STREET ART | Urban Stories

In questa puntata esploriamo il legame tra Street Art, comunicazione e divulgazione, con un focus su social media ed editoria. Grazie a Internet e ai social network, l'arte urbana ha raggiunto una popolarità senza precedenti, trasformandosi in contenuto virale e rendendo sempre più persone consapevoli della presenza di opere d'arte a cielo aperto. Questo fenomeno ha spinto la creazione di itinerari e viaggi tematici legati alla Street Art. Anche l'editoria ha visto crescere l'interesse per questo settore, con la pubblicazione di libri e fanzine che riflettono lo spirito libero degli street artist. A parlarne con noi sono Christian Omodeo, fondatore della libreria parigina Le Grand Jeu, e le fondatrici di Travel On Art, Anna Fornaciari e Anastasia Fontanesi.

In questo episodio esploriamo uno degli aspetti più iconici dell'arte urbana: il muralismo. I murales, veri e propri affreschi a cielo aperto, arricchiscono le città e sono diventati simboli di espressione collettiva. Partendo dalle origini preistoriche e arrivando al Muralismo Messicano degli anni Venti, quando i murales erano lo strumento del popolo per raccontare la quotidianità e le lotte sociali, analizzeremo come oggi questa forma d’arte sia utilizzata per rigenerare i quartieri urbani. Ne parliamo con Alice Pasquini, artista di fama internazionale che porta il suo talento sui muri delle città, nelle gallerie e nei musei di tutto il mondo.

In questa puntata ci concentriamo sul mercato della Street Art e sulla sua evoluzione negli ultimi anni, grazie soprattutto all'influenza del digitale. Dall'origine sui muri e vagoni della metropolitana di New York, l'arte urbana è diventata un settore in forte crescita, con artisti come Banksy e Basquiat che dominano le vendite all'asta. Discuteremo il ruolo delle gallerie e delle case d'asta, esplorando come le opere di Street Art siano diventate investimenti interessanti per i collezionisti. Ospite di questo episodio è Deodato Salafia, esperto d’arte e fondatore del gruppo Deodato, che ci guiderà alla scoperta di questo mercato in evoluzione.

In questa puntata parliamo dell'evoluzione della Street Art e del suo crescente successo internazionale. Dall’impatto di grandi nomi come Shepard Fairey, Banksy e Invader, analizziamo come questi artisti siano diventati fenomeni culturali, suscitando l’interesse di un pubblico sempre più ampio. Per farlo, abbiamo invitato Christian Omodeo, storico e critico d’arte, collezionista e direttore della libreria parigina Le Grand Jeu. Insieme, esploreremo le sfide legate all'etica della rimozione delle opere dalle strade e le questioni di mercato e di autenticità che emergono quando l'arte urbana entra negli spazi museali.

In questa puntata approfondiamo il concetto di Urban Culture e il suo impatto sulle nuove generazioni. Esploriamo le diverse forme creative che nascono nelle aree urbane, dai graffiti allo streetwear, passando per la musica e lo skateboarding. Con l’aiuto di Giacomo Spazio, artista e produttore discografico, e Solomostry, artista e grafico, analizziamo come l’arte e la cultura urbana si influenzano reciprocamente, dando vita a nuove espressioni artistiche e stili di vita che si riflettono nella quotidianità delle città.

In questo episodio approfondiamo l'arrivo della Street Art e del writing in Europa, dagli inizi degli anni '80 in città come Parigi, Londra, Bristol e Amsterdam. Grazie a film come Style Wars e Wild Style, la cultura urbana americana ha attraversato l’oceano, trovando una nuova casa nel Vecchio Continente. Con Bo130 e Microbo, pionieri della Street Art in Italia, esploreremo come questa forma d'arte si sia evoluta in Europa, arricchendosi di nuovi stili, tecniche e strumenti, e divenendo un punto di riferimento per il movimento a livello internazionale.

In questo episodio esploriamo il profondo legame tra l'Arte Urbana e la cultura hip-hop, due forme espressive nate nello stesso contesto urbano e sociale negli anni '70 a New York. Graffiti e writing, elementi fondamentali della cultura hip-hop insieme al rap, al DJing e alla breakdance, hanno contribuito a creare un’identità per le comunità periferiche, trasformando la strada in uno spazio di creatività e appartenenza. A raccontarci questa evoluzione sono due figure di spicco della scena italiana: Masito e Esa, rapper, writer e produttori che hanno vissuto in prima persona l’incontro tra arte e musica. Un viaggio alle radici dell'hip-hop e della Street Art.

In questa puntata affrontiamo un tema delicato e ancora dibattuto: cosa succede quando la Street Art entra nei musei e nelle gallerie? Da una forma d'arte ribelle e legata alla strada, l'Arte Urbana trova sempre più spazio nelle istituzioni. Ne parliamo con Fanny Borel, assistant curator del MAXXI, e Silvano Manganaro, professore di Storia dell’Arte ed Economia dell’Arte, per esplorare come questo passaggio possa trasformare l'identità della Street Art. Il dibattito è aperto: può la Street Art mantenere la sua forza espressiva anche all'interno dei contesti istituzionali?

In questo episodio esploriamo l'Arte Urbana da una prospettiva affascinante: il suo ruolo pubblico e politico. Come può la Street Art trasformare lo spazio cittadino in un luogo di riflessione collettiva? Ne parliamo con Biancoshock, artista italiano che affronta temi sociali attraverso le sue installazioni urbane, e Pietro Rivasi, curatore indipendente ed esperto del settore. Insieme, ci guidano alla scoperta di come l'arte urbana possa diventare uno strumento di espressione condivisa, capace di influenzare il dibattito pubblico.

Nella prima puntata di Street Art. Urban Stories l'artista Jacopo Ceccarelli, noto come 2501, condivide la sua esperienza e la sua visione del mondo della Street Art. Conosciuto per il suo stile inconfondibile, fatto di linee dinamiche e forme astratte, 2501 racconta il suo percorso artistico e la sua evoluzione. Parla del rapporto tra l'arte urbana e lo spazio pubblico, delle contraddizioni legate alla legalità e all'accettazione della Street Art nel mondo dell'arte contemporanea.

L’arte urbana, spesso definita Street Art, è ormai una parte integrante della nostra quotidianità, anche se talvolta passa inosservata. Questo podcast si propone di esplorare questo fenomeno complesso e controverso, tracciandone le origini, analizzandone il contesto e cercando di capire cosa lo differenzia dalle forme d’arte tradizionali. Partendo dalle tag dei writer newyorkesi degli anni '70 fino ai grandi artisti come Banksy, si discuterà dell'evoluzione della Street Art e del suo rapporto con il sistema dell'arte ufficiale. Verranno affrontate questioni come l'illegalità, il rapporto con lo spazio pubblico, e il significato sociale di questa forma d'arte.