Te lo cuento en 1 minuto

En esta nueva entrega, hablamos de toda una leyenda de las 16 bits que redefinió el género beat 'em up en consolas. En el año 91, SEGA lanzaría la respuesta Capcom con Street of Raid para Mega Drive, y de ese modo, la compañía del erizo azul redefiniría el género beaten up en consolas para siempre. Aquí acompañábamos a Axel, Adam o Blade, tres policías que, hartos de la corrupción de suciedad, deciden tomarse la justicia por su mano y limpiar las calles del misterioso Mr. X y su sindicato del crimen. Es cierto que el primer Strike of Ray no se desmarcaba demasiado de lo que ya había en el mercado por aquel entonces, pero sí destacaba por una cosa muy concreta, su espectacular banda sonora. El maestro Yusokoshiro mezclaba ritmos de techno y house de forma magistral y exprimía el chip de la consola como nunca antes. Cada combate se sentía como una experiencia sensorial única. Así que si queréis un título divertido y con personalidad, este clásico de las 16 bits os mantendrá pegados a la pantalla. Pero eso sí, mucho cuidado con usar el botón de magia nada más empezar la partida.

En esta nueva entrega hablamos del Sonic de Master System. Una auténtica joya del catalogo de 8 bits que nada tuvo que envidiar a su hermano mayor de Mega Drive. Si pensabais que el Sonic the Master System era un simple port recortado de la versión de Mega Drive, no podíais estar más equivocados, ya que nos encontrábamos ante una aventura completamente original. Tenía niveles exclusivos, como Bridget Zone o Jungle Zone, donde se apostaba menos por la velocidad y más por el plataformeo y la exploración, algo muy arriesgado por aquel entonces si tenemos en cuenta la franquicia de la que se trataba. Gráficamente era muy colorido y exprimía la consola al máximo, y que decir de su banda sonora, una sucesión de maravillosos temas compuestos por el legendario Yuzo Koshiro. ¿Se puede pedir más? Otra de las novedades es que las esmeraldas del caos no se encontraban en las fases especiales, sino explorando el mapa. Todo un reto en aquel entonces para un título que demostró que el erizo azul no necesitaba de las 16 bits para brillar con luz propia. Y es que puede que el Sonic de Master System fuese más pequeño tecnológicamente hablando, pero sin lugar a dudas se acabó convirtiendo en todo un gigante del catálogo de SEGA

Nueva entrega en la que hablo del mítico Turtles in Time y en 1 minuto, explico por qué la versión de Super Nintendo superó al arcade original. Poco fueron los casos en los que un port de consola superaron a la versión original en los arcades de los 90, pero hoy os cuento por qué Turtles in Time de Super Nintendo rompía esa norma. Y es que la buena de Konami supo aprovechar el hardware de Nintendo para añadir el modo 7 a esta versión. De ese modo incluyeron mecánicas como la de lanzar soldados del clan del pie directamente a la pantalla, cosa que en el arcade no se podía hacer. Y eso se convirtió en una mecánica esencial para derrotar a Threader en el Tecnódromo Nivel que se creó en exclusiva para la versión de consolas Al igual que otros niveles como el del patín que fue reimaginado en 3D para la consola de Nintendo O niveles con jefes inéditos como Slash, el Rey Rata, los míticos Vivo y Rostedi y Super Threader Haciendo un total de 6 jefes finales que no se encontraban en la versión de arcade Como conclusión decir que aunque la recreativa era más rápida y sus voces sonaban más nítidas la versión de Super estaba mucho mejor equilibrada y su banda sonora se adaptó de maravilla.

En esta nueva entrega os hablo de Sega Rally, una experiencia muy adictiva que nos hacía sentir que teníamos el arcade en casa. Mientras otros apostaban por simuladores densos con montones de coches a elegir y decenas de pistas para competir, a Saturn llegaba en 1995 Sega Rally Championship, un arcade de conducción breve y perfecto para quienes buscaban la experiencia de la recreativa en casa. Es cierto que su motor gráfico mostraba algo de popping y sus polígonos bailaban un poco, pero todo eso se olvidaba cuando sentías a los mandos la fluidez de esos 30 fotogramas por segundos constantes, algo muy poco habitual para los tiempos que corrían. Su control era perfecto y casi se podía sentir en su transmisión los cambios entre el asfalto, la tierra y el barro. Por otro lado, el título solo necesitaba de tres circuitos más uno extra para tenernos enganchados durante horas, algo que se conseguía también gracias a su perfecto diseño de niveles. Por otro lado y para finalizar, recordar también los modelados de los icónicos Lancia Delta y Toyota Celica y esa banda sonora que incluso tres décadas después continúa siendo pura adrenalina. CC por Antarctica Films Argentina

En este nuevo programa, hablamos del videojuego Toy Story y de sus distintas versiones para Mega Drive y Super Nintendo. En el 95, Pixar revolucionó la industria con la primera peli en la historia animada completamente por ordenador. Sus adaptaciones a videojuegos no se hicieron esperar, y hoy os cuento por qué la versión de Mega Drive es considerada superior a la de Super Nintendo. Y es que Toy Story es un videojuego que entró por los ojos desde el primer momento gracias a sus gráficos renderizados claramente influenciados por Donkey Kong Country, pero hay que decir que la versión para la consola de Sega ofrecía una mayor resolución y visión del entorno. El juego mezclaba distintos niveles de plataformeo, conducción e incluso se atrevía con unos entornos 3D al más puro estilo de Doom. Hay que decir que la versión de Mega gozaba de unos controles más precisos que la de Super Nintendo, que teniendo en cuenta la dificultad del título, eran de agradecer. Y finalizamos diciendo que el Toy Story de Mega Drive contaba con 18 niveles, uno más que el de Super Nintendo en el que Woody conducía a RC al más puro estilo modo 7. Decir también que las secuencias entre niveles y su banda sonora estaban mucho mejor implementadas.

En esta nueva entrega rendimos homenaje a Tomb Raider. Un videojuego desarrollado por Core Design en 1996, cuya esencia no ha sido superadas a día de hoy por entregas posteriores. El primer Tom Raide es insuperable. Si bien las siguientes secuelas y remake apostaron por un enfoque más orientado a la acción, en esta primera entrega de la saga creada por Core Design, Lara Croft se sentía como una auténtica arqueóloga perdida entre restos de ciudades milenarias. El título era reflexivo, variado, con una dosis de acción justa. También era exigente, aunque no injusto, y te hacía pensar muy bien tu próximo movimiento, porque cada salto podía ser el último. Y es que, en los tiempos que corren, y con un mundo lleno de sobreestímulos, se echan en falta obras como esta, donde podías pasar horas perdidas en sus impresionantes y bien diseñados escenarios, y a su vez sentirte como en casa gracias a un ritmo pausado y a su sobrecogedora banda sonora. Puede que su jugabilidad resulte algo tosca hoy día y que haya sido muy superada en posteriores juegos, pero ninguno te hacía sentir lo que este, y por ese motivo el primer Tomb Raider nunca será superado.

En el programa de hoy hablamos del primer Metal Slug. Un adelantado a su tiempo que incluso a día de hoy, se sigue sintiendo espectacular. En el programa de hoy te cuento en un minuto cómo a pesar de tener ya 30 años en su haber, el primer Metal Slug se sigue sintiendo también hoy día a los mandos y continúa luciendo de maravilla. Y es que a pesar de que no inventó nada, este espectáculo Run and Gun desarrollado por Nazca y SNK para Neo Geo cogía todos los elementos que hicieron grande a este género y lo potenciaban con una jugabilidad muy divertida gracias a sus múltiples armas y al tanque de apoyo 001. A nivel gráfico el juego era espectacular en su momento y lo sigue siendo hoy día. Y es que a unos personajes muy carismáticos había que sumarle también 6 escenarios completamente destruibles y tan llenos de detalles que casi rosaba lo excesivo. En definitiva, Metal Slug es una auténtica obra maestra que llevó el género mucho más allá y que a día de hoy puede medirse de tú a tú con cualquier juego de la actual generación.

Para nuestro segundo programa y con motivo del 30 aniversario de Resident Evil, hacemos un repaso de alguna de las curiosidades que hicieron grande a esta obra de Capcom. Resident Evil cumplió 30 años, y en un minuto te cuento algunas curiosidades de este título que redefinió el género del survival horror. Y es que para quienes no lo sepan, este título comenzó como un remake de Sweet Home para NES, un videojuego de terror lanzado en 1989 creado por Tokuro Fujiwara. En Japón el título fue lanzado con el nombre de Biohazard, pero debido a problemas legales con otro videojuego y una banda de metal del momento, tuvieron que cambiarle el nombre en occidente al que conocemos hoy día. Dicho nombre fue elegido en un sorteo que la propia Capcom realizó en sus oficinas. En la idea original, un cíborg gigante llamado Gelser formaba parte del reparto principal, pero este fue descartado por no terminar de encajar del todo con el tono de terror que había adquirido la obra. Inicialmente, el juego se planteó como un título de disparos en primera persona, pero por limitaciones técnicas se decidió cambiar a cámaras fijas tras la influencia del mítico Alone in the Dark.

En nuestro primer episodio, recordamos Alien Storm. Un beat 'em up de la vieja escuela que hizo las delicias de miles de personas. A comienzo de los 90, Sega lanzaba Alien Storm, un divertidísimo videojuego que nos ponía en la piel de unos implacables cazadores de alienígenas. El título era tan salvaje como Golden Age, pero ambientado en un futuro distópico lleno de criaturas del espacio. Aquí teníamos también tres personajes a elegir, un tipo corpulento con un rifle de rayos, una chica ágil con un devastador lanzallamas y un robot que se autodestruía para acabar con todo lo que se le ponía por delante. Pero al contrario que en el videojuego antecitado, aquí nos encontrábamos ante un título de lo más variado que empezaba como el típico beat'em up lateral para luego pasar a ser un juego de disparos en primera persona y acabar con fases de carreras frenéticas al más puro estilo matamarcianos. Aunque resultaba algo corto decir que su Morgan Berro de los 90 y el diseño de sus criaturas convertían a este Alien Storm en una auténtica joya del catálogo de SEGA.