UHARTEAN - ondas desde la isla

Esta relatoría sonora, realizada por Luca Rullo, recoge y traduce en forma de paisaje sonoro los procesos, conversaciones y atmósferas vividas durante los encuentros Situarse (Re-situarse), celebrados los días 12 y 13 de junio de 2025 en Huarte y los días 9 y 10 de octubre de 2025 en Barcelona. A través de una composición construida a partir de sonidos, voces y registros encontrados, el podcast propone una escucha atenta de los tiempos, los espacios y las relaciones que atravesaron las jornadas.

En este episodio nos adentramos en el proyecto ezprogui, dirigido por Iñigo Villafranca e impulsado en colaboración con Nagore Chivite y Guillermo Collado tras su paso por el Centro Huarte. Desde el municipio de Ezprogui, con apenas 47 habitantes y rodeado de los restos del antiguo Valle de la Bizkaia, el proyecto explora la relación entre arte, territorio y comunidad.

Registro sonoro que da cuenta de parte del proceso vivido en la residencia artística Territorio Escuela situada en la escuela pública San Juan de Lumbier, a cargo de Iñigo Garcés. El proyecto tiene como eje una investigación sonora y la memoria alfarera de la zona con la que poner en valor el patrimonio local y la riqueza y variedad cultural de la escuela. Iñigo Garcés nos habla de su proyecto junto al equipo educativo del centro escolar, Andrea Monreal y Elisa Olaizola.

Este podcast colectivo reflexiona sobre la producción cultural y artística desde una perspectiva situada, crítica y comprometida con el territorio. A través de una conversación entre el investigador Pablo Martínez y estudiantes del Máster en Prácticas Artísticas y Estudios Culturales del Centro Huarte, se pone el foco en cómo repensar nuestras formas de crear, habitar y relacionarnos con el entorno desde miradas sensibles, materiales y ecológicas. La conversación también indaga en las tensiones entre cultura y ruralidad, cuestionando visiones idealizadas del campo y proponiendo la ecología cultural como una herramienta para construir nuevas formas de vida colectiva.

Iñaki Garmendia y Juan Pablo Huercanos, conversan en torno a Faux départ. Cabeza borradora, un proyecto de creación desarrollado por el mismo Iñaki Garmendia y concebido para ser mostrado en el Museo Oteiza (13/2 – 25/5 2025) dentro del programa Hazitegia, desarrollado junto al Centro Huarte. A partir de la aproximación hacia el busto desaparecido de José Sarriegi realizado por Jorge Oteiza en 1934, Garmendia explora las técnicas escultóricas, el uso de herramientas digitales y la reinterpretación de la escultura como objeto funcional. La conversación conecta estos procesos con el espíritu vanguardista del Donostia de la década de 1930 y la influencia de artistas como Lekuona, Balenciaga o los arquitectos Aizpurua y Labayen. También se abordan temas como la memoria colectiva, la dimensión política de la estética y el cruce entre arte y cultura popular, todo desde una mirada sensible y crítica sobre el legado de Oteiza.

Exploramos Nosotras o atravesar cuerpos, el proyecto desarrollado por la artista Maite Vélaz en el marco del programa Hazitegia, una iniciativa conjunta del Museo Oteiza y el Centro Huarte. Maite comparte los detalles de esta propuesta integral compuesta por 24 obras escultóricas, instalativas, audiovisuales y sonoras, que reflexionan sobre la práctica artística, la escultura y las conexiones entre materiales efímeros y el espacio cotidiano.

En este podcast June Crespo, Paula Vilageliu y Ioana Hernandez nos hablan, entre otras cosas, de los procesos de creación. ¿Cómo influyen los cambios en nuestro trabajo y hasta donde dejamos que eso nos afecte?, ¿que implica, o como es estar en los momentos de impasse?, ¿qué supone que otras personas formen parte de nuestros procesos?, ¿trabajamos para ver cosas en nosotras? Podcast honetan June Crespok, Paula Vilageliuk eta Ioana Hernandezek, besteak beste, sorkuntza prozesuez hitz egiten digute. Nola eragiten dute aldaketek gure lanean? Noraino eragiten digu horrek? Zer eragiten du, edo nolakoa da inpasse-uneetan egotea? Zer esan nahi du beste pertsona batzuk gure prozesuen parte izateak?

Ekhiñe Etxeberria presenta su proyecto de residencia de investigación curatorial De la antigua fábrica de Mina, al Centro Huarte. Un proyecto que nace de la necesidad propia de abordar lo ocurrido años atrás con la construcción del Centro de Huarte. Mediante una serie de entrevistas, ve la necesidad de crear una memoria colectiva y popular sobre la fábrica que tan importante fue para el pueblo en su día; así como analizar entre otras cosas la posición contraria generada en gran parte de los y las habitantes del pueblo que creó un “muro” invisible entre la vida social, cultural, política y artística del pueblo y el propio Centro; una distancia que a pesar de haberse conseguido romper en algunas ocasiones, no ha desaparecido. Un proyecto que pretende fusionar el pasado y el presente, la fábrica de Mina y el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte. Ekhiñe Etxeberriak Mina frabika zaharretik Uharte Zentrora ikerketa kuratorialerako egoitza proiektua aurkezten du podcast honetan. Duela urte batzuk Uharteko Zentroa eraiki zenean gertatutakoari heltzeko beharretik sortu zen proiektua. Elkarrizketa batzuen bidez, bere garaian herriarentzat hain garrantzitsua izan zen fabrikari buruzko memoria kolektiboa eta herrikoia sortzeko beharra ikusten du; baita, besteak beste, herriko biztanle gehienengan sortu zen kontrako jarrera aztertzeko beharra ere, herriaren bizitza sozial, kultural, politiko eta artistikoaren eta Uharte Zentroaren beraren artean harresi ikusezina sortu baitzen; distantzia hori, zenbaitetan apurtzea lortu den arren, ez da desagertu. Proiektuak iragana eta oraina, Minako fabrika eta Uharteko Arte Garaikideko Zentroa uztartu nahi ditu.

La primera convocatoria de proyectos de investigación en Mediación ha traído al Centro Huarte dos valiosas experiencias de trabajo que abren nuevas vías para repensar la mediación y enfrentar los desafíos de una práctica en continua transformación. En este episodio, Hablar en arte, Kanpoko Bulegoa, Complemento Directo, Olaia Baigorri y el colectivo Desmusea comparten reflexiones sobre sus procesos, los retos encontrados y las posibilidades que se abren para la mediación artística contemporánea.

Clara Boj. Artista, investigadora cultural y docente en la Universitat Politècnica de València. Desarrolla su trabajo en la confluencia de saberes y prácticas tanto de la creación artística como de la educación y la gestión cultural. En el ámbito artístico trabaja desde el año 2000 junto con el artista Diego Díaz, con quien ha desarrollado una extensa producción que explora las relaciones entre arte y tecnología. Desde el ámbito universitario dirige el proyecto de investigación artística “Reset: Mar Menor. Laboratorio de imaginarios para un paisaje en crisis”, e impulsa, junto con el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, el máster PERMEA, programa experimental en mediación y educación a través del arte, que comenzó su andadura en 2018 y que participa como nodo mediador en PLANEA. Red de Arte y Escuela. Clara Boj. Artista, kultur ikertzailea eta irakaslea Valentziako Unibertsitate Politeknikoan. Bere lana arte-sorkuntzako, hezkuntzako eta kultura-kudeaketako jakintzak eta praktikak bateratzen garatzen du. Arlo artistikoan 2000. urtetik ari da lanean Diego Díaz artistarekin batera, eta artearen eta teknologiaren arteko harremanak aztertzen dituen ekoizpen zabala garatu du harekin. Unibertsitatearen esparrutik “Reset: Mar Menor. Imaginarioen laborategia krisian dagoen paisaia baterako “, eta, Consorci de Museus de la Comunitat Valencianarekin batera, PERMEA masterra bultzatzen du. Artearen bidezko bitartekaritza eta hezkuntza programa esperimentala da, 2018an hasi zena eta PLANEA sarean bitartekari nodo gisa parte hartzen duena.

Mari Luz Esteban gizarte antropologiako irakaslea eta ikertzailea da Euskal Herriko Unibertsitatean (UPV/EHU), non Ikasketa Feministak eta Generokoak doktorego-programa, eta AFIT-Antropologia Feminista Ikerketa Taldea koordinatzen dituen. Haren ikerketa- eremuak generoa, osasuna, gorputza, emozioak eta maitasuna dira. Hainbat ekimen feministatan parte hartu du; gaur egun, Marienea-Basauriko Emakumeen Etxeko partaidea da eta bakegintzaren arloan ere aritzen da. Haren argitalpenik ezagunenak honako hauek dira: Antropología del cuerpo. Género, itinerarios corporales, identidad y cambio (Edicions Bellaterra, 2004), Crítica del Pensamiento Amoroso (Edicions Bellaterra, 2011) eta Feminismoa eta politikaren eraldaketak (Lisipe, Susa, 2017). Bi poema-liburu ere idatzi ditu: Amaren heriotzak libreago egin ninduen (2013) eta Andrezaharraren manifestua (2019), biak ala biak Pamiela argitaletxeak aterata. Mari Luz Esteban es profesora e investigadora en el ámbito de la antropología social en la Universidad del País Vasco (UPV/EHU), donde coordina el Programa de Doctorado en Estudios Feministas y de Género, y el Grupo de Investigación AFIT-Antropología Feminista Ikerketa Taldea. Sus investigaciones tienen que ver con el género, la salud, el cuerpo, las emociones y el amor. Ha sido y es parte de distintas iniciativas feministas. Hoy día participa en Marienea-Casa de las Mujeres de Basauri (Bizkaia) y en el campo de la construcción de la paz en el País Vasco. Entre sus publicaciones destacan tres libros publicados en Edicions Bellaterra (Barcelona): Antropología del cuerpo. Género, itinerarios corporales, identidad y cambio (2004), Crítica del Pensamiento Amoroso (2011) y El feminismo y las transformaciones en la política (2019). Ha escrito también dos libros de poesía: La muerte de mi madre me hizo más libre (2017) y El manifiesto de las mujeres viejas (2020), publicado en castellano en la editorial La oveja roja (Madrid).

Marta Echaves es investigadora, escritora y coordinadora de actividades de la editorial Caja Negra. Entre sus proyectos destacan La contrarrevolución de los caballos (2017), una investigación en torno a la epidemia de la heroína y el VIH/SIDA y el aterrizaje del neoliberalismo en el Estado Español. Confiad en la piedad química (2019), un ensayo en torno al binomio fuerza laboral/fármacos y drogas en el cuerpo social de la juventud desde la década de los 80 hasta la actualidad. Ese zumbido azul (2020), un programa público sobre las ritualidades y políticas del duelo, y De las Acechanzas (2021), un intento por plantear la historia de la represión en nuestro territorio desde el marco de una política de la memoria paranormal. Marta Echaves ikertzailea, idazlea da eta Caja Negra argitaletxeko eta jardueren koordinatzailea. Bere proiektuen artean honako hauek nabarmentzen dira: La contrarrevolución de los caballos (2017), heroinaren epidemiari eta GIB/HIESari buruzko ikerketa eta Espainiako Estatuan neoliberalismoak duen lurreratzea. Confiad en la piedad química (2019), lan-indarra/botikak eta drogak binomioari buruzko saiakuntza bat, gazteen gizartegorputzean, 1980ko hamarkadatik gaur egun arte. Ese zumbido azul (2020), doluaren erritualitate eta politikei buruzko programa publikoa, eta De las Acechanzas (2021), gure lurraldeko errepresioaren historia memoria paranormalaren politikaren esparrutik planteatzeko saioa.

Marc Vives Muñoz (Barcelona, 1978) es artista, investigador, docente y productor de manera rotativa y/o simultánea. En su práctica básicamente canta y nada, últimamente en la Costa Brava, rutina con la cual pretende hallar pistas de porqué hace lo que hace. Se mueve entre las artes visuales y las artes en vivo. Acomete este trabajo desde diferentes estrategias de aprendizaje de manera individual y colectiva colaborando otres artistes, formando grupos de investigación como Si CentroCentro fuera FueraFuera, lxsquecorrenporahí en Massana, Moure parets en EINA o en estructuras como GRAF.cat y La Capella. Marc Vives Muñoz (Bartzelona, 1978) artista, ikertzaile, irakasle eta ekoizlea da, txandaka eta/ edo aldi berean. Bere praktikan, funtsean kantatu eta igeri egiten du, azkenaldian Costa Bravan, egiten duena zergatik egiten duen jakiteko pistak aurkitzeko asmoz. Ikusizko eta zuzeneko arteen artean mugitzen da. Ikaskuntza-estrategia desberdinetatik egiten dio aurre lan horri, bakarka eta taldean, beste artista batzuekin elkarlanean, Si CentroCentro fuera FueraFuera, lxsquecorrenahí Massanan, Moure parets EINAn edo GRAF.cat eta La Capella bezalako egituretan ikerketa-taldeak osatuz.

Elo Vega y Rogelio López Cuenca son artistas visuales e investigadoras; centran su práctica artística en al análisis de los medios de comunicación masiva y la construcción de las identidades. Colaboran en proyectos artísticos - producciones audiovisuales, exposiciones, publicaciones, intervenciones en espacios públicos y en las redes - relacionados con los procesos de construcción de la historia, la memoria, los imaginarios colectivos y la monumentalización como dispositivo de control ideológico. Elo Vega eta Rogelio López Cuenca artista bisualak eta ikerlariak dira; beren praktika artistikoa komunikabide masiboen azterketan eta identitateen eraikuntzan oinarritzen dute. Proiektu artistikoetan ezberdinetan parte hartzen dute - ikus-entzunezko produkzioak, erakusketak, argitalpenak, espazio publikoetako eta sareetako esku-hartzeak - , historia, oroimena, irudizko kolektiboak eta monumentalizazioa eraikitzeko prozesuekin zerikusia dutenak, kontrol ideologikorako tresna gisa.

Kanpoko bulegoa landa-kulturaren eta lurraldearen inguruan aplikatutako pentsamenduaren artisau lantegia da. Haien kultur ekoizpena oso lotuta dago baserrian egiten duten eguneroko jarduerarekin. Lanaren abiapuntua idazketa, diseinua, hausnarketa kolektiboko prozesuak eta lurralde dinamizazioa dira. Anne Ibañez Guridik Donostiako Laia atelierrean hasi zuen bere ibilbide profesionala. Arte garaikidea eta landatartasuna lotzen dituzten hainbat proiektu eta lantaldetan parte hartu du. Gaur egun, landa-paisaien inguruko zaharberritze lanetan aritzen da. Bestetik, Marc Badal Pijoan ikertzaile eta dinamizatzaile agroekologikoa da. Nekazal kulturarekin, landa historiarekin, elikadura sistemarekin eta nekazaritza eta industria ereduarekin lotutako liburu eta artikulu batzuk argitaratu ditu. Kanpoko Bulegoa es un obrador artesanal de pensamiento aplicado en torno a la cultura rural y el territorio. Su producción cultural está íntimamente vinculada a la actividad cotidiana que desarrollan en el caserío. Su trabajo parte de la escritura, el diseño, los procesos de reflexión colectiva y la dinamización territorial. Anne Ibáñez Guridi inicia su carrera profesional en el atelier Laia de San Sebastián. Ha participado en distintos proyectos y grupos de trabajo que vinculan arte contemporáneo y ruralidad. En la actualidad es restauradora de paisajes rurales. Asimismo, Marc Badal Pijoan trabaja como investigador y dinamizador agroecológico. Ha publicado algunos libros y artículos relacionados con la cultura campesina, la historia rural, el sistema alimentario y el modelo agroindustrial.

Francesc Ruizek (Bartzelona, 1971) komikia erabiltzen du oinarri estetiko, narratibo eta intelektual gisa, eta, aldi berean, material historiko eta operatibo gisa. Sortze, aldatze, itzultze edo mihiztatzearen bidez kontinente gisa edo errealaren deskribapen gisa aplikatuz, beste bide batzuen artean, identitate indibidual eta sozialak, identitate sexuala eta hiri-identitatea eraikitzeko erabiltzen diren engranajeak erakusten dituzten istorio posibleak sortzen ditu. 2020an, karrera erdiko lehen erakusketa aurkeztu zuen CA2Mn, eta tutore gisa irakastea txandakatu zuen Dutch Art Institute, Arhem-en, Bartzelonako Pornoko Ikasketen Instituturako mintegiak antolatzen zituen bitartean. Francesc Ruiz (Barcelona, 1971) usa el cómic como sustrato estético, narrativo e intelectual, a la vez que como material histórico y operativo. Aplicándolo a modo de continente o descripción de lo real a través de la creación, la alteración, la restitución o el ensamblaje, entre otras vías genera historias posibles que revelan los engranajes a través de los que se construyen las identidades individuales y sociales, la identidad sexual y la identidad urbana. En 2020 presentó en el CA2M su primera exposición de media carrera y alternó la docencia como tutor en el Dutch Art Institute, Arhem; con la organización de seminarios para el Instituto de Estudios del Porno, Barcelona.

Virginia Garcia del Pino (Bartzelona, 1966) Zinema zuzendaria eta ikus-entzunezko artista da. 2008an hainbat sari jaso zituen “Lo que tú dices que soy” lanagatik. Bere lehen film luzea, “El Jurado” (2012), FID Marsella, FIC Valdivia eta Punto de Vistako sail ofizialean egon zen, eta MNCARS, CCCB eta IVAMen proiektatu zen. Bere filma, “La 10a carta” (2014), Donostia ko Zinemaldian estreinatu zen eta Jose Maria Forque sarietarako izendatu zuten. 2017an, “Quien canta su mal espanta” prestakuntza aurreko lana ikusgai jarri zen Santa Monica Arte Zentroan eta Bòlit Arte Garaikideko Zentroan. 2018an, Malagako jaialdian film labur dokumental onenaren zilarrezko Biznaga saria jaso zuen “Improvisaciones de una ardilla” filmak. “Respirar, correr, mirar” (2019) da bere azken lana, eta Mursegorekin batera Tabakaleran, Montehermoson eta BilboArten egindako zinema eta musika performancea da. Virginia García del Pino (Barcelona, 1966) es directora de cine y artista audiovisual. En 2008 recibe varios galardones por "Lo que tú dices que soy". Su primer largometraje, "El Jurado" (2012) estuvo en la sección oficial de FID Marsella, FIC Valdivia y Punto de Vista, y se proyectó en el MNCARS, en el CCCB y en el IVAM. Su película, "La 10a carta" (2014), se estrenó en el Festival de San Sebastián y fue nominada a los premios José María Forqué. En 2017, su obra performativa "Quien canta su mal espanta" se expone en el Centro de Arte Santa Mónica y el Centro de Arte Contemporáneo Bòlit. En 2018, "Improvisaciones de una ardilla" recibe la Biznaga de plata al mejor cortometraje documental en el festival de Málaga. "Respirar, correr, mirar" (2019) es su última obra y es una performance de cine y música realizada junto a Mursego en Tabakalera, Centro de Arte Montehermoso y BilboArte.

Ibai Atutxak (Galdakao, 1984) New Yorken eta Bartzelonan egin du lan teoria kritikoen joera berrien inguruan, euskal ikasketetatik abiatuta, botere-, jazarpen eta erresistentzia-diskurtsoak aztertuz. Gaur egun, Bilbon, Europa garaikidearen eraikuntza bortitza aztertzen ari da. Unibertsitatean, literaturarekin eta zinemarekin, literatura konparatuarekin, filosofia garaikidearekin eta azterketa kulturalekin lan egin du, betiere generoaren, klasearen, arrazaren eta sexualitatearen ikuspegitik abiatuta. Egun, EHUko Euskal hizkuntza eta komunikazio departamentuan irakaslea da, bereziki Arte Ederretako fakultatean. Horretaz gain, Parte Hartuz ikerketa taldeko eta Teoria kritikoa Bilbo-Bartzelona sareko kidea da. Ibai Atutxa (Galdakao, 1984) ha trabajado desde Nueva York y Barcelona con las nuevas tendencias de las teorías críticas para analizar, desde los estudios vascos, discursos de poder; de dominación y de resistencia. Hoy en día, situado en Bilbao, estudia la construcción violenta de la Europa contemporánea. En la universidad ha trabajado con literatura y cine, literatura comparada, filosofía contemporánea y estudios culturales, siempre, partiendo de perspectivas de género, clase, raza y sexualidad. Actualmente es profesor en el Departamento de Lengua y Comunicación Vasca de la UPV/EHU, especialmente en la facultad de Bellas Artes. Además, forma parte del grupo de investigación Parte Hartuz y de la red Teoria kritikoa Bilbo-Bartzelona.

__Aimar Arriola__ es comisario, investigador y editor. Actualmente trabaja como investigador asociado en AZ Bilbao y es docente de la asignatura Afectos y prácticas artísticas dentro del Master de Prácticas Artísticas y Estudios Culturales: Cuerpos, Afectos, Territorio. __Aimar Arriola__ komisarioa, ikertzailea eta editorea da. Gaur egun, AZ Bilbaon lan egiten du ikertzaile elkartu gisa, eta Afektuak eta praktika artistikoak irakasgaiko irakaslea da Praktika artistikoak eta kultura Ikasketak: gorputzak, afektuak, lurraldea masterrean.

__Jaime Vindel__ es Doctor Europeo en Historia del Arte. Actualmente, investigador del Programa Ramón y Cajal y miembro del Claustro de profesores del Programa de Estudios Independientes del MACBA. __Jaime Vindel__ Artearen Historian doktore europarra da. Gaur egun, Ramon y Cajal Programako ikertzailea eta MACBAko Ikasketa Independenteen Programako irakasleen klaustroko kidea da.

__Victoria Pérez Royo__ es investigadora de artes escénicas y profesora de Estética y Teoría de las artes en el Departamento de Filosofía de la Universidad de Zaragoza. __Victoria Pérez Royo__ arte eszenikoetako ikertzailea eta estetika eta arteen teoria irakaslea da Zaragozako Unibertsitateko Filosofia Sailean.

__Ana Longoni__ es escritora, investigadora independiente del CONICET y profesora de grado y posgrado de la Universidad de Buenos Aires y directora de actividades publicas del Museo Reina Sofía. Doctora en Artes (UBA), se especializa en los cruces entre arte y política en la Argentina y América Latina desde mediados del siglo XX hasta nuestros días. __Ana Longoni__ idazlea, CONICETeko ikertzaile independentea eta Buenos Airesko Unibertsitateko gradu eta graduondoko irakaslea eta Reina Sofia Museoko jarduera publikoen zuzendaria da. Arteetan doktorea (UBA), artearen eta politikaren arteko gurutzaketetan espezializatua da Argentinan eta Latinoamerikan XX. mendearen erdialdetik gaur egun arte.

__María Rosón__ trabaja como investigadora y profesora en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Su trabajo se centra en la investigación de materiales culturales del siglo XX español desde una perspectiva feminista y desde los estudios de género. __María Rosón__-ek Madrilgo Complutense Unibertsitateko Arte Ederretako Fakultatean egiten du lan, ikertzaile eta irakasle gisa. Espainiako XX. mendeko kultura-materialen ikerketan oinarritzen da bere lana, ikuspegi feministatik eta genero-ikasketetatik.Podcast honetan lehen frankismoko kultura bisualari buruz genero-ikuspegitik egindako ikerketaz hitz egiten digu.

__Maite Garbayo__, investigadora, escritora y directora académica del máster Prácticas artísticas y Estudios Culturales: cuerpo, afectos, territorio, nos explica las líneas de investigación del programa de estudios. __Maite Garbayo__ ikertzaile, idazle eta Praktika artistikoak eta Kultur Ikasketak: gorputza, afektuak, lurraldea masterreko zuzendari akademikoak ikasketa programaren ikerketa ildoak azaldu dizkigu.