Une saison au théâtre

Une saison de théâtre se clôt traditionnellement par la révélation de la programmation de la saison suivante aux spectateurs. Habituellement organisée sous forme de conférence plus ou moins animée, Carolyn Occelli et son équipe ont fait muer l'exercice en mini festival d'une journée avec la participation d'artistes.La chorégraphe Sarah Adjou et les élèves de Bois Colombe se retrouvent pour les derniers ajustements avant de monter sur la grande scène et ouvrir la présentation de saison. La dramaturge Zelda Bourquin, que nous avions découverte dans les deux premiers épisodes pour la création de son spectacle "La fête des mères" est aussi artiste associée au théâtre de Suresnes. C'est dans ce cadre qu'elle prépare un petit groupe d’étudiantes en prépa littéraire à une série d'animations, et surtout pour une harangue qui va clore la journée. Habituées à explorer le théâtre par le texte, les étudiantes vont découvrir l'importance et les effets de la relation au public.Le collectif BPM qui avait animé un atelier surprenant avec les résidents d'un Ehpad dans l’épisode précédent, revient cette fois-ci sur scène pour jouer "La cassette", une spectacle issu de la Collection, une série de pièces courtes sur des objets passés de mode. Les trois artistes suisses expliquent comment l'amitié et l'humour qui les lient depuis 2013 est aussi au cœur de leurs projets de création.Lors de la présentation de saison, le premier artiste à être révélé est aussi celui qui ouvrira la saison suivante. Le chorégraphe Mehdi Kerkouche avec son spectacle hors norme "360" investira un terrain de foot à la rentrée, pour que le spectacle puisse être aussi suivi de leurs fenêtres par les personnes des HLM qui jouxtent le stade. Un geste fort pour le chorégraphe issu de ce quartier, qui évoque ses souvenirs d'enfance et dit comment son projet traduit la complexité des sentiments de sa génération.Avec Sarah Adjou, Zelda Bourquin, Carolyn Occelli, Mehdi Kerkouche, Pierre Mifsud, Léa Pohlhammer, Catherine Büchi et les étudiantes en Khâgne du Lycée Joliot-Curie

Yann Frisch revient poser ses malles de magicien à Suresnes. Son camion-théâtre sur-mesure s'installe pendant deux semaines au pied du Mont Valérien pour Le paradoxe de Georges et Personne, deux spectacles de magie nouvelle, un mouvement qui allie illusionnisme et dramaturgie théâtrale. Yann Frisch explique pourquoi et comment il a conçu son théâtre de poche ambulant et expose sa conception du merveilleux dans le spectacle vivant.Le collectif BPM est un trio d'artistes suisses qui revisite le passé et manie l'humour absurde. Dans un studio de répétition du théâtre, Catherine Büchi, Léa Pohlhammer et Pierre Mifsud animent cinq jours d'atelier avec des résidents de l'Ehpad la Chesnaye. À partir d'exercices d'improvisation, les personnes âgées (ou "jeunes depuis très très longtemps" selon Léa Pohlhammer) font des prouesses d'imagination qui surprennent les trois artistes.L’équipe de France d'improvisation théâtrale retrouve une équipe de guests pour le match retour après son passage à Suresnes en octobre. Le public, désormais familiarisé avec les codes de ce type de spectacle est venu en nombre remplir la grande salle Jean Vilar. Vincent Tribout, ancien professeur du conservatoire et co-fondateur de la ligue majeure d'improvisation, rappelle que cette technique est aussi ancienne que l'art de la comédie.Près de 12000 élèves de la maternelle à la terminale assistent chaque année à des représentations scolaires au Théâtre de Suresnes. Personne n'est ensemble sauf moi se démarque parmi la dizaine de spectacles programmés. Sur le thème du handicap et de la différence, les comédiens et comédiennes sont aussi porteurs de handicaps invisibles. La metteuse en scène Cléa Pétrolesi expliaue comment elle a du inventer une méthode de travail qui s'adaptait à la singularité de ses interprètes.Avec Yann Frisch, Fabrice Gervaise, Léa Pohlhammer, Pierre Mifsud, Catherine Büchi, Daniel Delain, Vincent Tribout, Cléa Pétrolesi, Mélanie Breton, Nathalie Furrer

Chaque année début janvier, le festival Suresnes Cites Danse célèbre l'hybridation chorégraphique. Pour la 33e édition, les chorégraphes Christian et François Ben Aïm ouvrent le festival avec Tendre Colère, un spectacle qui met en mouvement la puissance du collectif dans une époque anxiogène. La directrice Carolyn Occelli rappelle l'historique de ce festival trentenaire qui a fait entrer pour la première fois les danses Hip hop dans un théâtre en 1993, et décrypte son évolution.Chris West et Gaël Grzeskowiak ont été invités à présenter leur premier spectacle, Juste un moment, à la croisée entre danses urbaines, jazz, tango et burlesque. Une réflexion dansée sur notre rapport au temps, avec sept représentations au théâtre le premier weekend et un large extrait joué à l’hôpital Foch pour les patients et les soignants. Sarah Adjou retrouve les élèves de Bois Colombe pour les premiers ateliers du programme Cités Danse Connexions. Leur professeur Guillaume Miffre explique son engagement et l'importance de cette expérience dans leur parcours scolaire. Quelques jours plus tard, la classe assiste au spectacle de Sarah Adjou, inspiré de sa carrière de danseuse de cabaret. Une proposition artistique très nouvelle qui stimule chez quelques élèves leur capacité à analyser leurs sensations.Le Hip hop des origines est toujours présent dans le festival, notamment grâce à un battle organisé en clôture. Plus de trois heures de show devant un public très familial. Le danseur Icaps, amoureux de la culture hip hop et qui se considère en constante évolution, participe à ces compétitions pour pouvoir découvrir d'autres danseurs et progresser.Avec Carolyn Occelli, Chris West, Gaël Grzeskowiak, Maëlle Robineau, Guillaume Miffre, Icaps.

12 élèves d'Ile de France se rendent joyeusement à Suresnes pour assister dans la même soirée à deux spectacles : Gloria Gloria et Annette. Ils et elles composent le jury lycéen du festival d'émergence théâtrale Impatience, dont la programmation se déploie dans 6 théâtres différents. Philippe Guyard, directeur de l'Anrat, explique les conditions particulières et drastiques qui encadrent l'organisation de ce jury pour favoriser le développement de l'esprit critique et l'indépendance de jugement des adolescents.Le programme Cités Danse Connexions fait se rencontrer artistes, collégiens et lycéens, au cours d'ateliers de pratique artistique. La chorégraphe Sara Adjou, en résidence à Suresnes pour la création de son solo Revue, accueille une classe de 3e du collège Albert Camus de Bois Colombe. Les adolescents découvrent une première étape de son travail en amont de la dizaine d'ateliers qu'ils vont suivre avec la jeune artiste. Premier contact et premiers échanges avant un long travail qui va les mener à la fin de la saison sur le grand plateau Jean Vilar devant 500 personnes.Allison Faye, danseuse et chorégraphe, va créer son premier spectacle Bernard lors du festival Suresnes Cités Danse en janvier. Découverte par Carolyn Occelli lors d'un tremplin au Détours Festival de Bruxelles, elle est accueillie en résidence de création technique. Inspiré du petit crustacé Bernard l'hermite, le duo dansé aborde les questions de vulnérabilité, et l'art de se glisser, dans des vêtements, des attitudes ou des conventions sociales. Une petite équipe pluridisciplinaire de cinq personnes l'a rejointe en studio pour la fabrication délicate et très technique d'un large costume sur pied, seul élément de décor du spectacle.Avec Philippe Guyard, Carolyn Occelli, Mélanie Breton, Sarah Adjou, Allison Faye.

François Morel est un habitué de Suresnes, il y a joué tous ses spectacles depuis "Les habits du dimanche" en 2002. En résidence au théâtre, il crée sa version de "Art" de Yasmina Reza, avec deux amis de longue date rencontrés dans la troupe des Deschiens : Olivier Broche et Olivier Saladin. Il évoque son lien avec ce théâtre, son public fidèle, et sa méthode de travail collégiale. Les trois premières représentations lancent la tournée d'une pièce qui va devenir un succès au fil des mois.La programmation des Dimanches en famille est une sélection de spectacles à destination des tout petits. La directrice Carolyn Occelli explique avoir voulu créer ces matinées pour permettre aux jeunes parents et leurs enfants de partager une sortie culturelle. Émilie Lalande, chorégraphe et ancienne danseuse du Ballet Preljocaj, adresse ses pièces au jeune public. Sa compagnie est venue à Suresnes jouer Pierre et le loup. Le début du spectacle est participatif pour que les enfants, en majorité de moins de 6 ans, puissent s'impliquer plus naturellement. La représentation se prolonge par un atelier de danse avec Jean-Charles Jousni pour des binômes parents-enfants. Une implication dans l'action culturelle qu’Émilie Lalande et ses danseurs jugent indispensable pour sensibiliser les spectateurs dès le plus jeune âge au spectacle.Alors que la saison est lancée depuis à peine deux mois, Carolyn Occelli est déjà en train de planifier la suivante, qui sera révélée au public fin mai. Elle décrypte sa méthode et les enjeux de sa programmation, en tenant compte des contraintes d'agenda, de faisabilité technique et de communication.Avec François Morel, Carolyn Occelli, Émilie Lalande et Marius Delcourt.

Pour la première fois de son histoire, le Théâtre de Suresnes Jean Vilar accueille sur l'un de ses deux plateaux un match d'improvisation théâtrale, au cours duquel l'équipe de France va affronter une sélection locale. Ce nouveau genre de spectacle très populaire créé à Montréal, reprend le décorum du Hockey sur glace. Olivier Descargues et Vincent Tribout, co-fondateurs de la Ligue majeure d'improvisation théâtrale professionnelle, décryptent les codes du spectacle et la méthode de préparation des comédiennes et comédiens. Quelques jours plus tard, la dramaturge Zelda Bourquin va monter sur scène pour son premier seule en scène, la Fête des mères. A quelques heures de la représentation, la pression monte et la tentation de faire encore des ajustements de dernière minute est grande. Derniers échanges avec la co-metteuse en scène Julie Crantel avant le grand saut.L'art marionnettique est très vivant et diversifié en France. De nombreux artistes explorent ce champ créatif qui s'adresse maintenant à toutes les générations de spectateurs. Le metteur en scène Cédric Revollon anime un atelier de manipulation de marionnette pour des familles dans un studio de répétition du théâtre, en amont de la première de Juste Irena. La pièce mêle théâtre d'ombre et marionnette hybride pour raconter à des enfants l'histoire d'Irena Sandler, qui avait sauvé de la déportation 2500 enfants juifs polonais. L'autrice Léonore Chaix et Cédric Revollon expliquent comment adapter cette histoire difficile pour un jeune public .Avec Olivier Descargues, Vincent Tribout, Carolyn Occelli, Julie Crantel, Zelda Bourquin, Cédric Revollon et Léonore Chaix.

La saison s'ouvre avec la pièce Dans la solitude des champs de coton de Bernard Marie Koltès, mise en scène par Roland Auzet. Les deux comédiennes Anne Alvaro et Audrey Bonnet repèrent les abords du théâtre avec le metteur en scène quelques heures avant la représentation, car le spectacle aura lieu en extérieur à la tombée de la nuit, au cœur de la Cité-jardins de Suresnes. Une expérience nouvelle qui fait voler en éclat le quatrième mur et représente un défi pour les comédiennes et la technique.Le deuxième jour, le théâtre, créé en 1938 et monument classé, ouvre ses portes pour des visites guidées lors des Journées Européennes du Patrimoine. En 1951, c'est dans ces murs que Jean Vilar s'est installé avec le TNP, et y a rédigé le Petit manifeste de Suresnes, qui expose sa vision d'un théâtre exigent et populaire. Une volonté d'ouverture à tous les publics qui persiste avec la programmation gratuite en fin de journée de la pièce In Situ de la chorégraphe Jann Gallois, dont la carrière est intimement liée à ce théâtre qui lui évoque des souvenirs....olfactifs. Le lendemain, la dramaturge et comédienne Zelda Bourquin, artiste associée pour la troisième année, entame la dernière semaine de résidence de création de son spectacle La fête des mères. Ces résidences pour les artistes du spectacle vivant sont au cœur du projet de la directrice Carolyn Occelli qui estime fondamentale la dimension "maison-ressource" de son théâtre pour la vitalité de la création.Avec Carolyn Occelli, Audrey Bonnet, Marjolaine Carme, Jann Gallois et Zelda Bourquin.