Unplugged Playlist

In questa puntata di Unplugged Playlist ospite Piero Sidoti, cantautore e autore che presenta “Sposa”, un brano ironico e teatrale che ribalta gli stereotipi della favola romantica. Durante l’intervista parliamo di:🎭 teatro-canzone e scrittura narrativa💡 il significato profondo dietro il “Principe Azzurro”✨ ironia e critica sociale nella musica🎬 il videoclip e il lavoro creativo con le immagini🔬 il legame tra arte, scienza e musica Un episodio che unisce leggerezza e riflessione, tra parole, musica e visione artistica. 🎙️ Unplugged Playlist – il podcast che racconta la musica da dentro.

In questa puntata di Unplugged Playlist incontriamo SKEYE, giovane cantautrice che presenta il suo nuovo singolo “Polaroid”, un brano nato di getto tra immagini, emozioni e ricordi autentici. Durante l’intervista parliamo di:✨ come nasce una canzone senza filtri✨ il significato dietro “Tienimi in testa o sarò la tua croce”✨ il suo processo creativo tra istinto e verità✨ le collaborazioni con Marco Zangirolami e Danila Satragno✨ sogni, obiettivi e visione artistica Un episodio intimo e sincero, che racconta non solo un brano ma anche il mondo emotivo di un’artista in crescita. 🎙️ Unplugged Playlist – il podcast che dà voce alla musica.

Un racconto che attraversa musica, parole e visioni. In questo episodio parliamo di “Voci Ribelli”, il nuovo album di Gian Gilberto Monti, tra inediti, influenze della chanson francese e un’idea di canzone che diventa narrazione. Dal Marocco a Milano, passando per storie personali e riflessioni universali, un progetto che unisce viaggio, identità e ribellione. Un ascolto che va oltre la musica, per entrare in un mondo fatto di suggestioni, memoria e libertà espressiva.

In questo episodio di Unplugged Playlist incontriamo Anna Turrei, che ci racconta il suo nuovo singolo “Ma chi te lo fa fa’”. Una canzone nata da una domanda scomoda ma necessaria, che diventa il punto di partenza per parlare di sogni, sacrifici, gavetta e realtà del mondo musicale. Tra esperienze sul palco, difficoltà, crescita personale e consapevolezza, Anna condivide un percorso autentico fatto di scelte, dubbi e determinazione. Un’intervista intensa che mette al centro la verità di chi prova ogni giorno a vivere di musica.

In questo episodio di Unplugged Playlist incontriamo IL CAIRO per parlare del nuovo album “Poltergeist”, un lavoro intenso e cinematografico che attraversa synth pop, indie rock e post punk. Un disco che nasce nella notte e racconta una Milano diversa, lontana dalle superfici patinate, tra periferie, tensioni emotive e immagini urbane. Al centro, il tema dell’imprevisto: quel “poltergeist” che rompe gli equilibri e cambia le traiettorie personali. Tra musica, visioni e racconto intimo, scopriamo il significato più profondo di un album che vive di atmosfera, identità e trasformazione.

In questa puntata parliamo con gli Stain del nuovo singolo “Aquiloni”, un brano che racconta il passaggio all’età adulta tra memoria, cambiamento e consapevolezza. Dalla scelta di scrivere in italiano al nuovo percorso artistico, fino alle anticipazioni sul prossimo album: un viaggio tra musica, identità e crescita.

C’è un momento, nella carriera di un artista, in cui rallentare diventa una scelta creativa. In questo episodio entriamo nel mondo di Giuseppe Anastasi, autore tra i più importanti della musica italiana contemporanea, che con il singolo “Titoli di coda” anticipa il nuovo album “Canzoni senza click”. Un progetto che rompe con la perfezione artificiale per riportare al centro il tempo umano della musica: niente metronomo, niente rigidità, solo emozione, respiro e verità. Parliamo di scrittura, identità artistica, del rapporto con il tempo e della differenza tra comporre per sé e per altri. Ma anche del suo lavoro al CET di Mogol e dell’importanza dello studio, dell’ascolto e dell’ispirazione. Un viaggio tra musica e visione, che invita a riscoprire l’imperfezione come valore e la canzone come spazio autentico di connessione. 🎧 Buon ascolto #Podcast #MusicaItaliana #GiuseppeAnastasi #Cantautori #Songwriting #NewMusic

In questo episodio raccontiamo “Questa è la via”, il nuovo singolo dei Black Project. Un brano che unisce energia nu metal e introspezione, trasformando la musica in un viaggio tra passato, presente e crescita personale.

In questo episodio raccontiamo “OH LA LA”, il nuovo singolo di Kelly Joyce presentato al San Marino Song Contest 2026. Un brano che unisce eleganza francese, anima soul e sonorità pop contemporanee. Tra musica, identità internazionale e nuove prospettive artistiche, scopriamo il percorso e la visione di un’artista unica.

In questo episodio raccontiamo “Non ho segreti”, il nuovo singolo di Gaetano Moragas. Una canzone intensa che mette al centro l’amore come rifugio e risposta al caos del presente. Tra autenticità, vulnerabilità e connessione emotiva, scopriamo il significato del brano e il percorso dell’artista.

In questo episodio raccontiamo il debutto di Alessia Passera con il singolo “Torna presto”, una canzone intensa e profondamente personale dedicata al padre scomparso. Un brano che trasforma il dolore in memoria viva, dando voce a un legame che continua oltre il tempo. Tra emozioni, ricordi e autenticità, scopriamo il percorso umano e artistico di una nuova voce della scena pop italiana.

In questa puntata di Unplugged Playlist parliamo di Assisi Suono Sacro 2026, il concorso musicale internazionale dedicato al Cantico delle Creature di San Francesco, nato in occasione dell’ottavo centenario del santo di Assisi. Ospite della puntata è Andrea Ceccomori, membro della giuria, che ci racconta come nasce questo progetto e quale sia il suo obiettivo: invitare musicisti e compositori di tutto il mondo a creare opere ispirate al Cantico, trasformando la musica in un linguaggio universale di dialogo e pace.  Nel corso della conversazione parliamo di:🎼 come funziona il concorso e le categorie dedicate a composizione e video🌍 il ruolo della musica come strumento di incontro tra culture✍️ il rapporto tra ispirazione artistica e un testo simbolico come il Cantico delle Creature🎶 l’opportunità per musicisti e compositori di presentare le proprie opere e suonare ad Assisi durante il Centenario francescano Un episodio che racconta come arte, spiritualità e creatività contemporanea possano incontrarsi attraverso la musica.

In questa puntata di Unplugged Playlist incontriamo Colleoni, cantautore novarese, per parlare del suo singolo “Sinonimi e contrari”, un brano pop fuori dagli schemi che anticipa il nuovo album in uscita. Una canzone costruita senza ritornello, nata da una frase semplice e potente: “Meglio è come meno peggio”. Da qui prende forma un gioco linguistico tra parole, significati e contrasti che attraversa temi sociali, politici e culturali, mettendo in discussione certezze e punti di vista. Colleoni Nel corso dell’intervista Colleoni racconta:come nasce l’idea di una canzone costruita su sinonimi e contrariperché ha scelto una struttura senza ritornelloil processo creativo dietro al suo albumcosa significa oggi scrivere canzoni d’autore con un approccio “artigiano”Una conversazione sulla scrittura musicale, sulla libertà creativa e sul valore delle parole nella canzone contemporanea.

In questa puntata di Unplugged Playlist torna ospite Riccardo Ancillotti per raccontare il suo nuovo progetto discografico: l’album Prima, ora e dopo, disponibile dal 19 marzo su tutte le piattaforme digitali. Durante la conversazione parliamo delle 11 tracce che compongono il disco, dei singoli pubblicati negli ultimi mesi e della nuova versione del brano “Le parole”, realizzata per celebrare i vent’anni dalla sua prima uscita. Riccardo racconta anche quali canzoni sente più vicine al suo percorso artistico, come “Duchessa innamorata”, e quali stanno ricevendo maggiore attenzione dal pubblico, tra cui “Kathmandu”. Un episodio che esplora il lavoro di un artista indipendente tra musica, social, piattaforme digitali e nuove strategie per far vivere le canzoni nel tempo. Non mancano aneddoti sulle collaborazioni, sulle serate live e sul progetto culturale portato in giro con il manager discografico Beppe Tinti, che racconta quarant’anni di storia della musica italiana. 🎙️ Una puntata dedicata alla musica indipendente, ai processi creativi e al percorso di un cantautore che continua a sperimentare tra passato, presente e futuro.

Dopo Sanremo esplode il dibattito sui social: c’è davvero una somiglianza tra il brano di Nella Piaga e una canzone di Arianna Rozzo? In questa puntata di Unplugged Playlist, Arianna racconta tutto: dalle reazioni online al mashup che ha unito i due pezzi, fino al sogno di una possibile collaborazione. Si parla anche di:le sorprese dell’ultimo Festivalnuove scoperte musicalipop elettronico e identità napoletananuovi singoli e date live in arrivoUna chiacchierata sincera su musica, social e opportunità che nascono (anche) dalle polemiche. 🎧 Ascolta ora e dicci: per te è solo coincidenza o c’è davvero una somiglianza?

Sanremo è davvero lo specchio della musica italiana di oggi? In questa puntata di Unplugged Playlist, Sofia Riccaboni ospita Silvia Chiminelli per un’analisi senza filtri sull’ultima edizione del Festival. Tra tecnica vocale, performance live, hype social e meccanismi di mercato, emerge una riflessione profonda: stiamo educando il pubblico alla qualità o al consumo veloce? Chi si è distinto davvero dal punto di vista tecnico? Quanto pesa TikTok nelle classifiche? E cosa significa oggi arrivare sul palco dell’Ariston? Una conversazione autentica che mette al centro la musica, la preparazione e il coraggio di dire ciò che molti pensano ma pochi esprimono. 🎧 Ascolta ora e dicci: per te Sanremo è punto d’arrivo o punto di partenza?

In questa puntata di Unplugged Playlist, Sofia Riccaboni incontra i Great Water Pressure per parlare del nuovo singolo “Plastica”, disponibile su tutte le piattaforme digitali. Un brano che profuma di discoteca retro mediterranea, groove italo-disco e notti milanesi ispirate al Plastic. Una dancefloor urbana, leggera ma coinvolgente, tra luci, specchi e contatto. Nel corso dell’intervista parliamo di:🎧 L’origine curiosa del nome “Great Water Pressure”💿 L’identità sonora del progetto🎶 La produzione del brano e il lavoro con i musicisti🌃 L’influenza di Milano e dell’immaginario anni ’80🚀 Il prossimo singolo in uscita: “Aria” (20 marzo) Un viaggio tra musica, città e nuove sonorità indipendenti. Ascolta la puntata e scopri la colonna sonora delle ore piccole.

In questa puntata di Unplugged Playlist parliamo di musica indipendente, nuovi talenti e inclusione con Giordano Sangiorgi, patron del MEI – Meeting delle Etichette Indipendenti, direttamente dall’esperienza di Casa Sanremo. Al centro dell’incontro i progetti “Pitica”, dedicato all’arte inclusiva e ai talenti con disabilità, e “Il mio Cantico libero”, contest musicale ispirato ai valori di pace, solidarietà e tutela dell’ambiente. Un dialogo sul futuro della musica emergente italiana, sul ruolo dei festival indipendenti e su come scoprire oggi i nuovi artisti fuori dai circuiti mainstream. 🎙️ Un episodio dedicato a chi crede nella musica come strumento di cambiamento culturale e sociale. #Podcast #MEI #CasaSanremo #MusicaIndipendente #Emergenti #UnpluggedPlaylist

È disponibile “La Scatola”, il nuovo EP di Secondo, pubblicato il 19 febbraio su tutte le piattaforme digitali. Un lavoro intenso e personale che racconta il passaggio all’età adulta senza filtri: notti insonni, sensi di colpa, relazioni che cambiano forma e il confronto costante con sé stessi.“La Scatola” non offre soluzioni facili, ma sceglie la sincerità dell’ammissione e della consapevolezza. 🎵 Tracklist:7 AnniAl Di Fuori Della Mia TestaCalda CarezzaGiovane LacrimaScusaScritto e composto da Stefano Squillante, l’EP intreccia cantautorato, rock e suggestioni popolari in un racconto intimo e diretto. Guarda il video, ascolta l’EP e raccontaci: qual è la tua “scatola” da aprire? #Secondo #LaScatola #NuovaMusica #EP #CantautoratoItaliano

In questa puntata incontriamo 4Grigio per parlare di Digitanalogico, un album nato in una “stanza elettrica” tra Roma e New York, dove il pop d’autore incontra synth anni ’80, produzione indipendente e imperfezioni autentiche. Un progetto scritto, suonato, prodotto e mixato interamente dall’artista, che riflette sul rapporto tra umano e digitale, musica e tecnologia, ispirazione e controllo. Parliamo di:• come nasce un disco completamente autarchico• l’influenza di New York e del cantautorato italiano• l’importanza dell’imperfezione nella musica• cosa resta davvero umano nell’era dell’intelligenza artificiale Un dialogo sincero su creatività, identità sonora e libertà artistica nel 2026. 🎧 Ascolta ora l’intervista completa.

Dal 15 al 17 maggio 2026 Bologna ospita la quarta edizione di eufonica – Il Salone della Musica e delle sue professioni, un evento che mette in dialogo formazione, industria musicale, innovazione tecnologica e nuove opportunità di lavoro nel settore creativo. In questo episodio raccontiamo cosa rende eufonica un appuntamento strategico per studenti, docenti, musicisti, produttori e professionisti dello spettacolo: dalle masterclass ai panel sulla digitalizzazione del suono, dal Drum Show dedicato alle percussioni fino ai temi centrali di accessibilità e inclusione nella didattica musicale. Approfondiamo anche la visione di Barbara Laurini, Exhibition Manager del salone, e il ruolo di eufonica nello sviluppo di modelli culturali sostenibili, orientati alle nuove generazioni e ai cambiamenti del mercato musicale. Un episodio dedicato a chi vive la musica non solo come passione, ma come percorso professionale e progetto di futuro. 🎧 Ascolta ora e scopri perché eufonica è molto più di una fiera: è una comunità che costruisce il domani della musica.

In questo episodio di Unplugged Playlist ospitiamo lagaiaff, che ci racconta il suo EP di debutto selmaya: un viaggio emotivo e simbolico tra pop alternativo ed elettronica, nato tra Italia e Madrid. Parliamo di identità artistica, del significato del nome lagaiaff, di scrittura in tre lingue, del lavoro con il producer ROMA e di come portare sul palco un universo fatto di atmosfera, ritmo e connessione autentica con il pubblico. Un racconto intimo su nuovi inizi, ricerca personale e musica come spazio di libertà.

In questo episodio parliamo di Tutto Giusto, l’EP di Tito Sherpa che esplora un rap essenziale, visionario e “metafisico”. Un progetto che attraversa realtà e sogno, immagini e simboli, costruito su produzioni minimali e atmosfere sospese. Un racconto fatto di scrittura, identità e ricerca, dove il rap diventa spazio di riflessione più che dichiarazione frontale.

In questo episodio raccontiamo The Art of Leaving Blankness, il debutto discografico di Giacomo Ganzerli: un viaggio nel jazz contemporaneo dove il silenzio diventa parte attiva della musica. Tra interplay acustico ed elettronica dal vivo, il disco sceglie la sottrazione come gesto creativo, trasformando pause, respiri e vuoti in narrazione. Un ascolto che invita a rallentare, immaginare e completare ciò che non viene detto.

In questo episodio parliamo di Il mio primo San Valentino, il brano di Nadia Fisicaro e Alessia dedicato ai bambini e all’amore nella sua forma più pura: quello familiare. Una canzone che nasce dall’esperienza personale, capace di parlare ai più piccoli con semplicità e agli adulti con profondità, raccontando il legame tra mamma e figli, la crescita e l’importanza degli affetti autentici. Un progetto che unisce musica, emozioni e uno sguardo educativo, pensato per essere ascoltato insieme, grandi e piccoli.

In questa puntata di Unplugged Playlist incontriamo Giovanni Sarpietro per parlare del suo singolo “La bomba al cioccolato”, brano che racconta l’inizio fragile e potentissimo di un amore fatto di sguardi, notti che non vogliono finire, bicchieri di vino e cornetti condivisi. Giovanni ci porta dentro il suo debutto discografico e la scelta di un suono completamente analogico, il significato di un titolo solo apparentemente leggero, l’idea di un romanticismo “troppo” ma consapevole, mai melenso. Si parla di incontri, di incertezza, di scelta come vero atto che fa “scoppiare” l’amore, di cinema in bianco e nero e di sogni che guardano lontano. 🎶 Una conversazione intima e luminosa su musica, cura dei dettagli e romanticismo che non ha paura di esistere.

In questa puntata di Unplugged Playlist incontriamo WMS per parlare di “ARIA”, un brano nato di notte e scritto di getto, che racconta l’asfissia emotiva, la paranoia e l’insicurezza di una relazione vissuta sentendosi sempre “meno” dell’altro. WMS ci porta dentro il suo processo creativo: la notte come spazio di verità, la scrittura che parte dal testo prima del beat, il rapporto tra insicurezza e musica, tra emozioni forti e bisogno di respirare. Si parla anche di generazione, di confronto continuo, di quanto l’insicurezza possa diventare motore creativo ma limite nella vita reale, e di sogni futuri che guardano lontano. 🎶 Una conversazione sincera e senza filtri su fragilità, musica e bisogno di aria.

In questa puntata di Unplugged Playlist incontriamo Stefano Pitasi, una delle voci più giovani e consapevoli del nuovo pop italiano, per parlare del singolo “Me l’hai insegnato tu”. Una conversazione sincera su gratitudine, crescita e fatica invisibile: da quando ha capito che la musica sarebbe stata il suo mondo, all’esperienza ad Area Sanremo, fino al valore delle relazioni che ci insegnano ad amare e a diventare ciò che siamo. Stefano racconta cosa significa portare sul palco canzoni autobiografiche, trasformare il vissuto personale in un messaggio universale e continuare a scrivere senza smettere di imparare. 🎶 Una puntata che parla di consapevolezza, sogni e di quel “tu” che ognuno può riconoscere nella propria storia.

In questa puntata di Unplugged Playlist incontriamo Cecilia Larosa per un viaggio intenso dentro “Duci Amuri Meu”, un brano che intreccia musica e poesia e riporta al centro il dialetto calabrese come lingua dell’anima. Si parla di radici, di Magna Grecia, del mito di Orfeo ed Euridice riletto dal punto di vista di Euridice, di desiderio e distanza, di quel paradosso emotivo che chiede di essere visti senza voltarsi indietro. Cecilia racconta il suo rapporto con lo spazio, con il mare, con le immagini a doppia valenza e con la scrittura come atto di verità. Una conversazione profonda su identità, vulnerabilità e sul coraggio di scendere negli “inferi” interiori per tornare più autentici.🎶 Ascolta la puntata e lasciati attraversare da Duci Amuri Meu.

In questa puntata di Unplugged Playlist incontriamo STONA per un viaggio intimo dentro “Altaluna”, il brano nato nel silenzio della notte e diventato una riflessione profonda su perdono, fragilità ed equilibrio interiore. Dalla scrittura essenziale voce e pianoforte alla nuova versione arricchita da un quartetto d’archi, STONA racconta il bisogno di “abbracciare” le parole e dare respiro a una canzone che invita a smettere di giudicarsi. Si parla di cadute, di caos che trova armonia, di accettazione e di quella luna che non promette soluzioni, ma indica una direzione. Una conversazione sincera su musica, ricerca artistica, immaginario visivo e sull’importanza di lasciare spazio anche al silenzio.

In questa nuova puntata di Unplugged Playlist ospitiamo Edoardo, voce e autore degli Skillgates, per parlare di The Way You Are: una ballad pop rock intensa e luminosa che mette al centro un tema oggi più che mai necessario — restare sé stessi. Il brano nasce come dedica personale alla figlia Nausicaa, ma diventa presto un messaggio universale sulla purezza, sull’identità e sulla forza gentile di non piegarsi alle aspettative del mondo. Un dialogo sincero tra musica, paternità e scrittura emotiva, in cui Edoardo racconta il processo creativo del singolo, il rapporto tra istinto e produzione, e l’evoluzione artistica degli Skillgates. Una conversazione intima e autentica, che parla di semplicità come valore, di crescita personale e di musica capace di lasciare il segno senza alzare la voce.

In questa puntata parliamo di steward.exe, progetto musicale che unisce elettronica, ricerca e riflessione sul presente. Ospite Luca Severino, che ci accompagna dentro blockroots.tar , un brano che usa il linguaggio della tecnologia per porre domande molto umane. Si parla di musica e intelligenza artificiale, di creatività e responsabilità, di strumenti potenti e consapevolezza, ma anche di imperfezione, improvvisazione e identità artistica in un’epoca sempre più automatizzata. Un episodio che va oltre il suono e prova a capire che ruolo ha oggi la musica in un mondo guidato da algoritmi, velocità e scorciatoie.🎶 Premi play se ti interessa la musica che non si limita a “funzionare”, ma prova a dire qualcosa.

Ci sono storie che non diventano mai davvero amore, ma lasciano comunque il segno.Quasi amore (RMX) di Camilla feat Kent nasce proprio lì: nel punto in cui desiderio e consapevolezza si scontrano, e fa male lo stesso. In questo episodio parliamo del remix che dà nuova forza al brano originale: una ritmica più spinta, una tensione emotiva crescente e due punti di vista che si incontrano. Da un lato la voce di Camilla, tra leggerezza e nostalgia; dall’altro l’impronta di Kent, che aggiunge profondità, nuove strofe e un respiro internazionale, anche grazie all’inserimento della lingua rumena. Un racconto musicale su quelle storie finite prima di iniziare, sulla malinconia che resta addosso e su quel “quasi” che spesso dice più di mille certezze.

Un jukebox che canta, la sabbia ancora tiepida sotto i piedi, il mare come unico testimone.Cartoline è il progetto con cui Christian De Curtis trasforma un ricordo personale in una riflessione universale sul modo in cui viviamo le relazioni oggi. In questo episodio parliamo di un’estate vissuta senza schermi, di un amore mai diventato davvero tale e del valore – sempre più raro – della presenza e del rispetto. Dal taccuino ritrovato dopo quasi vent’anni alle quattro versioni del brano, fino alla scelta di scrivere per la prima volta in italiano, Cartoline diventa un racconto sul tempo, sul linguaggio emotivo e su ciò che abbiamo perso nel passaggio all’era digitale. Un episodio per chi sente che certe emozioni vanno vissute sulla pelle, non attraverso un clic.

In questo episodio parliamo di Barbara Bert e del suo nuovo singolo “Dammi un sorriso”, un brano pop-dance che segna l’inizio di un nuovo capitolo da solista. Un racconto fatto di energia, gratitudine e voglia di scrivere, tra ritmo, leggerezza e consapevolezza. Ripercorriamo la nascita della canzone, il significato del titolo, il lavoro di squadra dietro il brano e il desiderio di Barbara di mettersi in prima linea con una musica che fa ballare ma lascia anche un messaggio positivo: fermarsi un attimo, respirare e ricordarsi di chiedere – e regalare – un sorriso. Un episodio dedicato a chi ama il pop che trasmette luce, a chi crede nelle ripartenze e a chi pensa che anche una canzone possa cambiare il tono di una giornata. 

In questo episodio parliamo di Roberta Tondelli e del suo omaggio a Pino Daniele con Amore Scombinato, riletta in una raffinata chiave smooth jazz.Un racconto che attraversa musica, emozioni e radici: dalla scelta di un brano non scontato al coraggio di interpretarlo senza imitare, fino al nuovo album di cover in arrivo, pensato come ponte tra tradizione napoletana e presente. Si parla di arrangiamenti suonati, musicisti veri, vinile, memoria culturale e del bisogno – oggi più che mai – di rallentare e ascoltare davvero.Un episodio per chi ama la musica che rispetta il passato e lo fa vivere nel presente. 🎶

In questo episodio parliamo di “Cose Strane”, il nuovo singolo di Nùma, una canzone che racconta il momento esatto in cui ti accorgi che l’età adulta non arriva con un colpo di scena, ma con bollette, multe, documenti e responsabilità improvvise. Un racconto ironico e sincero della soglia dei trent’anni, dove le cose più “strane” sono proprio quelle più normali. Tra quotidianità che pesa, voglia di libertà e uno strappo di vitalità che esplode nel ritornello, Nùma trasforma la routine in musica e il fastidio in racconto. Un episodio che parla a chi si sente sospeso tra ciò che dovrebbe essere e ciò che vorrebbe ancora scegliere, cercando poesia anche nelle scartoffie della vita di tutti i giorni.