Wonderoom. I Segreti della narrazione per Scrittori e Storytellers.

Mettiamo che... Sai cos’è un plot.Sai cos’è un subplot.Ma la vera domanda è: sai farli funzionare insieme?In questo episodio di Wonderoom partiamo da una distinzione semplice:👉 il plot è ciò che succede👉 il subplot è ciò che fa sì che ci importi davvero  E proseguiamo con:Cos’è il plot e come funziona la logica di causa-effetto che tiene in piedi una storia.Cos’è il subplot e perché è la parte che dà profondità, senso e coinvolgimento.Come far dialogare plot e subplot per evitare l’effetto “due storie separate” e creare un’unica esperienza narrativa.Un esercizio pratico per testare subito la tua storiaWonderoom è il podcast dedicato a chi ama storytelling, scrittura creativa e sceneggiatura.E se vuoi fare un passo in più nella tua scrittura, puoi iscriverti gratuitamente al mini-corso: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠"Ti sblocco una storia in 10 mosse"⁠⁠⁠⁠⁠⁠Mettiti in contatto con me attraverso:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠La mia Newsletter "La Wonderoom di Barbara" su⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Substack⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Sondaggio WONDEROOM⁠⁠⁠⁠⁠⁠scrivimi a [email protected]

Quando parliamo diciamo sempre la verità?No, spesso nei dialoghi il significato non sta mai solo nelle parole. Sta soprattutto in quello che non viene detto.In questo episodio scoprirai:Cos’è il sottotesto: non una semplice tecnica, ma una scelta del personaggio: cosa dire… e cosa nascondere.Perché i dialoghi troppo chiari suonano finti e cosa succede quando invece lasci spazio a chi ascolta.Come nasce il sottotesto: dalla tensione tra verità ed emozione, tra ciò che si prova e ciò che si può dire.E soprattutto: entriamo in palestraTroverai 3 esercizi pratici che puoi applicare subito nei tuoi dialoghi:Dire l’opposto: far emergere un’emozione… senza nominarla.Tagliare l’emozione: eliminare le parole “facili” e rendere i dialoghi più vivi.La bugia imperfetta: creare sottotesto attraverso contrasti tra parole e comportamento.Ricorda: i dialoghi non servono a spiegare tutto, servono a lasciare spazio. Perché nel momento in cui lo spettatore capisce da solo… entra davvero nella storia.Wonderoom è il podcast dedicato a chi ama storytelling, scrittura creativa e sceneggiatura.E se vuoi fare un passo in più nella tua scrittura, puoi iscriverti gratuitamente al mini-corso: ⁠⁠⁠⁠⁠"Ti sblocco una storia in 10 mosse"⁠⁠⁠⁠⁠Mettiti in contatto con me attraverso:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠La mia Newsletter "La Wonderoom di Barbara" su⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Substack⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Sondaggio WONDEROOM⁠⁠⁠⁠⁠scrivimi a [email protected]

Perché i dialoghi suonano finti?Succede spesso quando scriviamo dialoghi: sulla pagina sembrano buoni, ma appena li immaginiamo recitati diventano rigidi, artificiali o semplicemente noiosi.Perché?Perché un buon dialogo non serve solo a far parlare i personaggi.Serve a creare tensione, rivelare carattere, nascondere verità e far avanzare la scena.  In questo nuovo episodio di Wonderoom entriamo dentro uno degli aspetti più delicati della scrittura: i dialoghi in sceneggiatura.In questo episodio scoprirai:Cos’è davvero un buon dialogoGli errori più comuni che rovinano una scenaPerché il conflitto è il cuore di ogni scambio riuscitoIl potere del sottotestoUna checklist pratica per migliorare subito i tuoi dialoghiWonderoom è il podcast dedicato a chi ama storytelling, scrittura creativa e sceneggiatura.E se vuoi fare un passo in più nella tua scrittura, puoi iscriverti gratuitamente al mini-corso: ⁠⁠⁠⁠"Ti sblocco una storia in 10 mosse"⁠⁠⁠⁠Mettiti in contatto con me attraverso:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠La mia Newsletter "La Wonderoom di Barbara" su⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Substack⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Sondaggio WONDEROOM⁠⁠⁠⁠scrivimi a [email protected]

Quanto deve durare davvero una scena?In questo episodio di Wonderoom scopriamo una delle regole più importanti della sceneggiatura: una scena deve iniziare il più tardi possibile e finire il prima possibile.Una regola semplice, ma capace di cambiare completamente il modo in cui scrivi le tue storie.In questo episodio scoprirai:perché molte scene risultano lente o inutilmente lunghecosa significa davvero il principio “less is more” nella scritturaquali elementi devono sempre avere una funzione dentro una scenacome far entrare subito lo spettatore nel cuore della scenaAlla fine dell’episodio ti guiderò anche in un piccolo metodo molto semplice per migliorare le tue scene attraverso tre domande fondamentali.E se vuoi fare un passo in più nella tua scrittura, puoi iscriverti gratuitamente al mini-corso: ⁠⁠⁠"Ti sblocco una storia in 10 mosse"⁠⁠⁠Mettiti in contatto con me attraverso:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠La mia Newsletter "La Wonderoom di Barbara" su⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Substack⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Sondaggio WONDEROOM⁠⁠⁠scrivimi a [email protected]

Una frase può raccontare un film intero?Alcune frasi non fanno parte della storia… eppure riescono a raccontarla meglio di qualsiasi trama. Bastano poche parole per evocare un mondo, una tensione, una promessa narrativa. Pensate a questa:“In space no one can hear you scream.”Sette parole. Eppure dentro c’è già tutto: lo spazio, l’isolamento, il pericolo.In questo episodio di Wonderoom esploriamo il potere delle tagline, quelle frasi brevissime che accompagnano i poster e le campagne promozionali dei film ma che, spesso, riescono a racchiudere il cuore di una storia intera.  Scopriremo perché alcune tagline diventano leggendarie e cosa possono insegnare a chi scrive storie, sceneggiature o contenuti.In questo episodio scoprirai:• Cos’è una taglineDa dove nasce questo strumento del marketing cinematografico e perché è diventato uno degli elementi più potenti nella comunicazione dei film.• Perché la tagline di Alien è diventata iconicaAnalizziamo una delle frasi più celebri della storia del cinema per capire come riesce a suggerire ambientazione, tono e conflitto in poche parole.• 10 tagline famose del cinemaDa Jaws a The Social Network, da Jurassic Park a The Blair Witch Project: esempi reali che mostrano come una frase possa raccontare il cuore di un film.• I meccanismi mentali che rendono memorabili le taglineSemplicità, conflitto, curiosità e immagini mentali: quattro principi cognitivi che spiegano perché alcune frasi restano nella memoria per decenni.• Perché le tagline sono utili anche per chi scriveNon sono solo strumenti di marketing: possono diventare un esercizio creativo per trovare il vero nucleo di una storia.• Un esercizio pratico per scrittori e storytellerUn piccolo esperimento che puoi fare subito per capire se la tua storia ha davvero un conflitto forte.Wonderoom è il podcast dedicato alla scrittura, allo storytelling e alla costruzione di storie: dalla sceneggiatura alla narrativa, fino alle strategie narrative per il marketing e la creazione di contenuti.Iscrivi al corso gratuito ⁠⁠"Ti sblocco una storia in 10 mosse"⁠⁠Mettiti in contatto con me attraverso:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠La mia Newsletter "La Wonderoom di Barbara" su⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Substack⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Sondaggio WONDEROOM⁠⁠scrivimi a [email protected]

Ogni grande storia ha un cattivo.Ma i migliori antagonisti non sono semplicemente malvagi.Sono specchi che riflettono una possibilità inquietante: ciò che l’eroe potrebbe diventare se smettesse di lottare.In questo episodio di Wonderoom esploriamo uno degli archetipi più affascinanti della narrazione: l’Ombra.Partendo dagli studi di Carl Gustav Jung e dal modello del Viaggio dell’Eroe analizzato da Christopher Vogler, scopriremo perché l’Ombra non è solo il cattivo della storia, ma una forza narrativa e psicologica molto più profonda.  Un archetipo che non parla solo dei personaggi… ma anche di noi.In questo episodio scoprirai:• Cos’è davvero l’archetipo dell’Ombra e da dove nasce• Perché senza antagonista non esiste storia• In che modo l’Ombra funziona come specchio dell’eroe• Perché molti villain sono versioni alternative del protagonista• Quando l’Ombra non è un personaggio… ma una forza interiore• Cosa succede quando non riconosciamo la nostra Ombra• Un esercizio pratico di scritturaLe storie funzionano perché mettono in scena qualcosa che tutti conosciamo:la lotta tra chi siamo… e chi potremmo diventare.E forse è proprio per questo che gli antagonisti migliori non sono solo nemici.Sono possibilità.Iscrivi al corso gratuito ⁠"Ti sblocco una storia in 10 mosse"⁠Mettiti in contatto con me attraverso:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠La mia Newsletter "La Wonderoom di Barbara" su⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Substack⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Sondaggio WONDEROOM⁠scrivimi a [email protected]

Cosa succede quando una storia inventata impara a parlare il linguaggio della verità?In questo episodio di Wonderoom entriamo nel mondo del mockumentary, uno dei formati narrativi più affascinanti e ingannevoli che esistano: un finto documentario che utilizza tutte le regole della realtà per raccontare una storia… completamente inventata. In questo episodio scoprirai:Cos’è davvero un mockumentaryUn formato che usa interviste, camera a mano e testimonianze per creare l’illusione di un documentario.La breve storia del genereDai primi esempi come This Is Spinal Tap fino al successo di film come The Blair Witch Project e serie come Modern Family e The Office.  Perché funziona così bene sul pubblicoIl motivo psicologico per cui una storia sembra più vera quando appare imperfetta.Come si scrive un mockumentaryLe regole narrative fondamentali per costruire una realtà credibile: dalla premessa assurda trattata con serietà, alla costruzione di testimonianze e punti di vista diversi.Il ruolo delle interviste e delle contraddizioniCome usare le dichiarazioni dei personaggi per creare ironia, tensione e ambiguità.Il linguaggio visivo che crea autenticitàCamera a mano, pause imperfette, sguardi in macchina: tutti gli elementi che fanno dimenticare allo spettatore che sta guardando una storia costruita.Il rischio del mockumentaryPerché basta un dettaglio falso per rompere la magia e far crollare tutta la credibilità.Se ami lo storytelling, il cinema e i meccanismi nascosti delle storie, questo episodio ti darà strumenti concreti e nuove prospettive per raccontare la realtà… anche quando non lo è.Iscrivi al corso gratuito "Ti sblocco una storia in 10 mosse"Mettiti in contatto con me attraverso:⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠La mia Newsletter "La Wonderoom di Barbara" su⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Substack⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Sondaggio WONDEROOMscrivimi a [email protected]

Il paradigma di Syd Field & i Plot PointSe guardi molti film con attenzione succede una cosa curiosa.Intorno al minuto 30 la storia cambia direzione.Il protagonista prende una decisione, scopre qualcosa o viene trascinato in un conflitto da cui non può più tornare indietro.E poi succede di nuovo verso il minuto 90.Coincidenza?Oppure le storie funzionano così perché sotto la superficie condividono una struttura molto simile?  In questo episodio di Wonderoom entriamo in uno dei modelli più influenti nella teoria della sceneggiatura: il paradigma di Syd Field, un metodo che, negli anni '70 ha cambiato il modo in cui Hollywood analizzava e costruiva le storie.In questo episodio scoprirai:Chi era Syd Field e perché il suo libro Screenplay: The Foundations of Screenwriting ha rivoluzionato la didattica della sceneggiaturaLa differenza tra il paradigma di Syd Field e il Viaggio dell’Eroe di Campbell e VoglerPerché la struttura narrativa è legata alla durata del filmL’intuizione più importante di Field: i Plot Point: gli eventi che fanno cambiare direzione alla storiaLe critiche al paradigma e perché molti autori diffidano delle “formule” narrativeCome usare questo modello: come strumento per analizzare e migliorare le tue storie.Se scrivi racconti, sceneggiature, contenuti o semplicemente ami capire perché alcune storie funzionano così bene, questo episodio ti darà una lente nuova con cui guardare film, serie e narrazioni.🎁 Vuoi lavorare subito sulla tua storia?Dal seguente link puoi sbloccare gratuitamente il percorso:“Ti sblocco una storia in 10 mosse”Scopri di più su Wonderoom⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Mettiti in contatto con me attraverso:⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠La mia Newsletter "La Wonderoom di Barbara" su⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Substack⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Sondaggio WONDEROOMscrivimi a [email protected]

Ti è mai capitato di svegliarti nel cuore della notte con una domanda in testa?“Come farò a fare tutto?”Quando i progetti si accumulano (lavoro, scrittura, idee da sviluppare, scadenze) il cervello smette di vedere le singole azioni e inizia a vedere solo una cosa: una montagna impossibile.In questo episodio di Wonderoom parliamo proprio di questo e di una domanda molto più interessante (e sorprendentemente potente) che possiamo provare a farci nei periodi più difficili:Come sarebbe se fosse semplice?In questo episodio scoprirai:• perché quando abbiamo troppi progetti il cervello trasforma tutto in una massa indistinta di problemi impossibili• perché la complessità è spesso una forma elegante di procrastinazione• come trasformare un progetto enorme in una sequenza di decisioni piccole e concrete• un esercizio pratico per “smontare la montagna” e tornare a muoverti davvero🎁 Risorsa gratuita per chi scriveIn questo episodio parlo anche di un percorso gratuito che ho creato per aiutarti a sbloccare una storia quando non sai da dove partire:“Ti sblocco una storia in 10 mosse”Un corso guidato che ti accompagna attraverso 10 domande fondamentali per costruire una storia dall’inizio alla fine.  --> Iscriviti gratuitamente QUI!Scopri di più su Wonderoom⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Mettiti in contatto con me attraverso:⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠La mia Newsletter "La Wonderoom di Barbara" su⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Substack⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Sondaggio WONDEROOMscrivimi a [email protected]

Hai mai guardato un film e pensato:“Ok… ma quella cosa lì che fine ha fatto?”In questo nuovo episodio di Wonderoom parliamo di una delle tecniche più semplici da capire e più difficili da usare davvero: semina e raccolta.Quello che in sceneggiatura viene chiamato setup & payoff o, più poeticamente, la pistola di Čechov.In questo episodio scoprirai perchè se introduci qualcosa, deve avere una conseguenza. E se vuoi un finale forte, devi prepararlo prima.Tipologie concrete di semina L’oggetto fisico che torna decisivo (Ritorno al Futuro) La competenza che salva la situazione (Jurassic Park) Le regole del mondo che diventano arma (Hunger Games) La ferita emotiva che si trasforma in scelta (Il discorso del re)Domande operative da farti subitoUn mini-check editoriale per smontare (e rafforzare) la tua storia:Sto promettendo qualcosa che non mantengo? Se tolgo questo elemento, cambia davvero qualcosa?La soluzione nasce dai personaggi o dall’autore?Se stai scrivendo un romanzo, una sceneggiatura o semplicemente vuoi capire meglio perché alcune storie ti restano dentro… questa puntata ti darà strumenti concreti per alzare il livello.Premi play.E poi torna alla tua storia con una domanda nuova:👉 Cosa sto seminando davvero?Scopri di più su Wonderoom⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Mettiti in contatto con me attraverso:⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠La mia Newsletter "La Wonderoom di Barbara" su⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Substack⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Sondaggio WONDEROOMscrivimi a [email protected] Online "I pilastri di una storia" Corso Online "A caccia di idee"

Ci sono persone che nella tua vita hanno fatto la differenza. Semplicemente perchè ti hanno dato qualcosa...Un consiglio.Una competenza.Un frase che ti torna in mente ancora oggi.Nelle storie, quella figura ha un nome preciso: il Mentore e in questo episodio di Wonderoom esploriamo una delle figure archetipiche più potenti descritte da Christopher Vogler ne Il viaggio dell’eroe.In questa puntata scoprirai:Perché il Mentore non è il salvatore dell’eroe (e non deve esserlo)La funzione psicologica del Mentore come bussola interioreLa funzione drammaturgica: insegnare, preparare, donare strumentiPerché il dono deve essere meritato per avere peso narrativoIl rischio di scrivere un Mentore troppo potente (e creare un buco di trama)Le domande pratiche per usarlo bene nelle tue storieParleremo di esempi concreti come Obi-Wan Kenobi, Merlino, la Fata Madrina, Morpheus, Mr. Miyagi, Rafiki e molti altri, per capire cosa hanno in comune e perché funzionano.Se stai scrivendo un romanzo, una sceneggiatura, una web serie o stai costruendo la tua narrazione personale... premi play.Benvenuto in Wonderoom!Scopri di più su Wonderoom⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Mettiti in contatto con me attraverso:⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠La mia Newsletter "La Wonderoom di Barbara" su⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Substack⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Sondaggio WONDEROOMscrivimi a [email protected] Online "I pilastri di una storia" Corso Online "A caccia di idee"

Microdrama: la fine delle storie o il loro futuro?Hai 60 secondi.Sessanta secondi per catturare l’attenzione prima che qualcuno scrolli via. Se non bastano… la tua storia non esiste.Benvenuto nell’era del microdrama.In questo episodio di Wonderoom esploriamo il nuovo formato narrativo che sta rivoluzionando il modo in cui consumiamo le storie: episodi da 30 a 90 secondi, verticali, seriali, costruiti su conflitto immediato ed emozione amplificata.Ma la vera domanda non è cos’è il microdrama.La vera domanda è:👉 cosa rivela su come raccontiamo oggi?In questo episodio scoprirai:Cos’è il microdrama (e da dove nasce)Perché il formato verticale sta cambiando la grammatica narrativaLe 3 leve che lo rendono così potente: conflitto immediato, emozione amplificata, cliffhanger sistematicoPerché molti lo criticanoCosa puoi imparare dal microdrama anche se scrivi romanzi, sceneggiature o contenuti lunghiIl microdrama è solo una moda passeggera?O è uno specchio che ci costringe a eliminare il superfluo e tornare all’essenziale?Se scrivi, racconti storie o vuoi capire dove sta andando la narrazione contemporanea… questo episodio è per te!Scopri di più su Wonderoom⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Mettiti in contatto con me attraverso:⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠La mia Newsletter "La Wonderoom di Barbara" su⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Substack⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Sondaggio WONDEROOMscrivimi a [email protected]

In questo episodio di Wonderoom facciamo un ripasso di una delle figure archetipiche più affascinanti e destabilizzanti della narrazione: lo Shapeshifter, così come descritto da Christopher Vogler ne Il viaggio dell’eroe.Un archetipo che non serve a dare risposte, ma a far vacillare certezze.E che costringe l’eroe (e noi con lui) a rimettere in discussione fiducia, desiderio e proiezioni.In questo episodio scoprirai:Cos’è davvero lo Shapeshifter e perché non è un “ruolo fisso”, ma una funzione narrativaPerché spesso è legato all’amore, all’attrazione e all’ambiguità emotivaLa sua funzione psicologica, tra anima e animusLa sua funzione drammaturgica: creare dubbio, suspense e instabilitàPerché lo troviamo ovunque: nei noir, nei thriller, nei melodrammiCome usare lo Shapeshifter nelle tue storie per far crescere davvero il protagonistaPremi play se vuoi capire perché, nelle storie (e spesso nella vita) il vero rischio non è amare…ma fidarsi.Scopri di più su Wonderoom⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Mettiti in contatto con me attraverso:⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠La mia Newsletter "La Wonderoom di Barbara" su⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Substack⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Sondaggio WONDEROOMscrivimi a [email protected]

Viviamo immersi in un flusso continuo di micro-urgenze: mail, messaggi, notifiche, risposte da dare subito. Quando restiamo troppo a lungo dentro quel flusso, tutto sembra improvvisamente vitale. Ogni piccolo errore diventa una minaccia. Ogni ritardo una colpa. Ogni silenzio un possibile disastro.In questo episodio di Wonderoom parliamo di una frase scomoda, ma necessaria:👉 “Lavorare di continuo è un’affascinante forma di pigrizia.”Non perché non si faccia nulla.Ma perché, a volte, il lavoro incessante diventa un guscio: ci tiene occupati, ma non ci fa crescere.In questa puntata scoprirai:perché il pilota automatico ci fa perdere il senso delle proporzionicome nasce il loop dell’urgenza che ingigantisce problemi minuscolicosa succede quando siamo costretti a prendere distanza (anche controvoglia)perché fermarsi non serve solo a riposare, ma a vedere meglioil legame profondo tra questo meccanismo e due grandi blocchi creativi: la costanza e la mancanza di tempoTroverai anche 3 domande pratiche da usare davvero, ogni volta che senti di essere intrappolata/o nel fare continuo, per capire se quello che stai facendo ti sta facendo crescere… o ti sta solo tenendo occupata/o.Questo non è un episodio motivazionale.È un episodio utile a prendere lucidità.Premi play se senti che: sei sempre “sul pezzo” ma sempre stanca/o, tutto sembra urgente, ma niente davvero essenziale, stai lavorando tanto, ma hai perso il senso della direzione. Forse non sei in ritardo.Forse stai facendo il lavoro invisibile che serve davvero.Scopri di più su Wonderoom⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Mettiti in contatto con me attraverso:⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠La mia Newsletter "La Wonderoom di Barbara" su⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Substack⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Sondaggio WONDEROOMscrivimi a [email protected]

Worldbuilding nella realtà: come i brand, le community e i progetti costruiscono mondi abitabiliNegli ultimi episodi abbiamo parlato di mondi narrativi: di regole, limiti, conseguenze.Di perché alcune storie funzionano e altre crollano. In questo episodio facciamo un passo in più.Perché gli stessi meccanismi che ti fanno abitare un mondo di fiction sono all’opera ogni giorno nella realtà che ti circonda.Nei brand che scegli.Nelle community in cui entri.Nei progetti a cui dedichi tempo, energia e fiducia.In questa puntata parliamo di worldbuilding applicato alla vita reale, senza demonizzarlo e senza moralismi. Non per “smascherare un trucco”, ma per imparare a riconoscere come funziona.In questo episodio scoprirai:cos’è davvero il worldbuilding nella realtàcome i brand e le community costruiscono mondi coerenti attraverso regole impliciteperché i mondi che funzionano non cercano di piacere a tutticosa rende un mondo “abitabile” nel tempo, non solo attraente all’inizioperché lasciarsi coinvolgere da un mondo è umano (e non sbagliato)come riconoscere i mondi che scegli… e quelli che invece stai subendocosa succede quando costruisci un progetto senza sapere che stai già facendo worldbuildingParliamo anche di esempi concreti, di scelte reali, di identità, appartenenza, confini.E chiudiamo il cerchio collegando tutto a Rabbit Hole, per mostrare cosa significa (davvero) costruire un mondo coerente nel tempo.👉 Questo episodio non ti insegna a scrivere una storia. Ti insegna a leggere i mondi in cui vivi ogni giorno. E a scegliere, con più lucidità, dove stare.Scopri di più su Wonderoom⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Mettiti in contatto con me attraverso:⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠La mia Newsletter "La Wonderoom di Barbara" su⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Substack⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Lasciami una recensione e in cambio potrai scaricare il Workbook: "Ti sblocco una storia in 10 mosse"!scrivimi a [email protected]

Quando pensiamo al worldbuilding immaginiamo mappe, regole, dettagli, spiegazioni.Ma i mondi narrativi che ricordiamo davvero fanno un’altra cosa: prendono posizione.In questo episodio di Wonderoom facciamo un passo in più rispetto alla Parte 1 e parliamo di worldbuilding non come tecnica descrittiva, ma come dispositivo narrativo emotivo.In questo episodio esploriamo:Perché il mondo non è uno sfondo, ma una forza attiva che mette pressione ai personaggiLa differenza tra worldbuilding informativo e worldbuilding emotivoCome alcuni ambienti raccontano più di mille dialoghiAmbienti che opprimono, proteggono o mentono (e cosa producono narrativamente)Vediamo esempi concreti da film e serie:WALL·E → un mondo che condanna senza nemmeno mostrare il "cattivo"Gotham → una città che eredita il traumaLa Sirenetta → un ambiente iperprotettivo che rende il desiderio illegittimoBlack Mirror → mondi che promettono progresso ma anestetizzano l’umanitàE infine, il ponte con la vita reale: anche un podcast, una community, un progetto creativo sono mondi narrativi.E comunicano qualcosa ancora prima dei contenuti.👉 Che tipo di mondo stai costruendo per chi entra? Premi play e iniziamo da lì.👉 Scegli i tuoi contenuti gratuiti da scaricare cliccando QUI!La mia Newsletter "La Wonderoom di Barbara" su⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Substack⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Sondaggio WONDEROOMscrivimi a [email protected]

Perché alcune storie continuano a funzionare anche quando rallentano, cambiano tono o si prendono dei rischi?E perché altre, pur partendo da idee brillanti, a un certo punto si sgonfiano?La risposta non è (solo) nella trama.È nel worldbuilding.In questo episodio di Wonderoom smontiamo l’idea ingenua che costruire un mondo significhi “inventare tante cose” e andiamo al cuore della questione:👉 un mondo narrativo funziona quando impone regole, limiti e conseguenze.In questa puntata parliamo di:perché il worldbuilding non è quantità di dettagli, ma un sistema di “no”come Stranger Things regge grazie alle regole sociali ed emotive di Hawkins, prima ancora del Sottosopraperché Harry Potter funziona non per la magia, ma per i divieti e i confini moralicosa succede quando un mondo narrativo diventa troppo permissivo (e lo spettatore se ne accorge subito)gli errori più comuni che fanno “rompere” un universo narrativouna checklist pratica in 4 domande per capire se il tuo mondo regge davveroSpoiler utile:Se una storia non funziona, spesso il problema non è cosa succede.È dove succede.Scopri di più su Wonderoom⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Mettiti in contatto con me attraverso:⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠La mia Newsletter "La Wonderoom di Barbara" su⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Substack⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Sondaggio WONDEROOMscrivimi a [email protected]

Ogni volta che finisce una grande serie succede sempre la stessa cosa.Qualcuno piange.Qualcuno si arrabbia.Qualcuno dice: “Non doveva finire così.”È successo con Stranger Things. È successo prima con Lost, Game of Thrones, Harry Potter, Il Signore degli Anelli.E non perché gli autori abbiano sbagliato, ma perché a un certo punto le storie smettono di essere solo storie. Diventano luoghi emotivi in cui abitiamo.In questo episodio di Wonderoom non ti dirò se il finale di Stranger Things è giusto o sbagliato.Ne faremo una più interessante: cosa succede, a livello narrativo, quando una storia non deve più stupire… ma imparare a lasciar andare?In questa puntata analizziamo:Perché è impossibile accontentare tutti quando una saga dura così a lungoCome i Duffer Brothers hanno scelto di chiudere gli archi emotiviPerché chiudere una storia significa stabilire priorità narrativeLa tecnica dell’epilogo espansoLa differenza tra porte simboliche aperte e cliffhanger narrativiCome si costruisce un finale che non sterilizza il trauma, non ripristina lo status quo e resta coerente con l’inizio.Questo episodio è pensato per chi ama Stranger Things, ma soprattutto per chi racconta storie (o vuole farlo).Ascolta l’episodio completo e poi dimmi: se dovessi riassumere in una sola parola come ti ha fatto sentire il finale di Stranger Things, quale sarebbe?Scrivimelo nei commenti.Scopri di più su Wonderoom⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Mettiti in contatto con me attraverso:⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠La mia Newsletter "La Wonderoom di Barbara" su ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Substack⁠⁠⁠⁠⁠⁠Sondaggio WONDEROOMscrivimi a [email protected]

Questo episodio non è solo una lezione.È un gioco narrativo guidato.In questa puntata di Wonderoom ti accompagno in una sfida:👉 inventare una storia dall’inizio alla fine rispondendo a 10 domande precise.Niente preparazione.Niente idea “geniale” da avere prima.Carta, penna (o note del telefono) e disponibilità a giocare.Durante l’episodio attraversiamo tutto l’arco narrativo di una storia senza ansia da prestazione.Cosa ottieni alla fine dell’episodiouno scheletro narrativo completocon un inizio chiarouno sviluppo fatto di conflitti, alleati e antagonistauna conclusione che parla di cambiamentoCome funziona il giocoTi faccio 10 domandeOgni domanda costruisce un pezzo della storiaPuoi mettere in pausa quando vuoiPuoi giocare da solo, in famiglia, con chi vuoi🎁 Il regalo di fine annoSe entro il 6 gennaio mi mandi un piccolo feedback su Wonderoom QUI, ti invierò:un workbook completo con il gioco approfonditoun codice sconto del per il corso I Pilastri di una Storia (che troverai alla fine del Workbook)Perché tutto quello che facciamo in questo episodio è solo una piccola parte del metodo completo che uso per aiutare autori, autrici e creativi a scrivere storie che arrivano fino alla parola “Fine”.Se hai una storia in testa da troppo tempo.Se continui a rimandare.Se ti blocchi sempre all’inizio.👉 Questo episodio è il tuo punto di partenza.Premi play e inizia a giocare!Corso Online "I pilastri di una storia"Lasciami una recensione su Wonderoom per ricevere il Workbook gratuito e il codice promo!

Stranger Things viene spesso liquidata così:“Ha funzionato perché gioca con la nostalgia degli anni ’80.”Ma se fosse solo questo, non saremmo qui a parlarne dopo dieci anni.In questo episodio di Wonderoom Parliamo di perché Stranger Things è diventata una storia che le persone sentono propria.Dentro l’episodio esploriamo:Perché la nostalgia da sola non crea un fenomeno globale (e cosa invece lo crea davvero)L’operazione narrativa consapevole dei Duffer Brothers: non citare gli anni ’80, ma ricostruirne la grammatica emotivaIl vero cuore della serie: l’amicizia come spazio di protezione in un mondo ostilePersonaggi scritti per evolvere (Eleven, Steve, Max…)Perché ci siamo riconosciuti anche se non siamo cresciuti negli anni ’80Come Stranger Things è diventata un fenomeno culturale dopo essere stata un fenomeno emotivoPremi play.Ti aspetto nel sottosopra!SCARICA TUTTI I MATERIALI GRATUITI QUI!Scopri di più su Wonderoom⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Mettiti in contatto con me attraverso:⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠La mia Newsletter "Follow The Rabbit" su ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Substack⁠⁠⁠⁠⁠⁠Sondaggio WONDEROOMscrivimi a [email protected] Online "I pilastri di una storia" Corso Online "A caccia di idee" 

Perché amo gli inizi più dei finali?Perché negli inizi tutto è ancora possibile.Perché non c’è ancora una risposta giusta.Perché una storia (come la vita) cambia davvero solo quando qualcuno decide di cominciare con il piede giusto.In questo episodio di Wonderoom parliamo di ripartenze.Non come rituale da calendario.Non come “anno nuovo, vita nuova”.Parliamo di incipit: quel momento preciso in cui una storia prende una direzione,e di come puoi usare le stesse regole narrative per costruire un nuovo inizio nella tua vita.In questo episodio scoprirai:cosa rende un incipit davvero potente nelle storiei 5 elementi fondamentali di un inizio che catturaperché non stai ricominciando da zero, ma riscrivendo una seconda stesuracome trasformare gennaio (o qualsiasi momento) nell’incipit giusto per teperché la domanda chiave non è “cosa farò”, ma “chi sto diventando”Premi play!Scopri di più su Wonderoom⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Mettiti in contatto con me attraverso:⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠La mia Newsletter "Follow The Rabbit" su ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Substack⁠⁠⁠⁠⁠⁠Sondaggio WONDEROOMscrivimi a [email protected] Online "I pilastri di una storia" Corso Online "A caccia di idee"

Ti è mai capitato di sentirti così stanco, così pieno, così mentalmente saturo/a… da pensare seriamente di mollare tutto?Se sì, questo episodio è per te.In questa puntata di Wonderoom affrontiamo una verità che tutti noi viviamo ogni giorno: essere adulti è pesante. Non per mancanza di talento, ma per sovraccarico. Responsabilità, lavoro, famiglia, aspettative, decisioni... e nel mezzo, quella parte creativa che ci fa sentire vivi… e che spesso è la prima a sparire quando la vita pesa.In questo episodio scoprirai:Perché la tua stanchezza non significa incompetenza, ma sovraccarico mentale.Perché il tuo progetto creativo non è “troppo” , è il resto della vita che occupa tutto lo spazio.Come fare ordine dentro il caos, anche quando non puoi cambiare le circostanze esterne.I miei sistemi personali per ritrovare leggerezza, lucidità e motivazione quando tutto sembra troppo:Se stai vivendo un periodo pieno, confuso o emotivamente pesante, questa puntata non ti dice “resisti”, ma qualcosa di molto più utile:👉 Crea spazio. Ritrova leggerezza. Ricomincia a respirare.E scoprirai che non devi mollare il tuo progetto. Devi mollare i pesi che non ti appartengono più.Premi play!Scopri di più su Wonderoom⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Mettiti in contatto con me attraverso:⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠La mia Newsletter "Follow The Rabbit" su ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Substack⁠⁠⁠⁠⁠⁠Sondaggio WONDEROOMscrivimi a [email protected] Online "I pilastri di una storia" Corso Online "A caccia di idee"

Non "Mangia, prega, ama" ma "Sbaglia, impreca, riprova". Viviamo nell’epoca in cui puoi imparare tutto su tutto: tutorial, corsi, masterclass, PDF...Eppure, più abbiamo accesso alla conoscenza, più ci sembra di non essere mai abbastanza pronti per iniziare davvero.In questo episodio affrontiamo una delle verità più scomode (e liberatorie) dei nostri tempi:👉 nessuno diventa bravo prima di cominciare.👉 si diventa bravi mentre si fa, si tenta, si sbaglia e si corregge.Questo non è un discorso sulla scrittura. È un discorso sulla vita. Su tutti quelli che hanno qualcosa da dire, creare, costruire… ma aspettano. Aspettano di sentirsi preparati. Aspettano un titolo, un permesso, una qualifica, un segnale.In questo episodio scoprirai:perché il modello “prima studio, poi faccio” non funziona nella creatività né nel lavoro moderno;come l’azione genera domande, competenze e crescita che nessun corso potrà mai anticipare;perché la sensazione di “non essere abbastanza” è un paradosso educativo e culturale;perché quel primo passo che temi è enorme solo nella tua testa;cosa significa davvero imparare mentre costruisci, non prima.Non devi essere pronta/o. Devi essere disponibile a cominciare.Premi play.Il momento giusto non si aspetta: si crea.Scopri di più su Wonderoom⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Mettiti in contatto con me attraverso:⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠La mia Newsletter "Follow The Rabbit" su ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Substack⁠⁠⁠⁠⁠⁠Sondaggio WONDEROOMscrivimi a [email protected] Online "I pilastri di una storia" Corso Online "A caccia di idee"

A volte la scena più potente è quella che non parla.E WALL-E ce lo dimostra nella prima metà di film, dove nessuno dice una sola parola… eppure sentiamo tutto: la solitudine, il desiderio, la curiosità, la speranza.In questo episodio esploriamo il potere narrativo del silenzio: non il silenzio vuoto, ma quello pieno di gesti, ritmi, dettagli e sguardi che raccontano più di qualsiasi frase ben scritta.In questo episodio scoprirai:perché il silenzio non è assenza, ma linguaggio narrativo;come una scena può diventare più forte togliendo le parole anziché aggiungendole;il motivo per cui i comportamenti rivelano la verità emotiva dei personaggi;come l’ambiente, quando il dialogo tace, diventa un narratore potente;cosa succede se prendi una tua scena e la riscrivi senza far parlare nessuno.Se scrivi, reciti, dirigi, o semplicemente ami le storie che parlano al cuore, questo episodio ti mostrerà un modo nuovo di guardare la narrazione: partire dal comportamento, non dalle parole.BONUS:Scarica ⁠un e-book gratuito⁠ con 22 esercizi da usare ora per Riscrivere, Rafforzare e Rivoluzionare la tua storia.Iscriviti gratuitamente alla FOCUS WEEK per ricevere 6 giorni di mini-lezioni gratuite e il codice sconto per acquistare i corsi Wonderoom con il 40% di sconto!Mettiti in contatto con me attraverso:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠La mia Newsletter "Follow The Rabbit" su ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Substack⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Sondaggio WONDEROOM⁠scrivimi a [email protected]

In questo episodio andiamo dritti al cuore della riscrittura affrontando la seconda metà delle regole Pixar: quel territorio dove l’ispirazione non basta più e dove la tua storia deve dimostrare di avere una verità da dire.perché la prima idea è quasi sempre la più sbagliata (e la più pigra);come il finale diventa la bussola che orienta tutto il resto;perché non puoi capire davvero la tua storia finché non arrivi all’ultima pagina;come riconoscere la tua urgenza narrativa: la ragione profonda per cui stai raccontando proprio questa storia;cosa significa creare una posta in gioco emotiva forte e credibile;perché nessun lavoro è davvero sprecato (nemmeno le scene che tagli);come distinguere il “dare il massimo” dal “perfezionare invano”;quali coincidenze funzionano… e quali distruggono la tua credibilità narrativa;e soprattutto: come trovare l’essenza della tua storia, quella frase che regge tutto.Alla fine dell’episodio ti lascio tre esercizi immediati per mettere in pratica queste regoleun e-book gratuito da scaricare subito con 22 esercizi da usare ora per Riscrivere, Rafforzare e Rivoluzionare la tua storia.Mettiti in contatto con me attraverso:⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠La mia Newsletter "Follow The Rabbit" su ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Substack⁠⁠⁠⁠⁠⁠Sondaggio WONDEROOMscrivimi a [email protected] Online "I pilastri di una storia" Corso Online "A caccia di idee"

Le Regole Pixar di Storytelling (Parte 1)Perché i film Pixar ci fanno piangere, anche da adulti?Cosa rende “Up”, “Coco” o “Inside Out” così profondamente umani, pur essendo film d’animazione?In questo episodio di Wonderoom, entriamo nel cuore della filosofia Pixar per scoprire come riescano a creare storie che restano.Dalle riunioni ai principi di Emma Coats, esploriamo la prima metà delle 22 regole di storytelling Pixar, quelle che mettono al centro il fallimento, la verità emotiva e la crescita dei personaggi.In questo episodio scoprirai:Perché le storie Pixar funzionano non perché sono perfette, ma perché sono vere.Le 11 regole che ogni scrittore dovrebbe conoscere per costruire empatia e autenticità.Come la vulnerabilità e i tentativi contano più del successo (e perché il pubblico si innamora proprio dei difetti).Le 4 esercitazioni pratiche per applicare subito le regole Pixar alla tua scrittura.La lezione più importante di tutte: la verità viene prima della trama.Perché scrivere non è creare mondi perfetti. È ricordare cosa significa essere vivi.Condividi l’episodio con chi ama le storie Pixar e raccontami nei commenti qual è quella che ti ha fatto piangere di più o il tuo film Pixar preferito!E se vuoi approfondire, scarica: - La guida gratuita con le "30 domande per costruire personaggi indimenticabili"Scopri:Corso Online "I pilastri di una storia" Corso Online "A caccia di idee"

Viviamo nell’epoca più rumorosa della storia.Milioni di parole ogni giorno vengono scritte, postate, pronunciate.Tutti comunicano, ma pochi raccontano davvero qualcosa.In questo episodio ci fermiamo a riflettere su un tema che tocca chiunque scriva o crei contenuti oggi: cosa significa davvero narrare nell’era dell’intelligenza artificiale e dell’attenzione frammentata?Tra scroll infiniti e la paura costante di “restare indietro”, la scrittura rischia di perdere ciò che la rende viva: la presenza, la lentezza, la profondità.Eppure, in mezzo a tutto questo rumore, c’è ancora spazio per storie che restano.In questo episodio scoprirai:Cosa distingue chi produce contenuti da chi racconta storie.Come usare l’intelligenza artificiale non come sostituto, ma come strumento per liberare tempo e tornare a scrivere con consapevolezza.Quattro pratiche concrete per ritrovare profondità nella scrittura anche in un mondo che corre.Non è un episodio sull’IA.È un episodio su di noi: su come possiamo restare umani mentre tutto intorno cambia.Scopri di più su Wonderoom⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Mettiti in contatto con me attraverso:⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠La mia Newsletter "Follow The Rabbit" su ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Substack⁠⁠⁠⁠⁠⁠Sondaggio WONDEROOMscrivimi a [email protected] Online "I pilastri di una storia" Corso Online "A caccia di idee"

Hai mai provato quella sensazione di voler tenere tutto sotto controllo?Ogni dettaglio perfetto, ogni piano in ordine, ogni parola al momento giusto…E poi, inevitabilmente, succede qualcosa che manda tutto in frantumi.In questo episodio di Wonderoom, esploriamo l’illusione del controllo: quel bisogno di prevedere, chiudere, spiegare ogni cosa, che nella scrittura (e nella vita) finisce per soffocare la creatività.Scoprirai:perché il cervello odia l’incertezza e preferisce un errore coerente al vuoto (tra neuroscienze e storytelling);come autori e registi come Christopher Nolan e Sofia Coppola hanno trasformato il “non sapere” in una forza narrativa;come accogliere il caos creativo e fidarti dei tuoi personaggi può cambiare il tuo modo di scrivere;quattro strumenti pratici per scrivere (e vivere) senza controllare tutto e lasciare che la storia ti sorprenda.Perché le storie più vere non si costruiscono spingendo, ma lasciandosi guidare.E forse, proprio dove smetti di sapere come andrà a finire, inizia la parte più autentica del viaggio.Scopri di più su Wonderoom⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Mettiti in contatto con me attraverso:⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠La mia Newsletter "Follow The Rabbit" su ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Substack⁠⁠⁠⁠⁠⁠Sondaggio WONDEROOMscrivimi a [email protected] Online "I pilastri di una storia" Corso Online "A caccia di idee"

Cos'è il Cliffhanger?Hai presente quel momento in cui stai per chiudere Netflix… ma poi succede qualcosa che ti blocca e ti costringe a cliccare “prossimo episodio”?Non è magia. È scrittura.È il potere del cliffhanger: la promessa che ti spinge a restare.In questo episodio scoprirai:Da dove nasce il cliffhanger e perché funziona (dal romanzo A Pair of Blue Eyes ai serial di Flash Gordon).Cosa c’entra la psicologia e l’“effetto Zeigarnik”, ovvero perché la mente non sopporta ciò che resta in sospeso.Come i grandi show come Stranger Things, Game of Thrones e La Casa di Carta usano il cliffhanger per trasformare la curiosità in emozione.4 strumenti pratici per costruirne uno efficace senza cadere nella trappola della manipolazione.E un esercizio finale per trovare la tua voce narrativa e capire che tipo di “sospensione” ti appartiene.👉 Perché il cliffhanger non serve a trattenere il pubblico: serve a farlo desiderare di tornare.Scopri di più su Wonderoom⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Mettiti in contatto con me attraverso:⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠Sondaggio WONDEROOMscrivimi a [email protected] Online "I pilastri di una storia"Corso Online "A caccia di idee"

Serie verticali o orizzontali? Scopri qual è la forma giusta per la tua storia.Perché alcune serie puoi guardarle in qualsiasi ordine… e altre, se salti anche solo un episodio, non le capisci più?In questo episodio di Wonderoom esploriamo il cuore della serialità narrativa: la differenza tra serie verticali e orizzontali, e come questa scelta cambia completamente il modo di raccontare una storia.Scoprirai:perché The Big Bang Theory funziona come una comfort zone narrativa,come Stranger Things o Breaking Bad trasformano ogni episodio in una tappa evolutiva,e come le serie moderne mescolano i due modelli per creare narrazioni ibride, vive, capaci di sorprenderti ogni volta.Ti guiderò passo dopo passo con esempi, esercizi e strumenti pratici per aiutarti a scegliere la struttura più adatta alla tua storia, che tu stia scrivendo un romanzo, una sceneggiatura o un podcast narrativo.👉 Alla fine capirai che non esiste una formula perfetta: esiste solo la promessa che fai al tuo pubblico.E quella promessa è la forma più sincera che la tua storia possa prendere.Ascolta ora e scopri se la tua storia è un laboratorio di idee o un viaggio di trasformazione!Scopri di più su Wonderoom⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Mettiti in contatto con me attraverso:⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠La mia Newsletter "Follow The Rabbit" su ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Substack⁠⁠⁠⁠⁠⁠Sondaggio WONDEROOMscrivimi a [email protected] Online "I pilastri di una storia" Corso Online "A caccia di idee"

Ti sei mai ritrovato sepolto sotto montagne di appunti, schede, ricerche… senza riuscire a trasformarli in un romanzo vero e finito?Se sì, questo episodio è per te.Perché il problema non è la mancanza di materiale. Anzi: spesso ne hai fin troppo.Il punto è che sei troppo dentro la tua storia per vederla con chiarezza. Così resti bloccato in un loop eterno: accumuli dettagli, cerchi perfezione, proteggi la tua protagonista come fosse un figlio fragile… e intanto gli anni passano.In questa puntata ti mostro come uscire dal “romanzo eterno” e far camminare davvero la tua storia.Scoprirai:Perché il blocco non dipende dal talento ma dalla distanza che non riesci a prendere.La storia di un’ascoltatrice di Wonderoom che da 5 anni lotta con il suo romanzo e che potrebbe assomigliare alla tua.10 strumenti pratici per trasformare anni di appunti in un testo concreto: dal riconoscere il tuo POV personale al backward design, dalla scaletta essenziale alla polifonia delle voci, fino alla roadmap di 4 settimane per completare la prima stesura.👉 Non ti prometto una bacchetta magica, ma ti assicuro che se applichi anche solo uno di questi strumenti, potresti finalmente vedere la tua storia prendere forma.Perché un romanzo imperfetto si può sempre correggere. Un romanzo mai scritto, invece, resta un fantasma che ti insegue.Scopri di più su Wonderoom⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Mettiti in contatto con me attraverso:⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠La mia Newsletter "Follow The Rabbit" su ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Substack⁠⁠⁠⁠⁠⁠Sondaggio WONDEROOMscrivimi a [email protected] gratuitamente il DIARIO DI BORDO. Corso Online "I pilastri di una storia" Corso Online "A caccia di idee"Ascolta anche l'episodio n.27 "Storie Corali (Aiuto!)"

Hai mai pensato a quante storie porti dentro senza averle mai scritte?Non parlo solo di romanzi incompiuti o sceneggiature abbandonate a metà. Parlo dei quaderni vuoti, dei file dimenticati sul desktop, delle frasi annotate di corsa su un biglietto del treno. Pezzi di te che aspettano ancora una voce.In questo episodio di Wonderoom scoprirai perché quelle storie non sono perse, ma solo nascoste e come puoi iniziare a liberarle.Ecco cosa troverai in questa puntata:Le due grandi scuole di pensiero sulla scrittura: scrivere di sé stessi o allontanarsi dal proprio vissuto.Perché le storie più potenti nascono spesso dalle ferite e dai conflitti personali.L’esercizio di Pixar che ti aiuta a riconoscere le tre storie che ti hanno segnato di più nella vita.I falsi miti che bloccano chi scrive: perfezionismo, paura di non essere abbastanza, mancanza di metodo.Due esempi concreti: come J.K. Rowling e Stephen King hanno trasformato pagine fragili e incerte in capolavori che hanno segnato generazioni.Tre esercizi pratici per cominciare a “stanare” la tua storia nascosta e darle voce.👉 Extra speciale:⁠ in questo episodio troverai anche l’invito a scaricare gratuitamente Diario di Bordo. La storia che non hai ancora scritto⁠ un percorso di 7 giorni con lettere ed esercizi per aiutarti a ritrovare la tua voce narrativa.Corso Online ⁠"I pilastri di una storia"⁠ Corso Online ⁠"A caccia di idee"⁠👉 La storia di J.K. Rowling da ⁠"Storie di Brand"⁠Che tu scriva da anni o stia iniziando adesso, questa puntata è una chiamata all’azione: non serve aspettare la storia perfetta, serve solo iniziare.⁠Scopri di più su Wonderoom⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Mettiti in contatto con me attraverso:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠La mia Newsletter "Follow The Rabbit" su ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Substack⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Sondaggio WONDEROOM⁠scrivimi a [email protected]

Online. Opportunità o illusione?“L’online non vale come l’offline.”Lo sentiamo spesso. Ma se fosse solo un mito? Se il digitale non fosse un ripiego, ma un trampolino capace di aprire porte che l’offline da solo non può spalancare?In questo episodio di Wonderoom esploriamo un tema che riguarda chiunque voglia crescere, imparare, raccontare storie: il valore nascosto della formazione online.Non si tratta di sostituire l’esperienza dal vivo, ma di capire come l’online possa amplificarla, renderla accessibile, abbattere i confini di tempo e di spazio.Dentro troverai:Il falso mito dell’offline superiore: perché non sempre la “presenza fisica” è sinonimo di crescita autentica.Le possibilità dell’online: come può darti accesso a docenti, strumenti e comunità che altrimenti non incontreresti mai.I rischi e le scelte: come distinguere tra fuffa e percorsi seri che possono davvero cambiarti.Spunti pratici: come mescolare online e offline per costruire un percorso su misura per te.Ci sono anche i miei racconti personali (da tentativi falliti a occasioni inattese) ma il punto centrale è uno: la vera domanda non è se l’online sia all’altezza dell’offline. È: quali possibilità stai perdendo solo perché non ci hai creduto abbastanza?Se vuoi scoprire come ribaltare la tua prospettiva, clicca play e ascolta fino alla fine.Ti lascio inoltre:Episodio n.15 "Oggi è il giorno giusto per..."Scopri di più su Wonderoom⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Mettiti in contatto con me attraverso:⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠La mia Newsletter "Follow The Rabbit" su ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Substack⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Linkedin⁠Sondaggio WONDEROOMCorso Online "I pilastri di una storia" Corso Online "A caccia di idee"

Chi è davvero Homer Simpson? L’antieroe comico che ci somiglia più di quanto pensiamo.Perché ridiamo di Homer, di Mr. Bean o di Michael Scott? Perché i loro fallimenti ci fanno divertire ma, allo stesso tempo, ci commuovono?In questo episodio di Wonderoom scopriamo la maschera dell'antieroe comico: non un semplice buffone, ma uno specchio delle nostre goffaggini, delle nostre fragilità e delle verità che di solito evitiamo di guardare.Ecco cosa troverai in questo episodio:Le origini dell’antieroe comico → da Don Chisciotte a Molière fino al trickster dei miti e delle storie che tutti conosciamo.Il potere del ridicolo → perché la risata è molto più di un intrattenimento: è una forma di connessione.Mr. Bean, Homer Simpson e Michael Scott → come i loro difetti esagerati li rendono irresistibili e profondamente umani.L’equilibrio tra ridicolo e tenerezza → la chiave per creare personaggi che fanno ridere ma anche riflettere.Strumenti pratici per chi scrive → come costruire un antieroe comico credibile, con difetti amplificati ma radici reali.👉 Ti lascio anche la guida gratuita "30 domande per costruire personaggi indimenticabili", che puoi scaricare subito!Se ami le storie e i personaggi che restano addosso, questo episodio è per te😉Scopri di più su Wonderoom⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Mettiti in contatto con me attraverso:⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠Mail: [email protected] mia Newsletter "Follow The Rabbit" su ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Substack⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Linkedin⁠Sondaggio WONDEROOMScopri il Corso Online "I pilastri di una storia" Scopri il Corso Online "A caccia di idee"

L’ANTIEROE: perché ci innamoriamo dei personaggi sbagliati?Perché tifiamo per Travis di Taxi Driver, Villanelle di Killing Eve o Joel di The Last of Us anche se fanno cose terribili?Perché ci restano più addosso i personaggi imperfetti che quelli eroici?In questo episodio di Wonderoom ci addentriamo nel lato oscuro della narrazione per scoprire cosa rende l’antieroe così affascinante, così umano, così potente. In questa puntata scoprirai:Cos’è un antieroe e perché ci rappresenta più di un eroe classicoPerché personaggi come Medea, Amleto e Don Chisciotte sono i capostipiti dell’antieroe modernoLe caratteristiche che rendono un personaggio “sbagliato”… irresistibileCome scrivere un antieroe nella tua storiaPerché oggi siamo circondati da antieroi (spoiler: è un riflesso del nostro tempo)E infine: come costruire il tuo antieroe, con domande pratiche che ti aiutano a creare personaggi più veri, contraddittori e memorabili.Bonus: "30 domande per costruire personaggi indimenticabili" il tool perfetto per chi vuole scavare in profondità e creare protagonisti che lasciano il segno.🎙 Wonderoom è il podcast per chi ama le storie, la scrittura e lo storytelling in tutte le sue forme. A cura di Barbara Scalco.

Storie corali: come intrecciare più protagonisti senza perdere il filo?Scrivere una storia con un protagonista è già una sfida. Ma cosa succede quando i protagonisti diventano cinque, dieci, venti? Benvenuti nel mondo delle storie corali, dove non c’è un solo arco narrativo a guidarci, ma tanti fili intrecciati che si sostengono a vicenda.In questo episodio esploriamo:come funziona il montaggio corale al cinema e in narrativa;perché il tema unificante è il vero collante invisibile che tiene insieme tutte le sottotrame;le tecniche di montaggio parallelo per creare ritmo, contrasti e connessioni;come le serie TV usano episodi dedicati per far emergere la coralità dei personaggi;quando scegliere questa forma narrativa e come riconoscere il tuo “protagonista invisibile”.👉 Scoprirai che la forza delle storie corali non sta in un solo eroe, ma nell’armonia tra voci diverse che, messe insieme, costruiscono un unico grande affresco narrativo.Ascolta l’episodio n.27 di Wonderoom e poi dimmi: qual è la tua storia corale preferita? Cerca WONDEROOM nella tua piattaforma di podcast preferita!⁠Scopri di più su Wonderoom⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Mettiti in contatto con me attraverso:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠La mia Newsletter "Follow The Rabbit" su ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Substack⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Linkedin⁠⁠⁠⁠⁠Sondaggio WONDEROOM⁠⁠Corso Online ⁠"I pilastri di una storia"⁠Corso Online ⁠"A caccia di idee"⁠Scarica l'ebook gratuito con i ⁠"7 esercizi per stimolare la tua creatività"⁠Scarica la guida gratuita con le ⁠"30 domande per costruire personaggi indimenticabili"

Manipolare il tempo è un vero superpotere.Non conta solo cosa racconti, ma quando lo racconti. Il tempo narrativo non è una cornice: è ritmo, tensione, empatia, sorpresa.In questo episodio di Wonderoom esploriamo come il tempo può trasformare radicalmente una storia e tenere il pubblico incollato fino all’ultima scena.Ecco cosa troverai:Il concetto chiave → perché il tempo è l’ingrediente invisibile che dà senso a una storia.Flashback → il passato che illumina il presente (con esempi da Titanic e Big Fish).Ellissi → l’arte del taglio: come condensare anni in pochi secondi (Up, Baricco, 2001: Odissea nello spazio).Tempo reale → vivere la storia senza filtri: dal piano sequenza teatrale a film come 1917, Birdman e Adolescence.La moltiplicazione dei punti di vista → da Il capitale umano a Harry Potter e il prigioniero di Azkaban: quando il tempo diventa un mosaico da ricomporre.Dal teatro al cinema → il legame con l’unità di tempo del teatro classico e con esperimenti come Nodo alla gola di Hitchcock.Scopri di più su Wonderoom⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Mettiti in contatto con me attraverso:⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠La mia Newsletter "Follow The Rabbit" su ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Substack⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Linkedin⁠Sondaggio WONDEROOMCorso Online "I pilastri di una storia" Corso Online "A caccia di idee" Scarica l'ebook gratuito con i "7 esercizi per stimolare la tua creatività"Scarica la guida gratuita con le "30 domande per costruire personaggi indimenticabili"

In questo episodio di Wonderoom esploriamo come usare le regole della gamification per rendere più motivante e persino divertente ogni sfida della vita reale. Dal funzionamento della dopamina alle meccaniche dei videogiochi, passando per esempi concreti di aziende che hanno trasformato compiti noiosi in missioni appassionanti, scopriremo 5 regole che puoi applicare subito per dare alla tua giornata la struttura e l’energia di un gioco a livelli. In sintesi:Come funziona la dopamina e perché è la chiave della motivazionePerché avere un obiettivo chiaro ti rende protagonista della tua storiaCome visualizzare i progressiL’arte di premiarti senza sensi di colpaIl potere della novitàCome trovare sfide alla tua portata per crescere passo dopo passoCasi reali di gamification nelle aziende e nel marketingSe vuoi capire come impostare obiettivi, visualizzare progressi, premiarti, introdurre novità e affrontare sfide alla tua misura… premi “play” e iniziamo la partita.Scopri di più su Wonderoom⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Mettiti in contatto con me attraverso:⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠La mia Newsletter "Follow The Rabbit" su ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Substack⁠⁠⁠⁠⁠⁠Sondaggio WONDEROOMCorso Online "I pilastri di una storia" Corso Online "A caccia di idee"

Come trasformi in una storia appassionante la vita di un’azienda che produce macchine per la lavorazione del ferro?Sembra impossibile… eppure è proprio quello che sto facendo.In questo episodio ti porto dietro le quinte di un progetto work in Progress: dalla ricerca iniziale alla costruzione della struttura narrativa, fino alla parte più delicata: le interviste.Ti racconto come sto affrontando questo percorso, cosa sto imparando e perché, se riusciamo a raccontare bene la storia, il contesto diventa irrilevante.Un episodio utile se ami lo storytelling, se stai lavorando su un progetto documentaristico o semplicemente vuoi capire come dare anima a una storia vera.Scopri di più su Wonderoom⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Mettiti in contatto con me attraverso:⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠Via mail scrivendo a [email protected] mia Newsletter "Follow The Rabbit" su ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Substack⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Linkedin⁠Sondaggio WONDEROOMCorso Online "I pilastri di una storia" Corso Online "A caccia di idee"

In questo episodio ti porto nel cuore del processo creativo: quello incasinato, sbagliato, confuso, ma pieno di intuizioni preziose.Parliamo di viaggi senza mappa, progetti in cerca di forma e scrittura come atto di scoperta, non di controllo.Scoprirai:la differenza tra chi scrive per progettare e chi scrive per capireperché la prima stesura non deve essere perfetta (anzi)come trasformare il caos creativo in alleatoperché innamorarsi del processo ti salva (nella scrittura e nella vita)Con una sola domanda da portare con te:ami davvero ciò che fai, o solo il risultato finale?Wonderoom è il podcast per chi scrive, racconta e cerca.Se ti va, scrivimi un commento e dimmi cosa ne pensi di questo episodio, altrimenti compila il sondaggio di Wonderoom e aiutami a capire cosa vuoi ascoltare nei prossimi episodi!

Il momento più importante di una storia non è la vittoria.È quando tutto crolla.Quando il protagonista tocca il fondo e non può più tornare indietro.È lì che avviene la trasformazione. È lì che nasce l’eroe.In questo episodio parliamo della “quasi morte”, uno snodo narrativo (e umano) potente, doloroso, necessario.Lo trovi nei film, nei romanzi… ma anche nella tua vita.È la perdita, il fallimento, la rottura. Ma è anche l’inizio di una nuova storia.Vedremo insieme esempi tratti da Shrek, Cast Away, Ritorno al Futuro e Dragon Trainer.Ti farò esplorare questo momento nella tua scrittura, nel tuo vissuto e persino nel modo in cui i brand raccontano se stessi.Wonderoom è il podcast per chi scrive, crea, racconta.Se ti va di aiutarmi a rendere questi contenuti sempre più vicini a te, compila il sondaggio che trovi in QUI. Impiegherai solo 2 minuti ma mi darai un grossa mano a capire che direzione dare ai temi e contenuti di questo Podcast!

Hai mai pensato che il tuo personaggio preferito… somigli incredibilmente a un brand?In questo episodio esploriamo il confine sottile (e potentissimo) tra costruzione del personaggio narrativo e personal branding.Scoprirai come archetipi, valori, contraddizioni e missione siano strumenti condivisi tra narrativa e marketing, capaci di rendere un personaggio (o un brand) autentico, riconoscibile e memorabile.Parleremo di:- Come si costruisce un’identità narrativa solida- Cosa rende memorabile un personaggio (e un brand)- Il potere degli archetipi nello storytelling- Esempi pratici da cinema, letteratura e brand famosi (da James Bond a Apple, da Tony Stark a Patagonia)Scarica la guida gratuita ai 12 archetipi principali dello storytelling!

Perché alcune storie ci restano dentro?Non è (solo) la trama. È il conflitto. Ma non uno qualunque: il conflitto universale.In questo episodio di Wonderoom esploriamo i grandi motori emotivi che attraversano ogni storia potente (e ogni vita umana). Desideri e paure che ci accomunano tutti: il bisogno di essere amati, il desiderio di libertà, la paura del fallimento, la voglia di scoprire la verità.Scoprirai:Cos’è un conflitto universale e perché è così efficaceCome usarlo per dare profondità al tuo protagonista7 conflitti universali spiegati con esempi da film come Frozen, Ratatouille, The Truman Show, The Princess DiariesCome questi stessi principi sono usati anche nello storytelling per il marketing da brand come Nike e AppleQui puoi scaricare la guida gratuita:“8 conflitti universali + 3 esercizi pratici”

Cosa succede quando il protagonista di una storia è tutt’altro che un eroe? Quando è arrogante, egoista, vendicativo, oppure semplicemente… insopportabile?Eppure, nonostante tutto, ci affezioniamo. Ci emozioniamo. Facciamo il tifo per lui o per lei.Perché?In questo episodio continuiamo il viaggio iniziato con il Save the Cat, ma ci spostiamo nel territorio più affascinante della scrittura: quello dei personaggi moralmente discutibili, imperfetti, eppure tremendamente umani.Parliamo di antieroi, cattivi empatici e disadattati irresistibili. Ti racconto:Perché funzionano i personaggi “pessimi”Le 3 chiavi per renderli empatici (anche senza giustificarli)Come costruire il loro arco narrativoEsempi noti (da Walter White al Grinch, da Cattivissimo Me ad American Beauty)E se stai scrivendo una storia in cui il tuo protagonista è troppo freddo, troppo strano, troppo spigoloso… forse non è un problema.Forse è proprio lì che sta la chiave della sua potenza narrativa.E qui ti lascio anche la risorsa gratuita:“30 domande per costruire personaggi memorabili”, il PDF che ti aiuta a scavare davvero a fondo nella psicologia del tuo personaggio.

Save the Cat: ecco come ti affezioni a un personaggio in 30 secondi!Hai mai guardato un film e, dopo mezzo minuto, ti sei già affezionatǝ al protagonista? Anche se è un ladro, un bugiardo, un disastro ambulante?C’è un motivo. Si chiama Save the Cat.Una tecnica narrativa semplice, ma potentissima, che ti spiega come e perché ci leghiamo ai personaggi (e perché non puoi farne a meno se vuoi scrivere una buona storia).In questo episodio scoprirai:Cos’è il Save the CatPerché funziona così bene nel creare connessioni emotiveCome si usa nei film, serie e romanzi (con esempi da Aladdin, Harry Potter, Breaking Bad, Fleabag…)Come puoi usarlo tu nella tua scrittura (anche se sei agli inizi)Bonus: ti ricordo che è l'ultimo giorno per partecipare gratuitamente alla Focus Week! Una settimana di mini lezioni gratuite per chi vuole risvegliare la propria creatività narrativa. Iscriviti alla FOCUS WEEK!

Storie originali. Esistono davvero? O è tutto già stato scritto?Hai mai avuto un’idea per una storia… e un secondo dopo hai pensato: “Aspetta… ma questa è uguale al Re Leone!”?In questo episodio ti accompagno in un viaggio tra cliché, archetipi e trovate narrative per rispondere a una delle domande più comuni (e paralizzanti) di ogni narratore: come faccio a rendere originale una storia che sembra già vista?Parleremo di:Perché ci sentiamo bloccati anche quando abbiamo buone ideePerché l’originalità non è nell’argomento… ma nello sguardo5 tecniche per ribaltare, rinnovare e rivitalizzare qualunque storiaEsempi pratici da film e serie famose (Stranger Things, Fight Club, Wicked, Everything Everywhere All At Once…)Alla fine troverai anche un esercizio semplice e potente per iniziare da subito a reinventare le tue storie.E se vuoi una mano in più, scopri il mini corso “A caccia di idee”, pensato per aiutarti a superare il blocco creativo e trovare nuove ispirazioni ogni giorno. Scopri "A caccia di idee"Scarica la guida gratuita “6 domande per scoprire il cuore della tua narrazione”Episodio "Come fare personal branding se sei una persona riservata".

 In questa puntata di Wonderoom ti porto dietro le quinte di un progetto che ho custodito per mesi: il “Rabbit Show. Entra in scena”, un gioco da tavolo nato per celebrare i 10 anni di Rabbit Hole.Ma questo episodio non parla solo di un gioco.Parla di come si costruisce un mondo narrativo. Di come una storia può vivere fuori dalle pagine, dai palchi, dai video, e diventare un’esperienza condivisa: un mazzo di carte, un fumetto, un videogioco.Ti racconto come lo storytelling transmediale trasformi un’idea in un universo che respira e si espande. Ti spiego come funziona e ti mostro esempi concreti: Matrix e Tales from the Loop.Alla fine troverai qualche spunto per dare vita anche al tuo mondo narrativo (qualsiasi sia il tuo progetto).Pronto a entrare nel mondo dello storytelling transmediale?Clicca play e… buona ascolto!E naturalmente i link promessi:Rabbit Hole. Entra in scena - Buy me a coffeeVideo di presentazione del gioco e Come si gioca?.Game Designer - Marco CuoghiIllustratore - Alberto RizziScopri di più su Wonderoom⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Mettiti in contatto con me attraverso:⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠La mia Newsletter "Follow The Rabbit" su ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Substack⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Linkedin⁠[email protected]

Ti sei mai sentito come se il mondo fosse già troppo pieno di persone che ce l’hanno fatta… e tu fossi arrivato tardi?Come se fosse già stato detto o fatto tutto, e allora tanto vale fermarsi?In questo episodio, ti porto con me in una riflessione più intima e diretta. Non parlo di come scrivere storie… parlo di come scrivere la tua storia.Di come smettere di aspettare “il momento giusto” o “le condizioni perfette” e iniziare a muovere qualcosa, partendo dall'esatto punto in cui ti trovi.Parleremo di:la differenza tra chi si ferma a guardare e chi si sporca le mani;la forza delle storie che scegli di seguire (e quelle che invece puoi riscrivere);come affrontare il senso di inadeguatezza, di ritardo, e quel maledetto “non essere abbastanza”.Ti lascio anche due video che mi hanno ispirata in questi giorni, con le voci di Paola Maugeri e Luca Mazzucchelli."Come risvegliare la Rock Star che è in te" con Paola Maugeri"Il segreto per cambiare gli altri" con Luca MazzucchelliAlla fine, ti ricordo una cosetta semplice ma importante:Se non inizi tu a fare un passo, nessuno lo farà per te.Ascoltalo ora.E se hai capito come termina il titolo di questo episodio scrivimelo nei commenti ;)Scopri di più su Wonderoom⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Mettiti in contatto con me attraverso:⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠La mia Newsletter "Follow The Rabbit" su ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Substack⁠⁠⁠⁠⁠⁠

Ogni giorno raccontiamo storie.Che tu lo faccia scrivendo romanzi o parlando con un collega, scrollando su Instagram o vendendo un prodotto, il principio è lo stesso: comunichiamo attraverso narrazioni.Ma… quante di queste storie sono davvero consapevoli?E quante, invece, ci raccontano (o ci vendono) qualcosa senza che ce ne accorgiamo?In questa puntata ti accompagno in un viaggio alla scoperta del vero potere delle storie:- perché sono ovunque (più di quanto pensiamo)- come influenzano le nostre decisioni, idee, relazioni- e perché imparare a usarle consapevolmente può trasformare il tuo modo di scrivere, comunicare, vivere.Ti parlerò di teatro, romanzi, marketing, ma anche delle storie che ti racconti ogni giorno su chi sei, su cosa puoi fare e su chi puoi diventare.Esercizio incluso: un piccolo compito per diventare più consapevole delle narrazioni che ti circondano (e che ti definiscono).Se vuoi approfondire ancora di più come strutturare e scrivere storie efficaci, dai un’occhiata al corso “I Pilastri di una Storia”.Altri contenuti dell'episodio:- Libro: “Sapiens. Da animali a dèi” di Yuval Noah Harari- Video recensione di Be Tom- Libro: "Story" di Robert McKee- Video ironici "Mac VS Pc"

Di cosa parla davvero la tua storia?Se non sai rispondere a questa domanda in poche parole, potresti non aver ancora trovato il cuore della tua narrazione. E questo, per chi scrive (o comunica) è un problema serio.In questo episodio di Wonderoom ti porto dritto al centro della questione: come trovare il tema della tua storia.Parliamo di quella scintilla che dà senso a ogni scena, ogni personaggio, ogni dialogo.Perché scrivere è un viaggio, sì. Ma senza una direzione, rischi di perderti.E soprattutto: rischi che il tuo lettore non capisca davvero cosa volevi dirgli.Ti racconto:Perché è fondamentale individuare il tema prima ancora di scrivere.Come farlo grazie a un esercizio semplice ma potente.Quali sono i benefici di questo lavoro forse un po' noioso.In descrizione trovi anche una guida gratuita:👉 “6 domande per scoprire il cuore della tua narrazione” : uno strumento pratico per trovare la direzione giusta prima di scrivere (o riscrivere) la tua storia.👉 Scropri il corso online "I pilastri di una storia"