Dridam — Radio Cultural

Erika, interpretada fantásticamente por Sandra Arpa, encarna una generación de mujeres que engendra presentes frente a futuros. Una noche ella y su compañero T, junto a otra pareja, ven como sus caminos se separan sin remedio. Entretanto Pablo (Francesco Carril) y su sombrero, buceando por Internet se topan con Erika. Sintiéndose apelado por su historia pasará a la acción y emprenderá un viaje para traer de vuelta a T. Este texto escrito por Antonio Rojano, y que recibiera en 2016 el Premio Lope de Vega, plantea un interesante cuestionamiento de la patologización de la vida cotidiana al que asistimos, y su consecuente medicalización, ¿es el desamor una enfermedad?. Estos son lo ingredientes de Furiosa Escandinavia, un drama de rabiosa actualidad que a buen seguro no te dejará indiferente. Conocimos a Sandra Arpa en {"Todos contamos, todos actuamos"} (2015) de la compañía La Rueda Teatro Social e impulsada por la Confederación de Salud Mental para integrar a las personas con trastornos mentales a través del reconocimiento de la propia fragilidad emocional. Y a Francesco Carril en {"La Reconquista"} (2016) de la mano de Jonás Trueba. En esta ocasión sale de la gran pantalla para demostrar un completo dominio de las tablas y su versatilidad escénica. Víctor Velasco que ya dirigiera entre otras el {"Chico de la Última Fila"} (2011) y que forma parte de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE), nos trae ahora esta obra que como un boomerang volverá a nosotras durante varios días. Hasta el 16 de abril tenemos la oportunidad de conmovernos con esta gran obra en el Teatro Español (Sala Margarita Xirgu). Puedes encontrar más información en http://teatroespanol.es/427/furiosa-escandinavia/ {{{FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA}}} - {{Texto:}} Antonio Rojano - {{Dirección:}} Víctor Velasco - {{Reparto:}} Sandra Arpa, Irene Ruiz, David Fernández 'Fabu' y Francesco Carril - {{Escenografía:}} Alejandro Andújar - {{Vestuario:}} Ana Rodrigo - {{Música y espacio sonoro:}} Luis Miguel Cobo - {{Iluminadora:}} Lola Barroso - {{Video:}} Bruno Praena - {{Ayudante de dirección:}} Oscar Nieto El texto de Furiosa Escandinavia fue escrito gracias a una de las "Ayudas a Investigadores, Innovadores y Creadores Culturales" de la Fundación BBVA en su convocatoria de 2014. Empresa colaboradora Le Creuset. Una producción del Teatro Español {{{FECHAS Y HORARIOS}}} - {{De martes a sábados}}, a las 20:30 horas - {{Domingos}}, 19:30 horas Síguenos en Twitter: [@Dridam_Radio->https://twitter.com/Dridam_Radio] y [Facebook->https://www.facebook.com/DridamRadio/].

Es el sexagésimo cumpleaños de papá, la familia al completo se reúne para una celebración inolvidable. Llegado el momento del brindis, Cristian -el hijo mayor- decidirá romper el silencio y revelar la terrible historia de abusos sexuales que sufriera en la infancia a manos de su padre. Y que dos meses atrás llevó a su hermana a quitarse la vida. Este texto escrito por los daneses Thomas Vinterberg y Mogens Rukov, fue llevado al cine bajo la dirección de Vinterberg en 1998, recibiendo ese mismo año el premio del jurado en el Festival de Cannes. Fue estrenada en nuestro país un año más tarde. En Festen encontramos un elenco en estado de gracia que conmueve y cautiva al público desde que pisa las tablas. Con una puesta en escena valiente, tratarán de arrojar luz sobre la psicología del maltratador. Bajo la máscara de un personaje frío e impávido encontramos a Roberto Álvarez, que recordamos con cariño de obras como Continuidad de los parques (2014) y al que nos encanta ver trabajar. Y una espléndida Carmen Conesa en el difícil papel de madre negligente. Magüi Mira nos ha robado el corazón con esta fantástica versión de Festen, y le agradecemos que haya dado voz a esta terrible realidad que afecta a una de cada cinco mujeres y a uno de cada diez hombres en el mundo, con una propuesta apasionada y lúcida. Ha dirigido también obras como "Madame Bovary" (2012), "Kathie y el hipopótamo" (2013), "El discurso del rey" (2015), "César y Cleopatra" (2015) o "La velocidad del otoño" (2017), y tiene una excelsa carrera como actriz de cine y teatro. Cabe destacar la propuesta de iluminación de José Manuel Guerra que nos sugiere más allá del texto, y el impecable trabajo del sonidista. Hasta el 9 de abril tenemos la oportunidad de conmovernos con esta obra maestra en el Teatro Valle-Inclán (Sala Francisco Nieva). Puedes encontrar más información en http://cdn.mcu.es/espectaculo/festen/ FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA - Texto: Thomas Vinterberg y Mogens Rukov - Reparto: Carolina África, Roberto Álvarez, Carmen Conesa, Manu Cuevas, Karina Garantivá, Gabriel Garbisu, David Lorente, Jesús Noguero, Clara Sanchis, Isabelle Stoffel - Adaptación teatral: Bo Hr. Hansen - Versión y dirección: Magüi Mira - Escenografía: Javier Ruiz de Alegría y Magüi Mira - Vestuario: Lorenzo Caprile - Iluminación: José Manuel Guerra - Música: David San José - Movimiento: Rosángeles Valls - Asesoría Lucha Escénica: Mar Navarro - Ayudantes de dirección: Txemi Pejenaute y Pablo Gallego - Cartel: BYG / Isidro Ferrer - Fotos: marcosGpunto - Vídeo: Paz Producciones Una producción del Centro Dramático Nacional. FECHAS Y HORARIOS - De martes a sábados, a las 19 horas - Domingos, 18 horas * Encuentro con el público el jueves 23 de marzo al finalizar la función. Entrada libre hasta completar aforo. Síguenos en Twitter: @Dridam_Radio y Facebook.

[TEATRO] «Ushuaia, tierra de misterios» 17 de marzo de 2017. Producción: URCM | Relacionado con : URCM | Mateo, un hombre solitario que cree en las palabras y al que cada día le vienen a visitar sus recuerdos, sumido ya en la melancolía, es el personaje principal de este drama. Fantásticamente interpretado por José Coronado, quien se hace acompañar de Ángela Villar, Nina en la obra, desentrañarán juntos su historia. Ella, cuya aparición parece fortuita, resultará de acicate para Mateo, quien revelará su secreto mejor guardado. "Da igual donde estés, no puedes huir de ti mismo" Rosa, a través de la actriz Olivia Delcán, nos recuerda que el cuerpo de la mujer en la guerra cobra el valor de moneda de cambio. Su relato nos hace estremecer y nos conmueve, en una de las escenas más dramáticas de la obra. ¿Qué relación une a Rosa con Mateo?, y ¿a qué guerra nos referimos?, no lo revelaremos en esta ocasión para mantener el secreto de Mateo a salvo, porque también creemos y amamos las palabras. Cabe destacar el trabajo de iluminación de Joseph Mercurio, como pieza clave para ayudar al espectador a seguir la compleja trama sin perder el hilo. Así como la propuesta escenográfica de Alessio Meloni, que crea una atmósfera inhóspita para esta particular Ushuaia. Este texto de Alberto Conejero recibió en 2013 el premio Ricardo López de Aranda otorgado por el Ayuntamiento de Santander. Quien también cuenta entre sus obras con Húngaros (2000), Clift (2010), La extraña muerte de una cupletista contada por su perro (2014), La piedra oscura (2014) y Todas las noches de un día (2015). En 2016 fue distinguido con el premio a mejor creación original por La piedra oscura en los Premios Max. Obra que le valió también el galardón en 2015 con el Premio Ceres. Hasta el 16 de abril tenemos la oportunidad de conmovernos con esta obra maestra en el Teatro Español. Puedes encontrar más información de la obra en http://teatroespanol.es/428/ushuaia/ FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA - Dirección: Julián Fuentes Reta - Reparto: José Coronado, Ángela Villar, Olivia Delcán y Daniel Jumillas - Escenografía: Alessio Meloni - Iluminación: Joseph Mercurio - Vestuario: Berta Grasset - Audiovisuales: Néstor Lizalde - Música y espacio sonoro: Iñaki Rubio - Ayudante de dirección: Jorge Muriel Una producción del Teatro Español Duración: 1 hora y 40 minutos (sin intermedio) FECHAS Y HORARIOS - De martes a sábado, a las 20 horas - Domingos, a las 19 horas * Encuentro con el público el 23 de marzo al finalizar la representación. Entrada libre hasta completar aforo. Síguenos en Twitter: @Dridam_Radio

Cuando celebramos el 40 aniversario de la inauguración del entonces llamado Centro Cultural de la Villa de Madrid, hoy Fernán Gómez C.C. de la Villa, llega a esta casa "Las Bicicletas son para el Verano" bajo la dirección de César Oliva. El primer estreno de esta obra tuvo lugar el 24 de abril de 1982 en el Teatro Español de Madrid. La icónica obra pone en relieve la etapa más oscura de la historia reciente de España, la guerra civil, a través de los avatares de una familia de clase media afincada en el madrileño barrio de Chamberí. La atmósfera de la Ciudad Universitaria previa y tras la guerra, es también el paso de la inocencia a la madurez de Luis, el hijo menor de la familia. Y la bicicleta -que éste pide a sus padres en el verano del 36- como el final de la guerra, parece que nunca llega. A través de la radio esta familia y sus vecinos van conociendo las noticias que se suceden: sublevación de los militares en Marruecos, falta de suministros en Madrid,.. Cabe destacar el personaje de María, la muchacha de unos veinte años que sirve en casa de doña Dolores e interpreta fantásticamente María Beresaluze. Y que como tantas otras mujeres de la época, abandonaron sus pueblos para servir en casa de "señoritos" en la capital. Los abusos de éstos, como se refleja en la obra, eran no poco habituales. Y es que "no es no", hoy y ayer. "Las bicicletas son para el verano" sirve de pretexto para recordar esas otras historias anónimas y silenciadas de tíos, primos y abuelas. En definitiva, una obra que a los mayores ayuda a recordar y a los jóvenes a reconstruir, una memoria histórica tantas veces maltrecha. Hasta el 30 de abril tenemos la oportunidad de disfrutar con esta obra coral en la Sala Guirau del Teatro Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa. Puedes encontrar más información de la obra en http://teatrofernangomez.esmadrid.c... La Ruta ha producido espectáculos teatrales como Ninette y un Señor de Murcia (2015) y Palabras Encadenadas (2010). FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA - Autor: Fernando Fernán Gómez - Dirección: César Oliva - Reparto: Llum Barrera, Patxi Freytez, Esperanza Elipe, Alvaro Fontalba, Teresa Ases, Agustín Otón, María Beresaluze, Adrián Labrador, Ana Caso y Lola Escribano - Fotografía: Raquel Cortés - Diseño Gráfico: Sergio Bethancourt Una producción de La Ruta Teatro y el Teatro Circo de Murcia. FECHAS Y HORARIOS - Martes a sábado, a las 20:00 horas - Domingos, a las 19:00 horas * Encuentro con el público el 21 de abril al término de la función, en La Noche de los Libros. Puedes hacerte amigo/a del teatro siguiendo las instrucciones en el siguiente enlace: http://teatrofernangomez.esmadrid.c... Síguenos en Twitter: @Dridam_Radio

¿Hay belleza en la vejez?, nos interpela una espléndida Lola Herrera en el papel de Alejandra, una mujer acorralada ante la posibilidad de no ver cumplir su deseo de morir en casa, rodeada de sus libros y discos de vinilo. La idea de una residencia (y las sujeciones mecánicas) le atormenta al punto de atrincherarse en casa. Envejecer, nos cuenta, es una caja de sorpresas. Para la que Alejandra no encuentra referentes. Un árbol centenario observa la escena —como tantas otras veces—, impasible. Y los hijos, ¿cómo acompañamos el proceso?, ¿tenemos referentes?, ¿cómo elaboramos el duelo?, ¿cuáles son nuestros miedos?,.. PENTACIÓN ha producido espectáculos como "El Padre", "Los Vecinos de Arriba", "La Asamblea de las Mujeres" o "Medea", y eventos de la talla del "Festival de Mérida". Hasta el 26 de marzo, tenemos la oportunidad de disfrutar con esta obra en el Teatro Bellas Artes de Madrid. Ficha artística - Intérpretes: Lola Herrera y Juanjo Artero - Autor: Eric Coble - Dirección y espacio escénico: Magüi Mira - Versión: Bernabé Rico - Iluminación: José Manuel Guerra - Productor: Jesús Cimarro - Una producción de: PENTACIÓN ESPECTÁCULOS - Coproduce: TAL Y CUAL Puedes encontrar más información de la obra en http://www.teatrobellasartes.es/es/... Corte musical utilizado en la pieza: Blue light ’til dawn de Cassandra Wilson. Síguenos en Twitter: @Dridam_Radio

Es más fácil engañar a quien no quiere ver. Así es como una joven delegada de Cruz Roja en torno a 1942, tras visitar un campo de internamiento civil en la Alemania nazi escribe en su informe “las condiciones higiénicas son satisfactorias. La gente está correctamente vestida, con las diferencias lógicas entre las clases sociales y las zonas de procedencia. Las condiciones de alojamiento son modestas, pero dignas. La alimentación parece suficiente”. Aunque no será la única pieza de este proyecto. Un dispuesto Alcalde Gottfied -encarnado por Guillem Gefaell- y un astuto Comandante -interpretado por Raimon Molins- harán el resto. La histórica mascarada nos advierte de nuestra fragilidad moral. Esta versión del texto de Juan Mayorga es sin duda una fiel adaptación, al tiempo que incorpora elementos que la potencian y embellecen, como sus títeres, dotados de una animosidad sepulcral. Atrium Produccions ha llevado sobre las tablas trabajos como "Huis Clos", "Hamlet-Laforgue", "Las tres hermanas" o "Litoral". Hasta el 5 de marzo, tenemos la oportunidad de disfrutar con esta compañía en el Fernán Gómez, Centro Cultural de la Villa. Ficha artística - Texto: Juan Mayorga - Dirección: Raimon Molins - Intérpretes: Elena Rayos, Raimon Molins y Guillem Gefaell - Vestuario: Gloria Viguer - Iluminación: Coré Rodríguez & Raimon Molins. A partir de una idea original de David Valero - Vídeo: Joan Rodón - Espacio sonoro: Raimon Molins - Escenografía: Mireia Trias - Construcción de títeres: Mireia Trias y Montse Gallego - Fotografía: Cristina Sánchez - Diseño gráfico: Ariadna Fígols - Producción: Atrium Produccions Puedes encontrar más información de la obra en http://teatrofernangomez.esmadrid.c... Síguenos en Twitter: @Dridam_Radio

Pedro Víllora actualiza la obra clásica de Molière (1622-1673), Tartufo. Y José Gómez-Friha propone una interesante trasgresión del espacio escénico, provocando en más de una ocasión la hilaridad del público. Tartufo es una invitación a liberar la propia perversión, presente en cada acto de egoísmo, hipocresía y doble moral. Éste estado del alma es interpretado magistralmente por Rubén Ochandino quien encarna a un Tartufo frío, seductor y manipulador. Que ante la falta de otra autoridad en la casa de los Pernelle, impone la suya. Descubierto por Dorina, ¿será desenmascarado a tiempo?. El público ríe con Dorina -fantásticamente interpretada por Esther Isla-, desde sus primeros pasos sobre el escenario. La inclinación del Ser Humano hacia la maldad y el propio beneficio, es tan incontestable, como hacia las actuaciones de signo opuesto. Venezia Teatro ha llevado sobre las tablas trabajos como La Hostería de la Posta o Los desvaríos del verano. Ahora y hasta el 11 de diciembre, tenemos la oportunidad de disfrutar con esta compañía en el Fernán Gómez, Centro Cultural de la Villa, y de su particular Tartufo. Esta obra clásica fue censurada en la época de la corte de Luis XIV, como lo han sido en nuestros días, los títeres de cachiporra. Ficha artística - Dirección: José Gómez-Friha - Dramaturgia: Pedro Víllora - Producción: VENEZIA TEATRO S.L.U. - Reparto: Rubén Ochandiano, Marián Aguilera, Vicente león, Nüll García, Ignacio Jiménez, Esther Isla Puedes encontrar más información de la obra en http://teatrofernangomez.esmadrid.c... Síguenos en Twitter: @Dridam_Radio

Las neurosis de domingo retratadas por Ferenczi, ahora sobre las tablas bajo la dirección de Pablo Messiez. Un individuo corriente al borde de dejar de serlo. La obra nos ofrece lugares comunes en los que mirarnos y reconocer el propio desamparo, la propia miseria en un grito imposible. Revelaciones, un embargo, el paso del tiempo,.. para alentar al espectador a mirar sin hacer fuerza y fantasear posibles: “juntos todos de golpe, con todas las edades juntas”, ¿te imaginas?. “No inventes lo que no quieras que exista”,.. “al final del todo siempre está el final”. Una propuesta lúcida y cuidada, con un elenco compacto. Messiez ha logrado superarse, y no era fácil. Vayan a verla o se perderán una de las obras de arte de la temporada teatral. Ficha artística Dramaturgia y dirección: Pablo Messiez Intérpretes: Carlota Gaviño Rebeca Hernando Javier Lara María Morales José Juan Rodríguez Íñigo Rodríguez Claro Mikele Urroz Ficha artística: Luces Paloma Parra Escenografía y vestuario Elisa Sanz Ayudante de dirección Javier L. Patiño Dirección de producción Jordi Buxó y Aitor Tejada Una producción de Buxman Producciones y Kamikaze Producciones Puedes encontrar más información de la obra en http://teatroespanol.es/414/todo-el... Síguenos en Twitter: @Dridam_Radio

«El lunes es un buen día para empezar una lista, en la mía, tras conmoverme ayer con Frantxa Araiza anoto: — Recoger el coche del mecánico. — Ir al trabajo, no vaya a ser que se me olvide. — Recomendar a todas mis amigas/os ver "La Lista", última producción de La Sala Cuarta Pared. La obra nos invita a reflexionar sobre el miedo a la libertad que ya retratara Erich Fromm. Que no es otro que el miedo a descontrolarnos, a la incertidumbre, a la ausencia de gobierno, al caos. Y para calmar la angustia de ese escenario, cual superheroínas boli en mano, tratamos obsesivamente de anotarlo todo. Comprar, recoger, llamar, hacer, decir,.. y en nuestro afán productivo, algunos verbos quedan fuera de la lista; sentir, amar, reír, tocar,.. Aunque sería nuevamente idiota organizar los afectos. Imprescindible ésta nueva experiencia que nos ofrece Cuarta Pared desde el 11 de septiembre – 9 de octubre para mas información pueden acudir a www.cuartapared.es A la redacción Gema Benitop y la locución Alicia Barba. Síguenos en twiter @dridam_radio Muichas gracias por escucharnos.

Que vida mas perra la de una mujer que mezcla cada noche ansiolíticos, alcohol, cocaína y una relación toxica. Que perra vida ser adicta al dolor, que se convierte en la única prueba de que el presente existe. Aunque el título de la obra suena a masculino se narra con la voz de una mujer. Una de esas que {no saben dormir mas de tres noches seguidas con el mismo hombre, sin hacer planes de futuro}. Mientras él, cuando nadie le ve, baila tangos con cualquiera que se deja poner la correa. Atarlas le hace sentir libre. Sobre una escenografía innovadora, podremos disfrutar hasta el 23 de abril en la sala Cuarta Pared, de ésta obra de la autora María Velasco que dirige junto a Guillermo Heras. Juntos, nos sirven un coctel barroco de palabras y excesos, que emborracha al espectador de este peligroso juego donde todos pierden. Síguenos en twitter: @Dridam_Radio

La obra te conecta con la pereza y la ausencia de deseo en la primera mitad, y nos señala alguna de sus paradojas "En Montecalo un hombre va al casino, gana un millón, llega a su casa y se suicida". Mientras nos muestra un crisol de estructuras de personalidad -totalmente verosímiles- que consiguen movilizar en la espectadora, su compasión y su ira. "¿Soy yo más feliz que tú?, aguanté, resití, haz tú lo mismo", interpela una fantástica Rebeca Valls en el papel de Sonia. Hasta el 3 de abril podréis disfrutar de la adaptación de Moma Teatre, del clásico Tío Vania de Antón Chéjov en los Teatros del Canal. Os dejamos con estas palabras que escuchamos de Elena en escena: “La verdad por desagradable que sea es mejor que la duda”. Corte musical utilizado en la pieza: El Lago de los Cisnes de Tchaikovsky Ficha artística Reparto: El Profesor: Rafael Calatayud Elena: Empar Canet Vania: Josep Manel Casany El Doctor: Àngel Fígols «Maman», madre de Vania: Mamen García Sonia: Rebeca Valls Dirección, espacio escénico e iluminación: Carles Alfaro Traducción: Rodolf Sirera Dramaturgia: Carles Alfaro Vestuario: Joan Miquel Reig Caracterización: Merche Luján Ayudante de dirección: Carlos Amador Fotografía: Jordi Pla Cartel: Andrea Alfaro Regiduría: Maribel Pérez Técnico de iluminación: Ximo Olcina Técnico de sonido: Marcos Orbegozo Asistente de Producción: Maribel Pérez Producción: Rafel Mompó Duración aproximada: 2h. Puedes encontrar más información de la obra en http://www.teatroscanal.com/espectaculo/vania-teatro/ Síguenos en Twitter: @Dridam_Radio

Agenda Cultural Madrid Éstas son algunas de las actividades que se van a realizar en Madrid y que desde Dridam hemos querido recomendaros para los próximos días. El 27 de Marzo se conmemora el día mundial del teatro. MADRID lo celebrará un año más con la programación de "la noche de los teatros", dispuesta para el próximo 1 de abril. Desde hace ocho años, esta celebración, tiene como objetivo impulsar las artes escénicas de nuestra región, un programa de 200 actividades en 110 espacios escénicos de la región, entre teatros, salas e instituciones culturales, además de propuestas teatrales al aire libre. para más información puedes dirigirte a http://www.madrid.org/lanochedelosteatros/ Para conmemorar el Día Internacional de la Mujer, que se celebra el 8 de marzo, Madrid acoge una nueva edición del festival de creación femenina, Ellas Crean. Un evento cultural que alcanza su 12ª edición en el año 2016 con una programación multidisciplinar completa que incluye conciertos, debates, teatro, danza, exposiciones y proyecciones de películas.  para más información, podéis dirigiros a http://ellascrean.com donde podréis encontrar el programa con todas las actividades. El próximo 19 de marzo, de 20:30 a 21:30 Apaga la luz. La Hora del Planeta es una campaña de WWF que empezó en 2007 en Sidney, Australia, como un gesto simbólico de la lucha contra el cambio climático. Diez años después, se ha convertido en la mayor campaña de movilización ambiental de la historia. Puedes Celebrar la noche mágica con tu familia, en un evento organizado por la WWF en la Plaza de Oriente de Madrid desde las 18:00 horas y hasta las 21:00 donde tendrás numerosas actividades para disfrutar, y sobre todo para cargarte de energía renovable y positiva. Los primeros 500 apuntados obtendrán de regalo la camiseta de la campaña. Vuelven los Cursos de Radio 2.0 impartidos por OMC Radio y con la colaboración de diversas emisoras de la Unión de Radios Comunitarias de Madrid. queda abierto el plazo de inscripción para los cursos de radio realizados en los Centros Juveniles del Ayuntamiento de Madrid: Los cursos se enmarcan dentro de un programa más amplio de cursos de capacitación curricular en la Campaña “Primavera Joven 2016” que realiza la Subdirección General de Educación y Juventud del Ayuntamiento de Madrid. Para más información, podéis dirigiros a la página www.omcradio.org donde además si estáis interesados, podréis descargaros la ficha de inscripción. Agenda cultural de Villaverde Con motivo de la celebración del día del libro el próximo mes de abril, desde la Asociación de Vecinos Independiente de Butaque organiza el segundo concurso de relatos cortos del barrio. Pueden concurrir a este certamen todos los autores mayores de 18 años, que concursen con un relato con una longitud máxima 3 caras de A4 como máximo hasta el 15 de abril. Para mas información podeis dirigiros a la página de la asociación http://www.butarque.es donde podréis leer las bases del concurso. para finalizar ¡Vuelve el cine a Villaverde! Disfruta de un domingo de cine Gratis en La Trueca. En esta ocasión dedicado a los más peques de la casa. “Nocturna, una aventura mágica”, que en 2007 ganó el Goya a la mejor película de animación y que nos transporta al mágico mundo de un niño en su lucha contra el miedo a la oscuridad, será la peli que proyectarán este DOMINGO día 20 a las 18:30h en su local situado en la calle Martínez Oviol 36 en Villaverde bajo.

La espectadora, yo-auxiliar en la obra, con su silencio mudo empuja la acción mientras elabora su propio duelo. Se reclina en la butaca, en un intento vano de escapar a la pesadilla. Inevitable, una angustia aniquiladora, primaria, se ciñe sobre sus ojos, y mientras la pieza avanza, comienza a sentir también su parálisis, su miedo,.. Quisiera escapar, pero la presencia de unas manos que fuertemente sujetan su cabeza, se lo impiden, quizás las de Messiez. Y entonces, La Escena temida. "Tarde o temprano podría ocurrir algo terrible". Gracias. La Distancia, durante este mes en el Teatro Galileo, más información aquí http://www.gruposmedia.com/cartelera/la-distancia/ Corte musical utilizado en la pieza: Pa’Llegar a tu Lado de Lhasa de Sela. FICHA TÉCNICA Dirección y Dramaturgia: Pablo Messiez Elenco: María Morales, Fernando Delgado, Luz Valdenebro, Estefanía de los Santos Ayte. Dirección: Teresa Rivera Asesoramiento de movimiento: Lucas Condró Escenografía y vestuario: Elisa Sanz Ayte. Escenografía y vestuario: Paula Castellano Iluminación: Paloma Parra Diseño gráfico: Jose Fernández Fotografía: Quique Marí Producción ejecutiva: Caterina Muñoz Producción: Bacantes Teatro Síguenos en Twitter: @Dridam_Radio

Agenda cultural de Villaverde Marzo 2016 _01 Primer Concurso de Relato San Cristóbal https://sancrisesmas.wordpress.com/ier-concurso-de-relato-san-cristobal/ Domingo día 6 de marzo, hay programado un Concierto de Blues & Swing con “Cotton Gang”, a las 19.00 horas, en el Ateneo Libertario, Pº Alberto Palacios 2. http://www.distritovillaverde.com/concierto-de-blues-swing-en-villaverde-alto/

Hasta el 13 de marzo podemos disfrutar de «La sesión final de Freud» en Arapiles 16, antigua sala El Sol de York. Un excepcional duelo entre dos hombres que buscando consuelo toman diferentes caminos. Una producción de la Fundación UNIR que en esta ocasión más que nunca, nos propone la obra como lugar de encuentro. Desde que entras en la sala, escenografía y música se conjugan generando una atmósfera que te trasladará a la Polonia de un siglo atrás. Noventa minutos de un apasionante argumentario entre la razón y la fe. Os dejamos con estas palabras que escuchamos de Freud en escena: "las cosas sólo son simples cuando decidimos no analizarlas".