Echos d'Eole

Fidèles auditrices et auditeurs de nos Échos d'éOle, vous avez dû vous demander au fil des différents épisodes quelle était la musique du générique de cette série. Celles et ceux d'entre vous qui ont eu la chance de faire partie des 800 personnes présentes au grand concert monographique du forum ByPass présenté par éOle à Odyssud en novembre 2019, consacré au compositeur François Bayle, connaissent déjà la réponse : il s'agit du PROJET OUÏR, une vaste fresque acousmatique donnée en première audition mondiale ce soir-là, avec le compositeur lui-même aux commandes de l'acousmonium - orchestre de haut-parleurs - de l'Ina-GRM. Depuis ses premières œuvres à l'orée des années 60 jusqu'à nos jours, François Bayle a constitué un catalogue qui le place parmi les plus importants compositeurs de musique française. Il est pour moi aujourd'hui ce que Claude Debussy fut à son époque : non seulement un novateur authentiquement libre et inspiré, mais un compositeur qui, littéralement, déplace l'écoute, la met en mouvement, ce qui semble très précisément constituer le sujet de l'œuvre d'aujourd'hui : LE PROJET OUÏR.La langue française, nous dit Régis Renouard Larivière dans un commentaire de cette œuvre, entend, écoute, comprend. Comprendre vise trop loin. Ce qui est compris est déjà assimilé par l'intelligence, et loin de l'oreille. Entendre s'en distingue mal – à cause surtout de l'entendement, qui est quasiment la raison. Reste écouter : le seul des trois à désigner exclusivement l'oreille. Qui écoute tend l'oreille, et escompte bien y entendre quelque chose et en comprendre les tenants et les aboutissants. Mais voilà qui est encore trop sage, trop urbain. Il s'agit de venir en deçà de ces dimensions coutumières, et de pénétrer des territoires plus difficiles et aventureux. C'est Le Projet "Ouïr". Ce vieux verbe, à demi tombé en désuétude et qu'on ne sait même plus conjuguer, nous invite à l'exercice d'une proto-écoute, incommode, inconfortable et incertaine de ses objets – mais prometteuse d'ouvertures nouvelles.Voici un extrait de " Où ?", 5e et dernier volet du PROJET OUÏR - scènes de la vie de l'écoute, de François Bayle. Un CD du Label Ina-GRM.C'était un extrait du PROJET OUÏR, de François Bayle. Rendez-vous dans deux semaines sur l'antenne de Campus FM pour un 10e Écho d'éOle.

ÉCHOS D'ÉOLE - présentés par Bertrand DubedoutAvec ÉCHOS D'ÉOLE, nous vous proposons, deux samedis par mois, de découvrir des œuvres musicales issues des activités du studio éOle à Toulouse : œuvres instrumentales, vocales, électroacoustiques.8) Aujourd'hui : Anaïs-Nour BENLACHHABEn 2022, Anaïs-Nour Benlachhab, répondant à une commande d'éOle, entreprend la composition d'une œuvre pour quatre saxophones et sons fixés, à l'intention du quatuor de saxophones Quasar, de Montréal : Fugato primitif, donnée en première audition à Toulouse au cours de la 8e édition du forum ByPass.Cette œuvre s'inspire du chant des Siamangs, qui sont des primates des forêts humides de Sumatra et de Malaisie. L'analyse de ces chants, que la compositrice découvre à l'occasion d'une visite du zoo de Berlin, révèle une structure musicale élaborée, quasiment équivalente à celle de la fugue baroque.L’exposition, nous explique la compositrice, le sujet, la réponse, les épisodes à entrées et divertissements, tout cela se retrouve dans les concerts de vocalisation des siamangs, suivant une organisation stricte. Ces saxophonistes sauvages font preuve de virtuosité d’interprétation, d’invention et de complexité dans la structure de leurs concerts, les timbres riches et les hauteurs fluctuantes s’associant particulièrement bien au différentes tessitures et qualités sonores du quatuor de saxophones humain. Ainsi, les quatre saxophonistes intègrent la biophonie, ils se mêlent aux sons de la fugue des primates captifs, qui impose son rythme.Voici un extrait de Fugato primitif, d'Anaïs-Nour Benlachhab. Au saxophone soprano : Marie-Chantal Leclair, au saxophone alto : Mathieu Leclair, au saxophone ténor : André Leroux, au saxophone Baryton : Jean-Marc Bouchard. C'était un extrait de Fugato primitif, d'Anaïs-Nour Benlachhab. Rendez-vous dans deux semaines sur l'antenne de Campus FM pour un 9e Écho d'éOle.

En juin 2009, le compositeur Christophe Ruetsch réalise pour France Culture un Atelier de Création Radiophonique, Atomic Radio 137, consécutif à un séjour dans le petit village de Volodarka, situé en Ukraine à 40 km de Tchernobyl. Ce carnet de voyage croisé, écrit à quatre mains avec le concours de l’artiste Pascal Rueff, 24 ans après l’explosion du réacteur n° 4 Lénine, se situe au cœur d’un espace durablement contaminé par la radiation, la zone glissant d’un espace « dramatique » initial vers autre chose : un territoire plus ou moins clôturé, au bord du monde, dans lequel l’homme est secoué par un univers existentiel intense et paradoxal. La situation terrible à laquelle l'Ukraine doit faire face aujourd'hui confère à ce témoignage artistique une acuité particulière.Voici un extrait d'Atomic Radio 137 - Tchernobyl mai 2008 de Christophe RUETSCH. Textes de Pascal Rueff et Christophe Ruetsch, avec les voix de Pascal Rueff et Yann de Montero.CD Atomic Radio 137 publié sous le label éOle_records.C'était un extrait d'Atomic Radio 137 de Christophe RUETSCH.Rendez-vous sur l'antenne de Campus FM dans deux semaines pour un huitième ÉCHO D'ÉOLE.

Le public du Forum ByPass présenté par éOle à Toulouse chaque mois de novembre a bien de la chance. Lors d'une récente édition, il a pu découvrir le travail d'une merveilleuse compositrice : Anne Castex, et en particulier plusieurs œuvres d'un cycle intitulé Automates.L’image de l’automate - nous dit Anne Castex - ne cesse de m’inspirer, reflet d’un presque humain, et me permet de m’interroger sur le lien homme – machine, interprète – électronique, programme – liberté. Un automate, c’est au premier abord un objet privé de toute vie, un appareil mécanique et inerte. Il exécute un programme destiné à imiter les mouvements d’un corps animé. Dès qu’il se meut, sa poésie survient : illusion de vie, illusion d’émotions.Deuxième œuvre de ce cycle, Automate II a été composée en 2023, pour Harpe et semble instrumental. En voici un extrait, avec comme interprètes : Harpe : Néphèli DelbanoPercussions : Theo GuimbardPiano : Floréal DervinAlto : François DockesVioloncelle : Valentin JouannyContrebasse : Johanna SansCet ensemble du CNSM de Lyon est placé sous la direction de Sylvain Blassel.C'était un extrait d'Automate II pour harpe et ensemble instrumental, d'Anne CASTEX.Rendez-vous sur l'antenne de Campus FM dans deux semaines pour un septième ÉCHO D'ÉOLE.

Professeur de composition électroacoustique au Conservatoire de Toulouse, le compositeur Guillaume Hermen entreprend en 2022, une vaste composition pour 2 voix de femmes et sons fixés, inspirée de l'œuvre de Henry David Thoreau Walden ou la vie dans les bois. Vous connaissez Thoreau : écrivain, naturaliste, philosophe, il fait partie du mouvement transcendantaliste qui émerge aux États-Unis et plus particulièrement en Nouvelle-Angleterre au XIXe siècle. L'expérience d'une vie solitaire en forêt de Thoreau durant deux années près de l'étang de Walden nourrit ce récit demeuré fameux. Sur la suggestion de Joël Suhubiette, directeur du Chœur de chambre Les Éléments à l'origine de cette commande musicale, Guillaume Hermen enregistre dans des écoles, conservatoires et chorales de villes et villages d'Occitanie, des matériaux vocaux qu'il intègre ensuite dans la partie électroacoustique de son œuvre. Mais "Quel univers - se demande-t-il serait assez riche pour offrir à un tel projet des chemins inépuisables de création et de découverte ? Une grande œuvre littéraire et son immensité ? La nature elle-même et son infinité ? La voie d'un certain Thoreau m'a soufflé la réponse : et pourquoi pas les deux ?"Voici The Bean Field, 7e partie de Walden voices de Guillaume Hermen. Soprano : Cécile Dibon-Lafarge, mezzo-soprano : Corinne Bahuaud, direction musicale : Joël Suhubiette. CD Walden Voices publié sous le label éOle_records.Rendez-vous sur l'antenne de Campus FM dans deux semaines pour un sixième ÉCHO D'ÉOLE.

Agnès Poisson voue l'essentiel de sa production musicale à l'acousmatique. Par acousmatique, il faut entendre une musique composée en studio à partir de sources sonores multiples, acoustiques ou électroniques, et jouée en concert sur un acousmonium, un orchestre de haut-parleurs disposés autour du public. Les premiers "acousmates" ont été les élèves de Pythagore, séparés de leur maître par une tenture qui ne laissait rien voir et ne laissait passer que le son. Compositrice invitée du 9e Forum ByPass présenté par éOle à Toulouse, Agnès Poisson a composé en 2025 : ÇA PENSE ÇA DANSE, un triptyque voué au ressenti du corps qui danse, à l'ivresse du mouvement, à l'évasion dans une autre une dimension. Cette œuvre a été présentée en première audition lors du 33e festival FUTURA à Crest.Voici Ça pense ça danse n°2, d'Agnès PoissonRendez-vous sur l'antenne de Campus FM dans deux semaines pour un cinquième ÉCHO D'ÉOLE.

C'est dans les studios du GRM (Groupe de Recherches Musicales à Paris) qu'en 1984, Philippe Mion entreprend la composition d'un oratorio électroacoustique fondé sur une lecture de l'un des textes d'Henri Michaux nourris de l'exploration des psychotropes : Apparitions-Disparitions, texte lui-même extrait du recueil Moments. "Il m'avait semblé, nous dit le compositeur, que les figures et les diverses opérations de la composition acousmatique (...) pouvaient proposer autant d'équivalences, de métaphores des phénomènes sensitifs et mentaux que Michaux évoque dans ce texte". Voici La pensée, c'est une image éconduite, 19e séquence de L'image éconduite, de Philippe Mion. Le récitant est Marin de Charette.C'était un extrait de L'image éconduite, de Philippe Mion.Presque trente années plus tard, en 2013, le compositeur choisit de revenir à Henri Michaux. Il compose dans les studios d'éOle un second oratorio électroacoustique d'après Premières impressions, extrait du recueil Passages. Ce sera Je joue pour faire de la fumée, œuvre dans laquelle le récit est confié aux voix de Yannis Bougeard et Alain Lamarche.Voici Tam-Tam, 17e séquence de Je joue pour faire de la fumée de Philippe Mion. Comme l'extrait précédent, celui-ci provient du double CD que le label éole_records a consacré à ces deux œuvres de Philippe Mion.C'était un extrait de Je joue pour faire de la fumée, de Philippe Mion.Rendez-vous sur l'antenne de Campus FM dans deux semaines pour un quatrième ÉCHO D'ÉOLE.

La compositrice Georgia Spiropoulos partage son temps entre Athènes et Paris. Elle a constitué au fil des années un catalogue musical qui conjugue l'exploration de nouveaux champs d’expression, le recours à l'électronique et à l'informatique, mais aussi le retour à l’essence d’un questionnement du monde et de la condition humaine, et aux archétypes rituels ou incantatoires qui en sont très souvent le support.Elle a composé en 2006 pour le chœur de chambre Accentus et l'Ircam (Institut de recherche et de coordination acoustique musique à Paris) Klama, une œuvre pour chœur mixte à 8 voix, électronique et documents sonores, qui trouve sa source dans les rites des morts de la région du Magne, au sud du Péloponnèse en Grèce, et dont le titre signifie à la fois "pleur" et "lamentation rituelle".Le matériau musical provient de trois "documents sonores" trouvés ou créés : - une cassette analogique d'une lamentation rituelle exécutée in situ; - des extraits d'un cycle de lamentations interprétées par Katerina Xirou, pressés sur disque vinyle;- une cassette analogique avec des extraits d'un hymne byzantin pour la liturgie funèbre composé par Jean Damascène au 8e siècle.Voici un extrait de Klama, de Georgia Spiropoulos, CD Fonotopia publié sous le label éOle_records, avec le chœur de chambre Accentus dirigé par Laurence Équilbey et une réalisation en informatique musicale de Benoît Meudic.C'était un extrait de Klama, de Georgia Spiropoulos. Rendez-vous sur cette antenne dans deux semaines pour un troisième ÉCHO D'ÉOLE.Crédits:> Musique du générique : François BAYLE : PROJET OUÏR Extrait du 2e mouvement : CommeDurée : 50 sec.> Musique du texte de présentation : Georgia SPIROPOULOS : ROLL...n'ROLL...n'ROLLExtrait de la 5e partie : Paris qui crieDurée : 1 min 55 sec.> Musique présentée : Georgia SPIROPOULOS : KLAMAExtraitDurée : 5 min 15 sec.Les deux extraits d'œuvres de Georgia Spiropoulos proviennent du CD Fonotópia - éOle records éOr_019 - ©2021 Georgia Spiropoulos - (p) 2020 Éole Records

Pierre Jodlowski est un compositeur aux côtés duquel j’ai la chance de cheminer depuis presque trente ans, notamment dans la co-direction artistique d’éOle à Toulouse.Sur une commande de Radio-France, Pierre a composé en 2009 un opéra radiophonique inspiré du dernier livre - inachevé - de Georges Pérec : 53 Jours. Cette œuvre est comme un accélérateur de particules dans lequel on aurait envoyé se télescoper le monde orchestral, celui du jazz et de la pop, celui de l’électronique, et, ici, un texte porté par la jubilation oulipienne des contraintes littéraires dont Georges Pérec s’était fait une spécialité. C’est aussi une œuvre où les dimensions du jeu et de l’énergie sont en quelque sorte enchâssées dans une réflexion artistique sur la trace, la mémoire, l’histoire, la présence et l’absence, thèmes bien sûr typiquement « pérecquiens », mais également récurrents dans tout le corpus de Pierre Jodlowski.Voici Palindromes, un extrait de Jour 54 de Pierre Jodlowski, CD publié par Radio-France sous le label Signatures, avec les voix de Jérôme Kirchner et Michael Lonsdale et l'orchestre philharmonique de Radio-France.