Efecto mariposA

"Las canciones de Natacha". Un poema infantil de Juana de Ibarbourou (1930) reeditado por la editorial Morisqueta con ilustraciones de Alicia Baladan. La obra, que rescata la ternura y la fantasía para la infancia, ha sido distinguida en la BRAW Amazing Bookshelf 2026 de la Feria de Bolonia como uno de los mejores libros ilustrados del mundo. • Las canciones de Natacha, con Alejandra González, directora de la editorial Morisqueta. • Antojo de palabras para la infancia, con la Dra. Carola Vesely Avaria, profesora adjunta del Departamento de Lingüística y Literatura de la Universidad de Santiago de Chile (USACH). Analizamos la canción de cuna latinoamericana como un caudal poético que une la denuncia social con la ternura. • La increíble estantería BRAW: El proceso de selección en la Feria de Bolonia, el evento más importante de la industria editorial infantil, donde la producción uruguaya vuelve a destacar a nivel internacional. • Y en la música, cantando canciones de cuna.

#HOY "Autoreverse”. Libro de Mariana Font, escritora montevideana radicada en Barcelona. Autoreverse es su primer libro y fue publicado por Editorial Trampa en España y ahora también en Uruguay, por Estuario. La novelle viaja por la evocación de los años 90 desde la perspectiva personal de la autora, con el suicidio de un amigo como disparador. • El libro, con Mariana Font, escritora, fotógrafa y realizadora audiovisual. Font cursó el máster en Creación Literaria por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, y desde entonces ha sido parte de antologías de relatos publicadas en Barcelona y Montevideo. También ha colaborado en revistas digitales y en papel a un lado y otro del Atlántico. En 2016 autoeditó la nouvelle que, con algunas mutaciones, se incluye al final de Autoreverse. • El suicidio desde la mirada histórica; orígenes del estigma y el tabú, con Miguel Guerrero Díaz, psicólogo clínico, especialista en prevención del suicidio y director de la Unidad de Prevención de Conducta Suicida (Marbella, España). • Y en la música, los años 90 en canciones.

“La historia oficial”: Homenaje a Luis Puenzo. La icónica película argentina dirigida por Luis Puenzo, fallecido el 21 de abril pasado fue ganadora de numerosos premios, y se llevó el Óscar a la mejor película de habla no inglesa en 1986, convirtiéndose en la primera en la historia de Argentina y de Latinoamérica en recibir el premio de la Academia. Ese mismo año la película también le valió a Norma Aleandro el premio a la Mejor Actriz en Cannes, consolidándola como una de las grandes figuras del cine mundial. Fue escrita por Puenzo y Aída Bortnik. Es protagonizada por Héctor Alterio y Norma Aleandro, y coprotagonizada por Hugo Arana, Guillermo Battaglia, Chela Ruiz, Patricio Contreras y Chunchuna Villafañe. Se estrenó el 3 de abril de 1985. Buenos Aires, 1983. En los últimos años de la dictadura militar argentina, una acomodada profesora de historia comienza a tomar conciencia de lo ocurrido en ese periodo. Sus sospechas sobre los oscuros asuntos de su marido y una Abuela de Plaza de Mayo que busca a su nieta son los motivos que la llevan a replantearse "la historia oficial”. La película se llevó el Oscar a Mejor Película Extranjera y dio una gran visibilidad internacional a la lucha de las Abuelas. (Cinemateca) ● Luis Puenzo y La historia oficial, en su pasaje por Efecto Mariposa. Repasamos la charla con el cineasta sobre la película de 1985. ● Música para el cine de Puenzo. ● “Historias desobedientes”. Familiares de genocidas por la memoria verdad y justicia. (Argentina). Personas que repudian el accionar de sus padres, abuelos, tíos o hermanos como miembros de las fuerzas de seguridad y cómplices civiles y judiciales durante la dictadura. Dialogamos con Bibiana Reibaldi, psicopedagoga e integrante del colectivo. ● Películas latinoamericanas ganadoras del Óscar.

“Yo quién sería”. Nueva canción, disco y espectáculo de Gerardo Dorado “El Alemán que parte de una pregunta incómoda y universal: ¿qué queda de nosotros cuando los roles desaparecen? En una nueva etapa creativa, el músico propone salir de las certezas para explorar la fragilidad, el miedo a no estar a la altura y la tensión constante entre el personaje y la persona. Entre la tradición murguera y una búsqueda más íntima, el proyecto se despliega como experiencia escénica: música, actuación y apuesta coral Más que respuestas, una invitación a pensar la identidad en tiempos de exposición y exigencia permanente. “El Alemán” se presenta el miércoles 3 de junio a las 21hs en el Auditorio Adela Reta. ● Entrevista con Gerardo Dorado. Músico, cantautor, profesor, docente y guitarrista uruguayo. Con una trayectoria que cruza la murga y la canción popular, ha pasado por grupos emblemáticos como Los Fatales y murgas históricas como Falta y Resto, además de compartir camino artístico con figuras como Alejandro Balbis y Emiliano y el Zurdo entre otros. ● ¿Alguna vez te preguntaste quién soy? O más difícil aún ¿Por qué soy el que soy? Preguntas sobre la identidad, un nuevo taller sobre la mitología griega, a cargo de Federico Arregui, periodista cultural, ex librero y coordinador de talleres literarios. ● “Ta que yo era”: el juego simbólico y la capacidad de los niños de “ser” otro durante un rato. ● En la música: identidad y cine.

El verano en que mi madre tuvo los ojos verdes”, la primera novela de la escritora y periodista moldava- rumana Tatiana Țîbuleac. Una novela breve e intensa que se ha convertido en uno de los fenómenos de la literatura europea reciente. A partir de la voz de Aleksy, un joven artista atravesado por el rencor, el dolor y la pérdida, el libro reconstruye el último verano junto a su madre: un tiempo límite en el que la enfermedad, la memoria y la cercanía de la muerte abren paso —de forma inesperada— a la reconciliación, el amor y el perdón. Traducida al español por Marian Ochoa de Eribe, la novela fue celebrada por la crítica y los lectores, y se consideró un auténtico fenómeno literario en Rumanía. ● El libro con la traductora, Marian Ochoa. Doctora en Literatura Comparada por la Universidad de Deusto, se desempeña como profesora de lengua y literatura española en un instituto de Balmaseda. Entre 1993 y 1997 vivió en Rumania. Es una de las principales traductoras del rumano al español, habiendo traducido a autores como Mircea Eliade, Tatiana Țîbuleac y Gabriela Adameșteanu, entre otros. Está especialmente reconocida como la voz en español del escritor Mircea Cărtărescu, cuya obra ha traducido de manera sostenida durante los últimos quince años. ● Denis Sarazhin, el artista ucraniano ilustrador de la tapa de la novela de Tibuleac. ● El color de ojos: ¿Qué lo determina? Con el Dr. Manuel Munuera Giner, biólogo y profesor de la Universidad de Murcia. . ● Y en la música, la gastronomía polaca que figura en la novela.

El ejército ciego. Un libro de David Toscana, ganador del Premio Alfaguara de Novela 2026, que parte de un hecho brutal del siglo XI: tras la batalla de Klyuch, el emperador Basilio II ordenó cegar a miles de soldados búlgaros, dando origen a una de las imágenes más estremecedoras de la historia medieval. Dice al acta del jurado del premio Alfaguara: “…el autor crea una fábula oscura y poderosa, alejándose del relato histórico convencional para ofrecer una lectura simbólica, casi mítica, sobre la guerra, el poder y la resistencia. Narrada en primera persona por Kozaro, el Escriba, la novela adquiere un tono oral y poético que mezcla testimonio, leyenda y humor negro. Una gran épica de los vencidos». El libro se presenta el martes 28 en @puroversolibreria ● Entrevista con el autor, el mexicano David Toscana. Es autor de dos libros de relatos, y novelas clave como Santa María del Circo, El último lector, El ejército iluminado y Evangelia. Con una obra traducida a diecisiete lenguas, Toscana ha sido galardonado con importantes reconocimientos como el Premio José María Arguedas, Antonin Artaud Xavier Villaurrutia, el Premio Mazatlán de Literatura, y Bienal de Novela Mario Vargas Llosa entre otros. ● Basilio II y la derrota a los búlgaros en el primer cómic de la Historia: El Skylitzes Matritensis. ● Un innovador implante de retina podría devolver la vista a pacientes. Dialogamos con Teresa Simon-Yarza, Dra. en ciencias, farmacéutica e investigadora que encabeza el proyecto del Instituto Nacional de la Salud y de la Investigación Médica de Francia, cuyo objetivo es recrear la estructura celular del tejido ocular afectado y restaurar su funcionalidad. ● Y en la música, premios Alfaguara de novela de los últimos años.

Terraplanistas es un espectáculo musical con texto y dirección de Santiago Sanguinetti y dirección musical de Sebastián Codoni. En Teatro El Galpón de Montevideo. Un grupo de terraplanistas zarpa desde Ciudad del Cabo con destino a la Antártida para demostrar que la Tierra tiene forma de tortita y que el continente blanco es un muro de hielo que rodea el planeta. Tras un mes de travesía por el Atlántico austral, llegan a las islas Shetland del Sur y toman como rehenes a los investigadores de la base científica española Juan Carlos I para obtener de ellos las pruebas definitivas de su teoría. Y todo esto, cantando. ¿Qué tan lejos podemos llegar para demostrar algo absurdo? ¿Qué sucede si nuestra identidad se basa en un error de cálculo? Funciones: Sala César Campodónico. Teatro El Galpón, sábados 21.00 h – domingos 19.30 h. Terraplanistas, un musical político sobre teorías de la conspiración y otras actividades anticientíficas, con el actor, director, dramaturgo y docente, Santiago Sanguinetti y Bernardo Borkenztain, quien realizó su Tesis de Maestría en Ciencias Humanas a partir de la obra del dramaturgo. “La Comicidad como Mecanismo Esencial en el Teatro Político Clase Z de Santiago Sanguinetti” La “canica azul” versión 2026 y la redondez de la tierra. La misión Artemis II, con Federico «Fefo» Bouvier, astrofotógrafo y divulgador de la astronomía, acerca de su experiencia en el lanzamiento de la misión, invitado por la NASA. Artemisa La "gemela de Apolo". Un juego de opuestos. Y en la música, los secretos de las esdrújulas, una declaración de principios de la obra Terraplanistas.

“Hiato”, el primer libro del músico Sebastián Casafúa, publicado por Criatura editora, 2025. Hiato, es interrupción, hendidura, grieta. Una solución de continuidad. Desde el silencio impuesto por el accidente cerebrovascular que tuvo Sebastián Casafúa en 2022, la afasia fue su pausa, su fisura, y Hiato es el sonido que insiste en volver. Este libro reúne un conjunto de textos que escribió en ese tiempo de quiebre, junto a ilustraciones del propio autor. “Tuve un ACV en Navidad. Tengo afasia. Las historias las escriben los que pierden, los que ganan hacen otras cosas”. ● Dialogamos con Sebastián Casafúa. Con veinte años de recorrido en la escena musical uruguaya. Integró las bandas de rock alternativo Kirlian y Psimio. En 2012 lanzó su primer disco solista, Las causas del siniestro, y en 2018 el segundo, Caudillo, que obtuvo tres premios Grafitti. ● “Lexiland” un videojuego uruguayo que predice dificultades de lectura en niños, con Camila Zugarramurdi García, doctora en Lingüística/Neurociencia Cognitiva por la Universidad del País Vasco, Profesora Adjunta, docente e investigadora de la Facultad de Psicología de la Universidad de la República y responsable de Lexiland. ● Robinson Crusoe, el primer libro que leyó el autor, siendo niño, y el primero que leyó luego del ACV. ● Y en la música dos vocales que se encuentran juntas, pero pertenecen a diferentes sílabas.

"Si es martes, es asesinato" es una serie española creada por Carlos Vila - también responsable de Los misterios de Laura, la primera serie española adaptada en Estados Unidos— y dirigida por Salvador Calvo. Está protagonizada por Álex García, Inma Cuesta, entre otros y se estrenó el 31 de marzo de 2026 en Disney+. La trama sigue a un grupo de turistas españoles que participa en un viaje organizado a Lisboa y que, tras la aparición de un cadáver en el primer día de viaje, ve cómo sus vacaciones se convierten en la investigación de un misterioso crimen. Un pequeño y heterogéneo grupo de cuatro pasajeros —grandes aficionados a las novelas de misterio— se verá obligado a poner en práctica sus dotes detectivescas para descubrir si el asesino se encuentra entre ellos. Lisboa es un personaje más de la serie. No solo como escenario, con sus paisajes, monumentos y lugares de interés, sino como parte de la trama de misterio. Entrevista con el escritor y guionista español Carlos Vila Sexto, creador y guionista de la serie. Nacido en A Coruña en 1977, combina su trabajo como guionista con su pasión por la narrativa de ficción. A los 13 años publicó su primera novela y, desde entonces, ha escrito catorce más, todas de corte fantástico,y dirigidas al público infantil y juvenil. De guías turísticos y cine: “Si es martes, debe ser Bélgica, la película de 1969. Recorremos Lisboa con la guía turística Sandra Esteban, española —natural de Valladolid— y residente en Lisboa desde hace ocho años, responsable de "Lisboa con Sandra", tours que te dejan con saudade. Y en la música, repasamos las series españolas más recientes.

"Memoria de un asesino", una serie de HBO Max protagonizada por Patrick Dempsey. Está basada en la película belga de 2003 "De Zaak Alzheimer" y en la novela homónima de 1985 del escritor belga Jef Geeraerts, en la que también se inspiró aquella. Angelo Doyle es un asesino a sueldo y hombre de familia que lucha por mantener separadas sus dos vidas. Sus mundos comienzan a chocar cuando intentan asesinar a su hija embarazada. Angelo visita con frecuencia a su hermano, que padece alzhéimer, en una residencia especializada en el cuidado de la memoria, mientras que hay indicios de que la enfermedad también está empezando a afectarle a él. En abril de 2026, la serie fue renovada para una segunda temporada. La serie, vista por Efecto Mariposa. Neurociencia y alzhéimer, con el Dr. Andrés Damián, médico nuclear del CUDIM e integrante de la Unidad Académica de Medicina Nuclear (Hospital de Clínicas, UdelaR). Ganador del Premio Ismael Mena (Cartagena, 2026) al Mejor Trabajo Clínico en Neurología por su investigación en parkinsonismos degenerativos. Jef Geeraerts: el gran polar belga. Y en la música, cine de killers: películas sobre asesinos a sueldo.

"El síndrome de Stendhal" es una pieza de autoficción escrita y dirigida por Sergio Blanco, presentada por la Comedia Nacional en la Sala Zavala Muniz. Las funciones se realizan de martes a sábados a las 20:30 h y los domingos a las 18:30 h, hasta el 19 de abril. El síndrome de Stendhal aborda el famoso trastorno descubierto en los años setenta por la psiquiatra y psicoanalista italiana Graziella Magherini, que consiste en una serie de perturbaciones que pueden experimentar algunas personas tras contemplar una obra de arte. En 2023, Blanco es diagnosticado en Florencia con este síndrome al contemplar la "Medusa" de Caravaggio, incidente que lo lleva a ser internado de urgencia en el servicio psiquiátrico del célebre Hospital de Santa Maria Nuova. La obra narra su internación a través de los encuentros que el autor habría tenido con la doctora Magherini. En paralelo, reconstruye los que la psiquiatra habría mantenido en 1977, en ese mismo hospital florentino, con un personaje completamente inventado por Blanco: la musicóloga y sonidista estadounidense de origen alemán Karen Brozowski, a quien imagina como la primera paciente que le habría permitido identificar el trastorno. Escrita en 2025 para el elenco de la Comedia Nacional, la pieza también nos introduce en las vidas de Stendhal, del compositor Sergei Rachmaninov y de Caravaggio. Nos visita el actor Gustavo Saffores. Una aproximación al arte de Caravaggio con el arquitecto Carlos Pascual y el docente, curador y crítico de arte italiano Riccardo Boglione. Un compositor relevante en la obra, Sergei Rachmaninov y su Preludio en re mayor, op. 23, n.º 4. Y en la música, un recorrido musical por síndromes extraños.

"El falsario", una película italiana de 2025 dirigida por Stefano Lodovichi y protagonizada por Pietro Castellitto. Ambientada en la Roma de la década de los 70, Tony Chichiarelli es un joven pintor sumamente talentoso que llega a la ciudad decidido a convertirse en un artista legítimo, soñando con ver sus cuadros colgados en galerías y museos. Sin embargo, en lugar de encontrar el camino tradicional del arte, el destino lo lleva a descubrir otro lado mucho más tentador y peligroso. Su extraordinario talento para imitar estilos y técnicas con una precisión casi imposible lo convierte en un habilidoso y codiciado falsificador, al servicio de criminales, políticos y espías que buscan engañar a expertos y coleccionistas. Lo que comienza como un trabajo ocasional para sobrevivir termina empujándolo hacia un laberinto de engaños, corrupción y secretos al margen de la ley, en la Italia de los años de plomo. Drama inspirado en hechos reales, disponible en Netflix. La película vista por Efecto Mariposa. Los años de plomo en Italia. Dialogamos con el investigador y divulgador histórico español Alberto Ausín, creador y narrador del podcast PLOMO - Los años de plomo en Italia. El copismo, con la artista plástica, investigadora y docente Marcela Cifré, única artista argentina autorizada como copista en el Museo del Prado. Y en la música, repasamos las canciones de los años 70 en Europa.

"Música de regreso a casa", obra escrita y dirigida por Victoria Vera, que abrió la temporada 2026 de la Comedia Nacional en la Sala Verdi. Una mujer sale de la oficina un viernes a la noche. Enciende la radio y comienza el viaje. Pero nunca llega. La ruta se transforma en un escenario donde el auto parece manejarla a ella. Javier Alfonso en Búsqueda: En su relato, la mujer cuenta que ha tenido un día de locos, que ahora tiene que atravesar la ciudad para asistir a un acto escolar de su hija y después debe llegar a su casa a tiempo de hacer compras y preparar la cena. También cuenta que está atravesando la menopausia. Se sienta en el auto, enciende la radio, maneja, piensa, maneja, recuerda, maneja, sube el volumen en la canción de Shakira. Pasarán cosas. Funciones hasta el 26 de abril, los miércoles a las 18:00 h., de jueves a sábado a las 20:00 h y domingos a las 17:00 h. ● Dialogamos con la directora Victoria Vera y la actriz Soledad Gilmet. ● El climaterio y la menopausia con la Dra. Stephanie Viroga, Profesora Agregada de la Clínica Ginecotocológica en la Facultad de Medicina (UdelaR). Integrante del comité científico y ex presidenta de la Sociedad Uruguaya de Endocrinología Ginecológica y Menopausia. ● La historia de Beverly Hills 90210, el éxito que marcó a una generación. ● Repasamos con canciones cómo la música afecta nuestra forma de conducir según la ciencia.

“Mercurio”. Un planeta, una deidad, un elemento químico, y una sorpresa literaria. La asignación del nombre del planeta responde a una lógica de asociación de atributos físicos y funcionales establecida desde la antigüedad Mercurio, de dioses, planetas y alquimia. Mercurio -Una suscripción de un libro sorpresa por mes, elegido con criterio y pensado para sorprenderte. Dialogamos con Ayelén e Irina Píriz, responsable de este proyecto. Muestreo de cabello humano en Piriápolis busca detectar la concentración de mercurio y su relación con hábitos alimenticios, con el Dr. Javier García Alonso, investigador del Departamento de Ecología y Gestión Ambiental del Centro Universitario Regional del Este (CURE) de la Universidad de la República (UdelaR). Integrante del proyecto “Mercurio en la costa de Uruguay y riesgo de exposición” La historia del termómetro. Y en la música, la tabla periódica en canciones.

"Miembro Fantasma", un libro de cuentos de Fernanda Trías, editado por Páginas de Espuma (2026). Relatos que dialogan entre sí a partir de una potente metáfora: la del dolor que persiste aun cuando aquello que lo provocó ya no está. Como el síndrome médico que le da nombre al libro, los cuentos exploran pérdidas, ausencias y heridas que permanecen activas en la intimidad de los cuerpos, las familias y la memoria colectiva. El miembro fantasma es la amputación que permanece como dolor y como presencia. ¿Se trata de un dolor imaginario? No, es real. Los personajes de estos cuentos cargan con lo perdido. Dolores que quedan enquistados, latiendo sordamente en el ámbito más íntimo; que permanecen alojados en la memoria de las familias, los amantes, las amistades; que se inscriben en la historia de una nación herida. En ese universo, las adicciones, las huidas o los desapegos son la anestesia para lo que no se puede soportar o borrar: porque algunos fantasmas no se ven**,** deambulan dentro de nosotros. De Fernanda Trías se ha escrito: «Una autora fundamental de la literatura latinoamericana», Juan Cárdenas; «Leerla es como asistir a una revelación o a un desnudamiento», Daniel Mella; «He ahí su destreza: narrar lo aparentemente inenarrable, las semillas del dolor, la temblorosa hazaña que es el apego a la vida», Magela Baudoin. Conversamos con la escritora Fernanda Trías, autora de las novelas Cuaderno para un solo ojo, La azotea, La ciudad invencible, Mugre rosa y El monte de las furias, y el libro de cuentos No soñarás flores. Rehabilitación de amputados en Uruguay: el trabajo en el Departamento de Rehabilitación y Medicina Física de la Udelar – Facultad de Medicina – Hospital de Clínicas, con el responsable de la cátedra, el Dr. Gerardo Amilivia. Investigaciones recientes muestran que escuchar música puede ayudar a reducir el dolor agudo y crónico. Y en la música… fantasmas en las canciones.

"Cumbres Borrascosas", película escrita, dirigida y producida por Emerald Fennell, estrenada en 2026, basada en la novela homónima de 1847 de Emily Brontë, protagonizada por Margot Robbie y Jacob Elordi. Wuthering Heights (título original en inglés) es la única novela de la escritora inglesa Emily Brontë, publicada bajo el seudónimo de Ellis Bell. Trata sobre dos familias de la nobleza terrateniente que viven en los páramos de Yorkshire del Oeste: los Earnshaw, dueños de la finca Cumbres Borrascosas, y los Linton, y su turbulenta relación con el huérfano hijo adoptivo de los Earnshaw, Heathcliff. La novela, influenciada por el Romanticismo y la literatura gótica, se considera un clásico de la literatura inglesa. Existen varias adaptaciones cinematográficas, además de versiones televisivas y reinterpretaciones libres de Cumbres Borrascosas. La versión más famosa consolidó la imagen clásica de la historia: fue dirigida por William Wyler y producida por Samuel Goldwyn. El reparto estuvo encabezado por Laurence Olivier como Heathcliff y Merle Oberon como Catherine Earnshaw. ● En Efecto Mariposa revisamos las versiones de Cumbres Borrascosas. ● Adaptaciones: de la literatura al cine y las series, uno de los temas del Taller de Cine y Series que dictarán los periodistas y críticos de cine Andrea Bertino y Wilmar Umpierres en Minerva Libros y Café. @librosminerva ● El mundo de los hermanos Brontë, con la especialista en literatura inglesa Lindsay Cordery. ● Y en la música, repasamos la filmografía de Margot Robbie.

"Mamá está acá", tercera película de las cineastas uruguayas Adriana Loeff y Claudia Abend —directoras de Hit y La flor de la vida— tuvo su estreno internacional en la Sección Oficial de Documentales del 29.° Festival de Málaga y es una de los documentales que se presentan en la 44ª edición del Festival Internacional de Cinemateca, que se desarrollará del 30 de Marzo al 12 de abril. Su estreno en salas está previsto para el día 30 de abril. La película, coproducida por MMS Films y Bocacha Films, tiene como protagonistas a Danna Liberman, Jimena Márquez, María Luz Viera y Paula Villalba. Cuatro mujeres artistas trabajan juntas en la creación de una obra de teatro. A medida que se acerca la gran noche del estreno, el espectador va descubriendo las historias de maternidad de cada una: el proceso de adopción en solitario, el nacimiento del primer hijo de dos madres y la dura batalla por la vida de un niño enfermo. Mamá está acá es un retrato del amor incondicional y del vínculo invisible de amistad y complicidad que une a las mujeres que se sostienen mutuamente. Búsqueda: "Para nosotras, el Festival de Málaga es especial. Nuestra película anterior, La flor de la vida, ganó aquí el premio del público en 2017", recordaron las directoras a Búsqueda al día siguiente del estreno. ● Nos visitan las documentalistas uruguayas Claudia Abend y Adriana Loeff. Ambas imparten clases de documental en universidades uruguayas y trabajan en cine, publicidad y medios. Con una destacada trayectoria, su película Hit (2008) batió récords de taquilla en Uruguay, y La flor de la Vida (2017) recibió múltiples premios internacionales. En 2020 estrenaron la miniserie La Flor de la Vida – La Serie, un spin-off del filme. ● Del 30 de marzo al 12 de abril de 2026 se realizará la cuadragésima cuarta edición del Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay, organizado por Cinemateca Uruguaya. Dialogamos con su directora, Alejandra Trelles, directora artística y coordinadora de programación de Cinemateca Uruguaya, máster en Artes del Espectáculo (mención Cine), docente de lengua y literatura, traductora, periodista y programadora. ● Y en la música, madres icónicas del teatro.

"Hamnet", película dirigida por Chloé Zhao y coescrita junto a Maggie O'Farrell —basada en la novela homónima de 2020 de la propia O'Farrell—, protagonizada por Jessie Buckley y Paul Mescal, ficcionaliza la relación entre Agnes y William Shakespeare y el impacto que tuvo en sus vidas la muerte de su hijo Hamnet, a los once años, durante una epidemia de peste, y cómo esa tragedia inspiró la escritura de Hamlet. Cinemateca: Hay una exitosa novela de Maggie O'Farrell y, más atrás, unos escuetos datos reales detrás de esta película. Los datos son estos: William Shakespeare tuvo tres hijos (Susannah y los mellizos Judith y Hamnet). El único varón murió a los once años. Cuatro años después, Shakespeare estrenó Hamlet. La novela de O'Farrell y el guion que escribió junto a la directora Chloé Zhao —de fama previa por Nomadland— no se centra, empero, en Shakespeare sino en su esposa Agnes (o Anne) Hathaway y su manera de lidiar con una tragedia devastadora. Jessie Buckley ganó el premio Óscar a mejor actriz por su interpretación de Agnes. La película ganó los Globos de Oro a mejor película dramática y mejor actriz dramática, recibió once nominaciones a los BAFTA —récord para una película dirigida por una mujer— y fue nominada en ocho categorías de los 98.ºˢ Premios Óscar: mejor película, mejor dirección, mejor actriz, mejor guion adaptado, mejor banda sonora, mejor diseño de producción, mejor diseño de vestuario y mejor casting. ● Hamnet: ¿se puede separar un duelo de un nombre? Dialogamos con Julieta Greco, antropóloga especializada en estudios de género, que escribe sobre cine, coordina el área académica de Revista Anfibia y conduce el podcast El Deseo de Pandora en Anfibia Podcast. ● Shakespeare y Hamnet, la historia real, con Lindsey Cordery - profesora de Literatura Inglesa (Facultad de Humanidades, Universidad de la República) y diplomada en Literatura Inglesa por Cambridge, entre otros títulos. ● Y en la música, repasamos las películas de Jessie Buckley.

“AHORADESPUÉS". un unipersonal escrito por el dramaturgo argentino Guido Zappacosta, dirigido por Álvaro Armand Ugón y protagonizado por Franco Rilla, que narra la reconstrucción del vínculo de un hijo con su padre. Es el Día del Padre y es la primera vez que Diego y su papá, Norbertito, van a la Bombonera a ver Boca. El cáncer de pulmón, descubierto hace tres meses, está ya muy avanzado: Norberto escupe sangre. Con el relato de la situación del partido -de la pasión compartida, la admiración a Juan Román Riquelme, la dificultad para trepar a la popular, donde está “La 12”- avanza el recorrido por las últimas 24 horas en la vida de su padre. Lo que se desarrolla es una narrativa profundamente personal que entrelaza momentos de melancolía, amor y arrepentimiento. Con el fútbol como telón de fondo, la audiencia se adentra en una historia íntima que captura la naturaleza efímera del tiempo y la importancia de expresar los sentimientos antes de que sea demasiado tarde. Segunda temporada, nominada a los Premios Florencio como mejor actuación en unipersonal, mejor escenografía y mejor producción integral (DS Producciones). También nominada al Premio Podestá como mejor música original por Tabaré Cardozo. Próximas funciones: viernes a las 20.30 horas — 27 de marzo, 10, 17 y 24 de abril — en el Teatro Alianza, sala 2. ● Dialogamos con Álvaro Armand Ugón, actor, docente y locutor — "Ahoradespués" es su primer trabajo como director —, el actor Franco Rilla y el dramaturgo, comunicador y docente Guido Zappacosta. ● La relación padre/hijo y el duelo: conversamos con Jorge Bafico, psicoanalista, doctor en Psicología, miembro de la Asociación Mundial de Psicoanálisis (AMP) y de la Escuela de la Orientación Lacaniana (EOL), y profesor adjunto de la Facultad de Psicología. @jorgebafico ● Y en la música… el tiempo en las canciones.

“Cena con amigos", novela gráfica de Rodolfo Santullo y Marcos Vergara, que vuelve a publicarse, ahora por primera vez en Uruguay, por @planetadelibrosuy. El libro se presenta el martes 24 a las 20.30 hs, en @cultural_alfabeta junto a @sobredosispop. Un grupo de amigos y amigas de treinta y pocos años se junta una noche para cenar en la casa de uno de ellos. Un grupo de amigos de siempre. Una muerte inesperada. Un viaje al glaciar Perito Moreno, que será un viaje a la historia de ese grupo. Santullo y Vergara desenredan, con certeros golpes de flashbacks, trazos expresivos y perfecta dosificación del misterio, los secretos que este puñado de personajes se han ocultado unos a otros. Una historieta que navega entre la comedia costumbrista y el relato de intriga, a la vez que ofrece el retrato de toda una generación. “Cena con amigos”, mano a mano con sus autores, Rodolfo Santullo, periodista, escritor, guionista. Premio Nacional de Literatura de Uruguay. Ha publicado más de cuarenta novelas gráficas en Uruguay, Argentina, Brasil, Estados Unidos, Francia, Alemania, China, entre ellas 40 Cajones, Dengue, Zitarrosa, Far South y Los últimos días del Graf Spee. Fue guionista de la película La teoría de los vidrios rotos, dirigida por Diego Fernández Pujol Marcos Vergara, diseñador gráfico argentino, bibliotecólogo. Integrante del grupo Aquelarre y co-fundador de la editorial de historietas Loco Rabia. Entre sus publicaciones se encuentran Cena con Amigos, Valizas, La Comunidad y Morir por el Che Ley de Glaciares en discusión en Argentina y la situación actual de los glaciares andinos, con Lucas Ruiz, Dr en Geología, Investigador del CONICET en IANIGLA (Instituto de Nivología, Glaciología y Ciencias Ambientales), especialista en glaciología y geocronología Y en la música…la amistad

"Sobras de arte incompletas de Ernesto Vila" un libro y proyecto artístico liderado por Pincho Casanova y Macarena Montañez (del colectivo Pozodeagua), publicado en diciembre de 2025. El proyecto se define como el "primer libro incompleto" sobre el artista uruguayo Ernesto Vila (1936-2025), explorando su obra bajo la premisa del propio Vila: "el arte no es lo que se hace, sino lo poquito que queda de todo lo que se hace". Sobras de arte se desarrolló en estrecha colaboración con el artista y un equipo de profesionales cercanos. Reúne material édito e inédito, incluyendo textos propios, artículos de prensa históricos e entrevistas. Esta edición limitada de 300 ejemplares combina valor documental con un cuidado diseño editorial, posicionándose como referencia esencial para acercarse a un artista clave del arte contemporáneo uruguayo. La presentación del libro tuvo lugar en diciembre de 2025 en el Museo Gurvich, donde también se inauguró la exposición ¡Viva Vila!. Esta se desprende del libro y vuelve a él, con curaduría de Pozo de Agua, y podrá visitarse hasta el 30 de marzo de 2026. Ernesto Vila (1936-2025) fue alumno de José Gurvich, una relación que trascendió lo pedagógico para convertirse en una afinidad profunda. Ambos valoraban lo fragmentario, el apunte y el registro cotidiano como material legítimo de creación. La idea de las "sobras" dialoga con la actitud de Gurvich: nada es desechable, todo resto puede ser significativo. Una búsqueda que mantiene viva la pregunta sobre el sentido del arte. ● Nos visitan Eduardo "Pincho" Casanova Arosteguy, realizador audiovisual, fotógrafo y artista visual. Director y creador de Monitor Plástico. Cofundador del colectivo Pozodeagua, y Macarena Montañez, gestora cultural, documentalista y editora. Productora ejecutiva de Monitor Plástico y socia fundadora de Pozodeagua. ● Pérdidas y desperdicios de alimentos En Uruguay se pierden US$ 600 millones al año en alimentos desperdiciados. Dialogamos con la ingeniera química Cynthia Lima, consultora para la implementación de la Estrategia Nacional de Prevención y Reducción de las Pérdidas y Desperdicios de Alimentos, del Ministerio de Ambiente. ● Y en la música, realizamos un recorrido por el arte pobre.

“Flor blanca” (1972), un grabado de la artista visual y poeta Gladys Afamado, que forma parte de la muestra “Memoria Gráfica - Club de Grabado de Montevideo”, expuesta en las salas 14 y 15 del Museo Histórico Cabildo hasta julio de este año. El Club de Grabado de Montevideo (CGM) fue un colectivo artístico y un proyecto cultural que buscó difundir la técnica del grabado mediante la publicación de obras múltiples. Al explorar su producción y actividad cultural, se advierte que se caracterizó, desde sus inicios, por una importante presencia femenina: más de veinte mujeres artistas comprometidas con la difusión del grabado en Uruguay se vincularon a la institución. Gladys Afamado se inició en el grabado junto al maestro Adolfo Pastor en 1959 y, por invitación de Leonilda González, integró el Club de Grabado de Montevideo desde 1964. En 2016, su obra se exhibió en una exposición antológica en el Museo Nacional de Artes Visuales: “Gladys Afamado: una cita sin fin”. El Correo Uruguayo emitió un sello en su homenaje. Fue distinguida con numerosos premios y reconocimientos, entre ellos: Premio Figari, Uruguay (Banco Central del Uruguay, 2008); Premio Morosoli en la trayectoria en Grabado (2000); Premio Mini Print Internacional de Cadaqués, España (1989); Premio Miró (a la labor artística), Uruguay (1987); Lodz, Polonia (1987); Mención de Casa de las Américas, La Habana, Cuba (1968); y Primer Premio de Grabado Salón Nacional, Montevideo (1966). En su vasta obra aparecen diversos motivos como majas, venus y ángeles, pero el tema de la mujer —y en particular el rostro femenino— ocupa un lugar central: figuras femeninas de grandes ojos que miran directamente al espectador, característicos de la etapa de las ediciones del Club de Grabado de Montevideo. Memoria Gráfica - Club de Grabado de Montevideo, con Rosana Carrete, directora del Museo Histórico Cabildo, y la profesora de historia e investigadora Romina Rodríguez. La obra de la artista Leonilda González será incluida en la muestra internacional de la 61ª Bienal de Venecia. Los aspectos evolutivos y ecológicos del color de las flores con el Dr. Eduardo Narbona, investigador español del Departamento de Biología Molecular e Ingeniería Bioquímica (Universidad Pablo de Olavide) Y en la música, los ojos, creencias y simbolismos.

“El precio de la felicidad” es una película estrenada en 1983, protagonizada por Robert Duvall (fallecido el 15 de febrero de 2026), dirigida por Bruce Beresford y con guión de Horton Foote. Mac Sledge, un vagabundo alcohólico que en su día fue un famoso cantante de música country, entra en la vida de una solitaria viuda que vive con su hijo en la árida llanura de Texas. El problema es que Mac, antes de empezar una nueva vida, debe enfrentarse a un pasado doloroso. La película fue aclamada por la crítica, con 5 nominaciones a los Premios de la Academia, incluyendo la de Mejor Película. El precio de la felicidad ganó el Óscar al mejor guion original para Foote y el Óscar al mejor actor para Duvall, su única estatuilla. Robert Duvall, el mejor capo del viejo Hollywood, con el escritor y crítico de cine español Jesús Palacios. Horton Foote, dramaturgo y guionista estadounidense, ganador del Pulitzer y doble Óscar,mundialmente reconocido por sus guiones de Matar a un ruiseñor y El precio de la felicidad , así como por su icónica obra teatral The Young Man from Atlanta . La ciencia de la felicidad en diálogo con Alejandro Cencerrado, licenciado en Ciencias Físicas, experto en Big Data, analista del Instituto de la Felicidad de Copenhague y autor del libro En defensa de la infelicidad . Uruguay lidera el consumo de alcohol en América con aproximadamente 11,1 litros de alcohol puro por persona mayor de 15 años al año. Y en la música, repasamos las películas filmadas en Texas.

“Una batalla tras otra” es la nueva película de Paul Thomas Anderson, protagonizada por Leonardo DiCaprio, Sean Penn, Benicio del Toro, Regina Hall, Teyana Taylor, Chase Infiniti, Wood Harris y Alana Haim. La trama sigue a un ex revolucionario que, tras años apartado de la lucha, regresa a la acción para enfrentar a viejos enemigos en un clima de tensión política, racismo y violencia militar. Se trata de una adaptación modernizada de la novela Vineland (1990), de Thomas Pynchon, inspirada en los movimientos radicales de los sesenta (FilmAffinity). Cinemateca Uruguay describe: Ambientada en unos Estados Unidos convertidos en un estado policial fascista, donde los inmigrantes son acorralados en centros de detención, la policía y el ejército se fusionan en una fuerza autoritaria, una camarilla de nacionalistas cristianos conspira desde las sombras, y guerrilleros revolucionarios intentan desestabilizar el régimen con bombardeos y robos a bancos. Basada en Vineland —escrita por Pynchon en 1990 para reflejar la era Reagan—, Anderson filmó antes de la presidencia de Trump. Aun así, las similitudes con realidades actuales no son casualidad. Es una de las favoritas para la 98ª edición de los Premios Óscar, con un total de 13 nominaciones, consolidándose como una de las producciones más destacadas del año. Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor: Leonardo DiCaprio, Mejor Actor de Reparto: Benicio del Toro, Mejor Actriz de Reparto: Chase Infiniti, Mejor Guión Adaptado. Categorías Técnicas: Incluye nominaciones por Mejor Fotografía, Mejor Montaje y Mejor Banda Sonora (compuesta por Jonny Greenwood). Disponible en HBO Max. “Una batalla tras otra” y los Premios Óscar, con Aglaia Berlutti: escritora de ficción y ensayo, crítica cinematográfica, docente y editora en Penumbria, revista mexicana de horror. Operativos del ICE y la política migratoria de Trump, con Maritza L. Félix: periodista mexicana, fundadora de Conecta Arizona (noticias en español para Arizona y Sonora). Ganadora de 5 Premios Emmy, el Premio Cecilia Vaisman (Northwestern), Innovadora del Año (Asociación de Medios Locales) y, en 2025, el Premio Coraje en Periodismo de la IWMF. Y un recorrido por la música en las películas de Paul Thomas Anderson.

“Taxi Driver”, una película de 1976 dirigida por Martin Scorsese, escrita por Paul Schrader y protagonizada por Robert De Niro. Ambientada en la Nueva York de la década de 1970, poco después del final de la Guerra de Vietnam, la historia se centra en Travis Bickle, un excombatiente solitario e inestable que comienza a trabajar como taxista y se adentra en la turbia vida nocturna de la ciudad. El reparto incluye a Cybill Shepherd como Betsy, una joven que trabaja en la campaña electoral del candidato presidencial Palantine, de quien Travis se enamora; a Jodie Foster como Iris, una prostituta de doce años con la que Travis desarrolla una relación de protección; y a Harvey Keitel como su proxeneta. La película obtuvo numerosos reconocimientos, entre ellos la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes, y recibió cuatro nominaciones a los Premios Óscar: mejor película, mejor actor para Robert De Niro, mejor actriz de reparto para Jodie Foster y mejor banda sonora para Bernard Herrmann. A cincuenta años de Taxi Driver, conversamos con el comunicador y crítico de cine Christian Font. Dialogamos con Joaquín Harguindey, consultor político y especialista en política estadounidense, sobre el contexto político y social en el que se inscribe la película. La historia de John Hinckley Jr., quien intentó asesinar al presidente Ronald Reagan en 1981, en un atentado inspirado en la trama del film y con el propósito de impresionar a Jodie Foster. Recorremos la historia del taxi. Y en la música: Martin Scorsese, una carrera en canciones.

"Marte es el cielo" (también conocido como "La tercera expedición") es un cuento de ciencia ficción de Ray Bradbury, publicado en 1948 e incluido en Crónicas marcianas. Narra la llegada de la tercera expedición terrestre a un Marte que se presenta como un idílico pueblo estadounidense de los años 20, habitado por familiares fallecidos de los tripulantes. El cuento integra la antología de relatos de Bradbury en castellano que la editorial Páginas de Espuma ha reunido recientemente en un único volumen con 116 cuentos. Es el favorito del editor, el escritor español Juan Pablo Viejo. En el programa: Conversamos con el editor de la antología, el escritor Paul Viejo, autor de la novela La madera y la ceniza, del poemario Extraña forma de memoria, de la monografía Sherlock Holmes: Biografía (Páginas de Espuma, 2003) y de la pieza teatral Quinta avenida esquina con qué. Entre sus trabajos como traductor y editor figuran la Correspondencia 1899-1904 entre Chéjov y Olga Knipper (Páginas de Espuma, 2008), el Diario de un escritor de Fiódor Dostoievski (Páginas de Espuma, 2010) y los Cuentos completos de Antón P. Chéjov en cuatro volúmenes (Páginas de Espuma, 2013-2016). Ha ejercido la crítica literaria y colaborado con medios como el diario Público, ABC Cultural y la revista Mercurio de la Fundación Lara. El enigma del agua en Marte. A propósito de un estudio recientemente publicado en la revista Nature Astronomy sobre las claves para entender la pérdida del agua que albergó Marte hace miles de millones de años, conversamos con sus autores: la Dra. Gabriella Gilli y el Dr. Francisco González-Galindo, investigadores del Instituto de Astrofísica de Andalucía (IAA-CSIC). Ambos lideran un equipo internacional que encontró una pieza clave en el rompecabezas del agua marciana: cómo la inclinación del eje del planeta dictó el destino de sus antiguos océanos. Y en la música, ficciones que colonizaron otros mundos.

"Mátate, amor" (Die, My Love) es el título de la novela de la escritora argentina Ariana Harwicz (2012) y de su reciente adaptación cinematográfica (2025), dirigida por Lynne Ramsay. La película se estrenó en la Competencia Oficial del Festival de Cannes en mayo de 2025 y está protagonizada por Jennifer Lawrence y Robert Pattinson. La trama explora la maternidad, la depresión posparto y la vida doméstica a través de los ojos de una mujer que se siente atrapada en una casa de campo, en lucha con sus propios demonios y su deseo de libertad. Todo comenzó con Martin Scorsese, quien recomendó la novela de Ariana Harwicz a Jennifer Lawrence en su club privado de lectura, convenciéndola de que sería perfecta para el papel. Profundamente impactada por el libro, Lawrence asumió la producción del proyecto y eligió a la aclamada cineasta escocesa Lynne Ramsay para dirigirlo. Juntas dedicaron varios años a desarrollarlo meticulosamente. Scorsese figura también como productor. Disponible en MUBI. En el programa: La película, con la periodista, crítica y docente de cine argentina Paula Vázquez Prieto Puerperio y maternidad, con la licenciada en Psicología y magíster en Psicología Social Mayra Martiarena Los clubes de lectura de los famosos Ariana Harwicz y su trilogía de la pasión: La débil mental, Mátate, amor y Precoz, tres novelas que revelaron a una autora única Y en la música, un recorrido por la filmografía de Jennifer Lawrence

"Palm Springs" (2020) es una película de ciencia ficción y comedia dirigida por Max Barbakow, con Andy Samberg, Cristin Milioti y J. K. Simmons en los roles principales. La historia transcurre en Palm Springs, California, durante una boda celebrada el 9 de noviembre. Nyles es un invitado atrapado en un bucle temporal que repite la misma fecha una y otra vez. La situación cambia cuando Sarah, hermana de la novia, ingresa al mismo ciclo tras seguir a Nyles hasta una cueva en el desierto. Mientras él ha adoptado una actitud de resignada aceptación, ella busca una salida y se sumerge en el estudio de la física cuántica para romper el ciclo. Juntos deberán decidir qué hacer con su situación y con el vínculo que los une dentro de esa línea temporal. Disponible en Disney+ ● La película y los bucles temporales en el cine, con Ignacio Alcuri, escritor, periodista y comunicador ● Uruguay aprobó un insecticida con 100% de eficacia contra el picudo rojo en pruebas de campo. El CreBIO 3, autorizado por el MGAP, está basado en un hongo entomopatógeno, un microorganismo que infecta y mata insectos. Conversamos con Alda Rodríguez, ingeniera agrónoma y doctora en Ciencias, fundadora y directora técnica del laboratorio CreBIO, creado en 2003 ● La historia de Palm Springs, el Hollywood del desierto ● Y en la música, bodas de cine

Río adentro es una película documental dirigida por Pablo Martínez Pessi, @pablomartinezpessi producida por @gabinetefilms (Uruguay) y coproducida por @soledadsanjulian de @senderosfilms (Argentina). Premio Mejor Documental Uruguayo 19° Festival Internacional de Cine Documental del Uruguay ATLANTIDOC. Lucas es pescador. Se interna en los montes a orillas del Río Uruguay y Río Negro para fotografiar los campamentos de pescadores y su oficio. Su objetivo es realizar un fotoreportaje de ese universo tan personal, para convertirlo en un fotolibro que retrate su realidad. Mientras su proyecto crece, Lucas se va encontrando como artista y va construyendo su mirada. Este fotolibro, en el que se basa el documental "Río Adentro" es un proyecto realizado en el marco del "Laboratorio de Experimentación Artística VATELON" entre 2018 y 2021. Estreno 5 de marzo, Cinemateca, Sala B y salas del interior. Dialogamos con el realizador Pablo Martínez Pessi. Licenciado en Comunicación Audiovisual en la Universidad ORT Uruguay. Desde el 2006 desarrolla proyectos en Gabinete films donde trabaja como director, productor y editor. Es director y productor del largometraje documental “Tus padres volverán” (2015), premiado por la Asociación de Críticos de Cine de Uruguay como mejor documental uruguayo del 2015. En 2021 estrena en el Festival É Tudo Verdade, su tercera película documental “El viento nos dejará”. En 2024 estrenó en el Festival de Málaga, “La nieve entre los dos”, mejor documental uruguayo en ATLANTIDOC 2024. En enero de este año se concretó la donación de tres islas al Estado uruguayo por parte de la organización AMBÁ y Butler Conservation Inc., en el marco del proyecto “Islas y Canales Verdes del Río Uruguay”. Chala, Ingá y Pingüino, integran el Parque Nacional Esteros de Farrapos e Islas del Río Uruguay. Dialogamos con Maximiliano Costa. Director de AMBÁ. Y en la música … pescamos canciones.

"Canción del primer deseo" es una obra teatral escrita por el australiano Andrew Bovell, que se presenta los sábados de marzo a las 21 horas en el teatro Circular, con dirección de Leonel Schmidt, y la actuación de Susana Groisman (invitada), Aline Rava, Álvaro Lamas (invitado), Gabriel Pereira (invitado), Oliver Luzardo, Gabriel Quartino (invitado), Denise Daragnes y Agustín Bechio. Nominada a los Premios Florencio 2025 como mejor espectáculo, mejor director, mejor actriz (Aline Rava) y mejor actor (Álvaro Lamas) Situada en el Madrid contemporáneo, Canción del primer deseo cuenta la historia de Camelia, hija de una familia prominente del franquismo, y su compleja relación con sus hijos mellizos. La irrupción de un joven uruguayo en el jardín donde conviven desencadena un movimiento profundo de recuerdos que conecta a dos generaciones —la del 68 y la actual— a través de un legado de violencia, secretos y duelo no resuelto. ● La obra con su director, Leonel Schmidt (1990), brasileño radicado en Uruguay. Como director su carrera está signada por textos de autores contemporáneos, como el croata Ivo Martinic (1984), el inglés Mark Haddon (1962), Las cosas que perdimos en el fuego (Mariana Enríquez) y Romeo y Julieta. Es también director de comunicación, cultura y eventos del Municipio B - Montevideo. ● "Cancioncilla del primer deseo", un poema de Federico García Lorca, que forma parte del libro Canciones (1921-1924), publicado originalmente en 1927. ● La situación del Teatro Circular, luego de la inundación que afectó gravemente sus instalaciones. Dialogamos con Paola Vendito, integrante del elenco estable del Circular. ● Las fosas comunes del franquismo, con los directores de la Asociación ArqueoAntro (equipo interdisciplinar de investigación, localización, excavación, exhumación e identificación de víctimas de la Guerra Civil y del Franquismo), Miguel Mezquida y Alejandro Calpe, arqueólogos y Javier Iglesias, Antropólogo forense.

“Sobre esta tierra”, la última novela de la escritora Lalo Barrubia, publicada por Criatura Editora, premio Bartolomé Hidalgo 2025 en la categoría Narrativa y Premio Nacional de Literatura Narrativa édita 2025. Una mujer elige un pedazo de tierra en un lugar remoto para levantar su vivienda. Ahí pone su carpa y, con sus propias manos y sin experiencia, empieza la construcción. A medida que leemos, somos testigos de la simbiosis que se crea entre cuerpo y rancho y naturaleza, de cómo se van transformando mutuamente hasta lograr un organismo nuevo sobre una tierra llena de historias propias. Esta novela es, si se quiere, el manual para la construcción de una casa, pero es también una guía de supervivencia espiritual de alguien que construye su identidad con palas y tablones de madera. ● Dialogamos con la autora, Lalo Barrubia, escritora, traductora y performer. Ha publicado varios libros de poesía. Criatura editora publicó su novela Rompe la quietud (2019) y su libro de cuentos Ratas (2012, Premio Nacional de Literatura); en 2014 reeditó Pegame que me gusta (2009) y, en 2017, su primera novela, Arena (2003). ● Construcción con madera en Uruguay, con la Dra. Arq. Laura Moya. Arquitecta por la Facultad de Arquitectura de la UdelaR (1991), Magister en Diseño y Construcción en Madera por la Facultad de Arquitectura, Construcción y Diseño de la Universidad del Bío-Bío (2001), y PhD en Gestión de Recursos Naturales- énfasis en Productos forestales por el Department of Bioproducts and Biosystems Engineering de la University of Minnesota (2008). Profesora e investigadora de la Facultad de Arquitectura de la Universidad ORT. Coordinadora Académica del Master en Edificaciones en Madera en Universidad ORT Uruguay. ● “Mansplaining”, un comportamiento presente en la obra: cuando un hombre explica a una mujer algo que ella en realidad ya entiende. ● Y en la música, casas en canciones

All Her Fault, una miniserie, adaptación televisiva de la novela Su peor pesadilla, escrita por la autora irlandesa Andrea Mara y publicada en 2021. Protagonizada por Sarah Snook, Jake Lacy, Dakota Fanning, Jay Ellis, Abby Elliott, Michael Peña, Thomas Cocquerel y Daniel Monks. Cuando Marissa Irvine recoge a su hijo pequeño Milo tras su primera cita de juegos con un niño llamado Jacob, compañero de su nuevo colegio, la mujer de la casa donde debía estar Milo afirma no conocer al niño ni a su madre, lo que da inicio a la peor pesadilla de cualquier padre. Mientras Marissa y su esposo Peter emprenden una búsqueda desesperada de su hijo, su relación familiar empieza a desmoronarse. Contando con la ayuda de su nueva amiga Jenny Kaminski, las dos mujeres forman una estrecha e improbable alianza. Juntas buscan a Milo, descubriendo profundos secretos familiares que cambiarán el curso de sus vidas para siempre. Dialogamos sobre la serie con la periodista cultural Andrea Bertino, comediante, periodista cultural, conductora del programa Otro Spoiler. Realiza reseñas de series y cine en @ladiaria. Escribe en IG @elbonsai Los cuidados y el rol femenino, con la socióloga Karina Batthyány, directora ejecutiva del Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales y grado 5 de la Facultad de Ciencias Sociales. @karinabatthyany @departamentodesociologia @fcsudelar Sarah Snook, la actriz australiana después de 'Succession' Y en la música, series basadas en libros que llegarán en 2026

“Ray”. Película biográfica de 2004 que cuenta la biografía de Ray Charles, músico ciego interpretado por Jamie Foxx. La película está dirigida por Taylor Hackford y consiguió el Óscar al mejor actor principal y al mejor sonido. Ciego desde los 7 años, a causa de un glaucoma, Ray Charles, “el padre del soul”, nació en Albany, Georgia, el 23 de septiembre de 1930, en medio del clima hostil de la Gran Depresión. Su niñez se desarrolló bajo condiciones de miseria tan profundas que, el músico las describió en su autobiografía de la siguiente manera: “Éramos pobres con P mayúscula. Incluso en comparación con otros negros de Greenville, estábamos en lo más bajo de la escala social, y todos los demás estaban por encima. Debajo de nosotros solo estaba el suelo”. (Infobae) ● La música y la vida de Ray Charles, con Luis Fernando Iglesias, escritor, conductor de Historias de música en Radio Cultura. ● Ficción sobre la ceguera. Revisamos algunos títulos con personajes ciegos. ● La música desde la ceguera, con el Lic. Marcelo de Paulo. Guitarrista y docente de música no vidente uruguayo, conocido por su formación clásica y su trabajo en el ámbito de la música y la educación. De Paulo posee una sólida base clásica que ha extendido su labor hacia la enseñanza y la accesibilidad musical.

“Costuras”. Libro de Fabian Severo. (Estuario 2025). «La huella de una chinela en el bitumen blando de la siesta, los demonios de un falso cordero de dios, el “borborigmo” del hambre en la barriga vacía, la felicidad hirviendo en una cocina nueva, la rebelión de la palabra, el hastío, la diminuta alegría, el amor revuelto. Todo está presente en estos relatos fraguados a ternura y fuego, que tienen la precisión de un cortaplumas de picar tabaco y la dulzura áspera de personajes entrañables, siempre condenados a salvar el día. La literatura de Severo costura con maestría el corazón de los idiomas y se preocupa por escapar a las estanterías, como si estuviera huyendo siempre de las aduanas para quedarse en la vereda a conversar con los vecinos, alargar la siesta y resistir la nostalgia bajo el mormaso de una tarde cualquiera. Un libro lleno de humor y poesía, donde vuelve a rescatar la voz de los humildes, los boca podre, los pobres fedorentos, los parias de la fe. (Luis do Santos) El libro, con Fabián Severo Docente de Literatura, coordinador de talleres de escritura. Parte de su obra ha sido publicada en Brasil, Cuba, Argentina, España y Estados Unidos. Idiomas híbridos que trascienden fronteras: el fascinante mundo de las interlenguas. Hilvanando memorias: la historia del Sindicato Único de la Aguja y Ramas Afines de Uruguay Entrevista -Flor De Liz Feijoo, una obrera textil, dirigente sindical. Oficios ancestrales de alta costura Música y fronteras

“Valor sentimental” (Sentimental Value). Película dramática noruega dirigida por Joachim Trier, que escribió el guion junto con Eskil Vogt. Está protagonizada por Renate Reinsve, Inga Ibsdotter Lilleaas, Stellan Skarsgård, Elle Fanning y Cory Michael Smith. La trama gira en torno a la relación fracturada entre un director aclamado y sus dos hijas distanciadas, que se complica aún más cuando decide hacer una película personal sobre la historia familiar. Tras la muerte de su madre, las hermanas Nora y Agnes se reencuentran con su distanciado padre, Gustav Borg, un veterano director de cine de renombre, que le ofrece a su hija Nora, actriz de teatro, un papel en su próxima película. Nora lo rechaza y pronto descubre que le ha dado ese papel a una joven y entusiasta estrella de Hollywood. De repente, las dos hermanas deben sortear su complicada relación con su padre y lidiar con una actriz estadounidense que se encuentra en medio de su compleja dinámica familiar. (cinemateca.org.uy) La película y el cine de Trier, con Enrique Buchichio, realizador y crítico de cine. Coordinador de la Escuela de Cine del Uruguay. La arquitectura nórdica de la casa de valor sentimental EL “arquetipo de la casa” como dispositivo protagonista en el cine, con Javier Blanco Martín. Dr. Arquitecto / Profesor de Proyectos Arquitectónicos. Autor del libro “La forma de la casa como idea de proyecto”. Las referencias cinematográficas y teatrales en Sentimental Value. Las mejores películas de Stellan Skarsgard.

“El caballero de los Siete Reinos”. Serie de televisión estadounidense de fantasía dramática creada por Ira Parker y George R. R. Martin para HBO. Desarrollada como precuela de Game of Thrones , es la tercera adaptación televisiva de la franquicia de Canción de hielo y fuego y se basa en los Cuentos de Dunk y Egg, una serie de novelas cortas escritas por Martin. Está protagonizada por Peter Claffey en el papel de Duncan, el caballero titular, y Dexter Sol Ansell como su escudero «Egg». A la muerte de Ser Arlan de Pennytree, un «caballero errante» nómada, su escudero Dunk, adopta su armadura como propia, así como su equipo, tres caballos y el dinero restante, con la esperanza de ganar más oro en la ciudad de Ashford, bajo el nombre de «Ser Duncan el Alto». En el camino, encuentra para ejercer como su propio escudero, a un muchacho apodado «Egg». A diferencia de Juego de tronos y La casa del dragón, y aunque no falten referencias a familias y lugares que ya conocemos, esta no es una historia de intrigas palaciegas y luchas de poder, sino una historia de aventuras, plagada de humor, entre la gente llana. Aunque Martin planea realizar más en el futuro, hay a fecha de hoy tres cuentos publicados: El caballero errante, La espada Leal y El caballero misterioso, recopilados los tres en El caballero de los Siete Reinos. La serie y los cuentos de Dunk y Egg, con Javi Marcos - Administrador de la web lossietereinos.com, la más importante en español sobre la producción de George R.R.Martin. Fue colaborador del podcast La Canción Continúa, ex integrante del Podcast de hielo y fuego y es creador de contenido en YouTube. El 27 de noviembre pasado salió a la venta si libro “Siete Reinos” que cuenta todo sobre la saga Juego de Tronos y Canción de hielo y fuego. Irlanda del Norte y las locaciones de la serie Las novelas de caballería: best sellers de una época. Estructura, personajes y tramas, con María José Larre Borges, Inspectora nacional de Literatura y coordinadora de las dependencias culturales del Consejo de Educación Secundaria. Egresada y docente del IPA en la especialidad Literatura y licenciada en Comunicación. Posee formación de posgrado en Investigación, en Pedagogía Audiovisual y en Educación Artística. Peter Claffey: de estrella de rugby a caballero andante Y además: música para spin offs.

“Diente de León. Museos al aire”. Un podcast, iniciativa del Sistema Nacional de Museos que invita a explorar el universo de los museos uruguayos a través de las voces de quienes los hacen posibles En mayo de 2024 El Sistema Nacional de Museos (SNM) de la Dirección Nacional de Cultura, lanzó «Diente de León. Museos al Aire». Su nombre, tomado de la planta de raíces profundas que esparce sus semillas al viento, simboliza la intención del proyecto: dejar huellas que se multipliquen, que inspiren y contagien. Se encuentra disponible en Spotify a través de Cultura MEC, el podcast ya cuenta con dos temporadas, en cada entrega se dialoga con personas que trabajan en museos, compartiendo anécdotas, curiosidades y experiencias que buscan acercar el quehacer museístico a la comunidad. ● El podcast, con Verónika Herszhorn - Coordinadora del Sistema Nacional de Museos y vicepresidenta de Ibermuseos. Licenciada en Ciencias de la Comunicación (Facultad de Información y Comunicación - Universidad de la República). Cursó la Tecnicatura Universitaria en Museología (Facultad de Humanidades – Universidad de la República). ● El diente de león una microestructura que libera sus semillas solo cuando el viento sopla en la dirección adecuada, ha logrado colonizar todo el planeta. ● Canciones para plantas silvestres. ● Las plantas alimenticias no convencionales en Uruguay, con el Ing. Agr. Andrés Berrutti, Titular del Vivero Santa Maria Especies Nativas y Cristina Saraiva, colaboradora. ● “Dientes de león”, la obra póstuma de Yasunari Kawabata, primer autor japonés en recibir el Premio Nobel de Literatura.

“La Libertad guiando al pueblo” un cuadro pintado por Eugène Delacroix en 1830, óleo sobre lienzo, 260 x 325 cm, y conservado en el Museo del Louvre de París. El lienzo simboliza la Revolución de 1830 del día 28 de julio, una escena en la que el pueblo de París se levanta en armas contra el rey Carlos X de Francia. Este último había suprimido el parlamento por decreto y tenía la intención de restringir la libertad de prensa. Los disturbios se convirtieron en un levantamiento que desembocó en una revuelta de ciudadanos franceses. Delacroix representa a la Libertad como guía que conduce al pueblo, el cual es mostrado como multiforme, es decir, con miembros de las clases sociales media y baja. Así, la Libertad es alegorizada como una mujer de suma belleza. ● La libertad guiando al pueblo - el primer cuadro político de la pintura moderna, con Gustavo Fernández Cabrera, artista plástico, músico y comunicador. ● El concepto de libertad según los grandes filósofos. ● Conversamos con el politólogo, político y escritor uruguayo Fernando Amado acerca de su último libro: “Conspiración republicana: 200 años de influencia masónica en Uruguay”. El libro cuenta el proceso de la influencia de la institución, el primero, previo a la Constitución de 1830, cuando las ideas de libertad, igualdad y fraternidad —nutridas por la Revolución Francesa circularon en el Río de la Plata.

“Biombo” (óleo sobre fibra) de la artista plástica Virginia Patrone, una de las piezas que se exhibe en la muestra “Musas y Creadoras”, en el Espacio Cultural Edificio Artigas. En el texto curatorial la Directora y Curadora del espacio expositivo Roxana Pallotta dice: “La figura femenina ha sido, desde la antigüedad, una de las representaciones más presentes en la historia del arte. Ha tenido un papel significativo y multifacético en las distintas etapas de la historia, evolucionando desde ser principalmente objeto de representación hasta convertirse en creadora y sujeto de sus propias narrativas…. …Este conjunto de obras nos invita a descubrir como a lo largo del siglo XX, la pintura uruguaya fue entrelazando tradición y modernidad, ideal clásico y mirada contemporánea, para construir un imaginario diverso y plural en torno a la mujer. Pero también nos lleva a reflexionar sobre la mujer y su relación con el arte a lo largo de la historia, nos exhorta a repensar la figura femenina como musa y modelo, pero también como creadora, como tema central de la práctica artística” Pinturas de José Cúneo, Carmelo de Arzadun, José María Pagani, Petrona Viera, Sara Capurro, Martha Escondeur, Virginia Patrone, Héctor Sgarbi, Miguel Ángel Pareja, Anhelo Hernández, Cristy Gava, Vicente Puig, Juan Storm y Alceu Ribeiro y esculturas de Pablo Mañe, Antonio Pena, Nerses Ounanian, Federico Möller de Berg, Manuel Pailós, Ramón Bauzá, Severino Pose, Octavio Podestá y José Belloni. Hasta el 20 de febrero del 2026 en la sala de exposiciones del Edificio Artigas (Rincón 487) de lunes a viernes de 12 a 17 hs. Dialogamos con Roxana Pallotta, Directora y Curadora del Espacio Cultural Edificio Artigas. El biombo de Sáez y el arte abstracto. Casi diez años antes, en 1899, el uruguayo Carlos Federico Sáez con su “Hoja de Biombo” se adelantó a Kandinsky, considerado como el primero en hacer una obra abstracta en 1910, y a Jackson Pollock con el action painting La Historia del Biombo Novohispano y su Contexto Global, con el historiador español Alberto Baena Zapatero, profesor de Historia en la Universidad de Salamanca. Doctor en Historia por la Universidad Autónoma de Madrid. Las 9 Musas: Arte inspirador desde el comienzo de la era de los héroes Y en la música, recorremos los desnudos femeninos en el arte.

“Misa criolla”. Una obra musical para solistas, coro y orquesta, de naturaleza religiosa y folclórica, creada por el músico argentino Ariel Ramírez (1921-2010). La obra está dedicada a dos hermanas alemanas, Elisabeth y Regina Brückner, quienes ayudaron con alimentos a los prisioneros de un campo de concentración durante el nazismo. La obra fue compuesta y grabada en 1964 y lanzada como álbum en 1965, con el grupo folklórico Los Fronterizos, la Cantoría de la Basílica del Socorro ―dirigida por el presbítero Jesús Gabriel Segade― y un conjunto instrumental integrado por instrumentos regionales ―dirigido por el propio Ariel Ramírez―. Su primera interpretación fue el 20 de diciembre de 1965 en la catedral de la ciudad uruguaya de Mercedes (Soriano) en 1965 con la presencia de Ariel Ramírez y músicos como Jaime Torres y Chango Farías Gómez. Fue un hito histórico: el estreno internacional de una obra que unió la fe, la música y las raíces del Cono Sur. La Misa Criolla Uruguay 2025 está celebrando los 60 años de su primera interpretación, con conciertos gratuitos en Montevideo y Mercedes. Las últimas dos funciones serán el sábado 20, a las 18 horas en la Catedral Nuestra Señora de las Mercedes, y el lunes 22, a las 20 horas, en la Universidad Católica del Uruguay. Misa Criolla Uruguay 2025, con Blanca Martín, directora general y artística del evento. Maestra con formación en dirección coral, técnica vocal y gestión cultural, egresada de la Universidad Católica del Uruguay y de la Universidad Autónoma de Madrid. Fundadora y directora del Coro Hispania, también conduce el Coro Vox Populi, el Coro Estudiantil de la UCU y el Coro Departamental de Minas "Mario Belardi". Ha presentado su trabajo en escenarios de Europa y América del Sur —incluyendo SODRE, Antel Arena, Sala Verdi, Sala Zitarrosa y el Estadio Centenario— y actualmente es docente en la UCU en las áreas de Educación Inicial y Artes Escénicas. Ariel Ramírez entrevistado por Pancho O´Donnell (Archivos O´Donnell Temporada 1- Especial Ariel Ramírez) Elizabeth y Regina Brückner: las dos hermanas católicas que auxiliaron a judíos durante la Shoah, y a quienes está dedicada la Misa. Misa: definición musical y mejores ejemplos. Y en la música, las composiciones de Ariel Ramírez en varias voces.

“Mr. Mercedes”. Serie de televisión estadounidense basada en la trilogía de novelas sobre Bill Hodges de Stephen King, que consiste en Mr. Mercedes, Finders Keepers (Quien Pierde Paga) y End of Watch (Fin de la guardia). La serie fue creada por David E. Kelley y protagonizada por Brendan Gleeson y Harry Treadaway. En noviembre pasado se estrenó en Netflix, y están disponibles las 3 temporadas. Antes de llegar a Netflix estuvo en Movistar+ y Prime Video. El detective retirado Bill Hodges sigue perseguido por el caso sin resolver de «Mr. Mercedes» (Sr. Mercedes), que cobró la vida de dieciséis personas cuando condujo un Mercedes Benz robado y las atropelló durante una feria laboral. Mientras tanto, el brillante y joven psicópata Brady Hartsfield, el verdadero Mr. Mercedes, reaparece para centrar su atención en Hodges. Lo que comienza como un juego del gato y el ratón entre los dos, pronto tiene en la vida real. “Los primeros minutos de la serie no pueden ser más perturbadores, ya que vemos a una persona oculta bajo una máscara de payaso pisar el acelerador de su Mercedes-Benz hasta lograr su objetivo: atropellar y matar a casi 20 personas que hacían cola durante la madrugada para apuntarse a una oferta de empleo”. (Roberto Barragán en As.com) La serie y sus personajes, con Rafael Massa - escritor e ingeniero civil. Trabajó como periodista en diversos medios. Por su obra “Tres nouvelles oscuras” le fue otorgada en 2020 la primera mención en la categoría Narrativa del Premio Onetti. La Estafa de la Muerte, que resultó finalista en el Concurso Medellín Negro (2016), compone, junto a Todos Mienten y La invención de la muerte, la trilogía de la calle Yaguarón. Sus más recientes novelas son Puedes culpar a la noche (2024) y La traición (Cosecha Roja 2025), Fred, la tortuga gigante del detective Hodges y su simbología en la serie. La Historia de Mercedes-Benz, desde una producción de History Channel Y en la música, la impecable banda sonora de Mr. Mercedes. De los vinilos de Hodges al rock furioso de Hartsfield.

“La mala costumbre”. Novela de la escritora española Alana S. Portero, publicada el 3 de mayo de 2023. La novela ha sido traducida a 17 idiomas incluyendo el inglés, francés, alemán, portugués, coreano y griego y publicada por un total de 17 editoriales. La historia se centra en la vida de una joven mujer trans, proveniente de una familia obrera, quien crece en el extrarradio de Madrid durante las décadas de 1980 y 1990. La novela, editada por Planeta, está disponible también en formato audiolibro, narrado por la propia autora, en la plataforma Podimo. RESEÑA DE PLANETA: Narrada desde una singular y desgarradora voz en primera persona, La mala costumbre recorre la adolescencia de una niña atrapada en un cuerpo que no sabe habitar, que intenta comprenderse a sí misma y al mundo en el que vive, desde su infancia en una familia de clase obrera en el barrio de San Blas, arrasado por la heroína en los años ochenta, hasta las noches clandestinas en el centro de Madrid de los noventa.(…) . La mala costumbre es una novela cruda y feroz, pero también poética y conmovedora, en la que los extremos se tocan para mostrarnos por qué el resentimiento y la rabia contra el sistema son completamente válidos para sobrevivir en una sociedad que no acepta a los que son diferentes. ● La novela con su autora, Alana S. Portero escritora, medievalista, dramaturga, directora escénica y cofundadora de la compañía de teatro STRIGA por vocación, y de clase obrera. Escribe sobre cultura, feminismo y activismo LGTB con un enfoque concreto en la realidad de las mujeres trans para varios medios, además de en su propio Patreon (un sitio web de micromecenazgo para proyectos creativos). La mala costumbre es su primera novela. ● Percepciones de la sociedad uruguaya sobre los derechos de las personas LGBTI+, con Diego Sempol. Investigador del departamento de Ciencia Política de la Facultad de Ciencias Sociales (Udelar) y coordinador del Archivo Sociedades en Movimiento. Doctor en Ciencias Sociales por la Universidad Nacional General Sarmiento-IDES (Argentina). ● Y en la música: la playlist de Alana Portero para su novela La Mala Costumbre

“After the Hunt” (mal llamada Caza de brujas). Película de 2025 dirigida por Luca Guadagnino (Llámame por tu nombre, Queer) y protagonizada por Julia Roberts, Andrew Garfield y Ayo Edebiri. Una profesora universitaria se encuentra en una encrucijada personal y profesional cuando una estudiante estrella acusa de agresión sexual a uno de sus compañeros de trabajo y un oscuro secreto de su pasado amenaza con salir a la luz. (FILMAFFINITY) La traducción del título, pone a la película en un lugar diametralmente opuesto a lo que propone el guión. El título original remite la cita atribuida a Otto von Bismarck, el unificador de Alemania: «La gente nunca miente tanto como después de una cacería, durante una guerra o antes de una elección» ● La película, con Enrique Buchichio, realizador, crítico de cine, responsable de Cartelera.com. Coordinador de la Escuela de Cine del Uruguay. ● Los Yvy Leagues (la liga de la hiedra) y el elitismo social en las universidades de EE.UU. ● Un tema incómodo: La difícil tarea de reconocer las discriminaciones y el acoso sexual en la Universidad de la República, con Natalia Guidobono - Licenciada en Sociología (UdelaR), magíster en Género y Políticas de Igualdad (Flacso Uruguay). Investigadora en temas de explotación sexual, políticas de género y ruralidad. Especialista en diseño, implementación y evaluación de políticas públicas de género. Consultora de organismos nacionales e internacionales en temas de género. ● Julia Roberts en la pantalla. ● Otto Von Bismark, el hombre que unificó Alemania.

“Darnauchans / Bajo la noche”. Una pieza audiovisual producida especialmente para el Planetario de Montevideo, buscando crear un viaje inmersivo por el imaginario visual y las canciones de Eduardo Darnauchans. Con dirección de Francisco Cunha y Pablo Marcovecchio, guión, dirección de arte, gráficos y dibujos de Francisco Cunha, este audiovisual es uno de los resultados del Proyecto Entre lunas & soles: Eduardo Darnauchans y la creación del imaginario poético de una ciudad, financiado por la Intendencia de Montevideo y la Comisión Sectorial de Investigación Científica de la Universidad de la República. Habrá funciones especiales de esta pieza el 12 de diciembre en el Planetario a las 19:30, 20:30, 21:30 y 22:30, en el marco de “Museos en la noche”. ● El audiovisual y el proyecto, con uno de sus directores, Francisco Cunha, dibujante, ilustrador y diseñador gráfico. ● La historia del violinista, el sombrero y el gato, de Fidel Sclavo, para Darnauchans, contada por el dibujante. ● "El no viento de la Luna". Un disco colectivo con 11 canciones de homenaje a Eduardo Darnauchans ● Museos en la noche 2025, con Javier Royer, Coordinador del Sistema Nacional de Museos en Uruguay. Licenciado en Ciencias antropológicas (Udelar) y máster en museología, Universidad de Valladolid - España. ● La historia del Planetario de Montevideo.

“Nueve auras”. Documental de Mariano Frigerio disponible en HBO Max, que celebra el legado de Fabián Bielinsky, la mente maestra detrás de las emblemáticas obras "Nueve Reinas" y "El Aura". Con testimonios de Ricardo Darín, Leticia Brédice y Gastón Pauls y Dolores Fonzi entre otros, esta apuesta hace foco en la obra del director Fabián Bielinsky, fallecido en 2006, a los 47 años de edad. El documental revive la historia de 'Nueve reinas' y “El aura”, pero también el legado de su creador. Tras años de perseverancia, su guion ópera prima se convirtió en un fenómeno: más de 1,2 millones de espectadores, elogios de la crítica y remakes en Hollywood e India. Luego sorprendió con 'El aura', un thriller que lo consagró como director versátil, antes de morir repentinamente. Actores y técnicos volverán a las locaciones originales, mientras su familia y material inédito revelan al hombre detrás del artista. (FILMAFFINITY) En Nueve Reinas, dos estafadores elaboran un plan maestro para vender una serie de sellos falsificados. En El aura, un taxidermista epiléptico que soñaba con el robo perfecto al fin puede cometerlo, pero descubre que su deseo podría ser una peligrosa realidad. ● El documental, con su director Mariano Frigerio realizador, guionista y director de cine argentino. Su carrera se ha centrado en la realización de documentales que exploran la cultura popular y el cine argentino: “Carroceros” y "Leyenda feroz". ● De las “nueve reinas” de la ficción, a los sellos postales más caros del mundo. ● 25 años del programa de cirugía de epilepsia, con el Dr. Pablo Pereda, neurólogo, codirector del Programa de Cirugía de Epilepsia, Hospital de Clínicas "Dr. Manuel Quintela", Montevideo, Uruguay. ● La tasca de Nueve Reinas. ● Y en la música: documentales sobre películas.

#ESTEJUEVES: “Dibujos invisibles”. Una edición independiente de 144 páginas que reúne una selección de obras del dibujante e ilustrador uruguayo Gervasio Troche, creadas entre 2009 y 2013. Aunque el material había sido publicado anteriormente, esta edición (su primera edición independiente) responde al deseo del autor de experimentar un camino propio en la búsqueda de nuevas historias. “Troche dibuja a mano, artesanalmente. Pocos elementos: un tarrito de tinta, un pincelito y agua. Eso es todo. No necesita nada más para hipnotizarnos. Como a los buenos cantautores, le basta un instrumento para poblar de magia las horas. Equilibristas, violinistas, árboles y pájaros, linternas, lluvias y estrellas, sombras, hombres y mujeres, son algunos de los actores de sus páginas. Nos interrogan sin querer. En silencio”. (Tute - dibujante) “La honestidad no se puede fingir y menos aún en un dibujo. Por eso, me atrevo a decir que estos dibujos también son invisibles porque dejan ver a una persona que no esconde sus sentimientos. Troche es un soñador, un hombre con una misión que trasciende las rutinas de nuestras vidas”. (Kioskerman – dibujante) ● El libro, con Gervasio Troche - dibujante e ilustrador uruguayo. Estudió en el taller de Tunda Prada y Fermín Hontou (Ombú) y publicó en el periódico "El Tejano". En el año 2009 creó un blog donde comenzó a mostrar sus trabajos. Publicó los libros Dibujos invisibles (2013), Equipaje (2016), que fueron editados en varios países como Argentina, Brasil, España, Francia, México y Uruguay y Lumbre, su tercer libro de humor gráfico. ● Ilustración: Un fin de semana lleno de propuestas en Montevideo. ● El matemático invisible, con el padre de la teoría de la invisibilidad, el matemático chileno Gunther Uhlmann , doctor en Matemáticas por el Instituto Tecnológico de Massachusett, con un postdoctorado en Harvard y ganador del premio Bôcher, uno de los máximos galardones de la Sociedad estadounidense de Matemáticas. Radicado en Estados Unidos, publicó en 2003 un revolucionario estudio científico en el que describe las ideas teóricas de la invisibilidad sobre las cuales se basan los actuales experimentos en la materia. ● La tinta invisible: un recurso milenario que sigue vigente. ● Y en la música, el “nombre de pluma” de los dibujantes.

“El refugio atómico”. Serie de televisión española creada por Álex Pina y Esther Martínez Lobato para Netflix (La casa de papel) . Está protagonizada por un reparto coral formado por Miren Ibarguren, Joaquín Furriel, Natalia Verbeke, Carlos Santos, Montse Guallar, Pau Simón, Alícia Falcó, Agustina Bisio y Álex Villazán. Se estrenó en Netflix el 19 de septiembre de 2025. Ante la amenaza de un conflicto global sin precedentes, un grupo de multimillonarios se encierra en Kimera Underground Park, un búnker bajo tierra, para escapar de la catástrofe. El encierro sacará lo peor de unas personalidades ácidas, dando lugar tanto a alianzas inesperadas como a la revelación de secretos inconfesables. El refugio atómico: una casa de papel que se derrumba después de la vuelta de tuerca, con Ignacio Alcuri, Escritor, periodista y comunicador. Furriel arrasa en España con una versión de Ricardo iii en teatro. “La supervivencia de los más ricos” La élite tecnológica tiene un plan para sobrevivir al apocalipsis: dejarnos a todos atrás. Dialogamos con Dr. Ricardo Mansilla. Doctor en matemáticas por la Universidad de La Habana, Cuba, y maestro en ciencias económicas por la Universidad de Carleton, Canadá. Ha sido profesor de la Universidad de La Habana, la Universidad de París XI (Orsay) y la Universidad de Moscú Lomonosov. Ha publicado más de 70 artículos en revistas indexadas, más de veinte capítulos en obras colectivas y tiene dos libros de su autoría. Actualmente, es investigador del Centro de Investigaciones Interdisciplinarias en Ciencias y Humanidades de la UNAM. Las quimeras biológicas: La frontera entre la ciencia y la imaginación.

“Belén”. Película argentina dirigida por Dolores Fonzi. La película se inspira en la historia real de una mujer que está presa por haber tenido un aborto espontáneo y la abogada que la defiende, a partir de la adaptación de la novela Somos Belén (2019) escrita por Ana Correa. La protagonizan Fonzi, Camila Pláate, Laura Paredes y Julieta Cardinali. Disponible en Amazon Prime Video. La película sigue la historia de una joven tucumana que llega al hospital con un fuerte dolor abdominal. Mientras está bajo los efectos de la anestesia es arrestada por la policía que la acusa de haberse inducido un aborto. Por ello es llevada a juicio y su caso es tomado por la abogada Soledad Deza, quien hará todo lo posible para probar la inocencia de su defendida. Durante el proceso judicial se encuentran con un sistema judicial conservador, a la par que, producto de la estrategia de su equipo legal, la historia de Belén comienza a tener repercusión en los medios nacionales masivos de comunicación y es apoyada por el movimiento feminista. ● La historia real, con la abogada del caso “Belén”, Soledad Deza, abogada feminista. Egresada de la Facultad de Derecho de la Universidad Nacional de Tucumán (UNT). Magíster en “Género, Sociedad y Políticas Públicas” (FLACSO). Profesora de Feminismos Jurídicos en la Facultad de Derecho de la Universidad Nacional de Tucumán (UNT). Ganadora del premio internacional "Servicios a otros" 2020 de la International Association of Bioethics. Integrante del Grupo Asesor de la Sociedad Civil de ONU Mujeres 2022-2023. ● El Cadillal: una de las locaciones de la película, con atractivo turístico. ● Cifras y datos de la interrupción legal del embarazo en Uruguay, récord en 2024. Conversamos con Lilián Abracinskas - Activista feminista uruguaya Senadora suplente. Ex directora de Mujer y Salud en Uruguay (MYSU). Experta en género, salud y derechos humanos, con estudios y pasantías realizadas en diversos lugares de América Latina y Europa. ● Las referencias gastronómicas tucumanas en la película. ● Y además, Dolores Fonzi en la pantalla.

«A Night at The Opera”. Cuarto álbum de estudio de la banda Queen, liderada por Freddy Mercury, lanzado en noviembre de 1975. Entre sus doce temas contenía la inmortal Rapsodia Bohemia, y otros potenciales favoritos como «Love Of My Life» y «You’re My Best Friend». “Dentro del disco convivían el rock casi progresivo de “The prophet’s song”, la delicadeza de “Love of my life”, el pop perfecto de “You’re my best friend” o el guiño al music hall de “Lazing on a Sunday afternoon”. Era como si la banda hubiera decidido meter en 43 minutos todas sus obsesiones musicales y ver qué pasaba. Y, por supuesto, estaba “Bohemian rhapsody”. El single principal del álbum era, sobre el papel, una locura: casi seis minutos de duración, sin estribillo reconocible, dividida en bloques (balada, pasaje operístico, tramo de rock duro y coda final) y con letras enigmáticas que todavía hoy se discuten. Compuesta por Freddie Mercury y construida en el estudio como un pequeño Frankenstein de cintas, capas de voces y guitarras, “Bohemian rhapsody” rompía todas las normas de la radio comercial de la época” (Miguel Ángel Bargueño – los40.com) ● Queen y la historia de una obra maestra que cambió la música, con Luis Fernando Iglesias, escritor, conductor de Historias de música en Radio Cultura. ● Una noche en la ópera, pero en el cine: la sexta película de los hermanos Marx. ● Rapsodia Bohemia; una masterclass sobre la canción, a cargo de Marcelo Arce, especialista que ha hecho de la divulgación musical un espectáculo ● Las canciones largas más famosas; las que rompieron las normas comerciales de la época.

“Lo que le pasó a la flor” (Sitio de Poesía, Montevideo, 2025). Libro del escritor Eduardo Nogareda. Un poemario dividido en tres actos, separados por entremeses, con las coplas del bufón. Eduardo falleció el pasado 5 de octubre. Comunicador radial, poeta, actor, compositor y cantautor uruguayo, condujo junto a Marina Pose, su compañera, el programa “El truco de la serpiente” en Emisora del Sur. Fue Premio Morosoli a la trayectoria periodística, y en 2014 recibió el premio Bartolomé Hidalgo de poesía por su libro "Los Hornos". ● Lo que le pasó a la flor: el adiós al poeta y hombre de radio, con Diego Cubelli, poeta, músico, gestor cultural, editor en Sitio de Poesía, y la escritora Teresa Korondi, poeta, narradora, gestora cultural y comunicadora. Diplomada en Apreciación y Estudios Poéticos. ● El entremés teatral en el Siglo de Oro. ● Los aspectos evolutivos y ecológicos del color de las flores, con el Dr. Eduardo Narbona, Investigador español del Departamento de Biología Molecular e Ingeniería Bioquímica (Pablo de Olavide University) ● El bufón: una figura medieval que vuelve en la poesía de Nogareda. ● Y en la música: flores y canciones