El Canto: fuentes históricas, metodologías de aprendizaje, intérpretes, teóricos y más.

En el episodio de hoy analizamos el nivel de los programas de Canto en España, haciendo un somero análisis de los dos grados en los que se estudia: el profesional (con 6 años) y el superior (con 4 años) y los resultados que se esperan y si estos son suficientes para enfrentarse a los requerimientos de la vida profesional de un cantante en la actualidad. 

Estelle Liebling (1880-1970) fue una afamada soprano de coloratura, alumna de Mathilde Marchesi y más tarde influyente profesora de Canto en Nueva York. Entre sus alumnas: Beverly Sills, Amelita Galli Curci, y, sorprendentemente, la mismísima Meryl Streep.

William James Henderson (1855-1937) fue un crítico musical norteamericano, especialmente implicado con temas históricos sobre el Canto y que publicó dos libros fundamentales para conocer el devenir histórico de este Arte: The Art of Singer (1906) y Early History of Singing (1921). En este episodio vamos a hacer un breve recorrido por ambos libros con los elementos que nos han llamado más la atención y confiando en que se recuerde a uno de los primeros que habló a principios del siglo XX de Tosi, de Mancini, de Cerone o de Zacconi, entre otros. 

Luigi Lablache fue uno de los mejores bajos, paradigma del bufo napolitano, en la primera mitad del siglo XIX. Maestro de Canto de la Reina Victoria de Inglaterra y autor de un método de Canto publicado en París en 1840, perfectamente válido para los estudiantes actuales.

Giacomo Lauri Volpi ha sido por derecho propio uno de los tenores y cantantes, en general, más destacados del siglo XX. No solo por su voz y sus interpretaciones de óperas verdianas y puccinianas, sino por ser, por derecho propio, el paradigma del filósofo del Canto con escritos que son lectura obligada de cualquiera que quiera entender su esencia, la de Volpi como artista y la del Canto como hecho místico y estético.

Gilbert Louis Duprez (1806-1896) fue un gran tenor parisino que cambió la manera en la que sus colegas de cuerda se acercaban al registro agudo. Muchos dicen que fue el «inventor del do de pecho moderno» y otros simplemente le achacan el cambio de paradigma estético en la composición de las óperas románticas. Sea como fuere, su vocalidad se trajo consecuencias para su voz pero le granjeó gloria eterna.

Luigi Antonio Sabbatini fue un teórico de la música, pedagogo y religioso franciscano italiano, figura destacada de la reflexión musical italiana de la segunda mitad del siglo XVIII. Nacido en Padua en 1732, ingresó muy joven en la Orden de los Frailes Menores Conventuales, lo que marcaría profundamente tanto su actividad intelectual como el enfoque moral y didáctico de sus escritos. Falleció en 1809.Aunque no fue compositor de relevancia comparable a otros músicos de su tiempo, Sabbatini alcanzó notoriedad por su labor como teórico, crítico y divulgador, especialmente en el ámbito del canto, la teoría armónica y la acústica musical. Desarrolló gran parte de su actividad en Bolonia, ciudad que en el siglo XVIII era un centro fundamental de debate teórico-musical y sede de la prestigiosa Accademia Filarmonica, con la que Sabbatini estuvo vinculado.Hoy hablamos de sus Elementos Teóricos de la Música con la práctica de los mismos (Roma, 1790) como el paradigma de la enseñanza mediante cánones llenos de humor.

Gaetano y sus dos hijos, Domenico y Enrico Crivelli fueron una familia de cantores, muy respetada en los finales del siglo XVIII y principios del XIX que actuaron en todos los teatros de ópera europeos y americanos, también en España. Hoy en día su legado ha quedado oscurecido por tantos y tantos otros que brillaron en su misma época, pero me ha parecido interesante rescatar la labor musical que realizaron y los compositores a los que sus voces dieron vida.

Domenico Corri (1746–1825) fue uno de los maestros de canto, compositores y empresarios musicales italianos más eminentes activos en Gran Bretaña a finales del siglo XVIII y comienzos del XIX. Su figura resulta especialmente relevante por su papel como mediador cultural, responsable de la difusión sistemática del estilo vocal italiano en el ámbito doméstico británico.

Se ha hablado mucho sobre los grandes compositores de la escuela napolitana pero poco o casi nada de los encargados de enseñar el Solfeo y el Canto en estas instituciones históricas. En el episodio de hoy repasamos los nombres y la actividad de estos desconocidos para el gran público pero que sin su labor no hubiéramos tenido las figuras de los grandes cantores salidos de los conservatorios napolitanos.

Este año 2025 se han cumpllido los cien años del nacimiento del gran barítono berlinés, fallecido en 2012, Dietrich Fischer Dieskau. En homenaje, quiero hacer hoy un episodio hablando de su obra literaria paradigmática, Hablan los sonidos, suenan las palabras, publicado en alemán en 1985 y en castellano por la editorial Turner en 1990. El último capítulo supone un resumen del paradigma del canto para Dieskau y hoy quiero hacer un resumen y valoración de este. 

Nicola Vaccai (1790-1848) fue un paradigma en el establecimiento de una metodología en la enseñanza del Canto que le llevó desde Pesaro, a Londres, Milán, París, Nápoles, entre otras ciudades para enseñar lo que había aprendido con Paisiello en el Conservatorio de Nápoles. María Malibrán, Donzelli, Nozzari o Ronconi fueron sus cantantes preferidos y su método de Canto Italiano aún se utiliza para aprender las bases del belcanto.

Élisabeth Duparc o Du Parc fue una cantante francesa, soprano, favorita de Handel en Londres que cantó nada menos que 18 oratorios en su carrera como prima donna en los escenarios londinenses e italianos. Descubierta por Porpora en Florencia, este la lleva consigo para ser una de sus virtuosas. Luego sería Handel quien la adoptara como su soubrette de cabecera. El resto es historia.

Francesco Rasi, tenor de Arezzo fue un artista total; poeta, compositor, actor, cantor e instrumentista. Se relacionó tanto con los nobles como con Reyes y Reinas de su época. Fue alumno de Giulio Caccini y su sueldo en Mantua era más alto que el de Monteverdi. Fue el primer Orfeo en la ópera homónima de Claudio Monteverdi y cantó a Caccini, a Peri, a Gagliano. Su belleza y su arte no tenían rival en su época y si no hubiera muerto tan joven, quién sabe qué hubiera significado para la Historia de la Música europea. Sus obras para voz y continuo son un reto difícil de superar aún hoy para cualquier cantante que se llame especialista en música antigua y sus ornamentaciones hablan a las claras de su portentosa voz. 

La historia de Siface, el gran Giovan Francesco Grossi (1653-1697) daría para un biopic moderno sobre música y celos en el ambiente de la segunda mitad del siglo XVII con escenarios como la Francia de Luis XIV, la Inglaterra de María de Módena y la Italia del Duque de Módena, su hermano, junto con querellas entre los francesas, los italianos, la veneración de Cristina de Suecia por su figura y su trágico final en el camino entre Ferrara y Bolonia. En este episodio repasaré su figura con el fondo musical de la obra que Henry Purcell le dedicó a su memoria: Siphauci’s Farewell.

Antes de la eclosión de la ópera handeliano con figuras como Cuzzoni, Bordoni o Tesi, Italia se enorgulleció de tener una de las divas de la ópera más controvertidas y geniales de su historia. Estamos hablando de Maria Maddalena Musi, alias La Mignatta, cantante boloñesa que triunfó en Italia, en París antes Luis XV y en Londres en el King’s Theatre. Hoy en día casi nadie la conocerá pero su figura, pintada por Creti, merece un estudio de su vida y su obra. 

Matteo Sassani fue uno de los grandes virtuosos castrati de la segunda mitad del siglo XVII y principios del XVIII. Junto con Siface fueron los primi uomini más destacados de su generación. Estuvo en España consolando al Rey Carlos II y prueba de ello es su bellísimo retrato conservado en el Museo de Artes Decorativas de Madrid.

Fabrizio Casella, compositor y maestro de Canto romano, publicó en 1848 su pequeña monografía sobre el Arte del Canto en su ciudad. Contiene las normas esenciales para el conocimiento del belcanto y nos deja información muy relevante sobre los paradigmas de los estilos o modos de Canto que un año antes ya desarrolló Manuel García hijo en su Memoria sobre la Voz humana. Añade Casella aspectos que nos parecen relevantes y que completan el panorama canoro de su época. 

Dos años de la muerte de Carlo Broschi, alias Farinello, el clérigo Giovenale Sacchi publico su Vida del Caballero Carlo Broschi en Venecia. Es la primera biografia del cantor castrado de Andria que dejó para la posteridad una manera de entender la visión del virtuoso cantor que iba mucho más allá de la simple interpretación de las músicas de Hasse, Porpora o Handel para trascender a lo más alto del arte canoro. En este episodio repasamos este librito de Sacchi que seguramente muchos desconoceran.

Aprobar una oposición a conservatorio es un reto vital. Muchos se pasan años tratando de superar este proceso y no lo logran. Como profesor y opositor que fue en su día, quiero dejaros algunos consejos genéricos que creo que pueden ayudar y especialmente aplicables a mi especialidad, el Canto, aunque evidentemente pueden valer para cualquier opositor candidato a conservatorios. 

Uno de los grandes retos que se nos plantean a los profesores de Canto es elegir el repertorio adecuado para nuestros alumnos. Una opción estupenda es elegir monografías o guías donde se nos presenten las obras para su consulta y contextualización. En el episodio de hoy os presento tres obras que yo utilizo en mis clases para elegir y conocer el repertorio: Guide to Operatic Roles and Arias  de Richard Boldrey, Guide to the Aria Repertoire de Mark Ross Clark y, del mismo autor, The Broadway Song. A Singer’s Guide.

Uno de los grandes tenores del canto rossiniano del siglo XIX. Exponente de la escuela tenoril bergamasca junto a otros tenores como Giacomo David (1750-1830), Andrea Nozzari (1776-1832), Giovanni David (1790-1864)(hijo de Giacomo), Giovanni Battista Rubini (1794-1854) y Domenico Donzelli (1790-1873)Fue Lindoro en La Italiana en Argel, Edoardo Milfort en La Cambiale de Matrimonio, Argirio en Tancredi, Norfolk y Leicester en Elisabetta, Giacomo V en La Donna del Lago, Idreno en Semiramide, Rodrigo en Otello, todas óperas de Rossini. De acuerdo a los papeles que interpretó puede imaginarse la vocalidad que mantuvo y que luego comunicó a sus alumnos siendo un estimado maestro de Canto en París. Sus 12 nuevos vocalizos para tenor editados por Ricordi son una muestra de su escuela de Canto

Maestro de Canto de la familia de Napoleón, con quien le unió verdadera amistad y cantante adorado en París y en Italia. Fue el Romeo de la ópera Giulietta e Romeo de Zingarelli y primo unomo de otras muchas óperas de los más grandes compositores de su época. Luego fue favorito en París y en Italia como maestro de Canto donde impartió magisterio, contando entre sus alumnos a la que sería esposa de Rossini, Isabella Colbrán.

Francesco Florimo (1800-1888) es un personaje esencial para conocer la historia de la ópera y los intérpretes de Nápoles. Enseñó también Canto y publicó dos libros fundamentales: una historia de los conservatorios napolitanos y un breve método de Canto.

Enrico delle Sedie (1824-1907) fue un destacado maestro de Canto en el conservatorio de París entre los años 1876 y 1886 que nos ha legado varias obras teórico-prácticas imprescindibles para conocer el Canto en estos años de la segunda mitad del siglo XIX. Entre ellas, su “Arte Lírico” del año 1874, sus “reflexiones sobre la decadencia de la escuela de Canto en Italia” del año 1881 y su monumental obra en cuatro volúmenes titulada “Estética del Canto y del Arte melodramático” del año 1885.

Hoy dedico este capítulo del pódcast a un libro escrito por Gustavo Marchesi titulado «Canto y Cantantes», editado por Ricordi en 1996, donde se recorre la historia de los cantantes como «mensajeros de la obra operística». Comienza Marchesi con el siglo XVII y XVIII, el siglo romántico para terminar con los últimos compositores post-románticos y veristas. Una monografía esencial para conocer el mundo de los cantantes a lo largo de la Historia.

Francisco o Francesco Piermarini, tenor italiano, fue elegido como primer director en la fundación del Real Conservatorio de Madrid por la Reina María Cristina de Borbón en el año 1830. Hoy, figura olvidada, estableció las bases de la enseñanza musical en España y especialmente en la materia Canto con un Reglamento que establecía el funcionamiento y normal de la institución. Ceso en su cargo en 1838 y se estableció en París donde murió en 1873 como famoso maestro de Canto.

Luigi Leonesi fue un músico, concretamente director de orquesta y crítico del arte del Canto que en sus publicaciones trató ampliamente todos los aspectos relativos al estado del Canto en sus días junto con la recuperación de tratados de su siglo pasado, el 18. Por ejemplo, editó una versión del tratado de Tosi —Opinioni de cantori antichi e moderni o sieno osservazioni sopra il canto figurato— en el año 1904 como inicio de una serie de trabajos sobre teóricos del Canto y cantores del pasado. En su obra “la decadencia del arte del Canto. Causa y remedio” teoriza sobre los nuevos descubrimientos sobre la producción de la. voz desde el punto de vista científico con la aplicación al arte del Canto, habla de los registros y de cómo su no conocimiento y dominio han llevado al Arte del Canto a su decadencia, según siempre Leonesi. 

Nacido en Roma, Celletti fue conocido como crítico de música, especialmente de la ópera e incluso maestro de Canto, aunque no estudió ni tuvo una formación reglada. De profesión abogado, después se desarrolló como ejecutivo en la ciudad de Milán para dedicarse al mismo tiempo a la crítica musical en el diario La Repubblica y otras publicaciones dedicadas al mundo de la ópera.Su obra más relevante para cualquier estudioso de la historia del Belcanto es esta que publicó con este título en el año 1983 que ha tenido una republicación en el año 2023, prologada por Carlo Majer. 

Cristóbal Altube (1898-1951) fue maestro de Canto y tenor dramático que triunfó en Europa con los principales roles de tenor dramático. Su labor docente, alabada por el Padre Otaño como director del Real Conservatorio, tuvo su reflejo en una pequeña monografía sobre el Canto publicada en Madrid alrededor del año 1930 por Altube y que llevó por título “La Articulación de la voz humana”. En ella, Altube refleja las enseñanzas de su maestro italiano Raffaele Grani y destaca la importancia de la articulación para la impostación y la expansión de la voz en el espacio.

El zaragozano José María Alvira y Almech (1864-1938) fue un destacado maestro de teatro, compositor y maestro de Canto en su domicilio de la Calle Santa Teresa, muy cercana a la SGAE en la ciudad de Madrid, donde se publicó póstumamente un breve trabajo sobre sus ideas, más que un verdadero ensayo sobre la enseñanza del Canto (Schola Cantorum: estudio teórico-práctico de la manera de enseñar y aprender a cantar como cantaban los que cantaron), que fue censurado y que puede encontrarse en la Biblioteca Nacional de España. Con él se completa la visión de los maestros que ejercieron su docencia y su influencia sobre los cantores en las postrimerías del siglo XIX y en los primeros años del siglo XX: Ramón Torras (1905), Marqués de Alta Villa (1905), Juan Bautista Montón Cortis (1920), Enrique O’Neill (1922); Rafael Benedito (1931), Francisco Viñas (1932), Andrea Fornells (1943), Abelardo Llombart (1946), Celestino Sarobe (1947), Hipólito Lázaro (1947), Paolo Guetta (1947), Miguel Barrosa (1951), Emilio Vendrell (1955), Jose Mª Roma (1958), Arturo Cuartero (1959), Ramón Regidor (1977), Consuelo Rubio (1982), Myriam Alió (1983), Carmen Martínez Lluna (1985), Joan Ferrer (2001), Fernando Bañó (2003), Elisa Belmonte (2017), entre otros, lo más importantes. 

El término "baritenor": conveniencia histórica, usos y visión actual.El término baritenor se ha impuesto en la actualidad de nuevo como una denominación de un registro vocal que se encuentra entre el barítono y el tenor. Cantantes como el americano Michael Spyres han incluido de nuevo el nombre en un registro discográfico. Pero, ¿qué hay de histórico en este término tan de moda en la actualidad para intérpretes y profesores de Canto?

La ciudad de París ha atraído históricamente a músicos e intérpretes, también a teóricos. Hoy traigo al canal mi investigación sobre las fuentes de métodos de Canto entre los siglos XVII y XIX, sumando un total de 45 títulos. Entre ellos Mersenne, Bacilly, Rousseau, Loulié, Monteclair, Bérard, Correte, Duval, Lacasaigne, Tomeoni, Melchor Gomis, Ledesma, Camus, Delprat, Fetis, Delle Sedie, entre otros.

Antonio Bagioli (1795-1871) fue un director de orquesta, cantante y maestro de Canto que pasó de la Scala de Milán a Nueva York como director de una compañía de ópera europea que actuaba por Estados Unidos para convertirse en "el" maestro de Canto en Nueva York. Vivió en casa de Lorenzo da Ponte y se casó con su hija adoptiva. Tuvo una hija, Teresa Bagioli, que casó con un militar que luego fue acusado de matar al amante de esta y que sería más tarde congresista de los EE.UU. Toda una historia que merece ser contada casi por Hollywood. Hoy en el pódcast nos ocupamos de la obra de Bagioli y concretamente de sus 12 solfeggi para el estudio del Canto del año 1841.

Barcelona y sus conservatorios municipal y del Liceo han dado al mundo grandes cantantes. Hoy me ocupo en el pódcast de las cantantes femeninas, 10 en concreto, que, en mi opinión, han sido lo más granado de esta profesión. Entre ellas, y por orden cronológico de nacimiento, Concepció Bordalba, María Barrientos, Graziella Pareto, Mercedes Llopart, Conchita Supervía, Conchita Badía, Mercedes Capsir, Victoria de los Angeles, Montserrat Caballé y, por último, Enriqueta Tarrés.

Se conoce y se ha escrito y hablado mucho de la saga de los García, Manuel, el tenor, el amigo de Rossini y su hijo, teórico del Canto influyente en muchas generaciones de cantores. Sin embargo, poco se ha hablado de los maestros italianos los Lamperti, Francesco el padre, maestro de Canto del Conservatorio de Milán y su hijo, Giovanni Battista, maestro famoso y a su vez adorado por sus alumnos. Entre los dos generaron algunos de los más grandes cantantes de su época: Gayarre, Stagno, Stolz, Sembrich y tantos otros. Hoy analizamos su obra y sus máximas sobre el belcanto.

En este episodio vamos a analizar y listar una selección que he realizado de los tratados publicados en las dos capitales culturales más importantes de nuestro país: Madrid y Barcelona. Para ello, acudo a mis libros de cabecera y a una no exhaustiva investigación sobre fondos de la Biblioteca Nacional de España y la Biblioteca de Cataluña, donde podemos ver qué se escribía sobre el Canto y cuáles fueron los autores más reseñables. La lista no es muy extensa y no pretende ser exhaustiva aunque, eso sí, aporta mucho conocimento sobre las fuentes existentes para el estudio del Canto y su Historia. 

Ferandiere, cuyo origen es incierto, quizá portugués o español, publicó en 1771 suProntuario Músico para el Instrumentista de Violín y Cantor, editado por la autoridad episcopal de Málaga. En este, concretamente en su capítulo II habla de las 10 normas fundamentales para los Cantores que actúan como profesionales en las capillas musicales catedralicias. Aunque no incluye solfeos o vocalizos para los cantores, su paradigma vocal nos enmarca dentro de la práctica de los músicos profesionales en las capillas musicales de la iglesia y aquello que se considera fundamental para cantores e instrumentistas. 

El tenor Antonio Benelli (1771-1830) trabajó como cantante de ópera y concierto principalmente en Nápoles, Londres y Dresde y en 1819 fue nombrado maestro de Canto en la ópera donde desarrolló su labor como teórico y compositor. Su obra de referencia es su tratado titulado Regole per il Canto Figurato (Dresde, 1819) donde nos deja sus 25 normas para cantar bien, además de ejercicios de vocalización y solfeos.

Antonio Cordero y Fernández fuer un cantante sevillano y maestro de Canto, alumno de Hilarión Eslava y Jose María Reart en Madrid y Sevilla que ejerció como tenor segundo en la Capilla Real de Madrid y luego fundó junto a Juan Jiménez una escuela de Canto privada en Madrid. Conocido sobre todo por sus dos tratados de Canto de los años 1858 y 1872 publicados en la capital de España y por sus artículos en prensa sobre el belcanto. Puede decirse, sin temor a equivocarse, que sus obras teóricas son el contrapunto ideal al famoso tratado de Manuel García hijo que establece las bases para la escuela de Canto española moderna. 

Gabriele Fantoni, escritor y músico nacido en Vincenza en 1833 publicó en Milán en 1873 uno de los textos fundamentales para conocer la historia del Canto en conjunto y que lleva por título Storia universale del Canto (Historia Universal del Canto). En esta obra hace un repaso de las tendencias estéticas, los autores, las obras y el desarrollo de la melopea en la Historia con especial relevancia en Italia donde compara, de manera muy acertada, los dos estilos de Canto, el italiano y el franco-germánico. Además, cita a los más renombrados cantores de su época incluyendo a nombres españolas que para muchos serán totalmente desconocidos.

El conde Francesco Algarotti, nacido en Venecia, fue un humanista, escritor y crítico de arte que no desdeñó la música y el drama operístico como centro de sus pensamientos y reflexiones. En Livorno, en el año 1763, escribe un breve trabajo sobre la ópera musical donde trata temas comunes al drama lírico como el libreto, el compositor, la música y los cantantes. Para este episodio, me voy a centrar justamente en estos últimos como el centro de gravedad de la ópera y la crítica de Algarotti hacia los abusos que, según su opinión, se cometían al no respetar ni el libreto ni las intenciones del compositor y la expresión de los afectos, como eje principal de todo el drama. 

En este episodio buceamos en la obra teórica y práctica de Beniamino Carelli (1833-1921), maestro y compositor napolitano, padre de la tambien cantante Emma Carelli y profesor de eminentes cantantes como Fernando di Lucia, Pasquale Amato, Giannina Arangi Lombardi, entre otros. Visitamos el proyecto del conservatorio Giuseppe Verdi de Milan y su proyecto de digitalización de recursos bibliográficos sobre Canto.

La tesis doctoral de Katherine Carlton (Oklahoma, 2001) nos deja muchas pistas sobre la ornamentación en las arias de ópera de Mozart acudiendo a fuentes de época y autores contemporáneos . Analizo en este episodio mis notas sobre esta tesis y mis conclusiones al respecto

Os dejo en este capitulo aquellos libros que considero esenciales para conocer más a fondo la Historia de la voz de los castrados, su origen y su devenir en el mundo de la ópera y la música litúrgica. Los libros que os propongo son los siguientes: 1. Angelo La Bella I Castrati di Dio. Scipioni, 1995 2. Sylvie Mamy Que sais-je? Les Castrats Presses Universitaries de France, 1998 3. Thomas Seedorf Sopranos heróicos. las voces de los héroes en la Ópera Italiana desde Monteverdi hasta Bellini. Ediciones CEU, 2018 4. Corrado Ricci Farinelli. Akademos & Lim, 1995 5. Hubert Ortkemper Engel wider Willen. Die Welt der Kastraten. Bärenreiter, 1993 6. Luca Scarlini Lustrini per il regno dei cieli. Ritratti di evirati cantori. Bollati Boringhieri, 2008 7. Domenico Sapio Dèi senza Olimpo. La voce perduta dei castrati da Napoli all’Europa. Intra Moenia, 2017 8. Patrick Barbier The World os the Castratri. The History of an Extraordinary Operatic Phenomenon. Souvenir Press, 1996 9. Angus Heriot The castrati in Opera. Calder and Boyars, 1956 10. Piotr O. Scholz Eunuchs and Castrati. A Cultural History Markus Wiener Priceton, 2001 11. Simon Ravens The Supernatural Voice. A History of high male singing. Boydell Press, 2014 12. Varios autores. Editor: Luigi Verdi. Mito, Storia e Sogno di Farinelli. Libreria Musicale Italiana, 2021

Acudimos para responder a esta pregunta a dos teóricos y cantantes, uno, Pierfrancesco Tosi y su tratado de Canto del año 1723 y otro, Antonio Cordero, que en 1858 nos legó sus ideas al respecto. Unas reflexiones para que analicemos si contamos con las cualidades precisas para enseñar Canto, de qué manera lo hacemos y si siguen vigentes las ideas de estos dos grandes maestros.

Giambattista Mancini (1714-1800) fue un cantante castrado y maestro de Canto de las Princesas Imperiales en Viena. Su tratado publicado en Viena en 1774 es considerado uno de los paradigmas de la interpretación del Canto en el siglo XVIII junto con Pierfrancesco Tosi. Hoy hago un repaso por su tratado y sus pensamientos y reflexiones.

Los estudios de Canto en España: ideas, pensamientos y problemáticas. Un podcast dedicado a reflexionar sobre la problemática de los estudios de Canto en los conservatorios españoles y todo aquello que, bajo mi punto de vista, podría mejorarse para enaltecer el nivel de los cantantes y maestros de Canto.

En este episodio quiero dejaros mi auto-presentación como profesor e intérprete de Canto y en qué consiste mi labor como docente en el conservatorio. Os cuento las razones de iniciar este periplo nuevo para mí que quiere caminar de manera paralela a mi canal de YouTube .