El Jardín de las Delicias

Hace 10 mil años alguien tomó un hueso de buitre y fabricó una de las primeras flautas. Desde entonces, las aves y la música han vivido una existencia paralela, vuelos que a veces se entrecruzan. En este capítulo de ‘El Jardín de las Delicias’ exploramos la presencia de las aves en varias composiciones musicales importantes. 

Varios pueblos aborígenes desarrollaron cantos para hacer llover. ¿Pero qué relación existe hoy entre la música y el clima? Y para los creadores sonoros, ¿puede la lluvia ser música? El Jardín de las Delicias regresa con un episodio especial, pasado por agua.

Ahora que se habla tanto de los 400 años de la muerte de Cervantes, su Quijote de la Mancha tiene varias alusiones musicales. Entre ellas, un homenaje al antepasado de la guitarra y una canción que don Quijote canta “con voz ronca pero afinada”.

En los 400 años de la muerte de Shakespeare, vale la pena recordar una de sus páginas más musicales: un soneto en que va describiendo, parte por parte, un instrumento de teclado. ¿Sería ésta su música favorita?

Dice un especialista en sueños que la música es lo único que no se distorsiona ¿Cuántos compositores se han inspirado directamente en sus sueños?

Dos nuevos discos presentan aproximaciones diferentes a la música clásica: boleros de Chopin y joropos de Bach. ¿Sacrilegio? No, simplemente somos latinos.

La libertad y la naturalidad son valores que no parecen compatibles con la disciplina de la composición. Sin embargo, varias veces en la historia han aflorado, ofreciéndonos un retrato sonoro de la mente y el alma.

Ni tan agudo como el violín ni tan grave como el violonchelo. La viola ha sido un instrumento incomprendido, pero hay tres recientes grabaciones que sugieren acercársele con nuevos oídos.

Tres compositores y una misma estación: ¿cómo cambia la música del otoño cuando se aborda desde geografías y tiempos diferentes?  

Dicen que el diseño del piano surgió de un sueño de su creador. A partir de esta idea, dos pianistas colombianos exploran el universo de los sueños y su relación con la música.

Un toque de campanas puede revivir varios recuerdos. En esta crónica sonora conviven un modesto compositor catalán y un súper famoso Beatle, alrededor de cierto campanario.

Recientes grabaciones entremezclan los recursos de la música clásica con el gran legado de África. Una reflexión sobre la riqueza musical de un continente.  

Pablo Casals y John Tavener fueron dos músicos que se fascinaron con este instrumento. Un homenaje a uno de los sonidos más bellos de la historia.

¿Pueden los libros tener banda sonora? Algunas novelas, incluso, están centradas en el tema musical. Exploramos algunos títulos para lectores y oyentes curiosos. 

No siempre se necesita un grupo para hacer música. A veces en la soledad se compone, se interpreta y se graba. ¿Qué características tienen estas creaciones individuales? Aquí les contamos. 

 ¿Cómo saber cuál es la música más apropiada para un poema? La búsqueda continúa con nuevos casos de cantautores colombianos.

¿Por qué algunos poemas se convierten en canciones? Dos importantes músicos colombianos reflexionan sobre su relación con la poesía.

La globalización ha acelerado procesos de encuentros entre músicos de distintos países, idiomas y culturas. El sonido que resulta es tan fascinante como difícil de clasificar.

Las muertes cercanas de Klaus Schulze y Vangelis nos permiten recordar a dos artistas que llevaron el sonido de los sintetizadores a extremos creativos.

Urano, el séptimo planeta del sistema solar, tiene una larga historia que desde 1781 lo une con la música clásica. En este episodio exploramos esa relación.

Por devoción o por reacción al caos en que vivimos, un puñado de compositores insiste en escribir música con una conexión celestial. ¿Quiénes son esos místicos modernos? Saca los audífonos y conéctate con esta historia.  

Tres compositores que vivieron hace 400 años abordan de manera única los tres temas esenciales del ser humano. Letras que nos hablan de la urgencia de la pasión y del placer de los encuentros físicos. Uno de los compositores fue sacerdote y profesor de música de la Universidad de Salamanca (España) fallecido en 1622. 

Dos compositores nacidos hace 450 años se dedicaron a registrar los bailes más populares de su tiempo. El aniversario nos sirve para reflexionar sobre la danza y su papel en nuestras vidas.

Tres piezas de música clásica ostentan este mismo título, pero ofrecen miradas muy diferentes a la Luna. Una poeta y un astrónomo complementan este concierto lunático.

Un sencillo instrumento de tablillas de chonta tiene detrás una historia de fascinaciones y es el responsable de una evolución de la música de la Costa Pacífica. ¿Cuál es el encanto de la marimba? 

Ninguna pandemia puede parar el arte, pero sí condicionarlo. Ante el encierro obligado, muchos músicos tuvieron que alterar su modo de trabajo. Analizamos un caso en Escocia y dos en Colombia. 

El gusto por la melancolía vuelve cada cierto tiempo. La BBC y un premio Nobel de Literatura, cada uno por su lado, han reflexionado sobre el tema de la tristeza en la música. 

Pocos meses antes de que estallara la Beatlemanía, John Lennon y Paul McCartney buscaban vender sus composiciones a otros artistas. Un capítulo poco conocido del grupo de Liverpool es el de los primeros “covers” que otros artistas les grabaron.

¿Es verdad que los hermanos gemelos tienen una conexión especial? Tres agrupaciones musicales nos ayudan a descifrar el misterio. En algunos casos hay una explicación racional; en otros, no tanto.

¿Cómo eran las veladas musicales a comienzos del siglo XX en Colombia? A partir del hallazgo de unas partituras de su tía bisabuela, Juan Carlos Garay reconstruye una pequeña parte de la historia de la "música de salón" colombiana.

Foto: Colprensa."Los pájaros son los verdaderos maestros de la música", dijo alguna vez Paul Dukas. El reciente fallecimiento de un compositor finlandés nos permite reconsiderar la presencia de estos habitantes del cielo en algunas partituras importantes.

¿De dónde viene la costumbre que tienen los asistentes a un concierto de pedir, al final, una pieza fuera del programa? En español se conoce como “pieza de regalo” o “bis” y es un momento muy esperado en los conciertos. Los pianistas profesionales suelen tener varios preparados.    Foto: Colprensa

Las notas de la Sonata para violín número 1 de Johann Sebastian Bach identificaron por más de 50 años a la emisora HJCK. Hoy, en retrospectiva, una empresa tan quijotesca se ve como un imposible. ¿Pasar contenidos culturales en una frecuencia comercial? Sólo un obstinado como Álvaro Castaño podía hacerlo.

Quizá el compositor Sergio Ortega no adivinó que medio siglo después de su creación, el estribillo "El pueblo unido jamás será vencido" se siguiera escuchando en movilizaciones sociales, pero también en discos de jazz y recitales de música clásica.

El contacto con las plantas sagradas y medicinales es tan antiguo como la humanidad. Sin embargo, en los últimos 50 años ha aflorado la palabra ‘psicodelia’ para referirse a la estética que surge de ese encuentro.Aunque la música psicodélica tuvo su epicentro en California, se han reeditado grabaciones del Perú que presentan una visión propia, más latinoamericana, de todo este asunto.

Recientemente se han publicado grabaciones de grandes figuras del jazz y del rock, producto de una pesquisa de archivos. Pero ¿son estos discos póstumos igual de válidos a las publicaciones oficiales? Escuchamos en este podcast los casos Jhon Coltrane y Jimi Hendrix.

¿Cómo afecta la música a los gatos? Aquello de que la música "apacigua las fieras" parece tener su excepción con la obra del compositor ruso Igor Stravinsky. Así aparece documentado en unas cartas de 1935.Foto: Colprensa.

¿La música de cámara puede incluir a compositores de rock? Sí, y Jimi Hendrix fue un genio en este género. El Kronos Quartet avala un nuevo lugar para este músico de los años 60 en el panteón de los sonidos contemporáneos.