Entrevues Libre comme l'air

On reçoit l’auteur-compositeur-interprète Clément Jacques, un artiste sensible, rassembleur et profondément ancré dans la chanson. Après avoir lancé son album IRIS au printemps dernier, il revient avec une nouvelle étape marquante : le vidéoclip de la version française de Father and Son, réalisé en collaboration avec le grand Patrick Norman. Une rencontre musicale touchante entre deux générations, autour d’une chanson mythique qui parle de transmission, de dialogue et de liens familiaux. Au micro, Clément Jacques nous raconte la naissance de cette adaptation, le plaisir de travailler avec Patrick Norman et ce que cette chanson représente pour lui. On parlera aussi de son album IRIS, de son univers d’auteur-compositeur, de ses inspirations et de sa tournée qui se poursuit partout au Québec. Une belle occasion de découvrir un artiste qui trace sa route avec authenticité, chaleur et beaucoup de cœur

À Libre comme l’air, on reçoit une figure incontournable de la musique québécoise : France D'Amour. L’auteure-compositrice-interprète vient nous parler de Symbiose, son tout nouvel album qui sera officiellement lancé dans les prochains jours et célébré lors d’un événement spécial le 7 mai au Ministère, à Montréal. Avec cette nouvelle création, France D’Amour poursuit un parcours artistique marqué par l’authenticité, la liberté et une étonnante capacité à se réinventer. Symbiose promet un univers riche en émotions, en réflexions et en sonorités qui oscillent entre puissance rock, sensibilité et maturité artistique. Une œuvre qui porte bien son nom, comme un dialogue entre différentes facettes de son vécu, de sa musique et de son public fidèle. Durant l’entrevue, on revient sur le processus de création de l’album, l’inspiration derrière les nouvelles chansons et l’importance, après toutes ces années de carrière, de continuer à créer avec passion. On parle aussi de scène, de connexion avec le public et de cette sortie montréalaise qui s’annonce comme un moment fort pour les amateurs de musique québécoise. Une rencontre généreuse avec une artiste toujours aussi vibrante et inspirante.

À Libre comme l’air, on reçoit aujourd’hui un artiste qui continue de tracer sa route avec un style bien à lui : l’auteur-compositeur-interprète Joseph Poirier 🎶✨ Connu pour ses chansons Rendez-vous, Royal et Midnight Life, Joseph revient avec Rodéo, une pièce énergique et accrocheuse qui a d’ailleurs été notre coup de cœur franco la semaine dernière. Entre mélodies modernes, ambiance électrisante et univers à la fois sensible et flamboyant, il s’impose peu à peu comme une voix unique de la scène pop québécoise. En studio, on revient sur son parcours musical, ses inspirations et l’évolution de son son au fil des dernières années. Comment naît une chanson comme Rodéo? Quelle place occupent les émotions, les images et le rythme dans sa création? Et comment vit-il cette aventure musicale dans une industrie en constante transformation? Joseph Poirier nous ouvre aussi les portes de son univers artistique, où les refrains accrocheurs croisent des thèmes plus intimes et cinématographiques. Une entrevue colorée, musicale et authentique qui risque fort de donner envie aux auditeurs d’ajouter Rodéo à leur prochaine playlist de route… ou de fin de soirée.

Aujourd’hui, au Québec, des milliers de familles vivent avec le polyhandicap… souvent dans l’ombre. Et derrière cette réalité, il y a des histoires de courage, de résilience, mais aussi de fierté. Le 2 mai prochain, un événement très spécial se tiendra pour, justement, changer notre regard : Philou au sommet, une ascension du Mont-Royal réalisée par des jeunes polyhandicapés, leurs proches et toute une équipe engagée. Un défi physique, oui… mais aussi profondément humain. Pour en parler, je reçois aujourd’hui Guillaume Lalonde, porte-parole du Centre Philou, ainsi que François Morin, papa de Camille et Sophie, deux jeunes adultes polyhandicapés qui fréquentent le Centre Philou.

Le spectacle Mal Amochés se déroulera le 30 avril prochain au Gesù. Il s’agit d’un spectacle d’humour unique mettant en vedette six humoristes en situation de handicap qui choisissent de rire, sans filtre, de leur propre réalité. Parmi eux, quatre comédiens de la série Vestiaires (AMI-télé et Ici Radiocanada.ca) : Charlie Rousseau, Michel Cordey, Andréanne Fortin et Marie-Christine Ricignuolo. On en parle avec Charlie Rousseau comédienne, animatrice radio, entrepreneure et conférencière et coanimatrice du balado Les Backpackeuses.

L’humoriste Pierre-Luc Pomerleau sera de passage à Brossard ce vendredi pour présenter son spectacle Moqueur polyglotte. Avec déjà une quantité impressionnante de billets vendus de ce spectacle et ses célèbres P’tites trouvailles sur Marketplace, il connaît un immense succès sur scène et sur ses réseaux sociaux!

Oon reçoit en studio deux artistes à surveiller de près : Sandrine Hébert et Marcus Quirion, pour une belle demi-heure d’échange et de musique dès 16 h 30. Révélée au grand public lors de Star Académie 2022, Sandrine poursuit son parcours avec intensité et sensibilité et présente son nouvel album Déracinée. Avec sa voix puissante, nuancée et profondément habitée, elle s’impose dans le paysage musical québécois. À la radio, ses chansons Ma vieille écho et J’t’allergique retiennent déjà l’attention et tournent chez nous ces derniers temps. Elle est accompagnée en studio par Marcus Quirion, guitariste originaire de Weedon, dont le jeu apporte une couleur riche et authentique à cette rencontre. Sa présence permet aussi d’ouvrir la discussion sur son propre projet, qui voit le jour ce 24 avril. On profite donc de ce passage en studio pour plonger dans deux démarches artistiques, deux univers musicaux et deux actualités culturelles bien vivantes. Une rencontre actuelle, sincère et inspirante à ne pas manquer sur les ondes du FM 103,3.

Ce soir à LCA, on plonge dans l’univers musical de Darren Vaudreuil, qui vient nous présenter sa chanson Mauvais garçon. Avec ce titre accrocheur et assumé, l’artiste propose une œuvre qui joue avec les contrastes entre image, perception et identité. Derrière ce “mauvais garçon” se cache une réflexion sur les étiquettes que l’on colle aux autres… et à soi-même. Au fil de l’entrevue, Darren Vaudreuil revient sur la genèse de la chanson, son processus créatif et les influences qui ont façonné ce morceau. Il aborde aussi la place de l’authenticité dans sa démarche artistique, ainsi que son désir de connecter avec le public à travers des textes sincères et des mélodies qui restent en tête. Cette rencontre est aussi l’occasion de découvrir un artiste d’ici en pleine évolution, qui cherche à tracer sa propre voie dans l’industrie musicale québécoise. Entre confidence et énergie, l’échange promet de mettre en lumière non seulement une chanson, mais tout un univers à explorer. Une discussion vivante et inspirante qui donne envie d’écouter Mauvais garçon… et d’en comprendre toutes les nuances.

À l’occasion du 100e anniversaire de l’Olympia de Montréal, LCA reçoit Patrick Lévy, propriétaire de cette salle mythique de la rue Sainte-Catherine, pour revenir sur un siècle d’histoire culturelle québécoise. Fondé en 1926, l’Olympia a vu défiler des générations d’artistes, de spectacles et de grands moments qui ont marqué l’imaginaire collectif. Cette entrevue permet de mieux comprendre pourquoi cette scène emblématique occupe une place si importante dans le patrimoine montréalais et dans la mémoire du public. Au fil de la discussion, Patrick Lévy raconte l’évolution de la salle, son rôle dans la vitalité du centre-ville et les défis de préserver un lieu chargé d’autant de souvenirs tout en l’adaptant aux réalités d’aujourd’hui. Il est aussi question de la relation unique entre l’Olympia et les artistes d’ici comme d’ailleurs, ainsi que de l’importance de maintenir vivants ces lieux qui rassemblent les amateurs de culture. Une conversation passionnante pour célébrer non seulement un anniversaire marquant, mais aussi la force durable du spectacle vivant à Montréal. Un échange riche et instructif qui rappelle combien l’Olympia demeure, après cent ans, un symbole vibrant de création, de transmission et d’émotion.

Une brise poétique traverse le studio avec Natalie Byrns, artiste reconnue notamment pour son parcours au sein du duo Ancolie, primé aux Canadian Folk Music Awards. Elle nous présente aujourd’hui un projet solo délicat et singulier : En apnée : un printemps de haïkus, une œuvre à la croisée des chemins entre l’album musical et le livre audio. Dans ce projet, chaque mot respire, chaque silence compte. Inspirée par la forme japonaise du haïku, Natalie Byrns tisse une trame sonore minimaliste où la musique et la poésie s’entrelacent avec finesse. C’est une invitation à ralentir, à observer, à ressentir pleinement l’instant — un contraste apaisant dans un quotidien souvent trop rapide. On découvre avec elle les racines de cette création, son processus artistique et cette volonté de proposer une expérience immersive, presque méditative. Pourquoi ce choix du haïku ? Comment traduire l’éphémère en musique ? Et surtout, comment toucher l’auditeur autrement ? Avec En apnée, Natalie Byrns nous offre un moment suspendu, une bulle sensible où les saisons intérieures rencontrent celles du monde extérieur.

La musique s’invite en studio avec Fuso, de passage à LCA avant son spectacle très attendu au Théâtre de la Ville le 30 avril prochain. L’artiste vient nous présenter son plus récent album, Leela, une œuvre à la fois intime et vibrante, où les émotions circulent comme des courants invisibles entre les mots et les mélodies. Au fil de l’entretien, Fuso nous ouvre les portes de son univers créatif : ses inspirations, son processus d’écriture et les thèmes qui traversent cet album. Leela n’est pas qu’un simple projet musical, c’est une exploration sensible de l’identité, des relations humaines et de ces moments suspendus qui marquent une vie. On parle aussi de la scène, ce lieu unique où les chansons prennent une autre dimension. À quoi peut-on s’attendre pour ce spectacle à Longueuil ? Quelle énergie veut-il partager avec le public ? Une chose est certaine, Fuso promet une expérience immersive et authentique. Une rencontre chaleureuse avec un artiste en pleine effervescence, qui nous rappelle que la musique reste l’un des plus beaux langages pour se raconter… et se rassembler.

L’auteur-compositeur-interprète Frédéric Lalancette, que le public connaît simplement sous le nom de Lalancette, est de passage en studio à l’occasion du lancement de sa plus récente chanson, Je me demande encore. Avec cette nouvelle pièce, l’artiste propose un univers à la fois sensible, réfléchi et profondément humain, où les questions laissées en suspens prennent toute la place. À travers sa plume, il explore ces zones floues de la vie où l’on tente encore de comprendre une émotion, une relation ou un moment qui nous habite longtemps après coup. En entrevue, Lalancette revient sur la naissance de cette chanson, sur ce qui l’a inspiré à l’écrire et sur la manière dont elle s’inscrit dans son parcours artistique. C’est aussi l’occasion de mieux connaître l’homme derrière les mots, sa démarche créative, son rapport à la musique et ce qu’il souhaite transmettre au public avec cette nouvelle sortie. Une rencontre authentique avec un artiste habité, qui continue de faire de la chanson un lieu de vérité, de nuance et d’émotion. Un beau moment de radio pour découvrir Je me demande encore et entendre Lalancette parler de son art avec générosité et sincérité.

Marc-André Bélanger, directeur général du Regroupement des Auberges du cœur du Québec (RACQ) et l’humoriste Richardson Zéphir, co-organisateur du Show des Auberges et porte-parole des Auberges du cœur pour parler de la 3e édition du Show des Auberges qui se tient le jeudi 16 avril au Club Dix30 à Brossard.

Grosse période pour l’auteur-compositeur-interprète Gabriel Fredette, révélé au grand public lors de La Voix 2024. Il était hier soir sur la scène du Club Soda avec sa gang de Classe Moyenne pour leur rentrée montréalaise et il sort aujourd’hui son tout premier album Qui je suis. On a le plaisir de l’accueillir en studio à cette occasion.

Place à une rencontre aussi savoureuse que percutante avec deux figures incontournables du théâtre québécois : Guylaine Tremblay et Denis Bouchard. Ils viennent nous parler de la pièce Fallait pas dire ça, une comédie brillante qui explore les tensions du couple… à coups de vérités qu’on aurait peut-être dû garder pour soi! Sur scène, tout part de ces petites phrases qu’on lance sans trop y penser… et qui déclenchent des tempêtes. Avec finesse et humour, la pièce aborde des sujets universels comme les différences d’opinions, les tabous et les pièges de la communication moderne. Résultat : un miroir parfois grinçant, souvent hilarant, toujours terriblement humain. En entrevue, nos invités plongent dans les coulisses de cette œuvre qui résonne autant auprès des couples que des amis ou des familles. On découvre leur complicité, leur plaisir de jouer ensemble et leur regard sur les réactions du public, souvent partagé entre rire franc et reconnaissance gênée. Un rendez-vous à ne pas manquer pour quiconque s’est déjà dit… « oups, ça, fallait pas le dire ».

Aujourd'hui, nos animateurs s'amusent et nous plongent dans l'univers des anecdotes croustillantes et des souvenirs inattendus. Entre chants improvisés, défis en direct et révélations surprenantes, Speaker A, Speaker B et Speaker C débattent autour des souvenirs des années 90, des histoires de bars et de concerts, d'affirmations insolites et d'une dose de nostalgie sportive avec les Nordiques. Au fil de l'épisode, ils nous invitent à deviner la vérité derrière trois anecdotes : une session d'autographe avec Shania Twain, une soirée refusée pour jouer à Donjons et Dragons, et une romance de jeunesse avec celle qui deviendra la reine du Danemark. Humour, surprises, et interaction avec les auditeurs sont au rendez-vous ! Préparez-vous pour une émission pleine de rebondissements.

Aujourd’hui, notre animatrice reçoit Samuel Busque pour une émission pleine d’anecdotes savoureuses tirées de la vie de tournée, entre imprévus hilarants et moments complètement surréalistes. Au programme : une commande monumentale de sushis due à un simple malentendu, un concours de sambuca flambé qui a tourné en mésaventure, et un cachet de spectacle remis en… poches de hockey remplies de billets de 5 $. Rires, étonnement et souvenirs de coulisses sont au rendez-vous, alors restez à l’écoute pour deviner quelle histoire est vraie et tentez votre chance pour remporter vos billets pour le spectacle du 18 avril de Noir Silence!

Aujourd'hui, dans notre chronique mensuelle du Théâtre de la Ville, nous retrouvons Dominique Lapierre, sa directrice générale, pour faire le point sur les dernières actualités et les prochaines activités culturelles. Dominique nous parle d'une soirée bénéfice mémorable ayant réuni plus de 600 personnes et marqué par une grande générosité, évoque l'arrivée d'artistes internationaux pour un spectacle unique mêlant jonglerie et musique classique, et dévoile la programmation du festival Petit Bonheur Longueuil, destinée aux tout-petits. Nous abordons aussi le maintien du financement des sorties scolaires en culture, une nouvelle saluée par tout le milieu. Enfin, Dominique nous présente plusieurs spectacles à surveiller en avril, dont des propositions originales et un volet communautaire permettant de rejoindre des publics éloignés de l’offre culturelle. Préparez-vous à découvrir un théâtre dynamique, engagé et ouvert sur sa communauté!

Aujourd’hui, on reçoit le groupe Weedon, quelques heures avant leur spectacle au Verre Bouteille. L’ambiance est conviviale et festive alors que Julien, Marcus, David, Jeanne et Jean-Yves partagent anecdotes et confidences autour de leur parcours musical. On plonge dans l’univers de leur nouvel album « Viens mourir avec moi », entre réflexions sur le fait de vieillir, souvenirs de scène cocasses et la passion intacte qui les anime. Restez à l’écoute pour découvrir, en version live, leur chanson qui figure dans le top 25 de la semaine, et pour tout savoir sur la dynamique vibrante de ce groupe enraciné en Estrie.

Aujourd’hui, nous recevons Samuel en studio pour parler du grand concours célébrant les 30 ans de Noir Silence, alors que le groupe se produira à Brossard au 10-30 le 18 avril. Dans une ambiance conviviale et empreinte de nostalgie, Jean-Yves et Samuel échangent sur leurs souvenirs liés aux Nordiques de Québec et partagent des anecdotes étonnantes de tournée, entre vérités et mensonges. De l’histoire de l’orteil perdu à la folie d’un membre courant 7 kilomètres pour ne pas manquer un spectacle, jusqu’à une gaffe mémorable où le groupe a joué le hit de leurs collègues en première partie, l’épisode vous plonge dans les coulisses parfois chaotiques et toujours divertissantes de Noir Silence. Ne manquez pas la question du concours et courez la chance de remporter un ensemble exclusif et vos billets pour le grand spectacle!

Aujourd'hui, nous retrouvons Samuel Busque pour une deuxième journée consacrée au concours Noir-Silence, où anecdotes insolites et vrais souvenirs du groupe sont à l'honneur. Nos invités partagent trois histoires incroyables : un membre qui reçoit un choc électrique sur scène, trois musiciens qui chutent à l'eau depuis un remorqueur échoué et un retard inattendu en promotion à cause… d'une chasse à l'orteil! À vous de deviner laquelle est vraie. Restez avec nous pour découvrir les coulisses inédites d'un groupe pas comme les autres et participez à notre concours pour remporter une paire de billets pour leur spectacle au 10-30, ainsi qu’un ensemble exclusif Noir-Silence.

Le studio vibre aujourd’hui au rythme d’un artiste en pleine ascension. Justin Roy, auteur-compositeur-interprète à la plume sensible et à l’énergie rassembleuse, est de passage pour nous parler de son univers musical et de son parcours en constante évolution. Ces jours-ci, impossible de passer à côté de sa chanson On s’en fait pas, qu’il interprète avec Gabriel Fredette et King Melrose, un morceau accrocheur qui tourne abondamment sur nos ondes et qui respire la légèreté assumée. Mais derrière ce refrain lumineux se cache un artiste profondément ancré dans son époque. Membre du collectif Classe Moyenne, Justin Roy s’inscrit dans une mouvance qui cherche à raconter le quotidien, les aspirations et les contradictions d’une génération. Entre introspection et grooves accessibles, il réussit à créer un pont entre authenticité et efficacité pop. En studio, il nous parle de ses collaborations, de son processus créatif et de ce qui l’inspire au quotidien. Une rencontre chaleureuse, ponctuée d’anecdotes et de réflexions sur la musique d’aujourd’hui. Un moment complice qui nous rappelle qu’au fond, faire de la musique, c’est aussi créer des espaces où l’on respire un peu mieux.

Roxane reçoit Samuel Busque, membre du groupe Noir Silence, pour célébrer leur 30e anniversaire. Aujourd'hui, plongez dans leurs anecdotes hivernales, dans le cadre d’un concours qui vous permet de gagner des billets pour leur spectacle au Club 10-30 le 18 avril, ainsi qu’un kit exclusif composé de bouteilles, piques de guitare, portes-canettes et l’album des 30 ans. Trois histoires sont au cœur de l’émission : une rencontre improbable avec Aerosmith en pleine neige, une nuit de tournée passée dans un hôtel en habit de motoneige, et un concert polaire sous une tente qui s’effondre sous la glace. Saurez-vous deviner laquelle de ces anecdotes est totalement vraie? Écoutez, participez et tentez votre chance sur la page Facebook du FM 103,3 ou par messagerie texte. Installez-vous confortablement, l’hiver s’invite chez Noir Silence…

Préparez-vous à une soirée où les émotions prennent toute la place. La chanteuse Marie-Élaine Thibert revient sur scène avec son tout nouveau spectacle Parlez-moi d’elle, présenté le 2 avril au Casino de Montréal. Connue pour sa voix puissante et profondément habitée, Marie-Élaine Thibert propose ici un spectacle à la fois intime et vibrant, où chaque chanson devient une confidence partagée avec le public. Fidèle à son style, elle navigue entre grands classiques et interprétations chargées d’émotion, tout en mettant en lumière des textes qui touchent droit au cœur. Ce nouveau spectacle promet une expérience immersive, où la proximité avec le public crée une atmosphère unique. Sur scène, elle ne chante pas seulement : elle raconte, elle incarne, elle fait vivre chaque mot. C’est cette authenticité qui a su marquer son parcours et fidéliser un public toujours au rendez-vous. Dans une salle emblématique comme celle du Casino de Montréal, la magie opère pleinement. Une occasion idéale de redécouvrir une artiste incontournable, dans un moment suspendu où la musique devient un langage universel, capable de rassembler et d’émouvoir.

On plonge dans l’univers fascinant de Luc Langevin, alors que l’illusionniste québécois poursuit la tournée de son tout nouveau spectacle, Là où l’impossible prend vie. Avec cette quatrième création, il propose le spectacle le plus ambitieux de sa carrière, une véritable montée en puissance où la science, la magie et la mise en scène se rencontrent pour émerveiller le public. Depuis son lancement en juillet 2025, cette production d’envergure a déjà franchi le cap impressionnant des 50 000 billets vendus, preuve que l’intérêt pour son univers ne cesse de grandir au Québec. En entrevue, on découvre ce qui distingue ce nouveau rendez-vous scénique des précédents, l’ampleur du travail derrière les illusions, ainsi que la vision artistique qui anime Luc Langevin depuis ses débuts. On parle aussi du lien unique qu’il réussit à créer avec les spectateurs, entre étonnement, curiosité et pur plaisir de se laisser surprendre. Une rencontre captivante avec un artiste qui continue de repousser les limites du spectacle vivant et de rappeler, avec élégance, que l’émerveillement a encore toute sa place dans nos vies. Un rendez-vous inspirant, spectaculaire et résolument magique à ne pas manquer.

Roxane reçoit l’auteur-compositeur-interprète Fred Dionne pour une rencontre aussi chaleureuse qu’introspective. Porté par une sensibilité authentique et une plume ancrée dans le réel, Fred Dionne s’est taillé une place unique sur la scène country québécoise. En studio, il revient sur son parcours, ses inspirations et les moments charnières qui ont façonné son identité artistique. Derrière les mélodies accrocheuses et les refrains qui restent en tête, on découvre un créateur profondément humain, animé par le désir de raconter des histoires vraies, celles qui résonnent avec le quotidien de son public. Roxane explore avec lui les défis de l’industrie musicale, l’évolution de son son et la relation privilégiée qu’il entretient avec ses fans. Entre confidences, rires et réflexions, cette entrevue nous plonge dans les coulisses d’un artiste en pleine ascension, qui conjugue sincérité et ambition avec justesse. Une discussion lumineuse où la musique devient un pont entre les émotions et les expériences partagées.

On ouvre grand les rideaux sur le monde fascinant du showbiz avec deux invités d’exception: Daniel Daignault et Michèle Lemieux. Journalistes aguerris, ils couvrent la culture populaire depuis plus de 35 ans et proposent aujourd’hui une plongée unique dans leur livre Dans les coulisses du showbiz. 📚 Au fil de l’entretien, ils partagent des souvenirs marquants, des rencontres improbables et des moments captés loin des projecteurs. Derrière les tapis rouges et les grandes premières, c’est tout un univers qui se révèle: celui des artistes dans leur intimité, des équipes qui travaillent dans l’ombre et des dynamiques parfois surprenantes qui façonnent la culture populaire. 🎭 Cette chronique nous rappelle aussi le rôle essentiel du journalisme culturel, capable de raconter autrement les parcours, les œuvres et les transformations d’un milieu en constante évolution. Entre nostalgie et regard lucide sur l’industrie d’aujourd’hui, Daniel Daignault et Michèle Lemieux offrent une perspective riche, humaine et captivante. Une rencontre où les histoires se succèdent comme des scènes de film, nous invitant à redécouvrir le showbiz sous un angle plus vrai, plus nuancé et profondément vivant. 🌟

Le 14 mars, la pièce Fille de trans, signée et incarnée par Marie-Claude D’Aoust, marquera sa rentrée montréalaise à la Cinquième Salle de la Place des Arts. À la suite à sa parution en librairie le 4 février dernier, ce théâtre autobiographique sensible explore les liens familiaux, l’identité et l’amour filial à travers une parole franche, touchante et souvent traversée d’humour. On a le plaisir d’en discuter avec l’auteure et la comédienne Marie-Claude D’Aoust.

Dans Libre comme l’air, nous rejoignons au téléphone l’auteure-compositrice et réalisatrice musicale Carol Facal, mieux connue sous le nom de Caracol, à l’occasion de la sortie de son tout nouvel album Sound System, lancé le 6 mars. Artiste aux multiples facettes, grande voyageuse et aussi sonothérapeute, Caracol poursuit avec ce septième album une démarche musicale profondément ancrée dans la découverte, l’ouverture et les rencontres culturelles. Depuis plusieurs années, l’artiste construit un univers sonore unique où se croisent rythmes du monde, textures électroniques et inspirations puisées dans ses nombreux voyages. Avec Sound System, elle propose une musique qui invite autant à la réflexion qu’au mouvement, un espace sonore où les influences s’entremêlent pour créer une expérience immersive. Au fil de la conversation, Caracol nous parle de la genèse de cet album, de ses inspirations et du rôle que jouent la musique et le son dans son parcours artistique et personnel. Elle aborde également son rapport à la création, à l’exploration sonore et à la dimension presque thérapeutique que peut prendre la musique. Une entrevue inspirante avec une artiste québécoise singulière qui continue, album après album, d’élargir les frontières de son univers musical.

Deux grandes voix de la musique québécoise unissent leurs sensibilités pour célébrer l’amour qui traverse les années. Patrick Norman et Nathalie Lord viennent de lancer un nouvel extrait radio tiré de leur plus récent album Depuis nous deux. La chanson, intitulée **« Vieillir à deux, c’est mieux »**, propose une réflexion douce et sincère sur la complicité qui se construit au fil du temps. Ce qui rend cette pièce encore plus particulière, c’est la signature du texte. Les paroles ont été écrites par **Janette Bertrand**, figure marquante de la culture québécoise, reconnue pour sa capacité unique à parler des relations humaines avec lucidité, tendresse et vérité. Sa plume donne à la chanson une profondeur qui résonne avec tous ceux qui ont connu les hauts, les bas… et la persévérance de la vie à deux. La musique, quant à elle, est signée par **Nathalie Lord et Patrick Norman**, qui mettent leur sensibilité musicale au service de ce message simple mais puissant. Ensemble, ils livrent une chanson chaleureuse, empreinte de douceur, qui rappelle que l’amour peut se transformer avec les années… mais qu’il peut aussi devenir encore plus fort. Une belle rencontre artistique et humaine que l’on découvre aujourd’hui à **Libre comme l’air**.

Aujourd’hui, Roxane Saint-Gelais reçoit l’humoriste bien connu Réal Béland, qui nous parle avec franchise et humour de sa tournée « Comme chez nous », de retour en supplémentaire au Théâtre Manuvie de Brossard. Ensemble, ils reviennent sur l’enfance de Réal Béland passée dans les coulisses des salles de spectacle, sur l’influence de son père et sur la transmission de la passion à sa fille. Au fil de la discussion, Réal Béland se livre sur les défis de l’écriture humoristique d’aujourd’hui, la proximité qu’il entretient avec son public, et sur la façon dont son diagnostic d’Asperger a marqué sa créativité et son approche de l’humour. Entre anecdotes touchantes et éclats de rire, il partage aussi son attachement à l’absurde, sa méthode de travail, ainsi que ses réflexions sur la force de l’humour dans sa vie personnelle. Une conversation authentique et pleine de cœur, qui donn

L’an dernier, au mythique Juste pour rire, Thomas Angelvy a frappé fort. Deux représentations, deux salles combles, et une énergie qui a fait vibrer le public québécois. Depuis, l’humoriste et comédien poursuit sa lancée avec un one-man-show affûté, rythmé et délicieusement imprévisible. De retour au Québec, il pose ses valises le 12 mars à Magog, le 13 mars à Québec et le 14 mars à Montréal, où la salle affiche déjà COMPLET. Un succès qui témoigne d’un lien bien réel avec le public d’ici. Sur scène, Thomas Angelvy navigue entre autodérision, observations fines du quotidien et anecdotes savoureuses. Son humour, à la fois accessible et intelligent, crée une proximité immédiate. Il raconte, il incarne, il surprend. À LCA, on profite de son passage pour discuter avec lui de cette tournée, de son rapport au public québécois et de l’évolution de son spectacle depuis son triomphe à Montréal l’an dernier. Une conversation dynamique avec un artiste en pleine ascension, qui transforme chaque scène en terrain de jeu et chaque silence en promesse d’éclat de rire.

En 2020, en pleine période suspendue, Miro marquait les esprits avec une prestation audacieuse sur le toit du Stade olympique de Montréal. Un moment vertigineux, presque irréel, qui a solidifié sa place dans le paysage musical québécois. Depuis, l’auteur-compositeur-interprète a peaufiné sa plume et affiné sa signature sonore, naviguant entre introspection sensible et envolées pop assumées. Vendredi dernier, il a dévoilé son nouvel album, “xx”, une œuvre qui témoigne d’une évolution artistique assumée. Les textes y sont plus incarnés, les arrangements plus audacieux, et l’émotion circule comme un courant électrique discret mais constant. Miro y explore les thèmes de l’identité, du passage du temps et de la quête de sens, sans jamais perdre cette douceur mélodique qui le caractérise. À LCA, on prend le temps de plonger avec lui dans les coulisses de cette création : l’écriture, les doutes, les éclats d’inspiration et les choix musicaux qui façonnent cet album. Une discussion franche et inspirante avec un artiste qui n’a pas peur de prendre de la hauteur, au propre comme au figuré, pour mieux raconter son époque.

Quand les artistes cessent d’attendre qu’on leur ouvre une porte et construisent carrément la salle, ça donne La Cabine Comédie Club. À LCA, nous recevons Dominic Morin, humoriste et directeur général du lieu, pour parler de cette initiative qui redéfinit la manière de faire vivre l’humour. La Cabine, c’est plus qu’une salle. C’est un terrain d’expérimentation, un refuge pour les nouvelles voix, un espace où l’on teste, affine, trébuche parfois… mais toujours devant un public complice. Dans un milieu où les scènes sont convoitées et les occasions parfois rares, créer sa propre structure devient un acte d’autonomie artistique. Dominic Morin nous raconte les défis derrière l’aventure : financement, programmation, fidélisation du public. Il explique aussi comment un lieu indépendant peut devenir un incubateur de talents et un moteur culturel local. Au fond, La Cabine Comédie Club illustre une idée simple mais puissante : quand l’écosystème tarde à évoluer, les créateurs peuvent eux-mêmes en dessiner les contours. Une conversation inspirante sur l’entrepreneuriat culturel et la vitalité de l’humour québécois.

Aujourd’hui, nous recevons France D'Amour, artiste passionnée et engagée, pour parler du concert bénéfice « Ensemble pour la musique sans barrière », organisé au profit de Brightab le 19 mars prochain. Animée par Roxane Saint-Gelais, l’épisode explore l’importance de rendre la musique accessible aux non-voyants et malvoyants grâce à Brightab, un organisme qui crée des partitions et des vidéos de formation adaptées. Au fil de la discussion, France D'Amour partage son enthousiasme pour la cause, nous dévoile quelques anecdotes sur son parcours musical, et annonce en primeur la sortie de son nouvel album « Symbiose », marqué par de nombreuses collaborations. On parle aussi de sa tournée, de son implication dans l’émission La Voix, et de la force de l’entraide artistique. Un épisode inspirant, rempli d’humanité et de passion, à ne pas manquer !

Roxane reçoit l’auteur-compositeur-interprète Simon Lachance, venu nous présenter son deuxième album solo, Cycle délicat. Paru à l’automne, ce disque porte bien son nom : il explore les passages fragiles de la vie, ces instants suspendus où tout bascule en douceur. Avec une plume sensible et des arrangements tout en nuances, Simon tisse des chansons qui respirent, oscillant entre introspection et éclaircies lumineuses. Avant son passage à la Maison de la culture Villebon le 26 février prochain, il s’arrête en studio pour partager les coulisses de cette création. Comment est né Cycle délicat? Quelles rencontres et quels silences ont nourri ses textes? On découvre un artiste attentif aux détails, à la texture des mots comme à la respiration des mélodies. La conversation dévoile aussi son parcours, l’évolution entre le premier album et celui-ci, et la liberté que procure un projet solo. En performance comme en entrevue, Simon Lachance propose une musique habitée, sincère, qui touche sans hausser le ton. Une rencontre à la fois intime et inspirante, à l’image de son univers musical.

Mélanie Ghanimé présente L’EXPÉRIENCE AVANT/APRÈS Elle ne promet ni recette miracle ni discours formaté. Elle propose une traversée. L’humoriste Mélanie Ghanimé sera de passage à Brossard le samedi 21 février pour présenter ✨ L’EXPÉRIENCE AVANT/APRÈS, un événement inclassable qui navigue entre humour, confidences et prise de conscience. Ce n’est pas une conférence. Ce n’est pas un spectacle d’humour traditionnel. C’est un moment où l’on rit… puis où l’on se reconnaît. Avec son franc-parler et sa vulnérabilité assumée, Mélanie explore les grands virages de sa vie, les tempêtes intérieures, les reconstructions. Elle parle du “avant” sans filtre et du “après” sans illusion. Sur scène, elle déconstruit les clichés de la motivation rapide pour proposer quelque chose de plus brut, plus humain. Le public ne reçoit pas des slogans, il vit une expérience. On la reçoit en studio pour qu’elle nous explique cette proposition singulière et ce qu’elle souhaite provoquer chez les spectateurs. Une rencontre qui promet des rires… et peut-être quelques déclics.

Roxane St-Gelais reçoit Claude Cobra, chanteur charismatique du groupe Blue Jeans Bleu, pour une conversation pétillante sur le nouvel album du groupe. De l’exploration créative derrière chacun des morceaux – du disco au punk, en passant par le country et le folk – à l’énergie communicative de leurs spectacles, Claude Cobra lève le voile sur les coulisses d’une création musicale aussi rassembleuse qu’originale. On découvre comment des idées parfois insolites deviennent des chansons inoubliables, l’importance de faire sourire le public, et ce qui fait que Blue Jeans Bleu est bien plus qu’un simple groupe à succès. Préparez-vous à plonger dans un univers festif où la bonne humeur est toujours à l’honneur!

Ce soir à LCA, je m’entretiens avec Henri Picard pour parler de Ayer’s Cliff, une nouvelle série maintenant offerte sur Tou.TV Extra. Une fiction qui mise sur l’atmosphère, les personnages et une tension qui s’installe lentement, comme un ciel d’orage au-dessus d’un village trop tranquille pour être honnête. Henri Picard y tient le rôle-titre, un personnage central, complexe, pris entre silences lourds et décisions qui laissent des traces. Au bout du fil, l’acteur revient sur ce rôle marquant, sur la préparation nécessaire pour habiter un personnage aussi dense, et sur le plaisir de plonger dans un univers où chaque détail compte. La série met aussi en vedette Marc Labrèche, dont la présence ajoute une couleur particulière et un relief inattendu à l’ensemble. Ayer’s Cliff explore les zones grises, les non-dits et les fractures humaines, le tout porté par une réalisation soignée et une distribution solide. Une discussion passionnante avec Henri Picard pour mieux comprendre les coulisses de cette production québécoise ambitieuse et ce qui en fait une série à découvrir absolument pour les amateurs de fiction d’ici.

Roxane reçoit Alexandre Jardin pour une rencontre littéraire à la fois sensible, directe et profondément humaine. À l’occasion de la sortie de son nouveau roman, l’auteur revient sur ce qui l’anime depuis toujours: écrire pour questionner le monde, bousculer les certitudes et redonner une place centrale à l’émotion. Au fil de la discussion, Alexandre Jardin parle de son rapport à l’écriture comme d’un acte vital, presque physique. Le roman devient ici un espace de liberté où il explore les failles, les élans et les contradictions de ses personnages, souvent inspirés par notre époque en perpétuelle tension. Sans jamais tomber dans le discours moralisateur, il préfère raconter, suggérer, ouvrir des portes. C’est dans ces zones d’ombre et de lumière que son œuvre trouve sa force. Roxane l’amène aussi à réfléchir sur le rôle de l’écrivain aujourd’hui: comment toucher les lecteurs dans un monde saturé de messages? Comment rester sincère sans se répéter? Alexandre Jardin répond avec une lucidité désarmante, rappelant que la littérature n’est pas là pour rassurer, mais pour réveiller. Une entrevue riche et inspirante, où le roman devient un prétexte pour parler de courage, de liberté intérieure et du pouvoir toujours intact des mots.

À l’occasion de son passage en spectacle à Longueuil le 13 février, Émile partage avec nous son parcours impressionnant — déjà six albums à son actif avant ses 30 ans, une ambition débordante et une passion contagieuse pour la scène. La discussion aborde autant ses nouvelles créations, dont l’album « Bill aux îles » enregistré devant public aux Îles-de-la-Madeleine, que son engagement envers les différentes communautés du Québec. On plonge dans son implication auprès des Premières Nations, ses collaborations artistiques marquantes et sa vision d’une musique qui bâtit des ponts entre les gens. Avec son authenticité, ses anecdotes touchantes et ses chansons qui dédramatisent sans jamais banaliser, Émile nous rappelle qu’il est possible de traiter des sujets sérieux tout en gardant le sourire. Restez à l’écoute pour une rencontre empreinte d’humour, d’humanité et de réflexion!

Ce soir à 16h30, à Libre comme l’air, je m’entretiens avec Billy Tellier, à l’occasion de son spectacle présenté le 28 janvier à Brossard. Humoriste redoutablement efficace, Billy Tellier s’est imposé comme une voix unique sur la scène québécoise grâce à son sens aiguisé de l’observation et à sa capacité à transformer les petites absurdités du quotidien en grandes rafales de rires. Sur scène, Billy ne force rien: il raconte, décortique et expose nos travers avec une précision presque chirurgicale, mais toujours empreinte d’autodérision. Son humour parle autant aux parents débordés qu’aux amateurs de stand-up bien ficelé, où chaque punch arrive exactement là où on ne l’attend pas. Derrière les éclats de rire, il y a aussi un regard lucide sur nos habitudes, nos contradictions et nos petites manies collectives. Cette discussion sera l’occasion de plonger dans les coulisses de son spectacle, de comprendre ce qui nourrit son écriture et pourquoi son passage à Brossard promet une soirée mémorable. Une chose est sûre: le 28 janvier, les zygomatiques seront mises à rude épreuve.

Aujourd’hui, nous avons le plaisir d’accueillir Jeanick Fournier et Roxane Saint-Gelais pour discuter d’un événement qui promet de réchauffer les cœurs en plein mois de janvier : le spectacle « La nuit de la déprime », qui revient pour sa sixième édition le 26 janvier au Théâtre Saint-Denis. Dans cette entrevue pleine de chaleur et d’énergie, on aborde la rencontre de nombreux artistes, l’importance de partager la scène et de faire vibrer le public, tout en soutenant de belles causes comme la Fondation Ronald-Denis et la campagne « D’ici bas » pour les soins palliatifs. Jeanick Fournier nous confie ses préparatifs, ses défis artistiques et son bonheur d’aller à la rencontre du public, que ce soit en spectacle ou lors de ses conférences partout au Québec.

Aujourd’hui, Roxane Saint-Gelais reçoit le duo estrien Weedon, formé par Marcus Quirion et Julien Thibault, à l’occasion de la sortie imminente de leur nouvel album, « Viens mourir avec moi ». Ensemble, ils lèvent le voile sur leur processus créatif atypique : des sessions d’écriture intensives dans une ancienne gare à Stanstead, une écriture automatique pleine d’images et d’émotions, et un vrai travail collaboratif. Entre confidences sur les thématiques de l’album—comme le temps qui passe, l’urgence de vivre, l’engagement et la fête—et anecdotes sur leur parcours, Weedon partage les dessous de la création, leurs spectacles à venir… et même leur aventure en autoproduction. Un épisode riche en musique, passions et réflexions, à ne pas manquer !

Rendez-vous ce soirpour une rencontre vibrante avec Classe Moyenne, un collectif qui continue de tracer sa route avec intelligence et authenticité. Le groupe réunit quatre artistes distincts mais complémentaires, Gabriel Fredette, Justin Roy, Phil Rxcket et Zach Chico, épaulés par Benjamin Nadeau à la réalisation et à la production. En plein cœur du temps des fêtes, Classe Moyenne a choisi de lancer un album récapitulatif, une œuvre-charnière qui agit comme un miroir de leur parcours artistique. On y retrouve des morceaux marquants, une cohérence sonore assumée et surtout, une volonté claire de faire le point sans nostalgie inutile. Cet album n’est pas une fin, mais une respiration. Une façon de dire: voici d’où l’on vient, et surtout, voici où l’on s’en va. Avec Justin Roy, on discutera de création collective, de timing, de bilan artistique et de ce que signifie évoluer ensemble dans une industrie en constant mouvement. Une conversation sincère, lucide et inspirante, à l’image de Classe Moyenne.

Autour d’un foyer virtuel et une ambiance chaleureuse, la grande famille d’artistes se réunit en studio pour partager souvenirs d’enfance, traditions de fêtes et coups de cœur musicaux. Animé par Roxane St-Gelais, le party rassemble Suzy Villeneuve, Vince Lemire, Christian Marc Gendron, Alexe Gaudreau, François Dubé (Fadeux), et plusieurs invités qui échangent sur la magie de Noël : des albums et films incontournables, des histoires de cadeaux improvisés, la nostalgie du temps des fêtes et même des performances musicales en direct. Entre éclats de rire, confidences touchantes et anecdotes parfois cocasses, l’équipe aborde aussi les réflexions plus profondes sur le sens de Noël, l’importance du partage, du ralentissement et de l’empathie dans un monde qui va trop vite. Installez-vous confortablement, laissez-vous porter par la musique et les souvenirs : ce joyeux épisode vous plonge dans l’esprit des fêtes comme si vous y étiez !

La nouvelle a fait vibrer le milieu culturel le 18 novembre dernier: l’Amphithéâtre Cogeco et le Cirque du Soleil uniront leurs forces pour rendre un hommage grandiose à Jean Leloup lors du prochain spectacle de la Série hommage, qui célébrera déjà son 10e anniversaire à l’été prochain. Pour en parler, Daniel Ross, directeur de création au Cirque du Soleil, est avec nous à LCA pour lever le voile sur cette rencontre artistique très attendue. Figure incontournable de la musique québécoise, Jean Leloup a marqué des générations par son imaginaire libre, son audace et son refus des cadres établis. Adapter cet univers foisonnant au langage scénique du Cirque du Soleil représente un défi créatif immense… et profondément stimulant. Daniel Ross explique comment les équipes abordent cet hommage avec respect, inventivité et une volonté claire: capter l’essence Leloup sans la figer. La Série hommage, devenue un rendez-vous estival incontournable à Trois-Rivières, célèbre ainsi une décennie de spectacles marquants en choisissant un artiste à l’empreinte unique. Ce projet promet une expérience sensorielle forte, où musique, cirque et émotion se rencontrent. Un hommage à la hauteur d’un créateur indomptable. 🎶✨

À LCA, on met en lumière une artiste au parcours aussi solide qu’inspirant: Audrey-Louise Beauséjour. Diplômée de la prestigieuse New York Film Academy, elle incarne cette nouvelle génération d’artistes polyvalents, capables de naviguer avec aisance entre le jeu, le chant et la performance scénique. Son parcours impressionne par sa cohérence et sa détermination. Audrey-Louise s’est illustrée dans plusieurs comédies musicales, où sa présence et sa voix ont su capter l’attention du public. Le grand public a ensuite pu la découvrir davantage lors de son passage remarqué à Star Académie, puis à l’émission Zénith, deux vitrines majeures qui ont confirmé son charisme et sa capacité à livrer des performances habitées. Mais au-delà des projecteurs, c’est une artiste rigoureuse, formée, qui bâtit sa carrière avec vision et ambition. Aujourd’hui, Audrey-Louise traverse une période particulièrement féconde, marquée par une multitude de projets et de nouvelles avenues créatives. Elle vient nous parler de cette effervescence, de ses inspirations et de la suite des choses. Une rencontre lumineuse avec une artiste en mouvement, prête à franchir de nouvelles étapes. 🌟🎶

Aujourd’hui, Roxane Saint-Gelais reçoit Lucie Gauthier , coordonnatrice générale et directrice artistique de Métiers et Traditions, pour nous plonger au cœur de la magie du marché de Noël et des traditions de Longueuil. À mi-chemin des festivités, elles discutent ensemble des activités à venir : la présence incontournable du Père Noël, le village enchanté pour les enfants, des ateliers originaux comme la création de centres de table et des animations à l’intérieur comme à l’extérieur. Au programme aussi, des visites guidées autour du patrimoine de l’église locale, des spectacles de danse traditionnelle, des déambulations animées et des concours qui mettent en valeur la convivialité et les souvenirs chers aux familles. Lucie Gauthier partage de belles anecdotes et dévoile les temps forts pour le dernier week-end, notamment des activités pour enfants, de l’artisanat et des prestations musicales. Le marché, plus animé que jamais sous la neige, invite tout le monde à la découverte, à la rencontre et à l’émerveillement du temps des fêtes. Préparez-vous à vivre Longueuil sous son plus beau jour!

Aujourd’hui, Roxane Saint-Gelais reçoit Marc-André Fortin, artiste phare du spectacle « Décembre » de Québecissime, qui célèbre son 30e anniversaire à la salle Pierre-Mercure. Ensemble, ils reviennent sur cette grande fresque musicale du temps des fêtes, sa magie et ses nouveautés, tout en partageant des souvenirs et des émotions accumulés lors des nombreuses saisons. Marc-André Fortin nous dévoile aussi ses projets pour l’année à venir, ses collaborations et ses inspirations musicales, offrant un regard privilégié sur la carrière d’un interprète passionné. Préparez-vous à plonger dans l’esprit des fêtes et à découvrir les coulisses de ces spectacles incontournables!