Estudio 8

Partiendo de una frase legendaria del inolvidable Joaquín Luqui: “La llegada de Los 40 y el transistor fue la gran revolución de la radio de los años 60”, hemos decidido acercarnos a aquella década cuando se cumple el 60 aniversario de la llegada de la música a la FM en España de la mano de Rafael Revert aquél lejano 18 de julio de 1966. Por ello hemos aprovechado el trabajo de Ignacio Faulín sobre los años 60 en España para acercarnos a aquellos años partiendo de su obra que se recoge en dos volúmenes titulados ¡¡Hola Mr. Pop!! El autor es riojano y por tal motivo trasladamos Estudio 8 a Radio Rioja de Logroño gracias a la amabilidad y apoyo de su director Alberto Aparicio, y Manolo González como anfitrión puesto que realizó casi toda su carrera profesional en dicha emisora. Precisamente él formó parte del primer equipo de Los 40 Principales en Radio Madrid FM junto a la legendaria Olimpia Torres, José Andrés García Viu, Inma Codina y Mari Ángeles Juez.Ignacio Faulín Hidalgo es licenciado en CC. de la II. por la Universidad del País Vasco y doctor en el programa Ocio y Desarrollo Humano en la Universidad de Deusto. Promotor artístico. Creador y director del festival Iberpop entre 1984 y 1990. Es autor de una decena de libros, comisario de diferentes exposiciones itinerantes, profesor universitario y colaborador de medios de comunicación, entre ellos la radio. Con el trasfondo de la llegada de la FM y el aniversario de Los 40 hablamos con él sobre su trabajo y la España de aquella década que abarca de 1959 a 1969, la música, el ambiente y la cultura. Pero básicamente en el aspecto mediático, es decir la música en la radio, la prensa y la televisión. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

En el episodio de hoy te invito a recorrer un mundo apasionante que llegó a mediados de los 80 a la radio, dio un paso de gigante en los 90 y con el nuevo siglo ha evolucionado de tal manera que nos encontramos ante una auténtica revolución en el audio. La aparición de las nuevas tecnologías provocó un cambio de tal magnitud que pilló a la radio sin perspectiva o al menos con el paso cambiado.La llegada de la FM, en los 60 y su consolidación en los 70, las transmisiones vía satélite, en los 80. En los 90 internet, Bill Gates y su Windows, Steve Jobs y MacIntosh, el CD, el iPod, el mp3 y el smartphone. En el nuevo siglo, YouTube, el podcast, las redes sociales, la Inteligencia Artificial. De cómo esa revolución ha afectado a la radio interna y externamente, es decir en la forma de trabajar y en la de comunicar al oyente vamos a hablar hoy con acompañan, Julio Collado, Chema García-Lastra y Luis del Amo.Julio Collado entró en Prisa para formar parte de las diferentes unidades de negocio trabajando por la transformación de los procesos y modelos de negocio al mundo digital en radio en España e Hispanoamérica. Chema García-Lastra ha dirigido procesos de Transformación Digital en casi todas las grandes cadenas de prensa, radio y televisión en España y Latinoamérica. Obtuvo un premio Ondas por la cobertura informativa del hundimiento del carguero Cason que naufragó en la costa de Finisterre el 5 de diciembre de 1987. Luis del Amo es Ingeniero técnico de telecomunicaciones en la especialidad de equipos electrónicos. Entre 1990 y 2022 trabajó en la cadena SER, como subdirector técnico y en los últimos 12 años como director técnico.Con ellos vamos a tratar esa revolución tecnológica que llegó a nuestras vidas para quedarse. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Juan Vives es una auténtica Leyenda Viva. Es de esos profesionales de los que no se puede prescindir cuando hablas de radio, comunicación, entretenimiento e información. Una carrera de 40 años que transcurre en el universo de las estrellas, trabajando con ellas hasta convertirse en una más, pero huyendo siempre precisamente del protagonismo mal entendido porque el mensaje, el medio están por encima.Ha trabajado en la radio pública, su vida transcurrió principalmente en la privada, en la Ser, su casa, la antigua, la de la transición en la gestión y en la nueva. Siempre aprendiendo y enseñando porque ha trabajado con toda la galaxia conocida, y lo vas a escuchar. Su nombre está íntimamente ligado a Luis del Olmo, José Luis Pécker, Joaquín Prat, Alberto Oliveras, Carmen Pérez de Lama, Vicente Marco, Juan de Toro, Ustedes son Formidables, carrusel Deportivo, Miguel de los Santos, Pepe Palau, Raúl Matas, Pepe Domingo Castaño, y los sorteos de la lotería. Hasta tal punto que una vez retirado le llamaron de Cuatro Tv para volver a transmitir el Sorteo de Navidad.Hablar con él es recorrer el mundo que rodeaba a oka galaxia radiofónica de cuatro décadas. Te invito a escuchar su recorrido profesional desde su Villena natal en la que con 13 años montó una radio de galena con el somier de la cama hasta hoy. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Isaías Lafuente (Palencia, 1963) es el nuevo invitado de Estudio 8 para hablar de su trayectoria, reconocida con el Premio Ondas 2025. Hacía tiempo que quería conversar con él sobre el periodismo, la radio, la mujer y su obra literaria que arrancó con apenas 18 años escribiendo sobre su ciudad natal. Como le describía su admirado Iñaki Gabilondo; “Isaías era el hombre que hacía real todo lo que se ideaba, un hombre con un sentido común que tumba; palentino de pro, pura raza castellana”.Recorremos su vida profesional desde las primeras prácticas en el lejano y legendario “OM, Aquí la Ser”, como redactor en los inicios de “Hoy por hoy” con Gabilondo en 1984 hasta “La Ventana” con Carles Francino. Nos cuenta el origen y consolidación de la Unidad de Vigilancia Lingüística, su paso por el “A Vivir…” con Montserrat Domínguez, y su obra literaria sobre la posguerra y fundamentalmente la mujer y su reivindicación constante.Recordamos el trabajo y compromiso de Clara Campoamor por la reivindicación de la igualdad de la mujer en los años 30 del siglo XX, la posguerra y el hambre, así como el drama y tragedia de una mujer en el siglo XVII, Francisca de Pedraza que tras sufrir malos tratos, torturas y vejaciones por parte de su marido conseguiría, tras una ardua lucha el primer divorcio concedido por la iglesia católica en los años 20 del denominado Siglo de Oro español.Este episodio se grabó el día siguiente del accidente de Adamuz (Córdoba), con el corazón todavía encogido sirvió como ejemplo para hablar sobre la importancia y la necesidad de la radio como medio de información. Te invito a que lo escuches porque es una charla rica en detalles y análisis como demuestra en cada reflexión ese castellano de pura cepa que es Isaías Lafuente. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

A lo largo del año se dan a conocer los resultados de audiencia en radio en tres oleadas de encuestas que se realizan entre febrero y abril, mayo y junio, y la tercera que cubre el periodo septiembre a noviembre. Es decir cómo arranca el año, cómo se cierra una temporada y cómo empieza la nueva. A mitad del pasado mes de diciembre se publicaron los datos de la tercera ola con los datos de cierre del año natural que realiza y publica la Asociación para la Investigación de Medios de Comunicación (AIMC) conocidos como el Estudio General de Medios (EGM).En este primer episodio del nuevo años vamos a analizar cómo se realiza la medición de audiencias de la radio en España desde un punto de vista técnico, de conocimiento. No se trata de profundizar en los temas de discusión, se trata de dar a conocer el funcionamiento y la necesidad de esa encuesta para el crecimientos de medios, agencias de publicidad y anunciantes. Estamos ante una herramienta esencial para radio, televisión, revistas, y prensa diaria de cara a la planificación de las campañas de marketing y publicidad en los medios.  Para hablar del EGM, de los datos de audiencia y su trabajo compartimos mesa con Gorka Zumeta (https://www.gorkazumeta.com y José Andrés Gabardo, director técnico del EGM, la persona que mas sabe sobre mediciones de audiencia de este país. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Para cerrar el año en Estudio 8 vamos a acercarnos a uno de los pilares de la información en cualquier medio, principalmente en la radio, y mas en estos tiempos de bulos, mentiras y falsedades. Se trata de la documentación. Y para ello han sido fundamentales los inventos del siglo XIX y XX, y no digamos en la actualidad con los nuevos soportes. Esa herramienta básica de la información se debe a los inventos de Thomas Alba Edison con su cilindro de cera para como grabar sonidos. El alemán Emil Berliner y su disco gramófono plano. Heinrich Hertz que descubrió las ondas electromagnéticas en 1887 y Guglielmo Marconi desarrollando los primeros aparatos. El uso de la voz y la música en transmisiones se consolidaría a principios del siglo XX. A España llegaría el invento en 1924. En 1928 nacía la cinta magnetofónica del ingeniero alemán Fritz Pfleumer. Gracias a todos ellos el medio radio creció y evolucionó mas allá de lo que pudieron imaginar. Llegó la informática, el ordenador personal, Windows, Macintosh, Bill Gates, Steve Jobs, las redes sociales y todo cambió a velocidad de vértigo. Para ello nos hemos reunido alrededor de los micrófonos de Subterfuge Radio con Ángeles Afuera, doctora en Ciencias de la Comunicación y premio Onas y con Ismael Alonso diplomado en Biblioteconomia y Documentación y responsable del departamento de RNE hasta septiembre de este mismo año. Con ellos analizamos el recorrido y evolución de la documentación radiofónica, su presente y retos de futuro.Te invito a escucharlos, es mi regalo de Navidad. Felices fiestas y mejor 2026. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

La radio del espectáculo, concursos y participación que representaban los Bobby Deglané, Miguel de los Santos, José Luis Pécker, Joaquín Prat, Pepe Domingo Castaño, o Andrés Caparrós desapareció lentamente a medida que la libertad iba llegando a nuestras vidas y el medio apostó por la información, las entrevistas y la participación del oyente con aquello que le preocupaba en su día a día. Mientras ese estilo encontró acomodo en las televisiones públicas y privadas. Se podría decir que aquella evolución vino amparada por la llegada de las nuevas concesiones de emisoras y cadenas de radio privadas. Mientras que aquella forma de entretenimiento se mudó a las nuevas televisiones con su llegada a partir de 1990/91. Pero no solo los concursos, también sucedió lo mismo con las radionovelas. Hoy en día ese tipo de entretenimiento se encuentra en la televisión con los programas-concurso y las series de todo tipo, incluso los culebrones. Pero, así como en la pequeña pantalla tienen cabida todos los formatos, la radio los ha excluido para centrarse en información, debates, tertulias, análisis y entrevistas.En esta ocasión ese trasfondo está presente a lo largo de la conversación con Andrés Caparrós Martínez (1944, Garrucha, Almería), el último mohicano del entretenimiento que se resiste a dejar su pasión por comunicar ya sea a través de las ondas, la música, la poesía o las novelas. Ahora lo hace a través de su emisora Onda Caparrós en el 106,5 de la FM y online desde su “retiro actual” en Villanueva de la Cañada a donde nos hemos trasladado para recorrer su vida profesional. Uno de aquellos profesionales que “la radio se llevó" parafraseando el film de Victor Fleming sobre la historia de Margaret Mitchell.Te invito a escuchar a Andrés Caparrós que mantiene la pasión por la radio y la música como el primer día.  Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

En el tercer episodio de la quinta temporada de Estudio 8 nos visita Roberto Sánchez (Barcelona, 1966) con su última novela bajo el brazo, ‘El asesino del sello’ (Plaza & Janés-2025). Es una buena excusa para hablar de la radio nocturna, su complicidad con el oyente y su trayectoria profesional. De los entresijos de su nueva novela de suspense que le atrae apasionadamente. Hasta ahora ha compatibilizado la profesión con la pasión, y tras un recorrido de ida y vuelta en la madrugada con un paréntesis de varias temporadas en La Ventana con Carles Francino regresó a su hábitat natural, la noche, lo que no le ha impedido seguir escribiendo.Roberto Sánchez Ruiz es Licenciado en periodismo por la Universidad Autónoma de Barcelona y su pasión profesional siempre ha sido, y es, la radio desde sus comienzos en Radiocadena Española y en COPE Sabadell. Desde 1988 trabaja en la Cadena SER en diferentes empeños, programas y cometidos, como haber llegado a ser delegado de Radio Valencia 2, pero lo suyo era micrófono, la noche, y el suspense. Ha trabajado con Andrés Caparrós, Iñaki Gabilondo, Carlos Herrera, Julios César Iglesias, Gemma Nierga y Xavier Sardá. Premio Ondas 2(009), Antena de Oro (2002) y Micrófono de Plata (2009). Su pasión por la literatura detectivesca y de suspense le ha llevado a escribir ‘La noche de los detectives’, ‘El juego de detectives’, ‘Asesinos de series’, ‘Noche en vela’, ‘Vidas cruzadas’ y ahora ‘El asesino del sello’.Con Roberto recorremos en su última novela el mundo del autismo, el bullying, la violencia machista y el efecto de las drogas. Una lectura apasionante que te invito a recorrer a través de esta conversación. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

En esta ocasión hemos trasladado el Estudio 8 al Real Sitio de La Granja de San Ildefonso para intentar remediar una enorme injusticia que la cultura y la industria musical de España tiene con una de las mujeres mas importantes que ha dado la música pop. Maryní Callejo es pionera en la producción y realización de grabaciones a lo largo de más de 40 años. No se puede hablar de Los Brincos, Fórmula V, Juan y Junior, Nino Bravo, Massiel, Mari Trini, Ángela Carrasco, Los Relámpagos, Marisol, Micky y los Tonys, Salomé o Rocío Dúrcal sin resaltar el trabajo de esta mujer de formación clásica. María de las Nieves Callejo Martínez-Losa, mas conocida como Maryní Callejo es una mujer adelantada a su tiempo y madre del sonido de la música de esta país durante cuatro décadas. Podríamos decir que se trata del secreto mejor guardado -para mal, diría yo- del pop español.Con motivo de publicarse el libro “Conversaciones con Maryní Callejo”, escrito por Esther Zecco (Efeeme, 2025) hablamos con su autora y escuchamos a la productora, arreglista y “agencia 360” de los mas importantes grupos, solistas y cantautores españoles. Esther ya publicó su primer libro sobre Mari Trini “Retrato de una mujer libre”, y de ahí surgió una amistad que ha llevado a este segundo libro, imprescindible para conocer el orogen, evolución y presente de nuestra música.A lo largo de la conversación nos vamos a entrenar de los mil y un secretosque puede guardar una grabación y la música que nos acompaña a lo largo de nuestras vidas.No te lo pierdas. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Abrimos las puertas de Estudio 8 en una nueva temporada con un invitado muy especial. Jesús Gallego (1968, Jaraicejo - Cáceres) es un periodista con varias facetas: amante del deporte y lo practica, le apasiona la música y como ávido lector ahora entra en el mundo de la literatura inspirado por sus admirados Almudena Grandes, Mario Vargas Llosa y Juan Gabriel Vásquez. Y lo hace con una novela que se adentra en los acontecimientos que transcurrieron en España en el último trimestre de 1975 con el escenario de la muerte de Franco y cómo afectó a diferentes personajes reales y ficticios a lo largo de los 40 años de dictadura hasta ese momento.La conversación con Jesús es fluida como no puede ser de otra forma hablando con un periodista con una enorme experiencia. Recorremos los primeros años como informador deportivo, su aportación musical a la radio, la marcha de Paco González, Pepe Domingo y Manolo Lama de la Ser a la Cope, su salto a dirigir Carrusel Deportivo, y su decisión de dejar el agotador programa para centrarse en su nueva experiencia como novelista.A lo largo de la próxima hora que te invito a escuchar vamos a hablar de todo ello, pero principalmente de “Herencia” (Roca Editorial - 2025), su novela, y como él destaca los acontecimientos de los últimos meses de 1975 con la muerte de Franco, ETA, las conspiraciones y cómo salimos de aquellos tormentosos años, aunque el autor plantea una ucronía para resolver la novela. Es el momento de escuchar este primer episodio de Estudio 8 de la quinta temporada y lanzarte a la lectura de Herencia porque como su autor dice es necesario saber cómo era España para no volver a ser como era entonces. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Cerramos la cuarta temporada de Estudio 8 coincidiendo con el centenario de Radio Madrid, emisora heredera de aquella Unión Radio Madrid que estrenó la vibración del aire mesetario el 24 de junio de 1924. Al margen de los actos oficiales en Estudio 8 he querido centrarme en una de las programaciones desaparecidas del deporte en la denominada en su momento Radio Madrid 2 del 105,40 de la FM. Me refiero al fútbol modesto. A lo largo del podcast vas a escuchar a Ángeles Afuera acercarnos a los orígenes del carrusel deportivo de los años 20 y 30. En los 50 llegaría el gran programa que se inventaron Bobby Deglané y Vicente Marco. A finales de los años 60 en Radio España de Madrid nació la programación deportiva del fútbol modesto con Francisco Vela y Andrés de Sendra en el legendario Matinal Deportiva Madrileña.Tanto en el libro Testigo de radio, como en estas cuatro temporadas nos hemos referido a la importancia de la radio local por su relación con lo mas cercano, pero en esta ocasión y partiendo de una emisora que naciendo en 1983 se hizo mayor de edad rápidamente y en sus anales quedan acontecimientos históricos. Ser Móstoles, hoy conocida como Ser Madrid Oeste, nacida en 1983 y en la que han iniciado sus carreras grandes periodistas como Almudena Ariza, Yolanda Flores, Paloma Delgado, Marce Rodríguez o Alipio Gutierrez. En los 90, la emisora con un nuevo equipo de profesionales entre los que estaban Javier Ayuso, Paloma Delgado, Paco Ortega, Manu Martín y Susana Moreno recuperamos el deporte. Radio Madrid montaba el circuito regional con las emisoras de Parla, Leganés, Aranjuez y Móstoles y de ahí nace Carrusel Deportivo Madrid, mas conocido como Carruselín entre los amigos. Radio Madrid encargó a Javier Lalaguna, uno de los mejores redactores de deportes, poner en marcha aquella experiencia que duraría casi diez años. En la tarea le acompañaron desde el principio José Luis Arriaza, Manu Martín y una larga lista de compañeros, entre los que empezaron Antonio Romero y Rubén Martín. Con ellos y los recuerdos de Javier Ayuso, vamos a hablar en este tiempo de audio que te invito a escuchar. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

José Luis Arriaza es un animal del micrófono; no sabe ni puede vivir sin el. Esa es su grandeza y su sufrimiento. Ha trabajado en la Ser, Cope, Radio 80 y Antena 3. Siguiendo los pasos de su admirado Joaquín Prat es lo que en los tiempos actuales se llama animador, pero ha sido mucho mas. Ha sido comodín, estrella, DJ, un profesional “todo terreno” siempre dispuesto.Comenzó su carrera en Radio Popular de Puertollano. Su impaciencia y admiración por Joaquín Prat le llevó a Radio Madrid y formó parte de Los 40 Principales del comienzo de la década de los 70 en aquél Estudio 8. Ha vivido y mamado la radio de Miguel de los Santos, José Luis Pécker, Bobby Deglané, el ya mencionado Joaquín Prat, Pepe Domingo Castaño, Carmen Pérez de Lama, Juan Vives, José Mª García, José Ramón Pardo, José Mª Iñigo y resto de estrellas hasta llegar a hacerse un hueco en ese Olimpo radiofónico. Siempre alimentándose del micrófono terminó su carrera, si se puede decir, enseñando a los nuevos profesionales como director de Ser madrid oeste (Móstoles), pero siendo un honor para él no lo disfrutó porque es es hombre de radio, trinchera, a pecho descubierto y radio espectáculo. Te dejo con la conversación con “Larry” como le llamamos los amigos. Toda una experiencia de un radiofonista total. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Miguel de los Santos quería ser escritor y tras una vida dedicada al periodismo en radio y televisión principalmente, ha logrado ejercer su primera vocación. Un buen día, hace demasiados años, la vida le cambiaría a raíz de una propuesta que le hizo el chileno Raúl Matas, compañero en la Ser para que acudiera al Festival de Viña del Mar. Y la música le llevó a descubrir todo un continente del que se enamoró. Siguió en la radio, saltó a la televisión y en ese medio profundizó en su entrega absoluta a Hispanoamérica. Para el la Patria Hispana que nos une a través de la misma lengua.Miguel nos lleva a Nicaragua, en una época convulsa y revolucionaria. Y con el protagonismo de una de las figuras mas sobresalientes de la revolución sandinista, Ernesto Cardenal. El cura de la revolución se convierte en el responsable del nacimiento de “Flor de avispa” tras una conversación en la que le explica al periodista como es ese arbusto de una belleza tan espectacular que los zánganos impiden que cualquier insecto se acerque a degustar el elixir que ofrece. Lo mismo que Nicaragua ha sido para las diferentes dictaduras que ha padecido, primero con la estirpe de los Somoza y actualmente con Daniel Ortega.La belleza de la historia, los personajes y el retrato de la región ha hecho que el propio Sergio Ramirez, Premio Cervantes 2017, escriba el prólogo. Estamos ante una novela definida como realismo mágico con dos personajes centrales, el cura Aquiles Zapata que tiene un paralelismo con Cardenal y Hermógenes Pachula afectado por una acondroplaxia. Zapata se hará cargo de él hasta que un día desaparece y Pachula se lanza en su búsqueda. Esa es la razón para que por segunda vez Miguel de los Santos llegue a Estudio 8 para explicarnos como es esa flor que da nombre también a un prostíbulo en la frontera de Costa Rica en el que, como zánganos pululan y sobrevuelan varios personajes de todo tipo y condición; mafiosos, políticos corruptos, traficantes de droga, estafadores, falsificadores, hasta un ex boxeador sonado. En la conversación recorremos la historia reciente de Nicaragua, los Somoza, el terremoto de Managua de 1972, el sandinismo, la revolución fallida y sus personajes, fallecidos como Cardenal o los exiliados y amenazados de muerte como el propio Sergio Ramírez, Carlos Mejía Godoy o Gioconda Belli.Te invito a que entres en la conversación y conozcas a los personajes de este increíble y bellísima historia. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

El pasado 28 de marzo se cumplieron 20 años del paso a la inmortalidad de Joaquín Luqui, el hermano y eterno compañero de todos los que trabajamos con el. Con ese motivo Tony Aguilar, su último “hermano radiofónico” con el que compartió quince años de radio, conciertos y vida, celebró su programa de Los 40 “Del 40 al 1” en la casa de la Cultura de Caparroso, localidad que vio nacer a JL un lejano 22 de febrero de 1943, fecha desconocida por casi todos y que a lo largo del programa desveló su hermana Mari Ángeles. Acercar de nuevo la figura de Joaquín Luqui Iribarren a la audiencia siempre es necesario para conocer a la persona, el personaje y al profesional, tipo realmente difícil de abarcar. Al mismo tiempo era la excusa perfecta para conocer a otro de los miembros de Los 40 que, como en el caso de Juanma Ortega representan el enlace de las diferentes generaciones de la cadena tanto con los profesionales como su audiencia.Además de recordar el homenaje a Luqui ha sido un buen momento para recorrer la trayectoria profesional de Tony Aguilar en Los 40, la televisión y como comentarista de Eurovisión, además de analizar con él la marcha de la música en la radio y la competencia con el stramin y las redes sociales. Se muestra optimista ante las nuevas generaciones y loa complicidad que surge a través de padres e hijos con la música de la radio.Como no podía ser de otra manera cerramos el episodio hablando de Los 40 Music Awards y sus orígenes con los Concierto Solidarios que pasaron a convertirse en los Premios 40 Solidarios hasta evolucionar a los actuales 40 Music Awards en los que desde sus comienzos tuvieron a Tony Aguilar como maestro de ceremonias. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Juanma Ortega presume de haber nacido el mismo año y mes en el que lo hicieron Los 40 Principales en España. Asume que estaba predestinado para la radio y la música, por extensión la comunicación, y a ello se ha aplicado toda su vida. Si consideramos la primera etapa de la cadena musical líder de la radio en nuestro país que protagonizaron los pioneros de los años 60 con Olimpia Torres a la cabeza y la segunda que integraríamos el bohemio equipo de los 70’s, Juanma Ortega junto a Toño Martín, José Antonio Abellán -”el Baby”-, Jaime Barella, Toni Aguilar, Fernandisco, Yolanda Valencia, Fran Blanco, Guillem Caballé Rosa Chaves, Carlos Flores y Nacho Reglero, entro otros muchos mas, formarían parte de la tercera generación nacida en diferentes lugares de España en la etapa del nacimiento de la Cadena 40 y las emisiones Vía Satélite, todos siempre bajo el mando del “Boss” Rafa Revert y posteriormente Luis Merino. Además de Madrid, Barcelona, Valencia, Sevilla, Bilbao, Zaragoza y Valladolid principalmente, fueron las plazas de las que se surtió la cadena en las tercera y cuarta etapas de Los 40 hasta finales de los 80’s. La inquietud por compartir música y radio le llevó desde la tabla de plancha de su madre hasta ser una de las voces mas conocidas de la publicidad y la comunicación a través de sus diferentes y múltiples actividades en web, blog, podcasting y campañas de publicidad. De todo ello hablamos con él en el siguiente episodio de Estudio 8. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Vicente Jiménez Navas (Barcelona, 1962), es director del Diario AS, antes de llegar al periódico deportivo fue durante tres años director general de la Ser gestionando las salidas de Gemma Nierga e Iker Jiménez, y revitalizó el humor en la radio de Prisa con Quequé, Broncano e Ignatius, así como las incorporaciones de Nadie sabe nada con Andreu Buenafuente y Berto Romero. Comenzó en las secciones de deportes de El Periódico de Catalunya y posteriormente en El País, donde llegó a ser director adjunto con Javier Moreno después de pasar por El País de la tentaciones, Madrid y cultura.Tras una breve experiencia radiofónica en Latinoamérica llegó al Diario As donde, durante la pandemia decidió que había que contar lo que estaba pasando desde una óptica diferente. Se trataba de dar una información de servicio y surgió “Mas de As”, una sección que permanece con el mismo objetivo. Aficionado culé presume de dirigir el periódico que mejor informa del Madrid. Todo un personaje controvertido al que era necesario acercarse para conocer su recorrido, a veces transgresor, y aclarar algunas decisiones y acontecimientos nunca explicados y que cuenta por primera vez. La conversación se va convirtiendo finalmente en una masterclass de periodismo. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Bernardo Pérez (Madrid, 1956) es la perfecta imagen de quien iba por el camino de la investigación científica -quería ser genetista- pero por sus venas fluía la tinta del impresor y periodista que venía de varias generaciones, y así una mañana en la facultad de Farmacia de la Universidad Complutense se encontró en un laboratorio fotográfico que le cambió la vida. De hecho, podía haber sido años antes cuando siendo niño acudía al salir del colegio al diario Pueblo donde trabajaban su padre y abuelo y le animaban a pulsar un “gran botón rojo” que ponía en marcha la rotativa del diario que dirigía Emilio Romero.Recorrer la vida profesional de Bernardo Pérez es un camino lleno de experiencias enriquecedoras al lado de los mas grandes e históricos fotógrafos del mundo: Henri Cartier-Bresson o Sebastiao Salgado, o recorrer el mundo con Maruja Torres o Juan Goytisolo. Trabajó durante seis meses en la Agencia Magnum estudiando y analizando la obra Robert Capa. Desde la sección de fotografía de El País formó parte del equipo fundador del diario con 19 años y desde aquél lejano 1976 hasta la actualidad en la sección “Gente con luz” de los domingos en la última del periódico, o su estudio sobre las mil y una formas del Cantábrico desde su casa en Asturias o la vida que pasa ante su mirada en los bares.Te invito a que entres a conocer un recorrido apasionante contado con la pasión y el amor de quien aún mantiene un fotoperiodista con tinta en las venas. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Abrimos el estudio 8 en 2025 con María Guerra, periodista, filóloga, crítica de cine y series de televisión, también conocida como La Script. María tiene un largo recorrido desde “El cine de lo que yo te diga”, que creara Carlos López Tapia en los años 90 del pasado siglo, ha sido miembro de jurados en diferentes festivales de cine y actualmente es presidenta de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE), entidad que organiza los Premios Feroz.Ha obtenido diferentes premios y reconocimientos como en la XXXIV edición del festival de cine de Carabanchel, Premios de Buenas Prácticas de Comunicación no sexista por la Asociación de Mujeres periodistas de Cataluña (APDC) y Premio FICC de la Difusión Cinematográfica en la %! Edición del festival Internacional de Cine de Cartagena en 2022. Pero por encima de todo es una mujer apasionada, independiente, con las cosas muy claras y sin pelos en la lengua, “al pan pan y al vino vino”.Hablar con ella es asistir a la locuacidad de quien tiene las cosas muy claras y siempre ha luchado por la igualdad considerando al hombre como complice y nunca como opositor como recalca durante la conversación. Considera a la cadena ser como su casa aunque “demostraran la puerta de salida” hace cinco años.Te invito a escuchar la conversación con María Guerra, mucho mas que la script. Es una mujer clara como el agua, transparente y como se decía antes sin pelos en la lengua, y peleona, muy peleona. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Fernando González Lucini, la reivindicación permanente de la canción de autor como reflexión del ser humanoHablar con Fernando González Lucini es abrir la enciclopedia de la canción de autor española o latinoamericana, y la reflexión democrática. Ese pozo de sabiduría y conocimiento lleva mas de 50 años hablando, escribiendo y contando a todo aquél que le quiera escuchar como ha sido el recorrido de la poesía y la música solidaria, apasionada y comprometida. Para González Lucini las canción de autor es una reflexión sobre el ser humano porque retrata los suspiros tolerados y prohibidos de la sociedad. Y hay que cantarla como respirar.Fernando González Lucini (Girona, 1946) es Maestro Nacional, Licenciado en Pedagogía (1967-1970) y es mucho más que critico musical, es estudioso, analista y ensayista de la música de autor de nuestro país. Ha sido director durante seis años de los programas de radio “Las voces de la música” de Antena 3, “Donde la palabra se hace música”, "La isla del hombre libre" en COPE y este mismo programa en una segunda etapa en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Enamorado de la radio asegura que el medio le salvo la vida gracias a una “escuchante” de sus programas de noche. Ha sido fundador y vicepresidente de la Asociación para la Música Popular; creador y comisario de las exposiciones “Arte y Canción I y II”, “Cantemos como quien respira”en diferentes entidades públicas y “¡Volad canciones, volad!” en una exposición itinerante de Fundación Autor inaugurada en la Biblioteca Nacional de Madrid.En internet mantiene una constante actividad a través de Instagram y el blog “Cantemos como quien respira” y es colaborador de diferentes programas de RNE. Es autor de libros entre otros como “Sueño luego existo”, “La pequeña historia que le vio nacer” (1996), “Aprender a vivir” (1994-1997), “Canciones de ida y vuelta”, “Dos volúmenes de Antología de canciones de la emigración” (1988-1990). Autor de las biografías de Juan Bautista Humet, Luis Eduardo Aute y el “Universo Musical de la obra de Federico García Lorca”, “Mi vida entre canciones”, entre otros. Y la obra cumbre de la música de autor en tres volúmenes; “Y la palabra se hizo música” sobre España y el tercero dedicado a “El canto emigrado de Latinoamérica”.Amigo de Gabriel Celaya, Blas de Otero, Sánchez Ferlosio, se enorgullece de su amistad con el desaparecido Luis Eduardo Aute, y siempre agradecido a Raimon por descubrirle el apasionamiento del amor. Conversar con Fernando González Lucini es un regalo para el conocimiento sobre la literatura y la música de nuestro país tanto en los clásicos como en los autores del siglo XX. Te invito a entrar en el Estudio 8 y escuchar sus reflexiones sobre la poesía y la música popular española. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

La conversación con Carmelo Encinas se produjo al día siguiente de las elecciones en Estados Unidos y una semana después de los trágicos acontecimientos de la DANA que asoló Valencia y el sureste de Albacete (Letur). Precisamente arrancamos hablando sobre dichos acontecimientos dada su experiencia como analista en diferentes medios audiovisuales. A continuación explico su amor por la radio y su gestión al frente de Redacción Madrid en la SEr y en Localia TV.Carmelo Encinas (Madrid, 1954) desarrolló sus primeros veinte años de profesional en la Ser para posteriormente pasar a dirigir la red de televisiones locales de Prisa (Localia), y al tener que cerrar esta dejó el grupo para embarcarse en otros proyectos televisivos, principalmente Telemadrid. Ha recorrido todos los medios y con el tiempo se ha convertido en uno de los analistas de referencia en cadenas de radio y televisión. Hoy en día sigue ejerciendo el periodismo como asesor editorial de 20 Minutos y analista en diferentes medios de radio y televisión.Durante una hora dio tiempo para hablar desde lo mas reciente hasta anillar la situación de los medios, la política y los intereses ciudadanos, y lo hicimos partiendo de incorporar a los cuatro jinetes del Apocalipsis (Guerra, hambre, muerte y peste) a un quinto, la desinformación. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Sergio González, una vida entregada a la radio, Medalla al Mérito en el TrabajoSergio González Otal (Barcelona, 1938) es el secreto mejor guardado del crecimiento de la Cadena Ser en sus múltiples formatos, y por ende de la radio en España, porque su esquema ha sido utilizado por las demás cadenas. Partiendo de los eslabones locales llegando a conformar el enorme crecimiento de la radio en España en los últimos 40 años.Primero como trabajador en diferentes departamentos de Radio Madrid para posteriormente encargarse de la gestión de Radio Algeciras, y de ahí de nuevo el salto a la central para ir creando sociedades y alianzas con demás empresarios para unirles a las diferentes empresas y cadenas de la Ser desde la dirección de Expansión primero y posteriormente de Relaciones Corporativas e Institucionales. Haciendo crecer la cadena a través de dichos acuerdos debido a la cicatería de las administraciones públicas en la escasa concesión de emisoras a la SER. Pieza fundamental en el encaje en la cadena tras la operación con Antena 3.Pero ante todo Sergio siempre ha sido un hombre preocupado por la radio local porque como dice el “esta bien -bueno esta mal- lo de Ucrania y Gaza, pero el ciudadano de cada ciudad y pueblo se pregunta que hay de lo mío”, y “lo mio” es la información local. Y desde ahí crecer a lo nacional e internacional y las nuevas tecnologías.Un hombre que ha desarrollado toda su carrera en la SER infinitamente agradecido a dos personas fundamentales para el Ramon Varela Pol y Augusto Delkáder Teig. Es poseedor de la Medalla al Mérito en el Trabajo entregada por Alfredo Pérez Rubalcaba en 2009 después de 70 años entregado a su pasión por el medio radiofónico.Conversar con el es un regalo de conocimiento y amor por la radio y por su casa, la Ser. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Eugenio Galdón Brugarolas (Cartagena, 1950) puede ser considerado como el gestor que salvó a dos de las grandes cadenas de la quiebra, a la COPE en dos ocasiones y a la SER a mediados de los 80’s. Procedente del gabinete de presidencia en Moncloa en el gobierno de Calvo-Sotelo llegó a la Red de Emisoras de la Conferencia Episcopal para convertirla en la COPE, y tras su brillante gestión fue el hombre al que Jesús Polanco le encargó sacar a la SER de una situación crítica que podía haberla llevado a su desaparición.De la dirección general de la Sociedad Española de Radiodifusión saltó a Sogecable para poner en marcha Canal+. La ambición y la lucha por el poder dentro de Prisa hizo que saliera en diciembre de 1991. Como a lo largo de la conversación escucharás él quería convertirse en la mano izquierda de Polanco -Cebrián era la derecha- pero las diferentes estrategias de futuro le llevaron a la puerta de salida. Le vuelve a llamar la COPE que atravesaba una situación nuevamente delicada y entra como accionista.Uno de los momentos mas delicados en su etapa de gestión radiofónica en la SER se produjo durante el Campeonato Mundial de Fútbol que se disputaba en Italia. A raíz de una entrevista a José Mª García publicada en la revista Tiempo el periodista deportivo de Antena 3 de Radio se refiere a José Ramón de la Morena despectivamente, lo que a este le hace entrar en cólera y por la noche le responde. Al día siguiente Galdón llamó a De la Morena y en el podcast con el entonces director general de la Ser puedes escuchar su versión. La de Joserra la tienes en el libro Testigo de Radio (Ex-Libric, 2021) .Finalmente la segunda etapa de Galdón en la COPE termina y se marcha a llevar los negocios que ha ido preparando dentro de la televisión por cable con Ono y su venta posterior a Vodafone.Se trata de un recorrido por los últimos 20 años de la radio del siglo XX al XXI desde la gestión de las dos cadenas que hoy en día siguen luchando por liderar el sector en nuestro país. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Nuestros personaje invitado en esta ocasión es Alfredo Relaño Estapé. Se ha dicho que es el Alfredo Di Stefano de la comunicación deportiva. Es el único periodista español que forma parte del jurado del Balón de Oro. Ha sido jefe de deportes de El País, la Cadena Ser, Canal+ y director de el Diario As. Y en todos los campos siempre innovando para escuchar, ver y leer el fútbol como a le gustaba como oyente, espectador o lector. De Relaño se ha dicho que ha inventado un género periodístico en televisión.A los que el deporte en general y el fútbol en particular nos ha atrapado tenemos mitos que nos han hecho disfrutar desde la infancia y les hemos seguido como referentes, desde las épocas de los Di Stefano, Kubala, Cruyff, Beckenbauer, la “Quinta del buitre, el Dream Team”, los Juegos Olímpicos. En aquellos tiempos sus éxitos y emociones nos eran trasladados por auténticas leyendas deportivas como Juan de Diego, Enrique Gil de la Vega (Gilera), Pepe Bermejo y Vicente Marco, Pedro Escartín, Andrés de Sendra, Rafael Gómez Riondo (Rienzi), Julián García Candau, Fielpeña.Personalmente he seguido a Relaño desde 1983. Un periodista al que que desde que le leí por primera vez en El País se convirtió en mi referente deportivo en el periodismo por su lucidez y claridad de planteamientos, por su amor al deporte y mas concretamente al fútbol. Ha descubierto y lanzado las carreras de José Ramón de la Morena, Paco González y Manolo Lama. En Canal+ a Michael Robinson y Carlos Martínez. Renació al casi muerto Diario As. Innovó en todas las áreas de la radio, la televisión y el periodismo escrito. Y de todo ello hablamos con el en Estudio 8. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Empezamos la nueva temporada con un episodio especial en el que vamos a volver la vista muy atrás, concretamente 100 años para conocer como era nuestro país, la sociedad y el mundo en la década de los años 20, el ambiente cultural, social, mediático y político de aquellos años cuando un grupo de osados e intrépidos emprendedores se lanzaron a la aventura de crear un nuevo medio de comunicación: la radio. Son los mal denominados “felices años 20”. En 1922 el rey italiano Victor Manuel III reclama a Mussolini como hombre fuerte del gobierno; nace el fascismo y en España Alfonso XIII plantea lo mismo al general Primo de Rivera, nace la dictadura. Concretamente en la primera fase denominada “el Directorio”. El 8 de enero de 1924 un decreto del rey suspende la inmunidad parlamentaria, el 21 de febrero Primo de Rivera clausura el Ateneo de Madrid y destierra a Miguel de Unamuno tras suspenderle de su cátedra de la Universidad de Salamanca aunque en julio decreta una amnistía Unamuno y Rodrigo Soriano no se acogen y se exilian en Francia. El 14 de abril Primo de Rivera funda el partido del régimen Unidad Patriótica.Realizamos ese recorrido con Ángeles Afuera y Manuel González Sande. Ángeles ha sido compañera en la Ser toda la vida y aunque ya jubilada es una mujer inquieta, multitarea y polifacética. En 2021 publicó “Aquí, Unión Radio”, libro nacido de su tesis doctoral sobre los orígenes de la radio en España.Manuel Fernández Sande es catedrático de Periodismo y Comunicación Global. Ejerce la docencia en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense y ha dedicado buena parte de su actividad investigadora a la radio, tanto desde el punto de vista empresarial como histórico. Su tesis doctoral trataba sobre "El nacimiento de la empresa informativa radiofónica en España; Radio Ibérica 1924-1927” que abrió una puerta desconocida hacia los orígenes de la radiodifusión en España, reivindicando el papel de aquella emisora pionera, hasta entonces olvidada por los estudiosos del tema. La tesis convertida en dos tomos -editados por Fragua en 2005-, junto a la de Ángeles Afuera se han convertido en libros de cabecera para todos los investigadores en historia de la radio. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

En la radio como medio de comunicación tienen cabida todas las actividades en diferentes secciones, espacios y programas; informativos, deportes, sucesos, sociedad, es decir todo aquello que afecta a la cultura en sus diferentes actividades creativas. Pero el ser humano siempre ha mostrado interés por lo que le sucede a los famosos y populares de cualquier actividad en denominados prensa del corazón. ¿Quien no ha comprado o leído en salas de espera de cualquier tipo de consulta alguna revista del sector?Victoria Fernández-Palacios ha sido el alma y referente de ese lado de la actualidad en radio, televisión y prensa escrita. En sus comienzos era conocida como Mariví (ahora es Victoria). Hablamos con una de las mas grandes e indiscutibles profesionales que mejor han sabido llevar a la audiencia a través de los diferentes medios todo aquello que en alguna ocasión, o siempre has querido saber de esos personajes. Es autora por ejemplo de la biografía no autorizada de Pablo Alborán.¿Quien no se acuerda de Cita a las Cinco, la hora de las estrellas en Hoy por hoy, el palco de Los Toros en Canal + con Manolo Molés y el Maestro Antoñete, las entrevistas y reportajes de los Oscar en Tele 5 con Maria Teresa Campos, o la web que lanzó de Isabel Preysler? Pues te invito a escuchar la conversación con ella y recorrer su carrera en los diferentes medios. Y todo empezó al lado de Rafael Revert y Tomás Martín Blanco en lo que se llamaba la Central de Programas Musicales (CPM) de la Ser… Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

La vida y obra de Nacho Artime en el teatro musical es apasionante y como el dice llena de coincidencias. Un asturiano de una inteligencia extraordinaria y personalidad inquieta que le llevó obligado por las circunstacias de estudiar ingeniería industrial al periodismo tras conocer un diario como La Nueva España. Eso le marcó definitivamente y decidió que lo suyo era comunicar. Se marchó al Londres de 1963 en plena explosión beatlemana y stoniana del pop-rock y ya su vida no sería igual.Coordinador durante varios años de El Gran Musical de la cadena Ser adonde llegó de la mano de Manuel Martín Ferrand para colaborar primero en Hora 25 y posteriormente en el periódico musical creado por Rafael Revert y Tomás Martín Blanco, labor que compaginaría con el montaje de las dos primeras óperas-rock que se estrenaron en nuestro país para posteriormente entregarse en cuerpo y alma al musical de forma definitiva.El teatro musical de España no se puede escribir sin el y el tándem que formó con Jaime Azpilicuueta, y vayan por delante dos títulos como Jesucristo Superstar y Evita, pero ahí están también El Hombre de la Mancha, My Fair Lady o Doctor Jekyll y Mr. Hide. Posee lo que puede ser un verdadero récord de montajes teatrales con 53 obras y sigue en acción porque quisiera traer los musicales Notre Dame y Starmanía de nuevo. Y aún tiene tiempo para seguir disfrutando de la radio en su Luanco natal.Te invito a escuchar este episodio de Estudio 8 para conocer mas y mejor su obra y la explosión del teatro musical en nuestro país, algo completamente natural que arranca en nuestras mas profundas raíces. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

15 años después de su muerte se preparan publicaciones, estudios y documentales sobre su vida y obra.Con motivo de cumplirse el décimo quinto aniversario del fallecimiento de María Trinidad Pérez-Miravete y Mille (Mari Trini), a lo largo de este año van a aparecer trabajos, publicaciones, ensayos y documentales sobre su vida y obra. Por ese motivo invité a la cantautora Esther Zecco a Estudio 8 para hablar sobre el legado de Mari Trini.A lo largo de la conversación recorremos su infancia, la enfermedad, la invitación de Nicholas Ray para irse a Londres, el salto posterior a Francia y el mundo de los cantautores como Brel, Becaud, Ferré, la impronta de Edith Piaf y Juliette Greco y sus primeras grabaciones. El regreso a España cuando muere su padre (Un hombre marchó), las grabaciones con RCA (Juan Carlos Calderón, Luis Eduardo Sute y Patxi Andión) y el contrato casi de por vida con Hispavox (Trabuchelli, Danilo Vaona y Maryí Callejo).Hablamos de su reivindicación y compromiso con la mujer y la forma de sortear a la censura. No se evita ningún tema conflictivo como el caso del disco con Los Panchos, y su etapa en sellos independientes que dieron lugar a sus últimos discos en la línea de sus mejores poemas.Como “no quería palabras de consuelo y se le dijeran las cosas cara a cara, ni falsos llantos de duelo”,… he querido intentar en una conversación dejar que “su sombra vague” por la entrevista con Esther y con ella trasladar su obra y legado. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Hablar con Ramón Gabilondo sobre su carrera profesional, siempre en la radio es asistir a un ejercicio de coherencia poco habitual. Prima la sensatez, algo que ha guiado toda su gestión ante el micrófono, tras la pecera del estudio o en los despachos en sus diferentes tareas. Donostiarra de nacimiento y ejercicio no le duelen prendas al reconocer que entró en la radio por Iñaki, pero su trayectoria es suya y el se ha trabajado sus logros, hitos y amarguras, que también las hubo. Trabajador incansable reconoce lo duro que resultó trabajar solo aquellos años de bombas, pistolas y muerte en el País Vasco que lo que señala que la información era atentado, reivindicación, funeral, atentado, reivindicación, funeral,… así a diario y hacía todos los informativos locales y de cadena.La conversación que vas a escuchar a continuación resalta sus valores del periodismo y las guerras mediáticas. Odia que los informadores deportivos se pongan camisetas de club. Le molestan los periodistas que debaten con el entrevistado: El periodista está para preguntar, no para debatir con el entrevistado, luego darás tu opinión… Y relata el sufrimiento de las guerras mediáticas que hoy continuan desde aquellos tiempos en que por ejemplo Antonio Herrero mostraba “una inquina personal a todo lo que fuera Prisa; su fijación con Polanco no era normal”.Resalta la capacidad de Augusto Delkáder como directivo de la SER y de Prisa Radio al tiempo que no entiende que la cadena haya desistido de utilizar los canales del DAB+. Verás que la conversación termina dejando un mensaje sobre la gestión actual y de los últimos años que suena a reto para asumir y tratar sobre ello cuando se refiere a una frase reflexión que en su momento trasladó un directivo de la SER: “Las empresas nacen, se desarrollan y se vuelven locas,… y en el caso de la Ser también hubo algunas locuras que se cobraron cabezas de directores muy válidos por razones muy difíciles de explicar por un equipo directivo que no daba la talla y eso le ha pasado factura a la Ser y a PRISA como grupo. Y deja en el aire -y nunca mejor dicho- una reflexión dura y clara Se cometieron muchos errores tras la muerte de Polanco y nunca pensé que la familia de Polanco dejara Prisa, la vida da muchas vueltas pero casi ninguna es por casualidad. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

El pasado mes de junio de 2023 analizábamos la situación de la radio en la actualidad tras un breve repaso por su historia con Ángeles Afuera y Gorka Zumeta. Quedaban varios temas en el aire como los contenidos y la música. En esta ocasión nos hemos reunido con Luis Merino, en su momento responsable del área musical del Grupo Prisa y director de las cadenas musicales de la Ser, reciente ganador de un premio Ondas por su trayectoria y autor del libro Cuando la música era redonda con R de radio, con Gorka Zumeta de nuevo, responsable de gorkazumeta.com y autor de varios libros sobre el medio y Jorge Heili, asesor y creador de contenidos para la radio en diferentes países y responsable en la segunda mitad de la primera década de esta siglo de cadenaser.com.Ese día ha llegado y hoy vamos a intentar ver, o mejor dicho atisbar cómo puede ser el futuro que nos espera en contenidos, formatos de programación y los diferentes canales.La Inteligencia Artificial ha llegado para quedarse, recientemente la radio pública, RNE ha empezado s emitir -¡por fin!- en DAB+, también ha dado las primeras concesiones el Gobierno Foral de Navarra,… Vamos que el futuro nos ha pillado en España en paños menores.¿Los retos del medio ante su futuro harán que de un salto cualitativo o se convierta en una variante mas del audio?; ¿cómo queda o cómo será la música en el medio, los contenidos que vendrán o será la caída sin remedio?. Todo ello queda aquí planteado al mismo tiempo que se nos generan mas deudas que certezas. ¿Crecerá la radio, seguirá su decadencia, cómo afrontará el futuro? Se adivinan posibilidades pero hay talento y energías para hacerse con ellas? ¿Los gestores actuales están preparados o simplemente gestionan mal que bien el letargo del medio? Sabrá la radio adaptarse a los nuevos tiempos como siempre ha hecho? Demasiadas incógnitas por despejar, ¿pero hay quien las sepa despejar?.Te invito a reflexionar en este podcast junto a Luis Merino, Gorka Zumeta y Jorge Heili. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Félix Madero (Madrid, 2 de mayo de 1959) es radiofonista. Su pasión por la radio, medio que descubrió en su primera comunión cuando le regalaron un transistor con funda de cuero de la marca Sharp, le atrapó de tal manera que ya nunca pudo dejar de amarla, si bien desarrolló parte de su carrera en televisión (Canal + y CNN +), pero la radio ¡Ah amigo, la radio! -como diría- esa es una pasión que entra en vena y ya no te deja. A Félix Madero le interesan tres aspectos de la persona; el estudio personal, la observación del ser humano y los libros, y sobre esos tres ejes siempre ha ejercido su labor.Ha trabajado con Javier González Ferrari, Luis del Olmo, Fernando Onega, en la Ser, Cope, Onda Cero, Punto Radio y ha dirigido la agencia Servimedia. Obtuvo una mención Especial de los Premios Ondas por la cobertura del secuestro y asesinato de Miguel Ángel Blanco. Hablar con Félix Madero es recorrer todos los medios con una visión analítica y crítica con la gestión y la importancia de traspasar el micrófono para implicar al oyente como cómplice.Y esa pasión por la necesidad de contar la ha llevado hasta la universidad como profesor de Teoría y Técnica de la Información en radio en la Universidad Francisco de Vitoria. Pues de todo ello hablamos con él en esta entrega de Estudio 8 en Subterfuge Radio en la que analiza la situación de la radio actualmente con la pasión de quien la ama pero que no es óbice para el análisis crítico del medio. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Con apenas 24 años era director de la revista Guadiana, donde coincidió con Julia Navarro, diez meses después de la aparición de El Pais entró a formar parte de su equipo en diferentes puestos de responsabilidad, director de el suplemento semanal, director de comunicación de Prisa durante la puesta en marcha de Canal+, y de ahí su paso a la Ser donde desarrolló todo su vida profesional en dos etapas, y en medio la dirección general de Cuatro Televisión.Conversar con Daniel Gavela (1948, Peranzanes, León) es asistir a una constante lección de amor por el periodismo y pasión por la radio. Una mente lúcida e independiente. Al final te quedas con la sensación de haber asistido a una lección magistral que podríamos denominar “Aula Gavela”. Las ideas y el compromiso con el periodismo fluyen con energía y total naturalidad. Amante de la prensa escrita cuando llegó a la radio, a la Ser fue seducido como le advirtió Augusto Delkáder: "Te vas a enamorar de la radio y lo harás con pasión”, y así fue. Hasta tal extremo que en la segunda época en la que tuvo que regresar a la cadena Ser, y viendo el panorama elaboró lo que denominó “la escalera al Nirvana de la radio” con doce escalones que finalizan con el corolario #laradiofirst; la radio primero.A lo largo de la conversación van a aparecer grandes nombres de la profesión, pero principalmente su compromiso con el oficio y el oyente. Daniel Gavela llevó a la Ser y a la radio en general a sus mas altas cotas de audiencia logrando para la cadena que dirigió en su primera etapa a los mas de cinco millones setecientos mil oyentes, un dato que no se adivina pueda ser batido en un futuro mas o menos cercano. Su influencia dejó huella con el cambio de aquella frase que decía “Lo ha dicho la radio” y pasó con convertirse en “lo ha dicho la SER”.Al final se quedaron muchos temas en el aire pero con el compromiso de volver a encontrarnos en lo que sería algo así como "Daniel Gavela, toma 2". Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

En la primera temporada de Estudio 8, cuando dediqué un homenaje al Maestro Raúl Matas completé el episodio con una segunda parte que incluía una entrevista con Óscar Gómez realizada en los tiempos de Ser Guadalajara, pero con la intención de volver a citarme con artesano-artista, y actualizar su obra y reflexiones 40 años después. Porque además desde hace unos años entró en el mundo de la radio para dar a conocer su obra y la relación con los artistas con los que ha trabajado en Parque Discográfico, un programa que hasta el pasado mes de diciembre se emitía la noche de los domingos en Radio 5. En su despedida anunciaba el paso del programa a una nueva plataforma acompañado por José Ramón Pardo.Oscar Gómez es, como el mismo se define un artesano de emociones, artista término que procede de artesano. Creador musical, autor, productor, director musical, poeta y todo lo que puedas imaginar en aquella actividad que Euterpe entregó al ser humano, hombre o mujer para emocionarnos y saber tocarnos el alma.Ha sido arreglista y productos de una lista tan larga de intérpretes que ocuparía esta presentación y a lo largo de la conversación han ido saliendo todos esos nombres: Carlos Mejía Godoy, Elsa Baeza, Miguel Bosé, Ana Belén, Mocedades, Celia Cruz, Camilo Sesto, Dyango, Albert Hammond, José Luis Perales, Manzanita, Ángela Carrasco, Massiel, El Consorcio, Sergio y Estíbaliz, Rocío Jurado, Navajita Plateá, Amaya, Joan Manuel Serrat, Emilio Aragón, Pablo Abraira, Teddy Bautista, Patxi Andión, Jose L. Rodríguez “El Puma”, Placido Domingo, Julio Iglesias, Roberto Carlos, Umberto Tozzi, Marie Laforet, Tamara o Los Del Río.Es creador del festival CLAZZ (Continental Latin Jazz) que se celebra en los teatros del Canal en Madrid anualmente, ganador de cinco Grammys y mas de una decena de nominaciones. De sus trabajos se han vendido mas de 20 millones de discos..Te invito a escuchar la conversación con Oscar, un auténtico placer de enriquecimiento musical de este artesano de emociones. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

La radio no ha sido un protagonista destacado para el cine a lo largo de su historia pero si ha tenido momentos importantes en nuestras vidas. Cómo olvidar Historias de la radio de José Luis Saenz de Heredia, Solos en la madrugada de José Luis Garci, Escuela de Seducción de Javier Balaguer sobre el cine español o directores como Michael Curtiz, George Lucas, Woody Allen u Oliver Stone. De ahí que invitara a Estudio 8 en Subterfuge Radio al director Javier Balaguer y al especialista Carlos López Tapia creador de "El cine de los que yo te diga" en la Cadena Ser para hablar sobre cómo el cine ha tratado a la radio. Y verás que la conversación nos llevará a la televisión, la historia y a los problemas de los creadores para poder llevar a cabo sus proyectos. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Domingo J. Casas es mucho mas que un fotógrafo profesional, periodista y casi psicólogo, aunque decir casi es una ofensa porque aplica los conocimientos adquiridos en la carrera de “forma inconsciente” como reconoce al realizar su trabajo de fotógrafo, periodista y rockero. Y lo hace en toda su extensión profesional trasladando la personalidad del personaje o acontecimiento a la cámara. Con el ojo derecho mira y con el izquierdo compone la imagen.Y por encima de todo es un personaje que lo ha vivido y conocido casi todo entregado a su pasión la música y la fotografia como el mismo confiesa “Mi vida es rock and Roll”, desde la cuna chamberilera aunque desarrollada en Australia hasta que regresó a un país que le resultaba imposible descifrar. Su pasión por comunicar hace que se le atropellen las palabras porque su hipotálamo va soltando recuerdos y experiencias que no llegan a tiempo de brotar en palabras, pero también eso forma parte de su personalidad arrolladora.Intentar una entrevista con Domingo es imposible porque es poseedor de mil y una experiencias y anécdotas desde el colegio a los conciertos y la vida de los artistas y conciertos que ha cubierto. Realmente poner ante el micrófono a Casas es conversar sobre todo mas allá de lo vivido y conocido.Su obra se puede seguir a través de las diferentes exposiciones que va realizando pero en cualquier caso para acercarse a el te invito a descubrir una ligera capa de su atropellada personalidad en esta conversación en Estudio 8 de Subterfuge Radio. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Hablar con Iñaki Gabilondo sobre radio, periodismo, o la vida siempre es mas que un lujo y un honor; es un aprendizaje constante como demuestra en la conversación mantenido en el estudio Alfonso Santisteban de Subterfuge Radio en la calle Almirante de Madrid.Recorrimos su vida profesional desde la perspectiva que le da el retiro “Tipo Greta Garbo” que se ha tomado quien sabe si de forma definitiva porque siempre atento a lo que le rodea sigue manteniendo un espíritu crítico y de observador admirable.Aquí tienes la conversación de algo mas de una hora en la que te deja constantemente momentos para reflexionar, para meditar siempre necesarios y mas en estos tiempos de turbulencias. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Compartir una conversación con José Ramón Pardo es adentrarse en el mundo del conocimiento de carácter enciclopédico. Y no es una frase. Se trata realmente de, como él dice “La memoria con patas”. Poseedor de un hipocampo increíble y envidiable. Creador de cadenas de radio, autor de varios libros y enciclopedias, asesor y guionista de televisión en diferentes programas y formatos y descubridor de talentos, confiesa que lo que mas le gusta es la radio.En este medio ha recorrido casi todas las cadenas públicas y privadas; Radio Peninsular, Radio España, Radio Nacional, Radio 80, Antena 3 de Radio, Radiolé, M80 Radio. En Televisión su nombre está ligado plenamente a Aplauso, Informe semanal, 3 Música3, Tocata, A tope, Esto es espectáculo, Música Sí y especiales de fin de año. Libros como “Temas Calve”, “La Musica pop”,“Folk y la canción popular”, Historia mundial del pop y series de colecciones en fascículos. La Copla, las nuevas Músicas Progresivas, Cantautores, etc. Entre colección de fascículos y demás ha publicado “La música contada con sencillez”, “Los discoteca básica, 1.000 discos, de la Música Pop”, “Medio siglo del Festival de Eurovisión” y “Aquellos años del guateque”.En 1995, creó Ramalama Music compañía que ha reeditado más de seiscientas referencias recuperando la mejor música española de los años 60 y 70. Y colecciones de discos con José María Iñigo. Un total de 21 álbumes, con ventas que les llevó a ganar disco de Oro y Platino.José Ramón Pardo además posee una capacidad irónica y retranca entre gallega y astur, diríamos que céltica como vas a comprobar escachando este podcast. Y sigue en la brecha con pepa Fernández los fines de semana en No es un día cualquiera. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

El pasado 19 de octubre se presentó en la Biblioteca de La Rioja el libro “La radio que yo viví” de Manolo González (Herrera del Pisuerga, Palencia), un radiofonista histórico que formó parte del primer equipo de Los 40 Principales en Radio Madrid FM en 1966 con Rafael Revert a los mandos. De ahí pasó a la programación convencional de la cadena Ser con Miguel de los Santos, José Luis Pécker, Joaquín Prat y Mariano de la Banda. El salto definitivo lo dio yendo a Radio Rioja de Logroño, convirtiéndose en un referente esencial para conocer la realidad de su tierra de adopción durante mas de 30 años. Manolo González es historia viva de La Rioja y un especialista en el mundo de la tauromaquia.La presentación del libro contó con la organización de Radio Rioja de la Ser bajo la dirección de Alberto Aparicio, su director y la colaboración del gobierno regional ofreciendo las instalaciones de la Biblioteca Regional. Manolo González nos honró pidiendo que formáramos parte de la mesa a Miguel de los Santos, el ganadero Victorino Martín, el cantautor riojano Chema Purón y el autor de este podcast y blog.Manolo González es uno de los responsables de haber llevado el informe para la Comisión Nacional Española de Cooperación con la UNESCO hasta las Naciones Unidas para establecer un Día Internacional de la Radio, que finalmente aprobó la Asamblea General de Naciones Unidas estableciéndose para tal celebración anualmente la fecha del 13 de Febrero.*Mientras dura la temporada de Estudio 8 los podcast están disponibles los lunes a mediodía cada quince días en Subterfuge Radio y el Blog Leyenda Viva. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Aprovechando las pasadas vacaciones de semana santa realicé un episodio extra con motivo de mi llegada a la radio al cumplirse el 50 aniversario. Fue el 20 de agosto de 1973 cuando me estrené como ha contado en varias ocasiones. Aquél día tomaba el testigo de la mano de José Luis Arriaza en la FM de Radio Madrid de Los 40 apadrinado por Pepe Domingo Castaño.Sí, han pasado 50 años y precisamente a lo largo de este mes he tenido un sueño, ha sido como una fantasía en la que la pasión por el medio, el amor, la solidaridad, el compromiso, la entrega, la comunicación, la bohemia y los recuerdos se han precipitado en forma de canciones, y como decía aquél músico neoyorquino, yo también he sentido que este programa “no lo había hecho en años…”No, realmente no lo había hecho nunca… pero he necesitado volver a estar ahí de nuevo y con los inseparables amigos, el micro, la música y el oyente. Y tú sabes a qué me refiero.Disfrutemos juntos otra vez, una vez mas… y que no sea la última. I’ve been this way before… Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Olga Rodríguez Francisco (León, 1975) es una periodista total a la que se describe como especializada en Oriente Medio, pero realmente su actividad profesional y personal van mucho mas allá y son admirables. Se formó en la redacción de informativos de la Ser en diferentes áreas, especializándose en internacional. Cursó Relaciones Internacionales en Washington. Se convirtió en los ojos y oídos de la cadena en la Guerra de Irak en 2003. Pasó a CNN+ y Cuatro realizando todo tipo de reportajes de contenido social. Es cofundadora de eldiario.es, ha trabajado como enviada especial a los conflictos de medio mundo; Irak, Palestina, Israel, Kosovo, Siria, Jordania, Yemen, México, Egipto…Es autora de los libros “Aquí Bagdad, crónica de una guerra” (Velecio, 2004), “El hombre mojado no teme la lluvia” (Debate, 2009), “Karama, las revueltas de la dignidad” (Debate, 2011) y “Yo muero hoy, las revueltas en el mundo árabe” (Debate, 2012) y coguionista con Juan Diego Botto de la película “En los márgenes” sobre los desahucios.Ha obtenido los premios Ortega y Gasset en 2003 por su trabajo en Bagdad, Pluma de la Paz 2005 del Club Internacional de Prensa, Premio Enfoque 2014, Asociación Pro-Derechos Humanos de España 2015. Honoris Causa Pimentel Fonseca en Italia en 2018 por su defensa de los derechos humanos, Premios Libertad de Expresión 2019 de la Asociación Cultural Avuelapluma. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Hace unos días nos reunimos la peña que denominamos en su día “los tres autores”, para comentar los que nos había llevado a escribir nuestros respectivos libros: “Aquí, Unión Radio” (Cátedra-2021) de la doctora Ángeles Afuera, La Radio, el acompañante silenciado” (Kailas-2021) del profesor Gorka Zumeta y mi testimonio titulado “Testigo de radio” (Exlibric-2021).Ángeles Afuera es Doctora en Ciencias de la Comunicación y ha desarrollado toda su vida profesional en la Ser, hoy Prisa Radio, es poseedora de un premio Ondas. Formó parte de la redacción de informativos y desde ahí creó el departamento de documentación de la radio. Gorka Zumeta, un guipuzcoano que lleva San Sebastián en sus venas es licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad de Navarra y PDD por la IESE Business School. Además le avalan 25 años en la SER, primero en Radio San Sebastián y posteriormente en Radio Madrid. Es profesor de posgrado de Comunicación de ESIC y del máster de RNE. Editor y creador de la mejor web de radio en España gorkazumeta.com.En este episodio vas a escuchar la conversación que mantuvimos sobre el medio, pasado, presente y el futuro que le espera como medio de comunicación, sus vicisitudes, amenazas y posibilidades. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

En esta ocasión tratamos el denominado “Antenicidio”, es decir, el proceso que llevó a una cadena de apenas diez años de vida a liderar el sector radiofónico en España y que entre intereses económicos, empresariales, periodísticos, la ambición y, lo que en diferentes ocasiones he denominado endiosamiento, porque fueron sus protagonistas desde dentro los que dinamitaron el proyecto, a precipitar su desaparición. Como versa el título de la tesis de José Ignacio Wert Moreno el proyecto de Prisa en Antena 3 de Radio fue mas allá del antenicidio, intentó llevar adelante una programación durante dos años hasta su desaparición como cadena en un periodo en el que se produjeron dos sensibilidades, dos almas; mantener la cadena o absorberla, triunfando finalmente la segunda. Las próximas semanas se van a cumplir 31 años del inicio de aquél proceso que en esta ocasión vamos a recordar con José Ignacio Wert Moreno, nacido en Madrid en 1983, es decir, un año después que Antena 3; doctorado en periodismo por la Universidad San Pablo-CEU por la tesis presentada el pasado 7 de marzo bajo el título “El proyecto del Grupo Prisa en Antena 3 de Radio (1992-1994): Mas allá del “antenicidio”, dirigida por los profesores Luis Núñez Ladevéze y José María Legorburu. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Juan Luis Cano es uno de los dos cerebros de Gomaespuma. El otro pertenece a Guillermo Fesser, pero si miramos atrás habría un tercero con Santiago Alcanda y si vamos a los orígenes, este fenómeno único e irrepetible de la radio nacería con una cuarta cabeza, la del inolvidable y eterno Jaime Barella. Como auténtico fenómeno de la naturaleza de la radio hay que considerar a Gomaespuma.Para conocer este caso único en la radio española hay que remontarse a los lejanos tiempos del otoño de 1980 para acudir a las noches de aquella FM de Radio Madrid inolvidable. Un año antes Rafa Revert había apostado por ampliar la programación hasta la madrugada los fines de semana con El Flexo de Jaime Barella, un genio que andaba suelto por las instalaciones de Radio Madrid, al que se le uniría cuatro locos mas que le acompañarían en la experiencia, unos “lechones” de la Facultad de Ciencias de la Información. Y ahí arranca el recorrido de hoy que transitaremos con Juan Luis. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Hoy tengo el enorme placer de compartir este tiempo del audio con uno de los profesionales mas entregados a la música y amante de la radio que yo he conocido, pero realmente no sé que es mas trascendental para Luis Merino porque en el se funden el arte de la musa Euterpe con el mundo de las ondas hertzianas, digitales, el streamin y el audio total en definitiva. Compañero, colega, jefe, de nuevo compañero y siempre mas que amigo y cómplice de tantas historias y sufrimientos compartidos, pero fundamentalmente hermano en radio. No hacía falta ningún motivo para que Luis viniera a Estudio 8 por todo lo que representa en la radio, la música y la industria, pero he querido esperar a la salida del libro que firma con Tudi Martín “Cuando la música era redonda, (con R de radio)”, publicado por Silex Ediciones para hablar con él sobre su recorrido por esos campos. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Aquella de FM de Radio Madrid en 1073 Tras recordar el primer año del podcast y como segundo episodio de “donde empezó todo”, en esta ocasión te invito a que me acompañes por 1973, la música que sonaba entonces y Los 40 principales de la FM de Radio Madrid en aquél año. Se trata de un recorrido por los pasillos de la emisora, el ambiente del estudio y cómo eran aquellas primeras instalaciones en los que unos críos amantes de la música iniciaban sus primeros pasos en la radio. En aquél ambiente. En aquél estudio es dónde empezó todo para la música en la radio de forma permanente en 1966, pero fundamentalmente para algunos de nosotros la música y el medio se convertirían como nuestra forma de vivir.Si lo viviste te invito a recordar tus momentos con aquella música y si eres mas joven, o aún no habías llegado a este mundo aquí tienes una selección de lo que sonaba aquél 1973, cuando empezó todo… Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

El pasado 28 de marzo hizo un año que arrancamos “Estudio 8”, el podcast por el que recorremos el mundo de la radio y la música como recuerdo y homenaje al viejo estudio de la FM de Radio Madrid en el que nacieron Los 40 principales. Una experiencia que gracias a la generosidad de Carlos Galán encontró acomodo en Subterfuge Radio llegado el otoño. Quise unir el inicio de esta experiencia con el recuerdo al inolvidable Joaquín Luqui cuando se cumplían 17 años de su paso a la inmortalidad, hoy ya 18. Al mismo tiempo este mismo año de 2023 se cumple el 50 aniversario de mi llegada al medio, con tal motivo voy a celebrar las dos experiencias con dos espacios especiales de Estudio 8 en dos entregas en abril. En esta ocasión vamos a recorrer juntos, si me acompañas, momentos del primer año desde aquél 28 de marzo de 2022 hasta hoy. Ser trata de un resumen de algunos instantes recordando a J Luqui, Mari Trini, Carlos Llamas, Cecilia, Rocío Jurado, Miguel Bosé, Víctor Manuel, Ana Belén, Miguel Gallardo, Oscar Gómez, Raúl Matas, Ángel Álvarez, Antonio Fernández, Michael Bublé, Neil Diamond, Mariano de la Banda, Carlos Galán, Manolo Fernández, Miguel de los Santos, Miguel Ángel Oliver (2 episodios), Elsa González, Luis Rodríguez Olivares, Antonio San José, Pepe Domingo Castaño, Joaquín Torres, Fernando Salaverri y Rafael Revert. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Antes mucho antes de que a Bruce Springsteen se le apodara como "el boss", en la radio musical española, esa categoría y reconocimiento era la de Rafael Revert Martínez. Con quien vamos a recorrer, si entras en el audio, por su vida profesional. Primero como seguidor de un sonido que le cautivó la noche de los sábados a finales de los 50 en Radio Intercontinental de Madrid con Ernesto Lacalle, y a continuación siguiendo los pasos de Raúl Matas, Pepe Palau y Ángel Álvarez, del que llegaría a formar parte de su "Estado Mayor". Seguiremos con su actividad en la radio, la relación con Tomás Martín Blanco, El Gran Musical y la creación de Los 40 Principales, Cadena 40 y en la Cope, la Cadena 100. Siempre es bueno recurrir a las fuentes, principalmente en épocas de crisis para conocer la opinión y consejos de quienes son maestros del tema para recoger su legado, principalmente hoy ante la crisis mediática-musical para, en la medida de los posible llevar la experiencia y conocimiento a las nuevas generaciones.

Fernando Salaverri viene dedicando toda su vida desde la adolescencia a la música que le ha llevado, desde su natal Vitoria-Gasteiz, pasando por las matinales rockeras del Price de Madrid de los primeros 60 al mundo del disco, la radio, organización de conciertos y la televisión. Ha sido jefe de promoción de Discos Hispavox y descubridor o lanzador de talentos como Mari Trini, Módulos, Pic Nic -con Jeanette-, Raphael, Karina, Miguel Ríos, Los Ángeles, Payos, Mitos, Pasos, María Ostíz, Pekenikes, etc. Ha trabajado en radio y televisión; en la Ser, Los 40 principales, RNE, Cope, TVE, Canal+ y 40 TV. Fundó Clip Promotores para la organización de conciertos trayendo a España a solistas o grupos como Billy Swan (producido por Kris Kristoferson), los Flyn’ Burrito Brothers, Blue Öyster Cult, Status Quo, Electric Light Orchestra y Leo Sayer, entre muchos otros. Salaverri fue "infectado" en su adolescencia por el virus de la música para el que no hay mas tratamiento que disfrutar de ella, hasta tal punto que ha tocado todos sus palos siendo considerado como un profesional transversal. Pero su verdadera pasión es Elvis Presley, el rock and roll, Bill Halley, John Lee Hooker, y Ray Charles en la música, mientras que sus referentes radiofónicos han sido Rafael Revert (su hermano musical), Raúl Matas, Pepe Palau, Ángel Álvarez y Joaquín Prat. Autor de una de las obras de referencia "Solo éxitos 1959-2012" está trabajando en dos volúmenes nuevos, el primero va de 1983 hasta 1958 y el siguiente desde 2013 hasta la actualidad. Todo ello por su empeño empeño en devolver a las nuevas generaciones todo lo que la música le ha dado.

El 14 de diciembre de 2022 veía la luz un trabajo de varios años que imaginado por Nito Pinilla y a través de Pepe Bel (Pioneros Madrileños del Pop-PMP), ha dirigido y producido una leyenda del pop y rock español desde hace mas de 60 años. Joaquín Torres es un emblema e icono de la música no solo española sino universal. Primero como músico fundador de Los Pasos (Joe Gónzález, Luis Baizán, Martín Careaga, Joaquín Torres y Alvaro Nieto) y después como referente de la producción desde su estudio Torres Sonido. Temas como “Ojo por ojo”, “No me gusta decir si”, “La Moto”, “Primavera en la ciudad” o “Ayer tuve un sueño” forman parte de la cultura pop-rock de España. Por su estudio han pasado músicos de todo el mundo. La idea tomó forma en sus manos como un homenaje al pop rock español y de ahí su título "Todos jun tos por el Rock and Roll". Y ahí ha embarcado a una selección de lo mas granado del pop-rock hispano. El trabajo se abre con una conversación de Miguel de los Santos con Manolo y Ramón, el Duo Dinámico y a continuación suenan temas que ya son himnos de varias generaciones y forman parte de nuestro patrimonio cultural con una originalidad, y es que ninguno de ellos interpretan sus canciones si no que versionan las de los demás, incluso cada uno de ellos en el tema central que titula la obra hace guiños a sus temas legendarios. Por ahí van apareciendo Jesús “Tutti” Martínez (Teen Tops-Enrique Guzmán), Miguel Ríos, Micky, Manolo Pelayo, Pepe Barranco, Lucas Sainz (Pekenikes), Karina, Estíbaliz, Ikañi Egaña, Teddy Bautista, Luis Fierro, Paco Pastor (Formula V), Miguel Morales (Los Brincos), Cánovas, Rodrigo, Adolfo, Rodrigo y Guzmán (CRAG), varios componentes de Aguaviva, María Lar, Mochi, Julián Granados, Helena Bianco (Los Mismos), Nito Pinilla, Manolo González, Pablo Abraira, Joe González, Pepe Robles, Kurt Savoy (el Rey del silbido), Sherpa, Andrea Bronston, Susana de las Heras, Carmen Morales, Lis Pardo y Las Supremas de Móstoles. La obra se presenta en formato audio-video-libro, es decir CD y DVD en el que se escucha y se ve el resultado de ese trabajo musical de Joaquín y el visual de Alberto Ferreras, un extraordinario fotógrafo procedente de El País y ahora en TEISIMAGEN. Aquí tienes el podcast de la conversación con Joaquín y Alberto a lo largo de la que van apareciendo algunos de los temas de la producción con sorpresa final.

Estamos ante una leyenda viva que sigue ejerciendo su profesión con el mismo amor y pasión del primer día que se puso ante un micrófono. Un profesional que ennoblece y enriquece la profesión; Pepe Domingo Castaño Solar. A lo largo del podcast vas a escuchar su recorrido profesional y vital partiendo de su último libro, “Hasta que se me acaben las palabras”. Y concretamente sobre tres momentos claves de su carrera y sus derivadas. Cuando escribí mi comentario sobre su libro señalaba que forma parte de los pilares del medio más apasionante y fiable. Como todo sueño que se persigue cuesta sacrificios, dolor, desengaños y lucha porque el camino hasta “cazar” ese sueño tiene que haber constancia, perseverancia y confianza en uno mismo y en su objetivo. Una vida entregada con pasión a la radio en un recorrido por la música, el disco -no nos olvidamos de "Neniña"- y el deporte. A lo largo de la conversación destacamos tres momentos fundamentales de su carrera: Hasta la SER, en la SER y después de la SER... hay vida en la COPE, es decir El Gran Musical, la etapa de TVE, el breve periodo de las mañanas con Iñaki Gabilondo y Joaquín Prat, Carrusel Deportivo, El Larguero y Tiempo de Juego.

Antonio San José Pérez (Valladolid, 1956) es el nuevo invitado de Estudio 8 para hablar del periodismo en sus tres ramas, radio, prensa y televisión; en definitiva la comunicación total. Y en dicha conversación ha dejado varios mensajes en un análisis profundo sobre la situación actual del oficio sin morderse la lengua con un estilo elegante y afinado. San José empezó en aquella escuela de profesionales que fue Radio Juventud disfrutando de la música con Carole King y James Taylor como abanderados y llevando co mo himno personal el inmortal You´ve got a friend de la cantautora neoyorquina. Ha sido director adjunto de informativos de Antena 3 Televisión, director de informativos de RNE y de CNN+. Ha dirigido y presentado decenas de programas de radio y televisión, entre ellos Los desayunos de RTVE, El primer café (Antena 3 Televisión) y Cara a cara en Canal+ y CNN+. Ha obtenido tres premios Ondas, Tres Antenas de Oro, el premio Salvador de Madariaga a la mejor labor periodística, ha sido director de comunicación de AENA, Loterías del Estado, Banco Popular, SELAE y Azvalor Asset Management. Colabora en la Fundación Juan March y es miembro del Consejo Asesor de la Universidad Europea. Ha publicado varios libros como La felicidad está en las pequeñas cosas y Hoy no me cambio por nadie. Actualmente es director de comunicación de Kreab. Y acaba de recibir el XXV Premio Fundación Independiente de Periodismo Camilo José Cela de la universidad que lleva el nombre del autor de los viajes a la Alcarria de 1947 y el 1985, La Colmena o la Familia de Pascual Duarte. Parafraseando el final de la introducción que firmó para mi testimonio radiofónico podría decir aquello que Antonio escribió: La luz roja va a encenderse… La magia de la radio está a punto de atraparles. Aquí, ahora, ya no hay luz roja en el mundo digital, hay un “rec” y un “play”… Demos al “play” y espero, deseo que en esta charla/entrevista surja la chispa, la magia…