Feedback Ciencia

Un año más nos dejamos arrastrar por la curiosidad y sucumbimos a las propuestas de la edición número 58 del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, Sitges. Prolijo y ecléctico, en el que es imposible disfrutar de todo lo que ofrece, el Festival de Sitges propone una experiencia única en la que el fantástico, el terror y la ciencia ficción son los protagonistas junto con otras propuestas diversas. Junto con José Cámara Sempere, vicepresidente del Cineclub Buñuel de Elche, repasamos el festival y vemos qué ha sido de las películas que hemos visto unos meses después.

La novela Ingrata patria mía, publicada recientemente por Ediciones Destino, reconstruye las últimas horas de vida de Joan Baptista Peset. Médico, investigador y rector de la Universidad de Valencia, entre otras muchas cosas, su muerte a los 54 años supuso una gran pérdida para la sociedad. Su destino fue el mismo que el de muchas otras personas que sufrieron la represión y el olvido durante la dictadura franquista. El catedrático de la Universitat de València y escritor Martí Domínguez, tras consultar un gran número de fuentes documentales, que aportan nuevos datos en torno al asesinato de Peset, en Ingrata Patria mía, construye un relato narrado desde diversos puntos de vista que enriquece y aporta matices a una novela cuyo final ya es conocido. Dentro de la obra del autor, que también dirige la revista Mètode, Ingrata patria mía, forma parte de la trilogía sobre el fascismo junto con La sega (2016) y El espíritu del tiempo (2020).

Para conocer y comprender la realidad en la que vivimos necesitamos saber cómo se han generado las estructuras sociales, económicas y políticas que la sustentan y que influyen en nuestro día a día. Sin embargo, el conocimiento profundo y lo más objetivo posible en este ámbito, es complejo y está lleno de retos. Retos que quienes se dedican a la historia deben afrontar, en ocasiones con medios bastante limitados. Como muestra de la complejidad y utilidad de los estudios históricos, tenemos en Feedback Ciencia a Nicolás Sesma, profesor titular de Historia de España en la Universidad Grenoble Alpes, que en febrero del año pasado, 2024, publicó en Editorial Crítica Ni una, ni grande ni libre. La dictadura franquista, periodo histórico que, evidentemente, condiciona enormemente la España actual. En esta obra, Nicolás Sesma, cuya trayectoria le ha llevado a trabajar como investigador en la Universidad de Madison Wisconsin y en la Universidad de Columbia en Nueva York, entre otros muchos méritos y reconocimientos, como el premio Miguel Artola en 2009 por su tesis doctoral sobre el Instituto de Estudios Políticos, aborda la compleja tarea de escribir una historia global del régimen. En su caso, además, desde la perspectiva de un autor nacido ya en democracia y empleando un gran número de referencias e hitos culturales.

El proceso de una enfermedad, la diversidad funcional o la salud mental forman parte de la vida y, por tanto, están presentes tanto en el cine como en otras representaciones culturales. Estas representaciones, por tanto, suponen una oportunidad para reflexionar, conversar y compartir experiencias en torno a cuestiones que condicionan totalmente nuestras vidas. Utilizando el cine como herramienta, Raúl Cornejo, en su web y podcast Vivir Rodando, que cumple ahora dieciocho años, ha abordado en varios de sus ediciones cuestiones como la salud mental, el Alzheimer o el cáncer, siempre de la mano de sus protagonistas: pacientes, profesionales, cuidadores y otros perfiles que podemos encontrar en las asociaciones que trabajan para dar apoyo a quienes lo necesitan.

Podcast con nuestro paso por el Festival de Cinema Fantàstic de Catalunya en Sitges, que en el presente año celebra su edición número 57. José Cámara Sempere , vicepresidente del Cineclub Luis Buñuel, y yo misma contamos nuestra experiencia en el festival y hablamos de las películas que hemos compartido y la que hemos visto por separado. La presente edición ha estado marcada por la reforma de la sala Retiro, sustituida por Escorxador, lo cual ha supuesto menores posibilidades de ver ciertas películas, fundamentalmente, documentales, uno de los géneros con los que más disfrutamos en esta casa durante el Festival de Sitges. Con la alegría (cosa que no suele ocurrir) de haber podido ver ambos la película ganadora de la Sección Oficial Fantàstic Competició, El baño del diablo (The Devil's Bath) (Severin Fiala, Veronika Franz, 2024), un año más, seguimos haciéndonos mayores en un festival que disfrutamos cada año adaptándonos a las circunstancias y demandas de la vida.

En esta edición de Feedback Ciencia tenemos el lujo de contar con la actriz ilicitana Silvia Aguilar, cuya trayectoria en el cine comenzó en los años setenta tras tomar la firme decisión de ser artista y partir, muy joven, a Barcelona. Su participación en un anuncio dirigido por Jaime de Armiñán para Bankinter llamó la atención hasta tal punto que empezó a participar en distintos proyectos cinematográficos, más de una veintena en unos pocos años, previo paso por el Un, dos, tres, ya durante la transición española. Protagonista de gran parte de su filmografía, tres películas son especialmente importantes en este periodo: ¿Pero no vas a cambiar nunca, Margarita?, de Chumy Chúmez, Alicia en la España de la España de las maravillas, dirigida por Jorge Feliu, (ambas de 1978) y Aquella casa en las afueras, de Eugenio Martín, ya en 1980, en la que se aborda la cuestión del aborto, en pleno proceso de debate público en ese momento, desde una perspectiva totalmente distinta a largometrajes anteriores. A principios de los años ochenta, Silvia empieza una nueva andadura fuera de España, deja atrás su etapa de actriz de cine pero realiza otros proyectos artísticos, como por ejemplo, el teatro. En la actualidad, de nuevo en España, ya como una actriz veterana, se enfrenta a nuevos retos interpretativos al mismo tiempo que recibe el reconocimiento por una trayectoria imprescindible para comprender el cine de la transición. El pasado 16 de mayo recibió un homenaje, el primero que se le brindaba en su Elche natal, en el que se proyectó Aquella casa en las afueras. Más recientemente, el 4 de julio, se proyectó Alicia en la España de las maravillas en la Academia de Cine, en un encuentro junto con Mireia Ros, quien también protagonizó la película. En Elche, más concretamente en el hotel Huerto del cura, Silvia Aguilar nos habla a Raúl Cornejo, creador de Vivir Rodando, a José Cámara Sempere, vicepresidente del Cineclub Buñuel de Elche y a una servidora sobre sus inicios, su trayectoria, su futuro y muchas cosas más.

Para que el conocimiento generado por las sociedades se difunda y llegue a generaciones posteriores, es vital que quede constancia del mismo. Los libros, han sido, y todavía son, medios fundamentales de transmisión del conocimiento. Por tanto, al entender su historia, entendemos también la nuestra. Una herramienta para adentrarse en la historia de la ciencia, por tanto, es el conocimiento de los libros que, por su contenido o influencia en otras personas, han condicionado la actividad científica y social de sus contemporáneos o generaciones posteriores. Si para conocer la historia de la ciencia es fundamental conocer los libros más relevantes, el texto del que vamos a hablar en esta edición de Feedback Ciencia, es una herramienta fundamental. En El canon oculto. Una nueva biblioteca de Alejandría para la ciencia, recientemente publicado por editorial Crítica, el físico y catedrático emérito de Historia de la Ciencia José Manuel Sánchez Ron selecciona para los lectores los 100 mejores libros que ha generado la actividad científica hasta nuestros días, los cuales, en su mayoría, no quedan reflejados en los cánones literarios, puesto que es habitual que la ciencia no sea considerada como parte de la cultura. En esta obra, Sánchez Ron explica el contenido y contextualiza libros de personalidades como Aristóteles, Galeno, Galileo, Newton, Euler, Lavoisier, Buffon, Darwin, Einstein, Fossey o Hawking, entre otros muchos, en los que se representan diversas áreas de conocimiento a lo largo del tiempo.

En investigación biomédica, el desarrollo de nuevas tecnologías y el progresivo conocimiento de las vías moleculares que sustentan los distintos procesos biológicos, permite a los científicos la realización de técnicas que poco tiempo atrás no eran posibles. Sin embargo, que un procedimiento sea técnicamente posible no significa que deba llevarse a cabo sin haberse planteado previamente ciertas cuestiones, como, por ejemplo, si va a producir algún daño, qué beneficios puede generar, si vulnera de algún modo los derechos humanos o si el reparto de riesgos y beneficios en toda la sociedad se materializará de forma equitativa. Esta, y muchas situaciones más, constituyen el ámbito de la bioética, disciplina de la que hablaremos de la mano de Lluis Montoliu, autor de No todo vale. ¿Qué hace un científico hablando de ética?, publicado recientemente por la editorial Next Door Publishers. Lluis Montoliu es investigador científico del Consejo Superior de Investigaciones Científicas y del Centro de Investigaciones Biomédicas en Red de Enfermedades Raras (CIBERER-ISCIII) en el Centro Nacional de Biotecnología, donde también tiene el cargo de vicedirector. Además, tiene una amplia trayectoria como divulgador científico, presente en un gran número de redes sociales y docente. En la actualidad es profesor honorífico en la Universidad Complutense de Madrid. No todo vale. ¿Qué hace un científico hablando de ética?, es el cuarto libro que publica con Next Door Publishers tras Editando genes: recorta, pega y colorea (2019), Genes de colores (2022) y ¿Por qué mi hijo tiene una enfermedad rara? (2023).

En esta edición de Feedback Ciencia hablaremos de cine y hablaremos de Dios, más concretamente, cómo se ha representado este concepto a lo largo de la producción cinematográfica, que desde sus comienzos, con distintos propósitos, ha abordado esta cuestión. Esta temática, que conecta con el ámbito científico, es el eje central del libro ¡Viva la Anástasis! Dios en 50 visiones cinematográficas de José Cámara Sempere, vicepresidente del Cineclub Buñuel de Elche, entre otras muchas cosas, y publicado en 2023 dentro de la colección Filmografías Esenciales de la Editorial UOC (Universitat Oberta de Catalunya).

Otro año más, acudimos a nuestra cita con el Festival de Cinema Fantàstic de Catalunya en Sitges y lo contamos en el podcast. En esta ocasión, nos reunimos José Cámara Sempere , vicepresidente del Cineclub Luis Buñuel, y yo misma para poner en común lo visto y vivido en un festival en el que, en nuestro caso, han tenido un gran protagonismo los clásicos, las epidemias como elemento narrativo y la visión cinematográfica de Dios, cuestión muy pertinente a raíz de la publicación, por parte de José Cámara, de ¡Viva la Anástasis! dentro de la colección Filmografías Esenciales (Editorial UOC, 2023). Echando de menos a nuestro compañero Raúl Cornejo, periodista y creador de Vivir Rodando, condensamos en poco más de una hora las cuestiones más jugosas de nuestro paso por el festival, que en la presente edición, número 56, se ha presentado sin un leitmotiv determinado.

En esta edición de Feedback Ciencia Hablamos con Carlos F. de Vigo, cineasta, investigador y diseñador de videojuegos que recientemente ha presentado el proyecto Emotional Films, que codirige con Lorena Ares, con quien también lleva las riendas del estudio de animación, videojuegos y tecnología especializada en Inteligencia Artificial Dr. Platypus & Ms. Wombat. Emotional Films es un nuevo formato audiovisual que es capaz de hacer evolucionar la historia en tiempo real en función de las emociones del espectador a través de la Inteligencia Artificial. Con un presupuesto cercano a los 2 millones de euros, y un recorrido de más de cinco años, el desarrollo de este proyecto se ha realizado con la participación de la Universidad Pública de Navarra (UPNA), la Universidad de Navarra (UNAV), la fundación ADItech, CREENA (Centro de Recursos de Educación Especial de la Consejería de Educación del Gobierno de Navarra); y, además, con la colaboración del Clúster Audiovisual de Navarra (CLAVNA). Carlos F. de Vigo nos cuenta más detalles de este novedoso proyecto, al que se han sumado más de 40 investigadores de distintas disciplinas, y nos habla de la producción artística de su estudio Dr. Platypus & Ms. Wombat, que incluye trabajos como Amanece la noche más larga, nominado a los premios Goya 2023 en la categoría de Mejor cortometraje de Animación y, unos meses después, ganador en la misma categoría en el Festival de Málaga.

Organizado por el Consejo Internacional de Uniones Científicas, actual Consejo Científico Internacional, la celebración en 1957 del Año Geofísico Internacional supuso un gran incentivo para la investigación y la gestión del conocimiento. Esta iniciativa cambió profundamente la vida de muchas personas a lo largo de los años, entre ellas, la de Josefina Castellví i Piulachs. Además de promover las exploraciones científicas a la Antártida, que abrieron la puerta a la firma del Tratado Antártico en 1959, catalizó el inicio de la carrera espacial a través del lanzamiento de satélites artificiales por parte de Estados Unidos y la Unión Soviética, siendo esta última quien lo consiguió en primer lugar, poniendo en 1957 al Sputnik 1 en órbita terrestre. En esta edición de Feedback Ciencia tenemos el placer de caminar de la mano de la microbióloga marina y oceanógrafa Josefina Castellví, cuyo trabajo fue esencial para el establecimiento de una base antártica española, hito que se consiguió en 1988 y de la cual fue jefa desde su instalación hasta 1994. Su experiencia vital y científica nos la cuenta ella misma en su libro Yo he vivido en la Antártida. Los primeros españoles en el continente blanco, publicado inicialmente en 1996, en un momento en que pensaba que había realizado su último viaje a este continente, acaecido durante la campaña 1993-94. Todavía no sabía que en 2012, con 77 años, regresaría de la mano del periodista y director de cine Albert Solé, quien filmaría este viaje (y muchas cosas más) en el documental Los recuerdos de hielo. Tampoco sabía que casi treinta años más tarde, su libro se reeditaría gracias al empeño de Laura Morrón, editora de Next Door Publishers, consciente de su gran valor científico e histórico y decidida a que volviese estar disponible para el público. Enriquecido, entre otras muchas cosas, con el trabajo de la ilustradora científica Yolanda González y notas de la editora para actualizar información científica que relata Castellví, esta reedición ofrece la oportunidad de que nuevos lectores puedan disfrutar de los textos que la investigadora escribió en primera persona y que puedan conocer más de cerca su figura. Gracias a Laura Morrón, responsable de este proyecto editorial, y Txus Guinea Castellví, sobrina de nuestra protagonista y colaboradora esencial para que este libro fuese una realidad, nos adentramos en esta aventura.

En esta ocasión, contamos con la presencia de Octavio López Sanjuán para hablarnos de ¡Está Vivo! La saga mutante de Larry Cohen. Publicado en 2020 por la editorial Applehead Team, dentro de la Colección Noche de Lobos, el libro aborda en profundidad varios aspectos relativos a esta trilogía que, desde su estatus de película de terror, pone sobre la mesa diversos aspectos éticos cuyo abordaje va evolucionando conforme se suceden las entregas. El director de las tres películas, tuvo que luchar mucho frente a la distribuidora para que la primera, Estoy Vivo (It's Alive) (1974), tuviese el impacto comercial que pensaba que merecía su largometraje. La recompensa fue, entre otras cosas, poder dirigir Sigue Vivo (It Lives Again) (1978) y La isla de los vivos (It's Alive III: Island of the Alive), ya en 1987. Octavio López Sanjuan, que ya ha estado en Feedback Ciencia en otras ocasiones presentando sus libros Cinezoico (Ediciones Rosetta, 2017) y Hace un millón de años. Todo El Cine De Dinosaurios (1941-1987) publicado en 2020 por Diabolo Ediciones, nos adelanta algunos de los contenidos de ¡Está Vivo! La saga mutante de Larry Cohen y comparte algunas de las anécdotas y serendipias que han tenido como resultado este compendio imprescindible para acercarse a esta particular saga.

El pasado mes de octubre se celebró en Sitges el 55 Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Cataluña, que ha recuperado prácticamente su frenética actividad previa a la pandemia. José Cámara Sempere, vicepresidente del Cineclub Luis Buñuel de Elche, Raúl Cornejo, periodista y creador de la web y podcast Vivir Rodando y una servidora, Ángeles Gómez, intentamos en este podcast poner en común todo lo vivido del 6 al 16 de octubre, ya que en esta edición, el equipo ha tenido presencia todos los días aunque ninguno pudo estar la totalidad del mismo. Conforme pasa el tiempo, se van estrenando las películas, con mayor o menor fortuna en taquilla (cuando no pasan direactamente a plataformas). Este año, ha habido muchos estrenos justo después de los pases del festival, lo cual, no siempre parece beneficiar a la producción. Algunas destacadas de las vistas: As Bestas (Rodrigo Sorogoyen, 2022) Huesera (Michelle Garza Cervera, 2022) Nocebo (Lorcan Finegan, 2022) La paradoja de Antares (Luis Tinoco, 2022) La Piedad (Eduardo Casanova, 2022) Lola (Andrew Legge, 2022) Y algunas de las que se quedaron pendientes. Unicorn Wars (Alberto Vázquez, 2022) Mantícora (Carlos Vermut, 2022) Los cinco diablos (Léa Mysius, 2022) Venus (Jaume Balagueró, 2022) Flux Gourmet (Peter Strickland, 2022) You Won't Be Alone (Goran Stolevski, 2022) The Origin (Andrew Cumming, 2022)

Retomamos Feedback Ciencia con una conversación que quedó pendiente, la charla con Gloria G. Durán, investigadora, artista y profesora de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca. Un jueves santo, 14 de abril además, Gloria presentó en la librería Pynchon de Alicante su libro Sicalípticas. El gran libro del cuplé y la sicalipsis, publicado en diciembre de 2021 por editorial La Felguera. Aprovechando la visita de Gloria G. Durán, conversamos con ella sobre su libro y, sobre todo, sobre sus heroínas: mujeres que durante las tres primeras décadas del siglo XX fueron protagonistas de la vida cultural española. Durante la conversación, me dejo llevar por todo el universo que Gloria G. Durán refleja en su libro, desde intentar definir lo sicalíptico, término acuñado por el escritor y periodista Félix Limendoux, hasta reconocer los ecos de lo sicalíptico en el panorama actual. La entrevista transcurre en fragmentos entre interrupciones antes y después de la presentación del libro, moderada por el profesor del departamento de Comunicación y Psicología Social de la Universidad de Alicante Kiko Mora y ambientada por el grupo de música electrónica Miclono. Muchas gracias a Gloria G. Durán por su amabilidad y paciencia, a editorial La Felguera por su colaboración y a la Librería Pynchon por organizar la presentación. En la radio del Museo Reina Sofía está disponible Radio Sicalipsis, espacio radiofónico liderado por Gloria G. Durán del que también nos habla en la entrevista.

En esta edición de Feedback Ciencia hablamos con Víctor Luengo, director del documental El precio del progreso, producción de 2019, que aborda un problema de máxima importancia, la regulación de la industria agroalimentaria relativa a la implementación en los cultivos de nuevos avances científicos, como son, por ejemplo, el uso de productos fitosanitarios o de organismos modificados genéticamente. Aunque desde que se realizó la entrevista, en diciembre de 2021, ha cambiado dramáticamente la situación geopolítica en Europa, esta cuestión sigue siendo fundamental para nuestro futuro. En el documental, expertos en salud pública, responsables de organismos reguladores, científicos o periodistas interpelan al espectador explicando su punto de vista para que éste pueda llegar a sus propias conclusiones.

En esta edición de Feedback Ciencia nos vamos a Elche para conversar con Chema García Ibarra y con Leonor Díaz, director y directora de arte, respectivamente, de Espíritu Sagrado, cuyo estreno tuvo lugar el 26 de noviembre de 2021. Esta película es el primer largometraje de Chema García Ibarra, si no contabilizamos su magnífica Uranes, de una hora de duración, realizada en 2013 en el contexto de la iniciativa Little Secret Film. Rodada casi en su totalidad en Elche, como toda su filmografía, Espíritu Sagrado es una historia de suspense familiar y sobrenatural, en la que tienen una gran presencia los lugares y costumbres del sitio donde sucede. Distintos niveles narrativos que enriquecen la película independientemente del grado de conocimiento sobre las particularidades ilicitanas. Una valiosa huella histórica de la ciudad y sus costumbres que no entorpece la fuerza del relato para cualquier público que se acerque a ella. Como todo el cine de Chema García Ibarra, está protagonizada por actores no profesionales, como Nacho Fernández como José Manuel, Joanna Valverde como Charo o la niña Llum Arques en el papel de Verónica, la hija de Charo. Uno de los personajes secundarios, en cambio, está interpretado por una artista y actriz profesional, Lorena Iglesias, que además ha creado junto a Leire Apellániz, productora de la película, este material adicional centrado en su personaje: la presentadora de una televisión local. Este encuentro con Chema García Ibarra y Leonor Díaz ha sido posible gracias a José Cámara Sempere, gran conocedor de su cine y vicepresidente del Cineclub Luis Buñuel de Elche, y a Raúl Cornejo, periodista y creador del podcast hermano Vivir Rodando con cuya colaboración, como en otras muchas ocasiones, se ha realizado este programa.

Estamos a punto de terminar 2021, un año complicado que, en general, termina peor de como pensaba la mayoría que lo iba hacer. Este último mes del año se han estrenado dos películas que abordan con perspectivas distintas, y sus correspondientes analogías, lo peor que nos podría pasar: el fin del mundo. Se trata de la película Silent Night, de la escritora y directora británica Camille Griffin, y de Don't Look Up (No mires arriba) del guionista, cómico y director estadounidense Adam McKay. La primera se proyectó en la pasada edición del Festival de Sitges y se llevó el galardón al mejor gui´ón y el premio del público a la mejor película Sección Oficial Fantàstic a Competició. La segunda es una gran producción de Netflix que subió a la plataforma dos semanas después de su estreno en cines y que ha resultado en un gran éxito de visionados. Para afrontar el fin del mundo, con sus correspondientes spoilers, contamos con mejor compañía: José Cámara Sempere, vicepresidente del Cineclub Buñuel, y Raúl Cornejo, creador de la web y podcast de cine Vivir Rodando. Dos causas apocalípticas diferentes, dos escenarios diferentes que sirven para ilustrar el mismo grave problema real al que nos tenemos que enfrentar.

El cambio climático es el mayor reto al que se ha enfrentado nunca la humanidad a nivel global. El problema, causado por la actividad humana, se tiene que afrontar con la capacidad adaptativa que le ha otorgado el desarrollo tecnológico, el mismo que a su vez ha causado el problema. La adaptación a un fenómeno global es muy poliédrico: existen conflictos de intereses entre los distintos protagonistas y diversas situaciones de partida que requieren creatividad, solidaridad y flexibilidad. El libro de Isidoro Tapia, publicado por Ediciones Deusto: Un planeta diferente, un mundo nuevo. Cómo el calentamiento global está cambiando nuestra vida cotidiana, aborda esta problemática a través de una óptica optimista y desde distintos flancos, pero, sobre todo con una premisa vital: las consecuencias del cambio climático ya nos están influyendo en el momento actual. Isidoro Tapia es economista, licenciado en Economía y Derecho por la Universidad Carlos III y MBA por la Escuela de Negocios Wharton de la Universidad de Pensilvania. Posee una amplia experiencia profesional en el sector energético y en la actualidad trabaja como experto senior en energía en un organismo multilateral de crédito.

Retomamos la actividad en el podcast con una cita anual que siempre es un placer, la experiencia del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, Sitges. Tras una edición pandémica, el festival recupera prácticamente la normalidad, y nosotros volvemos a disfrutar de un festival casi en todo su esplendor, quizá un poco más debido a la nostalgia y a las ganas de disfrutar del cine y las actividades y la ilusión que ofrece Sitges cada año. En esta edición, la número 54, cuyo leit motiv ha sido la figura del hombre lobo, hasta prácticamente el final del festival no se ha recuperado el aforo completo de las salas y las actividades paralelas se han reducido y en muchas se ha hecho necesaria su inscripción previa. Aun así, había ganas de Sitges y se ha notado en los asistentes al festival. Como muchas veces ocurre, ninguno de nosotros ha llegado a ver la vencedora del festival, Lamb (Valdimar Johannsson, 2021), pero hemos tenido oportunidad de disfrutar de otras muchas películas, de entre las cuales destacamos, en consenso (sin orden, la primera quizá sí), las siguientes: La abuela (Paco Plaza, 2021) The Green Knight (David Lowery, 2021) In the Earth (Ben Wheatley, 2021) Last Night in Soho (Edgar Wright, 2021) Tres (Juanjo Giménez, 2021) Silent Night (Camille Griffin, 2021) Violation (Madeleine Sims-Fewer, Dusty Mancinelli, 2020) (con solo dos votos, que conste) Un año más en Sitges, una servidora junto a José Cámara Sempere, vicepresidente del Cineclub Buñuel, y Raúl Cornejo, creador de la web y podcast Vivir Rodando.

Hace ya muchos años que la humanidad es consciente de que el mundo material se extiende mucho más de lo que captan sus sentidos. Por ello, ello y a través de modelos teóricos y aproximaciones experimentales, ha intentado comprender qué ocurre más allá de lo que podemos percibir, tanto en nuestro planeta como en los mundos que existen más allá de nuestra atmósfera. El libro Un Universo Gravitacional. La fuerza que gobierna el cosmos, de la materia oscura a los agujeros negros, de Mónica González Salomone aborda estas cuestiones desde una perspectiva periodística, rigurosa, con gran sentido de la maravilla y relacionando los distintos conceptos entre sí para que lectoras y lectores comprendamos mejor cómo funciona nuestro mundo. Mónica G. Salomone es periodista de ciencia con una trayectoria de casi tres décadas en las que ha contado muchas emocionantes historias, principalmente en El País y en Agencia Sinc. Aparte del libro que nos ocupa en este podcast, también es autora, junto con María A. Blasco, de Morir joven a los 140 (Paidós, 2016) y de varias publicaciones institucionales. Con Un Universo Gravitacional , recientemente publicado por Shackleton Books, en cuya autoría ha colaborado Ángel Gómez Roldán, director y editor de la revista Astronomía y con prólogo de la periodista y divulgadora científica Pampa García Molina, aprenderemos no sólo acerca de la fuerza que gobierna el cosmos, sino que nos implicará emocional e intelectualmente en la carrera científico-tecnológica para lograr su total conocimiento. Durante la conversación hablamos sobre tres documentales sobre la temática del libro: Agujeros negros: La frontera del conocimiento humano (Peter Galison, 2020) Más allá de las estrellas. Fotografiando un agujero negro (Gonzalo Gurrea, 2020) NANOCOSMOS: Un viaje a lo pequeño (Fernando Rey Daluz, 2018) Más información: https://www.feedbackciencia.com/

Tener presente nuestro pasado y reivindicarlo junto con sus protagonistas es una de las misiones de la Filmoteca Española, institución encargada de la preservación del patrimonio cinematográfico español. Dentro de la programación de la Filmoteca que se proyecta en el Cine Doré en Madrid existe un hueco para un tipo de cine muy especial cuyo comisario, Álex Mendíbil, se encarga de rescatar, reivindicar y divulgar: Sala: B. Álex Mendíbil es guionista de televisión, cine, documentales y teatro. También es colaborador del veterano fanzine 2000 Maniacos, fundado en 1989. Además de ser profesor de cine en la Universidad Camilo José Cela, también trabaja también para la Filmoteca Española, fundamentalmente como comisario de Sala: B, una actividad que tiene lugar en Sala Doré el último viernes de cada mes. El pasado día 30 de abril se celebró la edición número 35, en la que se rindió homenaje a Carmen Carrión, actriz española recientemente fallecida. El programa contaba dos proyecciones de cuyo elenco principal formó parte Carmen Carrión: el capítulo de la serie Crónicas Urbanas de Televisión Española "Un negocio familiar" (1991) y el largometraje La casa de las mujeres perdidas (Jesús Franco, 1983), protagonizado también por Antonio Mayans, quien acudió como invitado para presentar la sesión. Precisamente, Mendíbil es un experto en el cine y la figura del cineasta Jesús Franco, acerca del cual hablamos largo y tendido, incluida la película Vaya luna de miel (Jesús Franco, 1980), que el propio Mendíbil descubrió en los fondos de la Filmoteca Española. Entramos en Sala: B de la mano de Álex Mendíbil.

Uno de los avances tecnológicos que cuando surgió fue considerado casi magia es el cine, cuyos orígenes, a su vez, están fuertemente ligados al ilusionismo. En el libro Abracadabra. Magia e ilusionismo en 50 películas de Pepe Aracil Sáez, publicado recientemente por Editorial UOC (Universitat Oberta de Catalunya) explora los vínculos entre el cine, la magia escénica y el ilusionismo. En el libro, que forma parte de la colección Filmografías Esenciales de la Editorial UOC, aparecerán cineastas, ilusionistas, magos, estafadores, mentalistas, científicos y muchos personajes más, reales y de ficción, que nos ayudarán a conocer el diverso y complejo mundo del ilusionismo y sus retroalimentaciones con el cine. Pepe Aracil Sáez es arquitecto y librero de referencia. Desde 2003 colabora con el Aula de Cine de la Universidad de Alicante, donde realizó su licenciatura. Es creador del blog Pienso mesa y digo silla donde recopila desde 2015 sus intervenciones y colaboraciones en medios, y además es colaborador del podcast amigo Vivir Rodando.

En el ámbito del cine, cuando el resultado o calidad del proyecto no es el que se habían propuesto en un principio sus creadores, queda un testimonio permanente en forma de película, la cual se puede visualizar una y otra vez. Esta es una de las premisas del Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, más conocida como CutreCon: disfrutar esas películas que por cuestiones técnicas, argumentales, de guion o de mezcla de géneros y tendencias merecen ser vistas en pantalla grande con un numeroso y entregado público. Recientemente, entre los días 19 y 21 de marzo tuvo lugar la décima edición de la CutreCon, una edición muy especial cuya celebración ha peligrado a causa de la pandemia pero que, finalmente, y con las pertinentes medidas preventivas, se ha podido realizar de manera presencial. Para hacer balance de la CutreCon contamos con la colaboración de Juan Pérez, uno de los productores de este mítico festival, que nos dará información muy valiosa del concepto de "cine cutre", de la experiencia de asistir a la CutreCon y de las películas proyectadas. Entre otros títulos, analizaremos Campo de batalla: la Tierra (Roger Christian, 2000), una particular historia de opresión alienígena; R.O.T.OR. (Cullen Blaine, 1987), un desastroso policía robótico surgido a rebufo de Robocop o Birdemic (James Nguyen, 2010), una recreación de Los pájaros con presunto mensaje ecologista.

Para llevar a cabo nuestra vida cotidiana utilizamos muchos productos, para cuyo desarrollo se ha realizado un importante trabajo de investigación científica. Este es el caso de los productos dermocosméticos, en cuya industria existe una gran competencia y que invierte gran cantidad de recursos en investigación para mejorar sus formulaciones, pero que también, en muchas ocasiones, recurre a estrategias comerciales poco éticas que confunden al consumidor. Raquel Marcos Esteban, en su libro Belleza con Ciencia. Lo que nadie te cuenta sobre tus cosméticos, nos permite conocer, entre otras muchas cosas, el funcionamiento de nuestra piel y cabello, los ingredientes de los productos cosméticos o qué reclamos pueden confundir al consumidor. Publicado por Ediciones Martínez Roca, Belleza con ciencia es una valiosa herramienta para adquirir los conocimientos básicos que faciliten la toma de decisiones a la hora de elegir nuestros productos cosméticos. Raquel Marcos es doctora en Química, con un doctorado en Nanomateriales en la Universidad de Düsseldorf (Alemania). Con formación en dermocosmética y marketing, desarrolla su actividad profesional en el ámbito de la regulación de productos sanitarios. Actualmente compagina su profesión con la divulgación científica, que desarrolla en su blog Ciencia y Cosmética, aparte de su cuenta de Instagram @cosciencia y su podcast. Más información: https://www.feedbackciencia.com/

La pregunta de si existe o existió vida fuera del planeta que nos acoge es una de las más importantes que se ha planteado jamás el ser humano. El libro ¿Estamos solos? En busca de otras vidas en el Cosmos de Carlos Briones, publicado en septiembre de 2020 por Editorial Crítica y con prólogo de Javier Armentia e ilustraciones de María Lamprecht, supone una inmersión en el estudio de la vida, tanto en nuestro planeta como, sobre todo, la búsqueda fuera de él. Desde los principios químicos básicos hasta las localizaciones candidatas dentro del sistema solar pasando por las técnicas y sus protagonistas, Carlos Briones nos prepara para el que, de producirse, sería uno de los mayores descubrimientos científicos de la historia: la detección de vida extraterrestre. Carlos Briones es Científico Titular del CSIC en el departamento de Evolución Molecular del Centro de Astrobiología (CSIC-INTA, asociado al NASA Astrobiology Institute), donde dirige un grupo que trabaja en los campos del origen de la vida, los virus con genoma de RNA y la bionanotecnología. Además de su carrera científica, posee una amplia trayectoria como divulgador y comunicador de la ciencia, como refleja el premio Tesla recibido en 2019. Es autor de artículos en prensa, colabora en distintos blogs y también es coautor de los libros Astrobiología: Sobre el origen y evolución de la vida en el Universo (Ed. CSIC-Catarata, Madrid, 2011), El nanomundo en tus manos (Ed. Crítica, Barcelona, 2014), Biologie Evolutive (Ed. De Boeck, París, 2015) y Orígenes. El universo, la vida, los humanos (Ed. Crítica, 2015).

La tumba del Cosmonauta de Daniel Entrialgo, editada recientemente por Espasa, es la historia de las personas que hay detrás de un gran logro: el inicio de la era espacial. Se trata de personas como Wernher von Braun, Sergéi Korolev, Yuri Gagarin y otras muchas más (anónimas o públicas) que fueron capaces de llevar dispositivos y personas al espacio exterior, una frontera nunca explorada anteriormente más allá de la imaginación de escritores, guionistas, cineastas y otros creadores. Daniel Entrialgo, periodista (ha trabajado en distintos medios como El Economista, Revista GQ o Esquire) y escritor (autor de Puskas (Espasa, 2018) y Campeones de medianoche (Muddy Waters, 2020), ha creado en La tumba del cosmonauta una novela que también es una crónica de varios episodios históricos y de los albores de avance tecnológico que transformó la humanidad.

El libro 'A hombros de gigantas'de la editorial Next Door Publishers, es un poético homenaje a más de cien mujeres y a sus contribuciones a la ciencia y la tecnología delicadamente escrito por la física, editora y divulgadora científica Laura Morrón de Gordejuela, licenciada en Ciencias Físicas por la Universitat de Barcelona y máster en Ingeniería y Gestión de Energías Renovables por el Institut de Formació Continua IL3, también de la Universitat de Barcelona. Actualmente, y tras tres años de trabajo en el ámbito de la protección radiológica, es directora editorial de Next Door Publishers. Laura Morrón, entre otros muchos méritos, posee una amplia trayectoria en el ámbito de la divulgación, entre las que destaca su blog 'Los mundos de Brana' y su labor en Naukas y Hablando de Ciencia, aparte de sus colaboraciones en diversos blogs y podcasts. En 2015 recibió el premio Tesla de divulgación científica de Naukas. En esta edición de 'Feedback Ciencia' hablamos del proceso de creación de 'A hombros de gigantas' y también de algunas de sus protagonistas y otras mujeres que están haciendo contribuciones importantes al conocimiento, incluida la investigadora en robótica Concha Monje, que espero que disculpe nuestra mala cabeza por olvidar su apellido.

El descubrimiento de la fisión del átomo es el perfecto ejemplo de un descubrimiento científico con aplicaciones poderosas: se puede utilizar tanto para crear una bomba atómica como para generar energía eléctrica. La fisión nuclear de los átomos fue descubierta en 1938 por los investigadores Otto Hahn y Fritz Strassmann a partir del trabajo desarrollado por Hahn junto a Lise Meitner durante años anteriores. En 1944, solo Otto Hahn recibió el premio Nobel de Química por este descubrimiento. La película de 1954 Japón bajo el terror del monstruo, más conocida como Godzilla, puesto que su título en japonés es Gojira, retrata en un Japón devastado por la guerra y las bombas atómicas, las dramáticas consecuencias de la violencia y la instrumentalización de la tecnología para su uso bélico. Dirigida por Ishiro Honda, la película origina un nuevo género cinematográfico, el Kaiju Eiga (cine de monstruos), que el director, guionista y productor Jonathan Bellés analiza en el documental The Dawn of Kaiju Eiga, Los albores del Kaiju Eiga, que todavía se encuentra en circuito de festivales.

En el año de mayor incertidumbre de su historia, finalmente se celebró el Festival Internacional de Cinema Fantástic de Catalunya. Con mucho esfuerzo, ilusión y medidas de seguridad sanitaria por parte de la organización, la edición número 53 del festival fue una realidad a pesar de que en su segundo fin de semana tuvo que cambiar su planificación a causa de las restricciones impuestas por la Generalitat de Catalunya a causa del aumento de contagios de la enfermedad que lo está cambiando casi todo. Mi asistencia al festival, al cual no he faltado en las últimas diez ediciones, también ha sido una incertidumbre hasta el último momento, como la de los amigos que me acompañan tanto en este podcast como en el festival: Raúl Cornejo, creador de Vivir Rodando y José Cámara Sempere, vicepresidente del Cineclub Luis Buñuel de Elche. Afortunadamente, a pesar de las dificultades ha pesado más vivir una edición histórica del festival, aunque de manera fugaz, y hemos podido disfrutar un año más de esta experiencia que, esperamos, pueda seguir existiendo en el futuro. Menor número de proyecciones y eventos paralelos, ausencia de la Zombie Walk, una mayor proporción de producciones españolas y una menor afluencia de invitados han sido solo algunas de las consecuencias de las medidas frente a la pandemia que la organización ha tenido que adoptar. Estas son algunas de las películas que, en mi caso, he podido disfrutar, tanto online como presencialmente, y con la gran ausencia de la ganadora del festival, Possessor de Brandon Cronenberg, que esperamos poder disfrutar muy pronto tanto en plataformas como en salas (ojalá). Sobre ellas hablamos en el podcast, además de otras experiencias y de, por supuesto, las presentaciones de sendos libros de dos amigos del festival: La imaginación tangible de Jordi Sánchez Navarro, libro de la colección Filmografías Esenciales de la Editorial UOC de la cual el propio Jordi es director; y La reina del grito, de Desirée de Fez, editado por Blackie Books y recién salido a la venta en el que la autora engarza, desde una perspectiva personal, el cine de terror y sus propios miedos.

Avance del podcast que dedicaremos al Sitges Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que finalizará el próximo 18 de octubre. Es la edición número 53 la más especial hasta la fecha, celebrada en plena pandemia y cuyo desarrollo, que ya contaba con un buen número de medidas de seguridad, ha sido alterado por las restricciones de las autoridades, efectivas a partir del viernes 16 de octubre, ante el aumento en la incidencia de casos en Cataluña. Pocos días antes, el 11 de octubre, estábamos Raúl Cornejo (creador de Vivir Rodando), José Cámara Sempere (vicepresidente del Cineclub Buñuel de Elche), y una servidora, grabando este avance precisamente en El Cable, uno de los bares más frecuentados de Sitges y que permanecerá cerrado mientras se mantengan las restricciones a bares y restaurantes. El Festival seguirá su recta final a pesar de los cambios forzados y nosotros, que lo hemos disfrutado presencialmente apenas unos días, estamos felices por haber estado allí a pesar de todo y tristes por el impacto de esta tragedia a las proyecciones de cine en salas comerciales, a los festivales y toda la industria del cine en general.

De la mano de Elena Lázaro Real y su libro Un científico en el armario. Pío del Río Hortega y la historia de la ciencia española nos adentramos en la vida de algunos de los protagonistas de la ciencia española del primer tercio del siglo XX, marcados por el momento histórico que les tocó vivir. El libro, publicado recientemente por Next Door Publishers, se centra fundamentalmente en la vida de Pío del Río Hortega, brillante discípulo de Cajal cuyas contribuciones a la caracterización del sistema nervioso le valieron el reconocimiento de la comunidad científica internacional, incluidas dos candidaturas al Premio Nobel. Un científico en el armario. Pío del Río Hortega y la historia de la ciencia española no solo recupera una figura cuya relevancia científica no se corresponde con el reconocimiento de la sociedad española, sino que nos ofrece la llave a múltiples puertas que, esperemos, sean abiertas en el futuro para poder comprender mejor nuestro pasado y nuestro presente.

En la presente edición de Feedback Ciencia nos centramos en un tema apasionante: los dinosaurios en el cine, de la mano de Octavio López Sanjuán y su libro recientemente publicado por Diábolo Ediciones: Hace un millón de años, todo el cine de dinosaurios (1914-1987), evolución de su Cinezoico de Ediciones Rosetta, publicado en 2017. Fundador en 2003 junto a Rubén Ortiz y Jonathan Bellés de la web godzillaencastellano.com, es autor de varios libros relacionados con el cine fantástico y ha colaborado en diversos proyectos, como por ejemplo, el libro colectivo De Gwangi a Concavenator, 50 años de Paleontología en Cuenca, publicado por el Museo de Paleontología de Castilla La Mancha. Títulos como El mundo perdido (Harry O. Hoyt, 1925), las dos versiones de Hace un millón de años (Hal Roach Jr., Hal Roach, 1940; Don Chaffey, 1966), El monstruo de tiempos remotos (Eugène Lourié, 1953) o Japón bajo el terror del monstruo (Ishirô Honda, 1954) nos acompañarán en este recorrido cinéfilo con sus criaturas reales o ficticias animadas con las más diversas e imaginativas técnicas.

Esta edición de Feedback Ciencia la dedicamos a una película que aborda una temática nunca tratada hasta ahora en el cine, al menos, no como temática principal: la maternidad de las astronautas. Próxima, dirigida por Alice Winocour y premio especial del Jurado en la edición de 2019 del Festival de San Sebastián narra la historia de Sarah Loreau (Eva Green), quien cumple el sueño de su vida cuando es seleccionada para una misión de larga duración en el espacio, pero que debe enfrentarse a la separación de su hija de siete años Stella, interpretada por Zélie Bouland-Lemesle, y a la incertidumbre ante el futuro de su hija debido al riesgo implícito en la profesión de astronauta. En otras ocasiones sí se habían rodado historias sobre la relación de los astronautas con sus hijos, como en los documentales Son & Moon: diario de un astronauta (Manuel Huerga, Michael López-Alegría, 2009) y Man on a Mission: Richard Garriott's Road to the Stars (Mike Woolf, 2010) o en ficciones como Ad Astra (James Gray, 2019) e Interstellar (Christopher Nolan, 2014), que, por cierto, se nos olvidó por completo mencionar. Para adentrarnos en la parte más espacial de esta historia de amor maternal y amor por una misma y sus propios sueños, cuento con la colaboración de un gran experto en la materia: Daniel Marín, autor del blog Eureka y creador del podcast Radio Skylab junto con Víctor Ruiz, Víctor Manchado y Carlos Pazos. Más información en @FeedbackCiencia

En esta ocasión abordamos el spoiler científico de la película de 2018 Upgrade, dirigida por Leigh Whannell, guionista de, entre otros muchos trabajos, Saw e Insidious de James Wan y también director de la reciente El hombre invisible, en la cual Elizabeth Moss interpreta el papel principal. Protagonizada por Logan Marshall-Green en el papel de Grey Trace, esta historia de acción y violencia contiene interesantes elementos que nos llevan un cuarto de siglo en el futuro, donde diversas aplicaciones de los avances tecnológicos, la mayoría tecnologías actuales pero mejoradas, conviven en lo que, en apariencia, es únicamente una historia de venganza. Grey Trace, un hombre que se dedica a reparar coches antiguos, pierde a su esposa Asha (Melanie Vallejo) a causa de un ataque por unos individuos tras haber sufrido un accidente, los cuales, también dejan tetrapléjico al protagonista. Un nuevo dispositivo desarrollado por la empresa del genio tecnológico Eron Keen (Harrison Gilbertson), que no se había probado previamente, le da la oportunidad de retomar su vida y de buscar respuestas a su dramática situación. Con la colaboración telemática pero siempre cercana de Roberto Pascual Martínez, bioquímico y agente de Innovación en el Instituto de Biotecnología Sanitaria de Elche (IDiBE) y Andrea Blanco Ivorra, ingeniera mecánica y miembro del grupo de investigación de Neuroingeniería Biomédica (nBio) de la Universidad Miguel Hernández.

Arrastrados por las emociones y reflexiones provocadas por el visionado del documental Sesión Salvaje, realizamos entre amigos este podcast en colaboración con Vivir Rodando de Raúl Cornejo en el que realizaremos una particular mirada al pasado y al futuro del cine español en un momento en el que el que la industria del cine, tal y como la conocemos, puede dar un cambio radical a todos los niveles. Nos acompañan, cada uno en su casa, Pepe Aracil, librero, escritor y creador del blog Pienso mesa y digo silla, y José Cámara Sempere, escritor y vicepresidente del Cineclub Buñuel de Elche. Dirigido por Paco Limón y Julio César Sánchez, el documental se estrenó en la edición de 2019 del festival de Sitges y a cuenta del confinamiento provocado por COVID-19, ha sido recientemente estrenado en plataformas tales como Filmin, FlixOlé y Amazon Prime Video. Sesión Salvaje aborda una época de esplendor del cine de género en España que tuvo lugar entre los años sesenta y ochenta: desde westerns rodados en Almería hasta cintas de terror de desigual calidad pasando por el cine quinqui o el destape. Con la participación de personajes tan relevantes de esa época como, entre otros muchos, Javier Aguirre, Eugenio Martín, Mariano Ozores, Jorge Grau o Esperanza Roy, también cuenta con intervenciones de diversos protagonistas del cine actual de género, como Álex de la Iglesia, Nacho Vigalondo o Paco Cabezas. [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=ScVXZD28qi4 [/youtube] Producido por Apache Films, cuyo fundador Enrique López Lavigne también participa en el documental, en colaboración con FlixOlé, Mórbido Films y Mercury Films, está dedicado a la memoria de Álvaro de Luna, Jordi Grau y Chicho Ibáñez Serrador, que fallecieron durante la realización de la película. El cineasta Javier Aguirre falleció posteriormente, en diciembre de 2019.

En estos tiempos de confinamiento, aprovechamos para hablar sobre un tema tan común como preocupante, el que aborda el documental Gilipollas: la teoría, que el pasado 25 de marzo estrenó el canal Odisea. Dirigido en 2019 por el canadiense John Walker, tiene como inspiración el libro Assholes: A Theory publicado en 2012 por Aaron James, profesor de Filosofía en la Universidad de California, también autor, además de numerosas publicaciones académicas, de Trump. Ensayo sobre la imbecilidad, traducción de Assholes. A Theory of Donald Trump, publicado en 2016. Para abordar el documental y la problemática en la que se centra, que se manifiesta de forma especialmente contundente y poliédrica durante la crisis provocada por COVID-19, cuento con la colaboración telemática de Roberto Pascual Martínez, bioquímico y agente de innovación en el Instituto de Biotecnología Sanitaria de Elche (IDiBE) y de una nueva y fantástica incorporación: Mª José López González, neurocientífica, responsable de marketing y comunicación de la empresa biotecnológica Antalgenics y autora del blog de divulgación científica Ciencia y pHicción.

Entrevista a la meteoróloga espacial Consuelo Cid Tortuero, profesora e investigadora de la Universidad de Alcalá. Incluida en el podcast dedicado al spoiler científico de la película Survival Family (Shinobu Yaguchi, 2016), debido a su interés también se publica de forma independiente.

En esta edición de Feedback Ciencia nos quedamos en Japón después de nuestro viaje a Tokio de la mano del proyecto de robótica de Electrodomésticos Kimura: Robo-G, que da nombre a la película de 2012 del director Shinobu Yaguchi. Seguimos revisando su filmografía y nos quedamos con una historia, también familiar, pero que transcurre por otros derroteros: Sabaibaru famirî, título original de Survival Family. Esta película de 2016, que no se ha estrenado comercialmente en España pero sí tuvo un pase en la edición del año 2017 del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya (Sitges), plantea una situación inesperada: la pérdida de función de todos los aparatos eléctricos en Japón. Ello tendrá dramáticas consecuencias en la vida de toda la sociedad japonesa y de la familia protagonista, pero también en el desarrollo de sus vínculos emocionales, entre ellos y con el medio que les rodea. Una vez más nos reunimos Andrea Blanco Ivorra (ingeniera mecánica), José María Catalán (ingeniero de Telecomunicaciones), ambos pertenecientes al grupo de investigación de Neuroingeniería Biomédica (nBio) de la Universidad Miguel Hernández; Roberto Pascual Martínez, bioquímico y agente de Innovación en el Instituto de Biotecnología Sanitaria de Elche (IDiBE), y una servidora para comentar, siempre en modo spoiler todo lo que acontece en las casi dos horas de historia. En ese momento, finales de febrero, no nos imaginamos que íbamos a estar un buen tiempo sin poder estar juntos debido a la emergencia sanitaria provocada por COVID-19. La vida ha cambiado radicalmente desde entonces y todavía no conocemos las consecuencias reales de este desastre. Puesto que la película plantea la hipótesis de que el apagón global se haya producido como consecuencia de una tormenta solar, pedimos ayuda a una experta en la materia, la meteoróloga espacial Consuelo Cid Tortuero, profesora e investigadora de la Universidad de Alcalá de Henares que al final del programa nos acercará su campo de conocimiento y nos ilustrará acerca varios de los fenómenos que tienen lugar en la película. Tras escuchar su intervención en el podcast Coffee Break en el que se centraban el apagón sufrido en septiembre de 2019 en Tenerife.

La CutreCon, Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, es un interesante escaparate de proyectos con un resultado diferente al que concibieron sus creadores. La edición de este año, la novena, se celebró desde el 29 de enero hasta el 2 de febrero, por supuesto, en Madrid. El let motiv de este año fueron los monstruos marinos, pero tocaron temáticas de lo más diversas, como por ejemplo: Super Mario Bros (Annabel Jankel y Rocky Morton, 1993), Tammy and the T-Rex (Stewart Raffill, 1994), versión restaurada que también se proyectó en la edición del Festival de Sitges de 2019, o The Room (Tommy Wiseau, 2003), película dramática de culto cuyo co-protagonista, Greg Sestero, acudió como invitado para, entre otras muchas cosas, promocionar su libro The Disaster Artist, en el que se basa el guión de la película del mismo nombre dirigida y protagonizada por James Franco en 2017 y que narra las circunstancias en torno a la producción de The Room. Para comprender un poco más la filosofía del festival y ver las inspiraciones y posibilidades de estas películas para hablar sobre ciencia, conversamos con Pedro Mérida, productor de la CutreCon, cuyos organizadores ya están gestando la décima edición. Con la aparación estelar de Vera Montessori. Más información en @FeedbackCiencia

Más informción en @FeedbackCiencia En este podcast nos vamos a Japón a intentar solucionar problemas técnicos de la mano de Robo-G, película de 2012 dirigida por Shinobu Yaguchi que no tuvo la oportunidad de ser estrenada en España, pero sí pudo ser disfrutada durante el Festival de Sitges, al igual que, más recientemente, otro de sus títulos: Survival Family, de 2016, en la que una familia japonesa debe sobrevivir tras un apagón a causa de una fulguración solar. Robo-G es todo un muestrario de las implicaciones de la robótica social y de la pasión de la sociedad japonesa por esta disciplina. La historia se centra en las desventuras de tres ingenieros, Ota, Kobayashi y Nagai, que trabajan para una empresa: Electrodomésticos Kimura y que reciben el encargo de desarrollar un robot bípedo humanoide capaz, al menos, de andar. Una serie de catastróficas desdichas les llevarán a tomar una solución más que cuestionable que involucrará a un viudo jubilado y que cambiará la vida de otros muchos personajes. Para sumergirnos en esta tecnológica película, además de Roberto Pascual Martínez, bioquímico y agente de Innovación en el Instituto de Biotecnología Sanitaria de Elche (IDiBE), y una servidora, contamos con lo que podríamos denominar como nuestra propia versión del equipo de innovación de Electrodomésticos Kimura: Andrea Blanco Ivorra (ingeniera mecánica), José Vicente García Pérez (ingeniero electrónico) y José María Catalán (ingeniero de Telecomunicaciones), los tres pertenecientes al grupo de investigación de Neuroingeniería Biomédica (nBio) de la Universidad Miguel Hernández.

En esta edición de Feedback Ciencia recuperamos los spoilers científicos con la tercera entrega canónica de la saga cuyo eje central consiste en las posibilidades tecnológicas y sus efectos en el futuro: Terminator. James Cameron, tras dirigir Terminator en 1984 y Terminator 2 El día del Jucio Final en 1991, recupera la franquicia tras varias películas en las que no estuvo involucrado, como Terminator 3: La rebelión de las máquinas (Jonathan Mostow, 2003) o Terminator Salvation (Joseph McGinty Nichol, 2009), incluso también la serie de la cadena Fox Las crónicas de Sarah Connor (Josh Friedman, 2008-2009). James Cameron consiguió incorporar al elenco a Linda Hamilton, que sigue compartiendo protagonismo con su inseparable amigo-enemigo robótico en la pantalla Arnold Schwarzenegger tras Terminator y Terminator 2. A ambos les acompañan nuevas incorporaciones a la saga, como Natalia Reyes en el papel de Dani Ramos y Mackenzie Davis en el de Grace, una enviada del futuro muy especial. El nuevo modelo Terminator de esta entrega, casi invencible, está interpretado por Gabriel Luna. Con la colaboración de Roberto Pascual, bioquímico y agente de innovación en el Instituto de Biotecnología Sanitaria de Elche (IDiBE), y Andrea Blanco, ingeniera mecánica y doctoranda en Ingeniería Industrial y Comunicación dentro del grupo de investigación nBio, destripamos Terminator: Destino Oscuro (Tim Miller, 2019) una historia que repite el esquema clásico, pero que se impregna de actualidad y que adquiere nuevos e interesantes patrones. Antes de escuchar el podcast, avisamos de un pequeño gran spoiler inesperado de la serie Westworld (Jonathan Nolan y Lisa Joy, 2016) que tiene lugar entre 34:55 y 36:41).

El Festival de Sitges se disfruta antes, durante y después de su celebración, y en esta última parte está incluida la realización de su correspondiente podcast en el que compartir experiencias, críticas y deseos sobre las películas que se han proyectado durante el festival. Son los amigos y compañeros Raúl Cornejo, creador de Vivir Rodando y José Cámara Sempere, vicepresidente del Cineclub Buñuel de Elche con quienes este podcast se reúne para la ocasión. Este 52 Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya-Sitges, con un leit motiv (Mad Max y Alien con motivo de su 40 aniversario) que no ha podido estar suficientemente bien representado y la ausencia por diferentes circunstancias de películas que los responsables del festival querían tener entre sus proyecciones, ha resultado en una edición un poco deslucida con respecto a años anteriores. Aun así, se disfruta del mismo modo y se descubren películas fascinantes por los más diversos motivos. En este podcast hablamos, entre otras muchas cosas, sobre películas que nos han fascinado por su temática crítica o su narrativa como El hoyo, Bacurau, Le daim o The Lighthouse, películas que nos confrontan con nuestros deseos como Vivarium o The Room, documentales que nos han hecho aprender más sobre cine como Memory: The Origins of Alien, Sesión salvaje, Horror Noire: A History of Black Horror o Leap of Faith: William Friedkin on The Exorcist y películas que nos han interesado y decepcionado como Starfish o Les Particules, cuya trama guarda relación con el LHC (Large Hadron Collider, Gran Colisionador de Hadrones). Uno de los mejores momentos del festival fue sin duda, dentro de los clásicos recuperados este año por el festival, la proyección de Possession (Andrzej Zulawski, 1981) con la presencia de su protagonista Sam Neill, quien no había visto la película desde el momento de su realización hace casi cuarenta años y que estuvo junto con todos los presentes viendo y comentando este fascinante trabajo cinematográfico que utilizó su director para superar la ruptura de su matrimonio. Esperamos poder disfrutar el próximo año de la edición número 53 de este festival, que tendrá como protagonistas La noche del cazador (Charles Laughton, 1955) y La máscara del demonio (Mario Bava, 1950).

Entrevista a Luis Esquinas Chanes y Sebastià D'Arbó, director y protagonista, respectivamente, del documental El pionero. El cine parapsicológico de Sebastià D'Arbó (2018), que aborda la obra de Sebastià-Daniel Arbonés Subirats, conocido como Sebastià D'Arbó. Su filmografía abarca cinco películas de terror de corte parapsicológico realizadas en los años ochenta, entre cuyos protagonistas se encuentran rostros tan icónicos como el de Narciso Ibáñez Menta.

Audio con la entrevista completa a Alex Proyas, veterano director responsable de producciones como El Cuervo (1994), Dark City (1998) o Yo, robot (2004). Visitó Sitges 2018 con motivo de la proyección de su primer largometraje tanto como director como guionista, la postapocalíptica y alegórica Spirits of the Air, Gremlins of the Clouds (1989), que se ha restaurado recientemente con motivo de su 30 aniversario. 

Entrevista completa a Douglas Trumbull, supervisor de efectos especiales de 2001: una odisea en el espacio (Stanley Kubrick, 1968), productor ejecutivo de The Man who Killed Hitler and Then The Big Foot (Robert D. Krzykowski, 2018) y director de Naves Misteriosas (1972) entre otras muchas cosas más. Uno de los objetivos de su visita al Festival de Sitges, al que acudió principalmente como parte del equipo de 2001: una odisea del espacio, consistió en conseguir financiación para llevar a cabo su nuevo proyecto cinematográfico, el largometraje de ciencia ficción Lightship, cuyo guión se encontraba terminando en esos días. Durante el festival se proyectó Trumbull Land, documental dedicado al pasado, presente y futuro del realizador. Tuve la suerte de poder regalarle, ¡Poyejali!, puesto que es uno de los protagonistas del libro, y de que tuviese la iniciativa de posar para la foto con él, cosa que no se me ocurrió pedirle, lo cual demuestra su gran generosidad.

Entrevista completa a Pedro González Bermúdez, guionista, director y productor. Ha dirigido el cortometraje 2001 destellos en la oscuridad, producido por TCM, en el que se recrea la entrevista realizada en 1968 por la revista Playboy a Stanley Kubrick. El actor Keir Dullea, David Bowman en 2001: una odisea del espacio (Stanley Kubrick, 2018), ha prestado su voz para el personaje de Kubrick en este corto de animación realizado con distintas técnicas que se proyectó en el pasado Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya (Sitges), cuyo leit motiv era precisamente la película de Kubrick en el 50 aniversario de su estreno.

El pasado mes de abril, coincidiendo de Sant Jordi, salía a la luz el fruto de un gran esfuerzo y depositario de un bagaje de más de veinte años divulgando la ciencia a través de la cultura popular por parte de su autor: Jordi Ojeda. El autor de Robots de cine. De María a Alita (Diabolo Ediciones) es doctor Ingeniero industrial, profesor asociado en la Universitat de Barcelona, director y administrador de la empresa Rational Time, para la gestión del tiempo de trabajo. Pero sobre todo, y de esta faceta viene su relación de varios años con esta casa, es divulgador científico, amante del cine y los cómics y forma parte del equipo del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, Sitges. Robots de Cine, de María a Alita constituye una inmersión amena, precisa, completa y contextualizada de la visión de la tecnología en el cine y la televisión. Una poderosa herramienta para conocernos a nosotros mismos y prepararnos para un futuro que construimos constantemente. Y qué mejor manera de conocernos a nosotros mismos y prepararnos para lo que viene que analizar nuestras huellas del pasado y nuestras proyecciones tecnológicas del futuro en el mundo de la ficción. El libro publicado en abril de este año, 2019, Robots de Cine, de María a Alita, viene a cumplir esta función: una inmersión amena, precisa, completa y contextualizada de la visión de la tecnología en el cine y la televisión. Terminamos la entrevista comentando la próxima edicion del Festival de Sitges, en la que, de momento, la única película que aborda la temática del libro Depraved (Larry Fessenden, 2019), una interpretación del mito de Frankenstein situada en Brooklyn. Uno de los objetivos del equipo del Festival es traer a Sitges Terminator: Destino Oscuro (Tim Miller, 2019), última película de la que quizá sea la saga de robots más popular del cine.

La ciencia, como una parte más de nuestra vida, está totalmente integrada con la cultura, de manera que la historia de ambas se encuentra inevitablemente entrelazada. El libro Del mito al laboratorio de Daniel Torregrosa (Ediciones Cálamo, 2018) explora las interacciones de dos ámbitos que definen al ser humano desde el inicio de su historia: la mitología y la ciencia, y de paso nos regala muchas más interacciones para que podamos conocer mejor el mundo que nos rodea. Daniel Torregrosa, químico y veterano divulgador científico nos habla en esta edición de Feedback Ciencia de ciencia, mitología, historia y muchas cosas más. Es autor del blog Ese punto azul pálido (Pale Blue Dot), que recientemente ha cumplido 9 años y es miembro fundador de la Asociación de Divulgación Científica de la Región de Murcia, creada en 2013. Ha impartido multitud de charlas y conferencias y organiza actividades de divulgación científica, como el ciclo CIeNZA, diálogos con la ciencia, que coordina para la Biblioteca Regional de Murcia (BRMU). Por si fuera poco, también es colaborador habitual de Naukas, cuyo próximo evento es precisamente Naukas Murcia y vida, que tendrá lugar el día 11 de mayo en el Teatro Romea de Murcia. De todas las cosas interesantes que Daniel nos contó, adelantamos sus recomendaciones relativas a la mitología, como las películas Furia de Titanes (Desmond Davis, 1981) y Jason y los argonautas (Don Chaffey, 1963) y la serie American Gods.

Los dinosaurios son elementos muy motivadores para el estudio de la naturaleza. Desde su descubrimiento, en la tercera década del siglo XIX, estos animales han alimentado las ansias de conocimiento de los científicos y la imaginación de los creadores de ficción. Con el nacimiento del cine, se abrió todo un mundo de posibilidades para representar a estos animales del pasado, que empezaron a poblar la Tierra hace más de doscientos millones de años y se extinguieron hace unos 65 millones de años. Las interacciones entre el conocimiento paleontológico de los dinosaurios y su representación cinematográfica, los animales de ficción creados gracias a su inspiración y otros muchos aspectos relacionados con los dinosaurios en el cine constituyen el tema en el que nos sumergimos en Feedback Ciencia de la mano de Octavio López Sanjuán y su libro Cinezoico (Ediciones Rosetta, 2017). Desde Gertie the Dinosaur (Winsor McCay, 1914) hasta Jurassic World (Colin Trevorrow, 2015) pasando por la emblemática figura de Godzilla, el monstruo de radiactivo de ficción cuya morfología está inspirada en distintos dinosaurios, Cinezoico es un camino apasionante en el que la pasión por el cine y el conocimiento sobre los dinosaurios avanzan de la mano hacia el disfrute y el aprendizaje del lector.