Flipa Spain!

En Flipa Spain! nos preguntamos si el urbanismo tiene capacidad de crear las condiciones que hacen posible el arte y la creatividad. Para averiguarlo, invitamos a José Luis Infanzón, Director General del Espacio Público, Obras e Infraestructuras del Ayuntamiento de Madrid con quien descubrimos una disciplina tan desconocida como influyente en nuestra vida cotidiana. Hablamos de qué es el espacio urbano, de ciudades a través de la historia, de cómo se toman las decisiones urbanísticas, de porqué diseñar una ciudad no es hacer una maqueta sino el lugar en el que se generan distintos tipos de convivencia, de ciudades que parecen obras de arte hasta que dejan de serlo cuando la vida se retira. De Madrid Río a Matadero Madrid, pasando por cuestiones incómodas como el turismo masivo, el arte urbano, el surgimiento de barrios artísticos, la gentrificación o el transporte subterráneo, a motor o en bicicleta... Partimos de Madrid… pero no sólo para hablar Madrid, sino de cómo funcionan y hacia dónde van las ciudades contemporáneas y cuáles son sus desafíos. Una conversación sobre Madrid para entender cualquier ciudad.

Aunque el título de este episodio suene como si fuéramos a sentar en el banquillo a nuestra invitada… en realidad, es todo lo contrario. En este Flipa Spain!, es Laura Revuelta, periodista cultural y crítica de arte, quien acusa y explica porqué el público ha pasado de no entender el arte contemporáneo a terminar dándole la espalda. Una conversación que huye de solemnidad y reivindica el arte de nuestro tiempo. Desde Maurizio Cattelan hasta los debates sobre reconstruir iconos del pasado como la Catedral de Notre-Dame o atreverse a apostar, entre Picasso y Duchamp, por quién ha dejado mayor huella en el arte del s XXI. Cuestiones que recoge su libro “Arte parece, plátano es. 21 claves para entender el arte del siglo XXI” y que, después de su lectura, tal vez haya llegado el momento de admitir que la incomprensión del arte contemporáneo no es una fatalidad inevitable, ni un problema del espectador.

En este episodio de Flipa Spain! conversamos con el músico Fabián Panisello, ex director de la Escuela Superior de Música Reina Sofía y uno de los compositores más reconocidos de la música contemporánea europea. Hablamos del público que cree ir a los conciertos para descubrir algo nuevo, pero en realidad paga por volver escuchar lo que ya conoce; de por qué multitudes se reúnen en torno a un cantante como Bad Bunny, pero difícilmente en torno a Einstein. Panisello cuestiona mitos como el de la llamada vanguardia y defiende sin vacilar el alto nivel de exigencia en la música, su perfeccionamiento prácticamente infinito, frente a la pérdida creciente del “aristos”, esa aspiración a lo mejor en el arte y la cultura. Una conversación sin prejuicios con uno de los compositores españoles más influyentes del panorama contemporáneo que nos recuerda que en la música, como en todo lo que importa, lo único que realmente debería primar es la calidad.

En este episodio de Flipa Spain!, hablamos con Amelia Ochandiano de cómo subir a un escenario es cosa de locos, de muy valientes. De quienes aceptan sentir mucho miedo para comunicar… y, a veces, rozan lo trascendente. Primera mujer en dirigir, en 2007, una zarzuela en el Teatro de la Zarzuela -un honor, pero también un síntoma escandaloso por lo tardío-, defiende que el teatro es un pacto mágico en el que nos reunimos para creer en una mentira… y salir tocados por una verdad. Hablamos sobre el aplauso... que puede ser falso. Sobre que no hay públicos “malos” -la función es la que falla-, y sobre actuar bien, que no es exagerar ni pasarse. Y cómo no, de la precariedad estructural de un arte que no puede sostenerse solo con la taquilla. Sin apoyo público, subir el telón sería un lujo, costaría unos 450€ por butaca. En tiempos de ovaciones automáticas y móviles en la mano, el teatro sigue siendo un lujo radical como experiencia irrepetible, sin pantallas, sin grabación e imposible de “piratear”. Claro que... si el teatro desapareciera mañana, ¿lo notaríamos… o estaríamos mirando otra pantalla?

En este episodio de Flipa Spain!, José María Ridao —escritor, diplomático y actual cónsul de España en Buenos Aires— reflexiona sobre el arte como un gesto capaz de alterar jerarquías. Desde su descubrimiento infantil de Las Meninas, hasta su libro “Elogio de la imperfección”, reivindica esas obras de arte que desafían el canon y, por ello, amplían nuestra experiencia del mundo... aunque muchas veces fueron consideradas “monstruosas” por sus críticos. Hablamos también de la función de la diplomacia española y de la tentación de instrumentalizar la cultura. El arte, sostiene Ridao, es intransitivo, no puede recibir una función desde fuera ni reducirse a propaganda nacional, confirmación de tópicos o celebraciones burocráticas. Frente a esa visión utilitaria, su propuesta es un arte que cree comunidad por sí mismo y que exige del espectador esfuerzo activo y participación madura. El reto: la responsabilidad de pensar por sí mismo, aun admitiendo que pensar... no da likes

En este episodio de Flipa Spain! hablamos con Jacobo Alcalde Gibert, pintor e investigador que trabaja desde el Museo del Prado reactivando las técnicas y procesos de la pintura histórica. A partir de su experiencia copiando a Rubens en sala y desvelando saberes pictóricos hoy casi olvidados, reflexionamos sobre cómo aprendemos a mirar, por qué la belleza se ha vuelto una palabra incómoda y qué lugar ocupa lo bello en una cultura saturada de imágenes. Una conversación sobre pintura, tradición y la necesidad —todavía vigente— de emocionarnos frente a las obras.

¿Sabías que no somos nosotros los únicos que miramos? Las imágenes también nos miran. Nos devuelven nuestra mirada y nos hacen cosas. A su manera son también “influencers” porque nos afectan, despiertan nuestras emociones y deseos, cambian la imagen que tenemos de nosotros mismos y nuestra manera de estar en el mundo. En definitiva, nos transforman. En este episodio de Flipa Spain!, conversamos con Gonzalo Abril, experto en comunicación visual, que nos propone aprender a pensar con y a través de las imágenes, devolverles nuestra mirada y ser nosotros quienes decidamos a qué prestamos atención. Una oportunidad para escuchar sin prisa sobre una de nuestras tareas más urgentes, la de reconquistar nuestra atención.

En este episodio de Flipa Spain! conversamos con Fran Baena, artista post-Internet que entiende que el realismo de hoy ya no es copiar la realidad externa, sino representar el estado neuro-emocional contemporáneo: cerebros sobreestimulados, dependencia del “like”, miedo a la frustración, búsqueda de afecto instantáneo… Realismo post-Internet. Retrato de cómo vivimos en un mundo donde lo digital ya no es “virtual”, sino la realidad misma. Baena lo hace a través del meme esa unidad mínima de emoción compartida; rescata de Internet esas emociones diseñadas para ser consumidas y las obliga a permanecer y a relacionarse con otras en el lienzo. Si el meme es la reacción instantánea, la pintura de Baena es la resaca, lo que queda cuando el estímulo se ha ido.

En este episodio de Flipa Spain! conversamos con Javier de Juan, artista que ha querido siempre sacar el arte del estudio y la galería para llevarlo a las calles y que se mezclase con la vida cotidiana. La alegría de vivir y la resistencia creativa siguen siendo el sello personal de este artista que fue parte fundamental de la Movida Madrileña y que con su obra en carteles y revistas buscó contagiar la ciudad de humor, deseo y desobediencia. Frente a un arte dirigido y sometido a consignas, Javier de Juan reivindica la independencia absoluta del creador y defiende un arte libre, personal y vital, hecho desde el impulso y no desde la obediencia.

Rafael Canogar (Toledo, 1935) revela en esta Parte II, la intensidad con la que vive la pintura: una dedicación absoluta que ocupa cada minuto de sus días y hasta de sus noches. La conversación entra en un territorio más íntimo: Canogar habla del paso del tiempo, de la edad y de cómo la pintura sigue siendo el lugar donde permanece joven. Confiesa que un artista nunca se jubila porque mientras existan cuadros por crear, hay vida por vivir. Rafael Canogar encarna uno de los legados más firmes y lúcidos del arte español contemporáneo. Fundador del Grupo El Paso, renovador de la pintura desde la abstracción matérica hasta su posterior figuración crítica, su obra representa una continuidad creativa rigurosa y siempre atenta al pulso de su tiempo. Con él, arranca LEGADO, una nueva sección en FLIPA SPAIN! , que recoge el testimonio de creadores en activo después de los 70 años, con independencia de la falta las dificultades y la falta de atención institucional, pero convencidos de su razón de hacer. Una reflexión sobre la faceta creativa de los artistas, pero también humana, la de encontrarse en ese momento de la vida en el que todos, artistas o no, nos hacemos preguntas tan inevitables como universales sobre el "de dónde" y "adónde", el tiempo, lo vivido, la memoria, los afectos... Preguntas que nos ayudarán a reconocer en ellos lo humano compartido.

Rafael Canogar (Toledo, 1935) nos invita en esta entrevista a un viaje por su vida y su obra, repasando la evolución de su arte y su forma de ver el mundo. Rafael Canogar encarna uno de los legados más firmes y lúcidos del arte español contemporáneo. Fundador del Grupo El Paso, renovador de la pintura desde la abstracción matérica hasta su posterior figuración crítica, su obra representa una continuidad creativa rigurosa y siempre atenta al pulso de su tiempo. Con él, arranca LEGADO, una nueva sección en FLIPA SPAIN! , que recoja el testimonio de creadores en activo después de los 70 años, con independencia de la falta las dificultades y la falta de atención institucional, pero convencidos de su razón de hacer. Una reflexión sobre la faceta creativa de los artistas, pero también humana, la de encontrarse en ese momento de la vida en el que todos, artistas o no, nos hacemos preguntas tan inevitables como universales sobre el "de dónde" y "adónde", el tiempo, lo vivido, la memoria, los afectos... Preguntas que nos ayudarán a reconocer en ellos lo humano compartido.

Hay trayectorias que se entienden mirando hacia atrás. La de John, no. Flipa Spain te descubre los vaivenes de este invitado -mitad anfitrión, mitad detective cultural- que arrancó entre rayos X y, sin previo aviso, se desvío hacia museos, ferias y galerías de arte para descubrir el escurridizo territorio que separa el arte que se contempla del arte que se compra. Hoy sostiene el ritmo invisible de la galería de arte Fernando Pradilla de Madrid, como asistente de galería (Gallery Assistant), una profesión que, pese a que no suel aparecer en los créditos, merece ser conocida. En esta entrevista, nos cuenta en qué consiste su trabajo: un rol tan discreto como privilegiado para entender el arte y preguntarse por sus ambigüedades: ¿Quién decide cuánto vale una obra? ¿Dónde termina el mérito y empieza el relato? ¿Cómo se reinventa un artista cuando el mundo exige novedad sin descanso? Mis redes: Youtube https://www.youtube.com/@flipaspain Instagram https://www.instagram.com/flipaspain/ https://www.instagram.com/inesdesenis/ ---------------------------------------------------------------------------------------- Escucha la entrevista completa en tu plataforma de podcast favorita ---------------------------------------------------------------------------------------- ️ Spotify: https://open.spotify.com/show/6oBwVdJldJEi3fvqUVxgvK?si=0b98ee46393a4bd3 ️ iTunes: https://podcasts.apple.com/us/podcast/flipa-spain/id1836888828 ️ IVOOX: https://www.ivoox.com/podcast-flipa-spain_sq_f12715157_1.html Podcast grabado en @joaquin.blanco.silicon.art Gracias por el apoyo y hospitalidad Si este episodio te ha hecho pensar..., cuéntame, dale like, suscríbete y compártelo para abrir conversación

En este episodio de Flipa Spain! prepárate para flipar con un diálogo que va directo al hueso, sin tratos de favor ni victimismos. .¿Te atreves? Esto es Flipa Spain! Esto es Silvia Flechoso. ¿Arte y tauromaquia? ¿Feminismo sin concesiones? ¿Admiración por lo masculino? ¿Dinero y mito del artista pobre? ¿Todo en una misma conversación? Sí, si esa conversación es con Silvia Flechoso, artista multifacética y mentora de otros artistas y creadores. Una voz que desarma tabúes y reconstruye contradicciones con la precisión de un bisturí apolíneo Mis redes: / flipaspain inesdesenis ---------------------------------------------------------------------------------------- Escucha la entrevista completa en tu plataforma de podcast favorita ---------------------------------------------------------------------------------------- ️ Spotify: https://open.spotify.com/show/6oBwVdJldJEi3fvqUVxgvK?si=0b98ee46393a4bd3 ️ iTunes: https://podcasts.apple.com/us/podcast/flipa-spain/id1836888828 ️ IVOOX: https://www.ivoox.com/podcast-flipa-spain_sq_f12715157_1.html Podcast grabado en @joaquin.blanco.silicon.art Gracias por el apoyo y hospitalidad

Ricardo Sánchez Cuerda comenzó su trayectoria como escenógrafo en teatro, ópera y ballet... hasta que un día alguien le propuso exponer… sin haber hecho nunca obra propia. En este episodio, nos cuenta cómo fue su salto de escenógrafo a artista visual. Una conversación sobre el vértigo de crear desde uno mismo, la confianza que impulsa los comienzos y como telón de fondo, la vocación y su enemigo: la trampa de trabajar “por amor al arte" que tantas veces termina en explotación de los profesionales del mundo del arte y la cultura. Mis redes: / flipaspain inesdesenis ---------------------------------------------------------------------------------------- Escucha la entrevista completa en tu plataforma de podcast favorita ---------------------------------------------------------------------------------------- ️ Spotify: https://open.spotify.com/show/6oBwVdJldJEi3fvqUVxgvK?si=0b98ee46393a4bd3 ️ iTunes: https://podcasts.apple.com/us/podcast/flipa-spain/id1836888828 ️ IVOOX: https://www.ivoox.com/podcast-flipa-spain_sq_f12715157_1.html Podcast grabado en @joaquin.blanco.silicon.art Gracias por el apoyo y hospitalidad

En este episodio de Flipa Spain! conversamos con Claude Bussac, directora artística de la Casa de Velázquez y figura clave en la consolidación de la fotografía como arte en España. Durante 17 años al frente de PHotoESPAÑA, Bussac ayudó a construir un espacio que no existía: una escena internacional para un público que aún tenía que acostumbrarse a mirar de otro modo —a leer las imágenes, a reconocer su poder político, social y simbólico. Con su personal mezcla de perspectiva francesa y experiencia española, reflexiona sobre la falta de colaboración entre instituciones, el exceso de proyectos que se pagan a golpe de presupuesto, y de cómo la sostenibilidad cultural no depende solo del dinero, sino de aprender a trabajar juntos. Mis redes: / flipaspain inesdesenis ---------------------------------------------------------------------------------------- Escucha la entrevista completa en tu plataforma de podcast favorita ---------------------------------------------------------------------------------------- ️ Spotify: https://open.spotify.com/show/6oBwVdJldJEi3fvqUVxgvK?si=0b98ee46393a4bd3 ️ iTunes: https://podcasts.apple.com/us/podcast/flipa-spain/id1836888828 ️ IVOOX: https://www.ivoox.com/podcast-flipa-spain_sq_f12715157_1.html Podcast grabado en @joaquin.blanco.silicon.art Gracias por el apoyo y hospitalidad

Santi Olmo, director del Centro Galego de Arte Contemporáneo (CGAC), desvela en este episodio de Flipa Spain! cómo América Latina ha logrado colocar su arte en grandes colecciones y museos internacionales mientras España sigue sin encontrar la fórmula para conseguirlo. Una conversación que combina mirada crítica, ironía y enseñanza práctica: sobre museos, instituciones, poder... de cómo la cultura ha sido expulsada de los medios y las ayudas al arte se contaminan de ideología y modas Mis redes: / flipaspain inesdesenis ---------------------------------------------------------------------------------------- Escucha la entrevista completa en tu plataforma de podcast favorita ---------------------------------------------------------------------------------------- ️ Spotify: https://open.spotify.com/show/6oBwVdJldJEi3fvqUVxgvK?si=0b98ee46393a4bd3 ️ iTunes: https://podcasts.apple.com/us/podcast/flipa-spain/id1836888828 ️ IVOOX: https://www.ivoox.com/podcast-flipa-spain_sq_f12715157_1.html Podcast grabado en @joaquin.blanco.silicon.art Gracias por el apoyo y hospitalidad

En este episodio de Flipa Spain, Jesús Moreno nos cuenta qué es y cómo se monta una exposición y su parecido con el cine: debe empezar con fuerza, emocionar como una buena banda sonora y dejar huella en la memoria del visitante. Hablamos del poder de lo efímero, de espacios que desaparecen, pero aspiran a seguir vivos en el recuerdo de quienes los experimentaron. En eso consiste el trabajo de Jesús Moreno, el trabajo de museógrafo, una profesión que suele pasar inadvertida para el gran público y es esencial para el mundo del arte SUSCRÍBETE A FLIPA SPAIN! ✅ y Sé el primero en enterarte de los nuevos podcasts. Enlaces exposiciones https://www.galeriadelascoleccionesreales.es/exposicion/iconografia-del-mal-tapices-de-los-pecados/72636cda-b576-966c-9249-feb76bfdd154 - hasta el 28/9/25 Madrid Icono Pop https://www.comunidad.madrid/actividades/2025/exposicion-madrid-icono-pop-1964-1979 - hasta el 21/9/25 Latina https://www.casamerica.es/exposiciones/latina Mis redes: / flipaspain inesdesenis ---------------------------------------------------------------------------------------- Escucha la entrevista completa en tu plataforma de podcast favorita ---------------------------------------------------------------------------------------- ️ Spotify: https://open.spotify.com/show/6oBwVdJldJEi3fvqUVxgvK?si=0b98ee46393a4bd3 ️ iTunes: https://podcasts.apple.com/us/podcast/flipa-spain/id1836888828 ️ IVOOX: https://www.ivoox.com/podcast-flipa-spain_sq_f12715157_1.html Podcast grabado en @joaquin.blanco.silicon.art Gracias por el apoyo y hospitalidad

Ramón Mateos, artista y gestor del arte independiente, mete el dedo en el ojo y acusa a las instituciones artísticas españolas de perjudicar a los artistas españoles. ¿Por qué? Porque sus dirigentes, cuyo objetivo debería ser impulsar el arte, piensan más en sus propias carreras personales que en los artistas. Como contraste, Ramón Mateos trabaja desde el otro lado de la creación, el del arte autogestionado: el de remar sin mecenas, de levantar proyectos  imposibles y vivir el arte entre la autoría propia y la colectiva... porque en en un sistema artístico basado en el “sálvese quien pueda”, sabe que ¡aquí o nos salvamos todos, o no se salva nadie. Mis redes: / flipaspain inesdesenis ---------------------------------------------------------------------------------------- Escucha la entrevista completa en tu plataforma de podcast favorita ---------------------------------------------------------------------------------------- ️ Spotify: https://open.spotify.com/show/6oBwVdJldJEi3fvqUVxgvK?si=0b98ee46393a4bd3 ️ iTunes: https://podcasts.apple.com/us/podcast/flipa-spain/id1836888828 ️ IVOOX: https://www.ivoox.com/podcast-flipa-spain_sq_f12715157_1.html Podcast grabado en @joaquin.blanco.silicon.art Gracias por el apoyo y hospitalidad

Hoy en Flipa Spain! , hablamos con Julieta de Haro, curadora, y " arqueóloga simbólica del arte contemporáneo español que, como directora artística de CentroCentro, está decidida a seguir escarbando en las capas de  olvido. ⛏ ¿Por qué hay artistas españoles celebrados en el extranjeros que aquí siguen siendo invisibles?  ¿Y qué dice eso de nosotros,  de nuestra autoestima como país y como cultura… ?  Porque el canon —eso que llamamos “lo importante”, “lo que hay que conocer”— también se construye desde lo que se borra. Desde las omisiones que no parecen ideológicas, pero quizá lo son. Un episodio para quienes se preguntan por qué suenan siempre los mismos nombres y están dispuestos a mirar donde casi nadie apunta , 00:00:00 Intro 00:01:04 El momento clave para muchos artistas se llama Julieta de Haro 00:02:02 Arte español: una historia de ausencias y olvidos 00:02:45 Estábamos perdiendo artistas trascendentales 00:03:25 El paseo del arte, Patrimonio Mudial de la UNESCO 00:04:00 Centrocentro, palacio para el talento vivo de Madrid 00:05:47 Rafael Canogar, un clásico ignorado durante 24 años 00:06:53 Ha pasado una cosa absolutamente excepcional... 00:07:12 La asignatura que les falta a los alumnos de Bellas Artes 00:07:42 Incapacidad del español para valorar su creatividad y talento 00:08:48 Los complejos de los españoles 00:09:56 Madrid, esa tierra de nadie que está de súpermoda! 00:10:20 Ebullición de artistas multigeneracionales de primera línea 00:11:09 Mar Solís, ¡Pero ¿de dónde ha salido esta niña? ...y lleva toda la vida trabajando 00:11:58 ¡Ven, quiero proponerte una cosa..! 00:12:56 ¿Es también el auto-odio un delito de odio? 00:13:35 Trabajar desde el riesgo y la necesidad de justicia 00:14:21 Las ventajas de confiar 00:15:58 Canogar, un joven artista de 89 años 00:17:37 ¿Contratar creativos? El consejo de David Ogilvy 00:20:46 Programación contagiosa ¡quién lo iba a decir! 00:21:37 De Picasso a CentroCentro: una vida entre arte 00:23:07 El 3º de Velázquez, un piso 00:27:28 Crear comunidad: el ejemplo del Nueva York de los ´70 00:30:15 IVA del 21% al arte: Spain is different 00:33:33 ¿Desconfianza hacia el artista? 00:34:30 ¿Qué es el arte? 00:36:05 ¿Y el imaginario simbólico? 00:37:07 ¿Un palacio? Un hogar para los artistas 00:39:37 ¿Quién decide lo que debes mirar? 00:41:40 El “vermú de artista” 00:43:56 ¡Jo, es que CentroCentro va increíble! 00:46:30 Un publico tanto especializado como familiar 00:49:15 “Bufet Libre”, ¡coleccionismo por 20€! 00:53:06 ¿Calidad real o estética dominante? 00:54:20 ¿Nos damos cuenta de que los hemos vetado? 00:55:00 La importancia del legado artístico 00:59:21¿Por qué programas lo que programas? 01:00:07 ARCO, ¿una lupa distorsionada sobre el arte? 01:02:28 CentroCentro, escaparate de la relevancia artística 01:05:05 También en el arte, lo primero, ocuparse de lo propio 1:08:48 Recetas para una política artística 01:10:47 Las dificultades de los alumnos de Bellas Artes 01:11:50 Universidad y realidad ¿De espaldas en el mundo del arte? 1:15:57 Consejos para jóvenes artistas Mis redes: Youtube https://www.youtube.com/@flipaspain Instagram https://www.instagram.com/flipaspain/ https://www.instagram.com/inesdesenis/ ---------------------------------------------------------------------------------------- Escucha la entrevista completa en tu plataforma de podcast favorita ---------------------------------------------------------------------------------------- ️ Spotify: https://open.spotify.com/show/6oBwVdJldJEi3fvqUVxgvK?si=0b98ee46393a4bd3 ️ iTunes: https://podcasts.apple.com/us/podcast/flipa-spain/id1836888828 ️ IVOOX: https://www.ivoox.com/podcast-flipa-spain_sq_f12715157_1.html Podcast grabado en @joaquin.blanco.silicon.art Gracias por el apoyo y hospitalidad Si este episodio te ha hecho pensar..., cuéntame, dale like, suscríbete y compártelo para abrir conversación

¿Y si lo más valioso del arte estuviera ocurriendo fuera de tu radar mediático? ¿eliges lo que ves… o solo consumes lo que te ponen delante? ️ En este episodio me pregunto lo que quizás tú también te has preguntado… o tal vez no. ¿Quién escribe el relato oficial del arte contemporáneo español y nos hace creer que es el bueno? Si todo lo desconocido queda fuera, ¿de qué sirve llamar a esto “cultura”? Bienvenidos a ¡Flipa Spain! , una cita para quienes saben que el arte no se trata solo de lo que vemos , sino también de lo que no se muestra. Un territorio de artistas, comisarios, gestores, creadores e ideas que no siempre caben en la agenda de la prensa cultural… y sin los cuales la cultura española estaría coja Mis redes: Youtube https://www.youtube.com/@flipaspain Instagram https://www.instagram.com/flipaspain/ https://www.instagram.com/inesdesenis/ Si este episodio te ha hecho pensar..., cuéntame, dale like, suscríbete y compártelo para abrir conversación

En este primer episodio de Flipa Spain hablamos con Roberto Muñoz, conservador de Patrimonio Nacional y comisario de la exposición "Iconografía del Mal: los tapices de los pecados capitales" No os la perdáis.... Tampoco este episodio que tiene mucha tela.. tanta que, antes de que existiese el cine, los tapices fueron la gran pantalla del Antiguo Régimen. ENLACES DEL PODCAST https://www.galeriadelascoleccionesreales.es/actividad/iconografia-del-mal-exposicion-temporal/ac410b98-53b0-48f2-0a4e-507f63774795 https://www.patrimonionacional.es/ Mis redes: Youtube https://www.youtube.com/@flipaspain Instagram https://www.instagram.com/flipaspain/ https://www.instagram.com/inesdesenis/ ---------------------------------------------------------------------------------------- Escucha la entrevista completa en tu plataforma de podcast favorita ---------------------------------------------------------------------------------------- ️ Spotify: https://open.spotify.com/show/6oBwVdJldJEi3fvqUVxgvK?si=0b98ee46393a4bd3 ️ iTunes: https://podcasts.apple.com/us/podcast/flipa-spain/id1836888828 ️ IVOOX: https://www.ivoox.com/podcast-flipa-spain_sq_f12715157_1.html Podcast grabado en @joaquin.blanco.silicon.art Gracias por el apoyo y hospitalidad Si este episodio te ha hecho pensar..., cuéntame, dale like, suscríbete y compártelo para abrir conversación