Fotografiska Tallinn's Podcast

Kultuurikriitik Valner Valme ja ajakirjanik ning laulja Tõnu Pedaru võtavad luubi alla legendaarse fotograafi Anton Corbijni – mehe, kes on andnud näo tervele hulgale muusikamaailma ikoonidele. Juttu tuleb Corbijni näitusest Fotografiskas, tema tumedast ja äratuntavast visuaalsest käekirjast ning sellest, kuidas üks fotograaf on suutnud kujundada terve ajastu muusika visuaalset keelt. Miks mõjuvad Corbijni fotod endiselt nii võimsalt ja milline on tema püsiv legacy – fotograafina, muusikavideote lavastajana ja muusikakultuuri visuaalse keele kujundajana. ANTON CORBIJN „Corbijn, Anton“, 24. jaanuar – 30. aprillAnton Corbijni ainulaadne käekiri on jõuliselt kujundanud nüüdisaegse muusika ja kultuuri visuaalset keelt. Legendaarse fotograafi suur retrospektiiv „Corbijn, Anton” rändab läbi kunstniku viie loomekümnendi – näituse igal kaadril pesitseb kunstnikule omases hämaruses keegi, kes on keegi. Üle 150 teose kaudu avaneb ehe ja erakordne maailm, kust vaatavad vastu Depeche Mode, David Bowie, U2, Nick Cave ja paljud teised, kes on jätnud oma jälje – ja kelle jälje on jätnud Corbijn. Elamust rikastab videotuba, mis toob kokku Corbijni videograafia ja ikoonilised muusikavideod, mille saatel on suureks sirgunud mitu põlvkonda. Corbijni pärand ja jalajälg muusikas on raudkindel, ning just seda see näitus tähistabki.

Anton Corbijn x MuusikanõunikudAt the opening weekend of exhibition "Corbijn, Anton", the ground floor of Fotografiska was filled with great music and lively conversation as the Muusikanõunikud podcast was recorded live -  with special guest Anton Corbijn in person.On stage with Corbijn from the Muusikanõunikud podcast were Raul Saaremets, Siim Nestor, and Merit Maarits. “Muusikanõunikud” is a weekly music review show where fresh music from Estonia and abroad is praised and critiqued.The podcast was recorded live on 24 January 2026 at Fotografiska Tallinn. The intro for the live podcast is done by Margit Aasmäe, the CEO of Fotografiska Tallinn.ANTON CORBIJN Corbijn, Anton, January 24 – April 30, 2026 at Fotografiska TallinnIntimate portraits of the greatest artists of our time. Anton Corbijn’s unmistakable visual language – raw, intimate, and timeless – has shaped modern music culture for decades. Spanning five creative decades, the exhibition brings together portraits of Depeche Mode, U2, David Bowie, Nick Cave, and many others. Corbijn’s legacy and footprint in music are rock-solid – and this exhibition is a celebration of exactly that.

On the evening before the exhibition “Corbijn, Anton” opened, Fotografiska hosted a live podcast recording exploring the creative relationship between Brainstorm and Anton Corbijn. The discussion touched on their collaborations – some of which reportedly took place in Estonia – Corbijn’s role in shaping the visual history of popular music, and what the band had been working on both then and at the time. The exhibition is on show at Fotografiska Tallinn from January 24 to April 30, 2026.  Brainstorm was interviewed by Ingrid Kohtla, Head of Communications and Content Curator for Tallinn Music Week (TMW) and Station Narva.Anton Corbijn once said about Brainstorm: “I can’t tell you how much I felt at home with them and felt we were all together trying to achieve something.”So guests came to hear what that feeling of “home” sounded like from Brainstorm’s perspective.The podcast was recorded live on 22 January at Fotografiska Tallinn. The intro for the live podcast is done by Margit Aasmäe, the CEO of Fotografiska Tallinn.Brainstorm in TallinnWho doesn’t know Brainstorm? The Latvian pop-rock band shot to fame like a comet when they appeared on the Eurovision stage. They are still going strong and touring actively – and they also released a brand-new album in 2025.Brainstorm and Anton CorbijnThe band arrived in Estonia as legendary music photographer Anton Corbijn opened a major exhibition at Fotografiska on the evening of 23 January 2026. Alongside some of the biggest names in global music – including U2, Depeche Mode, The Rolling Stones, David Bowie, Prince, and many more – Brainstorm had also stood in front of Corbijn’s camera on several occasions.More than that, Corbijn had designed an entire album cover for Brainstorm and had helped shape their visual identity. All this made it more than fitting to bring everyone together in Tallinn to mark the opening of this remarkable exhibition.ANTON CORBIJN Corbijn, Anton, January 24 – April 30, 2026 at Fotografiska TallinnIntimate portraits of the greatest artists of our time. Anton Corbijn’s unmistakable visual language – raw, intimate, and timeless – has shaped modern music culture for decades. Spanning five creative decades, the exhibition brings together portraits of Depeche Mode, U2, David Bowie, Nick Cave, and many others. Corbijn’s legacy and footprint in music are rock-solid – and this exhibition is a celebration of exactly that.

6. jaanuaril Fotografiskas toimunud  kosmosenäituse erituur viis rännakule esseist ja kirjanik Jan Kausi paeluvasse mõttemaailma ja tema muljetavaldavatesse teadmistesse universumist. „Niisiis on mul pilku öötaevalaotusel hoides võimalus saada aktiivselt osa teaduse ja kunsti ammendamatust pärandist, elamise ja mõtlemise mõõtmatust ilust,“ kirjutas Jan Kaus Fotografiska kosmosenäitusest kultuuriajalehes Sirp. Kutsume ka selles podcasti episoodis läbi näitusetuuri salvestuse osa saama kirjaniku sõnaseadmise ja mõtisklemise kosmilisest ilust – sel harukordsel erituuril muutuvad sõnad tähtedeks, avardavatest mõtetest sünnib uus universum ning näitus poeb veelgi sügavamale hingesoppi.Jan Kaus on esseist ja kirjanik ning endine Eesti Kirjanike Liidu juht (2004–2007). Ta on avaldanud mitmeid romaane, novellikogusid ja esseeraamatuid ning on tuntud oma mõtlikult poeetilise stiili poolest.Nöitus KOSMOS – visuaalne rännak“, grupinäitus, 13. september 2025 – 17. jaanuar 2026.Oleme alati imetlenud tähistaevast ja mõtisklenud, mis seal küll peituda võib. Kosmos sümboliseerib meie igatsust nihutada piire, astuda samm tundmatusse ja unistada tulevikust öötaeva tähtede seas.Fotografiska näitusel „KOSMOS - visuaalne rännak“ kohtuvad taevapiiril kunst ja teadus – selles põimuvad uurimustöö ja kunstiloome, et jäädvustada universumi vägevust nii astronoomide pilgu kui ka kunstnike tõlgenduste kaudu. 14 kunstniku töödes peegelduvad küsimused Maa ja kosmose ja meie identiteedi kohta: kes me selles igavikulises maailmas oleme ja kellel on lubatud unistada tulevikust?

2025.aasta novembrikuu tõi Fotografiska kohvikusse elavad mõttevestlused ja innustavad arutelud. Fotografiska podcasti avalikul salvestusel rändasid teemad kosmosepsühholoogiast tudengisatelliidi programmini ning kunstist linnaplaneerimiseni. Salvestasime neli podcasti, mis põimivad loovuse ja teaduse ning pakuvad kuulajaile värskeid vaatenurki ja põnevat mõtteainet.Selles podcasti episoodis vestlevad Sirli Sarapuu ja Andreas Veispak. TUDENGISATELLIIDIST: SIRLI SARAPUU X ANDREAS VEISPAKPodcasti külaline on Tudengisatelliidi tegevjuht Sirli Sarapuu, kellelt uurime, et milliseid suuri tegusid teevad meie oma tudengid kosmoseteaduses, millist tööd ja koostööd tehakse satelliitide valmimise jaoks ülikoolide vahel ning kas kosmosetehnoloogiaga tegelemiseks on tehnilise taustaga noorte kõrval ruumi ka teiste valdkondade esindajatele? Kohapeal on tutvumiseks kaasas ka tudengisatelliidid.Sirli Sarapuu on Eesti tudengisatelliidi programmiga olnud seotud üle 3,5 aasta, tänaseks tegutseb ta organisatsiooni tegevjuhina. Lisaks on ta Eesti Tudengiraketi kaasasutaja ning Eesti kontaktisik Rahvusvahelises Kosmose Noortenõukogus (Space Generation Advisory Council).Sarapuuga vestleb Andreas Veispak, kes vastutab EBSis teaduse, arenduse ja innovatsiooni eest ning on varem töötanud nii PricewaterhouseCoopersis kui ka Euroopa Komisjonis – viimases juhtis ta nii Euroopa kosmoseprogrammidega seotud algatusi kui kosmoseandmete ja teadusinfrastruktuuridega tegelevaid üksuseid.„KOSMOS – visuaalne rännak“, grupinäitus, 13. september 2025 – 17. jaanuar 2026.Näitusel „KOSMOS – visuaalne rännak“ kohtuvad taevapiiril kunst ja teadus – selles põimuvad uurimustöö ja kunstiloome, et jäädvustada universumi vägevust nii astronoomide pilgu kui ka kunstnike tõlgenduste kaudu. 14 kunstniku töödes peegelduvad küsimused Maa, kosmose ja meie identiteedi kohta: kes me selles igavikulises maailmas oleme ja kellel on lubatud unistada tulevikust?

2025.aasta novembrikuu tõi Fotografiska kohvikusse elavad mõttevestlused ja innustavad arutelud. Fotografiska podcasti avalikul salvestusel rändasid teemad kosmosepsühholoogiast tudengisatelliidi programmini ning kunstist linnaplaneerimiseni. Salvestasime neli podcasti, mis põimivad loovuse ja teaduse ning pakuvad kuulajaile värskeid vaatenurki ja põnevat mõtteainet.Selles podcasti episoodis vestlevad Andres Käosaar ja Andreas Veispak. KOSMOSEPSÜHHOLOOGIAST: ANDRES KÄOSAAR X ANDREAS VEISPAKMida teeb kosmosepsühholoog ja kuidas uuritakse inimpsühholoogiat kosmose valdkonnas? Andres Käosaar on Eesti esimene ja seni ainus kosmosepsühholoog. Käesoleval õppeaastal lõpetab ta Ameerika Ühendriikides organisatsioonipsühholoogia doktorantuuri. Viimased neli aastat on ta töötanud NASA teadusrahastusel, käinud kosmose analoogmissioonidel ja teinud teadustööd Antarktikas – kõik see on Käosaare jaoks olnud ühtaegu nii piiride nihutamine kui unistuste täitumine. Detsembris algav ookeanisõudmisretk viib Käosaare uuele väljakutsele, kus ta uurib oma meeskonna koostööd ja psühholoogiat ekstreemsetes oludes.Käosaarega vestleb Andreas Veispak, kes vastutab EBSis teaduse, arenduse ja innovatsiooni eest ning on varem töötanud nii PricewaterhouseCoopersis kui ka Euroopa Komisjonis – viimases juhtis ta nii Euroopa kosmoseprogrammidega seotud algatusi kui kosmoseandmete ja teadusinfrastruktuuridega tegelevaid üksuseid.„KOSMOS – visuaalne rännak“, grupinäitus, 13. september 2025 – 17. jaanuar 2026.Näitusel „KOSMOS – visuaalne rännak“ kohtuvad taevapiiril kunst ja teadus – selles põimuvad uurimustöö ja kunstiloome, et jäädvustada universumi vägevust nii astronoomide pilgu kui ka kunstnike tõlgenduste kaudu. 14 kunstniku töödes peegelduvad küsimused Maa, kosmose ja meie identiteedi kohta: kes me selles igavikulises maailmas oleme ja kellel on lubatud unistada tulevikust?

2025.aasta novembrikuu tõi Fotografiska kohvikusse elavad mõttevestlused ja innustavad arutelud. Fotografiska podcasti avalikul salvestusel rändasid teemad kosmosepsühholoogiast tudengisatelliidi programmini ning kunstist linnaplaneerimiseni. Salvestasime neli podcasti, mis põimivad loovuse ja teaduse ning pakuvad kuulajaile värskeid vaatenurki ja põnevat mõtteainet.Selles podcasti episoodis vestlevad Andres Sevtšuk ja Daniel Vaarik.  LÕPETAMATA LINN: ANDRES SEVTŠUK X DANIEL VAARIKAndres Sevtšuk ja Daniel Vaarik arutlevad:Kas inimesed peavad igavesti elama poolikutes linnades, mida ehitatakse regulaarselt ümber, või on ka olemas linnu, mis on päriselt valmis?* Kui valmis või pooleli on Tallinn?* Kas on võimalik ehitada linna, kus kõigil oleks hea?* Kuidas panna eri maailmavaadetega inimesed linna nimel koostööd tegema?* Kuidas mõjutab linn mõjutab poliitilist elu ja vastupidi?* Kas on mõned rusikareeglid, mis teevad iga linna paremaks?Andres Sevtšuk on MITi linnateaduse ja planeerimise dotsent ning City Form Labi juht, kelle uurimistöö keskendub linnaruumi, liikumisviiside ja avaliku elu seostele.Daniel Vaarik on Levila kaasasutaja ja strateegiline nõustaja ning kommunikatsiooniekspert, kes tegeleb ühiskondlike teemade ja avaliku suhtluse mõtestamisega.„KOSMOS – visuaalne rännak“, grupinäitus, 13. september 2025 – 17. jaanuar 2026.Näitusel „KOSMOS – visuaalne rännak“ kohtuvad taevapiiril kunst ja teadus – selles põimuvad uurimustöö ja kunstiloome, et jäädvustada universumi vägevust nii astronoomide pilgu kui ka kunstnike tõlgenduste kaudu. 14 kunstniku töödes peegelduvad küsimused Maa, kosmose ja meie identiteedi kohta: kes me selles igavikulises maailmas oleme ja kellel on lubatud unistada tulevikust?

2025.aasta novembrikuu tõi Fotografiska kohvikusse elavad mõttevestlused ja innustavad arutelud. Fotografiska podcasti avalikul salvestusel rändasid teemad kosmosepsühholoogiast tudengisatelliidi programmini ning kunstist linnaplaneerimiseni. Salvestasime neli podcasti, mis põimivad loovuse ja teaduse ning pakuvad kuulajaile värskeid vaatenurki ja põnevat mõtteainet.Selles podcasti episoodis kohtud Luisa Greta Viloga. SISEMAAILMA METAFOORID: LUISA GRETA VILO X ELO AUNLuisa Greta Vilo on noor Eesti fotograaf, kelle looming uurib inimlikku haavatavust, kehatunnetust ja erinevaid suhtevorme. Ta ammutab inspiratsiooni looduse mitmekesistest motiividest ja elementidest, kujutades neid sisemaailma metafooridena.Vilo on lõpetanud fotograafia erialla Kõrgemas Kunstikoolis Pallas. Tema teosed kaunistavad parasjagu ka Fotografiska 1. korruse kohvikuseinu – Vilo väljapanek „A(r)mor“ peegeldab armastuse ja usalduse mitmekihilisust ning teekonda sügava suhte loomiseni iseendaga.Podcasti vestluses tuleb juttu noore kunstnikuna tegutsemisest – võimalustest, takistustest, inspiratsioonist ja oma raja leidmisest. Lisaks vesteldakse oma sisemaailma avastamisest ja selle kajastamisest kunstis.Viloga vestleb Fotografiska giid ja mõttevestluste saadik Elo Aun.„KOSMOS – visuaalne rännak“, grupinäitus, 13. september 2025 – 17. jaanuar 2026.Näitusel „KOSMOS – visuaalne rännak“ kohtuvad taevapiiril kunst ja teadus – selles põimuvad uurimustöö ja kunstiloome, et jäädvustada universumi vägevust nii astronoomide pilgu kui ka kunstnike tõlgenduste kaudu. 14 kunstniku töödes peegelduvad küsimused Maa, kosmose ja meie identiteedi kohta: kes me selles igavikulises maailmas oleme ja kellel on lubatud unistada tulevikust?

In this episode, you will meet French multimedia artist Josèfa Ntjam, whose exhibition Futuristic Ancestry: Warping Matter and Space-time(s) opened at Fotografiska Tallinn in November 2025The solo exhibition of Josèfa Ntjam invites visitors on a multi-layered sensory journey, intertwining stories of historical movements that have empowered the oppressed and opening a door toward possible futures. Bringing together biomorphic sculptures, video installations, and photomontages, the presentation is fluid and poetic, filled with hybrid forms and endless dialogues.The podcast is hosted by Fotografiska guide Elo AunThe exhibition Futuristic Ancestry: Warping Matter and Space-time(s) will be open until May 3rd, 2026.

As autumn approached, Fotografiska Tallinn turned its gaze to the stars with the major exhibition SPACE – A Visual Journey. In this episode, you will meet an inspiring duo:  photographer Cecilia Ömalm and professor of astronomy Göran Östlin. Since 2019, Ömalm and Östlin have been working on an artistic-scientific project called Ad Lucem/To the Light. With cyanotype as a medium, the duo explores and reinterprets both historic and modern cosmic images. The processing is done with glass negatives directly on top of hand-treated paper and exposed with sunlight. The method becomes a philosophic action, as images that were originally created with light from the sky are reborn through that same light.  SPACE – A Visual Journey, group exhibition, September 13 – January 18The exhibition SPACE – A Visual Journey explores the celestial frontier where artistic expression and scientific inquiry meet, and captures the grandeur of the cosmos through the eyes of astronomers and the interpretive visions of artists alike. Through works by 14 different artists, we encounter questions about Earth, space, and our identities – who we are in the face of eternity, and who has the right to dream about the future?The podcast is hosted by Fotografiska guide Elo Aun. The podcast is recorded in November 2025. 

As autumn approached, Fotografiska Tallinn turned its gaze to the stars with the major exhibition SPACE – A Visual Journey. In this episode, you will meet one of the featured artists, Thomas VanzFrench artist and filmmaker Thomas Vanz creates immersive visual experiences that merge art and science, capturing the sublime beauty of the cosmos. Born in 1991, Vanz has developed a distinctive style that explores the intersection of astronomy, philosophy, and the human experience. His work Verse is a striking example of his approach, where he utilizes liquid dynamics, colored inks, and high-speed cinematography to simulate the birth and death of stars in breathtaking detail. SPACE – A Visual Journey, group exhibition, September 13 – January 18The exhibition SPACE – A Visual Journey explores the celestial frontier where artistic expression and scientific inquiry meet, and captures the grandeur of the cosmos through the eyes of astronomers and the interpretive visions of artists alike. Through works by 14 different artists, we encounter questions about Earth, space, and our identities – who we are in the face of eternity, and who has the right to dream about the future?The podcast is hosted by Fotografiska guide Elo Aun. The podcast is recorded in November 2025. 

As autumn approached, Fotografiska Tallinn turned its gaze to the stars with the major exhibition SPACE – A Visual Journey. In this episode, you will meet one of the featured artists, Mikael OwunnaMikael Owunna is a Nigerian American multimedia artist, filmmaker, engineer, and the President of the City of Pittsburgh's Public Art and Civic Design Commission. Exploring the intersections of technology, art, and African cosmologies, his work seeks to elucidate an emancipatory vision of possibility that revives traditional African knowledge systems and pushes people beyond all boundaries, restrictions, and frontiers. SPACE – A Visual Journey, group exhibition, September 13 – January 18The exhibition SPACE – A Visual Journey explores the celestial frontier where artistic expression and scientific inquiry meet, and captures the grandeur of the cosmos through the eyes of astronomers and the interpretive visions of artists alike. Through works by 14 different artists, we encounter questions about Earth, space, and our identities – who we are in the face of eternity, and who has the right to dream about the future?The podcast is hosted by Fotografiska guide Elo Aun. The podcast is recorded in November 2025. 

Since 2021, Emilia Bergmark-Jiménez has been photographing births in Sweden, each with its own unique circumstances and process. Fotografiska's exhibition To Be Born and to Give Birth shows birth in every stage, a journey into the most intimate space and greatest moment of humans, a place where everything changes and the clock restarts. But it is also a journey into Emilia herself, a baptism through the amniotic fluid and a reckoning with the fear of birth, both er own fear and society's. A story about the existential aspect of delivering a child and about becoming and being human.The podcast is hosted by Fotografiska guide, Elo Aun. EMILIA BERGMARK-JIMÉNEZ To Be Born and to Give Birth, October 10, 2025– March 8, 2026Where do we go to bring our children home? In every birth, there is a moment when the birthing person seems to vanish – no longer a human being, but an immeasurable force of nature. Emilia Bergmark-Jiménez’s exhibition To Be Born and To Give Birth offers a raw, honest, and intimate look at the moments where both life and parenthood begin. Accompanying the photographs are the artist’s personal reflections, weaving together documentary images with philosophical questions about life’s beginnings, primal forces, and the becoming of a parent.

As autumn approached, Fotografiska Tallinn turned its gaze to the stars with the major exhibition SPACE – A Visual Journey. In this episode, you will meet one of the featured artists, Petri Eskelinen. The video works of Finnish artist Petri Eskelinen play on the border between science fiction and scientific fact, artistically highlighting a current issue in space research: if we want to go into space, we must take plants with us and figure out how to grow them in zero gravity.SPACE – A Visual Journey, group exhibition, September 13 – January 18The exhibition SPACE – A Visual Journey explores the celestial frontier where artistic expression and scientific inquiry meet, and captures the grandeur of the cosmos through the eyes of astronomers and the interpretive visions of artists alike. Through works by 14 different artists, we encounter questions about Earth, space, and our identities – who we are in the face of eternity, and who has the right to dream about the future?The podcast is hosted by Fotografiska guide  Elo Aun. The podcast is recorded in September 2025. 

As autumn approaches, Fotografiska Tallinn turns its gaze to the stars with the major exhibition SPACE – A Visual Journey. In this episode, you will meet one of the featured artist, Brooke Holm.  Brooke Holm is an Australian-American artist and photographer based in Brooklyn, New York. Holm’s artistic practice observes the celestial and anatomical body of the Earth through large-scale photography, moving images, and sound projects.Her artwork Valle Mortis is a sensory exploration into the temporal crisis that is the past, present and future as humanity looks to Mars as a speculative counterpart to life on Earth. The works reveal the topographical similarities between Death Valley on earth and Martian terrain through transitioning lenticular photographs. SPACE – A Visual Journey, group exhibition, September 13 – January 18The exhibition SPACE – A Visual Journey explores the celestial frontier where artistic expression and scientific inquiry meet, and captures the grandeur of the cosmos through the eyes of astronomers and the interpretive visions of artists alike. Through works by 14 different artists, we encounter questions about Earth, space, and our identities – who we are in the face of eternity, and who has the right to dream about the future?The podcast is hosted by Fotografiska guide  Elo Aun. 

As autumn approaches, Fotografiska Tallinn turns its gaze to the stars with the major exhibition SPACE – A Visual Journey. In this episode you will meet Mackenzie Calle,  whose well-known project “The Gay Space Agency” is also featured in the exhibition.The project boldly challenges the history of the U.S. space program, which has excluded queer astronauts. Through the series, queer identities are celebrated, and the barriers that have prevented members of the LGBTQ+ community from flying are brought to light. The project consists of original photographs as well as reworked public domain archival material from NASA, offering a counter-narrative to the astronaut program’s history and envisioning a future of a diverse and inclusive space.SPACE – A Visual Journey, group exhibition, September 13 – January 18The exhibition SPACE – A Visual Journey explores the celestial frontier where artistic expression and scientific inquiry meet, and captures the grandeur of the cosmos through the eyes of astronomers and the interpretive visions of artists alike. Through works by 14 different artists, we encounter questions about Earth, space, and our identities – who we are in the face of eternity, and who has the right to dream about the future?The podcast is hosted by Fotografiska guide  Elo Aun. The podcast was recorded as a live episode at Fotografiska Tallinn on September 15, 2025.

As autumn approaches, Fotografiska Tallinn turns its gaze to the stars with the major exhibition SPACE – A Visual Journey. In this episode, you will meet one of the featured artist, Michael Najjar. Michael Najjar will share the story of his extraordinary journey. Balancing one foot in art and the other in science, he is also physically preparing for his upcoming spaceflight. Michael Najjar is an internationally renowned artist, explorer and future astronaut. His work spans from photography, video and digital image-making to sculpture and writing. He is known for working closely at the intersection of art, science, and technology, dealing in complex and critical ways with the technological developments that are defining and drastically changing the early 21st century. Michael Najjar's series outer space looks at the latest developments in space exploration and the way they will shape our future life on Earth, in Earth’s near orbit and on other planets. The project presents a futuristic vision of life in space, inspired by real-world technological advancements and collaborations with space agencies, astronauts, and scientists. SPACE – A Visual Journey, group exhibition, September 13 – January 18The exhibition SPACE – A Visual Journey explores the celestial frontier where artistic expression and scientific inquiry meet, and captures the grandeur of the cosmos through the eyes of astronomers and the interpretive visions of artists alike. Through works by 14 different artists, we encounter questions about Earth, space, and our identities – who we are in the face of eternity, and who has the right to dream about the future?The podcast is hosted by Fotografiska guide  Elo Aun. 

As autumn approaches, Fotografiska Tallinn turns its gaze to the stars with the major exhibition SPACE – A Visual Journey. Meet one of the featured artists, Rhiannon Adam.Have you ever considered how our perception of space is shaped by who gets to go there? Is there room on a spaceship for people who have opinions—who question, interpret, and reimagine? What if those "translators" of space were artists?Rhiannon Adam spent three years preparing for a space mission that was ultimately cancelled. Listen closely to the journey that never happened—and how it became a story told through art.SPACE – A Visual Journey, group exhibition, September 13 – January 18The exhibition SPACE – A Visual Journey explores the celestial frontier where artistic expression and scientific inquiry meet, and captures the grandeur of the cosmos through the eyes of astronomers and the interpretive visions of artists alike. Through works by 14 different artists, we encounter questions about Earth, space, and our identities – who we are in the face of eternity, and who has the right to dream about the future?The podcast is hosted by Fotografiska guide  Elo Aun. 

Septembris avas Fotografiska kosmosenäituse. Näitusel „KOSMOS – visuaalne rännak“ kohtuvad taevapiiril kunst ja teadus – selles põimuvad uurimustöö ja kunstiloome, et jäädvustada universumi vägevust nii astronoomide pilgu kui ka kunstnike tõlgenduste kaudu. 14 kunstniku töödes peegelduvad küsimused Maa, kosmose ja meie identiteedi kohta: kes me selles igavikulises maailmas oleme ja kellel on lubatud unistada tulevikust? 14 kunstniku seast leiab ka eestlase Ivar Veermäe, kelle mitmeosaline projekt hõlmab nii tuumasünteesi-teemalist videot kui ka fotoseeriat Päikesest, mida on bioloogiliste protsesside abil muudetud, et uurida mikroskoopilise elu mõju pildipinnale. Ivari huvi on  suurematest protsessidest aru saada ja neid omal viisil ka teistele lähemale tuua. Toome koos näituse kunstnikega ka kosmose igaühele natuke lähemale - erinevate ja mõnikord ka ootamatute vaatenurkade alt. Ivariga vestleb Fotografiska giid Elo Aun. 

Fotografiska suunab pilgu tähistaeva poole ja avab 13. septembril suurnäituse „KOSMOS – visuaalne rännak“. Näitusel kohtuvad taevapiiril kunst ja teadus ning põimuvad uurimustöö ja kunstiloome – universumi vägevus jäädvustub nii astronoomide pilgu kui ka kunstnike tõlgenduste kaudu. 14 kunstniku käsitluses tõstatuvad suured küsimused: kes me selles igavikulises maailmas oleme ja kellel üldse on lubatud unistada tulevikust? Kuidas on Sander Mölder seotud Fotografiska ja kosmosenäituse avamisega, saad lähemalt kuulda juba podcastist. Kõige enam kuuled aga vahetut vestlust Sandri loomingust ja inspiratsiooniallikatest, sekka mõtisklusi muusika- ja kunstimaailmast. Vestlust veab Fotografiska giid Elo Aun. 

Todays guests are Max Dexheimer and Marika Tikas. Max is a fifth-generation winemaker whose great-great-grandfather founded the winery back in 1896. Marika is an Estonian sommelier who helped launch Fotografiska and was one of the curators of its beverage selection. Together, Max and Marika craft wines that showcase the full potential of the Rheinhessen region, while honoring the surrounding nature and local grape varieties.In June, Fotografiska partnered with  the Dexheimer family winery, now run by the fifth generation with heart and soul. Together, we blended four wines — two white and two red — infused with our knowledge, intuition, and passion.Fifteen members of the Fotografiska food and beverage team, along with friends, traveled to Rheinhessen, Germany in June 2025 to co-create these special wines with the winemakers. Dexheimer Winery is led by Marika and Max, united by their deep passion for natural wine. Ideally, nothing is added to or taken away from the wine — it’s the purest, most honest, and authentic expression of the grape. The grapes are handpicked, and winemaking involves minimal intervention. Finished wines are neither fined nor filtered.The podcast is hosted by Fotografiska sparkle, Elo Aun. 

Fotografiskas usume, et kunst ei ole ainult silmailu – see on ka sotsiaalne häirekell, küsimuste esitaja ja tunnete puudutaja. Meie suvine podcast „Fotografiskaga peenra vahel” on hea kaaslane nii linnapilti kui hetkedesse pildist väljas – olgu sul käes kõblas, päevitustekk või mustikakorv. Räägime kunstist, ühiskonnast ja sellest, miks mõnikord ei peagi mõistma – piisab, kui tunned. Nende vestluste saatel voolab suvi aeglasemalt, kuid mõtted püsivad ärkvel. Fotografiska giid Elo Aun supleb koos põnevate vestluskaaslastega teemades, mis kord paitavad ja kord kriibivad. Külalisteks on loomeinimesed ja teised teravate mõtetega rändurid, kellel on rohkem küsimusi kui kindlaid vastuseid. Selles episoodis on Elo vestluskaaslaseks erksalt mitmekülgne ja väljapaistev Annikky Lamp – ametnik, kirjutaja ja moekollektsionäär.

At Fotografiska, we believe that art isn’t just something to please the eye – it’s also a social alarm bell, a spark for questions, and a stirrer of emotions. Our summer podcast, Digging In with Fotografiska, is your thoughtful companion – whether you're in the city or in a moment off the grid, tending your garden, stretched out on a beach towel, or picking berries. We talk about art, society, and why sometimes you don’t need to understand – it’s enough to feel. With these conversations, summer flows a little slower, but the mind stays awake. Elo Aun,  together with a lineup of curious and creative guests,  dive into themes that sometimes soothe, sometimes scratch – always inviting more questions than answers.In this episode, our beloved guest, photographer Jimmy Nelson, joins us from Tallinn, where he was weaving magic through his lens—capturing the soul of the Song and Dance Festival.

Fotografiskas usume, et kunst ei ole ainult silmailu – see on ka sotsiaalne häirekell, küsimuste esitaja ja tunnete puudutaja. Meie suvine podcast „Fotografiskaga peenra vahel” on hea kaaslane nii linnapilti kui hetkedesse pildist väljas – olgu sul käes kõblas, päevitustekk või mustikakorv. Räägime kunstist, ühiskonnast ja sellest, miks mõnikord ei peagi mõistma – piisab, kui tunned. Nende vestluste saatel voolab suvi aeglasemalt, kuid mõtted püsivad ärkvel. Fotografiska giid Elo Aun supleb koos põnevate vestluskaaslastega teemades, mis kord paitavad ja kord kriibivad. Külalisteks on loomeinimesed ja teised teravate mõtetega rändurid, kellel on rohkem küsimusi kui kindlaid vastuseid. Selles episoodis on Elo vestluskaaslaseks kultuuriajakirjanik ja kultuurikriitik Andrei Liimets.

Fotografiskas usume, et kunst ei ole ainult silmailu – see on ka sotsiaalne häirekell, küsimuste esitaja ja tunnete puudutaja. Meie suvine podcast „Fotografiskaga peenra vahel” on hea kaaslane nii linnapilti kui hetkedesse pildist väljas – olgu sul käes kõblas, päevitustekk või mustikakorv. Räägime kunstist, ühiskonnast ja sellest, miks mõnikord ei peagi mõistma – piisab, kui tunned. Nende vestluste saatel voolab suvi aeglasemalt, kuid mõtted püsivad ärkvel. Fotografiska giid Elo Aun supleb koos põnevate vestluskaaslastega teemades, mis kord paitavad ja kord kriibivad. Külalisteks on loomeinimesed ja teised teravate mõtetega rändurid, kellel on rohkem küsimusi kui kindlaid vastuseid. Selles episoodis on Elo vestluskaaslaseks mitmekülgne ja särav Bianka Soe. 

Meet Martin Wall, Head Chef of Fotografiska Stockholm, the visionary behind a new kind of dining experience where sustainable pleasure takes center stage. His philosophy is simple yet powerful: Plant-Based. No Waste. Recycle. Upcycle. In this episode Martin will be hosted by Fotografiska guide, our sparkle - Elo Aun.Martin Wall is in Tallinn for a special dinner at Fotografiska on June 3rd. For one evening, the kitchen will be led by a trio of remarkable chefs: Gerli Travkin (Head Chef of Fotografiska Tallinn), Martin Wall (Head Chef of Fotografiska Stockholm), and Karoliina Jaakkola (Head Chef of Soo Restaurant at Maidla Manor).We’ve been dreaming about this dinner for a long time. At Fotografiska, we’ve always sought to spark conversations that haven’t yet been had — and this evening is no exception. For one extraordinary night in June, we’re bringing together the culinary visions of three Michelin Green Star restaurants to kick off the summer season in a truly exceptional and unprecedented way.

Kaleidoscope by Danish artist Henriette Sabroe Ebbesen opened on May 22 2025 in Fotografiska Tallinn. Henriette’s work blurs the lines between photography and painting, reality and imagination, this exhibition delves into the human psyche and body. Trained as a medical doctor, Ebbesen explores the intersection of science and art. Her works act as visual experiments, inviting viewers to interpret the body and mind through their own gaze.In this episode, Fotografiska guide Elo Aun, is joined by two special guests: photographer Henriette Sabroe Ebbesen and Johan Vikner, Global Director of Exhibitions at Fotografiska.Together they are diving into the heart of the creative process, unpacking how Henriette approaches her art and where her inspiration comes from. Johan will open up on what it takes to curate world-class exhibitions, from spotting emerging talent to shaping unforgettable visitor experiences.Henriette Sabroe EbbesenHenriette Sabroe Ebbesen (born 1994) is a self-taught photographer and film director from Copenhagen, fascinated by the intersection of science and art. Her exploration of the psyche, mind, and body is reflected in a range of works — from self-portraits and fragmented faces to distorted nude forms and Daliesque still lifes — celebrating sexuality and expression through her female gaze.Selected clients: Dolce & Gabbana, Natuzzi, Vogue Italia, Vogue Australia, Vogue Scandinavia, Vogue Greece, Photo Vogue, Vanity Fair Italia, Oh Land Music, Alex Vargas, Kim Kim, Magnus Olesen, Marie Claire France

Lembit Peegli näitus „Peegel/Pildis“ on toonud ka Fotografiska podcasti spordi teemad. Selles podcasti episoodis vestleb ajakirjank Brent Pere sportlaste vaimsest tervisest kahekordse maailmameistri ja olümpiahõbeda Heiki Nabiga. Kuuled lähemalt ka Heiki nabi tegemistest ja tema mõtetest, kuidas sportlasele pandud pingega toime tulla. Eesti legendaarse spordifotograafi Lembit Peegli esimene isikunäitus „Peegel/Pildis“ teeb tagasihüppe spordielu möödunud aegadesse, kandes kõnekatel ja mõjusatel fotodel osa Eesti spordikultuuri loost aastatest 1970–1990. Oma aja mõjukaima spordielu jäädvustajana on Lembit Peegli roll kodumaa kultuuriloos hindamatu ning Fotografiska näitus on oluline samm püüdluses säilitada tema pärandit, mis ei ole suuremale üldsusele siiamaani kättesaadav olnud.Näitus on Fotografiskas avatud kuni 18.mai 2025.a. 

This spring, Fotografiska Tallinn presents Through Elliott Erwitt’s Playful Eyes, a retrospective exhibition celebrating the legendary photographer Elliott Erwitt (1928–2023). This exhibition explores Erwitt’s seven decades of creative photography, highlighting playful everyday moments, humorous perspectives, and thought-provoking reflections. It is Fotografiska’s tribute to the extraordinary journey and talent of the legendary artist, showcasing nearly 100 images that represent the pinnacle of street photography.The exhibition's opening offered a rare opportunity to hear filmmaker Douglas Sloan's firsthand recollections of the photographer's work and life. He is interviewed by Fotografiska guide Elo Aun.Douglas Sloan is a filmmaker and commercial director known for his documentaries focusing on the lives and work of artists and photographers. In addition to Erwitt, he has created documentary films about renowned figures in photographic art, such as Annie Leibovitz, Helmut Newton, William Klein, Diane Arbus, and many others.

Fotografiskas  saab kogu kevade näha rahvusvaheliselt tunnustatud tänava- ja moefotograafi Feng Li näitust „Valged ööd imedemaal“, mis esitleb tänapäeva ühiskonda sürrealistliku vaatemänguna.Selles Fotografiska juttude episoodis  aitab Feng Li loomingut mõtestada ning arutleb Hiina kaasaegse kunstiruumi ja ühiskonna teemadel Aasia uuringute spetsialist Rando Künnapuu. Temaga vestleb Jaanus Leplaan Chado teepoest. FENG LI näitus „Valged ööd imedemaal“ Fotografiskas, 29. jaanuar – 18.mai 2025Rahvusvaheliselt tunnustatud tänava- ja moefotograafi Feng Li värviküllane näitus kujutab salapäraseid mööduvaid hetki ja argipäeva absurdsusi. Näituse tegevustik toimub tänapäeva linnade taustal – kesksel kohal on tänavate räsitud, räpane ja häbematult kunstlik mängumaa, mis tavaliselt nutitelefoniga tehtud fotodelt välja lõigatakse. Kunstniku tunnusjooneks on välklambi meisterlik kasutus, moonutades sellega ajataju ning hägustades piiri öö ja päeva vahel. Tal on võimekus märgata ja püüda sürreaalseid hetki, siduda need plahvatuslike värvide ja kõnekade detailidega ning liita juurde toored ja jõulised emotsioonid.

Legendaarse spordifotograafi Lembit Peegli näitus „Peegel/Pildis“ on toonud Fotografiskasse spordielu kirglikud teemad nii möödunud aegadest kui tänapäevast.  Selles Fotografiska juttude episoodis vestleb ajakirjanik Brent Pere spordikommentaatorite värvikast elust Tarmo Tiisleri  ja Juhan Kilumetsaga.   Vahetu huumori ja eluliste näidetega kuuled sellest, kas spordikommentaatoriks olemine on amet või diagnoos ja kas sinna kõrvale mahub ka muud elu?  Mis on intrevjuud tehes oluline ja millise pinge all on sportlased meedia tähelepanu all?  Mis mõte on küsida higiselt sportlaselt kohe peale võistlust “Mis tunne on?” ja miks on vaja intervjueerida inimest piirisituatsioonis?Kuula põnevat vestlust ja kogemusi selle pinge võlust, kui läheb põlema otse-eetri punane tuli. LEMBIT PEEGEL „Peegel/Pildis“, 24. jaanuar – 18. mai FotografiskasEesti legendaarse spordifotograafi Lembit Peegli esimene isikunäitus „Peegel/Pildis“ teeb tagasihüppe spordielu möödunud aegadesse. Publiku ees avaneb sissevaade Peegli loomingusse, mis kannab kõnekatel ja mõjusatel fotodel osa Eesti spordikultuuri loost aastatest 1970–1990. Oma aja mõjukaima spordielu jäädvustajana on Lembit Peegli roll kodumaa kultuuriloos hindamatu ning Fotografiska näitus on oluline samm püüdluses säilitada tema pärandit, mis ei ole suuremale üldsusele siiamaani kättesaadav olnud. Ligi 50 pildil kohtab nii ajalooliselt tuntud spordihetki kui ka mitmeid seninägemata kaadreid Lembitu tohutust pildikogust.

Tänavakunsti lipulaeva Shepard Fairey isikunäitus „Fotosüntees” tõi Fotografiskasse ühiskonnakriitilise ja provokatiivse kunstiloome, mis vajutab kartmatult aja närvile. Kunstniku kaasahaarav maailm on lõputu ja mitmetasandiline, nagu ka tehnikad tema kunsti taga – omanäolise ja jõulise fotograafia edastamiseks on kasutatud eri tehnikaid ja meediume, saateks poliitiliselt laetud sümboliterohke kunst.Shepard Fairey näitusest ja loomingust inspireeritult arutavad ajakirjanik Neeme Raud ja ettevõtja Heikki Källu sisutihedalt nii  kunsti kui ühiskonda puudutavatel teemadel. 

Kuula Sveta Grigorjeva luulet Fotografiska erisündmuselt „NUDE” poeesia: luule x fotokunst2024. aasta sügisel pälvis Fotografiska näitus „NUDE” laialdast publikuhuvi. See ekspositsioon tõi kokku 32 naiskunstniku ausa, toore ja raamideta käsitluse alasti kehast. Menuka ja sisuküllase näituse lõppakordina kõlas 9. jaanuaril erisündmus, mis tõi mõjusa fotokunsti keskele jõulised ja vahetud sõnaseadjad.Nii nagu foto, liigutab ka luule aja ja ruumi piire. Sel erilisel õhtul kõnelesid näitusesaalis korraga kaks loomingulist keelt – rännati fotopoeesia ja luule lummavatel, teravatel ja tähenduslikel radadel. Igas näitusesaalis peatus hetkeks aeg, et lasta fotokunstil ja luulel põimuda ning kõlada Eesti luuletajate loomingul, mis oli sel õhtul inspireeritud näitusest „NUDE”. Fotost sai luule ja luulest sai foto ning näitus „NUDE” lõppes meeliülendava kogemusena, kaasaegses värskuses ja kammitsaist vabana – just nii, nagu näitus seda ise oli olnud.Luule line-up sündmusel:Doris Kareva Sveta Grigorjeva Gregor Kulla Berit Kaschan Mari-Liis Müürsepp Maarja-Liisa Soe Riste Sofie Käär

Kuula Riste Sofie Kääri luulet Fotografiska erisündmuselt „NUDE” poeesia: luule x fotokunst2024. aasta sügisel pälvis Fotografiska näitus „NUDE” laialdast publikuhuvi. See ekspositsioon tõi kokku 32 naiskunstniku ausa, toore ja raamideta käsitluse alasti kehast. Menuka ja sisuküllase näituse lõppakordina kõlas 9. jaanuaril erisündmus, mis tõi mõjusa fotokunsti keskele jõulised ja vahetud sõnaseadjad.Nii nagu foto, liigutab ka luule aja ja ruumi piire. Sel erilisel õhtul kõnelesid näitusesaalis korraga kaks loomingulist keelt – rännati fotopoeesia ja luule lummavatel, teravatel ja tähenduslikel radadel. Igas näitusesaalis peatus hetkeks aeg, et lasta fotokunstil ja luulel põimuda ning kõlada Eesti luuletajate loomingul, mis oli sel õhtul inspireeritud näitusest „NUDE”. Fotost sai luule ja luulest sai foto ning näitus „NUDE” lõppes meeliülendava kogemusena, kaasaegses värskuses ja kammitsaist vabana – just nii, nagu näitus seda ise oli olnud.Luule line-up sündmusel:Doris Kareva Sveta Grigorjeva Gregor Kulla Berit Kaschan Mari-Liis Müürsepp Maarja-Liisa Soe Riste Sofie Käär

Kuula Mari-Liis Müürsepa luulet Fotografiska erisündmuselt „NUDE” poeesia: luule x fotokunst2024. aasta sügisel pälvis Fotografiska näitus „NUDE” laialdast publikuhuvi. See ekspositsioon tõi kokku 32 naiskunstniku ausa, toore ja raamideta käsitluse alasti kehast. Menuka ja sisuküllase näituse lõppakordina kõlas 9. jaanuaril erisündmus, mis tõi mõjusa fotokunsti keskele jõulised ja vahetud sõnaseadjad.Nii nagu foto, liigutab ka luule aja ja ruumi piire. Sel erilisel õhtul kõnelesid näitusesaalis korraga kaks loomingulist keelt – rännati fotopoeesia ja luule lummavatel, teravatel ja tähenduslikel radadel. Igas näitusesaalis peatus hetkeks aeg, et lasta fotokunstil ja luulel põimuda ning kõlada Eesti luuletajate loomingul, mis oli sel õhtul inspireeritud näitusest „NUDE”. Fotost sai luule ja luulest sai foto ning näitus „NUDE” lõppes meeliülendava kogemusena, kaasaegses värskuses ja kammitsaist vabana – just nii, nagu näitus seda ise oli olnud.Luule line-up sündmusel:Doris Kareva Sveta Grigorjeva Gregor Kulla Berit Kaschan Mari-Liis Müürsepp Maarja-Liisa Soe Riste Sofie Käär

Kuula Gregor Kulla luulet Fotografiska erisündmuselt „NUDE” poeesia: luule x fotokunst2024. aasta sügisel pälvis Fotografiska näitus „NUDE” laialdast publikuhuvi. See ekspositsioon tõi kokku 32 naiskunstniku ausa, toore ja raamideta käsitluse alasti kehast. Menuka ja sisuküllase näituse lõppakordina kõlas 9. jaanuaril erisündmus, mis tõi mõjusa fotokunsti keskele jõulised ja vahetud sõnaseadjad.Nii nagu foto, liigutab ka luule aja ja ruumi piire. Sel erilisel õhtul kõnelesid näitusesaalis korraga kaks loomingulist keelt – rännati fotopoeesia ja luule lummavatel, teravatel ja tähenduslikel radadel. Igas näitusesaalis peatus hetkeks aeg, et lasta fotokunstil ja luulel põimuda ning kõlada Eesti luuletajate loomingul, mis oli sel õhtul inspireeritud näitusest „NUDE”. Fotost sai luule ja luulest sai foto ning näitus „NUDE” lõppes meeliülendava kogemusena, kaasaegses värskuses ja kammitsaist vabana – just nii, nagu näitus seda ise oli olnud.Luule line-up sündmusel:Doris Kareva Sveta Grigorjeva Gregor Kulla Berit Kaschan Mari-Liis Müürsepp Maarja-Liisa Soe Riste Sofie Käär

Kuula Maarja-Liisa Soe luulet Fotografiska erisündmuselt „NUDE” poeesia: luule x fotokunst2024. aasta sügisel pälvis Fotografiska näitus „NUDE” laialdast publikuhuvi. See ekspositsioon tõi kokku 32 naiskunstniku ausa, toore ja raamideta käsitluse alasti kehast. Menuka ja sisuküllase näituse lõppakordina kõlas 9. jaanuaril erisündmus, mis tõi mõjusa fotokunsti keskele jõulised ja vahetud sõnaseadjad.Nii nagu foto, liigutab ka luule aja ja ruumi piire. Sel erilisel õhtul kõnelesid näitusesaalis korraga kaks loomingulist keelt – rännati fotopoeesia ja luule lummavatel, teravatel ja tähenduslikel radadel. Igas näitusesaalis peatus hetkeks aeg, et lasta fotokunstil ja luulel põimuda ning kõlada Eesti luuletajate loomingul, mis oli sel õhtul inspireeritud näitusest „NUDE”. Fotost sai luule ja luulest sai foto ning näitus „NUDE” lõppes meeliülendava kogemusena, kaasaegses värskuses ja kammitsaist vabana – just nii, nagu näitus seda ise oli olnud.Luule line-up sündmusel:Doris Kareva Sveta Grigorjeva Gregor Kulla Berit Kaschan Mari-Liis Müürsepp Maarja-Liisa Soe Riste Sofie Käär

Kuula Berit Kaschani luulet Fotografiska erisündmuselt „NUDE” poeesia: luule x fotokunst2024. aasta sügisel pälvis Fotografiska näitus „NUDE” laialdast publikuhuvi. See ekspositsioon tõi kokku 32 naiskunstniku ausa, toore ja raamideta käsitluse alasti kehast. Menuka ja sisuküllase näituse lõppakordina kõlas 9. jaanuaril erisündmus, mis tõi mõjusa fotokunsti keskele jõulised ja vahetud sõnaseadjad.Nii nagu foto, liigutab ka luule aja ja ruumi piire. Sel erilisel õhtul kõnelesid näitusesaalis korraga kaks loomingulist keelt – rännati fotopoeesia ja luule lummavatel, teravatel ja tähenduslikel radadel. Igas näitusesaalis peatus hetkeks aeg, et lasta fotokunstil ja luulel põimuda ning kõlada Eesti luuletajate loomingul, mis oli sel õhtul inspireeritud näitusest „NUDE”. Fotost sai luule ja luulest sai foto ning näitus „NUDE” lõppes meeliülendava kogemusena, kaasaegses värskuses ja kammitsaist vabana – just nii, nagu näitus seda ise oli olnud.Luule line-up sündmusel:Doris Kareva Sveta Grigorjeva Gregor Kulla Berit Kaschan Mari-Liis Müürsepp Maarja-Liisa Soe Riste Sofie Käär

Kuula Doris Kareva luulet Fotografiska erisündmuselt „NUDE” poeesia: luule x fotokunst2024. aasta sügisel pälvis Fotografiska näitus „NUDE” laialdast publikuhuvi. See ekspositsioon tõi kokku 32 naiskunstniku ausa, toore ja raamideta käsitluse alasti kehast. Menuka ja sisuküllase näituse lõppakordina kõlas 9. jaanuaril erisündmus, mis tõi mõjusa fotokunsti keskele jõulised ja vahetud sõnaseadjad.Nii nagu foto, liigutab ka luule aja ja ruumi piire. Sel erilisel õhtul kõnelesid näitusesaalis korraga kaks loomingulist keelt – rännati fotopoeesia ja luule lummavatel, teravatel ja tähenduslikel radadel. Igas näitusesaalis peatus hetkeks aeg, et lasta fotokunstil ja luulel põimuda ning kõlada Eesti luuletajate loomingul, mis oli sel õhtul inspireeritud näitusest „NUDE”. Fotost sai luule ja luulest sai foto ning näitus „NUDE” lõppes meeliülendava kogemusena, kaasaegses värskuses ja kammitsaist vabana – just nii, nagu näitus seda ise oli olnud.Luule line-up sündmusel:Doris Kareva Sveta Grigorjeva Gregor Kulla Berit Kaschan Mari-Liis Müürsepp Maarja-Liisa Soe Riste Sofie Käär

Shepard Fairey is one of the most renowned and provocative street artists, with over 135 murals worldwide. He made his breakthrough during the 2008 U.S. presidential campaign with the portrait of Barack Obama and the explosive rise of the OBEY clothing brand. In November 2024 his art arrives at Fotografiska, bringing together earlier iconic works and new pieces created specifically for this exhibition, blending into a captivating visual experience in the exhibition 'Photo Synthesis’.In this Episode you will hear how Shepard Fairey´s art art started to spread social messages and how he sees art’s ability to influence political movements and drive social change. An inspiring and thought-provoking discussion. Shepard Fairey is interviewed by Christian Veske, Gender Equality and Equal Treatment Commissioner of Estonia.  Shepard Fairey´s exhibition "Photo Synthesis" is open at Fotografiska Tallinn from 2nd of November 2024  to 16th of March 2025.

Fotografiska näituse "NUDE/Ihualasti" teemadest inspireeritult ja tõukuvalt arutlevad selles Fotografiska juttude episoodis naiselikkuse ja emaduse, kehakuvandi, stereotüüpide ja alastuse teemal seksuaaljõustaja ja antropoloog Kristina Birk-Vellemaa ning kasvatuspsühholoog ja vaimse tervise edendaja Merilin Mandel. Seda kõike vahetult ja julgelt, ehedalt ja mahlakalt. Sügis sai Fotografiskas võimsa avalöögi näitusega „NUDE”, mis toob külastajateni 32 naiskunstniku käsitluse alasti kehast, teiste seas löövad näitusel kaasa Eesti kunstnikud Cloe Jancis ja Marlen Kärema. Erinevate loominguliste lähenemiste kaudu öeldakse lahti traditsioonilisest alasti keha kujutamisest ning esitletakse keha kogu oma häbitus aususes ja hiilguses, kaasaegses värskuses ja kammitsaist vabana, seda kõike just naise pilgu läbi. Selle tulemuseks on keskkond, kus ootuspärased rollid enam ei kehti, harjumuslik vaatenurk muutub ja võimuhierarhia saab ümber pööratud.

Angélica Dass is an internationally acclaimed photographer known for her incredible project 'Humanae,' where she captures the spectrum of human skin tones. Her work challenges how we see ourselves and each other in profound and provocative ways. Her work is represented at the Fotografiska exhibition "Nude". In this episode Angélica Dass is interviewed by Gender Equality and Equal Treatment Comissioner in Estonia, Christian Veske. The Gender Equality and Equal Treatment Comissioner is an independent and impartial official who advises and assists anyone who feels they have been discriminated against. 

Selles Fotografiska juttude episoodis on Fotografiska giidi Elo Auna külaliseks fotograaf Heikki Leis, kes räägib oma loomingu sündmise tagamaadest ja oma kunstnikutee loost. Heikki Leisi teosed seeriast „Afterlife” on esindatud Fotografiska näitusel  Õites”/ „In Bloom”. Näitus toob esile 17 rahvusvahelise kunstniku tõlgenduse inimese ja looduse omavahelisest suhtest, põimides foto, video ja skulptuuri, taustal kõlamas innustav ja filosoofiline mõtisklus aja muutlikkusest. 

In June 2024 Fotografiska Tallinn opened grand exhibition "In Bloom", where the beauty, richness, fragility, and diversity of nature are represented by 17 contemporary artists.In this episode you will meet one of the amazing artist, Cig Harvey. Cig Harvey is a British-born artist and writer who lives in Maine, USA. She works in large-format color photography and poetry and in her practice seeks to find the magical in everyday life. She uses both images and language to explore sensory experiences and elevate the everyday. Rich in implied narrative, deeply rooted in the natural world, her work is devoted to the topic of what it is to feel. Meet Cig Harvey´s thoughts about beauty as an overarching theme - why it is important capturing and sharing it with others. How nature is as an alarm clock, reminding us that nothing is permanent. And of course about photography - an endless medium that gives so much and how it takes a lifetime to even scratch the surface of photography. 

Fotografiska tähistab Pride'i kuud podcast’iga. Selles episoodis kohtuvad võrdõigusvolinik Christian Veske ja Tallinn Bearty festivali peakorraldaja Alvar Ameljushenko.Ole valmis stereotüüpide lammutamiseks. Kuidas suhestuvad LGBT-liikumine ja selle subkultuurid meie ühiskondliku reaalsusega? Karumeeste liikumine, mis sai alguse Ameerika läänerannikult on leidnud endale liikmeskonda Euroopast, Jaapanini ning Austraaliast Argentiinani. Kui esialgu oli liikumine seotud reaktsioonina LGBT-kogukonna enda kehtestatud (ilu)standarditele Ameerika Ühendriikides, siis kiiresti ühinesid karud ka laiema LGBT-aktivismiga. Millega tegelevad aga Eesti karud ning millised on nende elupaigast tingitud erisused? Kuidas nemad Eestis müüte lammutavad ja uusi narratiive ehitavad? Mis roll on seal kunstil? Kas lisaks karudele on Eestis ka veel teisi põnevaid olevusi?Alvar Ameljushenko:Alvar on Tallinn Bearty Festivali – rahvusvaheline karude kui ühe LGBT+ subkultuuri festivali – peakorraldaja. Tallinn Bearty missioon on seista võrdsete õiguste eest. Subkultuurifestivali korraldatakse Tallinnas juba alates 2014.aastast, iga aasta aprillikuus. Festivali peafookus on kunsti kaudu humanistlikke ideede rõhutamisel – kujutav kunst, muusika ja kinematograafia igal erineval aastal annavad selleks kogu maailmast kogukonna seest leitavate kunstiga tegelejate abiga suurepärase võimaluse.Võrdõigusvolinik Christian Veske Christian Veske on varem töötanud erinevatel ametikohtadel Euroopa Soolise Võrdõiguslikkuse Instituudis (EIGE), sealhulgas juhtivatel kohtadel alates 2017. aastast ja 2022.aasta algusest instituudi esindajana Brüsselis. Valdkonnas alustas ta 2009. aastal soolise võrdõiguslikkuse peaspetsialistina. Senine töökogemus võrdõiguslikkuse valdkonnas Eestis ja Euroopa Liidus on andnud talle laialdased teadmised võrdsuspoliitikatest ning väljakutsetest, mis seisavad selle valdkonna ees Eestis ja Euroopa Liidus. Alates 2022. aastast on Christian soolise võrdõiguslikkuse ja võrdse kohtlemise volinik Eestis.Foto: Kaisa-Maarja Pärtel

Kary H. Laschi näitus “Kuldajastu” Fotografiskas viib rännakule ekstsentrilise fotograafi ja kollektsionääri Kary H. Laschi (1914–1993) maailma ning teeb tagasihüppe 1950. aastate kuldajastusse. Näitusel on esindatud Laschi klassikaks kujunenud fotod Pablo Picassost, Sophia Lorenist, Salvador Dalíst, Brigitte Bardot’st ja teistest maailmastaaridest, kuid veelgi enam on fookuses ajastuvaim ja atmosfäär, mida fotograaf erakordselt hästi tabada oskas.Mis toimus aga samal ajal Eestis? Kogu näituse glamuur esindab paljuski seda, millest raudse eesriide taga unistati. Kary H. Laschi näitusest inspireerituna toob kunstiteadlane ja muusikakriitik Harry Liivrand selles Fotografiska juttude episoodis kuulajateni Eesti glamuuri ja glämmi samal ajastul. Mis kõik jäi 1957. aastal Moskvas toimunud Ülemaailmse Noorsoofestivali ja Tallinas Viru hotelli avamise vahele 1972. aastal - just sellest leiad värvikat ja maailmaavadavat kuulamist. Sissejuhatuseks või jätkuks podcastile soovitab Harry Liivrand kuulata muusikat Juliette Grecolt ja Marino Marini ansamblilt 1960. aastatest. Eesti muusikast aga Jaak Joalat ja Heidy Tammet. Foto: Anthony Steel and Anita Ekberg marry in Florence, 1956  ©Kary H. Lasch, Bridgemann Images 

Eesti ühe silmapaistvama fotokunstniku, 2024. aastal teenetemärgiga pärjatud fotograafi Toomas Volkmanni näitus “täis minevik” oli Fotografiskas avatud 10. märtsini. Näituse viimasel nädalavahetusel, päev enne sulgemist viis Toomas huvilised veel oma fotokunsti radadele seiklema. Tema viis lugusid jutustada on kõnetav, inspireeriv ja vahetu, andes näituse kogemusele juurde kordumatu elamuse.

As part of the Fotografiska fashion month in February 2024, the world-famous fashion photographer Vincent Peters visited Estonia again to open the legacy of Peter Lindbergh to Estonian public and meet Estonian photographers. In this episode, Vincent Peters and Peter Napoliello have a touching, deep and open conversation about photography - today and in the future. Photo: Kaisa-Maarja Pärtel

We speak to Benjamin Lindbergh, son of the late, great photographer, about the power of the new 'Lightness of Being' exhibition and what exactly made his father’s work so impactful. Peter Lindbergh’s “Lightness of Being” on display until June 2024 at Fotografiska TallinnThe talk is hosted by Elo Aun

In Elizaveta Porodina’s exhibition Un/Masked, we are invited to gaze into the spheres of her artistry and image creation. With her experimental, dreamlike and occasionally surreal photography, she calls us to merge the past and the contemporary – a journey through time and space. In this podcast episode, the journey is guided by Elo Aun.Photo on Thumbnail: Senya Taylor