GRANDES DIRECTOS

Este formato de 4 CDs es un sublime compendio cronológico de los conciertos de Rod Stewart a lo largo de su formidable carrera entre 1976 y 1998. Todos los temas incluidos son inéditos. Tonight’s The Night incluye material de Rod en solitario, canciones de Faces, todos los éxitos y algunas versiones increíbles en formato de directo. Indispensable para fans devotos o amantes casuales. Rod Stweward es uno de los artistas más vendedores de todos los tiempos. Durante las cinco largas décadas de carrera, se ha convertido en uno de los compositores y músicos más queridos y aclamados por su directo. Galardonado en dos ocasiones con el Rock & Roll Hall of Fame y premios Grammy, es considerado como una de las leyendas vivas con mayor carisma – poseedor de un record por actuar frente a la mayor audiencia durante un concierto multitudinario en Rio De Janeiro donde le vieron más de 4.2 millones de enfervorecidos fans en 1996. Warner Bros. Records se hace eco del magistral legado de Rod Stewart en directo, publicando esta caja de cuatro CDs en una colección que reúne 58 temas en directo inéditos que recorren más de 20 años e incluyen sus mayores éxitos y algunas de sus mejores versiones. Disc 1: 1976 1.THREE TIME LOSER 2.YOU WEAR IT WELL 3.BIG BAYOU 4.TONIGHT’S THE NIGHT (GONNA BE ALRIGHT) 5.THE WILD SIDE OF LIFE 6.SWEET LITTLE ROCK ’N ROLLER 7.I DON’T WANT TO TALK ABOUT IT 8.THE KILLING OF GEORGIE (PART I AND II) 9.MAGGIE MAY 10.ANGEL 11.GET BACK 12.(I KNOW) I’M LOSING YOU 13. THIS OLD HEART OF MINE Disc 2: 1976-1981 1.SAILING 2.STAY WITH ME 3.BORN LOOSE 4.(IF LOVING YOU IS WRONG) I DON’T WANT TO BE RIGHT 5.I JUST WANT TO MAKE LOVE TO YOU 6.BLONDES (HAVE MORE FUN) 7.Medley: (I KNOW) I’M LOSING YOU/IT’S ALL OVER NOW/STANDIN’ IN THE SHADOWS OF LOVE/LAYLA 8.Medley: TWISTIN’ THE NIGHT AWAY/EVERY PICTURE TELLS A STORY 9.SHE WON’T DANCE WITH ME 10.PASSION 11.GI’ ME WINGS 12.HOT LEGS – with Tina Turner Disc 3: 1984-1989 1.TONIGHT I’M YOURS (DON’T HURT ME) 2.YOU’RE IN MY HEART (THE FINAL ACCLAIM) 3.(SITTIN’ ON) THE DOCK OF THE BAY 4.HUNGRY HEART 5.BAD FOR YOU 6.SOME GUYS HAVE ALL THE LUCK 7.ROCK ME BABY 8.INFATUATION 9.I AIN’T SUPERSTITIOUS 10. EVERY PICTURE TELLS A STORY 11.LOST IN YOU 12.FOREVER YOUNG 13.DA YA THINK I’M SEXY? 14.CRAZY ABOUT HER 15.TRY A LITTLE TENDERNESS 16.YOU’RE IN MY HEART (THE FINAL ACCLAIM) (Reprise) Disc 4: 1991-1998 1.DOWNTOWN TRAIN 2.THIS OLD HEART OF MINE 3.STAY WITH ME 4.SWEET SOUL MUSIC 5.MANDOLIN WIND 6.HIGHGATE SHUFFLE 7.BABY JANE 8.BABY PLEASE DON’T GO 9.CUT ACROSS SHORTY 10. (FIND A) REASON TO BELIEVE 11.HANDBAGS & GLADRAGS 12.HAVING A PARTY 13.PEOPLE GET READY 14.HAVE I TOLD YOU LATELY 15.Medley: TWISTIN’ THE NIGHT AWAY/CHAIN GANG 16.CIGARETTES AND ALCOHOL 17.ROCKS

Este formato de 4 CDs es un sublime compendio cronológico de los conciertos de Rod Stewart a lo largo de su formidable carrera entre 1976 y 1998. Todos los temas incluidos son inéditos. Tonight’s The Night incluye material de Rod en solitario, canciones de Faces, todos los éxitos y algunas versiones increíbles en formato de directo. Indispensable para fans devotos o amantes casuales. Rod Stweward es uno de los artistas más vendedores de todos los tiempos. Durante las cinco largas décadas de carrera, se ha convertido en uno de los compositores y músicos más queridos y aclamados por su directo. Galardonado en dos ocasiones con el Rock & Roll Hall of Fame y premios Grammy, es considerado como una de las leyendas vivas con mayor carisma – poseedor de un record por actuar frente a la mayor audiencia durante un concierto multitudinario en Rio De Janeiro donde le vieron más de 4.2 millones de enfervorecidos fans en 1996. Warner Bros. Records se hace eco del magistral legado de Rod Stewart en directo, publicando esta caja de cuatro CDs en una colección que reúne 58 temas en directo inéditos que recorren más de 20 años e incluyen sus mayores éxitos y algunas de sus mejores versiones. Disc 1: 1976 1.THREE TIME LOSER 2.YOU WEAR IT WELL 3.BIG BAYOU 4.TONIGHT’S THE NIGHT (GONNA BE ALRIGHT) 5.THE WILD SIDE OF LIFE 6.SWEET LITTLE ROCK ’N ROLLER 7.I DON’T WANT TO TALK ABOUT IT 8.THE KILLING OF GEORGIE (PART I AND II) 9.MAGGIE MAY 10.ANGEL 11.GET BACK 12.(I KNOW) I’M LOSING YOU 13. THIS OLD HEART OF MINE Disc 2: 1976-1981 1.SAILING 2.STAY WITH ME 3.BORN LOOSE 4.(IF LOVING YOU IS WRONG) I DON’T WANT TO BE RIGHT 5.I JUST WANT TO MAKE LOVE TO YOU 6.BLONDES (HAVE MORE FUN) 7.Medley: (I KNOW) I’M LOSING YOU/IT’S ALL OVER NOW/STANDIN’ IN THE SHADOWS OF LOVE/LAYLA 8.Medley: TWISTIN’ THE NIGHT AWAY/EVERY PICTURE TELLS A STORY 9.SHE WON’T DANCE WITH ME 10.PASSION 11.GI’ ME WINGS 12.HOT LEGS – with Tina Turner Disc 3: 1984-1989 1.TONIGHT I’M YOURS (DON’T HURT ME) 2.YOU’RE IN MY HEART (THE FINAL ACCLAIM) 3.(SITTIN’ ON) THE DOCK OF THE BAY 4.HUNGRY HEART 5.BAD FOR YOU 6.SOME GUYS HAVE ALL THE LUCK 7.ROCK ME BABY 8.INFATUATION 9.I AIN’T SUPERSTITIOUS 10. EVERY PICTURE TELLS A STORY 11.LOST IN YOU 12.FOREVER YOUNG 13.DA YA THINK I’M SEXY? 14.CRAZY ABOUT HER 15.TRY A LITTLE TENDERNESS 16.YOU’RE IN MY HEART (THE FINAL ACCLAIM) (Reprise) Disc 4: 1991-1998 1.DOWNTOWN TRAIN 2.THIS OLD HEART OF MINE 3.STAY WITH ME 4.SWEET SOUL MUSIC 5.MANDOLIN WIND 6.HIGHGATE SHUFFLE 7.BABY JANE 8.BABY PLEASE DON’T GO 9.CUT ACROSS SHORTY 10. (FIND A) REASON TO BELIEVE 11.HANDBAGS & GLADRAGS 12.HAVING A PARTY 13.PEOPLE GET READY 14.HAVE I TOLD YOU LATELY 15.Medley: TWISTIN’ THE NIGHT AWAY/CHAIN GANG 16.CIGARETTES AND ALCOHOL 17.ROCKS

Live at Wembley Arena es un álbum de grabaciones en vivo del grupo sueco ABBA, publicado por Polar Music el 29 de septiembre de 2014. El álbum, producido por Ludvig Andersson, incluye el concierto completo en el Wembley Arena de Londres (ahora La ESS Arena, Wembley) el 10 de noviembre de 1979, el último de una residencia de seis noches en el famoso lugar. Cuenta con la mayor parte de exitosos sencillos y álbumes favoritos de sus primeros ocho años como una unidad, así como el nunca antes publicado "Todavía estoy vivo", compuesta e interpretada por Agnetha Fältskog con letra de Björn Ulvaeus. "Gammal fäbodpsalm" "Voulez-Vous" "If It Wasn't for the Nights" "As Good as New" "Knowing Me, Knowing You" "Rock Me" "Chiquitita" "Money, Money, Money" "I Have a Dream" "Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)" "SOS" "Fernando" "The Name of the Game" "Eagle" "Thank You For The Music" "Why Did It Have to Be Me" "Intermezzo No. 1" "I'm Still Alive" "Summer Night City" "Take A Chance On Me" "Does Your Mother Know" "Hole in Your Soul" "The Way Old Friends Do" "Dancing Queen" "Waterloo"

Javier Andreu (La Visión), Tony Marmota (Los Porkys), José Bataglio (Los Esqueletos), Quino Maqueda (Reprises) y Rafa Hernández (Octubre) se conocieron en la Facultad de Ciencias de la Información de Madrid. Cuando Rafa fue con Tony a inscribir a Octubre en el Villa de Madrid se les ocurrió crear un grupo con todos los amigos de la facultad. El nombre elegido sería Las Muñecas Repollo, nombre que pronto fue sustituido por el título de una de las primeras canciones, La Frontera. Después de empezar en el festival Villa de Madrid de 1984 con su "Duelo al sol" y conseguir el primer premio, Rafa Hernández abandona el grupo para fundar con sus compañeros de Octubre y los ex Números Rojos Guille y Fernando Martín el grupo Desperados. La Frontera editaron en 1985 su primer LP titulado "La Frontera", un disco con canciones como "La ley de la horca", "Pobre tahur" o "Cuatro Rosas Estación", además de una adaptación de "Viva las Vegas". Tras el buen sabor de boca del primer LP, en 1986 grabaron "Si el wisky no te arruina las mujeres lo harán" donde temas como "Volverán los buenos tiempos" o "La ciudad", se mezclaban con baladas. Su tercer trabajo fue "Tren de medianoche", un disco con temas como "Mi Destino", "Siete Calaveras" o "Siempre hay algo que Celebrar". En este tercer LP no estuvo presente Toti Árboles que sí colaboró en el segundo y volvería después en el trabajo discográfico que les hizo conocidos al público en general como fue el "Rosa de los Vientos" con canciones que sonaron por todas las emisoras españolas, como "El Límite" , "Juan Antonio Cortés" o "Nacido para volar", o el tema que dio nombre a este álbum, "Rosa de los Vientos", cosechando gran éxito y siendo uno de los grupos punteros del panorama musical de finales de los ochenta y principio de los noventa. Con la incorporación de Charlie Fierro en Piano Eléctrico y Teclados para el directo, durante 8 años. Tras este éxito con el cuarto Lp volvieron en 1991 con "Palabras de Fuego". De este disco sonó "Hambre de tu Amor", "Solos tú y yo" e incluye "Viento Salvaje" que parece una continuación de la historia que contaron en "Cielo del Sur". En 1992 llegó el Lp "Capturados Vivos", grabado en un concierto que dieron en la Plaza Sony de la Expo92 de Sevilla, donde la voz de Javier Andréu se unió a la fuerza en la música acompañada con temas como "Lluvia", "Aunque el tiempo nos separe" y muchos más, que hicieron de este directo una recopilación de lo que había sido La Frontera desde sus inicios. En el disco aparecen Guille Martín a la guitarra, recién salido de Desperados y Ñete de Nacha Pop a la batería. Después de esto estuvieron dos años de giras por todo el país; para entonces Quino Maqueda ya había abandonado el grupo. En 1994 sacaron al mercado su sexto trabajo, "La rueda de las armas afiladas", que grabaron en Londres y no gozó de la suficiente promoción como para ser un gran disco en lo que a ventas se refiere. En este disco hubo cambios en la banda como fueron Javier Pedreira a la guitarra y Mario Carrión a la batería, y por supuesto siguieron las dos almas del grupo, Javier Andreu y Toni Marmota. Tras este pequeño descalabro volvieron a la fórmula del directo en este caso en forma de básico, "Siempre hay algo que celebrar" título sacado de una canción del mismo nombre y que incluyen en el nuevo disco. Incluyen 4 temas inéditos de los que destacan "Tu vida en un papel" y "Pedro el Gitano". Tuvieron un parón importante hasta el año 2000 cuando sacaron "Nuevas Aventuras", del que destaca la canción de la Pepsi "No vuelvas si ella", "Aleluya" y "Los amigos de la calle", no estando este disco a la altura de los anteriores debido a problemas de productoras que no les dejaron prepararlo como ellos hubiesen querido. A pesar de no vender lo que ellos hubieran deseado siguieron en contacto con sus fans con la fórmula del directo. A pesar de algunos parones y discos en solitario como el “Libro de Cuentos” de Javier Andreu (1999), La Frontera nunca se ha retirado del panorama musical español. En 2003 se incorporan a la banda dos nuevos guitarristas, procedentes de una banda madrileña que un día Javier Andreu fue a verlos en directo y les propuso unirse al nuevo proyecto de La Frontera; el grupo es Garaje Jack y estos miembros son Óscar Rama y Nico Álvarez, dando un sonido más guitarrero y sureño a La Frontera. A finales de este año ya está a la venta “Tú Revolución”, donde vuelven al sonido de antaño además de continuar en algunos temas con la línea de sus últimos trabajos. Se le da cierta promoción en cadena 100 y otras emisoras de radio. Para entonces ya habían roto con su anterior mánager siendo llevados hasta la fecha por Music Bus. En 2005 lanzan al mercado el disco “20 años y un día”, una selección de temas de toda la carrera del grupo (grabados de nuevo, con los componentes actuales del grupo) y algunos temas nuevos. En este trabajo resumieron esos 20 años que llevan en la música. En febrero de 2011 publican "Rivas Creek", trabajo que se compone de 11 temas y un bonus track, compuesto en su totalidad por el líder del grupo Javier Andreu. Este trabajo supone un regreso a sus raíces con su típico sonido fronterizo, además de temas muy personales. Y para presentar al disco se lanzan a un gira por toda España, en locales pequeños. 2015 marca el 30º Aniversario de La Frontera, la banda comandada por los incombustibles Javier Andreu y Toni Marmota y también el grupo autor de temas imprescindibles del Pop-Rock español como son “El Límite”, “Judas El Miserable”, “Cielo del Sur”, “Juan Antonio Cortés”, “Siete Calaveras”, "Tren de Medianoche" Para celebrar este 30º Aniversario, el grupo vuelve a Universal Music y edita un pack 2CD+DVD “30 Años en el Límite (1985-2015)” que conmemora las tres décadas de actividad de La Frontera y que volverá a llevarles en gira por los escenarios de toda España durante 2015 y 2016. La Ley De La Horca Mi Dulce Tentación Volverán Los Buenos Tiempos La Frontera Las Aventuras Del Capitán Achab La Ciudad Tren De Medianoche Juan Antonio Cortés Viento Salvaje El Límite Duelo Al Sol Chacal Rosa De Los Vientos Yonki De Ti Siete Calaveras Pobre Tahúr Cielo Del Sur Judas El Miserable Cuatro Rosas Estación La Puerta De Atrás Del Paraíso Solos Tú Y Yo Mi Destino (Directo) Tu Ángel Caído (Directo) Aunque El Tiempo Nos Separe Por Un Puñado De Tierra Tiempos Perdidos La Herida Si El Whiskey No Te Arruina Las Mujeres Lo Harán Al Final De La Noche Hotel Mediodía El Valle De Las Lágrimas (Básico) Nacido Para Volar (Básico) Dos Balas Perdidas Palabras De Fuego El Último Refugio Pedro El Gitano (Básico) Otro Trago Más Diez Minutos De Pasión Siempre Hay Algo Que Celebrar La Balada De Tony Martin (Básico) La Posada Del Dragón (Básico) Viva Las Vegas

Blur es un grupo de britpop formado en 1989 en la ciudad de Colchester, Inglaterra, bajo el nombre de Seymour. La banda está integrada por el vocalista, tecladista y guitarrista Damon Albarn, el guitarrista y vocalista Graham Coxon, el bajista Alex James y el baterista Dave Rowntree. El grupo se convirtió en una de las bandas más grandes e importantes del mundo durante la década de 1990. El álbum debut de Blur, Leisure, incorporó elementos de estilos como el «Madchester», el shoegazing y Baggy. Tras un cambio de estilo influenciado por algunos grupos ingleses de pop como The Kinks, The Beatles y XTC, la banda lanzó Modern Life Is Rubbish en 1993. En 1994 editaron Parklife que fue y sigue siendo uno de los discos más importantes y aclamados de la década de 1990, en 1995 lanzan The Great Escape que fue altamente elogiado por las críticas. Como resultado, la banda ayudó a popularizar el Britpop y alcanzó la popularidad masiva en el Reino Unido, junto a una batalla en los charts con sus rivales Oasis en 1995 denominada "La batalla del Britpop". Durante la grabación de Blur —del año 1997—, la banda experimentó otra reinvención, que mostró la influencia del estilo lo-fi de algunos grupos norteamericanos de indie rock. El álbum, incluyendo el single "Song 2", llevó a Blur a la popularidad en los Estados Unidos. En 1999, publicaron "13", el que sería su sexto álbum. Con esta grabación, sonoramente, incursionarían en la psicodelia, góspel y Punk. En el 2003, publicaron Think Tank, su séptimo álbum, el que estaría altamente cargado de una fusión étnica: una estética Soul, Reggae, Punk y Rock. Cabe destacar que por primera vez las líricas de sus discos (tanto las de 13 como las de Think Tank), están más abocadas a emociones y a vivencias personales, aunque no por eso dejan de formar parte de sentimientos universales, generando así identificaciones. En abril de 2015 publicaron The Magic Whip, su octavo álbum de estudio, el primero con la participación oficial de sus cuatro integrantes originales desde 1999 con 13. La grabación del álbum comenzó a realizarse durante la primavera de 2013 en los estudios Avon de Kowloon en Hong Kong durante un periodo de descanso de 5 días que la banda tuvo mientras se encontraban de gira por el continente asiático. La producción del álbum fue retomada a finales de 2014 por Graham Coxon y Stephen Street, productor de los primeros álbumes de la banda. Finalmente, para terminar de modelarlo, Damon Albarn se encargó de ponerle las voces. Blur fue una de las bandas que impulsó el denominado Britpop, principalmente después de la publicación de su álbum Modern Life Is Rubbish. El britpop es un movimiento que pretendía rescatar/conservar el 'sonido británico', o al menos parte de éste, que creían que era propio de su identidad. La banda alcanzó una masiva popularidad en el Reino Unido a mediados de los noventa, al que se sumaron otros grupos musicales, tales como Suede, Elástica y Oasis. Sin embargo, Blur pasó a convertirse en una de las grandes encarnaciones del concepto indie, debido a la amplia variedad de géneros, ambientes y matices recorridos en su discografía. Blur ha vendido más de 40 millones de discos en el mundo. Parklife es un álbum de Britpop de la banda Blur, publicado el 25 de abril de 1994. Después de las desconfortantes ventas de su trabajo anterior Modern Life Is Rubbish, Parklife trajo de vuelta la prominencia de Blur en el Reino Unido, con ayuda de sus 4 hits singles: "Girls & Boys", "End of a Century", "Parklife" y "To the End". Fue certificado 4 veces platino en el Reino Unido, más tarde en el año siguiente su lanzamiento fue considerado como la definición del Britpop, junto al álbum Definitely Maybe de sus rivales Oasis. El Britpop se convertiría en lo que caracterizará el movimiento Cool Britania. Parklife alcanzó una importancia cultural más allá de sus ventas y su aclamación en la crítica, cimiendo un importante punto de referencia en el estatus de la música Rock británica. Es considerado uno de los mejores álbumes de todos los tiempos y de los más importantes de la década de 1990. Después de completar las grabaciones de su álbum previo, Modern Life Is Rubbish, Damon Albarn, el vocalista de la banda, comenzó a escribir prolíficamente. Blur mostró sus demos en grupos de a dos y a tres. Debido a su financiosa posición hasta el momento, Blur rápidamente volvió al estudio con el productor Stephen Street para grabar su tercer álbum. Blur se reunieron en el estudio Maison Rouge en agosto de 1993 para grabar su siguiente álbum. La grabación fue relativamente un proceso rápido, excepto por la canción "This is a Low". Mientras que los miembros de Blur estuvieron satisfechos con el resultado, el dueño de Food Records, David Balfe no estuvo conforme con el disco, diciéndole al gerente de la banda "Esto es un error". Pronto, Balfe vendió Food Records a EMI 1.Girls & Boys 4:50 2.London Loves 4:15 3.Tracy Jacks 4:20 4.Jubilee 2:47 5.Beetlebum 6:01 6.Coffee and TV 4:58 7.Out of Time 4:43 8.Young and Lovely 5:13 9.Trimn Trabb 5:29 10.Caramel 5:05 11.Sunday Sunday 3:34 12.Country House 4:28 13.Parklife (feat Phil Daniels) 3:54 14.Colin Zeal 3:19 15.Popscene 3:51 16.Advert 4:28 17.Song 2 2:50 18.No Distance Left to Run 3:58 19.Tender 9:09 20.This is a Low 7:58 21.Sing 5:50 22.Under the Westway 6:34 23.End of a Century 3:39 24.For Tomorrow 6.42 25.The Univeral 4:45 26.Under the Westway 4:21 27.The Puritan 3:17 28.Mr Briggs 3:30 29.Colin Zeal 3:20 30.Young and Lovely 4:41

Lisa Jane Stansfield (Heywood, Lancashire, Inglaterra, 11 de abril de 1966), es una cantante de pop independiente británica. Su música está dirigida a un público adulto y sofisticado, y su estilo tiene aproximaciones a los géneros dance y club. Antes de iniciar su carrera en solitario, fue la vocalista del grupo The Blue Zone con éxitos como «Jackie» o «Big thing» y posteriormente colaboró en el disco de Coldcut con el sencillo «People Hold On» en 1988. Entró de lleno en la popularidad con Affection en 1989, disco de platino con más de 5.000.000 de copias vendidas que incluía sus éxitos «All Around the World» (Mejor canción internacional del año) y «This is the right time». Tanto este disco como el siguiente, Real Love, están influenciados por el sonido disco y motown de los años 70 de Barry White (arreglos, ritmo e, incluso, la técnica de Stansfield). En 1992 actuó en el Tributo a Freddie Mercury junto con los miembros supervivientes de Queen interpretando «I Want to Break Free» y «These Are The Days Of Our Lives» (esta última junto a George Michael). En 1991 y 1992, ganó el premio Brit como mejor artista femenina británica. Al año siguiente edita exclusivamente en Europa su tercer trabajo So Natural con temas como «Little Bit of Heaven» o «In All the Right Places» (éste último incluido en la banda sonora del filme Indecent Proposal protagonizado por Robert Redford y Demi Moore). Tras un retiro prolongado, regresó a los escenarios en 1997 con un LP titulado como su nombre, Lisa Stansfield, con el que obtuvo de nuevo éxito con temas como «The real thing», un versión de la canción de Barry White, «Never, never gonna give you up» y una remezcla de su antiguo éxito con Coldcut «People hold on». Con este trabajo alcanza el número dos en la lista de ventas inglesas. En 1998 se casa con Ian Devaney, guitarrista, teclista, productor y ex-miembro de Blue Zone. Al año siguiente participa como actriz y en la banda sonora de la comedia Swing. Ya en 2001 da un cambio a su sonido y estilo, actualizando su música y edita Face up, con temas como «Let's just call it love» o «8-3-1», en los que emplea con sutileza efectos y sonidos más electrónicos acompañados con su peculiar voz y sus acompañamientos vocales de segundo plano. Pese a ello, solo consigue colocarse en la posición 38 en la lista de ventas británica. En 2003 y con aromas de despedida, su discográfica de siempre, BMG Ariola, edita Lisa Stansfield: Biography, the greatest hits, un CD con sus mejores temas y un segundo CD especial de remezclas que consigue llegar al número tres de ventas en Inglaterra. Ese mismo año rompe su relación con BMG/Ariola y ficha por el sello británico ZTT y saca al mercado su sexto álbum de estudio The Moment, en el año 2004. Destacan temas como «Treat Me Like a Woman» y «If I Hadn't Got You», producidos por Trevor Horn, quien es conocido por sus trabajos con Paul McCartney, Seal, Frankie Goes to Hollywood y Grace Jones. Esta vez apuesta por un estilo más sencillo, cercano a un sonido más pop y acústico. En 2005, obtiene el premio "Women's World Award" en la categoría de arte. 1."Can't Dance" 4:52 2."Set Your Loving Free" 3:52 3."The Real Thing" 3:56 4."Stupid Heart" 4:02 5."Never, Never Gonna Give You Up" 5:51 6."8-3-1" 3:49 7."Make Love to Ya" 4:30 8."Change" 5:28 9."The Rain" 4:03 10."Time to Make You Mine" 4:37 11."Picket Fence" 3:55 12."What Did I Do to You?" 2:32 13."People Hold On" 3:07 14."Someday (I'm Coming Back)" 4:21 15."Conversation" 5:05 16."It's Got to Be Real" 5:25 17."Live Together" 4:19 18."So Be It" 4:31 19."There Goes My Heart" 4:22 20."Carry On" 4:53 21."Love Can" 5:05 22."All Around the World" 5:15

Faithless es un grupo musical británico cuya música es descrita como una mezcla entre hip hop y dance. Aunque sus éxitos han sido en su mayoría de estilo dance; ("Insomnia" "God Is A DJ" y "We Come 1") la banda trató de producir álbumes que tuvieran algo de los dos estilos. La banda se formó a principios de 1995, y su single debut "Salva Mea" fue lanzado en julio de ese año. Los miembros principales de Faithless son Maxi Jazz, Sister Bliss y Rollo. Maxi Jazz es el vocalista, rapeando y elevando la música ambiental y eufórica a un nivel espiritual y sociopolítico en muchas de sus letras, mientras Sister Bliss es una de las mejores DJ femeninas en el mundo, sin mencionar su talento con el piano, violín, saxo y bajo, construye la mayor parte de la música mientras Rollo encabeza y produce el estilo único de la banda. En algunas de sus canciones, Pauline Taylor es encargada de la voz femenina. Además de estos tres miembros, Faithless ha empleado un artista invitado en cada uno de sus discos. Jamie Catto era un miembro de la banda, pero se fue después del segundo álbum, Sunday 8PM. En su tercer álbum, Outrospective, colaboró Zoë Johnston mientras en su cuarto álbum, No Roots, LSK fue el miembro número 4. La banda cuenta constantemente con artistas colaborando en sus canciones, pero hay una artista que ha conseguido volverse una asidua colaboradora, la cantante pop Dido, quien es la hermana de Rollo. Ella ha colaborado en una canción en cada álbum: "Flowerstand Man" (Reverence), "Hem Of His Garment" (Sunday 8PM), "One Step Too Far" (Outrospective), "No Roots" (No Roots),"Last This Day" (To All New Arrivals), "Feelin Good" y "North Star" (The Dance) Sus álbumes son "Reverence" (que alcanzó el número 26), "Sunday 8PM" (alcanzando el número 10), "Outrospective" (en el número 4), "No Roots" (que debutó en el número 1),"To All New Arrivals" (en el número 30) y "The Dance" (en el número 2) fueron lanzados entre 1996 y 2010, con un álbum recopilatorio de grandes éxitos en el 2005. A la luz de sus raíces dance, cada uno de sus álbumes de estudio se ha seguido con un disco extra posterior de remixes. El álbum número seis "The Dance" fue lanzado el 16 de mayo de 2010, después de una pausa de grabación de cuatro años para la banda. 1 Sweep 4:59 2 Insomnia 5:58 3 No Roots 4:29 4 God Is A DJ 8:01 5 Bring My Family Back 4:24 6 Mass Destruction 4:20 7 Everything Will Be Alright Tomorrow 5:36 8 What About Love? 7:58 9 Miss U Less, See U More 4:28 10 Drifting Away 3:55 11 Postcards 3:53 12 I Want More (Part 1) 3:20 13 I Want More (Part 2) 4:35 14 Take The Long Way Home 4:45 15 We Come 1 9:07 16 Machines R Us 3:58 17 Muhammad Ali 3:04 18 Salva Mea 8:13 Créditos Bass Guitar – Aubrey Nunn Drums, Programmed By [Live] – Andy Treacey Engineer [Audio] – Dirk Sykora Engineer [Chief Engineer] – Thijs Robby* Engineer [Foh Sound] – Mark Kennedy Engineer [Monitor] – Tristan Farrow Film Director – Hans Pannecoucke Film Director [Screens Director] – Larn Poland Film Producer – Jean-Jacques Neira, Marc Dixon Guitar – Dave Randall Keyboards – Sister Bliss Other [Audio Stage] – Bart Ooms Other [Editor & Grading] – Sven De Ruyver Other [Lighting & Dvd Lighting Designer & Operator] – Jvan Morandi Other [Lighting Technician (Lighting Crew Chief)] – Jon Shelly Smith Other [Lighting Technician (Rigger)] – Andrew Greenhall Other [Lighting Technician] – Matthew Flood, Steve Kellaway Other [Project Manager] – Detollenaere Frederik Other [Stage Set] – Dougie Murphy Other [Tour & Production Manager], Other [Dvd Production Co-ordinator] – Tommy Winstone Other [Tour Managers Assistant] – Marion Neill Other [Video Assistant] – Martins Nuno, Verschueren Pieter Percussion – Sudha Recorded By [Sound], Engineer [Sound], Mixed By [Stereo & 5.1] – Stef Van Alsenoy Technician [Drum] – Jerry Eddison Technician [Keyboards], Other [Stage Manager] – Nigel Emery Technician [Percussion] – Chris Blastock Technician [Sound] – Dave Poynter, Mark Willett, Richard Trow Vocals – Maxi Jazz Vocals, Backing Vocals – L.S.K.*, Rhianna

Live At Montreux 1982 y 1985 es el cuarto álbum en vivo del músico de blues estadounidense Stevie Ray Vaughan y su banda, grabado en el Festival de Jazz de Montreux el 17 de julio de 1982 (Disco 1) y 15 de julio, 1985 (Disco 2), y lanzado 20 de noviembre de 2001, por Epic Records. Stephen Stevie Ray Vaughan (3 de octubre de 1954 - 27 de agosto de 1990) fue un guitarrista y cantante que fusionó los géneros de blues y el rock en la década de 1980. Desarrolló un sonido y estilo, basado en artistas de blues como Albert King, Jimi Hendrix, Freddie King, Buddy Guy u Otis Redding. La revista Rolling Stone lo cita en el lugar n.º 12 de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos.También se convirtió en elegible para el Rock and Roll Hall of Fame en 2008. La revista Guitar World lo clasificó como n.º 8 en su lista de los 100 guitarristas más grandes. "Hide Away" (Freddie King) - 3:19 "Rude Mood" (Stevie Ray Vaughan) - 4:54 "Pride and Joy" (Vaughan) - 4:01 "Texas Flood" (Larry Davis, Joseph Wade Scott) – 10:27 "Love Struck Baby" (Vaughan) – 2:53 "Dirty Pool" (Doyle Bramhall, Vaughan) – 8:17 "Give Me Back My Wig" (Theodore Taylor) - 3:30 "Collins Shuffle" (Albert Collins) - 4:51 "Scuttle Buttin'" (Vaughan) - 3:02 "Say What!" (Vaughan) - 4:45 "Ain't Gone N' Give Up On Love" (Vaughan) - 6:24 "Pride and Joy" (Vaughan) - 5:10 "Mary Had A Little Lamb" (Buddy Guy) - 4:27 "Tin Pan Alley (aka Roughest Place In Town) - 13:18 "Voodoo Child (Slight Return)" (Jimi Hendrix) - 10:51 "Texas Flood" (Larry Davis, Joseph Wade Scott) - 7:37 "Life Without You" (Vaughan) - 9:03 "Gone Home" (Eddie Harris) - 3:53 "Couldn't Stand The Weather" (Vaughan) - 7:29 Musicos Stevie Ray Vaughan - guitar and vocals Chris Layton - drums Tommy Shannon - bass Reese Wynans - organ Johnny Copeland - guitar and vocals Produccion Vic Anesini - Mastering Chris Theis - Mixing Andy Manganello - Mixing Steve Berkowitz - Legacy A&R John Jackson - Project Direction Patti Matheny - A&R Coordination Darren Salmieri - A&R Coordination Josh Cheuse - Art Direction Angela Skouras - Design Breanda McManus - Design Assistance Noel Wiggins - Design Assistance Darryl Pitt - Cover Photography & Liner Photography Don Opperman - Liner Photography John Christiana - Packaging Manager

Tras la gira de Nacha Pop, que finalizó por la triste pérdida de Antonio Vega, Nacho García Vega vuelve a los escenarios para recuperar el contacto con el directo. Acompañado por una banda excepcional formada por Fernando Illán (bajo), Goar Iñurrieta y Ricardo Marín (Guitarras), Nacho Lesko (Teclados) y Chuchi (batería) hará un intenso recorrido por el repertorio de Nacha Pop, Rico, así como de su carrera en solitario. Tampoco faltará el estreno de algunas nuevas canciones que incluirá en su tercer disco. Tour 80-08 Reiniciando de Nacha Pop es un doble CD + DVD que incluye el concierto íntegro grabado en el Palacio de los Deportes de Madrid, el 26 de octubre de 2007, con el que esta banda del pop-rock español culminó su Gira 80/07. Una gira que supuso el regreso a los escenarios del grupo liderado por Antonio Vega y Nacho G. Vega, después de muchos años de su separación. 2 horas de actuación, en las que el grupo interpretó los temas de su repertorio. Los dos CD del álbum contienen todas las canciones del concierto, un total de 22 canciones (11 temas en cada CD), y el DVD incluye la realización del concierto íntegro en vivo, además de material extra como fotos inéditas en el backstage, fotos oficiales del concierto y dos proyecciones que aparecían en las pantallas. Nacho G. Vega sintetiza el sentido de este regreso "nos separamos en el 88 con las ganas, con la esperanza de que algún día nos íbamos a volver a juntar, pero sabíamos que eso iba a suceder sólo cuando, de forma natural, los dos quisiéramos hacerlo. Tenemos el sentimiento que recuerda cuando empezábamos y por otro lado tenemos el sentimiento de cosas que nos recuerdan el final de la época de Nacha Pop. Es una mezcla de madurez e ilusión inicia. El hecho de hacer la gira 80-07 hacía como una especie de alusión a ese último adiós que nosotros hicimos en el 88. El hecho es que el disco sale en el 2008, se crea ese capicúa, que tampoco pretendíamos pero también se cumplen esos 20 años de nuestra despedida que realmente te obligan a hacer una síntesis, que al final es una síntesis numérica". Por su parte, para Antonio Vega "el haber vuelto al escenario juntos no es el producto de ningún tipo de estrategia, de ningún tipo de planteamiento comercial. Es algo que responde sobretodo a una afinidad de situaciones, de circunstancias. Nacho y yo nunca nos hemos planteado reunir Nacha Pop por cuestiones de mercado, en absoluto. Ha sido una cosa que siempre ha estado allí. Nosotros nos hemos dedicado a nuestras carreras en solitario pensando en que Nacha es algo que llevamos dentro, que es nuestro, que es como un tesoro que guardamos en nuestras vidas y que en cualquier momento puede salir a la luz. Pero la única forma de que esto tenga sentido es cuando realmente los dos sintiéramos la ilusión por revivirlo. Es una cuestión de romanticismo únicamente". "Reiniciando es la palabra que explica el concepto claro de que empezamos, no de que continuamos", sostiene Nacho G. Vega, "empieza con la fuerza de las cosas que nacen en ese momento, como un brote en una planta. En el escenario se nota que es una visión totalmente nueva de nuestras canciones. Convertir canciones de muchos años en canciones apetecibles ahora". Sobre este "Tour 80-08 Reiniciando", Antonio Vega explica "veremos a un grupo de músicos en el escenario dándolo todo, interpretando canciones que nacieron hace muchos años pero que han seguido vivas y que están actualizadas, reiniciadas. Son diferentes porque en su interpretación influyen cosas que las hacen diferentes, novedosas, de hoy. Vamos a ver algo que nos puede sorprender a todos, que puede venir a trazar una dirección de futuro pero también vamos a recordar muchas cosas y vamos a tener un flashback que nos hará retroceder muchos años atrás". 1 - Antes De Que Salga El Sol 2 - Vístete 3 - Relojes En La Oscuridad 4 - Visiones 5 - Atrás 6 - No Se Acaban Las Calles 7 - No Necesitas Más 8 - Lo Que Tú Y Yo Sabemos 9 - Nuevo Plan 10 - Poca Luz Y Mucha Claridad 11 - Lucha De Gigantes 12 - No Me Olvido 13 - Grité Una Noche 14 - Esperando Nada 15 - Asustado Estoy 16 - Suerte 17 - Una Décima De Segundo 18 - Persiguiendo Sombras 19 - Chica De Ayer 20 - Nadie Puede Parar 21 - Alta Tensión 22 - Sol Del Caribe Miembros oficiales Antonio Vega†: Voz, Guitarra (1978-1988/2007-2009) Nacho García Vega: Voz, Guitarra (1978-1988/2007-2009/2010/2012) Carlos Brooking: Bajo (1978-1988/2010) Ñete: Batería (1978-1985/2010) Tour 80-08 Reiniciando Goar Iñurrieta: Guitarra, Coros (2007-2009) Basilio Martí: Teclados, Órgano, Piano (2007-2009) Nacho Lesco: Teclados, Percusión, Coros (2007-2009) Fernando Illán: Bajo (2007-2009) Anye Bao: Batería (2007-2009)

“Gracias por Elegirme” (DRO / Warner, 2008) es el tercer disco en directo en la ya dilatada trayectoria de Los Secretos. Grabado en la Plaza de toros de Las Ventas (Madrid) el 10 de octubre de 2008 como celebración de los 30 años del grupo en activo, todo un record, teniendo en cuenta los momentos por los que han tenido que pasar, con el fallecimiento de tres de sus miembros (incluyendo también a Tos) entre ellos su lider Enrique Urquijo. El disco consta de dos formatos, una sencillo con dos CD y otro con dos DVD extra y material adicional. Con una cuidada presentación, producción y colaboraciones de lujo. La producción por Carlos Narea, el amplio repertorio con algunas canciones incluídas para la ocasión, y los amigos invitados, como José María Granados, Joaquín Sabina, Miguel Ríos o el dúo Amaral entre otros, han conseguido que sea un disco imprescindible y un evento inolvidable para sus seguidores. 1 Te He Echado de Menos 2 Buscando 3 No Me Imagino 4 Colgado 5 Balsera 6 Pero a Tu Lado 7 La Calle del Olvído 8 No Digas Que No 9 Hoy No 10 Que Solo Estas 11 Ojos de Gata (con Miguel Ríos) 12 Y No Amanece 13 Nada Mas (con José María Granados) 14 Otra Tarde (con Conchita) 15 No, No, No 16 Quiero Beber Hasta Perder el Control (con Fito Cabrales y Carlos Raya) 17 Cada Día 18 Volver a Ser un Niño (con Mañolo Garcia) 19 Nos Vemos en Abril 20 Cambio de Planes 21 Por el Bulevar de los Sueños Rotos (con Joaquín Sabina) 22 Dos Caras Distintas 23 Ojos de Perdída (con Davíd Summers) 24 Buena Chica (con Amaral) 25 Déjame 26 Agarrate a Mi María 27 Sobre un Vídrío Mojado 28 Gracias Por Elegirme 29 Déjame - a Capella 30 No No No

Después de ocho años en los que los miembros de la banda impulsan sus diferentes carreras en solitario y trás un periodo de gestación aproximado de dos años, el 30 de octubre de 2012 se produce el lanzamiento de su quinto álbum de estudio: Orígenes: El Bolero, el cual se convierte en cuestión de horas en el número uno de álbumes más vendidos en iTunes España. Desmarcándose del sonido de sus últimos trabajos y tal y como su propio nombre indica, Orígenes: El Bolero se trata de un disco en el que la banda regresa a sus raíces, a la música que escucharon desde su infancia, influenciados como siempre apuntan, por sus padres, y en su tierra. Es por esto que en esta ocasión la grabación se realiza en su ciudad, León, en el estudio que los hermanos preparan en su propia casa y en un entorno familiar en el que se han rodeado de grandes amigos así como fichajes de excepción como Kenny O'Brien, productor, arreglista y ganador de varios Grammy, con quién, además de mantener una gran amistad, han colaborado estrechamente en trabajos anteriores como La taberna del Buda. Otra colaboración destacada es la de uno de los nombres más internacionales de este género, el músico Armando Manzanero, que participa en el tema que da broche al disco: Quiero que mi boca se desnude. Orígenes: El Bolero se compone de once nuevas composiciones (doce en su edición a través de Internet con Y mientras tanto) que los hermanos han impregnado de un sonido con reminiscencias tradicionales, que recuerdan a la música cubana de antaño y a los boleros clásicos de Los Panchos, y que sin embargo lleva el inconfundible sello del "sonido Quijano", y son piezas del presente. En diciembre de 2012, y sin haber transcurrido un mes desde su lanzamiento al mercado, las ventas que acompañan al álbum lo llevan a alcanzar el Disco de Oro. Cuatro meses después Orígenes: El Bolero alcanza el Disco de Platino y se mantiene en el Top 10 de los álbumes más vendidos en España. El 18 de enero de 2013 Café Quijano comienza su nueva gira, punto de partida para la presentación en directo de su nuevo álbum, que continua con una serie de conciertos que les lleva por una centena de localidades españolas durante la primera parte de lo que será Orígenes: El bolero TOUR. En esta ocasión, el directo se presenta en un ambiente más íntimo y acústico que en giras anteriores, sobre el escenario de teatros y auditorios donde se crea un entorno más acorde con el género del bolero, y con una mayor cercanía del público. Orígenes: El bolero TOUR posteriormente la gira desembarca en América Latina y EEUU desde abril del 2013 hasta noviembre del mismo año habiendo agotado localidades en la práctica totalidad de ciudades. El 25 de noviembre de 2013 presentan el segundo volumen, Orígenes: El Bolero Vol.2, volviendo a ser disco de Platino y realizando una gira repitiendo el éxito del tour anterior. Este álbum supone su cuarta nominación en la XV edición de los Latin Grammy Awards, ceremonia en la que comparten escenario con diversos artistas internacionales como Ricky Martin, Pitbull o Carlos Santana. El pasado 2 de diciembre de 2014 el grupo leonés presentó el tercer volumen, Orígenes El Bolero Vol.3, cerrando así una trilogía dedicada al bolero que será presentada en EEUU, así como en todos los mercados de América Latina. Durante el año (2015) la banda continuará cosechando éxitos, realizan una amplia gira por España, graban un nuevo álbum en directo y preparan el lanzamiento de un " Best Of " en EEUU y en América Latina, en el último cuarto de éste mismo año, se centraran básicamente en la promoción de "Orígenes El Bolero Vol.3 " en EEUU. Vuelven a ser nominados en la XVI edición de los Latin Grammy Awards pero en esta ocasión el grupo leones obtiene 4 nominaciones, convirtiéndose el grupo con más nominaciones de dicha edición. 1 Qué más da - 3:39 2 Qué será de mí - 3:27 3 No me reproches - 2:58 4 No tienes corazón - 4:32 5 La distancia nos acerca - 3:20 6 Todo lo que siento - 3:56 7 Como siempre - 3:18 8 La Lola - 5:30 9 Un poco de algo - 3:57 10 Cúlpame - 3:09 11 Lo que tuvo que ser - 3:28 12 Prometo - 4:41 13 Mi preciosa amiga - 4:02 14 Quiero que mi boca se desnude - 3:34 15 Te matan los celos - 3:40 16 Cuatro palabras, nada más - 5:59 17 Desde Brasil - 4:31 18 Será (Vida de hombre) - 4:08 19 Me enamoras con todo - 4:02 20 La taberna del Buda - 4:34 21 En mis besos - 3:46 22 Robarle tiempo al tiempo - 5:39

Lionel Brockman Richie, Jr. (Tuskegee, 20 de junio de 1949) es un cantante y actor estadounidense. En los años 1970 formó parte de la banda musical The Commodores, propiedad del famoso sello musical Motown de Detroit (Míchigan). A partir de 1981 inició su carrera como solista, logrando un gran éxito al permanecer dos semanas en el Billboard con el tema Hello para consolidarse posteriormente con el tema Say you, say me, el cual ganó un premio Óscar de la Academia a la mejor canción en una película. En su época de solista tuvo 5 números uno, que sumados a sus composiciones cuando formaba parte de The Commodores, y al tema Lady, entregada a Kenny Rogers, y a We are the world, compuesta junto a Michael Jackson, lo hacen ser autor de 9 números uno en la historia Bilboard. Sus canciones de letras sentimentales y su voz modulada, hicieron que Richie estuviese en la lista Billboard en los años 1980, su época dorada. Además, junto con Michael Jackson, fue el impulsor de la campaña Usa for Africa, con la famosa canción We Are the World que ambos compusieron en 1985. Posteriormente, se volvió a utilizar la canción en la campaña para recaudar fondos para ayudar al terremoto de Haití de 2010. En 2002 grabó a dúo la canción To love a woman con el cantante Enrique Iglesias, además de escribir y componer la canción "All night long". Lionel Richie es además el padre adoptivo de la actriz y cantante, Nicole Richie. El DVD incluye una grabación de los cuatro conciertos Richie dio en septiembre de 2008 en Gelredome Arnhem acuerdo con el concepto Sinfónica de Rosso. Actuaciones de invitados se les dio por Candy Dulfer y Trijntje Oosterhuis. El CD y DVD publicadas en noviembre de 2008 Ouverture (03:03) Running With The Night (04:10) Lady (You Bring Me Up) (02:59) Easy (07:24) Say You Say Me (04:36) Ballerina Girl (04:41) Pick Up The Pieces/Sax-A-Go-Go (Candy Dulfer) (05:07) Brick House (03:53) All Around The World (05:14) Dance Medley (duet met Leona Philippo) (07:33) Stuck On You (04:47) My Destiny (03:06) Three Times A Lady (07:51) All Night Long (05:32) Grande Finale (11:24)

En Vivo! - Live At Estadio Nacional, Chile es el título de un video y un álbum grabados en directo por la banda de heavy metal británica Iron Maiden durante su gira The Final Frontier World Tour, realizada en los años 2010 y 2011. El material, registrado en el Estadio Nacional de Chile, el 10 de abril de 2011, fue lanzado mundialmente el 26 de marzo de 2012, excepto en Estados Unidos y Canadá, donde salió a la venta el 27 de marzo. La intención de publicar material grabado durante la gira The Final Frontier World Tour fue anunciada a través de un comunicado de prensa con motivo del lanzamiento del álbum recopilatorio From Fear to Eternity el 15 de marzo de 2010, donde el representante de la banda, Rod Smallwood, aseguró que el espectáculo en Santiago de Chile y el de Buenos Aires serían filmados para un futuro lanzamiento en DVD. 1.«Satellite 15» (de The Final Frontier, 2010) 2.«The Final Frontier» (de The Final Frontier, 2010) 3.«El Dorado» (de The Final Frontier, 2010) 4.«2 Minutes to Midnight» (de Powerslave, 1984) 5.«The Talisman» (de The Final Frontier, 2010) 6.«Coming Home» (de The Final Frontier, 2010) 7.«Dance of Death» (de Dance of Death, 2003) 8.«The Trooper» (de Piece of Mind, 1983) 9.«The Wicker Man» (de Brave New World, 2000) 10.«Blood Brothers» (de Brave New World, 2000) 11.«When the Wild Wind Blows» (de The Final Frontier, 2010) 12.«The Evil That Men Do» (de Seventh Son of a Seventh Son) 13.«Fear of the Dark» (de Fear of the Dark, 1992) 14.«Iron Maiden» (de Iron Maiden, 1980) 15.«The Number of the Beast» (de The Number of the Beast, 1982) 16.«Hallowed Be Thy Name» (de The Number of the Beast, 1982) 17.«Running Free» (de Iron Maiden, 1980) Personal Bruce Dickinson - voz principal Dave Murray - guitarra Adrian Smith - guitarra, corista Janick Gers - guitarra Steve Harris - Bajo eléctrico, corista Nicko McBrain - baterista Michael Kenney - teclado electrónico

Concrete Es el álbum nº 17 de los británicos Pet Shop Boys. El sistema del CD doble fue grabado el 8 de mayo de 2006 en el Teatro de la sirena de Londres para su emisión en la Radio BBC 2. "Fundamental" Álbum productor Trevor Horn sirvió como director musical y director de la orquesta sinfónica de la BBC y el espectáculo Incluye una gran cantidad de huéspedes estelares , Incluyendo Robbie Williams ("celos"), Francis Barber y Rufus Wainwright (que dieron a luz una destacada actuación en "Casanova en el infierno"). La lista de canciones incluye temas de "fundamental", así como clásicos como "Nada se ha demostrado", "que es un pecado", "Rent", "Está bien", y más, que termina la noche con "West End Girls". 1. Left To My Own Devices 2. Rent 3. You Only Tell Me You Love Me When You're Drunk 4. The Sodom And Gomorrah Show 5. Casanova In Hell 6. After All 7. Friendly Fire 8. Integral 9. Numb 10. It's Alright 11. Luna Park 12. Nothing Has Been Proved 13. Jealousy 14. Dreaming Of The Queen 15. It's A Sin 16. Indefinite Leave To Remain 17. West End Girls

Esencia es el nuevo álbum del grupo flamenco El Barrio que fue interpretado y grabado en directo durante el concierto en el Teatro Real de Madrid y que recoge sus mejores temas y los de su anterior trabajo, Hijo del Levante. He vuelto Adiós amor No volveré Toreando el destino De lobo a cordero Amarás la noche Cuando el río suena Hola,¿cómo estás? Un repasito Vendimias moras Buenas noches amor Un mísero currante y punto Sr. zapatones Amada mía Cántame amor Hola ¿Cómo Estás?

Simon and Garfunkel fue un dúo de folk rock compuesto por Paul Simon y Arthur "Art" Garfunkel. Simon y Garfunkel fueron unos artistas muy populares en la década de los 60. Algunas de sus canciones más conocidas son «The Sound of Silence» («El sonido del silencio»), «Mrs. Robinson» («Señora Robinson») y «Bridge Over Troubled Water» («Puente sobre agua turbulenta»). Además, han recibido varios Grammys y se incluyen en el Rock and Roll Hall of Fame. Simon & Garfunkel de Old Friends es el tercer álbum en vivo y documental de su gran éxito "Old Friends" gira de concierto de reunión de 2003, con los Everly Brothers como invitados especiales. Tanto el CD y DVD fueron editados en diciembre de 2004. El CD y DVD fueron tomados de una serie de shows en el Madison Square Garden de Nueva York a principios de diciembre de 2003. Tanto el DVD y el doble CD incluye una nueva canción de estudio, "ciudadanos del mundo", escrita por Paul Simon en la década de 1980 y recientemente completado con Art Garfunkel. El DVD contiene dos canciones de Simon & Garfunkel que se omitieron en el doble CD: "mantener al cliente satisfecho" y "The 59th Street Bridge Song (Feelin 'Groovy)". También hay dos canciones adicionales realizadas por The Everly Brothers, que no están incluidos en el CD. El DVD incluye una serie de clips de canciones especiales rara vez se ve la televisión 1969 de Simon & Garfunkel de América como parte de sus funciones adicionales. "America (Intro)" – 2:53 "Old Friends/Bookends" – 3:33 "A Hazy Shade of Winter" – 3:33 "I Am a Rock" – 4:23 "America" – 4:53 "At the Zoo" – 1:33 "Baby Driver" – 2:58 "Kathy's Song" – 3:58 "Tom and Jerry Story" – 2:14 "Hey, Schoolgirl" – 0:45 "The Everly Brothers Intro" – 1:42 "Bye Bye Love" (with The Everly Brothers) – 3:00 "Scarborough Fair/Canticle" – 3:50 "Homeward Bound" – 5:41 "The Sound of Silence" – 5:04 "Mrs. Robinson" – 4:32 "Slip Slidin' Away" – 4:59 "El Condor Pasa (If I Could)" – 3:34 "The Only Living Boy in New York" – 4:09 "My Little Town" – 4:35 "Bridge over Troubled Water" – 6:11 "The Boxer" – 5:07 "Leaves That Are Green" – 3:22 "Citizen of the Planet" – 3:14 Personal Paul Simon: Guitar, vocals; Art Garfunkel: Vocals; Warren Bernhardt: Piano; Jamey Haddad: Percussion; Jim Keltner: Drums; Pino Palladino: Bass guitar; Larry Saltzman: Guitar; Rob Schwimmer: Keyboards, theremin; Mark Stewart: Guitars, cello. Don Everly: Guitar, vocals; Phil Everly: Guitar, vocals.

Thin Lizzy es una banda irlandesa de hard rock que se formó en Dublín en 1969. Dos de los miembros fundadores, el baterista Brian Downey y el bajista-vocalista Phil Lynott se conocieron cuando aún estaban en la escuela. Lynott asumió el papel de líder del grupo, a lo largo de su carrera discográfica que dejó doce álbumes de estudio. 1 Are You Ready (Live) 3:17 2 Jailbreak (Live) 4:08 3 Don't Believe A Word (Live) 2:19 4 Killer On The Loose (Live) 4:00 5 Chinatown (Live) 4:18 6 Dancing In The Moonlight (Live) 4:07 7 Massacre (Live) 3:00 8 Waiting For An Alibi (Live) 3:20 9 Angel Of Death (Live) 6:44 10 Still In Love With You (Live) 9:20 11 Whiskey In The Jar (Live) 8:33 12 Emerald (Live) 4:17 13 Suicide (Live) 5:11 14 Cowboy Song (Live) 6:39 15 Boys Are Back In Town (Live) 5:39 16 Rosalie (Live) 9:48 17 Black Rose (Live) 9:17 Miembros Artículo principal: Miembros de Thin Lizzy Phil Lynott – bajo, coros (1969-1986 ) Eric Bell – Guitarra, coros (1969-1974 ) Brian Downey – batería (1969 – 1983, 1986, 1991, 1994, 1996 – 1998, 2010 – presente) Gary Moore – guitarra, coros (1974,1978–1979) Scott Gorham – guitarra, coros (1974 – 1983, 1986, 1991, 1994, 1996 – 2001, 2004 – presente) Brian "Robbo" Robinson – guitarra, coros (1974 – 1978) Snowy White - Guitarra 1980- 1982 Darren Wharton – teclados, coros (1981 – 1983, 1986, 1994, 1996 – 2001, 2010 – presente) John Sykes - Guitarra 1982- 2000 Richard Fortus - Guitarra 2011- 2013 Ricky Warwick – voz, guitarra ocasionalmente (2010 – presente) Damon Johnson - Guitarra 2013-actualidad

Heart es una banda estadounidense de rock de Seattle compuesta por las hermanas Ann y Nancy Wilson, formada en los años 1970. Entre 1973 y 1976 la agrupación estuvo radicada en Vancouver, Canadá. Atravesando diversos cambios en su formación, los únicos miembros constantes del grupo son las hermanas Wilson. El grupo se hizo famoso en los años 1970 con su música, principalmente las canciones "Magic Man", "Crazy On You" y «Barracuda», en la que se notaba la influencia de grupos de hard rock, como Led Zeppelin, incluso el estilo de música folk. La banda vendió cerca de 30 millones de discos en el mundo entero. Alive in Seattle es un álbum en vivo de la banda estadounidense Heart, que contiene la grabación de una presentación en la ciudad de Seattle, Estados Unidos, en el marco de la gira "Summer of Love Tour", del año 2002. "Crazy on You" "Sister Wild Rose" "The Witch" "Straight On" "These Dreams" "Mistral Wind" "Alone" "Dog & Butterfly" "Mona Lisas and Mad Hatters" "Battle of Evermore" "Heaven" "Magic Man" "Two Faces of Eve" "Love Alive" "Break the Rock" "Barracuda" "Wild Child" "Black Dog" "Dreamboat Annie (Reprise)" Personal Ann Wilson – vpz, flauta, guitarra Nancy Wilson – guitarras, voz Scott Olson – guitarras Tom Kellock – teclados Mike Inez – bajo Ben Smith – batería

Theodore "Ted" Nugent (13 de diciembre de 1948) es un guitarrista y vocalista de hard rock estadounidense, originario de Detroit, Míchigan, que saltó a la fama como el líder de The Amboy Dukes en los años 60. Nugent ha lanzado más de 34 discos y ha vendido más de 30 millones de copias. Durante gran parte de su carrera ha utilizado amplificadores Fender y guitarras Gibson. Actuando desde 1958, Nugent ha dado conciertos anualmente desde 1967, con un promedio de más de 200 presentaciones por año. El 4 de julio de 2008, en Clarkston, Michigan, Ted Nugent dio su concierto número 6000. Derek St. Holmes (cantante original de la banda de Ted Nugent), Johnny Bee Badanjek (baterista de Mitch Ryder y The Detroit Wheels), y el profesor de guitarra de Ted en 1958, Joe Podorsek, se unieron a Nugent en el escenario de dicho concierto. 1. ‘Free for All’ 2. ‘Stormtroopin” 3. ‘Wango Tango’ 4. ‘Just What the Doctor Ordered’ 5. ‘Wang Dang Sweet Poontang’ 6. ‘Need You Bad’ 7. ‘Turn It Up’ 8. ‘Raw Dogs & War Hogs’ 9. ‘Dog Eat Dog’ 10. ‘Hey Baby’ 11. ‘Fred Bear’ 12. ‘I Still Believe’ 13. ‘Motorcity Madhouse’ 14. ‘Cat Scratch Fever’ 15. ‘Stranglehold’ 16. ‘Great White Buffal’

Yes es una banda de rock progresivo británica, formada en 1968 en Londres, que adquirió fama internacional en los años 70, erigiéndose en uno de los pilares del género, junto a grupos como Rush, Pink Floyd, Camel, Genesis, King Crimson y Emerson, Lake & Palmer. Influidos en sus inicios por grupos como The Beatles, The Who, The Moody Blues o Crosby, Stills, Nash and Young, rápidamente evolucionaron hacia un estilo propio caracterizado por complejas y recargadas armonías, la fusión de elementos de jazz y la música clásica, la creación de melódicas canciones y el uso de un enigmático contenido esotérico, onírico y poético presente en sus letras, mayormente hijas de la pluma de Jon Anderson. Más duros y menos teatrales que Genesis, aunque más progresivos que Rush o Jethro Tull, el rock de Yes marcaría la historia del rock sinfónico inglés con clásicos como The Yes Album, Fragile, Close to the Edge o Tales from Topographic Oceans. 1 - Opening 11:58 2 - I've Seen All Good People: Your Move / All Good People 7:34 3 - Heart of the Sunrise 11:25 4 - Clap/Mood For a Day 7:03 5 - And You and I 11:00 6 - Close To the Edge 19:30 7 - Excerpts From "the Six Wives of Henry VIII" 7:19 8 - Roundabout 8:47 9 - Yours is No Disgrace 16:00 Miembros Jon Davison Steve Howe Geoff Downes Alan White Billy Sherwood Antiguos miembros Jon Anderson Chris Squire† Rick Wakeman Trevor Rabin Bill Bruford Trevor Horn Billy Sherwood Tony Kaye Peter Banks† Patrick Moraz Igor Khorshev Oliver Wakeman Benoit David

La discografía del guitarrista norirlandés de blues rock y hard rock Gary Moore, consiste en diecinueve álbumes de estudio, ocho álbumes en vivo, once recopilatorios, nueve álbumes en video, trece videos musicales y cuarenta y cinco sencillos. Inició su carrera musical a lo dieciséis años de edad en la banda irlandesa Skid Row en 1968 en la cual publicaron los discos Skid Row y 34 Hours en 1970 y 1971 respectivamente. Luego de retirarse de dicha agrupación comienza su carrera en solitario con Grinding Stone en 1973, pero esta se vio estancada cuando participa en las bandas Thin Lizzy junto a su amigo Phil Lynott y posteriormente en Colosseum II durante la década de los setenta. Tras participar en la gira promocional de Black Rose: A Rock Legend de Thin Lizzy, toma en serio su carrera como solista y publica en 1978 Back on the Streets con muy buenas críticas de la prensa especializada. En los años ochenta obtiene gran resonancia en las radios mundiales gracias a los discos Victims of the Future, Run for Cover, Wild Frontier y After the War, con una mezcla constante entre el blues rock, el hard rock y el heavy metal. Sin embargo su mayor éxito llegó de la mano de Still Got the Blues y After Hours de 1990 y 1992 respectivamente, y que lo elevó a ser unos de los guitarristas británicos más importantes del blues rock. Durante los posteriores años continuó publicando distintos álbumes de estudio, que fluctuaron entre el blues, el ya mencionado blues rock y rock pesado. Dentro de su extensa carrera, además creó junto a destacados artistas algunos proyectos musicales como G-Force en 1980, el power trio BBM y su único disco Around the Next Dream de 1994 y Scars en 2002. Gary Moore además fue conocido como un gran músico de sesión ya sea en su labor de guitarrista, vocalista y/o compositor, colaborando en algunos discos de artistas como Greg Lake, Jack Bruce, Mick Jagger y Cozy Powell, entre muchos otros. 01. If The Devil Made Whiskey 02. Thirty Days 03. Trouble At Home 04. Hard Times 05. Eyesight To The Blind 06. I Had A Dream 07. Too Tired 08. Gary's Blues 1 09. Don't Believe A Word 10. Still Got The Blues 11. Walking By Myself 12. The Blues Is Alright 13. Sundown

Dazzle Ships es el cuarto álbum de Orchestral Maniobras en la Oscuridad (OMD), publicado en 1983. El título y el dibujo de la cubierta (diseñado por Peter Saville ) alude a una pintura del artista vorticista Edward Wadsworth basado en el camuflaje. La pintura, Dazzle Ships, se encuentra en la colección de la Galería Nacional de Arte de Canadá en Ottawa, Canadá. O.M.D es uno de los grupos de rock más populares de la década de los 80 en el Reino Unido. "Dazzle Ships", publicado en 1983, ahora es reconocido por los aficionados y profesionales de la música como uno de sus mejores álbunes. Por primera vez, el grupo utiliza sonidos de la radio, la televisión, los juguetes y las plantas sin dudar recordando a su predecesor alemán Kraftwerk. Este álbum también contiene 6 bonos exclusivos que son extraídos del álbum lado B "Arquitectura y moralidad", "Telegrah" o interpretaciones exclusivos durante las transmisiones de radio. 1. Radio Prague (2008 Digital Remaster) 2. Genetic Engineering (2008 Digital Remaster) 3. ABC Auto-Industry (2008 Digital Remaster) 4. Telegraph (2008 Digital Remaster) 5. This Is Helena (2008 Digital Remaster) 6. International (2008 Digital Remaster) 7. Dazzle Ships (Parts II, III And VII) (2008 Digital Remaster) 8. The Romance Of The Telescope (2008 Digital Remaster) 9. Silent Running (2008 Digital Remaster) 10. Radio Waves (2008 Digital Remaster) 11. Time Zones (2008 Digital Remaster) 12. Of All The Things We've Made (2008 Digital Remaster) 13. Telegraph (The Manor Version 1981) 14. 4-Neu (2008 Digital Remaster) 15. Genetic Engineering (312MM Version) 16. 66 And Fading (2008 Digital Remaster) 17. Telegraph (Extended Version) (2008 Digital Remaster) 18. Swiss Radio International Personal Andy McCluskey - voz, guitarra, bajo, teclados, sintetizadores Paul Humphreys - teclados, sintetizadores, voces, percusión Martin Cooper - teclados, sintetizadores Malcolm Holmes - batería, percusión Detalles de la producción Grabado en The Gramophone Suite, Galería Studio y Studio Mayfair Mezclado en The Manor Studio Diseñado por Orchestral Maniobras en la oscuridad, Rhett Davies, Ian Little, Keith Richard Nixon, Brian Tenca Producido por Orchestral Maniobras en la oscuridad y Rhett Davies Masterizado en The Master Room por Arun Chakraverty Diseñado por M. Garrett, K. Kennedy, P. Pennington, Peter Saville, y Brett Wickens por Peter Saville Associates.

Duncan Dhu es un grupo musical español de rock originario de San Sebastián (Guipúzcoa, España) formado el 4 de agosto de 1984 tras la fusión de los principales integrantes de los grupos Aristogatos y Los Dalton. Sus miembros originales fueron Mikel Erentxun (cantante hasta entonces del grupo Aristogatos), Diego Vasallo (vocalista y bajista del grupo Los Dalton) y Juan Ramón Viles (guitarra y batería de los Dalton). Desde 1989 está compuesto por los dos primeros. El nombre del grupo hace referencia a un personaje de Secuestrado, una novela de 1886 de Robert Louis Stevenson. En ella, Duncan Dhu era el jefe de un clan escocés que fascinaba a Erentxun en aquellos años. Teatro Victoria Eugenia es el primer disco en directo de Duncan Dhu grabado en 1995 en el Teatro Victoria Eugenia para celebrar su 10º aniversario como agrupación. Originalmente lanzado como disco doble, se eliminó posteriormente en una edición económica el tema Dime, lanzándolo como un solo CD. El disco doble original incluye las siguientes temas: Palabras sin nombre Rozando la eternidad Rosa gris No puedo evitar (pensar en ti) Mundo real Rosas en agua Si no eres tú A tu lado A tientas Esos ojos negros Mundo de cristal Rose Entre salitre y sudor Oro blanco La casa azul Dime En algún lugar Cien gaviotas Jardín de rosas

The Beyoncé Experience Live—en español:La experiencia Beyoncé en vivo— es un DVD y álbum en directo de la cantante estadounidense Beyoncé, lanzado por Columbia Records el 16 de noviembre de 2007. Fue grabado en el Staples Center de Los Ángeles, California, Estados Unidos el 2 de septiembre de 2007, durante su segunda gira musical como solista The Beyoncé Experience. Cuenta con la colaboración del rapero Jay-Z y su compañeras de Destiny's Child. El espectáculo fue transmitido un día antes del lanzamiento de el DVD por Black Entertainment Television (BET), AEG Network y 3sat, también emitieron una versión editada del concierto de Beyoncé para el día de acción de gracias. El álbum en directo cuenta con temas de sus álbumes Dangerously in Love (2003) y B'Day (2006), como también con canciones que grabó con Destiny's Child. Tras su lanzamiento The Beyoncé Experience Live recibió críticas positivas de los críticos musicales que elogiaron las actuaciones en directo de las canciones. El DVD también fue un éxito comercial, logrando el puesto número dos en el Top Music Videos de Billboard en los Estados Unidos, llegando así a ser certificada con tres discos de platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), al vender más de 400 mil copias legales en dicho territorio. La versión en vivo de «Me, Myself and I», proveniente del álbum, recibió una nominación a los premios Grammys de 2009 a la mejor interpretación vocal de R&B femenina, sin embargo, perdió ante «Superwoman» de Alicia Keys. El álbum y el DVD fueron grabados durante la presentación de Beyoncé en el Staples Center de Los Ángeles, California el 2 de septiembre de 2007, durante su segunda gira musical como solista The Beyoncé Experience, para promover su segundo álbum de estudio B'Day (2006). El DVD fue realizado y editado por Neil Matthews de Ascent Media en la ciudad de Nueva York. Columbia Records lanzó The Beyoncé Experience Live en diferentes ediciones y formatos. La primera edición, DVD o Blu-ray, incluye el vídeo con la actuación en vivo. Más tarde Sony Music lo lanzó en otros países. La edición japonesa de este, cuenta con un disco extra, que contiene remezclas de canciones del álbum original. También se publicó una versión de audio del DVD. "Crazy In Love" — 5:30 "Freakum Dress" — 4:00 "Green Light" — 3:36 "Baby Boy" — 4:22 "Beautiful Liar" — 2:30 "Naughty Girl" — 3:35 "Me, Myself and I" — 3:12 "Dangerously In Love" — 6:59 "Flaws and All" — 4:23 "Destiny's Child Medley" (Featuring Kelly Rowland and Michelle Williams) — 19:47 "Speechless" — 3:35 "Ring the Alarm" — 2:41 "Suga Mama" — 3:08 "Upgrade U" (Featuring Jay-Z) — 4:30 "Bonnie and Clyde" — 1:35 "Check on It" — 1:55 "Déjà Vu" — 3:03 "Get Me Bodied" — 5:14 "Welcome To Hollywood" — 2:31 "Dreamgirls Medley" — 5:08 "Irreplaceable" — 7:37

A Night in San Francisco es un álbum en directo del músico norirlandés Van Morrison, publicado por la compañía discográfica Polydor Records en abril de 1994. El álbum, el segundo en directo de la carrera de Morrison, contó con artistas invitados como Candy Dulfer, John Lee Hooker, Junior Wells y Jimmy Witherspoon, así como la hija de Morrison, Shana. En junio de 2008, Polydor reeditó A Night in San Francisco con un tema extra: una versión en directo de «Cleaning Windows». El álbum fue recopilado de varios conciertos ofrecidos en el Masonic Auditorium de San Francisco (California) el 18 de diciembre de 1993 y en el Mystic Theater de Petaluma (California) el 12 de diciembre. La canción extra, «Cleaning Windows», fue grabada el 17 de diciembre en el Masonic Auditorium. «In the Garden»/«You Send Me»/«Allegheny» fue nominada al Grammy en la categoría de mejor interpretación vocal de rock masculina en la 37ª entrega de los premios. A Night in San Francisco obtuvo buenas reseñas en general de la prensa musical tras su publicación. Richard Williams, de The Independent, escribió: «A Night in San Francisco... va desde el corazón del material que inspiró a Morrison: R&B. Está en una forma electrificantemente autorizada, aportando toda su experiencia a algunas de sus mejores canciones». 1.«Did Ye Get Healed?» 4:18 2.«It's All in the Game»/«Make It Real One More Time» 4:19 3.«I've Been Working» 3:24 4.«I Forgot That Love Existed»/«All Along the Watchtower» 6:17 5.«Vanlose Stairway»/«Trans-Euro Train»/«A Fool for You» 6:55 6.«You Make Me Feel So Free» 3:14 7.«Beautiful Vision» 4:11 8.«See Me Through»/«Soldier of Fortune»/«Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)» 10:18 9.«Ain't That Loving You Baby?» 4:44 10.«Stormy Monday»/«Have You Ever Loved a Woman?»/«No Rollin' Blues» 6:08 11.«Help Me» 6:10 12.«Good Morning Little Schoolgirl» 3:33 13.«Tupelo Honey» 4:01 14.«Moondance»/«My Funny Valentine» 9:09 15.«Jumpin' With Symphony Sid» 4:47 16.«It Fills You Up» 4:43 17.«I'll Take Care of You»/«It's a Man's Man's Man's World» 16:23 18.«Lonely Avenue»/«Be Bop a Lula» 14:51 19.«So Quiet in Here»/«That's Where It's At» 5:00 20.«In the Garden»/«Real Real Gone»/«You Send Me»/«Allegheny» 9:41 21.«Have I Told You Lately» 3:51 22.«Shakin' All Over»/«Gloria» 11:29 23.«Cleaning Windows»/«The Street Only Knew Your Name» 3:46 Personal: Van Morrison: guitarra, armónica, saxofón alto y voz Haji Ahkba: fliscorno y coros Geoff Dunn: batería Georgie Fame: voz, órgano y coros Ronnie Johnson: guitarras Teena Lyle: vibráfono, percusión y coros Jonn Savannah: voz, piano y coros Nicky Scott: bajo y coros Kate St. John: saxofón soprano, saxofón tenor y oboe James Hunter: voz, guitarra y coros Brian Kennedy: voz y coros Invitados especiales: Shana Morrison: voz en "Beautiful Vision" Candy Dulfer: saxofón alto y coros John Lee Hooker: voz en "Gloria" Junior Wells: voz y armónica en "Help Me" y "Good Morning Little School Girl" Jimmy Witherspoon: voz en "Have You Ever Loved a Woman?", "No Rollin' Blues", "When Will I Become a Man?" y "Sooner Or Later"

El primer álbum en vivo, previamente inédito, emerge finalmente después de una espera de 40 años. El domingo 31 de marzo de 1974 es una fecha emblemática en la historia de la música rock. Ahora es celebrada en un lanzamiento multi-formato de un raro registro, realizado en el legendario local londinense The Rainbow, de un concierto por una entonces emergente banda llamada Queen. Pocos entre los que asistieron a esa actuación icónica podrían haber predicho que iban a llegar a convertirse en lo que podría decirse es el mejor y más exitoso grupo de rock del mundo, aunque muchos más deben haberlo sospechado después de este espectáculo impactante. Entre el material único contenido en este lanzamiento hay más de una docena de pistas nunca editadas anteriormente en un álbum en vivo oficial de Queen. El lanzamiento saldrá en formatos CD, LP, DVD y Blu-ray en definición estándar, disponibles como lanzamientos regulares o en conjuntos de edición especial limitada, así como en formatos digitales. Ese concierto, que se escucha por primera vez en vivo en el próximo a lanzarse Queen: Live at the Rainbow ’74, marcó la culminación de la gira nacional de la banda, su primera como artista de cabecera, pisándole los talones a una gira como soporte de Mott The Hoople a fines de 1973, en la que fueron ampliamente considerados como que le dinamitaron el escenario a la banda principal. Queen obtuvo la alabanza de la crítica, algo prácticamente inaudito para una banda soporte, y fue obvio que en el futuro encabezarían la marquesina. La banda se fue armando de ímpetu desde el lanzamiento de su álbum homónimo en julio de 1973 y, siguiendo su éxito en la gira con Mott, al comienzo de 1974 habían sido señalados como Banda Del Año en el periódico musical Disc And Music Echo del Reino Unido. Apenas antes del recital de marzo en el Rainbow, Queen interpretó su nuevo simple Seven Seas Of Rhye en el imperdible programa musical Top Of The Pops de la TV del Reino Unido. El espacio altamente codiciado fue un golpe de suerte (suplantaron a un ausente David Bowie, quien no estaba disponible) y la banda lo aprovechó al máximo, presentando una actuación excitante que empujó la canción hacia los 10 Principales. Aunque el grupo tenía ahora un primer simple de éxito en su haber, y el segundo álbum Queen II acababa de lanzarse ante el aplauso de la crítica, muchos sentían que tocar en The Rainbow era demasiado ambicioso. Era el local londinense por excelencia de la época, a la par del Palladium de Los Angeles y del Fillmore East de Nueva York. Pero la banda había hecho sus deberes, luchando a brazo partido en clubes y auditorios universitarios durante cuatro años, y jamás dudando de su propio potencial. La confianza de la banda fue justificada cuando el local agotó rápidamente la capacidad de más de 3000 localidades con algunos admiradores pagando tanto como 1,20 libras por una entrada! La actuación de Queen fue espectacular desde el segundo en que Freddie Mercury brincó sobre el escenario en su -pronto a volverse característico- ‘traje de águila’ blanco, una prenda ajustadísima hecha para él por la célebre diseñadora de modas Zandra Rhodes, que presentaba mangas murciélago con vuelo. Él posaba y se pavoneaba, capturando a la audiencia en segundos con su presencia escénica y su voz extraordinaria, mientras Brian May proveía el contrapunto con su forma de tocar la guitarra pionera y notable. El potente ‘cuarto de máquinas’ -como les gustaba llamarlo- del baterista Roger Taylor y del bajista John Deacon completaba un sonido distinto a cualquier otro que hubieran oído previamente las audiencias británicas. Los aficionados cautivados aplaudían y vivaban, y le dieron a la banda una ovación de pie. Ese espectáculo electrizante fue grabado por Roy Thomas Baker, co-productor de los primeros cuatro álbumes de estudio de Queen, y se programó para ser el tercer álbum de la banda (y álbum en vivo debut): un lanzamiento definitorio en su carrera, como Live At The Apollo de James Brown o Live At Leeds de The Who. Destinado a ser un registro que capturaba la magia de una banda en vivo a todo vapor, Queen: Live at the Rainbow ’74 hubiera sido sin dudas un gran éxito. Pero el feroz impulso creativo de Queen produjo una pila de nuevas canciones que rogaban ser grabadas y, en lugar de lanzar el álbum en vivo, la banda entró al estudio para grabar lo que llegaría a ser el álbum que les abrió el camino en 1974, Sheer Heart Attack. Como resultado de esto, el ya finalizado álbum en vivo en Rainbow fue cajoneado y relegado a los archivos. Más tarde en 1974, Queen tuvo si primer simple en el tope de las listas, Killer Queen, que sintetizó su estilo de rock motriz y letras inteligentes. Apareció en Sheer Heart Attack, que fue lanzado en el otoño, fue un suceso masivo y para muchos admiradores permanece como el álbum favorito de Queen hasta el día de hoy. Para celebrar este éxito y coronar un año notable, Queen regresó a The Rainbow en noviembre de 1974 para dos recitales con localidades agotadas que fueron aún más espectaculares que el de marzo. Estos conciertos incluyeron la típicamente extravagante interpretación de Now I’m Here con la que habían dejado boquiabiertas a las audiencias en la gira. Presentaba a Freddie mostrándose aparentemente bajo los reflectores en lados opuestos del escenario casi simultáneamente. Los conciertos recibieron aclamación masiva tanto de los admiradores como de los críticos, y se ganó a muchos que hasta entonces habían dudado del potencial de la banda. En este año, Queen también emprendió sus primeros conciertos en Australia, Estados Unidos, Suecia, Finlandia, Holanda, Bélgica y España. Ahora, unos notables 40 años después, Queen: Live at the Rainbow ’74 finalmente ha surgido de los archivos, proporcionando un registro invaluable de superestrellas emergentes demostrando su talento. Queen, Virgin Records y Eagle Rock Entertainment se enorgullecen de anunciar que Queen: Live at the Rainbow ’74 será lanzando el 8 de septiembre de 2014 (por Virgin Records en el Reino Unido) y el 9 de septiembre de 2014 (a través de Hollywood Records en el Reino Unido) en una variedad de formatos, todos mezclados a nuevo y masterizados a los más altos estándares contemporáneos. Éstos van desde un paquete estándar de uno o dos CDs, un DVD o Blu-ray en definición estándar y un LP doble en portada desplegable (incluyendo una reproducción en audio del álbum en vivo original antes mencionado) hasta una caja con un LP cuádruple o una edición de coleccionista en súper lujo. Este último paquete, exhaustivo y fascinante, incluye dos CDs, un DVD y un Blu-ray, un libro de tapa dura con 60 páginas que contiene varias fotografías raras, y varios artículos de memorabilia como reproducciones de las entradas, programa y afiche de recuerdo del espectáculo, así como también material de los archivos personales de los miembros de la banda. Los formatos en vinilo y en súper lujo son lanzamientos de edición limitada. Estas grabaciones capturan en toda su gloria a Queen en esa época: la presencia escénica dramática, el repertorio altamente original de su autoría, actuaciones de alta energía acopladas a impactante contenido melódico y armónico, y un acercamiento perfeccionista intransigente a cada aspecto de su presentación, que es aún mantenido hasta el día de hoy. Queen deslumbró a su público en 1974 con un inolvidable espectáculo, presentado con una habilidad y confianza que contradecía su juventud. Las grabadoras a cinta giraban, capturando las actuaciones altamente eléctricas. Ahora, para señalar el 40º aniversario de esos espectáculos legendarios, aquí, finalmente, está Queen: Live at the Rainbow ’74, restaurado, editado, mezclado y masterizado digitalmente con amor, e incluyendo mucho metraje nunca visto previamente. Es una colección que cada admirador de Queen deseará poseer. "Procession" (Brian May) – 1:18 "Now I'm Here" (May) – 5:00 "Ogre Battle" (Freddie Mercury) – 5:31 "Father to Son" (May) – 5:55 "White Queen (As It Began)" (May) – 5:34 "Flick of the Wrist" (Mercury) – 4:07 "In the Lap of the Gods" (Mercury) – 3:20 "Killer Queen" (Mercury) – 1:26 "The March of the Black Queen" (Mercury) – 1:36 "Bring Back That Leroy Brown" (Mercury) – 1:41 "Son and Daughter" (May) – 3:45 "Guitar Solo" (May) – 4:41 "Son and Daughter (Reprise)" (May) – 2:14 "Keep Yourself Alive" (May) – 2:23 "Drum Solo" (Roger Taylor) – 0:51 "Keep Yourself Alive (Reprise)" (May) – 1:23 "Seven Seas of Rhye" (Mercury) – 3:30 "Stone Cold Crazy" (Mercury, May, Taylor, John Deacon) – 2:40 "Liar" (Mercury) – 8:40 "In the Lap of the Gods... Revisited" (Mercury) – 4:10 "Big Spender" (Cy Coleman, Dorothy Fields) – 1:31 "Modern Times Rock 'n' Roll" (Taylor) – 3:12 "Jailhouse Rock" (Jerry Leiber, Mike Stoller) – 4:10 "God Save the Queen" (Traditional, arr. May) – 1:18 "Procession" – 1:15 "Father to Son" – 6:08 "Ogre Battle" – 5:27 "Son and Daughter" – 3:31 "Guitar Solo" – 2:25 "Son and Daughter (Reprise)" – 2:02 "White Queen (As It Began)" – 5:49 "Great King Rat" – 7:05 "The Fairy Feller's Master-Stroke" – 2:53 "Keep Yourself Alive" – 2:10 "Drum Solo" – 0:28 "Keep Yourself Alive (Reprise)" – 1:24 "Seven Seas of Rhye" – 3:10 "Modern Times Rock 'n' Roll" – 2:41 "Jailhouse Rock/Stupid Cupid/Be Bop A Lula" – 4:32 "Liar" – 8:28 "See What A Fool I've Been" – 4:59 Componentes Freddie Mercury – voz, piano, janglebox en "The Fairy Feller's Master-Stroke". Brian May – guitarra, coros, ukelele en "Bring Back That Leroy Brown". Roger Taylor – batería, percusión, coros, voz secundaria en "Modern Times Rock 'n' Roll". John Deacon – bajo eléctrico, voz, triángulo en "Killer Queen".

The Prismatic World Tour fue la tercera gira musical de la cantante estadounidense Katy Perry, realizada para promocionar su cuarto álbum de estudio Prism, de 2013. Perry dividió la serie de conciertos en seis etapas e inició con la primera en el Reino Unido el 7 de mayo de 2014 específicamente en Belfast, Irlanda del Norte y perduró todo el mes de mayo. Posteriormente se trasladó a la segunda etapa en Norteamérica, el período más extenso que tuvo la gira; inició el 22 de junio de 2014 y culminó a mediados de octubre del mismo año, las actuaciones en su mayoría las realizó en los Estados Unidos y Canadá. La tercera etapa comenzó el 7 de noviembre de 2014 en Perth, Australia y concluyó el 20 de diciembre de 2014 en Auckland, Nueva Zelanda. La cuarta y quinta etapa las llevó a cabo en el primer semestre de 2015; Europa durante febrero y marzo, y Asia entre abril y mayo respectivamente. A finales de septiembre e inicios de octubre de 2015 visitó a Latinoamérica, con ello, ofreció espectáculos por primera vez en países como Chile, Colombia, Costa Rica, Panamá, Perú y Puerto Rico. Perry describió a la gira como un «festín para los ojos». Antes de la atracción principal, estuvieron como actos de apertura Icona Pop, Capital Cities, Ferras, Kacey Musgraves, Tegan and Sara, Becky G, Betty Who, Tove Lo, Charli XCX, Tinashe y Lali Espósito. La propia artista se encargó de diseñar la escenografía de la gira; aunque supervisada por el director artístico Baz Halpin. El repertorio está conformado en su mayoría por las pistas de Prism; sin embargo, añadió temas de One of the Boys (2008) y Teenage Dream (2010). La serie de canciones fueron divididas por temáticas; las cuales se relacionan con los trajes confeccionados por Roberto Cavalli, Jeremy Scott, Todd Thomas, The Blonds Johnny Wujek, Marco Marco, entre otros. En general, recibió críticas favorables de parte de los articulistas; algunos de ellos destacaron la extravagancia de los vestuarios, la cercanía que ha tenido Perry con la audiencia y también han notado que su voz suena mejor durante el segmento acústico, principalmente mientras interpreta «By the Grace of God». Por otro lado, tuvo un buen recibimiento comercial en varios territorios durante el 2014; en Norteamérica culminó como la tercera gira musical con más recaudación y la primera por una fémina. Asimismo se convirtió en la vigésima quinta gira más taquillera de todos los tiempos en los Estados Unidos al superar los $94.3 millones. La gira también tuvo un gran éxito en Australia tras vender 350 000 boletos, por ello pasó a ser la gira con más asistencia al Allphones Arena de Sídney. De acuerdo con el reporte anual de 2014 de Pollstar, la gira fue la cuarta más taquillera en el mundo y la primera por una mujer por $153.3 millones y una asistencia de 1 407 972. Por otro lado, Perry fue la séptima artista con más búsquedas en Ticketmaster en 2014. Perry destinó una porción de las ganancias generadas por las entradas de la segunda etapa a Unicef, Autism Speaks, St. Jude Children's Research Hospital y Susan G. Komen for the Cure. Para promover la gira, el canal Epix emitió un especial televisivo el 28 de marzo de 2015, el cual corrió bajo la dirección de Russell Thomas Acto I Prismatic «Roar» «Part of Me» «Wide Awake» «This Moment» / «Love Me» Acto II Egyptian «Dark Horse» «E.T.» «Legendary Lovers» «I Kissed A Girl» Acto III Cat-Oure «Hot n Cold» (Versión jazz) «International Smile» (contiene elementos de «Vogue» de Madonna) Acto IV Acustic «By the Grace of God» «The One That Got Away» / «Thinking of You» «Double Rainbow» / «Ghost» (Perry pregunta al público cual de las dos canciones desean que cante) «Unconditionally» Acto V Throw Back Intermission «Megamix Dance Party» «Walking on Air» «It Takes Two» «This Is How We Do» / «Last Friday Night (T.G.I.F.)» Acto VI Hyper Neon «Teenage Dream» «California Gurls» «Birthday»(no interpretada en Latinoamérica) Encore «Firework» Banda Katy Perry: voz principal. Kris Pooley: director musical. Max Hart: teclados. Casey Hooper: guitarra. Nathan Spicer: guitarra. Adam Marcello: batería. Joshua Moreau: bajo. Lauren Ball: respaldo vocal. Cherri Black: respaldo vocal. The Last Night: remezcla. Jack Rayner: remezcla.

El Innocence + Experience Tour fue una gira musical realizada por la banda de rock irlandesa U2 en 2015. La gira presentó el álbum Songs of Innocence, editado en 2014, y se realizó en recintos cubiertos, comenzando el 14 de mayo de 2015 en Vancouver, Canadá. El 3 de diciembre de 2014 se anunciaron las primeras fechas de la gira separadas en dos etapas, Norteamérica y Europa; y el 8 de diciembre se añadieron más fechas debido a la gran demanda recibida. Durante enero y febrero se anunciaron más conciertos. Finalmente a principios de septiembre de 2015 se anunciaron los últimos conciertos en Dublín y Belfast . En noviembre se cancelaron dos conciertos en París por los atentados yihadistas en la capital francesa, y las fechas fueron trasladadas para finalizar la gira Emotivo concierto ofrecido por U2 el 7 de diciembre de 2015 en el Bercy Arena de París, aplazado tras los terribles atentados de unos días antes. La banda homenajeó a las víctimas en una noche llena de emoción, donde los irlandeses invitaron a subir al escenario a Eagle of Death Metal, el grupo que tocaba la fatídica noche en la sala Bataclan. El concierto pertenece a su gira "INNOCENCE + EXPERIENCE Tour 2015", un inventivo espectáculo que permite a la banda de rock dublinesa explorar los conceptos de inocencia y experiencia a través de una actuación que se mueve a lo largo del estadio desde múltiples escenarios, una pantalla interactiva de dimensiones descomunales y un sonido envolvente radicalmente innovador. Este concierto abarca temas de toda su carrera, desde su álbum debut "Boy" (1980) hasta "Songs of Innocence" (2014), canciones inolvidables que han hecho a U2 ganar más premios Grammy que cualquier otra banda de rock en activo. El concierto está dirigido por Hamish Hamilton, que ha trabajado con el grupo desde 2001, incluyendo colaboraciones como "Elevation: Live from Boston", "U2 Go Home: Live from Slane Castle", el documental "Beautiful Day" o "Vertigo en 2005: Live from Chicago". "The Miracle (of Joey Ramone)" "The Electric Co." "Vertigo" "I Will Follow" "Iris (Hold Me Close)" "Cedarwood Road" "Song for Someone" "Sunday Bloody Sunday" "Raised by Wolves" "Until the End of the World" "Invisible" "Even Better Than the Real Thing" "Mysterious Ways" "Elevation" "Desire" "Every Breaking Wave" "October" "Bullet the Blue Sky" "Zooropa" "Pride (In the Name of Love)" "With or Without You" "Where the Streets Have No Name" "Beautiful Day" "City of Blinding Lights" "One"

AC/DC Live es un álbum en vivo de la banda de hard rock Australiana AC/DC lanzada en 1992 tanto como un álbum solo y como álbum doble (conocido como AC/DC Live: 2 CD Collector's Edition). El álbum es apoyado por un video: AC/DC: Live at Donington. AC/DC Live: 2 CD Collector's Edition fue lanzada un mes después de la versión de un solo disco; el año 2003 fue lanzado nuevamente como parte de la serie de nuevos AC/DC remasters. Las grabaciones de este disco fueron tomadas de varias presentaciones en vivo de la banda realizadas a partir de 1991, y más específicamente del The Razors Edge tour. La mayor parte de las grabaciones son de las presentaciones del "Monsters of Rock" en Donnington y Moscú, así como de otros shows pertenecientes a dicho tour. "Thunderstruck" - 6:35 "Shoot to Thrill" - 5:24 "Back in Black" - 4:30 "Sin City" - 5:43 "Who Made Who" - 5:17 "Heatseeker" - 3:40 "Fire Your Guns" - 3:44 "Jailbreak" - 14:45 "The Jack" - 6:56 "The Razors Edge" - 4:40 "Dirty Deeds Done Dirt Cheap" - 5:03 "Moneytalks" - 4:20 "Hells Bells" - 6:05 "Are You Ready" - 4:36 "That's the Way I Wanna Rock 'n' Roll" - 4:00 "High Voltage" - 10:36 "You Shook Me All Night Long" - 4:00 "Whole Lotta Rosie" - 4:33 "Let There Be Rock" - 12:20 "Bonny" - 1:06 "Highway to Hell" - 4:00 "T.N.T." - 3:50 "For Those About to Rock (We Salute You) - 7:10 Banda Brian Johnson - vocalista Angus Young - guitarra líder Malcolm Young - guitarra rítmica, coros Cliff Williams - bajo, coros Chris Slade - batería

The Cranberries es una banda irlandesa de Pop rock, formada en Limerick en 1989 bajo el nombre de The Cranberry Saw Us; más tarde cambiado por la vocalista Dolores O'Riordan. Aunque muchas veces es asociada con pop rock1 y rock alternativo, el sonido de la banda también incorpora elementos de post-punk y rock celta. The Cranberries saltó a la fama internacional en la década de 1990 con su álbum debut, Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?, que se convirtió en un éxito comercial y vendiendo más de cinco millones de copias en Estados Unidos. El grupo fue uno de los grupos de rock más exitosos de los 90 y vendió más de 14,5 millones de álbumes sólo en los Estados Unidos, mientras que a nivel mundial la cifra asciende a más de 40 millones de discos. La banda ha logrado cuatro top 20 álbumes en el Billboard 200 (Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?; No Need To Argue; To the Faithful Departed y Bury the Hatchet)3 y 20 sencillos en el puesto ocho de las lista de canciones alternativas Esta es una grabación en vivo de una de las leyendas de los 90, The Cranberries, tocando en vivo en el Apollo Hammersmith el 02.10.2012. Esta grabación fue re-mezclada y remasterizada en la más alta calidad esa noche y estos CDs de edición limitada estaban listos para los aficionados para llevar a casa tan pronto como se toco la última nota. Con 22 de sus mejores temas, que abarcan tres décadas de Cranberries, incluyendo temas de su álbum muy esperado, 'Rosas', este CD capta perfectamente la increíble atmósfera de la noche - el recuerdo final de los Cranberries en vivo! 1.Conduct 7:45 2.Linger 4:49 3.You and Me 3:29 4.Ordinary Day 4:00 5.Tomorrow 4:37 6.Just My Imagination 3:41 7.Dreaming My Dreams 3:40 8.Still Can't... 4:38 9.Losing My Mind 3:51 10.When You're Gone 4:23 11.I Can't Be With You 4:52 12.Shattered 3:10 13.Waltzing Back 5:15 14.Fire & Soul 4:18 15.Free to Decide 3:13 16.Schizophrenic Playboys 3:49 17.Ridiculous Thoughts 5:16 18.Salvation 2:36 19.Zombie 5:08 20.No Need to Argue 3:53 21.The Journey 3:56 22.Dreams 4:20 Miembros Dolores Mary Eileen O'Riordan Burton: voz, teclados y guitarra rítmica. Noel Anthony Hogan: guitarra solista. Michael Gerard Hogan: bajo. Fergal Patrick Lawler: batería y percusión.

One for the Road es un álbum en directo de la banda británica de rock The Kinks, lanzado en 1980 a través de Arista Records. Se grabó en varios conciertos llevados a cabo entre 1979 y 1980 "Opening" – 1:43 "Hard Way" – 2:42 "Catch Me Now I'm Falling" – 4:49 "Where Have All the Good Times Gone" – 2:16 Introduction to Lola – 0:54 "Lola" – 4:47 "Pressure" – 1:31 "All Day and All of the Night" – 3:45 "20th Century Man" - 6:19 "Misfits" – 3:57 "Prince of the Punks" – 3:52 "Stop Your Sobbing" – 2:38 "Low Budget" – 5:57 "Attitude" – 3:52 "(Wish I Could Fly Like) Superman" – 6:29 "National Health" – 4:08 "Till the End of the Day" – 2:42 "Celluloid Heroes" – 7:22 "You Really Got Me" – 3:35 "Victoria" – 2:34 "David Watts" – 2:05 Personal Ray Davies – guitarra, voz Dave Davies – guitarra, armónica, teclados, coros Ian Gibbons – teclados, coros Mick Avory – batería Jim Rodford – bajo, coros Músicos adicionales Nick Newell – teclados

24 Nights es un álbum en directo del músico británico Eric Clapton, publicado por la compañía discográfica Reprise Records en 1989. El álbum fue grabado en el Royal Albert Hall de Londres, Inglaterra en 1990 y 1991 y recoge lo mejor de un total de 42 conciertos que Clapton ofreció en el recinto durante esos dos años. Clapton obtuvo un récord al tocar un total de 24 conciertos en el Royal Albert Hall entre el 5 de febrero y el 9 de marzo de 1991, después de 18 eventos en el mismo recinto un año antes. Los conciertos fueron interpretados con cuatro formaciones diferentes: una banda de cuatro integrantes, una banda de blues, una de nueve integrantes y una orquesta, esta última siendo la National Philharmonic Orchestra conducida por Michael Kamen. La ilustración de la portada fue realizada por Peter Blake. "Badge" (Eric Clapton/George Harrison) – 6:51 "Running on Faith" (Jerry Lynn Williams) – 6:49 "White Room" (Jack Bruce/Pete Brown) – 6:10 "Sunshine of Your Love" (Bruce/Brown/Clapton) – 9:11 "Watch Yourself" (Buddy Guy) – 5:39 "Have You Ever Loved A Woman" (Billy Myles) – 6:52 "Worried Life Blues" (Big Maceo Merriweather) – 5:28 "Hoodoo Man Blues" (Amos "Junior" Wells) – 5:41 "Pretending" (Williams) – 7:08 "Bad Love" (Clapton/Mick Jones) – 6:25 "Old Love" (Clapton/Robert Cray) – 13:01 "Wonderful Tonight" (Clapton) – 9:11 "Bell Bottom Blues" (Clapton) – 6:39 "Hard Times" (Ray Charles) – 3:45 "Edge of Darkness" (Clapton/Michael Kamen) – 6:30

In Concert es un disco, triple en vinilo y doble en disco compacto, en vivo del grupo norteamericano The Doors. Las canciones del disco son grabaciones de cuatro discos anteriores. El primer disco cuenta con las canciones del disco Absolutely Live. La primera canción del segundo disco corresponden a una presentación en vivo que aparece por primera vez en el disco An American Prayer, las siguientes siete canciones pertenecen al disco Alive, She Cried, mientras que las siguientes dos canciones son sacadas del disco Absolutely Live y del disco Live At The Hollywood Bowl, respectivamente. La última canción "The End", es una grabación inédita. "House Announcer" – 2:40 "Who Do You Love?" (McDaniel) – 6:02 "Alabama Song (Whiskey Bar)" (Brecht, Weill) – 1:51 "Back Door Man" (Willie Dixon) – 2:22 "Love Hides" (The Doors) – 1:48 "Five to One" (The Doors) – 4:34 "Build Me a Woman" (The Doors) – 3:33 "When the Music's Over" (The Doors) – 16:16 "Universal Mind" (The Doors) – 4:54 "Petition the Lord with Prayer" (The Doors) – 0:52 "Dead Cats, Dead Rats" (The Doors) – 1:57 "Break on Through (To the Other Side) No. 2/Celebration of the Lizard" (The Doors) – 4:36 "Lions in the Street" (The Doors) – 1:14 "Wake Up" (The Doors) – 1:21 "A Little Game" (The Doors) – 1:12 "The Hill Dwellers" (The Doors) – 2:35 "Not to Touch the Earth" (The Doors) – 4:14 "Names of the Kingdom" (The Doors) – 1:29 "The Palace of Exile" (The Doors) – 2:20 "Soul Kitchen" (The Doors) – 7:15 "Roadhouse Blues" (The Doors) - 6:13 "Gloria" (Van Morrison) - 6:17 "Light My Fire" (The Doors) - 9:51 "You Make Me Real" (The Doors) - 3:06 "Texas Radio & The Big Beat" - 1:52 "Love Me Two Times" (The Doors) - 3:17 "Little Red Rooster" (Dixon) - 7:15 "Moonlight Drive" (The Doors) - 5:34 "Close To You" (Dixon) - 5:26 "Unknown Soldier" (The Doors) - 4:25 "The End" (The Doors) - 15:42 Integrantes Jim Morrison: voz, maracas, pandereta. Ray Manzarek: teclados, coros, bajo Robby Krieger: guitarra, armónica John Densmore: batería, percusión

Tour de Música de Big 2015 es el cuarto (doble) álbum en vivo de la banda de rock escocesa Simple Minds, saldrá a la venta el 14 de noviembre 2015 El 9 de octubre de 2015, Simple Minds anunciaron el exclusivo lanzamiento especial Simpleminds.com el 14 de noviembre 2015 este 29 de vía doble CD álbum en vivo. Grabado durante el "Big Music" gira en vivo 2015 (que continúa en noviembre de 2015), este CD doble álbum en directo no sólo exhibe Simple Minds clásicos pero también incluye versiones en vivo de muchas de las canciones del último álbum de éxito de Big Music junto con algunos nuevos arreglos de canciones como "The American", "Home" y "ríos de hielo" 1. "Let the Day Begin" (from Graffiti Soul & Big Music) 2. "Blindfolded" (from Big Music) 3. "Stars Will Lead the Way" (from Graffiti Soul) 4. "New Gold Dream (81, 82, 83, 84)" (from New Gold Dream) 5. "Stay Visible" (from Black & White 050505) 6. "The American (acoustic version)" (from Sister Feelings Call) 7. "Home (acoustic version)" (from Black & White 050505) 8. "Real Life" (from Real Life) 9. "Honest Town" (from Big Music) 10. "Rivers of Ice (featuring Catherine AD)" (from Real Life) 11. "Dolphins" (from Black & White 050505) 12. "Waterfront" (from Sparkle in the Rain) 13. "Don't You (Forget About Me)" (from the Don't You (Forget About Me) single) 14. "White Hot Day" (from Sparkle in the Rain) 15. "Book of Brilliant Things (featuring Sarah Brown)" (from Sparkle in the Rain) 16. "East at Easter (featuring Sarah Brown)" (from Sparkle in the Rain) 17. "Speed Your Love to Me" (from Sparkle in the Rain) 18. "Once Upon a Time" (from Once Upon a Time) 19. "All the Things She Said" (from Once Upon a Time) 20. "Let There Be Love" (from Real Life) 21. "Let It All Come Down" (from Street Fighting Years) 22. "Someone Somewhere in Summertime" (from New Gold Dream) 23. "Midnight Walking" (from Big Music) 24. "Big Music" (from Big Music) 25. "Sanctify Yourself" (from Once Upon a Time) 26. "Liaison" (from Big Music) 27. "She's a River" (from Good News from the Next World) 28. "Riders on the Storm" (from Big Music) 29. "Alive and Kicking" (from Once Upon a Time)

Live at Nassau Coliseum '78 es un álbum doble en vivo de la banda de rock progresivo británico Emerson, Lake & Palmer, lanzado en 2011. La grabación del concierto en vivo fue grabado en el Nassau Veterans Memorial Coliseum en Uniondale, Nueva York el 9 de febrero de 1978 y fue remasterizado de las cintas analógicas originales para esta versión. Antes de esta versión, grabaciones solamente piratas de este concierto estaban disponibles. "Hoedown" "Tarkus" "Eruption" "Stones of Years" "Iconoclast" "Mass" "Manticore" "Battlefield" "Aquatarkus" "Take a Pebble" "Piano Concerto, No. 1 - First Movement: Allegro Giojoso" "Maple Leaf Rag" "Take a Pebble (Reprise)" "C'est La Vie" "Lucky Man" "Pictures at an Exhibition" "Tiger in a Spotlight" "Watching Over You" "Tank" "Drum Solo" "The Enemy God Dances with the Black Spirits" "Nutrocker" "Pirates" "Fanfare for the Common Man" Personnel Keith Emerson - keyboard Greg Lake - bass, guitar, vocals Carl Palmer - percussion, drums Production Remastered by Randy Wine at MoonWine Studios Tape Transfer: Rodney Pearson Photos: Ken Jackson - ClassicRockConcertPhotos.com Art Direction & Package Design: Lisa Glines

Time Machine 2011: Live in Cleveland es un concierto en DVD, Blu-ray y CD doble de los canadienses Rush lanzado el 8 de noviembre de 2011. Fue filmado el 15 de abril de 2011 en el Quicken Loans Arena en Cleveland, Ohio, durante la gira Máquina del Tiempo, la película de DVD fue grabado por Banger Films, que había producido con anterioridad el documental Rush:. Más allá del escenario iluminado. La porción Imágenes en movimiento del concierto fue lanzado en vinilo y digital bajo el título Moving Pictures: Live 2011. El álbum fue nominado para un premio Juno en el "Music DVD del Año" categoría. El 14 de mayo de 2014, el DVD fue certificado 2x Platino en los EE.UU. con 200.000 copias vendidas. Más tarde se reeditó como una parte del DVD y la caja de Blu-ray conjunto titulado R40, lanzado el 11 de noviembre de 2014. 1."The Spirit of Radio" 5:02 2."Time Stand Still" 5:16 3."Presto" 6:32 4."Stick It Out" 4:22 5."Workin' Them Angels" 4:44 6."Leave That Thing Alone" 5:13 7."Faithless" 5:57 8."BU2B" 4:23 9."Freewill" 5:29 10."Marathon" 6:29 11."Subdivisions" 5:30 12."Tom Sawyer" 4:53 13."Red Barchetta" 6:55 14."YYZ" 4:32 15."Limelight" 4:31 16."The Camera Eye" 10:10 17."Witch Hunt" 4:42 18."Vital Signs" 5:28 19."Caravan" 5:36 20."Moto Perpetuo/Love for Sale" 8:22 21."O'Malley's Break" 1:33 22."Closer to the Heart" 3:28 23."2112 Overture/The Temples of Syrinx" 7:10 24."Far Cry" 6:22 25."La Villa Strangiato" 7:40 26."Working Man" 6:40 Miembros Alex Lifeson – guitarras (6 y 12 cuerdas), mandolina, Bouzouki, coros, pedales de bajo y sintetizador (agosto de 1968 - presente) Geddy Lee – bajo, voz, teclados, melotrón, pedales de bajo y sintetizador, guitarra rítmica (septiembre de 1968 - presente) Neil Peart – batería y percusión acústica y electrónica (julio de 1974 - presente) Músicos que pertenecieron a la banda Formaron parte de la banda entre 1968 y 1974 John Rutsey – batería, percusión acústica, coros (agosto de 1968 – julio de 1974) Jeff Jones – bajo, voz (agosto de 1968 – septiembre de 1968) Lindy Young – teclados, guitarra rítmica, voz (25 de diciembre de 1968/enero de 1969 – julio de 1969) Joe Perna – bajo, voz (mayo de 1969 – julio de 1969) Mitchell Bossi – guitarra rítmica, coros (febrero de 1971 – mayo de 1971) Jerry Fielding - batería (abril de 1974)

El Tour 2007 de Héroes del Silencio es una caja con doble CD, doble DVD, baquetas serigrafiadas, pase oficial de backstage con cordón serigrafiado, poster gigante (impreso en doble cara, 60 cm x 40 cm) y púa serigrafiada. Los CD y DVD fueron grabados durante el Héroes del Silencio Tour 2007, entre los meses de septiembre y octubre por los países de: México, Argentina, España, Guatemala y Estados Unidos. El Estanque Deshacer El Mundo Mar Adentro La Carta Agosto La Sirena Varada Opio La Herida Flor Venenosa Despertar Apuesta Por El Rock´N´Roll Héroe de Leyenda Con Nombre de Guerra No Más Lágrimas Nuestros nombres El Mar No Cesa Entre dos tierras Maldito duende Iberia Sumergida Avalancha Bendecida Tumbas de Sal Oración Tesoro Malas Intenciones La chispa adecuada Fuente esperanza En Brazos de La Fiebre Miembros permanentes Juan Valdivia (Segovia, 1965), hijo de un médico muy aficionado a la música fue, con su hermano Pedro, miembro fundador de Zumo de Vidrio, antesala de Héroes. Guitarrista "de oído", tuvo problemas en una mano en los últimos tiempos del grupo, lo que puso en peligro su participación en la gira de despedida. Enrique Bunbury, cuyo nombre real es Enrique Ortiz de Landázuri Izarduy (Zaragoza, 1967) se incorporó a Zumo de Vidrio como bajista en 1984. Dotado de una gran creatividad, con el tiempo se convirtió en líder indiscutible de la banda, tocando también la guitarra acústica y la armónica. En 2004 fue considerado uno de los artistas más influyentes de la música española. Joaquín Cardiel (Zaragoza, 1965) se incorporó al grupo cuando éste era un trío, en 1985, y se quedó como bajista definitivo de la formación, además de hacer los coros cuando fue necesario. Amante de la cultura india, comenzó a tocar el bajo en sus primeros grupos como aficionado. Pedro Andreu (Zaragoza, 1966) fue el último del cuarteto definitivo en incorporarse a la banda, sustituyendo a Pedro Valdivia. Aficionado a la música escuchando a The Beatles, fue el batería titular de la formación durante todo su desempeño. Miembros temporales Alan Boguslavsky (México D. F., 1965) conoció a Héroes durante la primera gira de éstos por México, en 1992, y al año siguiente se incorporó al grupo como segunda guitarra para apoyar a Juan en la gira. No obstante, no participó en la gira de 2007, ocupando su lugar Gonzalo Valdivia. Gonzalo Valdivia (Segovia, 1972): autor de varios proyectos musicales, entre ellos el espectáculo audiovisual The Wall performance. A Floyd Tribute, participó en el Tour 2007 como segunda guitarra en apoyo de su hermano Juan.

Bruce Springsteen & the E Street Band: Live In New York City es un documental de Bruce Springsteen & The E Street Band realizado por la cadena de televisión HBO.1 Una recopilación de canciones interpretadas en directo fue publicado como doble álbum en directo por la compañía discográfica Columbia Records en marzo de 2001, y posteriormente como DVD el 9 de noviembre del mismo año. Las tres publicaciones recogen los dos últimos conciertos que Springsteen ofreció en el Madison Square Garden de Nueva York durante la gira de reunión de la E Street Band entre 1999 y 2000 El documental, de 90 minutos de duracción, fue filmado durante los conciertos ofrecidos el 29 de junio y el 1 de julio de 2000 en el Madison Square Garden. La cadena HBO recibió seis nominaciones a los premios Emmy y ganó dos. Durante los conciertos, Springsteen estrenó dos nuevas canciones: «Land of Hope and Dreams», cuya versión en estudio apareció en el álbum de 2012 Wrecking Ball, y «American Skin (41 Shots)», en la que relata el asesinato de Amadou Diallo a manos de la policía de Nueva York. Además, el documental incluyó también versiones con la E Street Band de «Atlantic City» y «Youngstown», publicadas en Nebraska y The Ghost of Tom Joad, dos trabajos que Springsteen grabó en solitario. «Tenth Avenue Freeze-Out» incluyó también una pequeña versión de la canción de Al Green «Take Me to the River». El 27 de mayo de 2001, Columbia Records publicó un doble álbum en directo titulado Live in New York City con las canciones incluidas en el documental, además de «Lost in the Flood», «Born in the U.S.A.», «Don't Look Back», «Jungleland», «Ramrod» y «If I Should Fall Behind». El álbum alcanzó el puesto cinco en la lista estadounidense Billboard 200 y el doce en la lista de discos más vendidos del Reino Unido. Posteriormente, el 6 de noviembre, Columbia publicó un doble DVD bajo el mismo título. El primer DVD incluyó el documental de la HBO, mientras que el segundo disco incluyó otras once canciones interpretadas durante los conciertos en el Madison Square Garden, seis de ellas previamente publicadas en el álbum en directo y cinco inéditas: «Backstreets», «Darkness on the Edge of Town», «Light of Day», «The Promise» y «Thunder Road». El set también presentó un documental con clips en directo y entrevistas con miembros de la E Street Band. 1.«My Love Will Not Let You Down» 5:40 2.«Prove It All Night» 6:17 3.«Two Hearts» 4:30 4.«Atlantic City» 6:37 5.«Mansion on the Hill» 4:20 6.«The River» 11:16 7.«Youngstown» 6:17 8.«Murder Incorporated» 6:10 9.«Badlands» 5:43 10.«Out in the Street» 6:40 11.«Born to Run» 5:57 12.«Tenth Avenue Freeze-Out» 16:10 13.«Land of Hope and Dreams» 9:47 14.«American Skin (41 Shots)» 8:45 15.«Lost in the Flood» 7:24 16.«Born in the U.S.A.» 5:46 17.«Don't Look Back» 3:20 18.«Jungleland» 10:55 19.«Ramrod» 6:40 20.«If I Should Fall Behind» 6:10

Air Supply es un Duo australiano de soft rock formado por el inglés Graham Russell y el australiano Russell Hitchcock formado en Melbourne, Australia, en 1975 y que ha incluido varios músicos. El duo a lo largo de su historia ha lanzado aproximadamente más de 40 sencillos de los cuales 11 han alcanzado el hot 100 de billboard, 20 el Billboard adult Contemporary 14 el aria chart de Australia 4 el chart del Reino Unido y más de 35 sencillos las listas de Asia y América latina y algunos más listas europeas, África y el resto del mundo. Han ganado numerosos premios y reconocimientos alrededor del mundo entre los que figuran "American Music Awards", y "premios Billboard " y muchos discos de oro y platino, como dúo han vendido más de 100 millones de discos. "Even the Nights Are Better" "Just As I Am" "Every Woman in the World" "Here I Am" "Chances" "Dance With Me" "Desert Sea Sky" "Power of Love" "I Won't Stop Loving You" "Two Less Lonely People" "The One That You Love" "Lost in Love" "Sweet Dreams" "Making Love Out Of Nothing At All" "Goodbye" "All Out Of Love"

Live from Texas es un álbum en vivo de la banda estadounidense de hard rock ZZ Top, publicado en junio de 2008 por el sello Eagle Records. Fue grabado el día 1 de noviembre de 2007 en el recinto Nokia Theatre ubicado en la ciudad de Grand Prairie en Texas, durante la gira Hollywood Blues Tour. Obtuvo el puesto treinta y dos en la lista Top Independent Albums de los Estados Unidos en el mismo año. El trabajo además de ser lanzado como CD, se lanzó en los formatos Blu-ray y DVD por Eagle Vision. Este último formato fue certificado con doble disco de platino en los Estados Unidos, al superar las doscientas mil copias vendidas. En el 2010 y solo para el mercado europeo se lanzó en formato LP que incluye detrás de escenas, entrevistas e imágenes exclusivas. También cuenta con un cover de la canción «Foxy Lady» de Jimi Hendrix. Todas las canciones escritas por Billy Gibbons, Dusty Hill y Frank Beard, a menos que se indique lo contrario. 1.«Got Me Under Pressure» 4:24 2.«Waitin' for the Bus» 2:54 3.«Jesus Just Left Chicago» 4:58 4.«I'm Bad, I'm Nationwide» 4:40 5.«Cheap Sunglasses» 4:50 6.«Pearl Necklace» 3:49 7.«Just Got Paid» 7:35 8.«Rough Boy» 6:29 9.«Blues Intro» 1:05 10.«Blue Jean Blues» 4:57 11.«Gimme All Your Lovin'» 4:35 12.«Sharp Dressed Man» 4:55 13.«Legs» 5:19 14.«Tube Snake Boogie» 3:03 15.«La Grange» 7:41 16.«Tush» 6:14 Músicos Billy Gibbons: voz y guitarra eléctrica Dusty Hill: bajo Frank Beard: batería

Animal Serenade es un álbum en vivo de Lou Reed grabado en Los Ángeles en el Teatro Wiltern en 2003 después de El Cuervo. El espectáculo cuenta con un baterista menos (incluyendo Mike Rathke en la guitarra / sintetizador, bajista, vocalista Fernando Saunders y el violonchelo de Jane Scarpantoni). Reed ofrece lecturas dramáticas de algunos de sus trabajos más convincentes. Además, Antony Hegarty, de Antony and the Johnsons fama, contribuye en los coros a lo largo y canta la delantera en "Set The Twilight vacilación" y "Candy Says". Fernando Saunders toca el bajo y otros instrumentos. Le hizo los coros en la mayoría de las canciones y cantó la voz principal en "Tell It to Your Heart" y "Reviens Cherie", el scat en "Sunday Morning". Tres canciones fueron realizadas durante el concierto, pero no aparecieron en el álbum: "Sweet Jane", "The Last Shot" y "Perfect Day" (cantado a dúo con Antonio). "Sweet Jane" está disponible mediante descarga digital. Serenade animal fue producido por Lou Reed y Fernando Saunders. "Advice" 2:07 "Smalltown" (Reed, John Cale) 6:04 "Tell It to Your Heart" 6:03 "Men of Good Fortune" 4:27 "How Do You Think It Feels" 8:09 "Vanishing Act" 5:31 "Ecstasy" 7:09 "The Day John Kennedy Died" 4:04 "Street Hassle" 6:59 "The Bed" 5:15 "Reviens Cherie" (Fernando Saunders) 7:12 "Venus in Furs" 10:02 "Dirty Blvd." 6:54 "Sunday Morning" (Reed, John Cale) 5:04 "All Tomorrow's Parties" 6:18 "Call on Me" 2:45 "The Raven" 9:33 "Set the Twilight Reeling" 9:08 "Candy Says" 6:04 "Heroin" 9:11 Personal Lou Reed: vocals, electric & acoustic guitar Mike Rathke: electric & acoustic guitar, Ztar synthesizer, guitar synthesizer Fernando Saunders: electric & acoustic bass, Roland drums, guitar, vocals on "Tell It to Your Heart" & "Reviens Cherie", scat on "Sunday Morning" Jane Scarpantoni: cello Antony Hegarty: vocals on "Call on Me", "Set the Twilight Reeling" & "Candy Says", backing vocals Other credits Bill Bentley: Executive Producer Biff Dawes : Recording Engineer

Huey Lewis and the News es una banda de rock y pop originaria de San Francisco, California, que tuvo una serie de éxitos en la década de los ochenta, en especial con el álbum Sports y su participación en la película Regreso al Futuro. En 1972, el cantante y armonista Huey Lewis junto al teclista Sean Hopper se unieron a la banda de Jazz-Funk "Clover" de la bahía de San Francisco. Con Clover grabaron varios álbumes en los años 70, y en mitad de la década se mudaron a Inglaterra para formar parte de la escena pub rock de la época. Sin Lewis (pero con Hopper), se llegaron a convertir en el grupo de estudio de Elvis Costello para su primer álbum, "My Aim is true". El grupo volvió a la zona de la bahía de San Francisco a finales de los 70. El principal rival para el grupo Clover en la zona de la bahía era una banda llamada "Soundhole", entre cuyos miembros estaban el batería Bill Gibson, el saxofonista/guitarrista Johnny Colla, y el bajista Mario Cipollina (hermano menor de John Cipollina). Como Clover, Soundhole pasó mucho tiempo siendo la banda de estudio de un importante cantante, en su caso Van Morrison. Tras conseguir un contrato para un single con Phonogram Records en 1978, Huey Lewis unió a sus compañeros de banda y a tres de los integrantes de su banda rival para crear un nuevo grupo, Huey Lewis & The American Express. En 1979 grabaron y distribuyeron un single, "Exo-Disco" (una versión disco del tema principal de la película "Éxodo"), que pasó inadvertido. La cara B de este single, "Kick Back", era una canción que había sido tocada en directo anteriormente por Lewis y su anterior banda, Clover. En 1979 el grupo persuadió al guitarrista Chris Hayes para que se uniera al grupo y firmaron con Chrysalis Records. Después de que la compañía de tarjetas de crédito American Express se quejó, en enero de 1980 el grupo cambia su nombre a Huey Lewis and The News. Más tarde, en 1980, llega el primer disco de la banda llamado "Huey Lewis and The News" que pasó desapercibido. En 1982, la banda graba su segundo álbum llamado "Picture This". El álbum llega a disco de oro gracias al single "Do you believe in love", escrito por el productor del grupo Clover, Robert "Mutt" Lange. Este single es utilizado en el episodio "The prodigal son" (el hijo pródigo) de la serie "Miami Vice". Sobre todo por el superéxito de dicho single, el álbum se mantiene durante 35 semanas en el número 13 del Billboard 200. Los siguientes singles de Picture This, "Hope you love me like you say yo do" y "Workin' for a livin", tuvieron un éxito limitado, aunque el videoclip de "Workin' for a living" fue emitido repetidas veces en la MTV y en HBO. Debido a la productora, el tercer disco de la banda, "Sports" sufre mucho retraso y Huey Lewis and The News vuelve a la escena a finales del año 1983, haciendo gira en autobús por pequeños clubs para promocionar el álbum. Éste nuevo álbum llega al Nº 6 en Estados Unidos poco después de su lanzamiento. Lentamente, "Sports" llega a ser Nº 1 en 1984 y consigue el disco de platino en 1985, gracias a las frecuentes giras del grupo y a una serie de videos inteligentes y divertidos que aparecieron en la MTV masivamente. Cuatro singles de este disco llegaron al Top ten del Billboard Hot 100: "Heart and Soul" (Nº 8), "I Want a New Drug" (Nº 6), "The Heart of Rock and Roll" (Nº 6), y "If this is it" (Nº 6). Hasta la fecha el álbum ha vendido más de 10 millones de copias sólo en Estados Unidos. Su canción "The Power of Love" fue también un Nº 1 y apareció en la película de 1985 "Regreso al Futuro", para la cual también grabaron el tema "Back In Time", y en la que Huey Lewis hace un cameo como uno de los miembros del jurado del concurso de bandas que rechaza al grupo de Marty McFly. Como broma, el grupo de Marty toca una versión instrumental de "The Power of Love" (Lewis dice en la película: "Lo siento chicos, pero sois demasiado ruidosos"). "The Power of Love" también fue nominada para el Óscar. Tras el éxito de "The Power of Love" y "Regreso al Futuro", Huey Lewis and The News graba el disco "Fore!" en 1986. Fore! era el segundo álbum de la banda en estar en el Billboard 200. El disco tuvo un amplio éxito, contando con 2 singles que llegaron al Nº 1: "Stuck with you" y "Jacob's Ladder". En total el álbum cuenta con 5 singles que llegaron al Top Ten en el Billboard 100 y ha sido certificado triple platino. El grupo continuó sus giras durante 1987, y en 1988 saca el disco "Small World". Después de conseguir varios discos de platino con sus dos anteriores discos, Small World se consideró una decepción comercial, llegando solo al Nº 11 y consiguiendo solo un disco de platino. El álbum, que tenía más jazz y menos rock que los discos anteriores, tuvo solo un single de éxito, "Perfect World", que alcanzó el Nº 3 en las listas. Este álbum fue aclamado "el peor álbum de 1988" por la revista Rolling Stone, aunque muchos fans del grupo lo consideran el mejor. Después de acabar la gira de Small World en 1988, el grupo se toma un largo y merecido descanso, dejando el estudio de grabación y las giras, y rompiendo las relaciones con Chrysalis Records. En 1991 graban el álbum "Hard at Play" con su nueva productora, EMI. El sonido de éste álbum tiene más de R&B y Rock, que era lo que el público esperaba de ellos. Consiguen volver a las listas con otros dos singles de éxito: "Couple days off" (Nº 11) y "It hit me like a hammer" (Nº 21). El álbum llega a disco de oro, y la banda vuelve de gira para promocionar el disco, el cual sería el último disco con temas originales de esa década. Después de volver a cambiar de productora, esta vez a Elektra Records aparece un nuevo álbum en 1994 llamado "Four Chords & Several Years Ago", compuesto de canciones rock y doo-wop de las décadas de los 50 y 60. Éste sería el último álbum que grababa el bajista Mario Cipollina, que abandonó la banda tras la finalización de la gira correspondiente. El álbum consiguió llegar al Billboard 200. "Heart of Rock & Roll" – 5:02 "So Little Kindness" – 4:48 "Thank You #19" – 5:45 "I Want a New Drug / Small World" – 8:40 "If This Is It" – 3:50 "Power of Love" – 5:22 "Do You Believe in Love" – 4:29 "Some of My Lies Are True (Sooner or Later)" – 4:02 "It's All Right" – 3:36 "Bad Is Bad" – 4:01 "Heart and Soul" – 4:32 "But It's Alright" – 3:34 "(Too) Hip to Be Square" – 4:07 "We're Not Here for a Long Time (We're Here for a Good Time)" – 4:55 "Back in Time" – 3:41 "Doing It All for My Baby" – 4:20 Miembros Originales Huey Lewis Sean Hopper Bill Gibson Johnny Colla Mario Cipollina Chris Hayes Nuevos John Pierce Stef Burns Marvin McFadden Ron Stallings Rob Sudduth Johnnie Bamont Jeanie TrJohnnie Bamontacy Linda Tillery

Steely Dan es un grupo estadounidense de rock cuya música incorpora elementos de jazz, rock, funk, rhythm and blues (R&B) y pop. Su núcleo central está formado por Walter Becker y Donald Fagen, ambos instrumentistas y compositores. El apogeo de popularidad del grupo tuvo lugar en los años 70. Su música evolucionó para incorporar complejas estructuras de jazz y una gran habilidad musical. El grupo realizó giras entre 1972 y 1974 pero en 1975 pasó a convertirse básicamente en un grupo de estudio. La banda fue famosa por utilizar músicos de sesión en sus grabaciones, como Michael McDonald, Steve Gadd, Larry Carlton, Don Grolnick, Anthony Jackson, Hiram Bullock, Mark Knopfler, David Sanborn, Patti Austin, Lee Ritenour, Wayne Shorter, y otros. Steely Dan estuvo inactivo entre 1981 y 1992, después de que Becker y Fagen tomaran caminos diferentes, pero han vuelto a reunirse regresando en el año 2000 con el lanzamiento de Two against nature. La historia del grupo tiene tres etapas: en la primera, desde 1972 hasta 1974, el grupo era una banda convencional de rock que salía de gira y grababa; en la segunda, (1975-años 80) el grupo se convirtió en un grupo puramente de estudio que continuó usando el nombre de Steely Dan, aunque se centraba básicamente en el equipo formado por Becker y Fagen, empleando a músicos de sesión en sus grabaciones. La tercera etapa del grupo es la vuelta por sorpresa de Becker y Fagen a la grabación y actuación en directo durante los años 90, con la banda reconstituida considerada como uno de los grandes grupos de jazz-rock que actúa en directo de forma regular, habiendo lanzado varios aclamados álbumes en directo y en estudio. 1 Do It Again 8:10 2 Rikki Don't Lose That Number 4:43 3 Any Major Dude 3:23 4 King of the World 5:08 5 Barrytown 4:40 6 My Old School 5:30 7 Pretzel Logic 5:41 8 Reelin' in the Years 4:44 9 This Is All Too Mobile Home 3:56 10 Bodhisattva 5:19 11 The Boston Rag 7:02 12 Brooklyn (Owes the Charmer Under Me) 4:14 13 Funky Scare Tactic Orchestra Blues 0:58 14 Dirty Work 3:58 15 Your Gold Teeth II 1:29 16 Show Biz Kids 7:04 17 Do It Again (The Midnight Special, April 13th 1973) 4:31

Live Licks es el noveno álbum en vivo de la banda británica de rock The Rolling Stones, publicado en 2004. Después de seis años de No Security este es el séptimo álbum oficial en vivo que recoge las actuaciones de la banda a lo largo de los años 2002 y 2003, en el marco del Licks Tour que vino gracias al lanzamiento del álbum compilatorio Forty Licks que celebraba los cuarenta años de la banda. Aparecen varios invitados especiales: Sheryl Crow aparece en "Honky Tonk Women", mientras que Solomon Burke canta en "Everybody Needs Somebody to Love", canción que The Rolling Stones registraron originalmente en el álbum The Rolling Stones No.2 de 1965. El álbum fue lanzado con dos versiones diferentes de portada; aunque ambos tienen la lengua de los Rolling Stones en un contexto muy llamativo, la versión británica cuenta con la mujer sin su parte superior del bikini. Live Licks alcanzó el puesto 38 en el Reino Unido y el 50 en los Estados Unidos. Recibió entreg del disco de oro "Neighbours" – 3:41 (París, 11 julio 2003) "Monkey Man" – 3:41 (Nueva York, 18 enero 2003) "Rocks Off" – 3:42 (Twickenham, 24 agosto 2003) "Can't You Hear Me Knocking" – 10:02 (Los Ángeles, 04 noviembre 2002) "That's How Strong My Love Is" (Roosevelt Jamison) – 4:45 (París, 11 julio 2003) "The Nearness of You" (Hoagy Carmichael/Ned Washington) – 4:34 (París, 11 julio 2003) "Beast of Burden" – 4:09 (Los Ángeles, 04 noviembre 2002) "When the Whip Comes Down" – 4:28 (Nueva York, 18 enero 2003) "Rock Me Baby" (B. B. King/Joe Bihari) – 3:50 (Los Ángeles, 04 noviembre 2002) "You Don't Have to Mean It" – 4:35 (Los Ángeles, 04 noviembre 2002) "Worried About You" – 6:01 (París, 11 julio 2003) "Everybody Needs Somebody to Love" (Solomon Burke/Jerry Wexler/Bert Russell) – 6:35 (Los Ángeles, 04 noviembre 2002) "Brown Sugar" – 3:50 (Nueva York, 18 enero 2003) "Street Fighting Man" – 3:43 (Twickenham, 24 agosto 2003) "Paint It, Black" – 3:45 (Twickenham, 24 agosto 2003) "You Can't Always Get What You Want" – 6:46 (Twickenham, 24 agosto 2003) "Start Me Up" – 4:02 (Nueva York, 18 enero 2003) "It's Only Rock 'n Roll (But I Like It)" – 4:54 (Nueva York, 18 enero 2003) "Angie" – 3:29 (Nueva York, 18 enero 2003) "Honky Tonk Women" – 3:24 (Nueva York, 18 enero 2003) "Happy" – 3:38 (Nueva York, 18 enero 2003) "Gimme Shelter" – 6:50 (Nueva York, 18 enero 2003) "(I Can't Get No) Satisfaction" – 4:55 (Nueva York, 18 enero 2003) Personal The Rolling Stones Mick Jagger – voz principal Keith Richards – guitarra, coros, voz principal en "Happy", "The Nearness of You" y "You Don't Have to Mean It" Charlie Watts – batería y percusión Ron Wood – guitarra Músicos adicionales Darryl Jones – bajo Chuck Leavell – teclados Bernard Fowler – coros y percusión Lisa Fischer – coros Blondie Chaplin – coros y percusión Bobby Keys – saxofón Tim Ries – saxofón y teclados Michael Davids – trombón Kent Smith – trompeta Invitados especiales Solomon Burke – dueto en "Everybody Needs Somebody to Love" Sheryl Crow – dueto en "Honky Tonk Women"

Van Halen es una banda de rock formada en 1974 en Pasadena, California, por los hermanos holandeses Eddie Van Halen (guitarra) y Alex Van Halen (batería), con el vocalista David Lee Roth y el bajista Michael Anthony. La discografía de la banda consiste en 11 álbumes de estudio, 1 álbum en vivo, 2 álbumes recopilatorios y 53 sencillos. La banda firmó un contrato con Warner Bros. Records en 1977, y en el siguiente año lanzaron el álbum Van Halen. En los años siguientes, la banda alternó los lanzamientos de sus discos — uno por año entre 1979 y 1982 — y giras con gran éxito cada vez con un mayor público y crítica, y se convirtió en una de las bandas más exitosas e influyentes del mundo. En 1984, Van Halen lanzó el álbum 1984, que alcanzó la posición número 2 en el Billboard 200. Después de la gira promocional del álbum, Roth dejó la banda debido a las tensiones artísticas y personales con Eddie. Para sustituir a Roth, Eddie eligió a Sammy Hagar, ex integrante de Montrose y que en ese tiempo era un exitoso artista en su carrera como solista. El primer álbum de Van Halen con Hagar, se lanzó en 1986 titulado 5150, fue el primero de la banda en llegar a la posición número 1 en el Billboard 200. Los tres álbumes de estudio sucesores, OU812, For Unlawful Carnal Knowledge y Balance, también alcanzaron la posición número 1. En 1996, Hagar deja la banda debido a que había demasiada tensión con el resto de la banda. Roth se reunió brevemente con la banda y grabó dos canciones para la compilación de 1996 Best of Volume I, pero Van Halen finalmente se estableció con Gary Cherone, el líder de la entonces desaparecida banda Extreme. El único álbum que Cherone grabó con la banda fue Van Halen III, lanzado en 1998 con una mediocre acogida por parte de la crítica y muy pocas ventas, convirtiéndose en el primer álbum de Van Halen que no consiguió la certificación de Platino por la RIAA. El último lanzamiento de Van Halen, fue en 2004, con su álbum The Best of Both Worlds, que incluía tres canciones nuevas con Hagar. La banda está actualmente preparando un nuevo duodécimo álbum de estudio, con Roth en la voz y el hijo de Eddie, Wolfgang Van Halen en el bajo, el lanzamiento serça en 2012. Hasta el año 2007, Van Halen ha vendido 80 millones de álbumes en todo el mundo y han tenido más éxitos número uno en el Billboard Mainstream Rock. Durante la década de 1980 también tuvieron más hits en el Billboard Hot 100 que cualquier otra banda de hard rock o heavy metal. De acuerdo con la Recording Industry Association of America, Van Halen es el artista/banda en la posición número 19 de las bandas más vendidas, con ventas cerca de los 56 millones de álbumes solo en los Estados Unidos, y es una de las cinco bandas de rock que tienen dos álbumes — Van Halen y 1984 — que han vendido más de 10 millones de copias sólo en Estados Unidos. 1."Unchained" 4:56 2."Runnin' With the Devil" 3:44 3."She's the Woman" 2:57 4."I'm the One" 4:12 5."Tattoo" 4:32 6."Everybody Wants Some!!" 8:30 7."Somebody Get Me a Doctor" 3:22 8."China Town" 3:22 9."Hear About It Later" 5:11 10."(Oh) Pretty Woman" 3:08 11."Me & You (Drum Solo)" 2:54 12."You Really Got Me" 5:34 13."Dance the Night Away" 4.07 14."I'll Wait" 5:03 15."And the Cradle Will Rock..." 3:44 16."Hot for Teacher" 5:44 17."Women in Love..." 4:25 18."Romeo Delight" 5:47 19."Mean Street" 5:11 20."Beautiful Girls" 3:36 21."Ice Cream Man" 5:10 22."Panama" 4:20 23."Eruption" 8:08 24."Ain't Talkin' 'Bout Love" 6:07 25."Jump" 5:48 Personal David Lee Roth – lead vocals, acoustic guitar Alex Van Halen – drums Eddie Van Halen – guitar, backing vocals Wolfgang Van Halen – bass guitar, backing vocals

Chic es un grupo musical estadounidense, formado en 1976 por el guitarrista Nile Rodgers, el batería Tony Thompson, y el bajista Bernard Edwards. Consiguieron sus mayores éxitos con canciones de música disco, como "Dance Dance Dance (Yowsah, Yowsah, Yowsah)" Y "Everybody Dance" (1977), "Le Freak": No. 1 del Billboard U.S. y No. 1 en listas de R&B y "I Want Your Love" (1978), "Good Times" No. 1 del Billboard y "My Forbidden Lover" (1979'). Al mismo tiempo, Edwards y Rodgers componían, arreglaban, interpretaban y producían discos muy influyentes de música disco y R&B, tanto para artistas ya establecidos, como para estrellas de un sólo éxito, como Sister Sledge, Sheila and B. Devotion, Diana Ross, y Debbie Harry. También ayudaron a lanzar a la fama al joven Luther Vandross, que cantó en uno de los álbumes de Chic. En los ochenta, la banda tuvo que luchar por su difusión y sus ventas, y acabó separándose. Rodgers y Edwards produjeron discos por separado para una amplia variedad de artistas. Rodgers produjo el álbum de mayor éxito comercial de David Bowie, Let's dance, y fue en gran parte responsable del éxito de Madonna en 1985 con su álbum Like a Virgin. A principios de los noventa, Rodgers y Edwards se reunieron para trabajar en material nuevo. Edwards murió en 1996 en Japón, pero Chic siguió haciendo giras con nuevos músicos. Thompson falleció en 2003. Además de definir la música disco, Chic inspiró a otros artistas en la elaboración de su propio sonido. Por ejemplo, The Sugarhill Gang utilizó Good Times como base instrumental para su Rapper's Delight (1979), el primer éxito discográfico del hip hop. Y el grupo británico Queen sacó de los típicos riffs de guitarra y bajo de Chic la inspiración para su exitoso single Another One Bites The Dust. Chic siempre sabía si sus temas iban a funcionar...porque primero, sin que nadie lo supiese, los pinchaba en la discoteca Studio 54 de Nueva York. Comprobaban el comportamiento de la gente y, dependiendo cuál fuese, lo editaban o no. 1 At Last I'm Free (Live Version) 11:05 2 Chic Cheer (Live Version) 24:48 3 Dance, Dance, Dance (Live Version) 7:00 4 Everybody Dance (Live Version) 5:16 5 Good Times (Live Version) 7:17 6 He's the Greatest Dancer (Live Version) 2:37 7 I Want Your Love (Live Version) 6:24 8 I'm Coming Out (Live Version) 3:58 9 I'm Thinking About You (Live Version) 3:59 10 Le Freak (Live Version) 5:05 11 My Forbidden Lover (Live Version) 4:00 12 Upside Down (Live Version) 2:03 13 We Are Family (Live Version) 5:17

Queen Live in Budapest es un VHS de la grabación de un concierto en el Nepstadion (hoy Estadio Ferenc Puskás) en la ciudad de Budapest, Hungría, realizado por la banda de Rock británica Queen el 27 de julio de 1986 durante el Magic Tour. El video se lanzó en VHS el 16 de febrero de 1987. Más de dos décadas después el video se remasteriza en alta definición y el sonido se mejora a 5.1 surround sound. Una vez finalizadas estas mejoras se renombra como Hungarian Rhapsody: Live in the Budapest '86 y desde el 20 de septiembre de 2012 se exhibe en las salas de cine de todo el planeta. El 5 de noviembre de ese mismo año se editó la edición en DVD y Blu-ray en el resto del mundo y en los EE.UU. se lanzó al día siguiente. Lista de Canciones Intro One Vision Tie Your Mother Down In the Lap of the Gods... Revisited Seven Seas of Rhye Tear It Up A Kind of Magic Under Pressure Another One Bites the Dust (no incluido en video) Who Wants to Live Forever I Want to Break Free Looks Like It's Gonna Be A Good Night (no incluido en video) Guitar Solo Now I'm Here Love of My Life Tavaszi Szél Vizet Áraszt (antigua canción infantil de Folk húngaro muy arraigada en la cultura popular de este país) Is This The World We Created...? Baby I Don't Care (no incluida en video) Hello Mary Lou (no incluida en video) Tutti Frutti Bohemian Rhapsody Hammer to Fall Crazy Little Thing Called Love Radio Ga Ga We Will Rock You Friends Will Be Friends We Are the Champions God Save the Queen

El tour Electric del dúo Pet Shop Boys gira 2013/2014 en apoyo de sus dos álbumes Elysium y eléctricos . La primera etapa comenzó el 22 de marzo y terminó en octubre en México .La segunda etapa de la gira fue anunciada en enero de 2014, comenzando en el festival Coachella en California en abril. Una tercera parte de la gira fue anunciada en febrero de 2015, comenzando en el Festival Contempopranea en Badajoz, España. Cabe destacar que la gira fue anunciada el 05 de diciembre 2012, incluso antes del anuncio de la eléctrica , el álbum que lleva el mismo nombre con la gira. Intro: Gui Boratto - Arquipélago Rex The Dog 'Prototype' Axis One More Chance / Face Like That Opportunities (Let's Make Lots of Money) Memory of the Future Fugitive Integral (Sample of "The Rite of Spring") I Wouldn't Normally Do This Kind of Thing Suburbia I'm Not Scared Invisible Last to Die (Bruce Springsteen cover) Somewhere (Leonard Bernstein cover) Leaving Thursday Love Etc. I Get Excited (You Get Excited Too) Rent Miracles It's a Sin Domino Dancing Go West (Village People cover) Always on My Mind (Brenda Lee cover)

Rammstein es una banda alemana formada en 1994 por los músicos Till Lindemann, Richard Z. Kruspe, Oliver Riedel, Paul Landers, Christian Lorenz y Christoph Schneider. Su música se basa en el metal industrial, aunque también incorpora elementos de otros estilos. Ellos mismos han denominado en alguna ocasión esta mezcla con el apelativo de Tanzmetall ("metal de baile"). Son considerados parte de un movimiento surgido en su país en los años 1990 llamado Neue Deutsche Härte, del que son su exponente más popular y al que también pertenecen, entre otros, Oomph! y Die Krupps. Sus canciones están escritas casi exclusivamente en idioma alemán y han vendido más de 35 millones de copias en todo el mundo. Entre otros reconocimientos, han sido nominados en dos ediciones de los premios Grammy en la categoría de mejor interpretación de metal: en 1999 con el tema «Du hast» (del álbum Sehnsucht) y en 2006 con «Mein Teil» (de Reise, Reise). Han lanzado al mercado un total de seis álbumes de estudio y dos en directo, así como cinco DVD; toda su discografía se encuentra disponible en el catálogo de la multinacional discográfica Universal Music. 1. Intro/Reise,Reise 2. Links 2,3,4 3. Keine Lust 4. Feuer Frei! 5. Asche zu Asche 6. Morgenstern 7. Mein Teil 8. Stein um Stein 9. Los 10. Du riechst so gut 11. Benzin 12. Du hast 13. Sehnsucht 14. Amerika 15. Rammstein 16. Sonne 17. Ich will 18. Ohne dich 19. Stripped Miembros Till Lindemann: Voz. Richard Z. Kruspe: Guitarra solista, Coros Oliver Riedel: Bajo eléctrico Christoph Schneider: Batería Paul Landers: Guitarra rítmica, Coros Flake Lorenz: Teclado

La Fuga en directo es un disco grabado en la Sala Divino Aqualung (Madrid) los días 9 y 10 de diciembre de 2005 por el grupo de rock español La Fuga. En este "recopilatorio", grabado en directo, se incluyen todos los éxitos del grupo cántabro siendo, éste, su sexto álbum. La Fuga es una banda de rock española de Reinosa (Cantabria) formada en el verano de 1996 en Reinosa (Cantabria). Está compuesto por Pedro (voz y guitarra), Nando (guitarra), Raúl (bajo) y Edu (batería). Han realizado más de 600 conciertos en una decena de giras, y tienen 10 discos publicados hasta la fecha. 1. En Vela 2. Despacito 3. Mendigo 4. Pedazo de morón 5. Majareta 6. El Manual 7. Hasta Nunca 8. Nunca Mais 9. Conversación, Habitación 10. Las Olas 11. Balada del despertador 12. Buscando en la basura 13. Los de siempre 14. Baja por Diversión 15. Sueños de Papel 16. Miguel 17. Por verte sonreír 18. Amor de Contenedor 19. Pa volar 20. Heroína 21. P’aquí, p’allá Componentes Pedro: voz y guitarra (2010-Actualidad). Nando: Guitarra solista (1998-Actualidad) Raúl Serrano: Bajo (2010-Actualidad) Edu: Batería (1996-Actualidad) Exmiembros Raúl Gutiérrez "Rulo" (Voz y guitarra en 1996-1999; Voz y bajo 1999-2009). Adolfo Garmendia "Fito": Guitarra y coros (1996-1998, 1998-2010). Iñaki Durán (1996-1999)