Herr Micah

En el programa de esta noche conoceremos los 10 puntos en lo que son mejores los japoneses, una encuesta realizada donde se le pregunto a extranjeros viviendo en Japon acerca de los puntos en los que los japoneses son mejores. Como por ejemplo: La puntualidad, su transporte publico, la comida, el anime y el manga entre otras cosas. En la musica tenemos bien mucho material para compartir con todos ustedes. Malice Mizer, Kanon Wakeshima, OctaviaGrace, Deluhi y mucho mas. Siguenos en las redes sociales y no te pierdas los programas en vivo todos los viernes por Jrock Radio.

Hemos vuelto de vagaciones! Regresamos a tomar el control en Jrock Herr Micah Rock, Pop y Metal Oriental solamente para oidos exigentes. Hoy hablaremos de los errores comunes al elegir un password o clave para accesar a las diferentes paginas o redes sociales que usamos, como tambien las claves mas comunes y que debemos evitar. El tema principal que debes compartirle a tu okassan ya que te decimos los 5 beneficios de jugar videojuegos y si tienes suerte seras mas inteligente (Y no es literal) En la musica tenemos a Manterou Opera, Wagakki Band, Disqualia, Mary's Blood y motto pero motto mas.

En esta ocasion escucha el nuevo material de la banda Wagakki Band. Un album bien plasmado y con una estilo unico. Con ciertas similitudes con sus anteriores trabajos pero en cada tema se aprecia una madurez excelsa. Herr Micah te invita a que escuches este album que seguramente te encantara.

Bienvenidos a un nuevo programa del Herr Micah En esta ocasion les traemos la primera parte de Leyendas de Vampiros. En la musica como es costumbre mucho material para ser escuchado en cualquier momento.

ALI PROJECT es un grupo musical japonés con una fuerte imagen Gothic Lolita, de los grupos más famosos de ese estilo en Japón y cuyos integrantes son Arika Takarano (vocal y lírica) y Mikiya Katakura (música y arreglos). Debutaron en 1988 con el nombre Ari Project con su álbum Gens Teien. En 1992 cambian el nombre del grupo y hacen su mayor debut con su sencillo Koi-seyo otome. Muchos de sus discos son lanzados por Toshiba-EMI, Victor Entertainment y Tokuma Japan. Presenta una combinación de música clásica y moderna. Arika Takarano muestra un tipo de voz que puede llegar hasta Soprano. Los violines, el teclado, el piano, y en ocasiones orquestas son sus componentes musicales. En sus inicios se destacó en el género de rock progresivo. Pero ya en la actualidad destaca más en pop barroco, rock progresivo, rock sinfónico, neoclassical (darkwave), jpop con toques de electropop, y dark rock. Tiene una gran influencia de la musica clásica, incluso toma algunas partes sinfonías de músicos como Mozart, Chopin, Prokofiev, Bach, Lizt, Brhams, etc. para incluirlas en sus canciones La mayor parte de sus registros son liberados por Toshiba-EMI, Victor Entertainment y Tokuma Japan. Comenzaron en 1988 con su anterior nombre (Ant) Project con su álbum "Gens Teien". El álbum fue incluido más tarde en el libro de Tatsumi Takayuki, "Progresive Rock Tetsugaku no", lo cual los clasificó dentro de las mejores bandas de rock progresivo. Cuatro años más tarde, en 1992 cambiaron su nombre e hicieron su gran debut con su sencillo "Koi-seyo otome". Con ésta canción iniciaron su larga trayectoria en el mundo de la música japonesa y 8 años después destacaron en la moda Gothic Lolita. ALI PROJECT ha pasado por 2 etapas en su carrera musical: En sus inicios, sus canciones eran románticas, alegres y tiernas, Arika sama llamó a ese estilo "White Alice". Pero con el estreno de Coppelia no Hitsugi en al año 2001, la temática cambió, la música iba a ser con un ritmo oscuro y misterioso y las letras iban a mostrar historias de amor masoquista, ésta etapa se le dió a conocer como "Black Alice", apesar de ello, ALI PROJECT en ocasiones sigue mostrando "White Alice" en sus canciones.

En 1997, Yui Itsuki y Takaha Tachibana se unieron musicalmente para crear el primer concepto de Yousei Teikoku, cuyo nombre literalmente significa “Imperio de las Hadas”, a veces traducido como “reino”. Ésta banda japonesa ha mantenido desde sus inicios un estilo de gothic rock, electro y ambient que ha marcado sus trabajos hasta tal punto de que sus fans, sólo con unas notas, pueden reconocerles. Adaptando el nombre de Fairy (Yousei) Yui, ésta vocalista gothic lolita de Nagoya junto a su compañero “han tratado en todo momento transmitir a través de sus canciones resucitar el ancestral imperio feérico, Spiritua, y unirlo a nuestro mundo”. La que fuera en su día un grupo de dos miembros, hoy día cuenta la incorporación de Nanami como bajista, Shiren como guitarrista y Gight en la batería, posicionando finalmente a Yui como vocal y corista y a Takaha en los teclados, guitarra y arreglos. Ambos, como desde un principio, se encargan juntos de la composición lírica. Gight, a su vez, ha sido la segunda incorporación a la percusión siendo Relu el primer batería, el cual dejó el grupo alrededor de 2013. Yousei Teikoku trabaja en la actualidad con la discográfica Lantis, especializada en el mercado de software musical, bandas sonoras de animes y de videojuegos que pertenece como filial en la actualidad a Namco Bandai. Ésta discográfica acoge a grupos como JAM Project (conocidos por los opening del dorama Garo), ALI PROJECT (opening/ending de Rozen Maiden, endings de .hack//ROOTS y Code Geass), Aya Hirano (Suzumiya Haruhi, en la serie del mismo nombre; Misa Amane, en Death Note), Eri Kitamura (Saya Otonashi, en Blood+) o Daisuke Ono (Itsuki Koizumi, en Suzumiya Haruhi) Entre sus trabajos más conocidos, destacan temas musicales de series anime conocidas tales como: Mirai Nikki, Innocent Venus y Seikon no Qwaser. Así mismo, también son intérpretes de la banda sonora de videojuegos como Fortissimo//Akkord:Bsusvier, Mai-HiME y Queen’s Blade: Spiral Chaos. Cuentan con cuatro grandes álbumes: Gothic Lolita Propaganda (2007), Metanoia (2007), Gothic Lolita Doctrine (2009), Gothic Lolita Agitator (2010) y su último álbum Pax Vesania (2013) Yui, así mismo, trabaja como seiyuu (voz de personajes en animes) desde 2003 prestando su voz a personajes como Miya Suzuki (My-HiME), Miya Clochette (Mai-Otome), Luca (Venus Versus Virus) y Paula (Kuroshitsuji)

La música de AWOI, mezcla unos pesados bajos con toque melancólico. Sus actividades básicamente se realizan en Osaka. Durante el otoño del 2004 se juntan Otogi(voz), Ryouga (Gt), Mio (Ba) y Hiro (Bat). Su primer Maxi.Single, Kokoro, fue lanzado el 1º de marzo de 2005. En octubre sacan su 2º single, Ai Karasu. Durante este año Ryoga y Mio dejan la banda, uno se va a Gemini y el otro a Pablo Honey. Otogi entoces invita a Shou a estar en la guitarra e insta a Saki que toque el bajo. Con esta formación, Awoi sigue su camino y lanzaron dos singles en 2006: itami ame nochi en junio y Makkura, Makkuro, Makkaka no Asa en septiembre. En 2007, también se dan varios conciertos en la región de Osaka y Nagoya, y luego viene su segundo maxi-single Yuuyake Karasu lanzado el 9 de abril. El 21 de octubre realizan un Oneman para su tercer aniversario. Unas semanas mas tarde lanzan Nakunaranai Uta, su 3º maxi-single. El cuarto, Deadman, llegó en julio de 2008. También aprovechan esta oportunidad para grabar su primer PV. va pasando el año en giras entre Nagoya, Osaka y Tokio. ellos celebran su cuarto aniversario el 8 de noviembre en un evento en Osaka Muse, Lycaon, entre otros. El 17 de abril de 2010, la banda pierde a Hiro el baterista, por razones personales. Luego a la banda se unen dos nuevos integrantes: Sin un nuevo guitarrista y Ryo el nuevo baterista. Ambos integrantes, pertenecian a una banda con el nombre de LOKI Sin era conocido como Zachi y Ryo como Tumi. Otra macabra broma del destino es que Awoi, anuncio el lanzamiento de un nuevo álbum, un single y su separación. Mediante su sitio web, esta banda también se disculpa con sus fans, les agradece, y todo ese tipo de cosas, y anuncia sus últimos lanzamientos. Dejando bastante material y claro la huella inconfundible en los anaqueles del Visual Kei

MOLICE es una banda de esas que solo encuentras en Japon -como siempre- y cuando las escuchas no las dejas pasar o si no te arrepientes. Inspirados en las bandas punk-rock occidentales de los '90,'60 y '70; MOLICE se hace presente con poco tiempo de formacion en la escena musical, con letras y música creadas por Rinko, MOLICE ha creado un estilo único que une el sonido de estas décadas en uno solo de una forma tan genial, que está ganando popularidad. Aunque la banda es ahora un cuarteto, su núcleo es una gran mezcla de la mente meticulosa de Rinko y técnicas artesanales de producción de Yuzuru. Molice se formó en enero de 2007, cuando comenzó a tocar entre semanas en Tokio, en el bar Kokubunji Rubber Soul, y de inmediato se dedicó a la elaboración, tanto por su sonido y la imagen con cuidado. En mayo de 2007, se auto-produjeron sus primeras grabaciones, lanzandolos como 'Demo Molice'. Avanzan rápido hasta agosto, y los chicos de Molice ya estaban en el escenario del festival de música más grande de Japón, Summer Sonic. El otoño del 2008, el video musical de "Headphone" fue transmitido por French TV station NOLIFE. La banda completó el 2009 con tres espectáculos en Londres, Inglaterra; seguido en mayo de 2010 por un programa en Vietnam, en Hanoi’s CAMA Festival. Ya sea en casa o en el extranjero, presentan sus espectáculos con fuerza bruta y la energía necesaria para contagiar a todo el publico. Ahora en el 2015 la banda sigue manteniendo una base de fans a nivel mundial y amenaza con seguir deleitando a todos los mortales que gustan del sonido de esta singular y especial banda.

Escucha el especial de esta noche. Hoy tenemos como crear un zombie. En la música bastante material y peticiones de nuestros seguidores.

9GOATS BLACK OUT es un grupo de rock japonés formado en 2007. Mientras que el grupo siempre ha mantenido a sus miembros principales, ha tenido varios miembros de soporte. Actualmente son conocidos entre los fans del movimiento Visual kei. Son parte del sello independiente dalli. En varias entrevistas el grupo ha sido preguntado por la procedencia de su nombre. ryo declaró en ellas que el nombre provenía del que utiliza en sus actividades de diseño para otros grupos japoneses como D'espairsRay o lynch., “9GOATS BLACK ART”. Formado por la unión de “9” y “GOATS” como alusión a la fecha de nacimiento de su vocalista (9 de enero) y su zodiaco (capricornio), más las palabras “BLACK” (negro) que junto a “OUT” significa literalmente “pérdida del conocimiento”.

Iconos del Rock Japones primera parte. Buck-Tick fue formado originalmente en 1983. Los cinco miembros de la banda vivían en un pueblo llamado Fujioka, en la prefectura de Gunma. Hisashi Imai tuvo la idea original de la banda, quería formarla a pesar de no tener conocimientos musicales, y no tocar ningún instrumento. Reclutando a su amigo, Yutaka Higuchi, empezaron a practicar - Imai en la guitarra, Higuchi en el bajo. Después, Highuchi le pidió a Hidehiko Hoshino, que había sido su amigo desde secundaria, si le gustaría unirse a la banda. Como Hoshino era un tipo alto y bien parecido, Higuchi trato de convencerlo que tomara el puesto de vocalista, sin embargo Hoshino estaba mas interesado en la guitarra, y no le gustaba ser el centro de atención, asi que el amigo de Imai, Araki se convirtió en el vocalista en su lugar. Atsushi Sakurai, un chico solitario y rebelde que estaba en la misma clase que Imai se ofreció para ser el baterista. Disfruten el setlist que les tenemos preparado esta noche.

E'm ~ grief ~, fue una banda que se formo el 20 de Mayo 2008, con 4 miembros por el sello discografico Under Code Production. Estuvieron dos meses seguido ensayando, y Kisaki les produjó la grabacion además de tocar el bajo en todas las canciones. Su primer maxi-single fue "Eternal melody" que salió a la venta el 7 de Julio del 2008, y el segundo el 6 de Agosto llamado "Pains Of Aspiration", ambos tienen 4 tracks, fueron limitados a 3000 copias. Para el tercer single kisaki solo produjo y Yuze fue el encargado del bajo. En el 2010 lanzan dos singles mas y el full álbum titulado grief. El grupo se separo el 29 de diciembre del 2010. Miembros Rita (Cantante) Cecir (Guitarrista) Yuze (Guitarrista y programación de Sonido) Majyu (Baterista)

DELUHI fue una prometedora banda de Visual Kei formada en 2008, previamente conocida como GRAVE SEED. Esta banda llamó la atención gracias a las composiciones de Leda; también conocido por ser el famoso bajista de Galneryus: Yu-to, además de sus otros tres talentos musicales. La música de la banda, oscura y melódica, se distingue de las demás bandas de Visual Kei gracias a sus elaboradas composiciones que realzan con la increíble voz de Juri, el vocalista. Acabado su primer mini álbum SURVEILLANCE, a mediados de Febrero, DELUHI apareció en los escenarios por primera vez en Ikebukuro Cyber en Tokio el 29 de febrero del 2008. Previamente conocidos como GRAVE SEED, la banda cambio su nombre por uno más conciso, DELUHI, solo cuatro días antes de dicha presentación. Los miembros consistían en el vocalista Takuya, (antes conocido como Tsubo, guitarrista de Gaara), el guitarrista Leda, (antes llamado Yu-to, bajista de Galneryus), el bajista Ryo y Ryosuke como baterista. En el momento en que cambiaron el nombre de la banda Takuya y Ryosuke aprovecharon para también cambiar de nombre a Juri y Sujk, respectivamente Desafortunadamente, todo esto resultó ser mucho para la banda y anunciaron que tomarían un descanso, a partir del primero de Diciembre de ese año, de acuerdo con los miembros, lo hicieron para mejorar sus habilidades individualmente. La banda prometió un pronto regreso pero esto no pasaría. Cuatro meses después, el 1° de Abril del 2011, la administración oficial de la banda, anunció su separación. Aggy decidió dejar la banda y el resto de los miembros decidieron que lo mejor sería terminar con DELUHI en lugar de seguir sin su bajista.

Hoy en iconos del Rock Japones tenemos de invitados a D'erlanger que fue formado en 1983 pero se separaron 1990, hasta que se volvieron a reunir en el 2007. D'erlanger fue formado en diciembre de 1983 por Cipher (guitarra) y Seela (bajo). El vocalista Kaoru y el baterista Shi-Do El 1 de agosto de 1987, D'erlanger tuvieron su primer concierto sin ser teloneros en el Meguro Rokumeikan. Después Shi-Do deja la banda y fue reemplazado por Tetsu en octubre. Luego Dizzy deja también la banda en junio de 1988. El 1 de julio, Kyo se convierte en el nuevo vocalista de la banda. El 24 de diciembre de 1990 anunciaron sus separación. El 14 de marzo del 2007 lanzaron un album de éxitos y el DVD llamado Pandora . Y por el sello Avex Group , lanzaron el album Lazzaro, fue el primer material que sacó D'erlanger después de su receso de 17 años. Disfruta el setlist que tenemos preparado de esta banda y síguenos en las redes sociales

Escucha parte del especial donde colocamos al cuarto y tercer lugar de los Jrock Radio Awards 2014. Las bandas que escucharas son SCANDAL Y ONE OK ROCK. Gracias a todos los que participaron en el especial y claro estén pendientes de los próximos especiales.

Inugami Circus-dan es uno de los grupos más interesantes y de más trayectoria entre los grupos visual kei de la escena musical underground japonesa. El grupo de cuatro integrantes, la vocalista de poderosa voz Inugami Kyouko acompañada por Inugami Joji II en la guitarra, Inugami Zin en el bajo e Inugami Akira en la batería forman un inusual pero enigmático grupo que fue llamado así por la película del director Sugi Terayama. El grupo toca una solida música rock and roll con un poco de enka. Su música siempre ha sido original y principalmente divertida. En su gran discografía hay muchos estilos, blues, techno, jazz e incluso hip-hop. Las letras a menudo abarcan temas de mal gusto como gore, sangre, incesto y genocidio y se reflejan a menudo en sus maquillajes, ropas y presentaciones en el escenario que vuelven a ocupar elementos del angura antiguo. Kyouko casi siempre está vestida con un kimono con maquillaje blanco y sus característicos labios pintados de un color rojo y de forma desordenada. Los otros integrantes visten ropa basada en antiguos uniformes militares o de colegio y con maquillaje. A menudo Akira se viste con un corset y ocupa cuernos de diablo plásticos en su cabeza. Inugami Circus-dan son bastante conocidos por sus entretenidas presentaciones y una excelente música, cosas que han hecho que tengan un entusiasta y leal grupo de fans.

Maximum the Hormone" ("Makishimamu Za Horumon", abreviado a veces como MTH) es un grupo de metal japonés, que mezcla varios subgéneros del punk, el rock y el metal. Cada miembro aporta de manera especial estos estilos; mientras que los hermanos Kawakita aportan un estilo musical más acorde con las corrientes de punk rock de estilo californiano, Daisuke y Futoshi aportan, respectivamente, aquellas reminiscencias nu metal y Funck rock. Las letras del grupo suelen usar muchas onomatopeyas extrañas y juegos de palabras con doble significado, son rápidas y, al estar en japonés, causan mucha incertidumbre entre los fans extranjeros. En 2005 se consagraron en su país como una destacable banda de rock en cuanto a originalidad, ventas y asistencia a sus conciertos, convirtiéndose en un auténtico fenómeno musical, pero no fue hasta 2007 cuando comenzaron a hacerse conocidos en todo el mundo, en parte gracias a las canciones "Wath´s up, people?!" y "Zetzubou Billy" al aparecer como openin y ending respectivamente en la popular serie de animé Death Note. Su estilo es muy variado, se caracterizan por la bestialidad y energía que suelen tener, junto a las voces desgarradoras de Daisuke Tsuda. También se les reconoce por la voz dulce y bonita de Nawo la baterista que también es muy buena. See the Sea Purple Fire Tail The Claim of Youth Johnny Tetsu Pipe Fake Shane Pineapple LOST CRAP YOUR LIFE THE CLAIM OF YOUTH Zetsubou Billy Utsukushiki Hitobito no Uta maximum the hormone Tsume, tsume, tsume Utsukushikihitobitonouta What's up, people?! Chu2 The Beam Mesubuta no Ketsu ni Binta (Kick mo) YOU CAN'T ESCAPE Benjo Sandal Dance Koi no Sweet Kuso Meriken KIPO#40 Gimme cok Mr. Boogie Tambourine Man Ningen Enpi Chu Chu Lovely Muni Muni Mura Mura Purin Purin Boron Nururu Rero Rero Buiikikaesu!! Force Koi no Megalover Bluetiful Intro:Tsukino Bakugeki-ki Black + Power G-Men Spy Policeman Benz Maximum the 21 Seiki Yoshu Fukushu That's all for now!

-OZ- es una banda japonesa de Metal Alternativo y Death Metal perteneciente al estilo Visual Kei. Se formó en octubre de 2004, Fue formada en 2004 como una fusión entre dos bandas: Natsuki y Aki de Scare Crow junto con Tama y Nao de Gipsy, Zukki, quien era entonces baterista de Usagi, se unió más tarde. Dos meses después, comenzaron a presentarse en recintos pequeños, sobre todo en Tokio. Lanzaron sus primeros sencillos en julio y septiembre de 2005. En 2006 firman con la compañía discográfica Loop Ash, y con esta asociación promueven el lanzamiento de los sencillos "Eve's apple" y "Adam's apple" para fin de año. Además, la canción "Cry the crime" se distribuyó como regalo junto con la revista SHOXX en el número de diciembre. Desde entonces, fueron ganando más popularidad. En mayo de 2007 lanzaron su primer EP titulado SIX, seguido del sencillo elf para fines de octubre. Su primer concierto individual lo realizaron en Niigata y Tokio el 21 y 28 de diciembre respectivamente. En los años siguientes se hicieron habituales en los actos del Stylish Wave junto con bandas como SCREW, SUG y D=OUT. En 2008 lanzaron varios sencillos que consiguieron bastante éxito, como "Bulk" que alcanzó el puesto número 1 en las listas indie del Oricon Singles Weekly Chart, y "Spiral" que alcanzó el número 12. En septiembre de 2009 lanzaron su primer álbum, VERSUS. En 2010 lanzan el sencillo "wisteria", que alcanzó el sexto puesto en las listas de Oricon. También contribuyeron en el sencillo comemorativo del décimo aniversario de Loop Ash, "LOOP OF LIFE X" lanzado el 30 de junio. Parece que como el buen vino mejoran con los años, así que estamos deseando ver sus próximos trabajos. Lamentablemente Después de 8 años y medio de actividades, los integrantes de -OZ- anuncian la disolución de la banda, todos tomarán caminos diferentes, después de su concierto el 16 de julio en el Shibuya O-WEST. Ésta será su presentación final de la gira “THE LAST CRY”, que comenzará el 12 de mayo en Tokyo y terminará el 16 de junio.-OZ- lanzará un último álbum titulado “Complete Best Album“, que será lanzado el 3 de abril de 2013. La banda de visual kei -OZ- mezcla el metal más rápido con imágenes sobrenaturales, explorando el concepto de «belleza y degeneración». Aunque su estilo primigenio era más heavy y lento, poco a poco han ido redirigiendo sus energías para acercarse al público durante los directos. Ahora, las composiciones de Tama están llenas de un sentimiento más rápido y unas melodías más optimistas; además de las letras de Natsuki, que las entona con una voz death que parece salida del mismo infierno. Sus actuaciones son tan dinámicas que crean una energía desbordante, con la que han conseguido reforzar su presencia en la escena visual con la fuerza de una tormenta. Setlist R.A.T Incompletion Instill Replica Ringing Cry the crime Retrograde Athena White pallet Reservation Misty Azalea Colors S.I.N. Butterfly Clover Venom Perfect Ruler Public Speaker Stigma Last Shell That's all for now!

Pierrot comienza en 1994 cuando la idea de formar una banda comienza a pasar por las mentes de Kirito y Jun; así con ellos dos encargados de las guitarras, Kohta en el bajo, Luka en la percusión y Hidelow como cantante. En abril de 1994 Pierrot saca el primer demo tape: “Kikurui Pierrot”. En esos momentos Kirito jamás imaginaba que él sería posteriormente el vocalista principal y tan solo se dedicaba a sacar adelante su banda, con rol de guitarrista. Luego de que Hidelow y Luka dejaran la banda, en 1995, y esta se viera casi sin esperanzas de encontrar un nuevo vocalista, Kirito decide tomar este papel. Sin embargo seguían necesitando un baterista y ahora necesitaban un guitarrista también. Kirito invita a Aiji (ex miembro de la banda Kalem) y a Takeo (de Super Star) a unirse a Pierrot, conformando así el Pierrot que conocemos ahora. Luego todos se mudan de Nagano a Tokyo y hacen uno de los primeros conciertos en Meguro. En Julio de 1996 sacan a la venta el primer álbum “Pandora no Hako”, y Pierrot comienza su primera gira de conciertos en Junio – Julio de ese año. En 1997, comienzan los “Dictator Circus” nombre de varios conciertos que Pierrot suele realizar, a la vez de que continúan con la gira “Celluloid Humanism” en Julio. Durante la gira, el mini-álbum “Celluloid” es sacado a la venta. Terminan el año con el concierto “Celluloid Humanism – Gate”. Pierrot sigue creciendo… Jun – Kirito – Takeo – KOHTA – Aiji El siguiente año continúan con la serie de conciertos, incluyendo presentaciones en clubes privados, el “Dictator Circus II” y “Dictator Circus III”, y la participación en el Sweet Trance de ese año junto con otras bandas como La`cryma Cristi, SHAZNA entre otras. Ese mismo año salen a la venta el maxi-single “Screen”, el single ” KURIA SUKAI” y “Mad Sky – Koutetsu no Meshiia-” los 2 últimos alcanzaron los puestos 6 y 5 respectivamente en las listas Oricorn. Con la creciente popularidad salieron a la venta sus primeros PV en una video llamado “Prototype” entre ellos están los videos de “KURIA SUKAI” y ” Torikago”. Para el año 1999, comienzan con el single “Haruka / Kanata he” luego separan “Haruka” en un single del anime “Shinpu Kaito Jeanne”. El primer álbum como Major Band ” FINALE” es sacado a la venta en Julio, y luego alcanzan el puesto numero 3 en las listas Oricorn con el single “Creatures”, luego de esto y llevando el nombre que Jun propone, “Arlequín”, comienza a funcionar el club de fans. Desde ese momento Pierrot se consagra como una de las bandas de mayor popularidad en Japón y otras partes del mundo. Continúan sus giras y conciertos lo que aumenta y mantiene su fama hasta la actualidad. También se unen al grupo “Sweet Child” junto con bandas de gran reconocimiento como Luna Sea, Plastic Tree, o Psycho Le Cemu. Con estilos que oscilan entre el pop y el rock, Pierrot es una de las bandas que ha conservado su esencia “visual kei” como ninguna. Cambiando bastante seguido su apariencia pero conservando su estilo, Pierrot es especialista en mover a las masas. En los conciertos se observa a Kirito y a Aiji principalmente, animando y jugando, literalmente, con el público

12012 ( ichi-ni-zero-ichi-ni) es una banda de J-Rock formada en 2003 en la Prefectura de Osaka, Japón. El grupo centra su trabajo alrededor del concepto de "La locura dentro de un ser humano" (ningen no naimen ni okeru ky?ki), el cuál es representado en su estética, música y letras oscuras. El nombre del grupo proviene del Código penal para Posesión de arma peligrosa en California. A veces se presentan como ky?ki shoji, que es una traducción de ese delito. Pertenecen al movimiento Visual kei y consideran su apariencia como una manera de expresar su música. Comenzaron con cinco miembros y ha sido siempre el vocalista, Miyawaki Wataru, quien escribe las letras. Su estilo músical es un Rock bastante duro y agresivo con toques Dark, aunque recientemente, algo más evolucionados como grupo, hacen una música algo más suave y pegadiza. Dejando siempre un espacio para antiguos matices en sus composiciones, que son los que marcan su personalidad como grupo.

Sid se juntó por primera vez en el 2003, cuando Mao recluto a Aki después de verlo tocar en vivo. Más tarde contrató a Yuuya y Shinji de sus respectivas bandas para trabajar como medio tiempo y de apoyo en Sid y no fue hasta principios del próximo año (14-01-2004, por lo que el 14 de enero es el aniversario oficial de la banda) que optaron por permanecer con Sid como miembros oficiales, dejando a la banda con una formación completa y duradera. La banda comenzó pequeña, pero no sin su toque encantador. Donde los miembros del grupo repartieron volantes y también utilizaron megáfonos como medio de promoción personal. A pesar de tener sólo una pequeña colección de canciones para ofrecer, trabajaron sin descanso para producir más. Sus lanzamientos varían mucho en estilo y composición, y la banda se hizo un objetivo obvio para atraer a una amplia audiencia un plan que obviamente funcionó. Sid creció rápidamente en sus primeros años, a una velocidad que sorprendió a numerosas publicaciones y es notorio que les valió el título de "the monster band of the indie scene"(la banda de monstruos de la escena independiente). Herr Micah los invita a escuchar en iconos del rock japones a la banda SID. Disfruten el especial a esta banda.

Matenrou Opera "Skyscraper Opera" Es una banda del género metal neoclásico formada a fines de 2006 por Sono (voz), Yu (batería) y Yo (bajo) tras la separación de los dos primeros de Jeniva, su antiguo proyecto. Después de lanzar su primer single, los integrantes de Matenrou Opera se mantuvieron en la banda con conciertos y participando en varios eventos. Durante uno de sus conciertos en octubre, la joven banda anunció que Mika y Karen los abandonarían en noviembre. Nuevos integrantes se unieron en diciembre para reemplazar a los anteriores, y la nueva formación consistió en anzi como guitarrista y Ayame en el teclado. Por la misma fecha, se anunció que la banda se uniría al sello de Kamijo , Sherow Artist Society. En esta noche tenemos el placer de contar con un setlist de esta banda que seguramente te encantara. Iconos del Rock Japones Matenrou Opera, porque para esta banda el tiempo no afecta el gran potencial y la calidad que tienen.

Su carrera musical comenzó a finales de los años 80 participando en diferentes bandas hasta que en 1992 tras trabajar con Mana juntos deciden formar Malice Mizer. Después de su disolución en 2001 se une a Haruhiko Ash para formar Eve of Destiny, en 2002 crea la banda sonora para el libro Izayoi no Tsuki de la autora japonesa Minako con lo cuál da comienzo a su carrera en solitario. En 2010 junto a Shuji Ishii forma la banda XA-VAT y en 2012 su nuevo proyecto llamado ZIZ. En esta noche tenemos el placer de presentar a KOZI en iconos del rock japones. Disfruten el programa.

D es una banda con estética Visual Kei, cuya música es dificil de definir en un solo género o estilo, pues contiene influencias musicales del Hard Rock y Heavy Metal Melódico. Su música es inspirada por el mundo en general, abarcando temas como literatura, fantasía, historia universal, arte, sentimientos, pensamientos y hasta religión. El nombre D surge de la forma y sonido de la letra, simbolizando la linea recta la fuerza interna del ser humano, o su corazón, y la linea curva representa la flexibilidad, en el caso de la banda su versatilidad para adaptarse a muchos estilos dentro del rock que componen. La fusión de éstos dos elementos es lo que hace que D, sea D. El Herr Micah se complace en presentar en iconos del rock japones a la banda D. Disfruten el programa con muchos temas de la banda.

El programa esta dedicado a los Samurais “El camino del guerrero”, Curiosidades del Japón con Hime-Sama, en el bloque cultural fomentando el habito de la lectura “Memorias de una Geisha” by Arthur Golden y en la Mitología Japonesa “Deidades”, así como la info para la venta de boletos del concierto de The Gazette en México.

Hace poco mas de 10 años, la historia comenzaba a tomar forma, 5 chicas un mismo objetivo la música. Decidieron adentrarse en el underground, en el mismo Visual Kei, su agresividad y a la vez su carisma las llevo rápidamente a cruzar las fronteras y ser reconocidas como una banda femenina que merece estar entre los grandes del VK. Ahora nos siguen sorprendiendo como la primera vez y siguen probando que la música sera eterna. El Herr Micah presenta en iconos del rock japones a exist†trace Disfruten del programa que les tenemos preparado esta noche.

El año 2006 Cuatro chicas un mismo objetivo, conquistar el mundo con su música, con ropas de colegiala y caras angelicales iniciaron su recorrido en el difícil mundo de la música, su oportunidad se presento y supieron aprovecharla al máximo, ahora con mucho material de calidad e innovando han logrado consolidarse como el ESCÁNDALO que tal vez en alguna ocasión soñaron con tener. Con algunas colaboraciones en la industria del anime y dando lo mejor de cada una han logrado consolidarse a nivel mundial. Una banda relativamente joven con mucho camino por recorrer pero con grandes logros hasta este momento, ahora el HERR MICAH se complace en traerles en Iconos del Rock Japones a SCANDAL. Disfruten del programa que les tenemos preparado esta noche, Pueden seguirnos en las redes sociales

Siendo unos niños decidieron probar suerte y en poco tiempo conquistaron los oidos no solo de los fans japoneses, sino tambien al mundo entero. Soñando con la grandeza se embarcan en un viaje astral por los confines del universo de la musica, dentro del concepto visual siempre manteniendo un estilo unico e incomparable en cada composicion, cada tema, cada letra... Dejaron uno de los pilares en la escena VK. Ahora a años de su separacion, el Herr Micah los trae de vuelta para disfrutar una vez mas su musica. Iconos del rock japones "Raphael" Disfruta del setlist que tenemos preparado exclusivamente para ti.

Les tenemos en esta ocasión un programa acerca del proyecto titulado BABYMETAL, sus integrantes y entre algunos detalles acerca del proyecto un vistazo a la manera de explotar la idea en el mercado. Tal vez no sea metal, tal vez tampoco sea pop, simplemente es BABYMETAL. En el setlist varias peticiones de nuestros radioescuchas. Disfruta el programa y síguenos en las redes sociales.

Y aunque su tiempo en la escena no es muy grande ya han hecho muchas aportaciones al rock japones, incluso algunos de sus temas han sido todo un éxito en parte por ayuda de la industria del anime, aunque no es de extrañar que su mayor poder reside en el talento de cada miembro de la banda, tal vez no sea aquel proyecto mediático que suele acompañar a otras bandas pero cuando se habla de Nightmare se habla del poder musical que solo la pesadilla es capaz de dar. Iconos del rock japones en esta ocasión Naitomea es el invitado, disfruten del setlist dedicado a esta banda japonesa.

Aunque ha estado oculto en las sombras por algunos intervalos en la linea del tiempo, cada vez que regresa nos sorprende con su característica belleza y su manera de interpretar sus líricas. Comenzando desde muy pequeño se vinculo con varias bandas algunas de renombre otras prácticamente desconocidas pero dejando huella en cada proyecto. Ahora con un amplio repertorio musical que antoja escucharse una y otra vez. Por siempre Kaya. Escucha el setlist que tenemos preparado para esta noche.

Quería ser un gran dibujante de manga, intento participar en el equipo de fútbol y de pequeño debía hacer lo labores del hogar. Se le presentaron obstáculos pero siempre logro vencerlos, quería ser guitarrista pero en un instante se encontró con la persona que había estado buscando. Sobresalir fue fácil y cautivo a millones de personas. Ahora con proyectos musicales exitosos tenemos el gusto y el honor de presentar a un icono del rock japones. HYDE por siempre. Disfruten el setlist que les tenemos preparado esta noche.

Todo comenzó desde la secundaria, un chico buscando plasmar en sus letras lo mejor de si mismo. Evocando desde lo mas profundo de su ser la esencia de la perfección. En esta ocasión tenemos la presencia del guitarrista y mente maestra de la banda GLAY, un recorrido desde sus inicios hasta la actualidad. En la música una banda que se consolido y ha sabido demostrar que tiene mucho que ofrecer. Takuro es un icono del rock japones. Disfruten el programa y el setlist que les tenemos preparado.

Hoy tenemos el gusto de presentar al músico que nos ha maravillado con sus proyectos y su manera de vestir. Con una mirada tierna, singular manera de tocar la guitarra, siempre atento y de gran personalidad. Por eso y muchas cosas mas tenemos de invitado a Hizaki, un icono del Rock Japones, siempre innovando y proponiendo un estilo único a sus proyectos. Pasando por varias etapas en su carrera musical pero sin perder de vista su objetivo. En la música parte del gran repertorio de VERSAILLES. Disfruta el programa.

Siguiendo con esta serie de especiales, dedicados completamente a Iconos del Rock Japones, en esta ocasión tenemos de invitado a Gackt, algunos datos acerca de este icono y por supuesto un setlist de lujo. Disfruten el programa y recuerden seguirnos por facebook y twitter. Jrock Herr Micah y #HerrMicah

Buenas noches. Este programa fue realizado en febrero del 2013

Iniciamos con una serie de especiales en donde nos adentraremos en la historia para conocer a aquellos visionarios, personajes, seres humanos, artistas incluso catalogados como fuera de lo normal. Aquellos que han aportado mucho sin esperar nada a cambio. Iconos del Jrock. En esta ocasion Mana-Sama un poco de su vida y el legado que nos ha dejado para ser deleitado solo por oidos exigentes.

Buenas noches. En esta ocasion les tenemos preparado mucho material de lujo. Programando a DISACODE, KUROYUME y KAMIJO. Como tema central tenemos el top ten de muñecas poseidas. Disfruten el programa y visiten nuestro facebook.

Buenas tardes. En esta ocasión les traemos el álbum completo 2012 de la banda 12012, el álbum Ambivalent Symphonic de Exist+Trace y Rest in Peace de la banda Necro circus. Disfruta la transmisión y disfruta al lado del Herr Micah todo sobre el rock, el pop y el metal oriental. Búscanos en facebook como Jrock Herr Micah

En esta ocasion tenemos el nuevo album de la banda Buck-Tick, lo nuevo de la banda Dish asi como tambien de Amber gris y la segunda parte del Complete Best Album Fresh de la banda Judy & Mary, como tema central hablamos acerca de 3 demonios. Escucha lo mejor del rock, el pop y el metal oriental.

Excelentes noches tengan todos ustedes. Hoy tenemos un programa dedicado a dos historias de amor las cuales por su naturaleza no tienen un final feliz. En la musica tenemos el album Midnight Circus de Light Bringer y el Complete Best Album Fresh de la banda Judy & Mary. Comenzamos...

Capitulo 2 Capitulo 2: La llegada del Visual Kei a América y la entrevista a Jimi Aoma. Abordamos muchos puntos importantes en cuanto al Visual Kei, la industria, los fans, los conciertos y la vida diaria de un músico dentro de la escena. Setlist Blood - Sweatest Disease Valluna - Ghost Lasier - hana no saku basho D - Tsuki to umi no seiyaku Lc5 - Only you ~Kimi to no kizuna~ Versailles - Ai to Kanashimi no Nocturne Heidi - Charles Megaromania - God of Megaromania Dir en grey - Amon Mix Speaker's,Inc. - S.O.S romantic (CASCADE cover) Lulu - Dekiai kuranke Awoi - Naraka

Capitulo 1 Comenzamos con la serie acerca del Visual Kei donde abordaremos sobre el comienzo del mismo, la industria musical, la visión del Visual Kei, las bandas, lo que no sabíamos sobre el concepto y mucho más. En este ocasión presentamos el Capitulo I: La historia del Visual Kei y tras bambalinas. En el bloque fomentado el habito de la lectura: Tokio Blues by Haruki Murakami una recomendación de Sukiyaki Sound.

Konnichiwa! Hoy tenemos mucho material para ser escuchado, comenzando con la banda Sadie, Paranoid ? circuS, Femme Fatale y Nocturnal Bloodlust, el tema esta tarde es Satanas segun Dante

Seguimos con la tradición del Herr Micah. Hoy platicaremos sobre Mefisto y el pacto con Fausto En la programación dos maxi singles recien lanzados y el SADS Respect Album. Peticiones y mucho más

Escucha el album Vocalo Zanmai de la banda Wagakki Band, lo nuevo de Nocturnal Bloodlust y un poco más. Todo sobre el rock, el pop y el metal oriental.

En esta ocasión hablaremos sobre los cliches y mucho más Una selección única de rock y metal oriental

En esta ocasion colocamos el nuevo mini album de la banda Calmando Qual. Noticias y bastante material por escuchar

Programa transmitido el dia 21 de febrero del 2014

En el programa del día de hoy hablaremos acerca de las larvas en la sección de lo paranormal. Programando peticiones como el álbum Illational de eight y the piass. Escuchalo y disfruta de la música.