Hors série

Dans cet épisode de Hors Série, direction Lomé, au cœur du Festival international de la mode du Togo (FiMO), pour une rencontre exceptionnelle avec Helmer Joseph.Designer d’origine haïtienne établi au Québec depuis plusieurs décennies, Helmer Joseph incarne un parcours hors du commun. Formé dans des institutions de renom — du Collège LaSalle à ESMOD, en passant par la Chambre syndicale de la couture parisienne —, il a ensuite contribué à l’univers de maisons mythiques comme Montana, Mugler, Dior et Galliano.Cette année marque un jalon important : 45 ans de carrière, depuis la présentation de sa toute première collection en 1981, à Montréal. Aujourd’hui, affranchi de toute contrainte créative autre que celle de l’exigence qu’il s’impose, Helmer Joseph conçoit des collections d’une grande maîtrise, présentées aux quatre coins du monde — du Sénégal à New York, de Montréal à Lomé.Au micro de Hors Série, il revient sur son parcours, sa vision et sa quête constante de perfection, alors qu’il dévoile au FiMO une collection forte et élégante, reflet de plus de quarante ans d’excellence en création.

Dans cet épisode de Hors Série, je reçois Marc-Antoine Coulon, illustrateur au trait immédiatement reconnaissable, dont le travail accompagne la mode contemporaine depuis ses débuts et que j’admire depuis ses premiers pas.Publié dans Madame Figaro, Vogue France et ELLE, Marc-Antoine a su imposer une signature singulière, élégante et sensible. À travers ses dessins, il a également immortalisé de grandes figures culturelles, parmi lesquelles l’iconique Catherine Deneuve, à qui il a consacré un livre hommage, ainsi que Inès de la Fressange, incarnation intemporelle de l’élégance française.Dans cette conversation intime, nous parlons de regard, de création, de fidélité au trait et du temps long nécessaire à toute œuvre. Marc-Antoine y évoque aussi son prochain livre, attendu en septembre, réunissant plus de 200 illustrations inédites — une véritable invitation au rêve.Un échange inspirant avec un artiste qui dessine l’élégance autant qu’il la ressent.🎧 Bonne écoute.

Dans le paysage lyrique international, rares sont les dirigeants qui parviennent à marier vision artistique, profondeur historique et sens aigu des enjeux contemporains. Alexander Neef fait partie de ceux-là. Après avoir dirigé pendant douze ans la Canadian Opera Company à Toronto, où il a profondément transformé l’institution et consolidé sa réputation sur la scène mondiale, il a été appelé en 2020 à prendre la tête de l’une des maisons les plus emblématiques au monde : l’Opéra national de Paris.Cet épisode offre un accès privilégié aux coulisses de l’Opéra de Paris et invite à réfléchir à la place qu’occupe une telle institution dans le paysage artistique mondial : un lieu où tradition et innovation doivent cohabiter pour que l’opéra continue de vivre, d’émouvoir et de se réinventer.

Recorded in Arles, during Les Rencontres d’Arles, one of the world’s most influential photography festivals, this new special episode welcomes Yuriko Takagi, a leading figure in contemporary photography and President of the Jury for the Dior Photography and Visual Arts Award for Young Talents.A renowned Japanese curator and exhibition commissioner, Yuriko Takagi has built a brilliant career curating and supporting contemporary photography on an international scale. Her work is defined by a deep commitment to emerging artists, cross-cultural dialogue, and a thoughtful, humanistic approach to images. Through her curatorial practice, she has played a significant role in shaping the contemporary visual landscape and nurturing the next generation of artistic voices.In this conversation, she reflects on the jury’s mission, the selection criteria of the Dior Photography and Visual Arts Award, and the importance of supporting young talents at a pivotal moment in their careers. The episode also highlights the work of Joel Quayson, an artist based in the Netherlands and recipient of the award, whose powerful and distinctive practice explores image-making, identity, and storytelling through photography and visual arts.An inspiring exchange at the intersection of artistic excellence, mentorship, and the future of contemporary creation—set within the vibrant atmosphere of Les Rencontres d’Arles, at the heart of the global photography scene.

Depuis treize ans, le FiMO228 est bien plus qu’un festival. C’est un lieu de rencontres, d’échanges et de découvertes, où se croisent des visions, des savoir‑faire et des cultures. Chaque année, des créateurs venus de plusieurs pays d’Afrique de l’Ouest, mais aussi des Antilles, convergent vers Lomé pour présenter leurs univers, partager leurs histoires et célébrer la force d’une mode plurielle et vivante.Au cœur de cette belle aventure, il y a un homme : Jacques Logoh.Fondateur du FiMO, Jacques est un véritable bâtisseur. Avec passion et détermination, il a créé une plateforme qui donne une voix forte aux talents émergents comme aux créateurs confirmés. Son ambition : montrer au monde la créativité exceptionnelle qui se déploie sur le continent africain et dans sa diaspora.Treize ans plus tard, son pari est largement gagné. Le FiMO s’est imposé comme un rendez‑vous incontournable, un espace où se tissent des ponts entre traditions, innovations et identités multiples.

Ce hors-série met en lumière le parcours de Nathalie Dionne, créatrice et entrepreneure québécoise. En 2020, elle fonde Thalie Paris, une marque de maroquinerie écoresponsable qu’elle développe à Paris.Son cheminement témoigne d’une solide expérience dans le domaine de la mode : études à Québec, lancement d’une collection de robes de mariée à Vancouver, puis travail à l’international comme styliste. Ces expériences la conduisent à s’installer à Paris, où elle s’oriente vers la maroquinerie en proposant des pièces conçues avec des matériaux recyclés et des procédés plus respectueux de l’environnement.Dans cet épisode, nous explorons le parcours d’une créatrice qui cherche à concilier design, durabilité et savoir-faire, et qui contribue à la réflexion autour du luxe responsable.

Dans cet épisode exceptionnel, je rencontre Robert Lepage, metteur en scène visionnaire qui a profondément transformé la pratique théâtrale ici comme ailleurs. Ensemble, nous explorons son approche unique de la création, son rapport aux récits qui façonnent notre époque et la manière dont il utilise la technologie pour repousser les frontières de la scène.Lepage revient également sur son actualité foisonnante :• sa puissante relecture de Macbeth, présentée au TNM avant de se transporter au Diamant• son grand retour sur scène avec son incontournable pièce 887, œuvre intime et magistrale sur la mémoire et l’identitéUne conversation généreuse, inspirante et essentielle avec l’un des plus grands artistes de notre temps.

Dans ce balado hors série, Stéphane Le Duc propose une rencontre privilégiée avec Benoît Verhulle, grand joaillier et chef des ateliers de la prestigieuse Maison Chaumet.Fondée en 1780, Chaumet est l’une des plus anciennes maisons de joaillerie de la mythique place Vendôme à Paris. Elle a marqué l’histoire par des créations d’exception, de l’épée du sacre de Napoléon Ier aux bijoux emblématiques réalisés pour l’impératrice Joséphine, dont le célèbre diadème Épis de blé. Plus récemment, la maison a attiré l’attention internationale avec la création des médailles des Jeux Olympiques de Paris 2024, intégrant des fragments de la tour Eiffel, symbole fort du patrimoine français.Derrière ces pièces d’exception se cachent des artisans dont la formation s’étend sur de nombreuses années, guidée par une quête absolue de perfection. Benoît Verhulle, héritier de ce savoir-faire rare, incarne cette transmission. Depuis 2017, il est le 13e chef des ateliers de la maison — un chiffre révélateur de la longévité et de la continuité des artisans de Chaumet — qu’il dirige avec passion et exigence.C’est à Paris, lors de la présentation de la haute joaillerie, que Stéphane Le Duc a eu le privilège d’échanger avec lui. Une conversation riche et inspirante autour du temps, du geste, de l’excellence artisanale et de la création au sommet de la joaillerie contemporaine.

Dans ce hors-série, Stéphane Le Duc ouvre un espace où le temps ralentit, un lieu suspendu où la parole devient souffle. Il y accueille Hervé Koubi, chorégraphe du vertige et des horizons lointains, de passage à Montréal comme on revient vers une lumière familière.Né à Cannes de parents algériens, Hervé Koubi découvre tardivement la danse, mais elle devient pour lui un langage vital, un chemin de reconnaissance et de révélation. À la tête de sa compagnie, il développe une écriture chorégraphique singulière, mêlant virtuosité acrobatique, arts martiaux, danses urbaines et influences méditerranéennes.À l’occasion de la présentation de sa nouvelle création, Sol Invictus, Hervé Koubi raconte cette danse qui brûle doucement, cette célébration du soleil invaincu qui habite nos gestes, même les plus fragiles. Dans la voix d’Hervé, chaque mouvement devient un acte de reconnaissance. La danse y est un langage d’abandon et de résistance, un pont dressé entre les êtres, un souffle partagé au milieu des frontières effacées. Entre confidences, silences habités et éclats de feu, cet entretien traverse la vie comme une chorégraphie intérieure.Un épisode qui n’éclaire pas seulement l’œuvre, mais révèle l’homme : un artisan de lumière, un tisseur de liens, un danseur du monde. 

Imaginez une villa posée face à la mer, entourée de jardins suspendus où les roses et les hortensias dansent au rythme du vent normand. C’est ici, à Granville, dans la maison de son enfance, que Christian Dior a puisé ses premières inspirations. Dans cet épisode, nous vous invitons à franchir les portes du Musée Christian Dior, un lieu chargé d’histoire et d’émotion.Aux côtés de Vincent Leret, gardien du patrimoine Dior, nous parcourons les salons où résonne encore l’esprit du couturier, et nous déambulons dans les jardins qui furent son refuge et son rêve. 

L’univers des parfums, souvent réservé aux grandes maisons, s’ouvre aujourd’hui à une vision artistique unique. Manuel Mathieu, artiste montréalais d’origine haïtienne, explore ce monde avec la même audace qui marque ses œuvres en peinture, céramique et installations.Avec la parfumeuse de renom Juliette Karagueuzoglou, il a créé non pas un, mais trois parfums, véritables œuvres olfactives. Trois univers, trois émotions, trois signatures.

L'univers des parfums Dior, orchestré par Françis Kurkdjian, est une fusion magistrale d'élégance intemporelle et de modernité audacieuse. En tant que directeur de la création des parfums Dior, Kurkdjian apporte son expertise et sa sensibilité artistique pour réinventer les classiques de la maison tout en introduisant de nouvelles créations olfactives. Les parfums Dior sous sa direction sont une célébration de la richesse des matières premières, allant des fleurs délicates aux essences boisées profondes. L'approche de Kurkdjian allie tradition et innovation, rendant hommage à l'héritage de Dior tout en insufflant une vitalité contemporaine qui séduit une clientèle diversifiée à travers le monde

Dans ce nouvel épisode de Hors Série, Stéphane Le Duc rencontre Alexandre Samson, commissaire de l’exposition consacrée à Rick Owens au Palais Galliera.Entre ombre et lumière, minimalisme et extravagance, découvrez comment Owens a redéfini les codes de la mode en les poussant aux frontières de l’art et de la provocation.

Fashion meets storytelling in a compelling new episode of Stéphane Le Duc’s podcast, now streaming on Spotify. In this special conversation, Le Duc—renowned fashion journalist and educator—welcomes Canadian fashion icon Jeanne Beker for an intimate and insightful dialogue.Jeanne shares highlights from her legendary career, including her groundbreaking work on Fashion Television and her latest memoir Heart on My Sleeve. Together, they explore the evolution of fashion, the emotional power of clothing, and the stories behind iconic looks.This episode is a must-listen for anyone passionate about style, creativity, and the cultural impact of fashion.

Dans cet épisode de Hors Série, Stéphane Le Duc rencontre Christelle Kocher, directrice artistique de la Maison Lemarié — maison d’art historique au cœur du 19M, à Paris. Ensemble, ils discutent du renouveau des métiers de la main, de l’héritage de la haute couture, du rôle du camélia dans l’univers Chanel, et du pouvoir transformateur de la passion artisanale. Un échange inspirant sur la transmission, la modernité et l’émotion derrière chaque fleur, chaque plume.Une immersion dans un savoir-faire d’exception.

Dans cet épisode spécial enregistré à Arles, Stéphane Le Duc s'entretient avec la photographe française de renommée internationale Brigitte Lacombe, présidente de la 7e édition du Prix Dior de la photographie et des arts visuels pour jeunes talents.Depuis plus de 40 ans à New York, Brigitte Lacombe a photographié les plus grandes stars du cinéma, collaboré avec des maisons comme Dior, Chanel ou Prada, et accompagné les tournages de Scorsese, Tarantino, Anderson. Elle revient sur ses débuts marqués par une rencontre avec Donald Sutherland, son rapport intime à l’image, la discrétion sur les plateaux et le pouvoir de la photographie comme acte de confiance.Un échange sensible, traversé par les thèmes de la mémoire, de l’engagement artistique et du regard juste — qu’il s’agisse de saisir Meryl Streep, Nelson Mandela, ou encore la sincérité d’un projet lauréat sur le quotidien de deux enfants autistes.Une immersion rare dans l’univers d’une photographe d’exception.

Dans cet épisode spécial animé par Stéphane Le Duc, l’auteur et journaliste William Middleton nous plonge dans l’univers de Karl Lagerfeld, figure emblématique de la mode. À travers ses souvenirs personnels et la création de sa biographie Paradise Now, Middleton nous dévoile un portrait nuancé du couturier, entre rigueur créative, sensibilité cachée et dévouement absolu à son art. Une conversation intime enregistrée dans l’un des lieux favoris de Lagerfeld : la librairie 7L.

Rencontre avec Jeanne Friot, créatrice de mode engagée, révélée au grand public lors de la cérémonie d’ouverture des JO de Paris. Entre développement durable, revendications queer, artisanat et déconstruction des genres, elle nous livre une vision puissante et politique de la mode. Un échange inspirant enregistré à Paris, sur la terrasse de La Caserne.

Plongez dans l’univers d’Olivier Saillard, historien de la mode et directeur de la Fondation Alaïa, reconnu pour ses expositions iconiques sur Balenciaga, Lanvin et Alaïa. À travers cet épisode, Saillard partage sa vision unique de la mode : un art à la fois majeur et intime, un dialogue entre vêtements et humanité, et un terrain de jeu infini pour la poésie du quotidien. Une conversation profonde sur le rôle des musées, la beauté des vêtements oubliés et l’importance de l’émotion derrière chaque pièce.🎧 Un épisode inspirant pour redécouvrir la mode sous un angle sensible, intellectuel et profondément humain.

🎙️ Hors-Série – Maison Berluti : dans les coulisses des tenues olympiquesDans cet épisode exceptionnel, Stéphane Le Duc reçoit Vanessa Le Goff, directrice de collection chez Berluti, pour explorer les coulisses de la création des tenues de l’équipe de France pour les Jeux olympiques et paralympiques de Paris 2024. Élégance, confort, écoresponsabilité et savoir-faire sont au cœur de ce projet titanesque de 1500 tenues. L’occasion rêvée de découvrir comment l’ADN de Berluti — sa célèbre patine, son exigence artisanale et son sens du détail — s’est transposé dans une collection symbolique, pensée pour célébrer les athlètes français sur la scène mondiale.

Dans cet épisode de Hors Série, Stéphane Le Duc rencontre Jean-Michel Othoniel, artiste contemporain reconnu pour son travail poétique du verre. Ensemble, ils reviennent sur son parcours exceptionnel, de ses installations monumentales comme le kiosque des Noctambules à Paris jusqu'à ses œuvres pour Versailles et Chanel. Un échange inspirant autour de l'art, de la beauté et du pouvoir du merveilleux.

Cette semaine, notre animateur, Stéphane Le Duc, reçoit unelégende de la mode et de la conception de chapeaux, Stephen Jones! Stephen Jones occupe une position unique dans le milieude la mode. Grâce à ses collaborations, il a participé aux collections les plus iconiques de nombreuses grandes maisons. Les chapeaux de Stephen Jones soulignent et complètent des silhouettes qui ont profondément marqué l’histoire de la mode depuis les années 80.Rejoignez-nous pour une conversation fascinante sur l’enversde l’industrie de la haute couture.

Andrea Pena, danseuse professionnelle, chorégraphe et directrice artistique, est des nôtres cette semaine dans un nouvel épisode de Hors Série ! De son rôle de directrice créative chez Rudsak à sa collaboration avec le photographe canadien Edward Burtynsky, en passant par ses multiples chorégraphies, Andrea Pena est une source d'inspiration pour tout artiste multidisciplinaire. Originaire de Bogota et installée au Canada, elle nous partage comment son parcours hybride a façonné son art. Une conversation fascinante avec notre hôte, Stéphane Le Duc, où la danse se mêle à l’architecture.

Dans cet épisode, Stéphane Le Duc reçoit Florence Müller, la commissaire derrière de nombreuses expositions sur les géants de la haute couture tels qu'Yves Saint Laurent, Christian Dior et Dolce & Gabbana.Venez découvrir l’envers de ces expositions ; la pression et les fortes émotions qui accompagnent leur organisation et exécution.

Plongez dans l’univers captivant de Hors Série, une série d’entretiens exceptionnels menée par Stéphane Le Duc. Dans cet épisode inédit, découvrez Jean-Charles de Castelbajac, créateur visionnaire qui a révolutionné le monde de la mode et de l’art avec une audace sans limites. Du détournement d’objets du quotidien à la conception d’œuvres monumentales, il partage son parcours unique, jalonné de collaborations artistiques mémorables et d’innovations stylistiques. Castelbajac évoque également son lien spécial avec le Québec, son engagement dans le renouveau de Notre-Dame de Paris, et sa philosophie créative qui allie spiritualité et modernité. Avec des récits personnels et des réflexions profondes, cet épisode vous transporte dans un univers où la mode devient un langage universel. Préparez-vous à être inspiré par un artiste inclassable.

Rejoignez Stéphane le Duc dans une conversation captivante avec le célèbre commissaire d'exposition Thierry-Maxime Loriot, reconnu pour ses expositions sur Jean-Paul Gaultier et Thierry Mugler. Dans cet épisode spécial enregistré pour le Festival MAD, ils discutent de la récente exposition de Loriot au Musée McCord, mettant en lumière le travail de 17 photographes québécois de renom. La discussion explore l'intersection entre la mode, la photographie et le patrimoine culturel, tout en soulignant les talents uniques de Monique Richard, Richard Bernardin et Alex Black. Avec des anecdotes personnelles et des réflexions sur le processus créatif, cet épisode célèbre le pouvoir de la photographie pour raconter des histoires et inspirer les générations futures.

Dans cet épisode du balado Hors-Série, notre animateur, Stéphane Le Duc, discute avec Éric Gauthier, danseur et chorégraphe montréalais qui dirige la troupe Gauthier Dance à Stuttgart depuis 2007. Invité par DanseDance à Montréal, il partage sa passion pour rendre la danse accessible à tous. Gauthier insiste sur l'importance de choisir ses projets avec soin à mesure qu'il vieillit, tout en restant créatif. En plus de la danse, il s'exprime à travers la musique, ayant formé un groupe pour explorer sa facette "wild". Provenant d'une famille de professionnels sérieux, il se considère comme le "mouton noir" en choisissant un chemin artistique, apportant joie et liberté à travers la chorégraphie. Bonne écoute !

Notre animateur, Stéphane Le Duc, se retrouve à l'Opéra de Paris avec Bernard Connan, responsable de l'atelier décoration sur costumes pour le ballet de l'Opéra. Accompagné de Roxane Stojanov, première danseuse de l'Opéra, les deux nous font part de leurs expériences avec la création et le port de costumes pour le ballet. Découvrez la façon dont les costumiers amplifient les performances des danseuses dans cet épisode du balado Hors Série ! Bonne écoute !

Didier Ludot et notre animateur, Stéphane Le Duc, discutent ensemble de cette boutique de renommée au Palais Royal de Paris. Mr.Ludot nous partage sa passion pour la collection de haute couture au travers divers anecdotes et rencontres uniques. Dans cet épisode du balado Hors Série, découvrez l'univers du seconde main de luxe, sa démocratisation au fil des années, sa clientèle, ce qu'en pensent les créateurs et plus encore! Bonne écoute!

« La scénographie est très importante dans un musée. Un musée de mode, c’est un peu trompeur, car on est obligé de présenter de manière immobile une œuvre qui a été pensée pour être en mouvement. » Accompagné de notre animateur Stéphane Le Duc, Olivier Flaviano, Directeur de la Galerie Dior à Paris, nous fait découvrir ce lieu qui raconte l’histoire de l’un des plus grands couturiers, mais également celui de la mode. Olivier discute des débuts du musée, de l’âme de la galerie et de ses charmes ainsi que de l’histoire qui est racontée à travers les 7 designers qui sont passés par la Maison Dior. Découvrez ce lieu historique rempli d'élégance dans ce nouvel épisode de Hors série! Bonne écoute!

Elsa Janssen dirige le musée Yves Saint Laurent Paris depuis mars 2022. Dans ses deux premières expositions « Gold » et « Formes », elle fait dialoguer l’œuvre d’Yves Saint Laurent avec la création contemporaine. Dans cet épisode du balado Hors Série , intitulé "L'univers du Musée Yves Saint Laurent", Elsa Janssen nous offre une perspective captivante sur ce lieu historique. Aux côtés de notre animateur, Stéphane Le Duc, elle nous plonge dans l'histoire fascinante de ce lieu emblématique, agrémentée d'anecdotes pertinentes sur Yves-Saint Laurent lui-même ainsi que sur ceux qui ont eu le privilège de le côtoyer. Apprenez à découvrir ce designer francais de renommé dans cet épisode.

« Lorsqu’on crée un vêtement de couleur vert, souvent il va se passer un malheur. Il va se passer quelque chose de difficile. » En direct du Palais Galliera, rencontrez Alexandre Samson, historien de la mode, conservateur et responsable des départements de design contemporain Haute Couture au Palais Galliera du Musée de la Mode de Paris. Mr. Samson et Stéphane Le Duc revisitent le parcours riche de l'historien mode et passant par divers expositions et designers très intéressants tels que Martin Margiela et Madame Grès. Notre invité nous partage également ses rêves les plus fous et ses leçons de mode cocasses dans ce passionnant épisode du balado Hors série.

Helmer Joseph est un designer passionné depuis l'âge de 6 ans. Possèdant plus de 16 formations différentes, le designer de mode possède une grande soif d'apprendre ainsi que le désir de partager son savoir. Helmer Joseph incarne un esprit libre, indépendant et audacieux, ce qui se reflète dans ses nombreuses collections. Découvrez la passion et le parcours inspirant de notre invité haïtien, Helmer Joseph, dans cet épisode du podcast Hors-série, en compagnie de notre animateur, Stéphane Le Duc ! Bonne écoute !

Afin de célébrer les 50 ans de présence de la marque au Québec, Stéphane Le Duc s'entretient avec Nicolas Roche, directeur des collections chez Roche Bobois. Depuis son arrivée en 2006, Nicolas Roche est en charge des différentes collaborations de la compagnie qui permettent d'assurer l'innovation de cette prestigiseuse marque de meuble. Cet episode aborde la collaboration entre Roche Bobois et Jean-Paul Gaulthier, Marcel Wanders et Raphael Navot. Ils terminent l'épisode en abordant le sujet du développement durable au sein de la compagnie et pour le futur de celle-ci. Bonne écoute!

In honor of the 6th edition of the Dior Photography Award, our host, Stéphane Le Duc, engages in a conversation with Simon Baker, Director of the Maison Européenne de la Photographie and a distinguished member of the prestigious jury. This podcast episode delves into the evolution of photography, the influence of the Dior prize, and highlights this year's winner, Iris Millot. Enjoy the discussion!

L'animateur, Stéphane Le Duc discute avec Jean-Marc Mansvelt, directeur de la Maison Chaumet, Maison de joaillerie depuis 1780. M. Mansvelt témoigne de l'importance d'être fidèle à l'histoire, mais de se moderniser également. M. Mansvelt nous apprend des faits divers sur le thème des végétaux que la Maison a adoptés l'an dernier. Celui-ci discute également de la muse de la Maison: Joséphine, et le fonctionnement de la la direction artistique d'une telle Maison. Bonne écoute!

Nathalie Bondil et notre animateur, Stéphane Le Duc, engagent une conversation passionnante sur le rôle de la Directrice de l'Institut du Monde Arabe. Ensemble, ils explorent le parcours exceptionnel de Madame Bondil en tant que directrice du Musée des Beaux-Arts de Montréal. Dans cette discussion captivante, ils reviennent sur les expositions marquantes consacrées à Jean-Paul Gaultier et Thierry Mugler, se remémorant avec émotion les moments mémorables de la carrière de ces illustres designers. Un véritable voyage à travers l'art et la mode, où les anecdotes et les réflexions enrichissent cette conversation animée entre nos deux invités.

Dans ce premier épisode de la deuxième saison de Hors-Série, notre animateur, Stéphane Le Duc s'entretient avec la designer québécoises Eve Gravel. Ceux-ci revisitent ensemble la carrière de cette designer appréciée de tous. Les sujets de la culture, des finances, d'accessibilité et de l'importance d'acheter local. Ce bref résumé de la carrière de cette designer passionné vous laissera curieux et inspiré!  Bonne écoute!

Dans cet episode, notre animateur, Stéphane Leduc, discute avec Cécile Lochard, directrice du developpement durable chez la grande Maison de parfumerie, Guerlain. Ceux-ci discutent de l'industrie du luxe, de l'évolution du developpement durable, de leur utilisation de la cire d'abeille ainsi que des philosophies des différentes générations face à l'industrie du luxe et ses changements. Bonne écoute!

Dans cet épisode, Notre animateur Stéphane Leduc discute avec Jean-Claude Poitras, designer multidisciplinaire, chroniqueur et conférencier. Les deux amis en profitent pour discuter des 50 ans de carrière de M.Poitras, de sa jeunesse et de faire un retour sur sa carrière et ses prix gagnés. Bonne écoute!

In this episode, Stéphane Le Duc sits down with Rachel Fleminger, winner of the 2022 Dior Prize for Photography and Visual Arts for Young Talents. Rachel shares her joy at receiving the award and delves into her personal vision of photography, how cinema influences her work, her thoughts on Instagram, and how her father, an art critic, has subconsciously influenced her work. Tune in to hear more about Rachel's fascinating journey as a photographer.

Cette semaine, Stéphane LeDuc s’entretient avec Xavier Ronce, responsable du service des costumes de danse de l’Opéra de Paris. Les ateliers de l’Opéra de Paris sont légendaires : 33 artisans permanents y confectionnent de 1500 à 2500 costumes par année. Les collaborations avec de grands couturiers sont fréquentes. Dans cet épisode, nous découvrirons les éléments à prendre en compte lorsqu’on créé des costumes pour un ballet et comment devenir costumier.

Dans ce deuxième épisode du podcast Hors-série, Stéphane Le Duc discute de joaillerie et de luxe avec Nicolas Bos, président et CEO de Van Cleef & Arpels.

Le directeur artistique Hubert Barrère partage son amour du savoir-faire et de l'artisanat avec notre animateur Stéphane Le Duc. Ceux-ci discutent des grandes maisons de mode, d'archives, des nouvelles technologies et du rôle d'Hubert au sein de la classique Maison Lesage. 

Dans le balado Hors série, Stéphane Le Duc plonge à l’intérieur d’un univers complètement mode. L’animateur y reçoit des invités de toutes les industries de la mode, afin de discuter de leurs parcours, de leur travail et de leur futur. Quels sont les secrets derrière leur succès? Où ont-ils appris toutes leurs connaissances? Comment ont-ils réussi à percer à l’international? Quels sont leurs prochains projets? Une série qui saura ravir tous les amateurs de mode.

In the podcast Hors série, Stéphane Le Duc dives into a world of fashion. The host welcomes guests from all over the fashion industry to discuss their careers, their work and their future. What are the secrets behind their success? Where did they learn all their skills? How did they manage to break into the international market? What are their next projects? A series that will delight all fashion lovers.