La Atalaya podcast

Volvemos a ponernos frente a los micros para hablar en esta ocasión de 'Marea Roja' (Crimson Tide, 1995), dirigida por Tony Scott y protagonizada por dos de los titanes de entonces como lo eran el ya fallecido Gene Hackman y el "heredero" de Sidney Poitier, Denzel Washington, que en esta película interpretan al capitán Ramsey y a su segundo de abordo, el teniente Hunter. Una vez más, Estados Unidos y Rusia recrean el clima propio de la Guerra Fría. Pero no sólo ambas potencias, sino que dicha tensión se traslada también a bordo del submarino ALABAMA, donde un grupo de marineros, cada uno con su pasado, con su moral, su fanatismo o su locura, se preguntan si en tiempos de guerra todo vale. Si las bombas nucleares lanzadas por Estados Unidos sobre Hiroshima y Nagasaki fueron un error o un acierto. Si el verdadero enemigo de la guerra es la guerra en sí misma. Si la guerra es una continuación de la política, aunque sea por otro medio. O si la democracia -tal como la concebimos- existe en semejante contexto y, por tanto, lo acertado es tomar una postura opuesta que represente la tiranía y el despotismo; la dictadura y el autoritarismo. Sin embargo, más allá de los sistemas políticos que promueven diversas formas de sociedad, lo cierto es que en todas las guerras, si algo hay, son dos bandos, y este submarino no iba a ser menos a ese respecto. Como pueden comprobar, pese a haberse estrenado hace treinta y un años, lo cierto es que la cinta de Scott, con guión de Michael Schiffer, no ha envejecido nada mal. Basta observar cómo está el panorama internacional actual. Y sobre esto, y mucho más, los tres componentes de este espacio nos adentramos en el submarino y debatimos largo y tendido. Gracias por escucharnos desde el otro lado. Pasen, escuchen y sean bienvenidos. Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards. - "Just as soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution.

*Partes destacadas: - Presentación, desde inicio hasta minuto 6:13 - Encuentro, a partir de minuto 6:20 Hoy nos encontramos con Ángel L. Fernández, empresario e informático de profesión, además de editor y consejero delegado de revistas culturales como Jot Down, Mercurio (Cultura Desorbitada) y Menéneame, a raíz de la publicación de su último ensayo "Contralgoritmia", donde aborda el problema del algoritmo en estos tiempos y el mal uso que se hace de la Inteligencia Artificial; la exposición -venta- de nuestros datos o la vulnerabilidad de los usuarios ante las grandes plataformas. Y todo ello, sin perder el foco en el impacto -repercusión- que esto tiene en la creación, el arte y la cultura. De ahí que la mirada de Ángel en este imprescindible manifiesto resulte crítica, subversiva y genuina, es decir, auténtica, pero sobre todo necesaria, tratándose de algo que nos afecta y concierne a todos: creadores, artistas, público y lectores. En cuanto a la trayectoria profesional de Ángel, quien se define como tecno-optimista, inquieto y curioso, con un gusto literario más que afinado hacia la ciencia ficción, es también vicepresidente de la Asociación de Editores de Andalucía, así como miembro de la Junta Directiva de la Asociación Feria del Libro de Sevilla y CLABE. Sin embargo, si por algo se le conoce, es por ser un activista cultural nato, heredero del espíritu contracultural de antaño; demiurgo de proyectos como la editorial Jot Down Books, Jot Down Sport, Jot Down Arteuparte (rev. de arte), Humanismo digital, Jot Down Kids (rev. infantil) y la distribuidora de libros Soidem. En fin, todo un lujo y un auténtico placer poder contar con alguien como él. Sean bienvenidos y, una vez más, gracias por escucharnos desde el otro lado. Piezas destacadas: - "Starfire" compuesta por Scott Buckley bajo la licencia CC-BY 4.0. - "PulseBox" compuesta por/desde Pixaby

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! ¿Hay que pagar por el Arte, hay que pagar por la Cultura? ¿Se vive acaso por amor al Arte o por amor a la Cultura? Una reflexión para, no sólo diletantes, sino, sobre todo, aquellos amantes del Arte. Pieza musical: - 'Last Longer' compuesta por Óscar López PlazaEscucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de La Atalaya podcast. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/1214652

"Play it, Sam... Play 'As Time Goes By'", es lo que Ilsa Lund (Ingrid Bergman) le pide a Sam (Dooley Wilson), el pianista y escudero que todos querríamos tener, ya no en nuestro local, sino en nuestra vida, y es además una de las frases más célebres de este Clásico del cine en blanco y negro dirigido por Michael Curtiz, que en 1943 se llevó tres estatuillas en las categorías de Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Adaptado -esto último gracias a la labor de Julius y Philip Epstein, así como de Howard Koch, que supieron ensalzar la obra teatral escrita por Murray Burnett y Joan Alison-. Pero Casablanca es mucho más que eso, y tanto su leyenda como su mito van, no cabe duda, más allá de los galardones recibidos. Entre otros motivos, porque además de formar parte de una época e incluso de una generación, ha sobrevivido, imperecedera y atemporal, al paso del tiempo. Y eso ya, de por sí, la hace única. Quizá también por el halo que la envuelve, porque empezaron a rodarla sin saber cómo acabaría; porque fueron (re)escribiendo el guión conforme grababan; porque se fue creando, perfeccionando, puliendo, sobre la marcha. ¿Es Casablanca la mejor película de la historia del cine? Puede ser. Posiblemente lo sea, aunque esto no va de rankings, sino de gustos, y es el espectador quien debe responderse a la pregunta. Y aun así, lo que resulta innegable, lo que todo amante del cine confirma, suscribe o reafirma cuando la ve, es que se trata de una historia de personajes. De hombres y mujeres que nos son familiares por su cinismo, su misterio, su vulnerabilidad o heroicidad e incluso por su sarcasmo y comicidad; por sus conflictos; porque, a su modo, no se dan por vencidos, y aunque el mundo se derrumbe, ellos no dejarán de enamorarse. Con o sin París como telón de fondo; con o sin Rick's. Y en este episodio, hablamos sobre eso, sobre las diferencias entre amar y querer; sobre lo cruel que es a veces el destino cuando "de todos los cafés y locales del mundo, aparece en el mío"; sobre los tiempos convulsos que no censuraban el arte, sobre las frases de guión que han quedado en nuestra memoria, imborrables, y no nos cansamos de repetir ni de interpretar; sobre el sentimentalismo envuelto en cinismo o sobre los ideales y el pecar, precisamente, de exceso de idealismo, y todavía más en un capítulo en que la directora empieza cual correcaminos, un poco acelerada -quizá por exceso de ganas- y Pedro y Vicen aguantan como estatuas la verborrea de 'bienvenida' y, por tanto, inicial. Con risas aseguradas, por supuesto, y manteniendo intacta nuestra esencia tan disfrutona como cinéfila. De modo que pasen, sean bienvenidos y diviértanse en nuestra compañía. Gracias, hoy y siempre, por escucharnos desde el otro lado. Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards. - "Just as soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution.

*Partes destacadas: - Presentación, desde inicio hasta minuto 6:59 - Encuentro, a partir de minuto 7 hasta el final Óscar López Plaza, además de pícaro -sólo hace falta escucharlo para comprobarlo- es un compositor de los pies a la cabeza. Un hombre desvergonzado, sí, pero también íntegro, natural, trabajador, que si tiene que dejarse la piel, lo hace y hará siempre, pues, reconoce, es un afortunado; un privilegiado por el mero hecho de dedicarse a lo que le mantiene vivo, a lo que le da la razón de ser y de situarse en este mundo que se empeña en desmoronarse. Pero por algo existe el arte o, en este caso, la música: para mantenernos vivos, para que no desfallezcamos, para que -ahora más que nunca- sepamos a qué aferrarnos. Ha compuesto para cine -largos y cortos-, para televisión ('Cuarto Milenio', sin ir más lejos), para teatro (la adaptación del libro de Rosa Montero, 'La ridícula idea de no volver a verte')...sin embargo, antes de consolidarse como compositor en la pequeña y gran pantalla, hay que decir que Óscar inició su trayectoria recorriendo los poco agradecidos senderos que ofrece un instrumento tan amado y odiado como es la guitarra. Con la que, aun siendo amante o amigo, de vez en cuando te entran ganas de dejarlo. Y a pesar de ello, por cabezonería, por rebeldía o por empeño, Óscar decidió deambular, sin descanso, a lo largo de su mastil, de sus seis cuerdas, y comenzar así a dar sus primeros pasos. Al principio torpes, o dubitativos, o inseguros, pero, con los años, con maestría y, mejor aún, empeño, a saber dominarlo como guitarrista de jazz, ganando en 1989 -por si fuera poco-, el premio al Mejor Grupo Español de Jazz con su cuarteto Naima. Y es que Óscar ha sido intérprete premiado en certámenes como el Festival Internacional de Getxo, el Festival de la Comunidad Autónoma de Madrid o la Muestra Nacional de Jóvenes Intérpretes, así como nominado en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva por 'Garantía Personal'. No obstante, en cuanto a nominaciones de grandes premios o festivales se refiere, cabe destacar, entre otras participaciones, lo más reciente, que han sido las dos nominaciones en el 40 aniversario de los recientísimos Premios Goya en la categoría de Mejor Corto de Animación por 'El estado del alma' y 'El corto de Rubén', cortometrajes cuya banda sonora lleva la firma, santo y seña, de nuestro invitado. Sobre eso hablamos en este encuentro un tanto alocado, improvisado o gamberro porque Óscar es así, aunque, siendo honestos, se presta a serlo. Es un genio y un loco, como todo buen músico y maestro que, tras haber estudiado en el Real Conservatorio Superior de Madrid, y haber ampliado su formación de guitarra y música de cámara en el Conservatorio Peabody de la Universidad Johns Hopkins ubicada en Baltimore (Estados Unidos) -donde además recibió la Beca Peabody de la universidad para consolidar, todavía más, su trayectoria artística-, cierto es que, aun iniciándose en el terreno musical, ofreciendo conciertos en Europa o Estados Unidos, no ha dejado de grabar y, mucho menos, componer, ya sea con guitarra, con orquesta, con sintetizador, o una mezcla de las tres. Actualmente es profesor y conferenciante en el Conservatorio Oficial de Música Tomás Bote de Almendralejo y, no contento con ello, también miembro de la Academia Nacional de Cine y de la Academia de Cine de Extremadura. Y es un hombre que, quiera o no, da la impresión de haberse mantenido fiel a su idiosincrasia, a su naturaleza jazzística improvisada y, a su vez, perfectamente medida, pues así es la personalidad, el carácter cercano, amable, sincero y disfrutón de este compositor llamado Óscar López Plaza a quien ha sido placer conocer aunque haya sido a través de una pantalla. De modo que sólo haré un llamamiento a los oyentes de este humilde podcast, y es que lo escuchen, que escuchen todo lo que tiene que decir Óscar porque no sólo vale la pena, sino que también les sacará una sonrisa. Por ello y por mucho más, sean bienvenidos y gracias, gracias, por escucharnos desde el otro lado. ps. Se adjunta a continuación el enlace de la página web de Óscar donde los oyentes pueden buscar y encontrar toda la obra, e información que deseen, del compositor: https://www.oscarlopezplaza.com/ Piezas musicales: - "Wander" compuesta por GalaxyTones bajo licencia de Creative Commons (BY 3.0) y proporcionada por BreakingCopyright - "PulseBox" compuesta por/desde Pixaby

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Vuelve la sección más íntima de este podcast, y lo hace para hablar de "We'll meet again", los reencuentros inesperados, las llamadas o los actos que, lejos de ser preconcebidos, surgen de lo más íntimo del ser humano. Un impulso, un instinto, una intuición y, para reafirmarlo, nada mejor que acercarnos al puente de los amantes del Pont-Neuf. ps. Hay muchas versiones de "We'll meet again". En esta ocasión sólo se mencionan dos, la de 'el hombre de negro', Jonnhy Cash y, antes de que ésta apareciera, la original de Vera Lynn. Piezas musicales: - "Wildflowers" compuesta por Scott Buckley y compartida bajo licencia CC-BY 4.0. www.scottbuckley.com.au - "We'll meet again" interpretada por Vera Lynn y compuesta por Ross Parker y Hugh CharlesEscucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de La Atalaya podcast. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/1214652

Donde caben dos, caben tres, o eso suele decirse. Razón de más para hacer un esfuerzo, tener paciencia y dejar que el tiempo ponga todo en su sitio. ¿Y a qué viene esto? Bien, pues a las ganas que teníamos de volver a ser una especie de Tres Mosqueteros, y eso que aún no queda del todo claro quién es/sería Athos, quién Porthos y quién Aramis. Menos todavía teniendo en cuenta que somos dos hombres y una mujer, pero lo que sí está claro es que aquí se respeta aquello de "Todos para uno y uno para todos", tal vez como pensarían Henry Gondorff (Paul Newman) y Johnny Hooker (Robert Redford) de haber sido concebidos en Europa y no en América. Sea como fuere, y por si aún quedan dudas en el aire, sí sí sí, vuelve 'el Maestro' y vuelve por la puerta grande para comentar "El Golpe". Ese clásico del cine de principios de los setenta que se llevó nada más y nada menos que siete Oscars. Hecho nada sorprendente basándonos en el guión S.O.B.E.R.B.I.O de David S. Ward y la dirección de un artesano como George Roy Hill lo suficientemente inteligente como para respetar el manuscrito y, en consecuencia, prestar su mirada al argumento, a la acción, a la interpretación; a lo que demandaran los personajes y la obra, y no al revés. Es decir, que el término 'auteur' -como dirían los franceses- se lo pasó por donde tenía que pasarlo en el momento en que fue consciente de la joya que tenía entre las manos. Ya lo decía Hitchcock: "Para hacer una gran película se necesitan tres cosas: el guión, el guión y el guión", el resto, insisto, ha de estar supeditado a lo escrito y descrito en el papel. Será por eso que, de lo que va semejante Clásico -con mayúsculas-, más allá de gánsters y timadores, es de historias reales; de hombres y mujeres que sobreviven como medianamente pueden en una América que, tras la Gran Depresión, subsistía con picardía, con ironía, con sátira e incluso cierta comicidad. ¿Cuál es la regla, cuáles las leyes para vivir cuando el mundo se desmorona, o cuando el sistema monetario o económico falla? En palabras de Hooker y Gondorff, e incluso Luther (primer socio de Hooker, interpretado por Robert Earl Jones): ser el mejor, ser elegante, estafar con estilo, sin que se note, y no siendo un macarra. No engañar por venganza; no porque locos vengativos quieran tomarse la justicia por su mano, sino porque...verdaderamente vale la pena, en palabras de Henry. Y así es, pues ésta es la historia de una película, un guión, una banda sonora a manos de Marvin Hamlisch, un reparto entre los que se encuentran Robert Shaw como Doyle Lonnegan, Harold Gould como Kid Twist, Eileen Brennan como Billie o Charles Durning como Tte. William Snyder, que había que realizar, con la que había que arriesgar porque, sencillamente, valía la pena. Y por eso es un Clásico. Por eso, una obra maestra. Por eso, una de las mejores películas de la historia del cine. Por eso, y más, la comentamos en este espacio. De modo que pasen, disfruten y, si son nuevos, sean bienvenidos. Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards - "Just as soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution.

*Partes destacadas: - Presentación, desde inicio hasta minuto 5:19 - (re)Encuentro, a partir de minuto 5:20-21 Miguel Ángel Montero regresa a esta atalaya después de cinco años, y lo hace como él dice: siendo un poco más mayor, sí, pero sin dejar de ser el mismo. El célebre autor de 'El hombre que tenía miedo a vivir' sigue cosechando éxitos con cada novela que publica. Prueba de ello es el reciente fichaje -y apuesta- de una editorial como Penguin Random por su narrativa, su estilo y su obra. Y es que Miguel Ángel pertenece a ese selecto grupo de escritores que se esfuerzan por poner la palabra exacta, definida y clara a las cosas que sentimos pero que, a veces, no sabemos cómo expresar. Autor de cinco libros: . 'El hombre que tenía miedo a vivir' . 'Cuentos y preguntas para vivir despiertos' . 'Un café a solas' . 'Lo que eres' Y en la más reciente, 'La mujer que apagó su música', Miguel Ángel Montero suele hablarnos tanto del miedo, como de la soledad, del temible silencio, del amor o de la importancia de vivir más presentes y, por ende, conscientes. No pensando en el pasado y menos aún en un hipotético futuro que, aunque nos empeñemos, la mayoría de las veces no llega a sucederse porque la vida gusta de ir por libre, a su aire; de tomar ella, cuando es destino, las riendas de nuestro camino. Por eso en este reencuentro no hablamos sólo de libros, sino de las emociones que nos motivan y nos mueven, de las inseguridades, de los complejos, del síndrome del impostor e incluso de la sociedad que nos impone ir a otra marcha, obligándonos a coger y seguir su frenético ritmo, en lugar de invitarnos a parar, a respirar, a disfrutar de las pequeñas cosas que son las que más nos enriquecen y nos revelan, sutilmente, el misterio de la propia vida. Sean por tanto bienvenidos, disfruten y, de nuevo, gracias por estar al otro lado. Piezas musicales: - "Under the stars" compuesta por Rexlambo bajo licencia de Creative Commons -attribution 3.0. unported- CC by 3.0. - "I remember" -royalty free jazz ballad-, compuesta por Giorgio Di Campo para FreeSound Music.

**este episodio incluye chupito(s)** Richard Donner nos hizo soñar y creer que el hombre podía volar hace cuarenta y siete años. Y lo hizo gracias al mimo, como dice Vicen en un momento dado, que puso tanto él como el equipo artístico y técnico, además de un inconmensurable Christopher Reeve, que no sólo interpretó a Superman/Kal-El/Clark Kent, sino que otorgó emoción y compromiso a la representación de un símbolo que se hizo únicamente para el hombre; para que el ser humano alzase la vista y una ráfaga, una mancha difuminada y dibujada en el firmamento, le brindase coraje y esperanza en los instantes de duda, de quebranto, de miedo o inseguridad, pues ése es, ni más ni menos, la labor del héroe. En palabras de quien lo encarnó: un héroe es aquella persona que persevera sin importar las consecuencias. Pase lo que pase, hay que estar ahí. Aguantar. Resistir. Sacrificarse. Comprometerse. Y no hace falta volverse trascendental ni religioso. Esto no va de eso, sino de lo -permítanme la palabra- jodido que es vivir; de, precisamente, echarle ovarios o bemoles a la vida, y a lo que nos enfrentemos día tras día. "Todos formamos parte de la misma comunidad", o algo así afirma Superman hacia el final de la primera entrega. Bueno, quizá sea una máxima demasiado manida, pero, admitámoslo, es la verdad. De modo que, sin importar qué hagan ni quiénes sean, actúen en base a lo que consideren más correcto. Por su bien, por el del resto. Y si entremedias tienen tiempo para volver a encontrarse con historias como estas, historias de héroes, de superhombres u hombres de acero...¿qué quieren que les diga? Adéntrense, y no teman. Pase lo que pase, e independientemente de lo que les haga sentir, háganse un favor y crean. En Donner, en Superman, en Reeve o en el mismísimo séptimo arte, que para eso está. Para devolvernos la fe en lo que sea. Una vez más, gracias por estar al otro lado. Sean bienvenidos, pasen y disfruten. **ps. Chupito por cada vez que Vicen menciona "esencia" y la directora "fíjate"** Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards - "Just as soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution

* Partes destacadas: - Presentación, desde el inicio hasta el minuto 3:50 - Encuentro, a partir del minuto 3:53 Iván González es un poeta, un artista, un escritor que en sus inicios fue periodista, después narrador y, a día hoy, un hombre que encontró en la Poesía su particular Ítaca. La que siempre fue su hogar; la que, aunque se alejara, sabía que volvería. Y lo cierto es que tanto su historia como su trayectoria nació como respuesta a ese innato impulso poético que sintió desde que era un niño; un anhelo que demandaba salir de España, ver mundo, conocer gentes, culturas, lugares y anotar en su cuaderno de bitácora -como hiciera Stendhal en su día-, lo que veía, olía y sentía, de manera que pudiera trasladar la experiencia y la emoción desde la mente, el cuerpo y el espíritu a la página en blanco. De ahí quizá su sana obsesión por la forma, por la estética, la belleza y la palabra exacta; por componer como es debido partituras que poco o nada importaba que estuvieran escritas en prosa o en verso, pues él lo que quería era, más allá de contar, empezar a cantar. Se reconoce sensible al paso del tiempo, la nostalgia, pero también a las raíces, a la familia, la pérdida, el amor, e incluso a los gestos cotidianos que conforman su memoria, enriqueciendo así su creación y su obra. Y es que todo arte, toda creación o manifestación artística, es fruto de lo incomprensible y fascinante; de lo universal y esencial; de la mezcla que propone la imaginación, el asombro y el misterio. Misterioso es el arte, como digo, misterioso y solitario también el poeta que vaga por un mundo que se empeña en llevar e imponer otro ritmo y otro tempo. Pero ahí está la labor -oficio artesanal del poeta- de resistir y rebelarse, para con verdad y fuerza, crear lo que considera que debe expresar. Y quizá por eso Iván sea también una especie de poeta exiliado, no de su país, sino de sí mismo, que necesita silencio, contemplación y reflexión para el cultivo de su propio huerto emulando así al Cándido de Voltaire. No suelo decirlo, creo que nunca lo hecho, pero he de reconocer que por encuentros como este se le dio vida a "La atalaya". Sean pues bienvenidos, pasen y disfruten. Brindemos por el Arte, la Poesía y los Poetas como Iván González. ** Obras más relevantes del poeta: - 'La mano del ventrílocuo' (Ril Editores, 2024) - 'Algas de un mar aéreo' (Ed. Pre-Textos, 2022), galardonado con el I Premio Internacional ETC El Toro Celeste 2019. - ' Tras la verja azul. Viajes por el mundo de un periodista sin bandera' (Ed. Dobleuve, 2021), galardonado con el I Premio «Eliezer ben Alantansi» de Narrativa de Libros de Viajes y Experiencias Viajeras. - 'Silencio del mundo roto' (Ed. Renacimiento, 2014) - 'Música de un naufragio' (Ed. Círculo Rojo, 2011) - 'Otras alas' (Ed. Nostrum, 2005) Piezas musicales: . 'Effervescence' y 'Jul' compuesta por Scott Buckley bajo una licencia Creative Commons BY 3.0. & Attribution 4.0 International license (CC BY 4.0).

Hacemos un alto en 'SAGAS' por ir algo apurados estas semanas. Cosas de la vida, cosas de la rutina, aunque tampoco queríamos desaprovechar la ocasión de poder comentar esta cinta en presencia de un abogado. Dado que uno de lo colaboradores lo es, razón de más para sacarle todo el partido posible, tanto a Vicen como a su oficio. Por eso hemos elegido "Jurado nº2", la película escrita por Jonathan Abrams y dirigida por Clint Eastwood que plantea varios dilemas en relación a la justicia, la culpa, los secretos, la verdad y la mentira. Y es que lo que le sucede a Justin Kemp (Nicholas Hoult) podría pasarnos a cualquiera de nosotros: estar en el peor momento y en el peor lugar, sin querer. Debido más bien a una serie de circunstancias que parecen elegir y condenar al hombre, y no al revés. ¿La justicia es ciega o, por el contrario, son los hombres y mujeres encargados de aplicarla quienes lo están? ¿Y Justin y los demás miembros del jurado? ¿Y la fiscal y el abogado defensor? ¿Qué opinan del final: es abierto, es cerrado, se intuye o acaso no queda claro? ¿Qué hubiesen hecho ustedes de haberse visto envueltos en una situación similar? Sean bienvenidos, sean libres de juzgar. Pasen, disfruten, pero, por encima de todo, gracias por escucharnos y por estar al otro lado. Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards - "Just as soon" compuesta por Kevin McLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution

***Episodio grabado después del fallecimiento de Robert Redford y antes del correspondiente a Diane Keaton. A ambos se les dedicará en los próximos días un merecido y sentido homenaje*** La primera entrega de SAGAS -como no podía ser de otro modo- va dedicado a una de las trilogías con la que crecimos. De esas que, cuando ves y disfrutas a temprana edad, te hacen caer rendido al séptimo arte o, en este caso, a los viajes en el tiempo, o a los coches, o, más concretamente, a los DeLorean, como expresa Vicen en un momento dado. Y es que aprovechando el 40 aniversario de "Regreso al futuro" -así como el mes en el que Marty viaja a 1955- no podíamos dejar pasar la oportunidad de comentar y divagar; de generar incluso cierto debate acerca de la evolución ('arco de transformación' que se dice en guión) de su protagonista. De hecho, si quieren averiguar quién está a favor y quién en contra, sólo tienen que darle al play. Pero no contentos con ello, también hablamos del pasado, del presente, del futuro. Y nos preguntamos: ¿cambiaríamos algo del pasado? ¿Estamos dispuestos a construir un futuro que merezca la pena? Si pudiéramos elegir, ¿qué escogeríamos: viajar atrás en el tiempo o hacia adelante? ¿Y nuestros padres? ¿Cómo eran, cómo fueron, durante su adolescencia? De haber coincidido con ellos en el instituto, ¿nos llevaríamos bien, regular, mal, o mejor no comentar? La pelota está en vuestro tejado. Una vez más, gracias por escucharnos y por estar al otro lado. Sean bienvenidos, y disfruten. Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards - "Just as soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution

"Librería MACONDO. Especialistas en carisma y tapa dura". Así se presentan Álvaro y Jaime en la librería (la suya) ubicada en un lugar tan emblemático y cultural como lo es Almagro. Claro que, conociéndoles, deslumbra más el carisma, que la tapa dura, porque ambos son como un libro abierto, y no precisamente de tapa dura, sino al contrario. De esos que, una vez abres, no puedes dejar de leer. Que puede ser ensayo o novela, en realidad el género poco o nada importa, porque te enganchan y ya no te sueltan, aunque pasen años sin que les veas. Y es que encontrarte de nuevo con ellos es como regresar a ese lugar donde has sido feliz que, a diferencia de lo que cantó en su día Sabina, sí debieras tratar de volver. Por su cercanía. Por su trato. Por la manera en la que han luchado para sacar adelante este proyecto, y este sueño, llegando a formar parte de la idiosincrasia de este lugar que algunos llaman pueblo y otros ciudad. Ciudad histórica, ciudad teatral, donde todo es posible, donde todo puede pasar; donde el destino de estos dos amigos parecía estar escrito antes incluso de que viviéramos desorientados y confundidos bajo los efectos, consecuencias o coletazos -como prefieran- de la pandemia que paró el mundo y nos obligó a parar también a nosotros. Y tal vez por eso era tan necesaria la creación de una librería como MACONDO en ese momento: para ser faro, refugio, y arrojar luz ahí donde sólo había incomprensión, dudas y oscuridad. Este es, personalmente, un encuentro muy especial. De modo que pasen y disfruten. Y gracias a los oyentes que están al otro lado, por escuchar y por estar ahí. Partes destacadas: - Introducción, hasta minuto 2:33-34. - Encuentro, a partir del minuto 2:44. Piezas musicales: - "The Long Way Home" compuesta por Alex Production, bajo licencia de Creative Commons by 3.0. - "I remember" compuesta por Giorgio Di Campo, bajo licencia de FreeSound Music.

¡Volvemos, y lo hacemos a lo grande! Nace una sección, sí, y de ahí esta presentación. Una nueva sección que, más que una sección se trata de lo que podría llamarse una 'subsección' dentro de La Atalaya y de Las pelis que nos montamos. Explicamos. Dentro de La Atalaya porque se graba desde la atalaya de cada uno; dentro de Las pelis que nos montamos porque se centrará exclusivamente en...(redoble de tambores): ¡las SAGAS! Han leído bien: las sagas, pero, cinematográficas. Las de los viajes en el tiempo a lomos de un DeLorean con el que hemos crecido, y soñado; las de la mafia italiana del capo con el nombre y el apellido de 'El padrino' de Puzo y las sangrientas de 'Harry, El sucio'; las del caballero oscuro que se hizo símbolo y héroe con un estilo que mudó del de Burton al de Nolan; las de un director de cine, un tal Donner, que nos hizo creer que el superhombre ataviado con unas mallas y una capa era capaz no sólo de volar, sino de salvar al mundo tantas veces como fueran necesarias, sin olvidar las aventureras de látigo y sombrero o de espadas láser en planetas donde era posible ver atardeceres protagonizados por un horizonte con dos soles; las de un agente secreto de doble cero; las de un tal 'terminator' o las generacionales de Linklater; las de componente alienígena y octavos pasajeros, así como las marítimas y estivales con sus característicos e inolvidables tiburones; las medievales o procedentes de la 'Tierra Media', las 'marvelianas' incluso, o las de las momias vivientes (vivientes por leer un libro prohibido, el de los Muertos); y para bajar un poco la intensidad y relajarnos, también las de coches con óxido nitroso y carreras callejeras, ilegales, que van de Los Ángeles a Miami. Y tantas otras como nuestros oyentes quieran (estamos abiertos a sugerencias). De modo que...¡sean bienvenidos de nuevo! Esperamos que, con este estreno, la cuesta de septiembre y la temida "vuelta al cole" se hagan más llevaderas. Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards - "Just as soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution

Costó reunirnos. Por las fechas, por los compromisos, porque no había manera. Como si el diablo del que se hace mención en la película de Sidney Lumet ('Doce hombres sin piedad', 'Serpico', 'El Veredicto', 'Piel de Serpiente'...), la hubiese tomado con nosotros sabedor de que teníamos intención de hablar sobre él, y todo parecía indicar que se había empeñado en ponernos trabas, obligándonos a posponer una y otra y otra vez la grabación de este episodio. Pero lo que no sabía este diablillo es que nuestras ganas de vernos, de comentar una obra protagonizada por un reparto de excepción entre los que se encuentran Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke, Albert Finney, Rosemary Harris o Marisa Tomei, y, en consecuencia, adentrarnos en el narcisismo, en los celos, en el poder del dinero, en el fracaso continuo, en ese no pertenecer o no hallar armonía ahí donde, se supone, debemos encajar, que nos condiciona y nos arrastra y nos acaba destruyendo, podían más que él. Y es que a pesar del calor, que nos ha apretado tanto o más que en los infiernos, he aquí el resultado sobre 'Antes de que el diablo sepa que has muerto'. De modo que pasen, escuchen y disfruten con un refresco, un tinto de verano o una cervecita en mano, porque aunque el final del episodio suene a despedida, ya les avisamos de que no nos vamos. Este podcast nunca cierra y estará abierto incluso en verano. Sean, pues, bienvenidos una vez más y gracias por estar ahí. Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards - "Just as soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution

Muchos lo estabais pidiendo, y aquí lo tenéis. La película de Berger que ha estado en boca de todos desde su estreno y que, a propósito de la elección del nuevo Papa, se repuso recientemente en cartelera. Pero qué decir de este filme basado en la novela homónima de Robert Harris convertida en best-seller, precisamente, por la minuciosidad de su argumento; por lo escrupulosamente realista que es en cuanto a los engranajes, las disputas, los egos, las ambiciones y el ritual que gira en torno a algo tan conocido como, de algún modo, también ajeno, pues todo sucede de puertas hacia dentro. Intramuros, que suele decirse. Y es que en esta historia hay enigma y hay misterio, sobre todo esto. Además de un reparto que no pudo estar mejor escogido con un soberbio -por no decir sobrio- Ralph Fiennes en el papel protagonista del cardenal Lawrence, un hombre cuya virtud es la duda y, sin quererlo, es designado para llevar a cabo los preparativos del célebre Cónclave tras el fallecimiento del papa. Aunque no contento con ello, tanto él como los demás miembros de la Curia deberán lidiar con las conspiraciones así como con los secretos más ocultos de una Iglesia Católica que se debate, de nuevo, entre el escándalo, la verdad y la mentira, y se mantiene tan críptica como sombría. Pasen, escuchen y disfruten. Sean bienvenidos una vez más y gracias por estar ahí. Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards - "Just as soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution

Lo prometido es deuda, y nos hemos juntado de nuevo para rematar y cerrar la historia que gira en torno a Eddie Felson (Paul Newman) centrándonos en el 'El color del dinero', la secuela de 'El buscavidas' basada en la novela de Walter Tevis que se encargó de dirigir Martin Scorsese en 1986, y que no sólo cuenta con la participación de Newman, sino con un jovencísimo -algo sobrepasado o sobrado- Tom Cruise, en el papel de Vincent (pupilo de Eddie); Mary Elizabeth Mastrantonio en el papel de Carmen; John Turturro como Julian; Helen Shaver como Janelle, compañera y pareja de Eddie, o Forest Whitaker como Amos y piedra imprevista en el zapato de Felson. Es evidente que 'El color del dinero' no es como 'El buscavidas' y posiblemente tampoco se concibiera con la idea de serlo, sino de ser, al igual que sus personajes, hija de su tiempo. De unos años ochenta en los que casi todas películas del momento rebosaban buen rollo, rock n' roll, chulería, chupas de cuero, jeans, deportivas y quizá también ese forzado 'happy ending' -final feliz- que tiende a edulcorar un poco la vida cuando en realidad no hay necesidad. Aun así, los dilemas vitales como la ambición, el talento, lo joven enfrentado a lo viejo, el respeto por las leyendas, el aprendiz superando al maestro, el éxito, el fracaso, el amor...siguen ahí, intactos, sólo que al más puro estilo Scorsese. En definitiva, puede gustar o no. Puede ser una de las películas más flojas del Gran Maestro, o no. Pero lo cierto es que, en cierto sentido y aunque parezca mentira, esta cinta ya es considerada por muchos como un clásico digno de ver, disfrutar y comentar. De modo que sean bienvenidos. Una vez más, pasen, escuchen y disfruten. Y gracias por estar ahí. Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards - "Just as soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution

Primera parte de 'The Hustler' o 'El buscavidas', la película protagonizada por uno de los grandes, por el chico de los eternos ojos azules, ese rebelde casi sin causa que, lejos de ser como James Dean, se enamoró de la que fuera el amor de su vida, Joanne Woodward, en 'Paris blues' (Martin Ritt, 1961), sentenció su leyenda de indomable en 'Cool Hand Luke' (Stuart Rosenberg, 1969) y compartió parte de su destino junto a su fiel compañero de aventuras y timbas, Robert Redford, no sólo en 'Dos hombres y un destino' (George Roy Hill, 1969) sino también en uno de los clásicos del cine por antonomasia como lo es 'El Golpe' (George Roy Hill, 1974). De hecho, podrían citarse todos y cada uno de los filmes que ha protagonizado Paul Newman, pero, por ahora, hemos decidido empezar por la que fuera la piedra angular de su filmografía y estilo de interpretación. Una cinta que desafía a cualquiera a actor -incluso aspirante a actor- que anhele ponerse en la piel de Eddie Felson, un jugador de billar con tanto talento como temperamento, cuya debilidad -talón de Aquiles- es la bebida, sumado al miedo al fracaso o a ser incapaz de vencer a su máximo oponente, el Gordo de Minessota (interpretado por Jackie Gleason, a quien nuestro Pedro "el Maestro" tuvo la suerte de conocer) o incluso que la presencia de una mujer solitaria y alcohólica como Sarah Packard (Piper Laurie) trunque aquello que más ansía: la victoria, el éxito, la fama, el dinero... Trascender. Dirigida por Robert Rossen, estrenada en 1961 y basada en la novela homónima de Walter Tevis, si este episodio es la primera parte de la historia de "el relámpago, Eddie Felson" o "fast Eddie", es porque, entre otros motivos, veinticinco años más tarde Martin Scorsese dirigió su secuela titulada 'El color del dinero', y sobre ella hablaremos la próxima vez que nos juntemos. ¿Por qué el cine clásico funciona mejor que el actual? ¿Por los arquetipos, por los guionistas, por los directores, por los productores, por las modas...? Sobre esto, y mucho más, conversaremos tanto en este capítulo como en el siguiente. Pasen, escuchen y disfruten. Una vez más, gracias por estar ahí. Piezas musicales: - "Ain't nobody else like you" compuesta por Chris Shards - "Just as soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution

Del aclamado director, Sean Baker, galardonado con nada más y nada menos que cinco estatuillas en la pasada edición de los Oscars, entre los que se incluyen: mejor película, mejor dirección, guión original, montaje y mejor actriz, por su reciente 'Anora', queríamos acercarnos en esta sección tan disfrutona a la peculiar y característica visión de Baker. Para ello, escogimos 'The florida project' (2017), una cinta crítica y algo descarnada que no titubea a la hora de poner en relieve el cinismo, o doble moral, que, en ocasiones, caracteriza a la sociedad americana. Y Baker lo hace innovando, centrando la historia en un motel de carretera situado a menos de 10kms del todopoderoso Disney World de Orlando, donde vive ese espectro de la sociedad que, según para quien, da vergüenza mirar, aparentemente, por su perpetuo estado marginal. Protagonizado por una entonces cría, Brooklynn Prince, que logra acaparar todo el peso de la narrativa y del drama en el papel de Moonee, y acompañada de un peso pesado como lo es Willem Dafoe, que encarna al gerente de motel Magisc Castle que todos querríamos tener, no sólo como gerente, sino como guardián y protector, sin olvidar el descubrimiento que supuso Bria Vinaite en el papel de Halley -como madre de Moonee-, entre otros, lo cierto es que el reparto está concienzudamente bien escogido e integrado. Basta con prestar atención a la complicidad y verdad que transmiten cada una de sus interpretaciones para comprobarlo. Sin embargo, dicho esto, surgen algunas cuestiones. Por ejemplo, ¿se trata, quizá, de un filme concebido para el público americano, o para la sociedad en general? ¿Es tan buena como dicen? ¿Qué quiso contar realmente Sean Baker con esta cinta: una crítica social o la visión de un niño que, a pesar de la crudeza que le rodea, sobrevive gracias a su inocencia, a su imaginación y a su forma de interpretarlo todo como un juego, como una aventura casera en busca de su 'magical kingdom' particular? Lo que está claro es que se trata de una película pequeña, independiente, pero con un discurso más o menos claro. O al menos eso es lo que opina Bea, frente a la posición y negativa de Pedro "el Maestro" y de Vicen. En fin, no resultó fácil grabar este episodio por circunstancias tan internas como externas, y aun así hicimos lo que pudimos y lo hicimos como siempre hemos sabido: con risas, con ironía, con aquello que más nos caracteriza. Siguiendo el ejemplo de Moonee, disfrutando como niños. Pasen y escuchen. Ojalá les guste. Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards - "Just as soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution

Escritor, periodista cultural, redactor, editor, travel blogger...Miguel Ángel Santamarina es de esas personas polifacéticas, además de hombre imprescindible -e imperdible- dentro de Zendalibros., donde sin su presencia ninguna de las piezas vería la luz y, más importante todavía, donde Miguel pudo gestar 'La guerra que cambió el mundo. Efemérides de la Segunda Guerra Mundial'. Especializado en Historia, y muy consciente de la importancia que tiene tanto la divulgación como la comunicación, acaba de publicar este libro, este ensayo, que conjuga la historia, la literatura y la anécdota, en una estructura fragmentaria y cronológica -no por años, sino por meses- facilitando así no sólo su lectura, también el conocimiento sobre algunos de los hechos que pasaron desapercibidos durante la guerra y que Miguel, con su maestría narrativa, se ha encargado de rescatar y recordar. Sin ir más lejos, coincidiendo con los días en que nos citamos, destacan acontecimientos tales como la anexión de Austria por la Alemania nazi, la lucha de Alan Turing por descifrar Enigma o, más concretamente esta semana, con la llegada a las playas de Francia de la espía Virginia Hall, entre otros. Sobre el autor. Se le puede leer en: - Miguel Ángel Santamarina, en Zendalibros (https://www.zendalibros.com/author/miguelangelsantamarina/) - La orquesta del Titanic (https://www.zendalibros.com/blogs/la-orquesta-del-titanic/) - El viaje de Sofi (https://www.elviajedesofi.com/) Ha escrito: - 'La guerra que cambió el mundo. Efemérides de la Segunda Guerra Mundial' (Ed. B, 2025) - 'El fútbol es lo único importante' (Ed. Libros.com, 2019) - 'Queremos que vuelvan' (Ed. Círculo Rojo, 2016) Escuchen y disfruten. © Fotografía Jeosm Piezas musicales: - Arthur-Marie Brillouin - "Bien-Aimée" is under a Creative Commons (CC BY 3.0) license. https://creativecommons.org/licenses/... ‪@arthur-mariebrillouin4496‬ Music promoted by BreakingCopyright - "I remember" - Royalty free jazz ballad. Music by Giorgio Di Campo for FreeSound Music. http://freesoundmusic.eu

Aupa hi! Ya teníamos ganas en esta sección de comentar una película de nuestro cine, independientemente del género o de que la película en cuestión fuese tachada de comercial o de autor, eso es lo de menos. Lo que es evidente es que el cine español está de moda desde hace tiempo, que tenemos mucho por lo que sentirnos orgullosos, guste a unos y a otros no. La memoria, siendo delicada como es, conviene mantenerla presente para no repetir los errores del pasado y, sobre todo, para no repetirlos en el siempre angustioso futuro. Cargar a cuestas con ella, aunque duela, es algo que debemos aprender como seres humanos. Y de nada sirve dinamitarla, pero menos aún blanquearla. Como tampoco sirve recrearse en la tragedia, ni emplear el discurso fácil, sino, quizá, mostrar la realidad o una historia real centrada en personajes que podíamos, echándole bemoles, cualquiera de nosotros. Y esa es -y fue- la historia de Aranzazu (Arantxa) Berradre Marín, infiltrada de la Policía Nacional en ETA durante más de seis años. Por eso, y entre otros motivos, queremos hablar de 'La infiltrada', dirigida por Arantxa Echevarría (Carmen y Lola; Chinas), que recibió dos merecidísimos Goyas en la pasada edición: uno a mejor película -premio ex aequo junto a 'El 47' de Marcel Barrena- y otro a mejor actriz, que recogió una de las actrices de más raza de nuestro país, Carolina Yuste. Una vez más, pasen, disfruten y compartan, u opinen, según les convenga o más les apetezca. Eskerrik asko! Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards - "Just as soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution

Teníamos ganas en esta sección de adelantarnos en algún momento a una gran ceremonia o gala. Y hoy, al parecer, es un día de suerte para los oyentes y seguidores del podcast, pues hablamos de una película sobre la que Pedro "el maestro" y Bea, no están muy a favor y, Vicen -dada su profesión-, hace de 'abogado del diablo' o 'defensor del pueblo', según cómo se mire. Hemos oído, leído y visto, por activa y por pasiva, que esta cinta es una "obra maestra", merecedora del mayor número de galardones a los que ha estado -y está- nominada, pero...¿de veras es tan tan tan buena? ¿De veras merece estar nominada a los Oscars en la categoría de mejor película, guión original, actriz, maquillaje y peluquería? ¿Es tan poco evidente el dilema que plantea, entre la eterna juventud y la temida vejez? ¿Queda realmente claro el conflicto que presenta? ¿Su argumento es superficial o, por el contrario, profundo? Para responder a estas y otras cuestiones, únicamente decir que sólo tienen que escuchar y, después, si lo consideran, comentar o sacar sus propias conclusiones. En realidad lo más atractivo del episodio, además de las críticas y divagaciones, es comprobar cómo Vicen se mantiene firme en sus opiniones, mientras que Pedro "el maestro" y Bea, poco a poco, se van desperezando y soltando, hasta destacar aspectos positivos de uno de los filmes que esta noche lucha por conseguir alguna que otra estatuilla. Sean bienvenidos y disfruten. Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards - "Just as soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution

¿Cómo definir Thelma & Louise? ¿Cómo catalogar una película que, a su manera, sentó un precedente, un antes y un después, un punto de partida que, hasta donde tenemos entendido, no se ha vuelto a repetir? O al menos no de esta manera. No con la franqueza y honestidad -lejos de apología y panfleto- con que lo hacen tanto Thelma como Louise, protagonistas de este western feminista, de este road trip; de una historia cruda, sincera y desgarradora. De esas que, cuando se presenta la situación, cuesta mirar de frente y aguantar el chaparrón, e incluso encarar la encrucijada que te obliga a preguntarte: "¿qué habrías hecho tú?" Hay quien defiende el arrebato de Louise, quien aplaude su osadía justificada, y hay quien la detesta y destierra por el mero hecho de poner el punto de vista en la mujer y en la víctima. Son muchos los dilemas, no lo negamos, y quizá sea el episodio más duro que hayamos comentado, precisamente, por los términos empleados, pero no hay otra forma de expresarlo. Sean bienvenidos, escuchen y, si consideran, tómense la licencia de comentar y compartir. Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards - "Just as soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution

Tras unos meses de mucho trabajo y algo de ociosidad, el trío calavera vuelve a reunirse para comentar un clásico de entre los clásicos de ciencia ficción, que no fantasía, como bien apunta Pedro (The Master o el Maestro), y la película elegida para la ocasión no podía ser otra que la magnífica 'Blade Runner', dirigida por Ridley Scott, basada en la novela "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?" de Philip Kindred Dick, guionizada por David Peoples, y estrenada en 1982. Es posible que los oyentes, durante el podcast, aprecien un ligero cambio en la calidad del sonido cuando habla Pedro, el Maestro. No lo tengan en cuenta, tuvimos más problemas técnicos en esta grabación que los deseados. Sin embargo, para compensarlo, ¡vuelven los chupitos! Y vuelven para todos aquellos que quieran brindar por cada una de las veces que Bea confunde el nombre de "Rutger" Hauer, que en la cinta interpreta al excelso (en todos los sentidos) Nexus 6-androide humano llamado Roy Batty, por el de "Rupert"; o las veces que Vicen emplea, y con razón, todo sea dicho, la palabra "consciencia" y sus derivados. Pedro por su parte, como siempre, se mantiene en su línea y está soberbio. Dicho esto, pasen, escuchen y disfruten de un episodio en el que hablamos sobre las películas de culto, sobre los recuerdos, sobre la muerte o sobre las máquinas vs. sus creadores, entre otras cosas. Un cóctel, así lo consideramos, al gusto de todos los públicos. Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards - "Just as soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution

Encuentro con el colega y compañero de Zenda, Jesús Fernández Úbeda, periodista, escritor, poeta y pirata, a propósito de su último libro: "Nido de piratas" (Ed. Debate). Un encuentro que tuvo lugar durante las calurosas jornadas de verano, y cuya conversación transcurre entre la vida de Úbeda y el oficio del periodismo. Escuchen y disfruten. © Fotografía Jeosm Piezas musicales: "The Fisher King" by Justin Allan Arnold - https://www.ifnessfreemusic.com Licensed under Creative Commons: By Attribution 4.0 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ "I remember" - Royalty free jazz ballad. Music by Giorgio Di Campo for FreeSound Music. http://freesoundmusic.eu

Un día más, después de intentar cuadrar horarios y conexiones, nos juntamos en esta sección para hablar del único, original, nervioso, cómico, maniático, raro, diferente, peculiar y eterno Woody Allen y de su 'Annie Hall', estrenada en 1977 e inspirada en su gran amiga, compañera y amante, Diane Keaton, y la relación sentimental que mantuvieron durante apenas dos años, pero cuya amistad se ha mantenido intacta hasta el día de hoy. Y es que el tándem Allen-Keaton, la dupla director-musaactriz, dio para mucho, pues no sólo trabajaron juntos en 'Annie Hall', también en otros títulos como 'Sueños de un seductor', 'Manhattan', 'Días de radio' o 'Misterioso asesinato en Manhattan'. Y nosotros no sólo hablamos de Annie Hall, sino de la censura, la autocensura, la delgada línea que separa una cosa de la otra, la función del artista-creador y su creación...pero, sobre todo, del intento y afán por parte de una gran parte de la sociedad para desacreditar y desprestigiar la obra de uno de los más importantes y mejores directores que conoció el pasado siglo, y el presente. Como siempre, pasen, escuchen y disfruten, y no tengan en cuenta el equívoco ni el número de veces que Pedro (the master) confunde a la gran Diane Keaton con Mia Farrow. Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards - "Just As Soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution

Después del aniversario conmemorativo del celebérrimo 'Día D' y tras haber sido galardonada con dos merecidísimos Oscars: uno a mejor película de habla no inglesa y otro a mejor sonido, en esta sección tan curiosa como disfrutona, no podíamos dejar pasar la oportunidad de hablar sobre 'La zona interés', película dirigida por el aclamado director británico-judío, Jonathan Glazer, que en esta ocasión basa su dirección y guión en la novela homónima de Martin Amis. Esa que tantos defensores como detractores ha despertado por haber tratado el crudo pasado -pecado original- llamado Holocausto, que el ser humano arrastra y arrastrará hasta el final de su existencia. Teniendo en cuenta el argumento, tratado por primera vez desde el punto de vista de los verdugos, no era fácil, pero lo hemos hecho lo mejor posible sin perder nuestra esencia. Pasen, escuchen y disfruten. Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards - "Just As Soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution

Volvemos a ponernos frente a los micros en la sección más cinéfila y disfrutona de la atalaya a ritmo de los legendarios Canned Heat y su "On the road again", que en realidad es toda una declaración de intenciones por nuestra parte. Volvemos para vernos las caras, que ya las echábamos de menos después de tanto tiempo, y aunque la cobertura no sea la más óptima e internet falle más que las encuestas del CIS, lo hacemos para hablar de Oppenheimer...o bueno, esa era la intención, pero como somos incapaces de hablar sólo y exclusivamente de una película como la última dirigida por el gran maestro y mago del tiempo narrativoaudiovisual contemporáneo, Christopher Nolan, en realidad acabamos hablando de otras películas, pero sobre todo, de cine, de cine de verdad, que no es poco. Piezas musicales: - "On the road again", de los Canned Heat - "Just as soon", compuesta por Kevin MacLeod bajo licencia de Creative Commons Attribution

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Regresar. Darse un tiempo y un ritmo propios para retomar o, directamente, volver a empezar. Y hacerlo además sin prisas, sin imposiciones sociales ni de nadie por respeto a uno y a su arte; por respeto al acto creativo y al compromiso y la responsabilidad que se nos pide. Cuando de verdad se necesita y se siente, el regreso sale de forma natural y, en determinadas ocasiones, también de manera intuitiva. Aunque la atalaya cambie de lugar, aunque se cambie de escenario, aunque las vistas y la decoración no sean las mismas, regresar supone, pese a resultar paradójico, volver a un punto de partida... Pieza musical: "Hayden Folker - Dreams" is under a Creative Commons (BY 3.0) license: https://creativecommons.org/licenses/.../ hayden-folker Music powered by BreakingCopyright: Atmospheric & Ambient (Free Music) "Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de La Atalaya podcast. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/1214652

Me encuentro con Diego enfrente del Matadero, símbolo del arte y la cultura madrileña, y nos sentamos -después de unos minutos en busca del lugar más idóneo- en una de las terrazas más cercanas para hablar de filosofía, de memoria (en relación a su libro "Sobre la nostalgia. Damnatio memorae" (Ed. Alianza, 2019)), de cómo salvar las humanidades; de periodismo, de escritura y creación; de la diferencia entre Verdad (con mayúscula) y verdad (con minúscula) e incluso de cómo deberíamos acercar la filosofía a los niños... El tiempo pasa sin darnos cuenta, de manera distendida, tal y como deben sucederse los encuentros que tenemos con un igual, un compañero de profesión o un amigo, y, a pesar de ir a contrarreloj, logramos exprimirle a los minutos, al momento, al presente, parte de ese jugo que tanto nos endulza, a su modo, la vida. Sobre Diego Garrocho: Es Vicedecano de Investigación, Transferencia del Conocimiento y Biblioteca de la Facultad de Filosofía y Letras, profesor de Ética y Filosofía Política en la UAM y coordinador del Máster en Crítica y Argumentación Filosófica. También ha sido -y es- uno de los promotores del proyecto conjunto de la UAM y el Círculo de Bellas Artes titulado "Diálogos para una innovación crítica" y "Diálogos de Ética, Política y Virtud Pública". No contento con ello, desde el año 2013 dirige junto a Diego Cano Soler la revista Índice y preside, además, el Consejo Académico de 'Ethosfera'. En el año 2021 ganó el premio David Gistau de Periodismo y actualmente es jefe de opinión del ABC. Por último, es autor de: - El último verano (Ed. Debate, 2023) - Sobre la nostalgia (Ed. Alianza, 2019) - Aristóteles: Una ética de las pasiones (Ed. Avarigani, 2015) Pieza musical: "Artificial.Music - Nighttime Stroll" Attribution 3.0 Unported (CC BY 3.0) Music provided by BreakingCopyright: https://youtu.be/oRWZys-kwLw

Empezamos nuevo curso, empezamos año, y aunque las temporadas en esta 'atalaya' ni empiezan ni acaban, nos (re)estrenamos en "Las pelis que nos montamos" para hablar -como ya habéis leído en el título- de TICK, TICK, ¡BOOM! Un drama biográfico sobre Jonathan Larson dirigido por Lin-Manuel Miranda, escrito por Steven Levenson y protagonizado por Andrew Garfield, Alexandra Shipp, Robin de Jesús y Vanessa Hudgens (entre otros). Lo cierto es que la obra de Miranda no es que no haya descubierto el género musical, y tampoco no ha causado ese furor que tanto ha calado en la crítica e incluso en la opinión general, pero nos ha servido de excusa -una vez más- para hablar del éxito, de los genios, del talento, de la obsesión por la creación y, por supuesto, del arte. De la finalidad del mismo. No os hagáis los remolones y dadle al play. ¡Escuchad y disfrutad! Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards - "Just As Soon" compuesta por Kevin MacLeod bajo licencia de Creative Commons Attribution (https://creativecommons.org/licenses/...)

En medio de una ola de calor, ¿qué mejor forma de refrescarnos que viajar; pensar que ya estamos casi casi acariciando las vacaciones y que, después de estos últimos tres años, lo que más necesitamos es precisamente hacer las maletas e irnos a esos lugares con los que tanto hemos soñado? Pues bien, para despertaros el 'gusanillo'; para que empecéis a buscar hoteles, destinos y billetes; para que vayáis avisando a los jefes de los días que os vais a coger, esos que os corresponden desde hace más de un año; para que os perdáis y os encontréis allá donde estéis, bien sea en una playa o en la cima de una montaña... Para todo esto, y más, rescatamos uno de los encuentros que tuvimos Jimmy y yo en su atalaya, desde donde cogimos un avión con destino MARRUECOS y, a partir de aquí, nos desplazamos hasta PERÚ (donde sobrevolamos las líneas de NAZCA), el AMAZONAS, BALI, EGIPTO, ESCOCIA, NORUEGA o LAPONIA... Como veis, ¡son todo ventajas! De modo que sólo os podemos pedir que os pongáis los auriculares y os dejéis llevar, porque hoy nos toca viajar con nuestro trovador más aventurero... ¡¡DESPEGAMOS!! Piezas musicales: - ‘Patagonia’ & ‘Sanctum’ by Scott Buckley https://soundcloud.com/scottbuckley Creative Commons — Attribution 3.0 Unported — CC BY 3.0 Free Download / Stream: https://bit.ly/undertow-scott-buckley Music promoted by Audio Library https://youtu.be/kJm7Zd2XJ0o - "Alexander Nakarada - Adventure Beyond" is under a Creative Commons (CC BY 3.0) license. https://creativecommons.org/licenses/... https://www.youtube.com/c/SerpentSoun... Music promoted by BreakingCopyright: https://youtu.be/LYf2gOIt_OQ - "WombatNoisesAudio - The Legend of Narmer" is under a Creative Commons (CC BY 3.0) license. https://soundcloud.com/user-734462061 Music provided by BreakingCopyright: https://youtu.be/tyFvpDLqRiA

Se supone que esta sección se llama 'Las pelis que nos montamos', pero el encuentro físico que hemos tenido tres de los cuatro miembros de este equipo, ha derivado en casi casi casi un especial de 'La Atalaya'. Más que nada porque en esta ocasión Pedro nos abre las puertas de su atalaya para grabar. Y para celebrar la reunión, no sólo hablamos de 'The Adam project' (Shawn Levy, 2022) sino también del tiempo, del espacio, de la tristeza, del odio, de las decisiones que tomamos ... Y casi casi casi también del más allá, del otro lado, de los multiversos o de los universos paralelos. Vamos, que en este episodio hay transcendencia. Hay pasado, hay presente y hay futuro. Hay reflexión. Hay risas y hay cervezas, pero, por encima de todo, hay disfrute. Como siempre. Y es que 'The Adam project' no sólo se ha convertido en la cuarta película más vista en la "corta" vida de Netflix sino que es, además, un film familiar, cercano, sensible y humano. Uno de los pocos estrenos -materia original de...- que se deja ver, que entretiene y que ofrece, sin pretenderlo, motivos de sobra para que este trío La la la hable durante casi noventa minuti de la obra de Levy. Así que ya sabéis: ¡a escucharlo y a disfrutarlo! Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards - "Just As Soon" compuesta por Kevin MacLeod bajo licencia de Creative Commons Attribution (https://creativecommons.org/licenses/...)

¡Volvemos a reunirnos el cuarteto con cojera...! Y digo cojera porque Sara no ha podido grabar con nosotros esta semana, pero, hasta que pueda reincorporarse, sabe que tenemos una foto suya -enmarcada- sobre la mesa. Y como sé que lo estás leyendo, ¡¡ánimo!! ¡¡Te echamos de menos!! Dicho esto, ¡al grano! En este nuevo episodio de 'Las pelis que nos montamos' hablamos de MANK (2020), dirigida por David Fincher y basada en el guión escrito por su padre, Jack Fincher, quien, a su vez, se inspiró en la leyenda que corre por Estados Unidos sobre la autoría del guión original de CIUDADANO KANE (Orson Welles, 1941). ¿Quién fue su artífice, quién el creador: Herman Mankiewicz o Welles? He aquí la cuestión, y el trío LaLaLa debate sobre ello. Pero también sobre la genialidad del bueno de Orson; el poder/control que tienen muchas productoras -y productores- sobre las películas y sus directores; de la compra de Amazon a los estudios de la MGM... E incluso de una galaxia muy muy lejana, aunque cierto es que ésta pasa por aquí casi de refilón. Así que ya sabéis, si queréis estar al tanto de lo que se cuece en esta "atalaya", queridos lectores, queridos oyentes: ¡dadle al play! Y ojalá paséis un rato tan disfrutón como el que pasamos nosotros cuando grabamos. Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards - "Just As Soon" compuesta por Kevin MacLeod bajo licencia de Creative Commons Attribution (https://creativecommons.org/licenses/...)

En esta ocasión, pese a la baja causada por nuestra tercera mosquetera Sara, hablamos de 'Druk' (Otra ronda). Ganadora del Oscar 2021 a la mejor película extranjera y del Goya 2022 en la misma categoría. La última película dirigida por Thomas Vinterberg ahonda en la juventud, el alcohol, el amor, el paso del tiempo o la angustia vital, siguiendo como modelo la filosofía que Kierkegaard planteó en relación al existencialismo y al sufrimiento tan inherente al ser humano. Y nosotros nos preguntamos, entre otras muchas cosas, si ese 0'05 % de alcohol en sangre es tan necesario como para que nos mostremos ante el resto con seguridad, confianza o libertad, y seamos un poco más nosotros mismos. En esencia. Tal y como pretende demostrar la película...

Después de casi un mes sin juntarnos en 'Hablando en serie', Sara y yo regresamos por la puerta grande, como tiene que ser, para hablar de la serie creada por Jesse Armstrong titulada SUCCESSION (HBO), y protagonizada por: . Brian Cox (Logan Roy) . Jeremy Strong (Kendall Roy) . Kieran Culkin (Roman Roy) . Sarah Snook (Siobhan Roy) . Alan Ruck (Connor Roy) & . Matthew Macfadyen (Tom) o . Nicholas Braun (Greg), entre otros. SUCCESSION, considerada como una de las mejores series de los últimos tiempos y cuya trama -con ciertos matices 'shakesperianos', pues todo aquel que haya leído "El rey Lear", habrá reparado en esta similitud- centrada en la línea de sucesión/dinastía/saga de los Roy, ha enganchado sobremanera a Sara, quien reconoce a lo largo del podcast que es una serie, ante todo, 'disfrutona'. Y es que el argumento gira en torno a un 'mcguffin' -que diría Hitchcock- muy jugoso que mantiene el suspense a lo largo de las tres temporadas, pero que, por el contrario, nunca llega a desvelarse, y esto es: ¿¿quién sucederá a Logan?? ¿¿Quién, de los cuatro hijos, es merecedor de tal sucesión?? ¡Ahhh! ¡Esta es la cuestión, queridos Watsons! De modo que si queréis escuchar teorías varias, curiosidades y el resumen que hacemos de las tres temporadas, ¡dadle el play! porque el homenaje que hacemos es digno de escucha y disfrute. Piezas musicales: . MONEYTALKS, AC/DC . MONEY, Pink Floyd . Artificial.Music - Nighttime Stroll. Attribution 3.0 Unported (CC BY 3.0) Music provided by BreakingCopyright: https://youtu.be/oRWZys-kwLw

Los cuatro fantásticos, o las dos damas y los dos caballeros que conforman este cuarteto casi casi mosquetero, nos reunimos de nuevo para hablar de 'Una joven prometedora' ('Promising young woman', 2020), escrita y dirigida por Emerald Fennell, que se llevó el año pasado la estatuilla por mejor guión original. Aunque también obtuvo sus nominaciones en las categorías de mejor película, mejor director -en este caso, directora-, mejor actriz (Carey Mulligan) y mejor montaje. Lo cierto es que 'Una joven prometedora' es una película muy sencilla que nos muestra a una ... Joven, claro, cómo no, que apunta maneras y si no se desvía, ni pierde de vista el objetivo en la vida, tiene todas las papeletas para ser quien quiera ser y hacer lo que le dé la real gana (profesionalmente hablando, por supuesto, aunque personalmente también, porqué no). ¿Pero cuál es el problema? Que ese objetivo, esa meta, ese destino que parece alcanzable, se trunca cuando su mejor amiga sufre una agresión en la universidad. A raíz de este suceso, nuestra protagonista, Cassandra -Cassie para los amigos o para su círculo más cercano, que no es muy grande. Por no decir que ni círculo tiene- llevará una doble vida en busca de venganza: por las mañanas, camarera con cara de buena, y por las noches... Bueno, por las noches es mejor que no te cruces con ella en una discoteca. De modo que si queréis escuchar el debate de la visión femenina y masculina respecto a la obra, la confrontación entre Vicen y Sara, o la férrea creencia de Pedro en relación a que, una vez más, nos encontramos con una película puramente formalista... Ya sabéis, ¡dadle a play! Comentad, compartir y, por supuestíiiisimo: ¡¡disfrutad!! Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you", compuesta por Chris Shard - "Just as soon", compuesta por Kevin MacLeod (bajo licencia de Creative Commons Attibution)

En esta ocasión nos reunimos para conmemorar y recordar a uno de los directores clásicos por excelencia: Sir. Alfred Hitchcock, y lo hacemos con dos películas que tienen varios elementos en común. Sobre todo la trama o al menos la idea que toma Hitchcock como punto de partida para elaborar dos obras que, sin lugar a dudas, se han convertido en verdaderas joyas del séptimo arte, así como en dos clásicos inolvidables. Piezas musicales: - Ain't nobody else but you, compuesta por Chris Shards - Rebecca's suite, compuesta por Franz Waxman

Nos hemos reunido el equipo al completo -por fin, los cuatro fantásticos, los más disfrutones- para spoilear y criticar la película más vista (hasta la fecha) en Netflix. La película más gustosa y más odiada al mismo tiempo. La película de la que todo el mundo habla y, nosotros, aquí estamos, ¿para qué? ¡Pues para comentarla! Del director y guionista de 'Los otros dos' (The other guys, 2010) o de 'VICE: El precio del poder' (Vice, 2010), Adam McKay, vuelve a la carga con la comedia '¡No mires arriba!' (Don't look up!, 2021). Y lo hace con un reparto de lujo formado por: . Leonardo DiCaprio . Jennifer Lawrence . Meryl Streep . Jonah Hill . Cate Blanchett . Mark Rylance . Timotheé Chamalet . Melanie Lynskey Además de Chris Evans, aunque éste sale casi lo mismo que Brad Pitt en 'Doce años de esclavitud'... Apenas nada. Muy poco. Segundos escasos. Sea como fuere, para gustos, colores. Y en este caso, la opinión que tenemos respecto a 'Don't look up!' es, casi casi casi unánime... Denle al play, ¡escuchen y disfruten!

Empezamos el 2022 con nuevo tema en la intro y, además, con una serie que Sara llevaba tiempo queriendo comentar. Pese a no presentar la serie durante el podcast, detalle que pasamos por alto. Es decir, que "YOU" comienza su trama a través de los ojos de su protagonista, Joe Goldberg (interpretado por Penn Badgley), un gerente de librería que poco a poco nos irá desvelando su lado más oscuro: la obsesión que siente hacia las mujeres que se cruzan en su camino y de las cuales se enamora de manera tóxica y un poco -bastante- trastornada. Lo cierto es que nuestro querido Joe, admitámoslo, está un poco 'cucu' como dice Sara y, aun así, a nuestra Sara le encanta. Como le encanta también Love ... Aunque no dice lo mismo de Paco (o Paquito) y Ellie. De hecho, si queréis saber qué opinión tiene Sara sobre estos dos personajes que pasan sin pena ni gloria, si queréis oír todas las curiosidades que ha encontrado y si queréis pasar un buen rato escuchando nuestro punto de vista sobre 'You'... Que sepáis que a lo largo de este podcast nos da tiempo a hablar de todo. De la serie de 'Mujeres desesperadas' y de los influencers, entre otras muchas cosas, además de 'You'.

En esta nueva entrega de "Las pelis que nos montamos" Sara ha causado baja, pero me acompañan dos rostros que ya han pasado por esta "atalaya": el guionista, Pedro Gómez, y Vicen (a quien los oyentes han escuchado en 'Cinema Palomiteros' y en el episodio de 'Bruja Escarlata y Visión'). Como trío lalala -a la espera de formar definitivamente un cuarteto consolidado- comentamos The Lighthouse (El Faro, en España) estrenada en 2019. Un filme dirigido por el controvertido director Robert Eggers (The Witch/La Bruja), y protagonizado por Willem Dafoe y Robert Pattinson. Hablamos del cine de autor, del condicionamiento por parte de la crítica y, cómo no, de las impresiones que nos ha causado la película... Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards - Just As Soon by Kevin MacLeod is licensed under a Creative Commons Attribution license (https://creativecommons.org/licenses/...) Source: http://incompetech.com/music/royalty-... Artist: http://incompetech.com/

Hemos llegado tarde. Sí, lo reconocemos. Perdimos el tren en cuyo vagón ponía en mayúsculas "especial halloween", pero nunca es tarde para hablar de las series más terroríficas , coincida o no con la fiesta internacional que pusieron de moda Los Estados Unidos de América . ¡Qué más dará! Si lo importante es hablar, traer curiosidades o hacer un interesantísimo speech -como hace Sara- para comentar la serie por la cual bebe los vientos, e incluso, por la que invierte más horas, de las debidas, de su vida. Así es Sara. Fiel a sus gustos. Fiel a sus series. Y más fiel aún a 'Hablando en serie'... Si queréis escuchar este especial de terror en el que Sara pone por las nubes a 'American Horror Story' y servidora únicamente cita a 'Santa Clarita's Diet', ya sabéis, ¡¡dadle al play!! Y si os gusta lo suficiente como para compartirlo... Go ahead! Que no os tiemble la mano... Piezas musicales: - "September" compuesta por Earth, Wind & Fire. - "Myuu - Strolling Around" is under a Creative Commons (CC BY 3.0) license. https://www.youtube.com/myuuji Music promoted by BreakingCopyright: https://youtu.be/U1bFQV1gNmo

Tal y como anunciamos cuando comentamos "La Asistenta", estrenamos la sección más 'cucureta' dedicada al séptimo arte que seguirá un poco -bastante- la línea y el tono de "Hablando en serie". Sara y yo nos volvemos a poner frente a los micros para comentar la película dirigida por Bong Joon-ho y estrenada el 25 de Octubre de 2019: PARÁSITOS. Ganadora de cuatro Óscars en las categorías de: - Mejor director - Mejor película - Mejor guión - Y mejor película de habla no inglesa. En otras palabras, arrasó. Hablamos de todo y de nada, como siempre, y al final, se nos va un poco de las manos. Ya sabéis, por la emoción del estreno y esas cosas. Sin embargo, tenemos la obligación de deciros que, de cara a los próximos episodios, contaremos con un colaborador más, siendo tres, en total. Y algún que otro invitado especial. Os iremos avisando vía Twitter de las novedades. Esperemos que os guste y si queréis, ¡lo compartís! Pieza musical: Mark Hutson - Ancient Trials is under a Creative Commons (CC BY-ND 3.0) license. Music promoted by BreakingCopyright: https://youtu.be/gDe2lPA2jfI

Volvemos con la serie que durante unos días estuvo entre las más vistas. No ha llegado a ser tan impactante, ni seguida, como otras series surcoreanas o japonesas, pero nos ha encogido el corazón mucho más que las primeras. Nos ha emocionado. 'The Maid' -o 'La Asistenta' en España-, es una serie que refleja la cruda realidad de madres primerizas, jóvenes, y maltratadas. Una serie que debe ser vista para reflexionar y también para reivindicar lo que no debemos callar. Valentía. Madurez. Determinación. Piezas musicales: Tokyo Music Walker - Gotta Go" is under a Creative Commons (CC-BY 3.0) license Descargada gratuitamente Music provided by BreakingCopyright: https://bit.ly/bkc-gotta-go Artificial.Music - Nighttime Stroll" Attribution 3.0 Unported (CC BY 3.0) Music provided by BreakingCopyright: https://youtu.be/oRWZys-kwLw

Después de la insistencia de Sara para hablar de 'Alice in borderland', le prometí que, tarde o temprano, le dedicaríamos un episodio. Y como suele decirse: "lo prometido es deuda". Teniendo en cuenta el éxito del "Juego del Calamar", lo cierto es que Alice llegó antes. Mucho antes de este último boom surcoreano del que todavía se sigue hablando. "Alice in borderland", basado en el manga homónimo japonés, nos ofrece, a diferencia del "Juego del calamar", aire fresco, juegos más complejos, pensados y elaborados, diferentes espacios y un presente sobre el que Sara y yo debatimos en este nuevo episodio de "Hablando en serie" porque no nos queda muy claro si el universo que plantea "Alice..." se trata de una utopía, una distopía o, sencillamente, una realidad virtual. Son éstas, y otras muchas preguntas, las que nos hacemos durante este podcast...

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Si durante la primera entrega de este "encuentro" nos centramos en su ensayo y en Pepín, en esta segunda, nos adentramos en Petón. ¿Cómo es y cómo siente José Antonio Martín Otín? ¿Qué es la inteligencia; qué el romanticismo; qué la pasión, el amor o el desgarro? ¿Qué es el talento, qué el trabajo? ¿Qué le gustaría dejar como legado? A Petón vale la pena escucharle, pero muchísimo más conocerle. Espero que lo disfrutéis y si os gusta, no dudéis en compartirlo. Piezas musicales: - "La vida breve" compuesta por Manuel de Falla - "Fantasía. Jota Aragonesa op.47 nº6" compuesta por Isaac Albéniz. - "Granada" compuesta por Isaac Albéniz. Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de La Atalaya podcast. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/1214652

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Escueta, pero necesaria reflexión (bajo mi punto de vista), sobre la desaparición de la Filosofía en secundaria. Decisión dañina para las generaciones venideras, de quienes depende, en parte, el futuro del arte, de la filosofía, de la vida y, al fin y al cabo, de las humanidades. Y además, anuncio de una nueva sección. Espero que os guste. Pieza musical: "Beyond These Walls" compuesta por Scott Buckley https://soundcloud.com/scottbuckley Creative Commons — Attribution 3.0 Unported — CC BY 3.0 Descarga gratuita / Stream: https://bit.ly/3r9lNHy Música proporcionada por Audio Library https://youtu.be/B2Oz12Khk0EEscucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de La Atalaya podcast. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/1214652

¡¡Marvelianos del mundo, REUNÍOS!! Teníamos ganas de sacar nuestro lado más "vengador" y, sí, también friki, para hablar de superhéroes. Concretamente de Wanda y Visión, y la miniserie en torno a ellos estrenada el pasado 15 de enero de 2021. Sin embargo, en esta ocasión, Sara y yo no estamos solas. Tenemos a un invitado de honor. De hecho, es doctor 'honoris causa' del Universo Marvel y, además, ya ha pasado por esta "atalaya". Si queréis saber de quién se trata, ¡no lo dudéis y dadle al 'play'! Y ahora sí que sí: "Avengers, ASSEMBLEEEEEEEE!" Piezas musicales: - Tokyo Music Walker, "Gotta Go", bajo licencia Creative Commons (CC-BY 3.0) license Descargada gratuitamente Música proporcionada por BreakingCopyright: https://bit.ly/bkc-gotta-go - Artificial.Music - "Nighttime Stroll" Attribution 3.0 Unported (CC BY 3.0) Música proporcionada por BreakingCopyright: https://youtu.be/oRWZys-kwLw

Historias de España: La historia de la Generación del 27, de su arte y sus poetas. La historia detrás de "La desesperación del té (27 veces Pepín Bello)" contada por su autor, el futbolista, periodista, comentarista, escritor y ensayista, José Antonio Martín Otín, alias "Petón" que comprimió seis de años de amistad y mil testimonios en este maravilloso ensayo escrito como homenaje a quien llama "el duende del 27". El autor sin obra; el autor que con sólo su palabra deleitaba e inspiraba. Este "homenaje" es por ti, Pepín, y por tu memoria, pero también por Lorca. Piezas musicales: - "La vida breve" compuesta por Don Manuel de Falla (amigo de Federico García Lorca y de Pepín). - Adagio de "El concierto de Aranjuez" compuesta por Joaquín Rodrigo.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Lo he comentado en alguna que otra ocasión desde esta atalaya, pero ¿creéis que lo que veis actualmente, lo que consumís actualmente, os define? ¿O en vista de la crisis creativa de los últimos años, nos define más y mejor lo que se creó hace décadas y siglos? Esas obras que, por suerte, al caer en nuestras manos nos afectan directamente porque nos identificamos, nos reconocemos, nos sentimos a gusto; sabemos de lo que están hablando porque es justo lo que estamos pensando, e incluso coincide, a veces, con lo que estamos atravesando en ese momento… Es difícil abrirse paso en la sociedad actual, entre otras muchas cosas, por el exceso de oferta para colmo mala y mediocre -bajo mi punto de vista-. Últimamente da la impresión de que se trata del hacer por hacer; del crear por crear. No con una finalidad, no para despertar o desperezar, incendiar o iluminar el espíritu del espectador, del público, del lector, del oyente. Esto parece que da igual… Ahora eso sí, no por ello deberíamos dejar de intentarlo o como mínimo, hacer algo para remediarlo. Y uno de los autores que nunca dejó de intentarlo y que remedió -a su modo- "el mal del arte" fue Jean Arthur Rimbaud, considerado uno de los artistas o, mejor dicho, poetas simbolistas más relevantes del siglo XIX. Pieza musical "I Walk With Ghosts" compuesta por Scott Buckley https://soundcloud.com/scottbuckley Creative Commons — Attribution 3.0 Unported — CC BY 3.0 Descarga gratuita / Stream: https://bit.ly/3i3a9Ko Música proporcionada por Audio Library https://youtu.be/x94ysKlXhDA Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de La Atalaya podcast. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/1214652