La Biblioteca de Sollo

1.137.- Mayte Gómez Molina, La boca llena de trigo, unaprimera novela en torno a las dudas que genera el proceso creativo y su conflictiva relación con el mundo artístico La Biblioteca de Sollo. Episodio 142(Entrevista de Manuel Sollo). “Tengo miedo e empezar a pintary darme cuenta de que no sé hacerlo”. “Crear es entrar en un pantano”. “Soy un fraude”. Son los temblores que sacuden a Anna, la protagonista de esta novela. Ha pintado desde niña, abandonó la carrera de Bellas Artes por falta de alicientes y de pronto recibe la llamada de una prestigiosa galerista quequiere representarle. El primer encargo son quince lienzos para una gran exposición. Lo que parecía un ascenso al éxito se convierte en una crisis existencia y artística, un bloqueo creativo y una inseguridad sobre su talento acercan a Anna al abismo de sí misma y de los demás. Este es el meollo de Laboca llena de trigo (Anagrama), primera obra narrativa de Mayte Gómez Molina, poeta, investigadora y artista de nuevos medios digitales, que en 2023 obtuvo el Premio Nacional de Poesía Joven Miguel Hernández 2023 por su obra Los trabajos sin Hércules. A través de su personaje, explora cuestiones como la honestidad, la impostura, las exigencias y los riesgos emocionales y económicos. Desvelalas trampas de la meritocracia, los recelos y envidias que quiebran amistades, las mascaradas y trampantojos del mundo artístico, la mercantilización del arte. Una mirada generacional sobre el dinero, los abusos, la vivienda y lasprecariedades. Una indagación personal sobre el cuerpo que no responde a los estándares normativos, el miedo a ser vista y a la opinión de los otros, fruto de la anorexia que padeció la autora durante años.

1.136.- Raquel Congosto explora las dolorosas emociones que esconde la pérdida de una amistad en Amiga mía, una ficción autobiográfica que busca entenderLa Biblioteca de Sollo. Episodio 141(Entrevista de Manuel Sollo). “Me he asomado al vacío quedejaste y lo he bordeado con puntos de sutura”. “¿Por qué dejamos de hablarnos? ¿Qué ocurrió exactamente? ¿Qué estarás haciendo ahora? ¿Alguna vez también tú piensas enmí?”. Esta es la historia de una pérdida y su consecuente duelo. Pero no es el desamparo habitual por un desamor o una muerte, sino la ruptura de una amistad, sin explicaciones ni estallidos. La cuenta la arquitecta y escritora Raquel Congosto en su primera novela, Amiga mía (Blackie Books), un relato que desentraña unas emociones que pocas veces trascienden, las cicatrices que deja la quiebra de los vínculos de hermandad. La autora sabe que el vacío importa y trata de entender ese proceso de deterioro de un pasado que se narra en presente. De anclaje autobiográfico, arma el relato en torno a dos mujeres, Celia, la narradora, y Marina. Ambas conviven, comparten un trabajo artístico, sueños, hasta que surgen tensiones laborales, proyectos inacabados. De fondo,la precariedad económica causada por la crisis de 2008 y las protestas del 15-M en 2021, las exigencias de un sistema que impide parar y reflexionar sobre lo importante. Como hace Raquel en este relato que honra a una amistad quebrada ya una nueva vida con su hija y su pareja. (Fotografía, ©Isabel Wagemann).

1.135.- Miguel Garrido de Vega desvela lo insólito einquietante de lo cotidiano en los nueve relatos de La noche líquida, de lo real a lo fantástico en vidas corrientesLa Biblioteca de Sollo. Episodio 140(Entrevista de Manuel Sollo). Nueve relatos que cuestionan realidades aparentes, miradas sobre la oscuridad de locotidiano, indagación de cómo lo fluido deshace aquello que parecía sólido. Sus protagonistas son personas corrientes cuyos mundos se desboronan al enfrentarse a una pérdida, una ruptura, un revés. Quedan expuestos a lo sobrenatural, laextrañeza, el miedo que mueve o paraliza ante lo desconocido y las incertidumbres. De escenarios y preocupaciones reconocibles emergen situaciones insólitas, atmósferas inquietantes, donde se integran lo real y lo fantástico. En este marco se desarrollan los cuentos de La noche líquida (Páginas de Espuma), primer libro de narrativa breve de  Miguel Garrido de Vega. Hay una poética común, de las zonas grises y ambiguas de la condición humana, que alcanza a lo femenino, la vida en pareja, el estatus social, la naturaleza primitiva, la identidad y la memoria, la culpa y la violencia. El autor es escritor y abogado. Fue finalista del Premio Nadal 2025. Sus relatos han recibido varios premios y han sido publicados en distintas editoriales. También son muy reconocidos sus haikus. Es profesor de escritura creativa y colabora en diversas revistas culturales y pódcast.

1.134.- Carlos Zanón retrata en Objetos perdidos la crudeza de los bajos fondos en una metrópoli hostil, a través de un abogado con una vida rota que aspira a desaparecer La Biblioteca de Sollo. Episodio 139(Entrevista de Manuel Sollo). Todos estamos a dos malas decisiones de acabar en la calle. Todos estamos a dos pasos de desaparecer. El abogado Álex Gual cumple con el cupo: divorciado, cocainómano, diagnosticado de cáncer, experto en relaciones tóxicas, no le interesa el sexo pero sí la compañía. Es el protagonista de la nueva novela de Carlos Zanón, Objetos perdidos (Salamandra), que desde el título marca el perfil de los personajes que la pueblan. Álex vive en hotel de Barcelona llamado Excalibur y acude al karaoke Donna Summer. Es el antro que gestiona Señor Paco, el lugar desde el que controla los bajos fondos. Señor Paco utilizará a Álex para intentar estafar, con pruebas falsas, al detective que busca a un joven británico jugador de rugby desaparecido en la ciudad. Al mismo tiempo, el abogado mantiene una nociva relación con Lola K, una pintora en decadencia, y trata de acercarse a Inés, camarera colombiana. En la mente de Álex suena de forma constante los pareceres y consejos de Niño Gordo, la voz cáustica de la infancia que le señala la frontera entre el bien y el mal. El autor, que tiene los principales galardones de novela negra de España y es comisario de BCNegra, construye un relato existencialista y sentimental, de mirada compasiva, en el que despoja de todo romanticismo la supervivencia del lumpen y de unos seres solitarios y extraviados, víctimas de sus decisiones, en una metrópoli hostil.

1.133.- Daniel Ramírez explora en Los días que no existieron la memoria de ETA, la ocultación de nazis en España y las corruptelas políticas y mediáticasLa Biblioteca de Sollo. Episodio 138(Entrevista de Manuel Sollo). “El poder de las palabras puede ser más grande que el de las armas”, leemos. Un asesinato de ETA que perdura en la memoria y el dolor. Una investigación sobre nazis ocultos durante la dictadura franquista. Dos tramas que confluyen en la periodista Julia Mendieta. Era una niña cuando la banda terrorista mató a su abuelo en SanSebastián en 1993. El trauma, el rencor y la incomprensión le impiden pasar página y la enfrentan a su familia. El crimen está a punto de prescribir y uno de los asesinos sigue libre. Julia se empeña en su detención. En paralelo, su vida profesional cambia cuando contacta con un viejo librero que guarda documentos sobre la presencia de agentes nazis en España al final de la Guerra Civil. Así llega hasta Gustav Hafner, piloto alemán que vive en Madrid bajo una identidad falsa. Su pasado le vincula con el bombardeo de Guernica de 1937. Sobre ambos pilares alza Daniel Ramírez su primera novela, Los días que no existieron (Espasa). Desde la ficción, a ritmo de thriller, construye un relato que quiebra los silencios del pasado y recupera la memoria histórica de dos periodos trágicos, sin olvido ni revisionismo, desde una profunda indagación psicológica y ética. En el relato resuenan Labanalización del mal, de Hannah Arendt, y el poema “Palabras para Julia”, de José Agustín Goytisolo. De fondo, un presente en el que supuran la corrupción política y las cloacas del Estado, la lucha mediática y tertulianos sin escrúpulos, mientras resiste el viejo periodismo de investigación.

1.132.- Greta García explora las relaciones familiares, la muerte y el proceso creativo en Muere, papá, novela gráfica con ilustraciones de su progenitor, José ToroLa Biblioteca de Sollo. Episodio 137(Entrevista de Manuel Sollo). “Mamá me lo advirtió: tu padrees imposible”. “El protagonista lleva años sin pisar el asfalto. No sale de casa. Se niega. No, no y no. No lo necesita. ¿Pa qué? Es su respuesta”. Es un sesentón hipocondríaco, profesor de dibujo jubilado. Recluida con él vive su hija, la narradora de esta historia: una treintañera sin trabajo, que ha sufrido una ruptura de pareja y regresa a la vivienda familiar, de donde se fue la madre. Ella escribe y el padre pinta. Un día le propone hacer juntos un libro, una novela gráfica. El resultado es Muere, papá (Tránsito), de la escritora, bailarina, artista de circo, coreógrafa y directora de escena Greta García, conilustraciones de su padre José Toro. La autora explora la figura del padre, la vida en común, el cuidado, la culpa, en un reflejo y contraste continuos entre ambas personalidades y sus existencias. Indaga en los pliegues de la familia, “una obra de teatro”, y en el proceso creativo: “¿Qué es un artista si nadie loconoce? ¿Qué sentido tiene una vida si nadie la cuenta?”. Humor negro, ironía, ternura, lucidez se concatenan en textos, diálogos y monólogos hilarantes y provocadores, y unas situaciones con ecos generacionales. Al fondo, comotrasunto permanente, el miedo a la muerte, desde un título, ese Muere, papá, que aspira a ser un exorcismo. Sevillana de 1992, Greta García obtuvo en 2023 el Premio Ojo Crítico por su trayectoria teatral. Ese año publicó su primera novela, la exitosa Solo quería bailar, que ha sido adaptada al teatro.

1.131.- José María Velázquez-Gaztelu reúne en De la noche a la mañana. Medio siglo en la voz de los flamencos una cartografía abierta y diversa de lo jondo La Biblioteca de Sollo. Episodio 136(Entrevista de Manuel Sollo). Una muy personal enciclopedia de lo jondo, una mimada cartografía elaborada con la pasión del enamorado, la profundidad del conocimiento y la subjetividad del entendido. Estas páginas destilan la mística del cante, la guitarra y el baile, a través de la mirada cabal de un flamencólogo que más que académico es aficionado desde niño. Nacido en Arcos de la Frontera, Cádiz, en 1942, José María Velázquez-Gaztelu, que también es poeta, guionista y periodista, ha sido testigo privilegiado de la evolución de un arte singular, reconocido como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la Unesco. En De la noche a la mañana. Medio siglo en la voz de los flamencos (Athenaica), que data de 2021, reúne una selección de entrevistas escritas y audiovisuales, y de artículos heterogéneos publicados en diverso medios entre 1972 y 2019. Da la palabra a nombresmíticos, como Mairena, Caracol o Tía Anica la Piriñaca, a clásicos, como Fosforito, Carmen Linares o Pilar López,  arevolucionarios, como Paco de Lucía, Antonio Gades, María Pagés, Camarón o Enrique Morente, a las últimas grandes incorporaciones, como Israel Galván, Niño de Elche o Rocío Márquez. También a investigadores y divulgadores apasionados, como Luis Rosales, Caballero Bonald o Carlos Saura. La entrevista convertida en género literario traspasa los límites del periodismo para crear un relato propio sobre el devenir del flamenco. Sin dogmatismos, con la abierta generosidad de acoger y aunar la pureza de la tradición con las nuevas expresiones creativas. Entre estos textos figuran algunos de los documentos visuales y sonoros que Velázquez-Gaztelu obtuviera en la legendaria serie televisiva Rito y geografía del cante, de la que fue uno de los padres. Esta serie, junto a la de Rito y geografía del baile, le valió el Premio Nacional de Flamencología, que recibió en cuatro ocasiones. 

1.130.- Luisa Máñez desentraña en Escicha, con una escritura descarnada, el infortunado destino de unas vidas condicionadas por la herencia y un paraje yermo La Biblioteca de Sollo. Episodio 135(Entrevista de Manuel Sollo). «Los pobres no deberíamos hacer nacido». “La miseria se hereda”. Así piensa Severo, un hombre que, con su mujer Graciana, malvive en un cortijo perdido de una aldea de La Mancha, “de la que se fueron hasta los perros”. Estamos en la primera mitad del siglo XX. Laaridez y la dureza de las tierras impregnan los infortunios y desgracias irresolubles de la existencia en esa zona rural. Es la escicha, que así pronuncian desdicha los ancianos de la Sierra del Segura. Escicha (Talentura) es el nombre de la primera novela de Luisa Máñez. Imágenes, metáforas y ritmo resuenan en una prosa poética perturbada que culmina en un detallismo naturalista, tan inquietante como la cubierta, obra del artista y poeta Francisco Poyatos. El fatalismo y lacalamidad marcan la atmósfera de una historia cruda y violenta, tenebrosa y sensorial, marcada por el primitivismo, la ignorancia y la brutalidad. El territorio condiciona y señala el destino de unos personajes sin asideros ni esperanzas. Si Severo hace suyo el maltrato de un padre salvaje, Graciela,nacida intersexual, padece la tiranía y el machismo, el miedo paralizante bajo una brutal violencia sexual. La animalidad corrompe cualquier vestigio de condición humana en una naturaleza transida por el hambre y la muerte. En el momento de escribir estas líneas, Escicha es finalista del Premio de la Crítica Literaria Valenciana en la categoría de narrativa.

1.129.- Víctor  del Árbol cierra su trilogía del sicario sin nombre con Las buenas intenciones, una trama de segundas oportunidades, crímenes y corrupciones La Biblioteca de Sollo. Episodio 134(Entrevista de Manuel Sollo). Un asesino a sueldo recibe su último encargo al tiempo que desaparece la mujer con la que ha tenido un idilio, la periodista Clara Fité. Tres muertos más y el retiro. Pero ella ha huido con una misteriosa libreta llena de claves y él irá en su busca. Se oculta en Barcelona, donde retoma su profesión y comienza a investigar la desaparición de dos hermanos en 1992. Los cuerpos nunca aparecieron, pero el padre fue condenado a veinte años de prisión y está a punto de salir de la cárcel. Ambas tramas se entrelazan en Las buenas intenciones (Destino), la nueva novela de Víctor del Árbol. Cierra así la Trilogía del Sicario sin nombre, que incluye Nadie en esta tierra, y El tiempo de las fieras. La protagonista femenina, Clara Fité, destapará una trama de corrupción inmobiliaria, crimen organizado y secretos de Estado e Iglesia. El sicario, del que solo al final se conocerá su nombre, se verá arrastrado en una vorágine de crímenes y venganzas. Más allá del miedo, la culpa y la ambición, el relato supura cuestiones éticas vitales, como los fantasmas del pasado, las consecuencias de los actos y la posibilidad o no de segundas oportunidades.

1.128.- Fernando Bonete rescata en su primera novela, La hija del Fénix, la vida de sor Marcela de San Félix, vástaga ilegítima de Lope de Vega y heredera de su talento literarioLa Biblioteca de Sollo. Episodio 133(Entrevista de Manuel Sollo). Una monja ve pasar el cadáver de su padre tras la reja de un convento. Es un entierro multitudinario en el Madrid de 1635, Siglo de Oro. Él es Lope de Vega Carpio, ya entonces excelso poeta y dramaturgo, una gloria nacional de las letras, que perdura hasta hoy. Ella es sor Marcela de San Félix, su hija ilegítima, heredera de su talento literario, extraordinaria y desconocida escritora. Ahora, la rescata del olvido el profesor Fernando Bonete en su primera novela, La hija del Fénix (Espasa). Marcela fue hija de la actriz Micaela de Luján, amante de Lope de Vega, y creció en un ambiente de escándalos y ausencias, admiración y silencios. El relato explora la compleja y conflictiva relación que mantuvieron Lope y Marcela. Él nunca apoyó las inquietudes artísticas de una niña, que pronto comprobó que su condición de mujer acentuaría la condena de ser repudiada. Con dieciséis años ingresó en el convento de las Trinitarias Descalzas. No fue un espacio de reclusión, sino un reducto de acogida, de pensamiento, educación y creación. Allí pudo escribir con libertad, aunque su confesor le impuso una penitencia habitual en la época: quemar su obra. Solo se salvó uno de los cinco cuadernos que redactó. Bonete, que es uno de los divulgadores literarios más importantes de España, con más de medio millón de seguidores en su cuenta de Instagram, reconstruye la vida de Marcela a través de este volumen y de las cartas que intercambiaron Lope y el Duque de Sessa.

1.127.- Azahara Palomeque indaga en sus raíces en Pueblo blanco azul, la recuperación de la memoria de sus abuelos en un territorio andaluz castigado por la HistoriaLa Biblioteca de Sollo. Episodio 132(Entrevista de Manuel Sollo). “¿Qué sentías mientras te estabas muriendo?”. A esta pregunta trata de responder Elaia, una periodista regresa al pueblo de sus orígenes para escribir una novela. Pretende contar la historia de sus abuelos Luciana y Antonio, ya fallecidos. Ella no pudo asistir a sus entierros por encontrarse en Estados Unidos. Ahora quiere completar su duelo, sanar su herida. Y lo hará a través de un relato que explora cómo sus familiares han padecido la guerra, la dictadura y la dureza del campo andaluz. Este es el sustento de Pueblo blanco azul (Cabaret Voltaire), la nueva obra de Azahara Palomeque. Construye la trama desde su propia experiencia. Elaia, narradora y protagonista, es su alter ego. Las dos comparten vivencias y escenarios. La autora nació en Castro del Río, nombrado en el libro como Villasueño de las Flores Secas, y vivió durante más de una década en varias ciudades norteamericanas, donde completó sus estudios y fue profesora universitaria. Al volver a Córdoba, donde reside, decidió recuperar la memoria de sus antepasados en un territorio rural muy castigado por la Historia. La recuperación de los estragos de la contienda y el homenaje a sus víctimas, el autoritarismo que impregna a todos los sectores sociales, la sumisión de la mujer, la  migración a la búsqueda del sustento, la lucha ecologista por el agua, son algunas de las cuestiones que emergen en esta indagación personal y colectiva. Una mirada íntima y política como rescate y puente entre  generaciones.  

1.126.- Carme Chaparro desnuda los entresijos del mundomediático y digital, en Venganza, un thriller sobre la manipulación de la realidad y la corrupción   La Biblioteca de Sollo. Episodio 131(Entrevista de Manuel Sollo). Un magnate de la comunicación,Carlos Manso del Valle, aparece colgado de un cartel del edificio más icónico de la Gran Vía madrileña. Una muerte en directo que se convierte en trending topic. Una imagen escandalosa y pública que desencadena tal conmoción socialque alcanza no solo a las dos hermanas herederas, sino a jueces, periodistas y figuras clave del poder en España. El caso lo investigan el forense Santiago Munárriz, con fama de asocial, y la meticulosa ex inspectora jefa de homicidios Ana Arén. Ambos tendrán que enfrentarse al misterio de porqué, en menos de una semana, tres de los directivos más influyentes de la televisión han fallecido en extrañas circunstancias. De aquí parte la trama de Venganza (Espasa), la novela de la escritora, periodista y presentadora Carme Chaparro. A ritmo de thriller, crea un relato coral en el que confluyen lo periodístico, lo psicológico y lo social. La autora desvela la ambición y ferocidad de las pugnas mediáticas actuales, entre altos ejecutivos y profesionales de la comunicación, políticos y empresarios. Un submundo que controla y decide el ruido y los linchamientos en redes yplataformas, el uso de la inteligencia artificial, la fabricación de realidades y la manipulación de la opinión pública. La degeneración informativa va pareja a la corrupción policial y empresarial. Este diálogo fue grabado hace varios meses. Agradecemos a Carme Chaparro su colaboración y esperamos un pronto restablecimiento, ya que padece una enfermedad severa.

1.125.- Tomás Graves reconstruye en Afinando al alba la evolución social y emocional de España a través de la música y sus experiencias en una Mallorca heterodoxaLa Biblioteca de Sollo. Episodio 130(Entrevista de Manuel Sollo). Esta es la mirada atenta, perspicaz y lúcida sobre la evolución española de un ciudadano anglomallorquín que creció entre dos islas, “con un pie en cada una”. A partir de la música popular, Tomás Graves ausculta el pulso de su época, antes, durante y después del franquismo, hasta los años noventa. Es una autobiografía y la crónica cultural de una generación. El título, Afinando al alba (Libros del Kultrum), hace referencia  a los grupos que tocan en verbenas a las 5 de la mañana y también a la España que se aventuraba hacia la democracia. Tomás Graves publicó este libro en lengua inglesa en 2004. Veinte años después, llegala edición española, traducida por el propio autor y su pareja, Carmen García-Gutiérrez. Incorpora un capítulo sobre su estancia en la Nicaragua sandinista en 1979 que fue eliminado de la primera publicación. Nacido en Palma de Mallorca en 1953, Graves es el último de los ocho hijos del clasicista y poeta británico Robert Graves, quien llegó a Deià en 1929. Durante la posguerra, el escritor de Yo, Claudio convirtió este pequeño pueblo en “un Camelot bohemio” de creadores de diversos países y condición. También llegaron los beatniks en los 50 y los hippies en los 70, el LSD y el hachís. Tomás, que toca la guitarra desde niño, se relacionó con los creadores del primitivo rock psicodélico y progresivo, cantautores, músicos africanos,  gitanos, innovadores como Santiago Auserón y Kiko Veneno. Como bajista, tocó en varias orquestas y en un grupo de rumba. Igual actuaban en hoteles que en fiestas patronales. En la actualidad forma parte del trio acústico Tomás con Gas y Steve además. Ha sido un reconocido impresor artesanal y ha colaborado en medios deReino Unido, Francia y España. Su web  tomasgraves.com acoge fotos de muchos de los personajes de este libro y material audiovisual relacionado con cada capítulo.

1.124.- Pepe Pérez-Muelas relata su sanación interior en Díasde sol y piedra: De los Alpes a Roma, un viaje de 1.200 kilómetros en bicicleta entre el arte y la literaturaLa Biblioteca de Sollo. Episodio 129(Entrevista de Manuel Sollo). “Hay un muro frente a mí: mi cabeza. O la ansiedad o la bicicleta”. “La bicicleta es el origen de este ascenso hacia la curación". De ahí parte este libro, de una crisis psicológica, de una pérdida de sentido existencial, y se construye, entre la huida y la búsqueda, hacia un reencuentro. El colofón es una peregrinación laica de 1.200 kilómetros de pedaleo recorridos en dos semanas. Lo cuenta Pepe Pérez-Muelas en Días de sol y piedra: De los Alpes a Roma (Siruela). Era julio de 2024 cuando emprendió el camino de la Vía Francígena, la ruta que dejó escrita Sigerico, el arzobispo de Canterbury, cuando en el siglo X regresó a esta ciudad inglesa desde la capital romana. Cada capítulo, a modo de etapa, tiene de hilo conductor a un artista, un escritor o personajes literarios, como las Nausícaa y Penélope de La Odisea. A la reinterpretación del mundo clásico se unen creadores e intelectuales como Petrarca, Cesare Pavese, Primo Levi, Giuseppe Verdi, William Turner, Pasolini o  Bertolucci, entre otros. El paisaje alivia el dolor físico y mental del esfuerzo titánico y la belleza italiana apacigua el miedo y la soledad. Otros viajeros acompañan en algunos tramos hacia monasterios, conventos, posadas, donde descansar: Trata con monjas, frailes, sacerdotes, reflexiona sobre su falta de fe y se aferra a la lectura y la escritura, que salvan. El esplendor final de Roma, patria sentimental, no opaca la aspiración de volver a Ítaca, ese lugar donde, tras una aventura sanadora, esperan al autor de Homo viator.

1.123.- Felipe Benítez Reyes crea en La gente un caleidoscopiohumano de miserias y afanes, naderías y fugacidades, bajo los escombros y consecuencias de la Guerra Civil  La Biblioteca de Sollo. Episodio 128(Entrevista de Manuel Sollo). Un guiñol fantasmagórico, unretablo inquietante de la condición humana, la vida como una extraña ficción representada ante los otros, el clima social y moral de una época condensado en el retrato de un pueblo. Apodos, rumores, sucedidos, maledicencias, que alimentan una particular y asidua interpretación de la existencia de los demás y crean una memoria colectiva. Enmarcada en la posguerra española, este relato extiende su mirada por la Segunda República y la Guerra Civil, para trazar un mosaico de casi ochenta personajes. Todo eso emana de La gente (Fundación José Manuel Lara), nouvelle de apenas 155 páginas que celebra una vez más la imaginación creativa de Felipe Benítez Reyes. Comienza con un prólogo, que firma un tal Alberto Márquez Rancés, donde nos revela que ha encontrado un manuscrito inédito de su tío abuelo Miguel Rancés Olivares. Éste es el creador ficticio de una obra sin pretensiones artísticas que narra “los secretos que componen la trama  común” de sus vecinos, cada cual con sus miserias y afanes, en la localidad gaditana de Rota, donde nació y vive el propio Benítez Reyes. Entre ellos, desvelará las infames tropelías y venganzas cometidas por unos y sufridas por otros durante la guerra y sus consecuencias posteriores de represión, silencios y omisiones. En un apéndice de 2018, elacadémico Vicente Ruiz de Lara, legatario de los papeles del prologuista, analiza destalles de la vida y obra de Miguel Rancés. Y al fin entendemos que en “esta entretenida feria de las fugacidades” también anidan los monstruos.

1.122.- Clara Obligado y Raúl de Tapia injertan naturaleza, literatura y memoria en Un árbol de compañía, que ahonda en las raíces comunes de humanidades y ciencias La Biblioteca de Sollo. Episodio 127(Entrevista de Manuel Sollo). ¿Qué es un árbol? ¿Cómo secrea un bosque? ¿Cómo nos acompañan los árboles? ¿Qué pasará si dejan de hacerlo? Son preguntas que emergen de este libro que es “una crónica de vida arbórea” vinculada a las propias vivencias personales de sus autores. La escritora Clara Obligado y el biólogo, escritor y divulgador ambiental Raúl deTapia han creado a cuatro manos Un árbol de compañía (Páginas de Espuma), una obra donde las raíces de las letras y las ciencias se encuentran sin jerarquías. Transitan por la memoria y la naturaleza, por la creación y la experiencia, por la construcción de una amistad y un afecto. Reflexionan sobreinfancias difíciles, duras: Clara Obligado, con la nostalgia de su Argentina natal y la presencia trágica de la dictadura y el exilio; Raúl de Tapia, bajo el caciquismo de un amo que, paradojas de la vida, lo llevó a la botánica. Ambos trepan por las ramas personales y colectivas para observar y compartirese bosque planetario en peligro, a cuya salvación acude también la literatura. Si ella asocia el injerto y la poda con la narrativa, él ilustra el texto a modo de un cuaderno de campo. Su Julieta Obligado, hija de Clara, crea los árboles de la cubierta, Luna, la hija de Raúl, inspiró el título al rescatar un árbol moribundo. Los autores han puesto en marcha en Almenara de Tormes (Salamanca) la creación de un bosque de antiguas olmedas dedicado a los libros.

1.121.- Eduardo Halfon narra en Tarántula la traumática experiencia de un niño judío en un campamento de adoctrinamiento en la violenta Guatemala de los  ochenta  La Biblioteca de Sollo. Episodio 126(Entrevista de Manuel Sollo). «Se prohíbe la entrada a perros y judíos». Así decía un letrero a la puerta del club de golf de Ciudad de Guatemala. Lo leyó un domingo de 1978 un niño que iba acompañado por su padre y su hermano. Entonces decidió romper el estrecho vínculo con su país natal. Esterecuerdo lo narra Eduardo Halfon en su última novela, Tarántula (Libros del Asteroide). Es una nueva exploración de los dos grandes pilares que sustentan su obra: el judaísmo y Guatemala, y el conflicto generado entre ambas identidades desde aquella ruptura originaria. Cuenta la experiencia de dosjóvenes hermanos, hijos de un matrimonio exiliado desde 1981 en Estados Unidos, adonde huyeron de la violencia causada por la guerrilla y el ejército guatemaltecos. A finales de 1984, sus padres los envían de regreso para participar en un campamento de adoctrinamiento en el altiplano. Allí, niños judíos iban a aprender formas de supervivencia en la naturaleza, pero también y sobre todo el sufrimiento de su pueblo, las implicaciones de ser judíos y la necesidad de defenderse. Fueron unas vivencias traumáticas, marcadas por la relación con su perverso instructor y el amor hacia su compañera Regina. El Halfon narrador las rememora años después durante reencuentros con estos protagonistas en París y Berlín. Entre la realidad y la ficción, el autor prosigue el viaje personal y literario a sus orígenes familiares y a sus raíces en una historia vital nada complaciente. Tarántula fue laureada en 2024 con el Premio de la Crítica española y el Premio Médicis a la mejor novela extranjera en Francia.

1.120.- Mar García Puig reflexiona en Esta cosa de tinieblas, ensayo y cuento gótico, sobre el poder de la metáfora y la literatura, las oscuridades, la locura y el feminismo  La Biblioteca de Sollo. Episodio 125(Entrevista de Manuel Sollo). “Pronunciamos una metáfora, como mínimo, cada veinticinco palabras. O, lo que es lo mismo, unas seis metáforas por minuto”. Este es el cálculo que hace Mar García Puig de una figura retórica que, como el universo, tiende al infinito. Una expresión que permite sustituir el mundo fáctico por el imaginado, que puede darnos vida, pero también quitárnosla. “Las metáforas pueden matar” es la cita del lingüista George Lakoff que abre Esta cosa de tinieblas (En Debate), un breve ensayo de título  shakespeariano. Esta obra es un cuento gótico, una indagación sobre los miedos y las oscuridades de la mente y el cuerpo, una propuesta sobre el feminismo, un alegato sobre el poder de la literatura. La autora vincula espacios y situaciones aparentemente dispares y de significativas cargas emocionales: un viaje a Eurodisney y su casa encantada, la muerte del padre, las caras de Bélmez o las leyendas del cementerio bonaerense de la Recoleta, junto a autores como el citado Lakoff, el filósofo Mark Johnson,  Homero, Ovidio o la poeta Emily Dickinson. Desde aquí explora la construcción de la imagen de la mujer, los peligros del hogar, la maternidad, la locura, el amor y el desamor, lo esotérico y lo sobrenatural. Para concluir que “el verbo y la metáfora vuelan, pero tenemos poder para decidir hacia dónde y ahí hay toda una revolución posible”. 

1.119.- Julio Llamazares emula en El viaje de mi padre el periplo de su progenitor en la Guerra Civil española, a la búsqueda de la memoria, las víctimas y la historia La Biblioteca de Sollo. Episodio 124(Entrevista de Manuel Sollo). «La historia permanece en los lugares en los que sucedió, como las palabras bajo la memoria». Así leemos este libro que parte a la búsqueda de la memoria y de la historia, ambas marcadas por la tragedia de la guerra civil. Pasado y presente se entrelazan en la experiencia y la escritura de la última obra de Julio Llamazares, El viaje de mi padre (Alfaguara). Tras la muerte de su progenitor en 1996, se interesó por aquel episodio al que nunca había prestado mucha atención: la odisea de un joven de 18 años que a finales de 1937 se alistó voluntario en el ejército nacional como radiotelegrafista, junto a Saturnino, su íntimo amigo y compañero de penalidades. El hijo decidió entonces repetir aquel mismo trayecto: recorrió los 800 kilómetros desde la aldea familiar de La Mata de la Bérbula, en León, hasta la sierra de Espadán, en Castellón. Entre recuerdos orales y testimonios escritos, reconstruye la odisea por un país en combate. Terrible es el relato de la Batalla de Teruel, la más cruenta de la contienda, con cuarenta mil muertos, muchos a causa del frío polar de aquel invierno. El autor recorre esos mismos caminos casi noventa años después y escruta una España vacía, un paisaje como del Oeste americano y unas gentes afables que, en su mayoría, no saben o no quieren recordar los desastres de la contienda. Su propósito es rescatar del olvido un paisanaje que atesora lo que nos define —la historia, la cultura, el hogar, las tradiciones, las formas de vida...—, y sobre todo a todas las víctimas. Porque, como leemos, “nadie vuelve de una batalla siendo el que era”. Ni de un viaje como este. 

1.118.- Ana María Shua entreteje en los doce relatos de El cuerpo roto la literatura, la enfermedad y el cuidado desde la experiencia propia, la perturbación y el humor La Biblioteca de Sollo. Episodio 123(Entrevista de Manuel Sollo). «Si me van a hablar de la muerte, prefiero que sea sin metáforas». Enfermedad y literatura se cobijan en este libro. Como la fragilidad, el horror, el miedo, el placer o la esperanza. La escritora argentina Ana María Shua siente fascinación por las dolencias, las plagas, las curaciones. Aparecen en buena parte de su obra y son protagonistas de los doce relatos que integran El cuerpo roto (Páginas de Espuma), su obra más autobiográfica. La perturbación y el dolor se unen al humor y el optimismo desde el primer texto, en el que la autora narra su propio cáncer y que titula, como una liberación, Un canto a la vida. A Shua le asombra ese cuerpo violentado por intervenciones quirúrgicas, agujas, sondas, respiradores, al tiempo que agradece el trabajo de los que practican el arte de curar. Estos cuentos traslucen las experiencias de la persona enferma, las de quienes la cuidan, las de los médicos y sobre todo las de los supervivientes. Sus personajes afrontan la falta de salud, el paso del tiempo, desde la dignidad, el esfuerzo, la generosidad, la promesa. Al final, ineludible, está la certeza de la muerte, tránsito que alivian la medicina y la escritura con todas sus cicatrices. La preocupación orgánica se extiende a cuestiones como la pérdida de la virginidad o las atrocidades de la dictaduraargentina.

1.117.- Rafael Maldonado desvela en Bárbara Gunz, unahistoria de amor y guerra, cómo las tragedias impregnan al ser humano con un relato que cuestiona la memoria y la ficciónLa Biblioteca de Sollo. Episodio 122(Entrevista de Manuel Sollo). El pasado siempre nos persigue.Las tragedias, personales y colectivas, permanecen adheridas a la condición humana y emergen desde las profundidades de la memoria herida. Es el sino de los personajes principales que envuelven esta historia: una enigmática y peligrosa mujer y un doctor atenazado por sus recuerdos, que se conocen en 1936, y un narrador que en 2004 trata de ordenar sin certezas lo que le han contado. Es Bárbara Gunz (Confluencias Editorial), la nueva novela del farmacéutico, escritor y editor malagueño, Rafael Maldonado. La trama entrecruza dos escenarios y dos épocas: En el Madrid en guerra, un joven médico republicano, Mario Suz, se relaciona con un mercenario vienés y su esposa alemana para obtener información sobre los planes del ejército nacional. Con ella mantendrá un idilio secreto. Este relato se alterna, en 1958, durante el franquismo, con las vivencias del doctor Suz en Majer, pueblo ficticio del sur de España, donde perviven los traumas del pasado. La historia la cuenta un alter ego del autor, que introduce reflexiones metaliterarias en torno a la memoria y la ficción. Con un estilo depurado y brillante, Maldonado indaga en las causas y consecuencias de la guerra civil. Explora cómo los estragos y violencias de los hechos históricos perduran en biografías particulares marcadas por la venganza, la culpa y el amor. Claroscuros interiores del ser humano entre la mente y la Historia.

1.116.- Eva Díaz Pérez alza una arquitectura de la memoria enSevilla. Biografía de la ciudad dorada, una honda mirada afectiva y sensorial sobre una urbe inabarcable La Biblioteca de Sollo. Episodio 121(Entrevista de Manuel Sollo). La acumulación inabarcable delos siglos, el realismo de las grandes hazañas y miserias, la ensoñación del embrujo, la dualidad en tantos lances de su historia, las calles cervantinas, el sol de la infancia machadiana. La escritora Eva Díaz Pérez ha compuesto unahermosa carta de amor a la ciudad en que nació en 1971 y a cuyos entresijos ha dedicado gran parte de su obra. Ahora culmina esa pasión investigadora y narrativa con Sevilla. Biografía de la ciudad dorada (La Esfera de los Libros). Porque sólo humanizándola puede entenderse en su medida cabal toda la existencia de este territorio, todo lo que atesora, exhibe y oculta. Caminamos así por civilizaciones y culturas que se superponen: De Tartessos a Al-Ándalus, de la Inquisición al Puerto de Indias, del esplendor planetario de los siglos XVI y XVII a la triste decadencia, de la tímida revolución industrial a la Sevilla republicana y roja, de la tradicional y conservadora a la rebelde y periférica, de la Semana Santa a la Feria. Todo ello a través de la mirada afectiva y sensorial de una autora que alza su particular arquitectura de la memoria. Sigue  la estela de la amplísima nómina de literatos que la precedieron por sus calles: los poetas de Al-Mutamid, Cervantes, los Bécquer y los Machado, la Generación del 27, Chaves Nogales, los contraculturales de la Transición.

1.115.- Ana Santos recorre en Sembrar palabras. El despertarintelectual de las mujeres la lucha por acceder a la cultura y cambiar la condición femenina a través de los libros La Biblioteca de Sollo. Episodio 120(Entrevista de Manuel Sollo). Las mujeres han tenido vedadoel acceso a la cultura hasta principios del siglo XX. Ha sido una ardua lucha, casi siempre vinculada a sectores ilustrados de la aristocracia y los conventos. Solo en estos ámbitos pudieron acercarse a la literatura y la educación. A esa larga conquista de derechos dedica Ana Santos su ensayo Sembrar palabras. El despertar intelectual de las mujeres, Premio Espasa 2025. La autora ha pasado toda su vida entre libros. Fue directora general de la Biblioteca Nacional de España desde 2013 hasta su jubilación en 2023. Conoce a fondo la relevancia de poder leer, estudiar, escribir, para tomar conciencia de la libertad. En esta ópera prima recorre cinco centurias de esfuerzos contra esas desigualdades en España, desde el Renacimiento hasta los albores de la Guerra Civil en 1936. A las restricciones impuestas por la sociedad, la Iglesia y el poder político, opone cómo algunas mujeres lograron abrir grietas en esos muros de silencio y miedo a través de la lectura y la escritura. Ellas, desde el coraje y la esperanza, cambiaron la condición femenina. Añade experiencias propias que iluminan la crudeza de la dictadura franquista, con el brutal retroceso de los derechos alcanzados en la etapa republicana. Reivindica lanecesidad de mantener viva la memoria de quienes abrieron nuevos caminos y advierte del peligro que acecha a los logros actuales. (Fotografía @Jeosm).(Con esta entrevista comenzamos la tercera temporada de La Biblioteca de Sollo).

1.114.- Blanca Lacasa disecciona en El accidente la experiencia del enamoramiento  súbito, sus misterios, expectativas y obsesiones, desde la voz y la mente de una mujer La Biblioteca de Sollo. Episodio 119(Entrevista de Manuel Sollo). ¿De qué misteriosa pulsión naceel enamoramiento? ¿Qué sentimientos y pasiones desata? ¿Qué relaciones propicia? ¿Hasta qué punto altera nuestra vida? Ella es heterosexual; él es gay. Cuando se conocen, ambos tienen pareja. Pero se gustan y la atracción crece. Los rituales de seducción envuelven el deseo iniciático que a su vez disuelve la razón. Entonces ocurre El accidente, que así titula Blanca Lacasa su primera novela, tras los éxitos de sus libros infantiles y de su ensayo Las hijas horribles. Una mujer narra en primera persona justo esos primeros momentos en que explota el vértigo de esa fascinación amorosa, misteriosa y obsesiva. Realiza la disección anatómica de una montaña rusa de expectativas, miedos y silencios. Es una mente que revela los mecanismos y servidumbres de un corazón desbocado a través de una voz confusa, que duda, tiembla, se resiste y se entrega. Pero la idealización propia del amor romántico también puede causar un daño emocional que tal vez alivien los vínculos de la amistad. Con esta conversación cerramos la segunda temporada anual de La Biblioteca de Sollo.

1.113.- Remedios Zafra refuta en El informe. Trabajo intelectual y tristeza burocrática la imposición de vivir para trabajar, advierte de sus consecuencias y reivindica la cultura y lo públicoLa Biblioteca de Sollo. Episodio 118(Entrevista de Manuel Sollo). “Necesito un ordenador paratrabajar”. Esta solicitud tan simple, enviada a un departamento universitario, obtuvo como respuesta la obligación de presentar un proyecto que justificase lapetición. La maquinaria administrativa, con sus exigencias, iba a consumir, inútilmente, recursos, trabajo y tiempo. Este fue el detonante que impulsó a la filósofa Remedios Zafra a interrogarse sobre cómo el tiempo laboral ha invadido la existencia bajo el implacable actual sistema tecnocapitalista. El resultado de sus reflexiones es El informe. Trabajo intelectual y tristeza burocrática (Anagrama), que obtuvo el Premio Nacional de Ensayo 2025. Centra su exploración en el ámbito de la cultura, la comunicación, lo académico o lo creativo. Son espacios vocacionales en la mayoría de los casos, con proyección social, que concitan voluntad y compromiso. De ahí que las tareas ajenas a sus propósitosagraven el riesgo de desafecto en sus trabajadores. El modelo nos impone palabras como hiperproductividad, precariedad, competición o burocracia, alienta la autoexplotación y el control digital, y da alas a posiciones antiintelectuales, antifeministas y contra lo público. Zafra aboga por una rebelión que recupere y defienda el tiempo propio, la empatía, los espacios para la reflexión y el pensamiento y los derechos comunes. Profundiza así en las preocupaciones presente en sus últimos libros: El entusiasmo, Frágiles y El bucle invisible. 

1.112.- Rosario López da voz en Todas las lluvias a una mujertreintañera que se cuestiona la precariedad de su vida y su fragilidad mental desde el duelo La Biblioteca de Sollo. Episodio 117(Entrevista de Manuel Sollo). “Perder a alguien es perder unmodo de respirar”. La protagonista de esta obra, Rocío, narra en primera persona la profunda oquedad que le deja la muerte de su abuela Rosario. Es el último vínculo que la arraigaba a su infancia en un pueblo rural de Andalucía. Sin asideros íntimos, su identidad se resquebraja en una existencia marcada por el desarraigo, la precariedad y las inseguridades. Nostalgia, duelo y depresión siembran el devenir de una protagonista que comparte mucho con Rosario López, la autora de  Todas las lluvias (Pie dePágina). Con esta historia obtuvo el II Premio Ángeles Martín de Novela Corta, convocado por la Asociación de Mujeres Escritoras e Ilustradoras. Es un relato que, sin proponérselo ni dogmatizar, profundiza en las circunstancias vitales de unageneración de treintañeros. Una mujer emocional que vie en una gran ciudad donde comparte piso con una desconocida, mantiene una relación sin compromiso, más sexual que amorosa, padece un trabajo editorial nada satisfactorio y seasoma a un abismo mental y existencial. La amistad y la literatura abren la esperanza del renacimiento. Esta es la segunda novela de López tras Los besos secos, de 2020.

1.111.- Susana Martín Gijón narra en el thriller histórico LaCapitana las tensiones políticas y religiosas de la Granada de 1585 a través de Sor Ana de Jesús y fray Juan de la CruzLa Biblioteca de Sollo. Episodio 116(Entrevista de Manuel Sollo). Granada, 1585. El cadáver de unhombre horriblemente desfigurado aparece en el claustro del convento de las Carmelitas Descalzas. El caso conmociona a una ciudad todavía devastada por la Reconquista. Dos religiosos investigan lo ocurrido, la priora   Sor Ana de Jesús y su amigo el espiritual fray Juan de la Cruz, responsable del Carmelo masculino. Las pesquisas pueden tener graves consecuencias para la orden religiosa, poderosas familias e incluso para la Corona. Tras La Babilonia, 1580, Susana Martín Gijón regresa al convulso siglo XVI con un nuevo thriller histórico, La Capitana (Alfaguara), sobrenombre de la abadesa por sus dotes de mando. Entre personajes reales y ficticios, nos desvela un mundo plagado de riesgos, secretos y conspiraciones, que desata las hostilidades de la época en todos los estratos de la sociedad. La Inquisición vigila y reprime para mantener la pureza católica. Un crimen en un cenobio pone en peligro la reforma de las teresianas, que enfrenta a los partidarios de la fundadora con los conservadores.  A la vez, los moriscos, mayoritarios entre la población granadina, acrecientan su rencor y aspiran a un nuevo levantamiento tras su cruenta derrota en las Alpujarras. Leyendas como la del jofor, ungüentos afrodisíacos o el polvo de pimienta impregnan de verosimilitud las intrigas en torno a las extrañas muertes de un relato cautivador, en el que las mujeres son protagonistas.

1.110.- Andrés Trapiello relata en Próspero viento su vidapolítica, refuta la superioridad y la hegemonía cultural de la izquierda y reivindica la democraciaLa Biblioteca de Sollo. Episodio 115(Entrevista de Manuel Sollo). “Ni presumir, ni quejarse”. Desde este prisma ha sido escrito este libro que es memoria, ensayo, análisis político y, sobre todo, literatura. Es un relato cronológico que reconstruye los intensos vínculos de más de cincuenta años entre las vivencias personales y la política española: La historia de un escritor que fue joven de extremaizquierda en la oposición al franquismo, votante socialista con Felipe González, candidato de UPyD al Senado, elector de Ciudadanos y ahora del Partido Popular. Participa en la Plataforma Libres e Iguales. En todo momento mantiene la convicción de que no se ha movido un ápice de su compromiso por la libertad y la democracia. Así lo defiende Andrés Trapiello en Próspero viento. Una vida política (La Esfera de los Libros), que dedica a Mario Vargas Llosa. El libro partió de un encargo editorial para escribir sobre la superioridad moral de la izquierda y su hegemonía cultural, cuyos pilares refuta. Desentraña las decisiones que han derivado en este control, objeta determinados prestigios, cánones y prebendas artísticas, reivindica a maestros que contribuyó a recuperar en su ensayo Las armas y las letras, como Chaves Nogales, Elena Fortún o Ramón Gaya, y revelacómo ha sido marginado del periódico El País por cuestiones ideológicas. Trapiello critica con dureza las actuaciones de Zapatero y Sánchez, a los que acusa de la actual polarización, rechaza las parcialidades de la Memoria Histórica y propugna una tercera vía política sustentada en los principios de la Transición. El tono de su escritura remite a los diarios de Salón de Pasos Perdidos, de los que en unos meses publicará el volumen vigésimo quinto. Concluye en el prólogo: “Nunca he aspirado a convencer a todo el mundo, sino a ser escuchado con respeto. También ahora”. Y así nos disponemos a dialogar.

1.109.- Juan Francisco Ferré reconstruye la memoria de la Transición a través de una adolescente libérrima que desafía las convenciones desde el deseo y la sexualidad La Biblioteca de Sollo. Episodio 114(Entrevista de Manuel Sollo). “Dios no quiere que escriba esta novela”. Lo confiesa la narradora en la primera frase de su relato. Morgana, que así se nombra, cuenta su iniciación al mundo desde la adolescencia a la juventud en un tiempo de cambios radicales. Es la España de la transición a la democracia, entre 1976 y 1983, un escenario de ruptura, libertad y rebeldía. La protagonista llevará al extremo sus ansias de descubrimiento a través del deseo, el sexo y la escritura. El escritor malagueño Juan Francisco Ferrécuenta su historia en Todas las hijas de la casa de mi padre (Anagrama). Es esta chica gnóstica, andrógina y carnal, quien, a modo de Sherezade, narre en primera persona sus múltiples y turbulentas peripecias. Dinamitará todas las convenciones sociales mientras a su alrededor se mueve un coro de personajes de muy distintos perfiles, la amiga Regina, el escritor Ángel o el pintor Carlos, junto a su familia y los vecinosde la urbanización en que reside, microcosmos de la sociedad en cambio. En su deambular, la adolescente hechicera Morgana irá conociendo los juegos de la seducción y la manipulación, de la literatura, el arte, la música y el cine, como sostenes que explican el mundo y la supervivencia. El autor hibrida géneros y experiencias, y maneja una poderosa potencia creativa para ofrecer una mirada novedosa sobre un tiempo de profundas, y a veces frustradas, transformaciones.

1.108.- El hispanista Giles Tremlett explora en su biografía de Franco cómo el dictador moldeó España bajo una poderosa ambición y un régimen de control social y represión La Biblioteca de Sollo. Episodio 113(Entrevista de Manuel Sollo). «En la guerra hay que sacrificarel corazón». Esta frase de Francisco Franco aparece en  el libro que escribió en 1922 sobre sus hazañas en Marruecos. La misma idea despiadada marcó sus casi cuarenta años de dictadura. Al cumplirse el cincuentenario de su muerte, variasbiografías exploran la vida y obra del general africanista que venció en una cruenta guerra civil. El hispanista y periodista británico Giles Tremlett nos avanza desde el título su visión del personaje: Franco, el dictador que moldeó un país (Debate). Entiende el franquismo como un régimen que aplicó un riguroso control social en todos los aspectos de la vida, sustentado en el terror, un poderoso partido único de falangistas y carlistas, y la Iglesia Católica. Franco se creyó el papel de redentor de la patria e instauró un Estado ultranacionalista, autoritario y conservador. Desconfiado, hábil y taimado, maniobró entre los generales golpistas hasta encumbrarse en la Jefatura del Estado, utilizó en su beneficio a Hitler y Mussolini y sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial. De paladín del fascismo evolucionó al nacionalcatolicismo, con acuerdos con el Vaticano y Estados Unidos. Entre medias, dejó un país arrasado por una hambruna feroz, que solo vio la luz con el desarrollismo de los años sesenta. Hasta el último día aplicó una represión brutal contra cualquier tipo de oposición. El biógrafo concluye que la persistente política de Franco anestesió a los españoles hasta el punto de contar con la complicidad de una mayoría, entre la resignación y la aceptación pasiva, hasta la Transición liberadora. 

1.107.- Elvira Navarro disecciona en los relatos de La sangre está cayendo al patio la precariedad laboral y la fragilidad afectiva de gente aislada en espacios amenazantesLa Biblioteca de Sollo. Episodio 112(Entrevista de Manuel Sollo). Fracturas íntimas y colectivas,abismos asfixiantes, vínculos rotos, gentes solitarias con empleos precarios, pueblos en mitad de la nada, periferias amenazantes, casas inacabadas, urbanizaciones vacías y ciudades aplastadas por esqueletos de hormigón.Realidades implacables, incertidumbres incómodas que empujan al extrañamiento, al aislamiento social, al miedo. En estos contextos transcurren los nueve cuentos de Elvira Navarro agrupados en La sangre está cayendo al patio (Random House). Unos textos poblados por personajes que a la inestabilidad laboral unen la fragilidad afectiva, abocados a precipicios existenciales, marginales entre la piedad y la zozobra. La autora desvela los pactos de silencio en laconversación pública sobre cuestiones como el maltrato animal y las residencias de mayores. También desafía las convenciones de lo políticamente correcto y se aleja de los cánones establecidos, sea respecto al cuerpo, el sexo, lasrelaciones o el amor. La inquietud, lo incómodo, el asombro se destilan desde un lenguaje sobrio y realista, y al mismo tiempo extraño y perturbador. Una mirada al fin sobre una existencia opresiva, sin cuidados ni asideros, en un sistema socioeconómico que nos aboca al páramo y al vacío. Así, Navarro amplía y profundiza en narrativas que ya respiraban en los relatos de La isla de los conejos y, sobre todo, en su novela La trabajadora.

1.106.- Lucía Solla Sobral narra en Comerás flores labúsqueda personal de una joven entre el deslumbramiento amoroso con un hombre maduro y el maltrato psicológico La Biblioteca de Sollo. Episodio 111(Entrevista de Manuel Sollo). Marina tiene 25 años. Aspira a ser periodista musical pero se gana la vida con un trabajo frustrante de márquetin. Su padre acaba de morir y sufre una profunda orfandad. Apenas la alivia su amistad con Diana y alguna relación esporádica. En medio del duelo aparece Jaime, veinte años mayor que ella, con una hija de su misma edad, de vida desahogada y buena posición social y económica, que la colma de atenciones. La urgente necesidad de ese amor vira desde muy pronto hacia el maltrato psicológico, de aislamiento, control y violencia sutiles. En este marco sitúa la escritora gallega Lucía Solla Sobral la historia de su primera novela, Comerás flores (Libros del Asteroide). Un relato que ofrece una mirada nueva y honesta sobre vínculos conflictivos. Jaime es un abusador que la cuida y a la vez le hace daño. Marina es consciente de su precariedad emocional, su dependencia y su sometimiento, y sin embargo le corresponde. Hasta que va reconstruyéndose, tomando conciencia y reencontrándose, en un proceso en el que es clave la ayuda de una red de amigos. 

1.105.- Aroa Moreno Durán reconstruye desde una fidelidadnovelada los fusilamientos de tres jóvenes del FRAP en 1975, los últimos crímenes del franquismo La Biblioteca de Sollo. Episodio 110(Entrevista de Manuel Sollo). En la madrugada del 27 deseptiembre de 1975, tres jóvenes fueron fusilados en un acuartelamiento militar de la sierra de Madrid: Xose Humberto Baena, alias Daniel, José Luis Sánchez Bravo, alias Hidalgo, y Ramón García Sanz, alias Pito. Eran miembros del Frente Revolucionario Antifascista y Patriota, el FRAP, una escisión marxista-leninista del Partido Comunista de España. Se les acusa de matar a un policía y a un guardia civil. Ese mismo día, también fueron ajusticiados los militantes de ETA Jon Paredes y Ángel Otaegui. En mayo de 2020, bajo la pandemia, la periodista y escritora Arona Moreno Durán pasea con su hijo de cuatro años por un sendero próximo a Hoyo de Manzanares. Una descarga de disparos la asusta. Luego sabrá que es un campo de tiro. Más tarde descubrirá que justo allí cayeron tres de los cinco últimos fusilados por la dictadura franquista. La investigación de aquellas vidas juveniles truncadas la cuenta, novelada, en Mañanamatarán a Daniel (Random House). Acude a familiares, periodistas, miembros del FRAP que también fueron condenados e indultados, y busca en archivos y sumarios. Sabe de las torturas a los detenidos, de los torturadores, de la farsa del proceso bajo jurisdicción militar. A la vez, la autora bifurca el relato hacia sus circunstancias personales: la crianza de un niño, la separación de su pareja, las dudas sobre la escritura y sus consecuencias. Todo confluye al alba con elestruendo de la fusilería y en la posterior necesidad de reparación. Porque, concluye, “recordar no es emprender una venganza”.

1.104.- El susurro del fuego.  Javier Castillo entrelaza el suspense con un relato de amor y dolor en torno a los lazos afectivos y la urgencia de disfrutar de la vida La Biblioteca de Sollo. Episodio 109(Entrevista de Manuel Sollo). Dos hermanos mellizos, Mario y Laura Ardoz, viajan a Canarias en octubre de 2019 tras vivir momentos muy duros: él padece cáncer y acaba de terminar el tratamiento de quimioterapia; ella, joven astrofísica, piensa que esa puede ser la forma de empezar de cero. Mario tieneuna recaída al tiempo que Laura desaparece, como si el paisaje volcánico del Teide se la hubiese tragado. Así comienza El susurro del fuego (Suma de letra), la nueva novela de Javier Castillo. En esta ocasión une al suspense habitual de su obra un relato emocional que nos plantea la necesidad de tomar conciencia de nuestra insignificancia ante la naturaleza y el universo, y de  exprimir la vida ante las incertidumbres quenos acechan. Amor y dolor se entrelazan en una historia que explora la existencia, la familia, la amistad, la pérdida… y que se extiende a dilemas entre religión y ciencia, las dudas de la fe, celos e intrigas profesionales, sin renunciar a la esperanza. Castillo es uno de los autores más exitosos de la literaturaespañola, con dos millones y medio de lectores en España y publicaciones en noventa países. La adaptación de La chica de nieve en Netflix se convirtió en la serie más vista del mundo en su estreno. En noviembre, estrenará la versión televisiva de El cuco de cristal.

1.103.- Ebbaba Hameida narra en Flores de Papel el abandono y el sufrimiento del pueblo saharaui y reivindica la labor de las mujeres a través de su memoria familiarLa Biblioteca de Sollo. Episodio 108(Entrevista de Manuel Sollo). Esta es la historia de tresmujeres de tres generaciones marcadas por la guerra. Es la tragedia de un pueblo, el saharaui, traicionado por la metrópolis española y abandonado a su suerte entre el desierto argelino y la ocupación marroquí. La periodista Ebbaba Hameida, nacida en los campamentos de refugiados, cuenta esta odisea en Flores de papel (Península). Entre el relato histórico y la memoria autobiográfica, rescata desde la ficción el testimonio familiar a través de Leila, Naima y Aisha. Son representaciones reales de la abuela nómada, la madre enfermera y la propia autora. Han sufrido el colonialismo, bombardeos con fósforo blanco y napalm, luchas y represiones, exilio y búsqueda de su identidad. El mundo del Sahara occidental se quiebra con la Marcha Verde marroquí de 1975 sobre la que fuera la 53 provincia española. La familia de Ebbaba quedó separada, mientras Madrid se desentendíade aquellos que todavía hoy mantienen su nacionalidad. Una deslealtad que culminó en 2022 cuando el gobierno de Pedro Sánchez reconoció el plan de autonomía para el Sahara propuesto por Marruecos. Aisha, alter ego de Hameida en la novela, confiesa que se siente "extranjera en todas partes". Nacida en Tinduf, Argelia, con cinco años fue acogida enItalia para tratarse de una enfermedad. A los 16, se trasladó a España y vivió con una familia extremeña. Aquí estudió y se doctoró en Periodismo. Desde 2018, trabaja en RTVE. Es vicepresidenta de Reporteros Sin Fronteras en España.

1.102.- Marcos Giralt Torrente indaga en lo que nos hacer sercomo somos en Los ilusionistas, una autopsia de su familia materna, escritores, rebeldes e inadaptados La Biblioteca de Sollo. Episodio 107(Entrevista de Manuel Sollo). ¿Somos realmente libres paratrazar nuestro destino? ¿Qué nos hace ser como somos? ¿Cómo construimos el pasado y lo proyectamos al futuro? A estas preguntas esenciales trata de responder Marcos Giralt Torrente en esta novela que disecciona a su familia materna: los abuelos, el reconocido escritor Gonzalo Torrente Ballester y su primera esposa, Josefina Malvido, junto a sus cuatro hijos. Ellos son Los ilusionistas (Anagrama) del título, personas inadaptadas, faltas de un anclaje sólido a la realidad, que optan por caminos alternativos casi nunca provechosos. Los motivos de esta estirpe singular son tan diversos y acumulativos como la misteriosa existencia de cada uno de ellos: ausencias, frustraciones, resentimientos, herencias, desclasamientos. «La familia es el territorio de la memoria», leemos. El autor reflexiona sobre los afectos, la infancia, la escritura, a través de cartas reelaboradas, detalladas semblanzas y un autorretrato en busca de una identidad propia. Del relato emergen poderosas mujeres, la valerosa Josefina, sus tías y la madre, alma de este texto y la única viva de todos los personajes. Con esta obra, Giralt Torrente regresa a su mundo autobiográfico tras el éxito de Tiempo de vida, obra en la que contaba la relación con su padre y con la que obtuvo el Premio Nacional de Narrativa y el Premio Strega Europeo.

1.101.- Regresa el capitán Alatriste, el héroe de Arturo Pérez-Reverte, en Misión en París, donde cruza lances con los mosqueteros en las guerras de religión  La Biblioteca de Sollo. Episodio 106(Entrevista de Manuel Sollo). “Si no nos ahorcan los franceses, tal vez nos ahorquen los españoles”. Alatriste ha vuelto. Estamos en el año 1627 y el capitán de los Tercios españoles debe cumplir una peligrosa misión secreta idea­da por el conde-duque de Olivares. Será en territorio francés, donde los hugonotes de La Rochela, protestantes calvinistas apoyados por Inglaterra, resisten el asedio de los católicos de Luis XIII y el cardenal Richelieu. Las tres grandes potencias luchan por la hegemonía europea con inesperadas alianzas y traiciones. En este marco histórico sitúa Arturo Pérez-Reverte Misión en París (Alfaguara), la octava novela de la saga. Alatriste regresa catorce años después de su última aventura y al filo del treinta aniversario de la serie. Con todo, la nueva trama ocurre casi un año después de la fracasada aventura en Venecia, contada en El puente de los asesinos. Este salto temporal dota a este capitán Alatriste de un carácter más oscuro, marcado por silencios, remordimientos y fantasmas del pasado, y por ácidas críticas a aquella decadente España de los Austrias por la que daría la vida. Hasta la capital francesa le acompañan, como otras veces, Sebastián Copons y el poeta Francisco de Quevedo, a los que aquí se une el cordobés Juan Tronera. Les espera el joven Íñigo Balboa, narrador de estas correrías. En la escaramuza gabacha entrecruzarán lances con los famosos mosqueteros de Dumas. Un homenaje que acentúa el carácter aventurero de una saga a la que puede quedarle un último y definitivo episodio.

1.100.- Leonardo Padura narra en Morir en la arena el fracasode la Revolución cubana y la derrota y redención de la generación que la protagonizó en estas seis décadas  La Biblioteca de Sollo. Episodio 105(Entrevista de Manuel Sollo). Esta es la crónica de unaderrota, la de la generación que protagonizó el proceso revolucionario de Cuba y que al llegar a la jubilación sufre todas las miserias y fracasos de la dictadura comunista. Es un profundo viaje por seis décadas, de los años sesenta hasta 2023, de un país del que “apenas nos queda la opción de morir con pena y sin gloria”, como dice uno de los personajes. Leonardo Padura, Premio Princesa de Asturias de las Letras 2015, desbroza a machetazos la cruda realidad cubana en su nueva novela, Morir en la arena (Tusquets), escrita, como toda su obra, en su barrio de Mantilla, en La Habana. El relato parte de un hecho real, un parricidio ocurrido en una familia muy cercana a la suya, reconstruido desde la ficción. Dos hermanos enfrentados con destinos paralelos: el pusilánime y recién jubilado Rodolfo, traumatizado desde la guerra de Angola, y Geni, el criminal maltratado por el padre, que sale de prisión y vuelve a la casa familiar. Entre ellos, Nora, esposa de Geni, amor adolescente de Rodolfo. La trama la cuenta elescritor Raymundo Fumero, quien ha vivido plegado a las exigencias artísticas de los dirigentes y al final de sus días decide narrar esta historia desde la libertad creativa. Así descubrimos una sociedad fracturada y unas gentes paralizadas por el miedo y el control represivo, en la que crece una casta corrupta y adinerada. La mayoría sobrevive gracias a chanchullos y a las ayudas de los familiares que residen en el extranjero. Pero esta es también una novela en la que anida la esperanza de las segundas oportunidades, del amor y la redención.

1.099.- Juan José Millás profundiza en sus obsesiones en Eseimbécil va a escribir una novela, una historia entre la despedida del periodismo, la vejez y la muerte La Biblioteca de Sollo. Episodio 104(Entrevista de Manuel Sollo). La redactora jefa de unperiódico encarga a un veterano escritor y periodista llamado Juan José Millás que escriba un reportaje sobre lo que quiera. Consciente de que es lo peor que le pueden proponer, comienza la inquieta y vertiginosa búsqueda de un gran tema, que sería además su despedida del oficio. A partir de aquí, el Millás autor narra los entresijos de una vida que tiene muchas similitudes con la suya. En Ese imbécil va a escribir una novela (Alfaguara), nos adentramos en un territorio de recuerdos, invenciones y sucedidos en los que realidad y ficción se confabulan para que nada sea lo que parece. A través de varios alter ego, el protagonista explora la idea del doble y la figura del intruso, la construcción de la identidad. Conocemos sus peripecias desde una confusa infancia con dos padres hasta una vivencia antifranquista entre infiltrados y confidentes, héroes y traidores; desde una vejez desolada y discriminatoria a una muerte presentida e inapelable. Los 78 años del autor es el lugar desde el que seescriben estas páginas, plagadas de reflexiones sobre el paso del tiempo, el perdón, la atención a los mayores, la literatura o el periodismo. Y siempre con una mirada humorística, de extrañeza, y con una escritura que germina del conflicto con una realidad solo aparente.

1.098.- Isaac Rosa explora en Las buenas noches los traumas personales y sociales que causa el insomnio, a través de una pareja que solo junta duerme bien  La Biblioteca de Sollo. Episodio 103(Entrevista de Manuel Sollo). El insomnio es una plaga social silenciada, el reflejo de un malestar individual pero también colectivo. Dormir poco tiene un prestigio que a menudo oculta un trampantojo productivo. Porque las vidas que llevamos pueden ser incompatibles con dormir bien. Estas son algunas de las vigas que sustentan la nueva novela de Isaac Rosa, Las buenas noches (Seix Barral). Dos desconocidos, hombre y mujer, coinciden de madrugada en el bar de un hotel. Comparten un insomnio crónico y desesperante. Descubren que su único remedio es dormir juntos. A partir de ese momento construyen una intimidad clandestina, de socorro mutuo, que tendrá consecuencias en sus respectivas parejas. La historia la cuenta el protagonista masculino en un doble plano: el recuerdo de la relación, reconstruido desde su mente insomne, y un diario del sueño en el que anota sus investigaciones y remedios para poder dormir. Se trata además de un trabajador de la cultura que sufre su condición de autónomo. El autor, que se ha basado en experiencias propias y testimonios de allegados, trasciende lo personal para explorar las causas comunes que afectan al sueño: los trabajos precarios, los problemas de dinero, el precio del alquiler, la falta de tiempo para el amor y los cuidados, las adicciones tecnológicas, la vulnerabilidadcotidiana y emocional, entre otros motivos. Ante un mundo así, “lo raro es dormir”, concluye el narrador.

1.097.- Óscar Reboiras relanza el noir gallego con El caso Salgueiro, un thriller rural que confronta el pasado franquista con los miedos presentes en una inquietante aldea  La Biblioteca de Sollo. Episodio 102(Entrevista de Manuel Sollo). La novela negra españolamantiene su vigor literario, con la particularidad de que casi cada territorio ofrece su propia perspectiva del género. Y eso sin  menoscabar la singularidad de cada autor. Sirva este introito para situar al escritor Óscar Reboiras, representante del noir gallego, cuya premiada primera novela A agonía das folerpas ha sido traducida al castellano con el título El caso Salgueiro (Alfaguara). Es un thriller rural ambientado en la aldea ourensana homónima, un escenario sobrecogedor convertido en personaje. La trama discurre en un doble plano temporal: 1963, cuando es asesinado un niño de nueve años, y el momento actual, cuando se descubren varios cadáveres durante la obras de un complejo turístico. A la investigación policial se suma la de la periodista novata Fina Novoa, criada en ese entorno, y que asume el relato en primera persona. La sombra de la duda y viejos rencores emergen a medida que avanzan las indagaciones de los crímenes. La narración confronta la Galicia del presente con aquella otra del franquismo para trascender la historia y profundizar en cuestiones como la condición humana, las relacionesen comunidades rurales, la especulación inmobiliaria, la corrupción o la manipulación de la prensa. Reboiras ganó el Premio de Novela Galicia Rural con la edición en gallego de esta novela.

1.096.- Pilar Adón aúna su mundo literario en losinquietantes relatos de Las iras y la exploración poética de Las huidas, desde una personal mirada femeninaLa Biblioteca de Sollo. Episodio 101(Entrevista de Manuel Sollo). Pilar Adón culmina su obraliteraria con dos libros que concentran todo un universo creativo profundo y singular, siempre anclado en la mirada de la mujer. Los dieciocho cuentos de Las iras (Galaxia Gutenberg) transitan por los surcos abiertos en la novela De bestias y aves, de 2022, que obtuvo numerosos premios; entre ellos, el Nacional de Narrativa y el de la Crítica. Son historias movedizas entre la belleza y el horror, la inocencia y la crueldad, el rechazo y la atracción del mal. Dualidades que se extienden a los conflictos entre la humanidad y la naturaleza, los terrores ancestrales y las fuentes bíblicas, con su carga de furia, cólera, venganza. Sus protagonistas son niñas o adolescentes, personajes vulnerables, aislados, atraídos por lo terrible y marcados por una sutil violencia soterrada. Envueltos en una atmósfera inquietante, misteriosa, impregnada de extrañamiento. Muchas de estas claves emergen también en los versos de Pilar Adón. Las huidas (La Bella Varsovia) reúne los nueve poemarios publicados en casi treinta años, de 1998 a 2024. Una poética que ha evolucionado hacia lo narrativo, que confronta literatura y vida y que se ha hecho más biográfica. Un territorio que reivindica la identidad femenina por encima de imposiciones y explora los vínculos familiares, el duelo por la muerte del padre, la soledad y el dolor, y el pensamiento y la imaginación como defensa y refugio. Madrileña de 1971 y licenciada en Derecho, Adón es traductora y editora, cofundadora del sello Impedimenta.

1.095.- Juan Marqués recoge la migas de los días en Creo queel sol nos sigue, un diario original, alejado de lo solemne y ególatra, para festejar la literatura y la vida La Biblioteca de Sollo. Episodio 100(Entrevista de Manuel Sollo). “Cuenta sin trampas lo que veas(…) Sé totalmente tú, es decir, no seas nadie (…) Y huir siempre de toda sofisticación, de toda afectación, de toda solemnidad”. Sobre estas premisas escribe el poeta y crítico Juan Marqués este cuaderno de notas de sólo 74 páginas. Lo titula Creo que el sol nos sigue (Pre-Textos), feliz ocurrencia de su hija Vera, y subtitula Primer cuaderno de Legazpi, lo que nos permite aventurar próximas entregas. Este diario sin datar reúne recuerdos de padres e hijos, poemas breves, citas, apuntes sobre escritores, libros y editoriales,proyectos y títulos posibles, impresiones de ferias del libro, o paseos y encuentros por Miranda de Ebro, Soria y Granada, siempre entre Madrid Río y su Zaragoza natal. Algunos de los textos fueron publicados en el digital The Objective.  De lo precario de la cultura a la felicidad de estar vivo, Marqués observa lo cotidiano con sosiego, honestidad y franqueza, en una existencia impregnada de literatura. De tal forma es así que anuncia un epitafio tan simple como certero: “Se leía los libros”, lo que tratándose de uno de los críticos más autorizados de España suena a modesta confesión. Elautor acaba de ganar el Premio Internacional de Poesía Ciudad de Pamplona y en septiembre publicará una antología de poetas jóvenes. Esta conversación cierrala temporada de La Biblioteca de Sollo. Volveremos en septiembre. Disfrute del verano. (Foto Enrique Cidoncha).

1.094.- Enrique Bueres rescata en Lo propio y lo ajeno sus crónicas del mundo cultural de comienzos del siglo XXI, la mirada de un espectador crítico, humorístico y perspicazLa Biblioteca de Sollo. Episodio 99(Entrevista de Manuel Sollo). La cultura tiene sus ritos. Aveces, con aspiración de trascender; otras, como feria de vanidades y relaciones públicas. El relato de estas cuitas abarca actividades diversas: presentaciones de libros, trajines en librerías y editoriales, apertura de exposiciones,ferias de arte o viajes con paradas en museos y garitos de moda. Por estos alambres se desplaza como hábil funambulista Enrique Bueres en su libro Lo propio y lo ajeno (Renacimiento). Son crónicas de entre el año 2000 y el 2002,que reflejan el panorama cultural de comienzos del siglo XXI en España, con aventuras por Madrid, Lisboa y Nueva York. El autor puede ser “ácido, asentimental, ingenioso y malvado”, según lo define David Trueba en el prólogo. O repartir “estopa con la precisión de un espadachín, la furia de un bateador y la inmisericordia de un obispo”, al decir de Pepe Colubi en el epílogo. Su mirada, compasiva, mordaz o humorística, es la de un perspicaz asistente a estos actos del mundillo cultural y alcanza a un amplio sector de sus representantes, incluido el público. En el camino queda el rastro feliz de la amistad, las dolorosas ausencias, el apego a su Asturias natal y, desde la portada, el homenaje a su pareja, Marta Reyero, que por entonces era presentadora del informativo de Canal Plus. En esta empresa, y luego en Movistar+, Bueres ocupó puestos de gestión. También ha ejercido el periodismo cultural en varios medios.

1.093.- Alaitz Leceaga explora en La última princesa la monstruosidad del crimen desde la mente de una investigadora con Asperger en el Lemóniz de los noventaLa Biblioteca de Sollo. Episodio 98(Entrevista de Manuel Sollo). “Entonces… su padre es unfamoso terrorista, su hermano es cura y usted es policía, ¿me está tomando el pelo?”. Así saluda un sargento de la Guardia civil a la criminalista Nora Cortázar. Ella es la singular protagonista de la nueva novela de Alaitz Leceaga, La última princesa (Planeta): Miembro de la Interpol, jefa en la sede de Lyon del Departamento de Ciencias del Comportamiento especializada en asesinos en serie, escritora de éxito y neurodivergente dentro del espectro Asperger. Estamos en 1992 y Nora regresa a Lemóniz para asistir al funeral de su madre. Esta visita coincide con la aparición de un cadáver en la central nuclear de este pueblo de la costa vasca. La muerta fue su amiga y decide apoyar la investigación, pese a los recelos que su presencia evoca en familiares y vecinos. De adolescente, denunció a su padre, Balbea, la muerte, famoso criminal miembro de ETA. La amenazante sombra de la banda terrorista se enreda con la estremecedora naturaleza vizcaína y construcciones inquietantes, como una plataforma petrolífera marina y los restos de la central que nunca llegó a funcionar. Matrioskas, lobos, arqueologías salpican un relato plagado de secretos, misterios y leyendas atávicas vinculadas a la mitología euskaldún. Porque la investigadora sabe que “cuando los monstruos entran en tu mente, lo hacen para quedarse”, y hay que aprender a pensar como ellos. (Foto de Manuela Ortega Landajo).

1.092.- Yolanda Morató rescata 600 crónicas y artículos inéditos de Chaves Nogales escritos durante su exilio en París y Londres en Diarios de la Segunda Guerra MundialLa Biblioteca de Sollo. Episodio 97(Entrevista de Manuel Sollo). Después de décadas de olvido,Manuel Chaves Nogales ha alcanzado el olimpo de los grandes periodistas españoles del siglo XX, y ello pese a su muerte temprana. Ocurrió el 8 de mayo de 1944, tenía 46 años y vivía su segundo exilio en Londres. Huido de la Españarepublicana, se refugió en París, de donde volvió a escapar tras la ocupación nazi. Justo de esos años apátridas existía un llamativo vacío sobre su obra. La editorial El Paseo ha llenado ese hueco con la publicación de 600 piezas inéditas bajo el título de Diarios de la Segunda Guerra Mundial, en edición de la filóloga Yolanda Morató. Sus tres volúmenes abarcan los cinco últimos años de la vida de Chaves Nogales, entre 1939 y 1944. En esa época trabajó para cuatro grandes agencias de noticias, las francesas Cooperation y Havas y las londinenses Reuters y AFI, y sus escritos se difundieron por varios países anglosajones e iberoamericanos. El primer tomo publicado recoge la obra de su etapa parisina. A su conocimiento de la política internacional, el periodista sevillano une la cualidad de una mirada que se impregna de la vida diaria de las gentes, su desprecio al nazismo y su defensa de la libertad y la democracia. De su estilo alumbra el “detalle revelador”, que hace que sus crónicas trasciendan a cotas históricas, y un gran olfato para distinguir lo importante de lo urgente. Yolanda Morató lleva casi dos décadas detrás de las andanzas de Chaves Nogales, el escritor cuya tumba londinense sigue sin lápida que lo recuerde.

1.091.- Juan Bonilla celebra una vida no exenta de conflictosen el poemario Los días heterónomos y reivindica la felicidad de las humanidades en Simios apóstoles  La Biblioteca de Sollo. Episodio 96(Entrevista de Manuel Sollo). Nos adentramos en dos libros de géneros muy dispares, pero solo en apariencia. Porque su autor, Juan Bonilla, considera que la poesía es esencia que ha de impregnar toda la literatura y toda la vida: “La poesía es fiebre y se contagia”. Pero es ineludible catalogar: Los días heterónomos es su séptimo poemario, fue  galardonado con el XV Premio Iberoamericano de Poesía Hermanos Machado y lo publica la Colección Vandalia de la Fundación José Manuel Lara. Germina a raíz de una súbita enfermedad, cuando la existencia de un hombre a punto de cumplir los sesenta se trastoca y se ve impelido a hacer recuento: ha vivido mucho, atisba el posible final, se duele y al tiempo celebra el esplendor del mundo, “este himno de estar vivos”. No es una mirada complaciente hacia su pasado ni a cuanto le rodea. Afilados poemas cuestionan una realidad que violenta a la gente común. Este título coincide con la publicación de Simios apóstoles (Athenaica), recopilación de aforismos y pequeños ensayos, en los que reflexiona sobre el arte y la literatura, la ciudad y el periodismo. Reivindica la verdadera importancia de las humanidades como fuente de felicidad. Jerezano de 1966, Bonilla es uno de los grandes creadores contemporáneos como poeta, narrador, ensayista y editor, con premios como el Biblioteca Breve, el Bienal Mario Vargas Llosa y el Nacional de Narrativa.

1.090.- Los ojos de Mona. Thomas Schlesser ofrece leccionesde vida a través de 52 obras maestras del arte bajo la mirada de una niña amenazada de ceguera y su abueloLa Biblioteca de Sollo. Episodio 95(Entrevista de Manuel Sollo). "El arte no cura, pero sí tiene capacidad de consolarnos". Sobre esta máxima, el historiador francés Thomas Schlesser construye en Los ojos de Mona (Lumen) el relato de una niña de diez años que descubre que está a punto de quedarse ciega. Durante las 52 semanas de visión que le quedan, su abuelo decide llevarla a los tres museos más importantes de París para admirar, en cada visita, una sola obra maestra. Su intención es crearle recuerdos de belleza, pero esas lecciones de historia del arte se convertirán en lecciones de vida. Cada miércoles, después del colegio, Henry, que así se llama el abuelo, acude con Mona a las salas más distinguidas del Louvre, el Orsay o el Centro Pompidou. Sus ojos se iluminan a través de cuadros y esculturas de Botticelli, Miguel Ángel, Rembrant, Vermeer,Goya, Picasso, Kandinsky o Frida Kahlo. Así, la chiquilla aprenderá sobre la generosidad, la duda, la melancolía, la autonomía o la indignación, e irá poniendo en práctica a diario sus conocimientos. La ternura de la relación y lasensibilidad visual se extienden al poder liberador del arte. Con esta su primera novela, Schlesser obtuvo el Grand Prix RTL-Lire Magazine Littéraire 2024, tras convertirse en un fenómeno editorial en una veintena de países. En febrero participó en el Hay Festival Forum Sevilla 2025. En este diálogo nos acompaña la traductora Camille Cartier.

1.089.- Cristina Sánchez-Andrade narra en Habitada la posesión de una mujer joven dominada por la familia, el clero y el cacique en la Galicia rural de principios del siglo XXLa Biblioteca de Sollo. Episodio 94(Entrevista de Manuel Sollo). Manuela, la protagonista deesta historia, hubiera querido ser hombre para ser libre y poder hacer lo que le diera la gana. Pero es una joven de una aldea de la Galicia profunda en los inicios del siglo XX. Sufrirá crueldades, malos tratos, vejaciones y violencia sexual a manos de su padre, el cura o el cacique, y será acusada de loca y bruja. Su historia la cuenta Cristina Sánchez-Andrade en Habitada (Anagrama). La novela está inspirada en un hecho real ocurrido en 1925. Aquella mujer recibió elapodo de "La Iluminada" porque padecía una especie de posesión. En la primera parte del relato, el personaje narra su vida de mujer pobre y analfabeta entre meigas, patriarcado, represión religiosa y tabúes; una primera persona poética, oral y fracturada, que quiebra las normas ortográficas. En lasegunda, su cuerpo es ocupado por un clérigo gallego que murió años antes en La Habana. Manuela habla con voz varonil y acento cubano, y domina conocimientos dealta cultura. Mientras médicos y teólogos dictaminan, los aldeanos peregrinan para venerarla. La autora da voz a una mujer silenciada y marginada, que también supo rebelarse contra feroces estructuras de poder. La fantasía galaicay lo sobrenatural se funden con el realismo rural primitivo en unas peripecias no exentas de humor.

1.088.- Elvira Roca recupera en Ingrata patria la vida de Cornelia, la mujer que desafió al Senado y las élites romanas en defensa de una república justa y de servicio públicoLa Biblioteca de Sollo. Episodio 93(Entrevista de Manuel Sollo).- La vertiginosa expansión de laRepública romana causó en el siglo II a. C. una grave crisis social y política, marcada por las tensiones sociales, los enfrentamientos entre patricios y plebeyos, y una clase política que pugnaba entre la corrupción, el miedo y laviolencia. En este contexto emergió una de las mujeres más influyentes de la época, Cornelia Menor. Hija del general Escipión el Africano, madre de los Graco, desafió al Senado y se convirtió en la primera dama romana a quien se erigió unaestatua en el Foro. Derrotada, cayó en el olvido de la Historia. Ahora la rescata Elvira Roca Barea en la novela Ingrata patria (Espasa). La autora de Imperiofobia y leyenda negra da voz a Antígona de Mileto, personaje ficticio. A la muerte deCornelia, esta esclava griega ya en libertad escribe a un familiar instruido, Andronio, para que cuente la vida de su señora. Así, el relato se sustenta en un género epistolar de tono memorístico, íntimo y político. Narra la desgracia de la familia: la muerte del padre Escipión, marginado por la envidia tras derrotar a Aníbal; la muerte de los hijos, asesinado uno, inducido al suicido otro, tribunosreformistas enfrentados a unas élites traidoras. Culta, fuerte y orgullosa, Cornelia se alza como símbolo de dignidad y lucidez en defensa de los ideales de servicio público y justicia para salvar a la República frente a los corsés y la deriva de las instituciones romanas.