La música es la clave

En La música es la clave de esta semana recordamos que un veintidós de diciembre, en concreto el de hace diez años, en 2002, fallecía el corazón de “la única banda que importa”: Joe Strummer, icono del punk británico, voz de los Clash y uno de los grandes referentes vitales de un servidor, todo hay que decirlo.

En La música es la clave de esta semana viajamos hasta la vecina Guatemala para hablarles de la plataforma Zona Música, ZOM, un proyecto de los y las compañeras del Centro Cultural de España en Guatemala nacido el pasado 2011 y cuyo objetivo principal es contribuir al fortalecimiento del sector musical guatemalteco que se encuentra fuera de los grandes circuitos de promoción y difusión comerciales.

En el programa de esta semana fijamos la mirada y las orejas en Woody Guthrie, uno de los grandes referentes de la música contestataria del siglo XX y uno de los grandes referentes, también, de La música es la clave, pues Guthrie no es otro que ese músico con traje a rayas, como de presidiario, que aparece en las fotografías que utiliza este programa como avatar en las redes sociales y en el blog. Woody Guthrie, el trovador que recorrió el sur y el norte del norte, el este y el oeste de los Estados Unidos a través de caminos polvorientos y viejas canciones y puso voz y música a los sin voz de la zonas olvidadas de los USA, a los inmigrantes, a los pobres, a los explotados, a la llamada white trash, la “basura blanca”, que vivía la periferia del sueño americano.

En el programa de esta semana entrevistamos a Albert Recasens, músico, músicólogo y curador de la exposición "A tres bandas: mestizaje, sincretismo e hibridación en el espacio sonoro iberoamericano", que estará hasta el 19 de enero del próximo año en el Centro Cultural de España en Tegucigalpa.

En el programa de esta semana repasamos musicalmente aquel qq de septiembre de 1973 en Chile, cuando el fascismo, encarnado en la figura del infame militar Augusto Pinochet acabó con una de las épocas más prometedores en lo social, lo artístico y lo cultural de este país sudamericano.

Tras nuestro paso la anterior semana por la Biblioteca Nacional, en el que grabamos el programa de manera conjunta con nuestra buena amiga Evelyn Cabrera y el programa Culturópolis, volvemos a la normalidad y les saluda, de nuevo en solitario, al guión, al micro y a la parte técnica un servidor, Adrián Bernal, en este 5 de septiembre en el que retomamos el hilo del programa del pasado 15 de agosto, en el que hablábamos del músico nigeriano Fela Kuti y de la música afrobeat, esa fusión del jazz y el funk con la música tradicional yoruba.

El programa de esta semana, planeado para la semana pasada pero inevitablemente aplazado por la muerte de la grandísima Chavela Vargas, lo dedicamos a la figura de uno de los músicos más influyentes de la historia reciente, Fela Kuti, y al afrobeat, el estilo que Kuti prácticamente inventó al fusionar la black music procedente de los Estados Unidos, especialmente el funk-jazz de las grandes bandas de los ’60, con ritmos propios de los yoruba, grupo étnico de casi 40 millones de personas que habita Nigeria y otros países del occidente africano, y que fue, además, una comunidad bastante afectada por la diáspora provocada por las prácticas esclavistas de Europa. Las aportaciones de Fela Kuti, precisamente, a la música universal no quedan únicamente en el aspecto sonoro, sino que además el músico nigeriano entendió el afrobeat como un arma fundamental en las luchas de los pueblos oprimidos.

Tras entrevistar en el primer programa de agosto a nuestros buenos amigos y enormes músicos de Siddhartha y perder dicho programa en algún lugar del ciberespacio, regresamos a subir contenidos al blog de La música es la clave con el programa del 8 de agosto, dedicado a Chavela Vargas, quien el pasado domingo 5 de agosto, con 93 años, fallecía en Cuernavaca, México; programa en el que hablamos poco, escuchamos mucho y bebimos tequila como cabrones. Va por ti, Chamana.

En el programa de esta semana viajamos hasta la Inglaterra de finales de los ’70 y principios de los ’80 para revisitar la propuesta musical, y todo lo que eso conlleva, del two tone, los dos tonos: la fusión de los ritmos jamaicanos que habían aparecido en los años ’60 en la isla caribeña con la actitud punk que desde el neoyorquino barrio de Queens, con Los Ramones, había llegado a las calles de Londres en la explosión del ’77, con bandas como The Clash, The Sex Pistols o The Jam. Pero no sólo fusión de músicas, sino también de resistencias: por un lado, el ska y el reggae eran el idioma de los inmigrantes jamaiquinos, los rude boys, los tipos duros que llegaban al Reino Unido, que seguía y sigue ejerciendo de metrópoli aunque Jamaica se independizara en 1962, en busca de oportunidades; por otro, el rock sucísimo de la clase trabajadora inglesa, enfadada y ruidosa, violenta y orgullosa de su condición obrera. De fondo: una crisis económica brutal y el fascismo neoliberal de Margaret Tatcher haciéndose fuerte. Contra esa Inglaterra gris se rebeló este two tone, este blanco y negro que, si bien fue breve, dejó para la posteridad una época irrepetible.

En el programa de esta semana recibimos en el estudio de la CCET Radio, la emisora online del Centro Cultural de España en Tegucigalpa, a Nelson Alonzo y Ritza Palu, del Colectivo Alterna, una red colaborativa —como ellos y ellas mismas la definen— formada por agentes de la cultura en Honduras, guiada por los conceptos de economía solidaria y cuyo principal objetivo es gestionar el desarrollo cultural del país a través de las diferentes expresiones artísticas, sobre todo, música.

En el programa de esta semana, con Adrián Bernal al guión y al micro y German Barahona en la mesa de sonido, aprovechando su paso por el Centro Cultural de España en Tegucigalpa para el toque del sábado 23 de junio tuvimos la suerte de contar en la CCET Radio con la presencia de Vieja y Dros, guitarra y voz, respectivamente, de la banda salvadoreña Adhesivo, con quienes platicamos sobre sus trabajos, su trayectoria, sus planes y, claro está, su música.

En el programa de esta semana, tomando como punto de partida el reciente fallecimiento de Rodney King, aquel taxista negro apaleado por la policía de Los Ángeles el 3 de marzo de 1991, revisamos, como siempre con la música como hilo conductor, los importantes disturbios que tuvieron lugar en esta ciudad californiana, especialmente en los barrios pobres, y que estallaron de forma incontrolable, durante algunas semanas al menos, el año siguiente a aquella paliza, como consecuencia de un fallo judicial que dejaba absolutamente impunes a todos los implicados.

En "La música es la clave" de esta semana replicamos lo mejor del concierto que Nelson Pavón y La Facultad Incendiaria ofrecieron el pasado sábado 9 de junio en el Centro Cultural de España en Tegucigalpa: reggae, cumbia, rock y mucha actitud contestataria en este nuevo proyecto musical hondureño.

Después de algunas semanas sin programa retomamos con fuerza micrófono y mesa de sonido, aunque esta vez el plural es una forma de hablar, ya que les saluda solo ante el peligro Adrián Bernal al guión, al micro y al control técnico hoy miércoles 6 de junio, en vivo y en directo. El programa de esta semana lo dedicamos a repasar a través de la música uno de los episodios más terribles del siglo XX, los desaparecidos por las infames dictaduras fascistas de América Latina que tuvieron lugar especialmente en el Cono Sur, pero no únicamente, pues con mayor o menor intensidad, tanto en Suramerica como en Centroamérica, o incluso en el Caribe, se replicaron dichas prácticas en los años ’70 y ’80, en el marco de la llamada Operación Cóndor. Así que, sin más ni menos, arrancamos. Dejen la memoria ahí, donde se olvida el olvido, para que el verdugo sepa que a donde vaya yo lo sigo. ¡Bienvenidas!

En el programa de esta semana, realizado por un servidor, Adrián Bernal, también hoy a los mandos de la mesa de sonido, repasamos uno de los periodos, aunque breve, más intensos de la historia de la música contemporánea, el free jazz, el jazz libre o, como lo llamaban sus más acérrimos seguidores: The New Thing, la cosa nueva. Esta New Thing, este jazz libre, fue para la población afroamericana de los Estados Unidos el equivalente musical del Black Power en lo político y social: un discurso radical, sin concesiones, en búsqueda franca y total de la libertad de y para un pueblo oprimido durante siglos por el hombre blanco.

Tras un mes que se nos ha hecho eterno, en el dique seco a causa de motivos varios, volvemos de nuevo, por fin, a la acción y regresamos con las baterías más que cargadas el equipo del programa (esto es: un servidor, Adrián Bernal, al micro y al guión, como siempre, y no Andrés Papousek, quien anda ya por los Buenos Aires y a quien echaremos, echamos, muchísimo de menos, no Andrés Papousek, entonces, sino German Barahona, quien a partir de ahorita es el mero mero en la mesa de sonido de La música es la clave y otros programas de la CCET Radio). El programa de hoy lo dedicamos a repasar las canciones y la figura de uno de los grandes, sin duda, de la historia contemporánea; un artista imprescindible para entender el último medio siglo de música popular y contestataria: Robert Nesta Marley, Bob Marley, de quien el próximo día 11 de mayo se cumplirán 31 años de su muerte. Arrancamos con la rola "Rebel music (3 o'clock roadbloack)", del disco Natty Dread, de 1975. Pues eso mismo, parafraseando esta canción: música rebelde, en la barricada a las tres. Cada miércoles. Esto es La música es la clave. Y sin más ni menos, arrancamos.

En el programa del miércoles 28 de marzo, los perpetradores de este proyecto de agitación mental y canciones de trinchera que es "La música es la clave", esto es, Adrián Bernal, al guión y al micro, y Andrés Papousek, en los controles, tenemos la suerte de contar en el estudio con la presencia del periodista Alberto Arce, autor, entre otras cosas, de "To shoot an elephant", el documental sobre la operación Plomo Fundido, los bombardeos sobre la Franja de Gaza por parte del ejército israelí durante enero del año 2009 (que proyectamos esta semana en el Centro Cultural de España en Tegucigalpa dentro del Ciclo de Cine Creative Commons), o "Misrata calling", libro sobre sus experiencias como freelance y periodista empotrado con los rebeldes durante la reciente Guerra de Libia.

En el programa de esta semana, los perpetradores de este proyecto de agitación mental e insurgencia musical que es "La música es la clave", esto es: Adrián Bernal, al guión y al micro, y Andrés Papousek, en la mesa de mezclas, viajamos, como sólo la radio permite viajar, hasta el departamento mexicano de Chiapas para ponerle banda sonora a uno de los movimientos fundamentales para entender las luchas sociales que han tenido lugar durante las últimas décadas: el zapatismo.

En este miércoles 7 de marzo, en vivo y en directo no desde el estudio, sino desde el mero Centro Cultural de España, como es habitual cada primer miércoles de mes, los perpetradores de este proyecto de agitación mental que es "La música es la clave", esto es: Adrián Bernal, al guión, el micro y los cócteles molotov en formato audio que son las rolas que pinchamos, y Andrés Papousek, en la parte técnica, controlando el fuego, manejando la mesa de mezclas como si fuera el carro de Mel Gibson en Mad Max, nos complacemos, como los bomberos de Fahrenheit 451, de dedicarnos a avivar, a través de la música, cualquier incendio que implique ser y sentirnos un poquito más libres cada día. Para el programa de hoy tenemos el enorme placer de contar en la CCET Radio con la presencia de una de las voces más potentes, por su forma de cantar y por su discurso, de estas Honduras, Karla Lara, con quien platicaremos sobre música y luchas sociales, y quien nos interpretará en vivo y en directo algunas de sus rolas. ¡Bienvenidas!

Después de zambullirnos la semana pasada en la música del movimiento por los derechos civiles en los Estados Unidos, los perpetradores de este proyecto de agitación mental y guerrilla sonora que es "La música es la clave", esto es: un servidor, el Camarada Bernal, combatiendo cuerpo a cuerpo al guión y al micrófono, y el Subcomandante Papousek, responsable de artillería y de las mesas de mezclas, se complacen en regresar a la pampa para retomar el monográfico que comenzamos allá por el mes de enero sobre el rock argentino. Así que, sin más ni menos, retomamos esta historia aproximadamente donde la dejamos. ¡Bienvenidxs!

Después de unas semanas de intensa actividad y muchísima música en vivo, con la presencia de algunas de las bandas más interesantes y más en forma de la capital, los perpetradores de este proyecto de agitación mental y desobediencia musical -esto es, Adrián Bernal, la voz que les habla, voz negra, de corazón, y orgullosa, y Andrés Papousek, padrino del soul y de las mesas de mezclas- vuelven a la soledad del monográfico para echar una mirada a la música del movimiento por los derechos civiles en los Estados Unidos, a la banda sonora de las luchas y los sueños de libertad de la población afroamericana de los USA durante gran parte del siglo XX.

En esta edición de La música es la clave, el programa sobre música con conciencia, sobre música como arma cargada de futuro, de la CCET Radio, la emisora online del Centro Cultural de España en Tegucigalpa, los perpetradores de este proyecto de agitación mental y desobediencia afectiva, esto es, Andrés Papousek en los controles y Adrián Bernal al guión y al micro se complacen enormemente, incluso podríamos decir que estamos emocionados, si es que nosotros pudiéramos tener emoción alguna, de tener en el estudio a la principal, y probablemente única, banda de psycofolk de la escena musical hondureña. Sí, han vuelto y sí, están acá. Simón!

En el programa de esta semana contamos con la presencia en el estudio de la CCET Radio de la banda blusera de Tegucigalpa Royal Blues, con quienes platicamos sobre su proyecto y que, además, nos tocan en vivo unas cuantas buenas rolas. Que aproveche.

En el programa de esta semana, retransmitido en vivo y en directo desde el Centro Cultural de España en Tegucigalpa, los perpetradores de este proyecto de agitación mental que es "La música es la clave", a saber: Andrés Papousek, a los mandos, y Adrián Bernal al micro y al guión, tenemos el placer de contar con la presencia de dos músicos, ni más ni menos que Nelsón "El Perro Feliz" Pavón y Yankel Dickerman, con quienes platicaremos durante esta hora y que, además, nos interpretarán en vivo algunas de sus composiciones.

Esta semana, los perpetradores de este proyecto de agitación mental a través de ondas sonoras transformadas en ceros y unos y vueltas a transformar no ya en ondas sonoras sino en rolas como la copa de un pino; esta semana, digo, los perpetradores de este proyecto que es "La música es la clave", esto es, Andrés Papousek, al timón del barco en la mesa de mezclas, y un servidor, Adrián Bernal, achicando aguas al guión y al micrófono, hemos sacado del armario las chumpas de cuero y las camisetas de los Maiden para recibir en condiciones a los invitados de hoy, ni más ni menos que una de las bandas de metal más potentes y con más trayectoria de Centroamérica: Delirium, que vienen a presentarnos su último y flamante trabajo discográfico, "Errante", publicado a finales del pasado 2011.

Después de unas más que merecidas, o no tanto, semanas de descanso en las que hemos dejado el contestador conectado y un montón de buenas rolas en el computador, volvemos a estar presentes en cuerpo y en alma (es una frase hecha, nosotros no tenemos alma...), volvemos, digo, al estudio de la CCET Radio los perpetradores de este proyecto de agitación mental que es La música es la clave, el programa sobre música con conciencia, música como herramienta de cambio, música, en definitiva, como arma cargada de futuro de la emisora online del Centro Cultural de España en Tegucigalpa. El programa de hoy lo dedicamos a repasar una de las escenas musicales más potentes de toda Latinoamérica, y probablemente del mundo: el rock argentino, un espacio, y también un imaginario sonoro que abarca todo tipo de estilos y centenares de bandas a lo largo de los últimos cincuenta años; bandas que en numerosas ocasiones han sabido conjugar propuestas a la vez sumamente populares y tremendamente underground; bandas que han sido la voz y los gritos de libertad de una sociedad que sólo en la segunda mitad del siglo XX sufrió cuatro golpes de estado, siendo el último de ellos, en el ’76, un régimen fascista asesino dirigido por Videla y otros militares, puro terrorismo de estado. Bienvenidos.

Último programa antes de las vacaciones de navidad (regresamos el 18 de enero, aunque seguiremos pinchando buena música estos miércoles de 3 a 4 de la tarde). En la edición de esta semana (dedicada a nuestro buen amigo Jackson Cálix, fallecido recientemente) hablamos poco y escuchamos mucho, principalmente buen hip hop de acá y de allá. Bienvenid@s!

Tras nuestro paso por Santa Rosa de Copán, desde donde emitimos en vivo y en directo la pasada semana el programa, el equipo de La música es la clave, esto es: Adrián Bernal, al guión y al micro, y Andrés Papousek, en la parte técnica, hemos regresado al estudio del CCET, en ésta nuestra Tegucigalpa de barro y humo, desde donde estamos perpetrando el programa de hoy, centrado en el documental musical, género periodístico y cinematográfico que en los últimos años está teniendo un importante auge, llenando salas y arrasando en muy diversos festivales de cine. Dado lo gargantuesco de este proyecto, y lo limitado de nuestro tiempo, nos ceñiremos, al menos como punto de partida (este programa tiene la costumbre de tomar sus propias decisiones respecto a los contenidos, o los invitados, o las canciones...), nos ceñiremos, digo, a una fundamental efeméride para armar el programa de esta semana: hace exactamente 32 años, el 14 de diciembre de 1979 se publicaba uno de los grandes discos de la historia del rock, la obra cumbre de "la única banda que importa", como la llaman sus más fieles seguidores: el London calling, de The Clash. Desde ahí viajaremos con Julien Temple por la Inglaterra del "Invierno del descontento" y visitaremos a los Sex Pistols y a Joe Strummer, cruzaremos el charco para ver a los Ramones, y repasaremos parte de la trayectoria cinematográfica de Martin Scorsese.

Como cada primer miércoles de mes, en este 7 de diciembre La música es la clave emite en vivo y en directo, pero esta vez no desde el Centro Cultural de España en Tegucigalpa, como es habitual, sino desde la Casa de la Cultura de Santa Rosa de Copán. Hablamos con Tulio Guardado y Yary Pinto, profesores de música de la Casa de la Cultura y escuchamos a algunos de los jóvenes músicos que reciben clase en esta institución.

El programa de esta semana lo dedicamos a recuperar el concierto del pasado 5 de noviembre de Proyecto Aullador, una propuesta hondureña musicoambiental encabezada por Alberto Laínez.

En el programa de hoy recuperamos la segunda parte del concierto que Karla Lara e Hibriduz Jazz Band dieron el pasado 9 de julio en el Centro Cultural de España.

Aprovechando que este próximo sábado 19 de noviembre se proyecta en el Centro Cultural de España en Tegucigalpa la premier de “Viva la gloria”, documental sobre el skateboarding en Honduras, tenemos en el estudio de la CCET Radio al director de la película, Junior Álvárez, con quien platicaremos sobre el origen de este interesantísimo proyecto, el proceso de grabación y postproducción, la banda sonora del documental, la escena skate en el país, y todo aquello que vaya surgiendo por el camino.

"Por la mañana desperté en una cama de flores. No estoy siendo poético, no es una metáfora para decir que en mi cama había una mujer hermosa o que mi hijo llegó para desearme buenos días. Más bien estaba sólo, desnudo, en mi cama de flores. Las había de todo tipo: el colchón era de margaritas amarillas sobre un suave musgo verde, la sábana de lilas moradas con pequeños tulipanes, la almohada de camelias blancas, suaves y olorosas. No puedo negar que me sorprendí mucho. No todos los días despierta uno en una cama así. Me levanté, busqué mi ropa y cuando la toqué se volvió un bello buquet de gladiolas naranja. Así descubrí que todo lo que toco se vuelve flores. Todo. En la calle me di a la tarea de mejorar el mundo. Intenté volver girasoles el asfalto pero no pude. Hay algo sobre esta ciudad que mata lo más bello antes de nacer. La gente que abracé transpiraba pequeños pétalos de orquídeas. Y abracé a muchas personas. El mundo nunca tendrá demasiados colores, demasiada belleza, demasiados abrazos. Por la tarde sentí hambre y los pétalos son un alimento muy poco nutritivo. Intenté comer tallos, hojas, espinas de rosas azules pero nada me sustenta. El hambre y la soledad son mala compañía para las flores. Volví a mi casa. Cansado. Hambriento. ¿Será que estoy maldito y todo lo que toco se hace primavera? Mi cama es ahora una jungla salvaje. No hay espacio para mi cuerpo. Las flores me desprecian porque entre ellas la belleza es cotidiana. Debo dormir y las espinas perforan mis costillas." Hola a todos y a todas. Están escuchando una nueva edición de La música es la clave, el programa sobre música con conciencia, sobre música como arma cargada de futuro del Centro Cultural de España en Tegucigalpa. Este texto con el que comenzamos el programa de este miércoles 9 de noviembre se titula “La maldición de las flores”, un relato breve de nuestro invitado de hoy, Óscar Estrada, con quien conversaremos sobre radio, literatura, cine, contracultura y, por supuesto, música. ¡Bienvenid@s!

Retomamos en este programa en directo el camino que abrimos hace dos semanas con el monográfico sobre la música cantada en catalán en el Estado español. En el programa de hoy, subiremos hasta el norte de la Península Ibérica, para echar un breve y humilde vistazo a la música cantada en euskera durante las últimas décadas.

En el programa de hoy nos salimos, en cierta manera, de la línea que hemos marcado durante los anteriores "La música es la clave", esto es, de la narración a través de la música de diferentes movimientos sociales, acontecimientos políticos y procesos históricos, para ofrecerles una verdadera joya sonora: el concierto de inauguración de la gira “Cuando las palabras”, de Karla Lara e Hibriduz Jazz Band, que tuvo lugar en el CCET el pasado 9 de julio de este mismo 2011. En este programa, por motivos de espacio, emitimos aproximadamente la mitad de ese concierto, y dejaremos lo que queda para un próximo programa. Los propios artistas describían este cruce de caminos de la siguiente manera: "Una fusión de trova y jazz latino, canciones inéditas en las que todos los instrumentos desde la voz hasta los vientos, pasando por las cuerdas, el piano y la batería… dicen cosas… transformando las palabras en ritmo, en cadencia, en disonancias, como disonante es la... América Latina de dónde venimos, rehaciéndonos, refundando las palabras, lo que ellas significan y los contextos en que se nombran".

Dedicamos este “La música es la clave”, a echar un breve y humilde vistazo a la música cantada en catalán durante las últimas décadas, y a su importancia como elemento de identidad de la ciudadanía catalanoparlante en el estado español y como herramienta de reivindicación social, cultural y política.

No podíamos dejar de prestar atención, en "la música es la clave" de este miércoles 12 de octubre, a los acontecimientos sociales y políticos que se están desarrollando a nivel mundial, a ese llamamiento al cambio global convocado para este mismo sábado 15 de octubre en cientos de ciudades del planeta, producto de un proceso que si bien lleva fraguándose ya tiempo, tiene sus principales referentes en las revoluciones de la llamada primavera árabe, iniciadas a finales del pasado 2010, cuando una ola de levantamientos populares se extendió como la pólvora por el Norte de África y Oriente Medio para cruzar poco después el estrecho de Gibraltar y llegar a los países del Sur de Europa; y de ahí al resto del mundo. Así que en el programa de hoy le ponemos banda sonora a estas movilizaciones ciudadanas.

"La música es la clave" de esta semana, retransmitida en vivo y en directo desde el Centro Cultural de España en Tegucigalpa, está dedicada a Héroes del Silencio, legendaria banda de rock, grupo que ha tenido defensores acérrimos y detractores sin piedad, pero cuya influencia en las últimas décadas en la música urbana es innegable, tanto en España como en toda América Latina.

En el programa de esta semana hacemos un repaso por algunas de las citas musicales de las próximas semanas en Tegucigalpa; y contamos con la presencia en el estudio de CCET Radio de Víctor Águila, responsable de Proyecto Hormiga, una propuesta más que interesante de periodismo y activismo musical en Honduras.

Siguiendo la línea que abrimos con el programa de la pasada semana, continuamos con la música rap como eje temático de este “La música es la clave”, en el que nos acercaremos a las experiencias más heterodoxas y contestatarias del hip hop en el estado español. No necesariamente estas dos características, lo heterodoxo y lo contestario tienen por qué ir unidas, por supuesto, pero en el programa de hoy sí intentaremos que vayan de la mano, y acercarnos al rap más rebelde, tanto en forma como en contenido, que se fabrica en la piel de toro.

El hilo conductor y elemento central del primer programa de "La música es la clave" es la música rap: aprovechando el concierto del pasado sábado 10 de septiembre en el Centro Cultural de España en Tegucigalpa de las bandas Misery Loves Company y Asociación Ilícita, dedicamos a este estilo y a esta cultura el programa de hoy. Repasaremos el nacimiento del hip hop en las calles de Nueva York y su posterior difusión por todo el mundo, y conversaremos con Laphonzo (Misery Loves Company, Radiopolis) sobre la llegada del rap a Honduras y el actual estado de la escena hip hop en el país. Suenan: Artilleros del Micrófono, Misery Loves Company, Asociación Ilícita, Dennis MC y Café Guancasco.