La storia dell'arte (spiegata facile)

Secondo quello che scrisse il grande biografo degli artisti il Vasari, l’arte Moderna sarebbe cominciata con Giotto per poi proseguire in un progressivo miglioramento fino ad arrivare alla sua vetta con i grandi maestri del Rinascimento: Leonardo, Raffaello e Michelangelo. Gli artisti che vennero dopo, per quanto bravi, non potendo migliorare ulteriormente, si trovavano costretti a imitare quanto fatto dai pittori precedenti, nella cui opera potevano trovare ogni elemento di perfezione. Ma è davvero così?

Antonio Allegri, detto il Correggio, nacque intorno al 1489 nell'omonima cittadina emiliana e morì nel 1534 a soli quarant'anni. Nonostante la vita breve, riuscì a formarsi a contatto con i più grandi maestri del suo tempo — da Mantegna a Leonardo, fino a Michelangelo e Raffaello — sviluppando uno stile personalissimo, morbido e luminoso, destinato a influenzare profondamente gli artisti delle generazioni successive.

Lorenzo Lotto, pittore veneziano nato intorno al 1480, è una delle figure più originali e irregolari del Rinascimento. Artista errante e profondamente religioso, costruì uno stile personale capace di unire colore, attenzione al dettaglio e intensa introspezione psicologica, soprattutto nei ritratti. Una voce fuori dal coro rispetto ai grandi maestri veneziani, tutta da riscoprire.

Maestro indiscusso del Rinascimento veneziano e pioniere della pittura tonale, Tiziano Vecellio ha rivoluzionato la storia dell’arte attraverso un uso del colore senza precedenti. Dalla formazione nelle botteghe di Bellini e Giorgione fino al prestigioso incarico come pittore di corte dell'imperatore Carlo V, la sua carriera è stata un’inarrestabile ascesa verso una libertà espressiva che lo portò, in tarda età, a dipingere con le dita, infondendo alle sue tele una vividezza e una modernità ancora oggi straordinarie.

Se fino ad ora ci siamo occupati, in termine geografico, soprattutto del Rinascimento toscano e romano, un altro centro culturale molto vivace era la Repubblica di Venezia. La Serenissima era inoltre uno dei pochi stati italiani che manteneva ancora un ampio grado di autonomia. Ad animare la vita culturale e intellettuale non solo la ricchezza della Repubblica, ma anche una vivace classe borghese all’interno della quale si sviluppò una grande passione per il collezionismo. Fu questo l’hummus culturale entro cui si sviluppò il rinascimento veneto, che vide grandi maestri del calibro di Giorgione e Tiziano. Questi, ricollegandosi all’eredità di Bellini, diedero al colore, e non più al disegno come i colleghi romani e toscani, il compito di farsi strumento per rappresentare la realtà. 

In questo episodio andremo a scoprire Michelangelo Buonarroti in versione architetto, parlando ad esempio della sistemazione di Piazza del Campidoglio e del nuovo progetto per la basilica di San Pietro.

A Roma Michelangelo realizza alcune delle sue opere più famose tra cui gli affreschi della Cappella Sistina.

“Io intendo scultura quella che si fa per forza di levare". Con questa frase Michelangelo riassumeva il suo modo di intendere la scultura, basato sull'estrarre dal blocco di marmo con martello e scalpello ciò che già in potenza si trovava all'interno della pietra. Soprannominato "Divin Artista" fu riconosciuto dai suoi contemporanei come uno dei più grandi artisti di tutti i tempi.

Un altro grande rappresentante della cosiddetta maniera moderna vasariana, quella che secondo il biografo degli artisti era caratterizzata dal livello di perfezione più alto possibile, è Raffaello Sanzio.

Leonardo da Vinci è stato forse colui che meglio ha saputo incarnare l'essenza del Rinascimento. In questo episodio andremo a vedere alcune delle sue opere più famose.

Quando parliamo di Rinascimento italiano c’è sicuramente un nome che risalta fra tutti, quello di Leonardo da Vinci. Pittore, architetto, scienziato ha sicuramente saputo rappresentare al meglio il genio rinascimentale, capace di rivoluzionare non solo le arti maggiori e minori, ma anche il pensiero e la scienza dell’epoca.

Il Bramante è uno di quegli artisti che secondo il Vasari rivoluzionarono l’arte nella terza maniera, quella quindi che arrivò al più alto grado di perfezione. Donato di Pascuccio di Antonio, detto Bramante, nasce nel 1444 nei pressi di Urbino e lavorò nelle principali corti dell'epoca, in particolare a Roma dove si mise a servizio di Alessandro VI Borgia e, soprattutto, di Giulio II.

La ricerca di un maggiore realismo non è un fenomeno isolato alla sola penisola italiana. In diversi centri del nord Europa infatti, nel corso del XV e XVI secolo si sviluppa quella che verrà chiamata arte fiamminga, in quanto originatasi nel territorio delle Fiandre (nell’odierni Belgio e Paesi Bassi). Questo ricerca minuziosa della realtà si rispecchia in uno studio nei più minimi dettagli dei soggetti osservati, che vengono indagati in profondità e in ogni loro aspetto.

Se fino ad ora ci siamo soffermati sugli sviluppi dell’arte rinascimentale in ambito toscano, non possiamo ignorare l’importanza della pittura veneziana e umbra tra Quattrocento e Cinquecento. Due artisti fondamentali di questa stagione sono Giovanni Bellini e Pietro Perugino, pittori che hanno contribuito, ognuno con il proprio stile, a definire il linguaggio pittorico dell’epoca.

Se fino ad ora abbiamo parlato quasi esclusivamente di artisti toscani, coloro i quali hanno messo in pratica le novità introdotte dalla prospettiva, non possiamo ora esimerci dal parlare anche di artisti come Antonello da Messina e Andrea Mantegna che hanno contribuito a rinnovare l'arte italiana del periodo.

In questo episodio andremo a trattare di uno degli artisti simbolo del Rinascimento italiano, noto per la sua grazia e per il suo ritorno ai temi del mito: Sandro Botticelli

In questo episodio andremo a vedere 3 artisti che hanno contribuito a scrivere la storia del rinascimento italiano: Filippo e Filippino Lippi e Andrea del Verrocchio. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In questa puntata andremo a parlare di Piero della Francesca, celebrato da Vasari non solo per il talento artistico ma anche per il contributo teorico (con trattati come quello sulla prospettiva), è una figura chiave del Rinascimento.

Se Donatello nella scultura, Masaccio nella pittura e Brunelleschi nell’architettura furono i grandi protagonisti del primo rinascimento sarà Leon Battista Alberti a dare una sistematizzazione teorica alle innovazioni introdotte nel primo Quattrocento attraverso i suoi famosi trattati.

Quando parliamo di pittura rinascimentale del primo XV sec., oltre a Masaccio ci sono anche altri nomi che è importante trattare tra cui Beato Angelico e Paolo Uccello

Dopo aver visto come il nuovo gusto rinascimentale mosse i primi passi nei campi dell’architettura e della scultura, è il momento di guardare ai riscontri che ebbe nella terza e ultima arte maggiore ossia la pittura. Uno dei pittori più importanti del primo rinascimento è senza dubbio Masaccio.

In questo nuovo episodio del Podcast di Storia dell'Arte parleremo di uno dei più importanti rappresentanti della scultura del primo Rinascimento: Donatello

In questa puntata andremo a parlar di due dei più importanti artisti del primo rinascimento: Filippo Brunelleschi e Lorenzo Ghiberti

A partire dal Quattrocento in Italia si sviluppa una ricchissima stagione letteraria, artistica, filosofica e scientifica che prenderà il nome di Rinascimento. Fu già il famoso biografo degli artisti Giorgio Vasari a parlare per la prima volta di “rinascita” per riferirsi alle novità artistiche introdotte da Cimabue prima e Giotto poi e che andavano a segnare un cambio di passo importante rispetto al Medioevo (chiamato anche “età di mezzo”) che aveva segnato un periodo oscuro rispetto alla grandezza della classicità. Il termine “Rinascimento” vero e proprio però arriva molto più tardi e si sviluppa a partire dalla pubblicazione nel 1860 di un saggio dello studioso svizzero Jacob Burckhardt dal titolo "La civiltà del Rinascimento in Italia"

Negli ultimi decenni del XIV secolo comunicò a svilupparsi un nuovo gusto che prese il via dal gotico e che lo vide fondersi con esperienze locali anche molto diverse tra loro. Da questo continuo scambio di idee nacque quello che noi chiamiamo gotico internazionale o fiammeggiante

In questa puntata andremo a parlare dell'influsso dello stile gotico sull'architettura italiana del XIV sec. e in particolare in Toscana e a Venezia dove in quel periodo ci fu una vivacissima attività edilizia.

In questo episodio concluderemo il nostro viaggio all'interno della pittura gotica italiana del XIV sec. parlando di Simone Martini e Ambrogio Lorenzetti

In questa puntata andremo a concludere il nostro viaggio all'interno della produzione di Giotto parlando delle sue opere della maturità, a partire dalla Cappella degli Scrovegni di Padova. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In questa nuova puntata proseguiamo il nostro percorso nella pittura gotica tra XIII e XIV sec. parlando di uno dei più grandi artisti della storia dell'arte medievale: Giotto.

In questa nuova puntata del podcast proseguiremo il nostro viaggio nel gotico andando a parlare della pittura gotica del XIII sec. e, in particolare, dell'artista che meglio di altri ha saputo interpretarne le novità: Cimabue.

In questa puntata del podcast andremo a parlare dell'evoluzione della scultura durante il periodo gotico.

In questa puntata del podcast andremo a proseguire il nostro viaggio all'interno del gotico andando a descriverne le forme e i linguaggi che assume quando viene portato in Italia dai monaci cistercensi.

In questa puntata andremo ad affrontare quello che è il fulcro originale del gotico, ossia quello che si sviluppa in Francia a partire dall'Île-de-France.

In questa puntata andremo a cominciare un percorso che ci porterà ad esplorare il gotico. Oggi inizieremo introducendo questo nuovo periodo storico-artistico per concentrarci sugli sviluppi architettonici.

In questo episodio andiamo a concludere il nostro lungo viaggio all'interno del romanico italiano occupandoci della pittura e del mosaico.

In questa puntata del podcast andremo ad analizzare come il romanico ha influenzato la scultura.

In questa nuova puntata del podcast di Storia dell'Arte andiamo a concludere il nostro viaggio all'interno dell'arte romanica andandoci a soffermare su Puglia e Sicilia.

Nel nuovo episodio del podcast di storia dell'arte proseguiamo il nostro viaggio all'interno del Romanico italiano concentrandoci sull'esperienze venete e toscane.

In questa puntata andremo a iniziare un viaggio all'interno del fenomeno del Romanico italiano, partendo dalle esperienze lombarde e emiliane.

In questa puntata del podcast andremo a parlare dell'arte carolingia portando come esempi le miniature, la cappella Palatina ad Aquisgrana e l'altare di S. Ambrogio. Vi ricordo che come sempre su Pinterest (mi trovate come culturageneralelb) trovate le immagini delle opere di cui parliamo.

In questa puntata andiamo ad affrontare l'arte longobarda facendo anche alcuni esempi esplicativi. Parleremo in particolare dell'Altare di Rachis e della lamina di Agilulfo.Vi ricordo che su Pinterest esiste la bacheca del Podcast con le immagini delle opere che tratto nelle varie puntate (la trovate come culturageneralelb)

In questa nuova puntata del podcast andremo a parlare dell'arte bizantina e del suo massimo esempio: Santa Sofia.

In questa puntata del podcast di storia dell'arte andremo a concludere il nostro viaggio all'interno dell'arte ravvennasca andando a vedere S. Apollinare in Classe e S. Vitale.

In questo quarto episodio della seconda stagione del corso di storia dell'arte dal Paleocristiano al Gotico internazionale inizieremo a parlare dei mosaici di Ravenna, una delle espressioni più interessanti dell'arte del periodo.

In questo episodio inizieremo a parlare di una delle forme di decorazione più significative e caratteristiche del periodo paleocristiano e medioevale: i mosaici.

In questa puntata analizzeremo l'impatto provocato dal cristianesimo nel mondo dell'arte (in particolare per quanto rigurada la pittura muraria e la scultura dei sarcofagi funebri).

In questa prima puntata della seconda stagione del podcast di storia dell'arte andremo a introdurre la tardo antichità vedendo alcuni esempi di produzione artistica e architettonica. 

In questo ultimo episodio del corso di storia dell'arte dal paleolitico all'arte romana andremo ad analizzare il fenomeno della pittura pompeiana. 

In questa penultima puntata andremo a vedere una delle tipologie architettoniche èiù interessanti e rappresentative del periodo imperiale ossia gli enormi fori imperiali (oggi in parte visibili ai lati di via dei Fori Imperiali a Roma). 

In questa puntata del podcast di storia dell'arte dal paleolitico all'arte romana andremo a parlare di alcune delle forme architettoniche monumentali tipiche del periodo imperiale. In particolare ci soffermeremo sul Pantheon, sulle colonne coclidi e sulle terme.