Las dos carátulas

El ciclo «Las Dos Carátulas», que es emitido por LRA 1 Radio Nacional ininterrumpidamente desde el 9 de Julio de 1950, celebró este miércoles sus 73 años al aire en el Centro Cultural Kirchner. Ante un auditorio colmado, un elenco de primeras figuras, dirigido por Nora Massi, interpretó en vivo la obra Juancito de la Ribera, de Alberto Vaccarezza. Participaron del evento la presidenta de Radio y Televisión Argentina, Rosario Lufrano, y el director de Radio Nacional, Alejandro Pont Lezica.

Ingrid Pelicori, Daniel Miglioranza, Héctor Calori en Radio Nacional protagonizando en el programa Las Dos Carátulas… el teatro de la humanidad «Santa Juana» de George Bernard Shaw, Versión libre Ivonne Fournery. Acompañados por un equipo de primeros actores: Luis Albano, Gastón Ares, Mirta Basso,Martín Borra Salomón, Hugo Cosiansi, Néstor Hidalgo, Graciela Martinelli, Betina Ruscelli, Viviana Salomón, Abril Splendiani. Esta obra se emite el sábado 3 de junio a las 21 hs en FM 96.7 Nacional Clásica y el domingo 4 de junio a las 22 hs por AM 870 para todo el país. También podrá ser descargada en el podcast de Radio Nacional Las Dos Caratulas- Nacional podcasts. Equipo Técnico- Artístico: Adaptoras: Ivonne Fournery- Paola Lavín- Claudia Silva. Presentación del autor y relatos Hernán Jechsmayr, Locución Graciela Almada- Jefe Técnico en estudio Claudio Canullán, Asistente Técnico Fabio Martínez, Realización Técnica y Editor de Arte Javier Chiavone- Diego Rodríguez, Coordinación de auditorio Patricia Brañeiro, Asistente de Producción Patricio Schultze, Producción y Dirección General Nora Massi.

Las dos Carátulas, ciclo emblemático de Radio Nacional, presenta «Casi Millonarios» de Miguel Ángel Diani con la actuación de Claudia Lapacó y un equipo de primeros actores. Producción y Dirección General: Nora Massi/ Escuchá desde las 20hs por FM 96.7 Radio Clásica Nacional o www.radionacional.com.ar.

Las dos Carátulas, ciclo emblemático de Radio Nacional, presenta «Joven, Viuda y Estanciera » de Claudio Martínez Payva con la actuación de Esther Goris y un equipo de primeros actores. Producción y Dirección General: Nora Massi/ Escuchá desde las 20hs por FM 96.7 Radio Clásica Nacional o www.radionacional.com.ar.

Las dos Carátulas, ciclo emblemático de Radio Nacional, presenta «El abanico de Lady Windermere » de Oscar Wilde con la actuación de Ingrid Pelicori y un equipo de primeros actores. Producción y Dirección General: Nora Massi/ Escuchá desde las 20hs por FM 96.7 Radio Clásica Nacional o www.radionacional.com.ar.

Las dos Carátulas, ciclo emblemático de Radio Nacional, presenta «OTELO» de William Shakespeare con la actuación de Daniel Miglioranza, Ruben Stella y un equipo de primeros actores. Producción y Dirección General: Nora Massi/ Escuchá desde las 20hs por FM 96.7 Radio Clásica Nacional o www.radionacional.com.ar.

Las dos Carátulas, ciclo emblemático de Radio Nacional, presenta «Mirandolina, La posadera» de Carlo Goldoni con la actuación de Ana María Cores y un equipo de primeros actores. Producción y Dirección General: Nora Massi.

Siguiendo con nuestros estrenos Temporada Oficial 2022 Las Dos Carátulas… el teatro de la humanidad presentamos «Doña Clorinda la descontenta», de Tulio Carella, adaptación de Paola Lavín, grabada en el auditorio de Radio Nacional con la actuación Claudia Lapacó y un equipo de primeros actores.

Siguiendo con nuestros estrenos Temporada Oficial 2022 Las Dos Carátulas… el teatro de la humanidad presentamos “SERVIDUMBRE” de Vicente Martínez Cuitiño , adaptación Paola Lavín, grabada en el auditorio de Radio Nacional con la actuación de un equipo de primeros actores. Equipo Técnico- Artístico Locutores: Alicia Cuniberti, Hernán Jechsymer, Jefe Técnico en estudio Claudio Canullán, Realización Técnica y Editor de Arte Javier Chiavone, Coordinación de auditorio Patricia Brañeiro, Asistente de Producción Patricio Schultze, Producción y Dirección General Nora Massi.

Siguiendo con nuestros estrenos Temporada Oficial 2022 Las Dos Carátulas, el teatro de la humanidad presentamos “La viuda astuta” de Carlo Goldoni , adaptación Paola Lavín, grabada en el auditorio de Radio Nacional con la actuación de la primera actriz Ana María Cores acompañada por Luis Albano, Gustavo Bonfigli, Lucio Cerdá, Hugo Cosiansi, Néstor Hidalgo, Alejandra Lafer, Luis María Laserre, Graciela Martinelli, Betina Ruscelli, Viviana Salomón. Locutores: Alicia Cuniberti, Hernán Jechsymer, Jefe Técnico en estudio Claudio Canullán, Realización Técnica y Editor de Arte Javier Chiavone, Coordinación de auditorio Patricia Brañeiro, Asistente de Producción Patricio Schultze, Producción y Dirección General Nora Massi.

Las d’enfrente, de Federico Mertens. Adaptación: Paola Lavín. Actriz invitada: Dorys del Valle acompañada por Gustavo Bonfigli, Hugo Cosiansi, Néstor Hidalgo, Marcela Jove, Alejandra Lafer, Gabriela Licht, Viviana Salomón. Equipo Técnico- Artístico Locutores: Alicia Cuniberti, Hernán Jechsymer, Jefe Técnico en estudio: Claudio Canullán, Realización Técnica y Editor de Arte: Javier Chiavone, Coordinación de auditorio: Patricia Brañeiro, Asistente de Producción: Patricio Schultze, Producción y Dirección General: Nora Massi.

Durante los meses de Mayo y parte de junio 2022, Las Dos Carátulas… el teatro de la humanidad rinde homenaje al dramaturgo PLACIDO DONATO. Entre otras disciplinas, abordó dentro de la literatura teatral, el teatro de suspenso y policial. Con Material de archivo- #TeatroEnRadio Las dos Carátulas, ciclo emblemático de Radio Nacional, presentó eljueves 12 de mayo «El cuadro» de Plácido Donato con la actuación María Aurelia Bisutti y un equipo de primeros actores. Producción y Dirección General: Nora Massi.

Iniciamos la temporada oficial 2022 con “Nuestro fin de semana” del dramaturgo argentino Roberto Tito Cossa, adaptación Paola Lavín, protagonizada por Claudia Lapacó, Héctor Calori y acompañados por Luis Albano, Gastón Ares, Hugo Cosiansi, Néstor Hidalgo, Alejandra Lafer, Graciela Martinelli, Viviana Salomón. Locutores: Alicia Cuniberti, Hernán Jechsymar, jefe Técnico en estudio Claudio Canullán, Realización Técnica y Editor de Arte Javier Chiavone, Coordinación de auditorio Patricia Brañeiro, Asistente de Producción Patricio Schultze, Producción y Dirección General Nora Massi. Con este título inauguramos la temporada oficial 2022 de nuestro ciclo que cumple el 9 de Julio 72 años.

En el marco del ciclo “Escenas en sINTonía” surgido de un acuerdo entre Radio Nacional y el Instituto Nacional del Teatro, presentamos, “Visto de cerca nadie es normal» de Toto López,  desde LRA 7 Nacional Córdoba. Con las actuaciones de Julieta Martín y Ana Baliano. Grabación: José Ignacio Gómez Dirección: Toto López

En el marco del ciclo “Escenas en sINTonía” surgido de un acuerdo entre Radio Nacional y el Instituto Nacional del Teatro, presentamos «En mi barrio», de Sergio Ferreyra y María Angélica Paredes Sánchez 𝘌𝘕 𝘔𝘐 𝘉𝘈𝘙𝘙𝘐𝘖 es la historia de dos niños (Nico y Lucas) que viven un barrio de la ciudad de Caleta Olivia, situada en el norte de la provincia de Santa Cruz en la Patagonia argentina. Además serán parte de la acción Don Pepe, La Madre, El Policía, la Hermana y La Vecina. Con la ayuda del Narrador todos los personajes darán vida a este suceso teatral llevado al medio radiofónico en el formato clásico de radioteatro. Actúan María Angélica Paredes Sánchez………..Vecina, mama de Nico Sergio Steve Ferreyra………………………….Don pepe, policía Liber Ferreyra Paredes………………………..Narrador Lester Ferreyra Paredes………………………Lucas Loren Ferreyra Paredes……………………….Nico, robot Paula Lucia Vera………………………………….Hermana de Nico Rosario Zurita………………………………………Mamá de Lucas

En el marco del ciclo “Escenas en sINTonía” surgido de un acuerdo entre Radio Nacional y el Instituto Nacional del Teatro, presentamos  “La mujer del carburo” de Soledad Barreto, desarrollada en LRA 15 Radio Nacional Tucumán Mercedes Sosa. Elenco: Relatora——- Soledad Barreto Percy———— Darío Herrera Carmela——— Esilda Ortiz María———– Elina Robles Juan————– Gastón Barros Rodolfo——– Sergio Osorio Zulema———- Laura Monteros Tana————— Nora Jacobo Amanda y Doña Pancha —–Flavia Diaz Cabrera Juana———— Carolina Osorio Remedios——- Gaby García Milagros——— Raquel Robles Pedro———— Santiago Moreira Músicos Teclado——————- Mateo López Percusión—————- Camilo López Flauta———————- Federico Escobar Violín———————– Alicia Arroyo Guitarra y charango—–Emanuel Godoy Quena———————- Natanael Ocaranza Bajo————————- Rony López Voces—— Angelica Camuña – Elina Robles Autor y Director Musical—— Rony López Director General———- Soledad Barreto

En el marco del ciclo «Escenas en sINTonía» surgido de un acuerdo entre Radio Nacional y el Instituto Nacional del Teatro, presentamos “Vaya Ramona vaya” de  José Ignacio Serralunga elaborado desde la región del NOA en LRA 15 Radio Nacional Tucumán Mercedes Sosa Reparto: Ramona: Chabela Díaz Señora Mónica: Julio Chacana Director: Benjamín Tannuré Godward Edición: Benjamín Tannuré Godward Técnico de grabación: Gerardo Alderete para el Ente Cultural de Tucumán

En el marco del ciclo «Escenas en sINTonía» surgido de un acuerdo entre Radio Nacional y el Instituto Nacional del Teatro, presentamos “El Rey desvisto” ( estrafalaria versión de «El traje nuevo del emperador» de Hans Christian Andersen; de Hernesto Mussano, Las Chacras, San Luis. Narrador y Ministro: CARLOS VILLEGAS Rey: HERNESTO MUSSANO Tejedor 1 y Emisario: GUILLERMO MATHIEU Tejedor 2 y Niñe: EZEQUIEL LAINA Coordinación Musical: EZEQUIEL LAINA Técnico de Grabación: GUSTAVO BORDAGORRYS Concepto sonoro y Dirección General: HERNESTO MUSSANO        

https://www.radionacional.com.ar/wp-content/uploads/2021/07/En-Sintonia-La-Ultima-Batalla-Chos-Malal-Neuquen.mp3   En el marco del ciclo “Escenas en sINTonía” surgido de un acuerdo entre Radio Nacional y el Instituto Nacional del Teatro, presentamos “La última batalla de los Pincheira», de Alejandro Finzi. Región Patagonia, elaborado en Radio Nacional Chos Malal.      

En el marco del ciclo «Escenas en sINTonía» surgido de un acuerdo entre Radio Nacional y el Instituto Nacional del Teatro, presentamos «Magdalena», obra dramática del autor argentino Mauro Molina, que habla de las mujeres de los años 50, realizada por la Cía. «Somos los que estamos-Teatro» Síntesis Nos construyen otros y nosotros aceptamos. ¿Cuánto más tiene que esperar Magdalena para ser ella misma? Ficha Técnica Artística Dramaturgia: Mauro Molina Interpretes Magdalena: Cristina López Narrador Claudio: Salis Neyem Técnico de grabación: Rubén Caballero Técnico de edición: Maximiliano Ríos – Claudio Salis Neyem Asistente de Dirección: Claudio Salis Neyem Dirección: Ada Valdez Producción Institucional: Radio Nacional San Juan; Director Mauricio Lucero  

En el marco del ciclo «Escenas en sINTonía» surgido de un acuerdo entre Radio Nacional y el Instituto Nacional del Teatro, presentamos  “Mi cuento en un cuento en un cuento” de Martín Giner. Grabada en LRA 15 Radio Nacional Tucumán Mercedes Sosa. Guión y dirección: Martín Giner Juliana Gonzáles: Niña y Cabo Francisca Valero: Narradora, niñera y Orberto Sergio Domínguez: Abuelo y capitán. Edición y música Gerardo Alderete.  

En el marco del ciclo «Escenas en sINTonía» surgido de un acuerdo entre Radio Nacional y el Instituto Nacional del Teatro, presentamos “También fuimos revolución” de Jorge Oriola. Una obra que, en representación de la Región Patagónica de nuestro país fue grabada en LRA 9 Radio Nacional Esquel. Responsable de los textos: Jorge Oriola Grupo de Teatro PICAPORTE (elenco radioteatral) Director: Jorge Oriola Narrador: Vicente Calvo Personaje e intérprete: Acto 1: Mercedes Mercedes Fontecilla: Valeska Zúñiga Acto 2: Guadalupe María Guadalupe Cuenca: Julieta Caravaggio Actos 3: Juana Juana Azurduy (anciana) Amanda Fernández Juana Azurduy (joven) Mirta Ester de Godos Acto 4: Manuela Manuela Sáez (anciana) Celia Vallés Manuela Sáez (joven) Nadia Soledad Ibaldi Controles técnicos y operación: Matilde Murúa Colaboración musical: Pablo Ernesto Williams Federico Oriola – Sergio Juárez https://admin.radionacional.com.ar/wp-content/uploads/2021/07/escenas-sitonia-tambien-fuimos-recolucion-1.mp4 https://admin.radionacional.com.ar/wp-content/uploads/2021/07/escenas-sitonia-tambien-fuimos-recolucion-2.mp4

En el marco del ciclo “Escenas en sINTonía” surgido de un acuerdo entre Radio Nacional y el Instituto Nacional del Teatro, presentamos «REGINA PACINI, TODAVIA» de Maria Mercedes Di Benedetto, elaborado en Radio Nacional Catamarca. Actores: Yamile Pereyra Esther Cuneo Gina Belincanta Roberto Albarenga Hector Cangi Marcela Monteverde Fabian Diaz Relator: Maria Elena Sosa Sonomontaje: Julio Cesar Bazan Coordinación de producción: Maria Elena Sosa Asistente de Dirección: Nahuel Pianetti Dirección General: Maria  Elena  Sosa

En el marco del ciclo «Escenas en sINTonía» surgido de un acuerdo entre Radio Nacional y el Instituto Nacional del Teatro, presentamos “Las costureras” de  Adriana Tursi. Con las actuaciones de: Relator: Julio Ordano Remedios: Iardena Stilman Azucena: Silvina Muzzanti Blanquita: Flavia Vitale Albertito: Gustavo Rey Música original: Somos Nosotros producciones Diseño gráfico : Nahuel Lamoglia Dirección general: Julio Ordano    

En el marco del ciclo «Escenas en sINTonía» surgido de un acuerdo entre Radio Nacional y el Instituto Nacional del Teatro, presentamos “La denuncia” de Rafael Bruza elaborado en Radio Nacional Jujuy

Con la actuación de Claudia Lapacó, María Rosa Fugazot, Ingrid Pelicori, Pablo Alarcón, Héctor Calori, Daniel Miglioranza, Rubén Stella y un elenco de primeros actores. Producción y Dirección: Nora Massi. Jueves 31 de Diciembre, 20 hs por FM 96.7 RADIO NACIONAL CLÁSICA – LA RADIO PUBLICA. “Homenaje al Radioteatro Nacional” realizado dentro de los festejos de los 100 años de la Radiofonía Argentina. El mismo incluye una cabalgata de microficciones siendo su autora la investigadora-guionista-dramaturga y docente argentina María Mercedes Di Benedetto. Esta emisión inédita dentro de Las Dos Carátulas… el Teatro de la Humanidad rinde a las voces queridas de antes el merecido homenaje en las nuevas voces de los actores de hoy.

Así es (si así os parece), obra que emitió Las Dos Carátulas,  es una «farsa filosófica”. El autor desarrolla la obra a partir de un relato. En este caso la comedia está tomada del cuento «La señora Frola y el Señor Ponza», su yerno. La pieza trata el tema de la verdad, el contraste entre realidad y apariencia, entre verdadero y falso. Pirandello pone en crisis la idea de una realidad objetiva que pueda interpretarse de modo unívoco mediante los instrumentos de la racionalidad.

Tres Jueces para un Largo Silencio de Andrés Lizarraga, es un drama de corte histórico que expone con crudeza los últimos días del revolucionario Juan José Castelli, su participación en la Campaña del Norte, la derrota en la batalla de Huaqui, el juicio grotesco al que se ve sometido, la traición de sus antiguos camaradas, el avance implacable de su enfermedad, la muerte, el miedo al olvido. La obra, con la actuación de Daniel Miglioranza y un elenco de primeros actores fue producida y dirigida por Nora Massi.

Las mujeres sabias data de 1672. Moliére retrata un mundo de mujeres obsesionadas por los avances de la ciencia que se jactan de conocer en profundidad, pero de la que nada entienden. A través de esta sátira, el autor critica a los literatos pretenciosos y a las damas de la corte de su tiempo, así como la hipocresía reinante en la sociedad en que vivía. En esta comedia ácida la afectación y arrogancia de las “mujeres sabias”, Filaminta, Armanda y Belisa, y de su principal referente, el “erudito” Tritontin, contrasta con la sencillez de Enriqueta y su enamorado, Clitandro, cuyo único objetivo es casarse y disfrutar de su amor, o la de Crisalo, más preocupado por satisfacer su gula que por cultivar su espíritu. Las mujeres sabias se presentó en 1964 en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín dirigida por Carlos Muñoz para la Comedia Nacional. Hoy, Las dos carátulas la presenta con la participación especial de Edda Díaz.

En La señorita Julia, Strindberg presenta un perfil negativo sobre el mundo femenino, y especialmente sobre la denominada nueva mujer, ambiciosa y literaria, que se ve reflejada en el texto en la crudeza con que los hechos se presentan y en la intensidad con que el autor desciende al fondo de las almas, extrayendo los impulsos del instinto y dejando a un lado cualquier justificación de origen pseudocientífico sobre las leyes hereditarias y la educación. Esta pieza fue llevada al cine en 1951 por el director sueco Alf Sjöberg y sobre ella se escribió un ballet, coreografiado por la sueca Birgit Cullberg en 1950, además de una ópera creada por el compositor norteamericano Ned Rorem en 1965.

El emblemático ciclo de teatro por radio presenta “Sueño de una noche de verano”, de William Shakespeare. La diversión burlesca, mezclando el reino fabuloso de las hadas y los duendes, con seres mortales de una Atenas histórica convencional. Al mejor estilo del teatro isabelino la producción opta que actores representen a actrices o que actrices interpretes personajes de hombres. Todo ello habrá de suceder no como el simple “sueño de una noche de verano”, sino de una “noche de encantamiento”. En la Inglaterra del Siglo XVI, la fecha correspondía a la noche anterior al solsticio de verano, o sea el 21 de junio, y se llamaba “la noche mágica”, dado que todo era posible en su transcurso.

En el Día Nacional del Actor Argentino, la actriz, directora teatral y directora de «Las dos carátulas«, Nora Massi, dialogó con la Radio Pública sobre los 70 años del ciclo por el que han pasado primeros actores de la escena nacional y que es reconocido a nivel mundial. Nora Massi

Con El hombre, la bestia y la virtud, Luigi Pirandello logró un perfecto y alegre “vodevil” a la italiana. Dos de los personajes que intervienen en el juego equivalen a fantoches de tabladillos de feria popular. La heroína es llamada, con sorna, «La virtuosa Señora Pereyra», esposa del Capitán de Navío, siempre en viaje hacia puertos lejanos, mientras que el amante de “La virtuosa” es designado «El transparente Señor Paulino, profesor particular». La trama echa a andar y se comprende, de inmediato, que en la circunstancia el autor ha querido divertirse y divertir a los espectadores, lo que no es común en Pirandello y lo logra plenamente. El enredo, en el que tanto tiene que ver el gastado “menage a trois” de estirpe vodevilesca, por los últimos tramos culmina con un par de escenas, incisivas y bien humoradas, que son de antología. Ese gran actor de nuestro pasado que fuera Luis Arata, elogiado por el propio Luigi Pirandello por la fuerza de su temperamento y la riqueza de su máscara para “lo grotesco”, en 1942 tomó a su cargo la animación de “El transparente Don Paulino», mientras a su vera, la recordada Antonia Herrero daba vida a “La virtuosa Señora Pereyra”.

Leandro Fernández de Moratín escribió la comedia dramática El sí de las niñas en la España de comienzos del siglo XIX. Tras la oleada cultural que supuso la Ilustración, el Enciclopedismo y la filosofía racionalista, el movimiento neoclásico (con raíces en el pensamiento grecolatino e influencia filosófica renacentista) está en pleno auge. El sí de las niñas se representó por primera vez en el Teatro de la Cruz el 24 de enero de 1806 y supuso un éxito inmediato de público, de manera que sólo se suspendió su representación una vez que llegó el tiempo de Cuaresma durante el cuál, como era tradición, se cerraban los espectáculos teatrales.

“Caray, lo que sabe esta chica”, es una obra de comedia y farsa que se estrenó en el Teatro Liceo de Buenos Aires el 7 de Julio de 1932, animada por un conjunto encabezado por Eva Franco y compuesto por intérpretes igualmente notables como Orestes Caviglia, Irma Córdoba, Felisa Mary y Lolo Bouhier. El guionista de la obra, Pedro Eugenio Pico, hace gala, una vez más, de su gracia chispeante y de un humor expresado con pícara elegancia.

En ésta reposición de Las dos carátulas, – con la participación especial de la actriz, Gladys Romero Marcial- se presentó una obra del siglo 392 A.C, autoría del griego Aristófane, en donde un grupo de mujeres de Atenas, pretende convencer a los hombres, para que les cedan el control político y social de la ciudad, porque ellas pueden gobernar mejor. Durante la obra, el personaje principal – y líder de las mujeres -, Praxágora realiza una arenga, donde se evidencia la relación entre la crisis social ateniense, y la necesidad de doctrinas igualitarias, inexistentes en esa época.

La obra de Moliere, Anfitrión, es una comedia atípica dentro de la producción del autor y a la vez, junto con «George Dandin» y «El avaro», forma parte de una trilogía escrita en 1668. Se trata de una obra que está muy influenciada por «Anfitrión», de Plauto, y en la que el francés se sirve de la mitología, también, para criticar seguramente a su rey Luis XIV, muy afecto, según dicen, a compartir la cama con las mujeres de los marqueses que formaban parte de su corte. Existen muchos más enredos que los acostumbrados y ese juego entre lo divino y lo real le aporta, además, una mezcla de estilos muy particular, porque conviven, sin molestar, lo realista, lo cómico y lo lírico.

La dama duende es una comedia escrita por el dramaturgo español Pedro Calderón de la Barca. Compuesta y estrenada en el año 1629, se publicó por primera vez en la primera parte de comedias de don Pedro Calderón de la Barca, en 1636. La dama duende pertenece al subgénero de la comedia de capa y espada y tiene como modelo la trama de la amante invisible, que proviene del mito de Cupido y Psique, pero invierte los roles de estos dos personajes. Es ahora el hombre curioso el que se enamora de una dama invisible, o sea, una mujer tapada o escondida, o invisible en la oscuridad. Esta trama ya se encuentra en novelas italianas de Masuccio y Bandello, y luego pasa al Siglo de Oro español. Aunque Calderón utiliza elementos de la comedia de Lope de Vega, La viuda valenciana, su modelo principal es una novela intercalada en El soldado Píndaro, de Gonzalo de Céspedes y Meneses. Como es habitual en este tipo de comedias, es la protagonista femenina, Doña Ángela, quien constituye el motor de la acción. Su objetivo será conquistar a Don Manuel, burlando la vigilancia que sobre ella ejercen sus dos hermanos varones. Para ello, trazará un ingenioso engaño que le permita comunicarse con Don Manuel de manera aparentemente misteriosa e inexplicable.

Seis personajes en busca de un autor, de Luigi Pirandello, es una vuelta de tuerca, violenta y audaz, que desmenuza dramáticamente los problemas de la personalidad. Mediante el doble juego de una realidad que se hace ficción al ser “representada” y una ficción que se siente más real que la propia “realidad”, se transparente la profundidad del conflicto y se alcanza el desgarrón trágico inevitable. Asimismo, es una de las obras mayores de la dramática moderna universal. Se estrenó el 10 de mayo de 1921, en el Teatro Valle, de Roma, bajo la dirección de Darío Niccodemi.  Al año siguiente, también dirigida por el nombrado Niccodemi, llegó por primera vez al Teatro Cervantes de Buenos Aires. El drama ha sido presentado por elencos italianos y conjuntos locales.

Casas de Muñecas, de Henrik Ibsen, que fue escrita dos años después de Las columnas de la sociedad, se estrenó el 21 de diciembre de 1879 y fue la primera obra dramática del autor que causó furor. Hoy en día es quizá su obra más famosa y su lectura es obligatoria en muchas escuelas y universidades. Cuando la obra se publicó, generó gran controversia, ya que crítica fuertemente las normas matrimoniales del siglo XIX, y aunque el escritor negó que su obra sea feminista, es considerada por muchos críticos como la primera verdadera obra teatral feminista Describe la situación en la que se encuentra la protagonista Nora y de la cual intenta salir. Su padre es un hombre conservador y bien situado socialmente. Sin embargo, trata a Nora como si fuera su propiedad. Su marido, Torvaldo Helmer, no se diferencia mucho del padre y la considera también simplemente un objeto más de su propiedad.

«Esposa último modelo» es una típica comedia de los años 40-50, donde los dramaturgos argentinos exploraban con singular ingenio el género que iba de la comedia al vodevil. Las mismas eran estrenadas en los teatros porteños y después eran llevadas al cine, triunfando en nuestro país y toda América. Los autores eran diestros en el manejo del diálogo ágil, brillante, predominando por sobre todas las cosas la finura. La comedia argentina de los 40-50, cultivada por grandes comediantes, le valió al cine argentino rotundos éxitos. Después del resonante éxito en el teatro de «Esposa último modelo» (1950), el mismo binomio se hizo cargo del guión para el cine con las actuaciones de Mirtha Legrand, Ángel Magaña, Felisa Mary, Osvaldo Miranda, Nélida Romero, entre otros, bajo la dirección de Carlos Schlieper.

A través de los hechos de la pieza, que en los tonos sombríos y las tintas amargas no bastan a apagar la sensación de humanidad de las figuras, «La casa grande» está conducida con espontaneidad en sus reacciones y animadas en un ámbito descripto con una fidelidad que llega por momentos a resultar pródigo en detalles. Alternadas con sentido de su eficacia, las escenas de ligero acento festivo y las de efectos emotivos o sentimentales, se consigue con ello oportunos matices en la acción de la comedia que encierra elementos de teatralidad suficiente para mantenerse.

Un pueblo perdido en Rusia, una visita inesperada y un pícaro oportunista son los elementos que constituyen esta comedia de enredos basada en el clásico de Nikolái Gógol. Mientras el alcalde y sus funcionarios esperan aterrorizados la visita de un inspector general que investigará sus desmanes y corruptelas, un joven misterioso llegado de San Petersburgo se hospeda en la posada del pueblo. Todas las suposiciones indican que él es el huésped tan temido. Lo que sigue será una serie de enredos en donde se colmará de regalos, sobornos y honores a un pícaro que con mucha astucia aprovechará la situación en su propio beneficio.

En una nueva emisión de Las Dos Carátulas, el histórico ciclo de Radio Nacional presenta «Vestir al desnudo«, de Luigi Pirandello. En esta obra vuelve a plantearse la problemática de cómo se «siente vivir» el personaje, el «ser en conflicto» frente a cómo quisiera que se le viera y cómo es en realidad. Una realidad que abruma al acosado con las «cien mil» máscaras distintas del típico tormento pirandelliano. Ersilia Drei, la protagonista de «Vestir al desnudo«, es una mujer desesperada en su soledad, en su asumida indigencia por la falta de motivaciones para encauzar y cumplir un destino. Confiesa que nunca pudo descubrir el papel que le correspondía representar en la vida y se siente desnuda. Por eso, para morir, buscará cubrirse con un «vestido decente»: el de novia engañada. Así lo suponía ella. Fallará la primera vez, al ser puesta fuera de peligro, y, en el segundo intento, reconocerá que, a pesar del esfuerzo, de nada servirá la mentira que ha tramado y deberá morir desnuda, tal cual ha vivido.

Desde Concepción del Uruguay, el ciclo «Las dos Carátulas Federal» presenta «El abuelo«, de Benito Pérez Galdós. Hugo Arana, Paloma Contreras y un elenco de actores locales, seleccionados mediante un casting dirigido por Miryam Strat, realizaron la función ante una sala colmada en el auditorio municipal Carlos María Scelzi.

Ser víctima de la extorsión de un usurero hace que Nora se enfrente a una realidad más dura: sólo es una muñeca que adorna la vida de su marido, un objeto más en la vida del director del banco. Al descubrir la raíz machista de su relación conyugal, tiene que decidir sobre su propia vida. Cuando «Casa de muñecas» se publicó generó gran controversia, ya que critica fuertemente las normas matrimoniales del siglo XIX. Aunque Ibsen negó que su obra fuera feminista, es considerada por muchos críticos como la primera verdadera obra teatral feminista.

En una nueva emisión del ciclo federal de Las dos carátulas, desde la provincia de Tucumán, el histórico radioteatro de la radiofonía argentina emite «Delirios de grandeza«, de José Antonio Saldías. Se trata de una típica comedia clásica y costumbrista urbana de la dramática nativa de la primera década del siglo XX, que busca mostrar algunas cuestiones inherentes a una clase media en ascenso. Doña Tránsito intenta vivir una realidad llena de ambiciones. Los personajes atraviesan la disconformidad y la ambición sobre la vida del otro que suponen mejor en una clase alta. Esta postura los conduce a que cometan todo tipo de disparates para lograr escalar y posicionarse en los estratos de la alta sociedad. «Delirios de grandeza» fue estrenada el 21 de junio de 1919 en el Teatro Nuevo por la Compañía Orfilia Rico, acompañada por Ana Arneodo y Pablo Podestá, entre otros. Esta obra fue especialmente escrita para la primera actriz Orfilia Rico.

En esta emisión, Las Dos Carátulas presenta un estreno exclusivo y por única vez en la radiofonía argentina para todo el país. Auspiciado por la Embajada de la República Francesa, la Alianza Francesa, el Instituto de Cultura Francés y organizado por Radio Nacional y el Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos, se presenta «El Malentendido«, de Albert Camus, con las actuaciones de Claudia Lapacó, Daniel Miglioranza y un elenco de primeros actores, grabado en la Cúpula del Centro Cultural Kirchner

«Las tres hermanas», de Antón Chéjov posee gran significación. Esta obra muestra maravillosamente personalidades, relaciones y las motivaciones, y explora la distancia entre la esperanza y la plenitud. Chéjov describió esta pieza como una obra de comedia, donde no hay héroes ni sucesiones de actos trágicos. Los personajes tienen muchas fallas así como virtudes, pero todas en escalas humanas. En este marco se desarrolla la obra, sin héroes ni grandes sucesos, pero con un gran reflejo de la personalidad humana.

En esta edición de Dos Caratulas, un elenco de primeros actores interpretan la obra Como Gusteis de William Shakespeare. Hace unos trescientos años,  Shakespeare no sabiendo que hacer con sus personajes, los puso a jugar en los bosques. Permitió que una muchacha se disfrazara de muchacho y se divirtió especulando sobre el efecto de la curiosidad femenina.