Le Son de la Scène

Dans ce nouvel épisode du Son de la Scène, nous avons le plaisir d’accueillir Ariane Ascaride, au micro de Mélanie Masson.À l’occasion de la pièce Touchée par les fées, présentée au Théâtre des Bernardines, elle revient sur son rapport au théâtre, à l’émotion et à ce qui, sur scène, touche à l’intime.Au cœur de cette pièce, une histoire de famille, faite de liens, de transmission et de souvenirs. Ariane Ascaride évoque ce qui se joue dans ces récits profondément humains, entre héritage, fragilité et force du collectif. Elle partage aussi sa vision d’un théâtre vivant, porté par l’engagement et la sincérité.Un échange sensible et incarné, à découvrir dès maintenant.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode du Son de la Scène, nous avons eu le plaisir d’accueillir Charles Berling, comédien et metteur en scène, au micro de Mélanie Masson.Au fil de la conversation, il revient sur ses souvenirs, son rapport aux textes - de Camus à Perec - et sur l’importance de prendre le temps de construire des formes vivantes. Une réflexion sensible sur la mémoire, la parole et le rôle du théâtre aujourd’hui. Il évoque également l’écoute, la mémoire et la transmission, autant de dimensions essentielles pour penser un théâtre vivant et profondément humain.Nous avons eu le plaisir de l’accueillir cette année au Jeu de Paume avec la pièce Phèdre, mise en scène par Muriel Mayette-Holtz. Il revient début mars, cette fois avec sa double casquette pour C’est si simple l’amour de Lars Norén.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode du Son de la Scène, nous avons eu le plaisir d’accueillir Céline Frisch, claveciniste et co-directrice artistique de l’Ensemble Café Zimmermann, en résidence au Jeu de Paume.Interprète majeure du répertoire baroque, elle nous parle de son rapport intime à la musique baroque, notamment son lien profond avec l’œuvre de Johann Sebastian Bach et de l’exigence du travail d’ensemble. Elle évoque également l’importance de la transmission et de la médiation, essentielles pour faire vivre la musique baroque aujourd’hui et la partager avec tous les publics.Un épisode lumineux et inspirant, à la rencontre d’une artiste pour qui la rigueur musicale rime avec liberté et partage.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous avons eu l'immense plaisir d'accueillir une des compositrices les plus brillantes de notre époque, Camille Pépin, au micro de Mélanie Masson. La compositrice multirécompensée, était de retour au Grand Théâtre pour la création mondiale de sa pièce La Nuit n’est jamais complète avec Renaud Capuçon et l' Orchestre Philharmonique Royal de Liège. Au carrefour de l’impressionnisme français et du courant répétitif américain, entre ombre et lumière, elle explore la capacité de la musique à dire l’indicible, à éclairer l'obscurité et à révéler la part sensible du monde.Un échange poétique et lumineux avec une artiste qui compose comme on respire, et qui fait de la musique sa manière d’être au monde.Bienvenue dans le monde de la composition musicale !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans le cadre de la saison du Gymnase Hors les Murs, les créatures de Madame Arthur ont fait vibrer la scène de l’Odéon à Marseille. Nous avons l’immense plaisir de lancer cette 5ème saison du Son de la Scène avec deux merveilleuses créatures du cabaret, la Baronne du Bronx et Martin Poppins, toujours au micro de Mélanie Masson. Elles font rimer audace, humour, élégance et liberté et incarnent à merveille l’esprit de Madame Arthur, véritable trésor des nuits parisiennes depuis 1946. Temple excentrique de la liberté d’expression, de l’impertinence et d’une joyeuse provocation, Madame Arthur devient ici le décor d’une rencontre vibrante avec deux artistes qui bousculent les codes et célèbrent la joie d’être soi. Bienvenue dans le monde magique du Cabaret !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode, Philippe Torreton nous raconte le processus d’écriture de son dernier spectacle, Le Funambule.Basé sur un texte de Jean Genet, lors de sa relation avec Abdallah Bentaga, Philippe Torreton laisse parler son talent.Une discussion mettant à l’honneur la parole et la réflexion artistique du théâtre contemporain. Laissez vous emporter par la voix de Philippe Torreton dans ce septième épisode du Son de la Scène.Un moment suspendu au micro de Mélanie Masson à écouter sans modération !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce nouvel épisode du Son de la Scène, nous avons le plaisir de recevoir Macha Makeïeff, metteuse en scène, autrice et ancienne directrice de La Criée, Théâtre national de Marseille. Créatrice d’univers singuliers où le théâtre, la musique et les arts visuels s’entrelacent, elle insuffle à chaque spectacle une poésie étrange et burlesque. Entre souvenirs de théâtre, influences plastiques et amour du récit, Macha Makeïeff nous invite à plonger dans son imaginaire foisonnant et à découvrir les coulisses de sa dernière création.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce cinquième épisode de la saison, nous recevons Josette Baïz, chorégraphe unique et hyperactive sur son territoire. Fondatrice de la compagnie Grenade, Le  style de Josette Baïz s’est construit  par l’approche d’autres chorégraphes de sa génération et de grands maîtres américains tels que Alwin Nikolaïs et Merce Cunningham par l’expérience pédagogique transmise par Odile Duboc et Susan Buirge et par les collaborations artistiques avec Jean-Claude Gallotta.Pourquoi devient-on artiste ? Quelles motivations poussent des comédiens, comédiennes, musiciens, musiciennes, auteurs, autrices, metteurs en scène, disons, ces êtres hors du commun, à monter sur une scène, à partager des émotion et à se livrer avec bonheur à la foule ?Pendant un peu moins d'une heure, un artiste en lien avec le Grand Théâtre de Provence, leJeu de Paume, le Gymnase ou les Bernardines, se livre simplement au micro de Mélanie Masson, l'une des voix de France Bleu Provence, Radio France.Un entretien sans fard, un dialogue à nue à travers les quatre lieux emblématiques du groupe Les Théâtres, dirigé par Dominique Bluzet entre Aix-en-Provence et Marseille. Une programmation riche et multiple, danse, musique, théâtre, cirque, humour sur un territoire de création. Vous entendrez des voix parler des arts de la scène, bien sûr, mais aussi de parcours, de l'enfance, de combats, de désirs parfois et de doutes aussi. Mieux comprendre la vie d'artiste, voici le but de notre podcast.Le Son de la Scène, une série de podcast imaginée par Les Théâtres. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

On est toujours le fou de quelqu’un. À l’occasion de la création d’Encore une journée divine, Mélanie Masson a reçu sur la scène du Jeu de Paume Emmanuel Noblet et François Cluzet pour un nouvel épisode du Son de la scène.À l'occasion de son grand retour sur les planches, le comédien ayant passé 20 ans loin des théâtres accompagné de son metteur en scène - interviewé lors de la saison 1 du podcast - sont les invités du quatrième épisode de la saison dans lequel ils évoquent les secrets de créations de cette aventure qui a commencé avec une lettre fraternelle.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À l'occasion du concert Les Pianos de Gainsbourg, nous avons eu le plaisir d'accueillir un binôme jazzy piano-voix qui sonne comme une évidence, Élodie Frégé & André Manoukian dans Le Son de la Scène. De la chaleur réconfortante et intime d'un studio d'enregistrement au terrain de jeu qu’est la scène, en passant par Chet Baker et Marilyn Monroe, entrez dans l'univers musical de ces deux amoureux des notes et des mélodies.Un épisode cocooning (et décalé !) à savourer sans modération comme un chocolat chaud aux chamallows un soir d'hiver. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce deuxième épisode de cette nouvelle saison du Son de la Scène, nous nous sommes immiscés dans les coulisses de la création de la pièce L’Oiseau vert.Au micro de Mélanie Masson, Agnès Régolo, metteuse en scène de la pièce, nous dévoile quelques secrets autour de la création, son travail de mise en scène et nous parle en toute intimité de ce projet co-produit par le Théâtre du Jeu de Paume.L’Oiseau vert sera créé du 22 au 26 novembre au Jeu de Paume.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour le premier épisode de la quatrième saison du Son de la Scène et à l'occasion de la pièce Le Rendez-vous créée au Théâtre du Jeu de Paume, nous avons invité Camille Cottin et Jonathan Capdevielle à se confier au micro de Mélanie Masson.Nous avons parlé du retour de Camille Cottin sur les planches, son travail avec Jonathan Capdevielle autour de la mise en scène et de l’adaptation du roman Jewish cock de Katharina Volckmer. Sont abordées aussi les thématiques phares de cette pièce ; la culpabilité allemande, la question du genre, l’asservissement de nos corps mais aussi le danger des tabous érigés en barrières morales.Une belle affiche et une discussion en toute simplicité pour ce tout premier épisode qui lance la nouvelle saison de nos podcasts ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce dernier épisode de la saison 3 du Son de la Scène, nous avons invité le comédien Redwane Rajel, tête de proue de la nouvelle création du Théâtre du Gymnase (Les Théâtres). Le spectacle " À l'ombre du réverbère " fait salle comble au Théâtre du Transversal pour le festival OFF d'Avignon. Bercés par les cigales, dans un appartement du centre-ville, nous avons pu échanger avec lui sur son parcours de la peine à la scène.Pourquoi devient-on artiste ? Quelles motivations poussent des comédiens, comédiennes, musiciens, musiciennes, auteurs, autrices, metteurs en scène, disons, ces êtres hors du commun, à monter sur une scène, à partager des émotion et à se livrer avec bonheur à la foule ?Pendant un peu moins d'une heure, un artiste en lien avec le Grand Théâtre de Provence, leJeu de Paume, le Gymnase ou les Bernardines, se livre simplement au micro de Mélanie Masson, l'une des voix de France Bleu Provence, Radio France.Un entretien sans fard, un dialogue à nue à travers les quatre lieux emblématiques du groupe Les Théâtres, dirigé par Dominique Bluzet entre Aix-en-Provence et Marseille. Une programmation riche et multiple, danse, musique, théâtre, cirque, humour sur un territoire de création. Vous entendrez des voix parler des arts de la scène, bien sûr, mais aussi de parcours, de l'enfance, de combats, de désirs parfois et de doutes aussi. Mieux comprendre la vie d'artiste, voici le but de notre podcast.Le Son de la Scène, une série de podcast imaginée par Les Théâtres. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour cet avant-dernier épisode de la saison 3 du Son de la Scène, nous avons rencontré livier Martin-Salvan au bar d'entracte du théâtre de L'Odéon à Marseille à l'occasion de la programmation de son spectacle phare "Les Gros patinent bien". Olivier est un acteur de salubrité publique. Il nous remet le corps en place. Quelque part dans le vide, au milieu du cosmos. Olivier est un acteur relié. A la vigne. A la fièvre d’un match. A ce qui nous donne vertige. Et nous émeut. Nous espérons que vous prendrez autant de plaisir que nous à le (re)découvrir au détour de cet échange avec Mélanie Masson ! Pourquoi devient-on artiste ? Quelles motivations poussent des comédiens, comédiennes, musiciens, musiciennes, auteurs, autrices, metteurs en scène, disons, ces êtres hors du commun, à monter sur une scène, à partager des émotion et à se livrer avec bonheur à la foule ?Pendant un peu moins d'une heure, un artiste en lien avec le Grand Théâtre de Provence, leJeu de Paume, le Gymnase ou les Bernardines, se livre simplement au micro de Mélanie Masson, l'une des voix de France Bleu Provence, Radio France.Un entretien sans fard, un dialogue à nue à travers les quatre lieux emblématiques du groupe Les Théâtres, dirigé par Dominique Bluzet entre Aix-en-Provence et Marseille. Une programmation riche et multiple, danse, musique, théâtre, cirque, humour sur un territoire de création. Vous entendrez des voix parler des arts de la scène, bien sûr, mais aussi de parcours, de l'enfance, de combats, de désirs parfois et de doutes aussi. Mieux comprendre la vie d'artiste, voici le but de notre podcast.Le Son de la Scène, une série de podcast imaginée par Les Théâtres. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce nouvel épisode du Son de la Scène, nous avons rencontré Laetitia Casta sur les planches du Théâtre du Jeu de Paume. Modèle, comédienne, actrice, réalisatrice… cette femme aux multiples talents répond à toutes nos questions dans la cuisine d’Antonietta - son personnage d’Une journée particulière. Aux côtés de Roschdy Zem et sous la direction de Lilo Baur, elle redonne vie au film d’Ettore Scola qui dépeint la condition de la femme et la place de l’homosexualité dans l’Italie mussolinienne. En tête à tête avec Mélanie Masson, elle évoque ses rencontres, sa lutte contre le patriarcat, ses premiers pas au cinéma et tout ce qui fait d’elle ce qu’elle est aujourd’hui.Pourquoi devient-on artiste ? Quelles motivations poussent des comédiens, comédiennes, musiciens, musiciennes, auteurs, autrices, metteurs en scène, disons, ces êtres hors du commun, à monter sur une scène, à partager des émotion et à se livrer avec bonheur à la foule ?Pendant un peu moins d'une heure, un artiste en lien avec le Grand Théâtre de Provence, leJeu de Paume, le Gymnase ou les Bernardines, se livre simplement au micro de Mélanie Masson, l'une des voix de France Bleu Provence, Radio France.Un entretien sans fard, un dialogue à nue à travers les quatre lieux emblématiques du groupe Les Théâtres, dirigé par Dominique Bluzet entre Aix-en-Provence et Marseille. Une programmation riche et multiple, danse, musique, théâtre, cirque, humour sur un territoire de création. Vous entendrez des voix parler des arts de la scène, bien sûr, mais aussi de parcours, de l'enfance, de combats, de désirs parfois et de doutes aussi. Mieux comprendre la vie d'artiste, voici le but de notre podcast.Le Son de la Scène, une série de podcast imaginée par Les Théâtres. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

On début cette année 2024, avec un chorégraphe solaire, Emanuel Gat. Artiste associé au Festival Montpellier Danse, ou aussi à Chaillot, Théâtre national de la Danse, régulièrement invité dans des institutions pour lesquelles ils créé des pièces, le Ballet de l'Opéra national de Paris, le Ballet de l'Opéra national du Rhin, nous avons le plaisir d'accueillir Emmanuel Gat dans Le Son de la Scène quelques jours avant de découvrir sa pièce Lovetrain2020 sur les planches du Grand Théâtre. Nous avons parlé de danse, bien évidement, mais aussi de musique, un art qui lui est cher et qui fait partie intégrante de son processus créatif. Découvrez l'univers unique d'Emanuel Gat à travers ses mots au micro de Mélanie Masson. Pourquoi devient-on artiste ? Quelles motivations poussent des comédiens, comédiennes, musiciens, musiciennes, auteurs, autrices, metteurs en scène, disons, ces êtres hors du commun, à monter sur une scène, à partager des émotion et à se livrer avec bonheur à la foule ?Pendant un peu moins d'une heure, un artiste en lien avec le Grand Théâtre de Provence, leJeu de Paume, le Gymnase ou les Bernardines, se livre simplement au micro de Mélanie Masson, l'une des voix de France Bleu Provence, Radio France.Un entretien sans fard, un dialogue à nue à travers les quatre lieux emblématiques du groupe Les Théâtres, dirigé par Dominique Bluzet entre Aix-en-Provence et Marseille. Une programmation riche et multiple, danse, musique, théâtre, cirque, humour sur un territoire de création. Vous entendrez des voix parler des arts de la scène, bien sûr, mais aussi de parcours, de l'enfance, de combats, de désirs parfois et de doutes aussi. Mieux comprendre la vie d'artiste, voici le but de notre podcast.Le Son de la Scène, une série de podcast imaginée par Les Théâtres. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'année se clôture avec le troisième épisode de notre saison 3 du son de la scène. C'est sur le plateau des Bernardines que nous avons rencontré le danseur prodige, Sofiane Chalal (Cie Chabane), où il défend une oeuvre très personnel dans un seul en scène "Ma part d'ombre". Danseur, comédien et chorégraphe, il a séduit Edouard Baer et fût le prof de Michèle Laroque. "Sa vie est un battle permanent où les mots, partage et tolérance, s'entrechoquent et se revendiquent au quotidien à travers des regards, des gestes et des respirations." Plongez dans un nouvel échange passionnant avec Mélanie Masson. Découvrez cette artiste attachant dans Le son de la scène.Pourquoi devient-on artiste ? Quelles motivations poussent des comédiens, comédiennes, musiciens, musiciennes, auteurs, autrices, metteurs en scène, disons, ces êtres hors du commun, à monter sur une scène, à partager des émotion et à se livrer avec bonheur à la foule ?Pendant un peu moins d'une heure, un artiste en lien avec le Grand Théâtre de Provence, leJeu de Paume, le Gymnase ou les Bernardines, se livre simplement au micro de Mélanie Masson, l'une des voix de France Bleu Provence, Radio France.Un entretien sans fard, un dialogue à nue à travers les quatre lieux emblématiques du groupe Les Théâtres, dirigé par Dominique Bluzet entre Aix-en-Provence et Marseille. Une programmation riche et multiple, danse, musique, théâtre, cirque, humour sur un territoire de création. Vous entendrez des voix parler des arts de la scène, bien sûr, mais aussi de parcours, de l'enfance, de combats, de désirs parfois et de doutes aussi. Mieux comprendre la vie d'artiste, voici le but de notre podcast.Le Son de la Scène, une série de podcast imaginée par Les Théâtres. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce deuxième épisode de la saison 3, nous avons convié une habituée du Grand Théâtre de Provence : Debora Waldman. Plongez dans un nouvel échange passionant avec Mélanie Masson. Celle qui a débuté sa carrière à 17 ans nous a accordé un peu de son temps lors de son passage dans notre salle d'Aix-en-Provence. En septembre 2020, elle prend ses fonctions de directeur musical de l'Orchestre d'Avignon-Provence. Elle devient ainsi la première femme à la tête d'un orchestre national permanent français. Découvrez cette artiste engagée et petillante dans Le son de la scène. Pourquoi devient-on artiste ?  Quelles motivations poussent des comédiens, comédiennes, musiciens, musiciennes, auteurs, autrices, metteurs en scène, disons, ces êtres hors du commun, à monter sur une scène, à partager des émotion et à se livrer avec bonheur à la foule ? Pendant un peu moins d'une heure, un artiste en lien avec le Grand Théâtre de Provence, leJeu de Paume, le Gymnase ou les Bernardines, se livre simplement au micro de Mélanie Masson, l'une des voix de France Bleu Provence, Radio France. Un entretien sans fard, un dialogue à nue à travers les quatre lieux emblématiques du groupe Les Théâtres, dirigé par Dominique Bluzet entre Aix-en-Provence et Marseille. Une programmation riche et multiple, danse, musique, théâtre, cirque, humour sur un territoire de création.  Vous entendrez des voix parler des arts de la scène, bien sûr, mais aussi de parcours, de l'enfance, de combats, de désirs parfois et de doutes aussi. Mieux comprendre la vie d'artiste, voici le but de notre podcast. Le Son de la Scène, une série de podcast imaginée par Les Théâtres. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous avons eu le plaisir d’enregistrer ce tout premier épisode de la saison 3 de notre podcast, Le Son de la Scène, en compagnie de José Martinez, Directeur de la Danse de l’Opéra national de Paris. Dans le cadre de la venue du célèbre Ballet national au mois de septembre, nous avons réalisé une émission en public et en direct pour découvrir le quotidien des danseurs et danseuses Étoiles à travers les yeux de leur directeur.  Pourquoi devient-on artiste ?  Quelles motivations poussent des comédiens, comédiennes, musiciens, musiciennes, auteurs, autrices, metteurs en scène, disons, ces êtres hors du commun, à monter sur une scène, à partager des émotion et à se livrer avec bonheur à la foule ? Pendant un peu moins d'une heure, un artiste en lien avec le Grand Théâtre de Provence, leJeu de Paume, le Gymnase ou les Bernardines, se livre simplement au micro de Mélanie Masson, l'une des voix de France Bleu Provence, Radio France. Un entretien sans fard, un dialogue à nue à travers les quatre lieux emblématiques du groupe Les Théâtres, dirigé par Dominique Bluzet entre Aix-en-Provence et Marseille. Une programmation riche et multiple, danse, musique, théâtre, cirque, humour sur un territoire de création.  Vous entendrez des voix parler des arts de la scène, bien sûr, mais aussi de parcours, de l'enfance, de combats, de désirs parfois et de doutes aussi. Mieux comprendre la vie d'artiste, voici le but de notre podcast. Le Son de la Scène, une série de podcast imaginée par Les Théâtres. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Avant de lancer la toute nouvelle saison du Son de la Scène, nous avons eu le plaisir d’accueillir le célèbre pianiste Jean-François Zygel, virtuose de l’improvisation, compositeur, pédagogue passionné. Cet amoureux des notes et des mots, connu notamment par le grand public à travers France Télévisions et Radio France, s’est livré, à cœur ouvert, au micro de Mélanie Masson. Un épisode intime, avec beaucoup de poésie, à écouter sans modération, au creux de l’oreille.  Un moment figé disponible sur toutes les plateformes de streaming et notre site internet ! Pourquoi devient-on artiste ?  Quelles motivations poussent des comédiens, comédiennes, musiciens, musiciennes, auteurs, autrices, metteurs en scène, disons, ces êtres hors du commun, à monter sur une scène, à partager des émotion et à se livrer avec bonheur à la foule ?   Pendant un peu moins d'une heure, un artiste en lien avec le Grand Théâtre de Provence, leJeu de Paume, le Gymnase ou les Bernardines, se livre simplement au micro de Mélanie Masson, l'une des voix de France Bleu Provence, Radio France. Un entretien sans fard, un dialogue à nue à travers les quatre lieux emblématiques du groupe Les Théâtres, dirigé par Dominique Bluzet entre Aix-en-Provence et Marseille. Une programmation riche et multiple, danse, musique, théâtre, cirque, humour sur un territoire de création.  Vous entendrez des voix parler des arts de la scène, bien sûr, mais aussi de parcours, de l'enfance, de combats, de désirs parfois et de doutes aussi. Mieux comprendre la vie d'artiste, voici le but de notre podcast. Le Son de la Scène, une série de podcast imaginée par Les Théâtres. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous avons eu l'immense plaisir de rencontrer Philippe Decouflé et Arthur Satàn à l'occasion des représentations du spectacle "Stéréo", s'invitant sur les rives bouillonnantes de la Méditerranée à l'Opéra de Marseille.  Nos invités sont deux personnalités affirmées dans le mileu du spectacle vivant, le premier est reconnu pour ses chorégraphies, sa créativité et le croisement des disciplines pour des pièces devenues cultes. Le second est un agitateur de scène, un constructeur de cathédrales de bruit tout en ruptures vertigineuses comme dirait la bio de son groupe J.C Satàn, signé sur le label référence Born Bad Records. À eux deux ils nous emmènent dans un recoin du plateau de l'Opéra pour échanger avec Mélanie Masson sur les mouvements, la créativité, liberté et sueurs du vivre.     Un moment figé à déguster au creux de l'oreille sur toutes les plateformes de streaming et notre site internet ! Pourquoi devient-on artiste ?  Quelles motivations poussent des comédiens, comédiennes, musiciens, musiciennes, auteurs, autrices, metteurs en scène, disons, ces êtres hors du commun, à monter sur une scène, à partager des émotion et à se livrer avec bonheur à la foule ?   Pendant un peu moins d'une heure, un artiste en lien avec le Grand Théâtre de Provence, leJeu de Paume, le Gymnase ou les Bernardines, se livre simplement au micro de Mélanie Masson, l'une des voix de France Bleu Provence, Radio France. Un entretien sans fard, un dialogue à nue à travers les quatre lieux emblématiques du groupe Les Théâtres, dirigé par Dominique Bluzet entre Aix-en-Provence et Marseille. Une programmation riche et multiple, danse, musique, théâtre, cirque, humour sur un territoire de création.  Vous entendrez des voix parler des arts de la scène, bien sûr, mais aussi de parcours, de l'enfance, de combats, de désirs parfois et de doutes aussi. Mieux comprendre la vie d'artiste, voici le but de notre podcast. Le Son de la Scène, une série de podcast imaginée par Les Théâtres. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous avons eu l'immense plaisir de rencontrer Simon Abkarian dans les coulisses de La Criée - théâtre national de Marseille dans lequel Les Théâtres l'avait invité à jouer sa pièce Électre des bas-fonds.  Encore une immense carrière, un immense talent, une humanité formidable qui vient ici se joindre à la liste des artistes que nous avons eu la chance de rencontrer dans Le Son de la Scène. Mélanie Masson s'est lancé dans une discussion, une interview, un échnage dont elle a le secret. Un moment rare, d'un artiste qui se confie et qui livre ses vérités sur l'art et sur le monde qui l'entoure.   Un moment figé à déguster au creux de l'oreille sur toutes les plateformes de streaming et notre site internet ! Pourquoi devient-on artiste ?  Quelles motivations poussent des comédiens, comédiennes, musiciens, musiciennes, auteurs, autrices, metteurs en scène, disons, ces êtres hors du commun, à monter sur une scène, à partager des émotion et à se livrer avec bonheur à la foule ?   Pendant un peu moins d'une heure, un artiste en lien avec le Grand Théâtre de Provence, leJeu de Paume, le Gymnase ou les Bernardines, se livre simplement au micro de Mélanie Masson, l'une des voix de France Bleu Provence, Radio France. Un entretien sans fard, un dialogue à nue à travers les quatre lieux emblématiques du groupe Les Théâtres, dirigé par Dominique Bluzet entre Aix-en-Provence et Marseille. Une programmation riche et multiple, danse, musique, théâtre, cirque, humour sur un territoire de création.  Vous entendrez des voix parler des arts de la scène, bien sûr, mais aussi de parcours, de l'enfance, de combats, de désirs parfois et de doutes aussi. Mieux comprendre la vie d'artiste, voici le but de notre podcast. Le Son de la Scène, une série de podcast imaginée par Les Théâtres. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce premier épisode de l'année 2023 nous nous sommes installés sur le bord de scène du Jeu de Paume en compagnie de Jean-Louis Martinelli. Il a dirigé le Théâtre national de Strasbourg et le Théâtre des Amandiers à Nanterre, aujourd'hui il est à la tête de sa propre compagnie Allées/Retours.  Depuis quelques semaines, Jean-Louis Martinelli et son équipe ont déposé leurs valises à Aix-en-Provence pour  la création de L'Amour médecin de Molière, une production maison des Théâtres. Des échanges sous forme de confidences toujours au micro de Mélanie Masson, à déguster sans modération ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Notre invitée du mois a fait rire la France entière dans ce film devenu culte, Nos jours heureux, du duo Nakache et Toledano. Et pourtant, Joséphine de Meaux cache une sensibilité rare derrière chaque phrase prononcée. Une fragilité qui se mélange au rire, au théâtre autant qu’au cinéma. Quel plaisir d’accueillir Joséphine de Meaux dans Le Son de la Scène, à l’occasion de sa venue au Jeu de Paume avec la pièce La Cuisse du Steward. Un moment figé à déguster au creux de l'oreille sur toutes les plateformes de streaming et notre site internet ! Pourquoi devient-on artiste ?  Quelles motivations poussent des comédiens, comédiennes, musiciens, musiciennes, auteurs, autrices, metteurs en scène, disons, ces êtres hors du commun, à monter sur une scène, à partager des émotion et à se livrer avec bonheur à la foule ?   Pendant un peu moins d'une heure, un artiste en lien avec le Grand Théâtre de Provence, leJeu de Paume, le Gymnase ou les Bernardines, se livre simplement au micro de Mélanie Masson, l'une des voix de France Bleu Provence, Radio France. Un entretien sans fard, un dialogue à nue à travers les quatre lieux emblématiques du groupe Les Théâtres, dirigé par Dominique Bluzet entre Aix-en-Provence et Marseille. Une programmation riche et multiple, danse, musique, théâtre, cirque, humour sur un territoire de création.  Vous entendrez des voix parler des arts de la scène, bien sûr, mais aussi de parcours, de l'enfance, de combats, de désirs parfois et de doutes aussi. Mieux comprendre la vie d'artiste, voici le but de notre podcast. Le Son de la Scène, une série de podcast imaginée par Les Théâtres. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il y a quelques semaines, nous rencontrions Jacques Weber sur la terrasse du Sofitel de Marseille, avec une vue imprenable sur son Vieux-Port. Nous n'avons plus à présenter l'immense carrière de ce Monsieur du théâtre et du cinéma français. À l'occasion de sa venue sur nos rives pour jouer son Roi Lear, Mélanie Masson a entamé la conversation. Un échange comme une partie de fleuret verbale entre références d'auteurs et sujets plus personnels pour découvrir les vérités de Jacques Weber au rythme de sa voix rocailleuse.    Un moment figé à déguster au creux de l'oreille sur toutes les plateformes de streaming et notre site internet ! Pourquoi devient-on artiste ?  Quelles motivations poussent des comédiens, comédiennes, musiciens, musiciennes, auteurs, autrices, metteurs en scène, disons, ces êtres hors du commun, à monter sur une scène, à partager des émotion et à se livrer avec bonheur à la foule ?   Pendant un peu moins d'une heure, un artiste en lien avec le Grand Théâtre de Provence, leJeu de Paume, le Gymnase ou les Bernardines, se livre simplement au micro de Mélanie Masson, l'une des voix de France Bleu Provence, Radio France. Un entretien sans fard, un dialogue à nue à travers les quatre lieux emblématiques du groupe Les Théâtres, dirigé par Dominique Bluzet entre Aix-en-Provence et Marseille. Une programmation riche et multiple, danse, musique, théâtre, cirque, humour sur un territoire de création.  Vous entendrez des voix parler des arts de la scène, bien sûr, mais aussi de parcours, de l'enfance, de combats, de désirs parfois et de doutes aussi. Mieux comprendre la vie d'artiste, voici le but de notre podcast. Le Son de la Scène, une série de podcast imaginée par Les Théâtres. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour cette deuxième saison, nous avons souhaité vous faire partager l'enregistrement d'un épisode, découvrir l'envers du décor. Pour ce tout premier épisode nous avons pris le temps et discuté avec Grégory Montel. Le comédien que nous avons pu voir dans la fameuse série Dix pour cent, s'est livré au micro de Mélanie Masson. Nous avons parlé avec lui de théâtre, de cinéma, mais aussi de liberté et même de son "amour" pour l'univers Nougaro... un peu, beaucoup, passionnément ! Un petit bijou à savourer sans aucune modération sur toutes les plateformes de streaming  et notre site internet ! Pourquoi devient-on artiste ?  Quelles motivations poussent des comédiens, comédiennes, musiciens, musiciennes, auteurs, autrices, metteurs en scène, disons, ces êtres hors du commun, à monter sur une scène, à partager des émotion et à se livrer avec bonheur à la foule ?   Pendant un peu moins d'une heure, un artiste en lien avec le Grand Théâtre de Provence, leJeu de Paume, le Gymnase ou les Bernardines, se livre simplement au micro de Mélanie Masson, l'une des voix de France Bleu Provence, Radio France. Un entretien sans fard, un dialogue à nue à travers les quatre lieux emblématiques du groupe Les Théâtres, dirigé par Dominique Bluzet entre Aix-en-Provence et Marseille. Une programmation riche et multiple, danse, musique, théâtre, cirque, humour sur un territoire de création.  Vous entendrez des voix parler des arts de la scène, bien sûr, mais aussi de parcours, de l'enfance, de combats, de désirs parfois et de doutes aussi. Mieux comprendre la vie d'artiste, voici le but de notre podcast. Le Son de la Scène, une série de podcast imaginée par Les Théâtres. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce dernier épisode de la saison, nous avons eu le plaisir de prendre le temps et discuter avec Jean Bellorini, metteur en scène, dramaturge et directeur de l’emblématique Théâtre National Populaire de Villeurbanne que nous avons accueilli au Grand Théâtre de Provence en février dernier avec Le Jeu de ombres. Un moment suspendu, où nous avons parlé de théâtre, bien évidement, mais aussi de mise en scène car « mettre en scène c’est peut-être organiser un peu le chaos du monde et son incompréhension, et de temps en autres lui donner du sens. » Un épisode à savourer comme une madeleine de Proust, au micro encore et toujours de Mélanie Masson, avant de vous donner rendez-vous avec les artistes de notre saison 2022-2023.Pourquoi devient-on artiste ?    Quelles motivations poussent des comédiens, comédiennes, musiciens, musiciennes, auteurs, autrices, metteurs en scène, disons, ces êtres hors du commun, à monter sur une scène, à partager des émotion et à se livrer avec bonheur à la foule ?   Pendant un peu moins d'une heure, un artiste en lien avec le Grand Théâtre de Provence, leJeu de Paume, le Gymnase ou les Bernardines, se livre simplement au micro de Mélanie Masson, journaliste chez Radio France.  Un entretien sans fard, un dialogue à nue à travers les quatre lieux emblématiques du groupe Les Théâtres, dirigé par Dominique Bluzet entre Aix-en-Provence et Marseille. Une programmation riche et multiple, danse, musique, théâtre, cirque, humour sur un territoire de création.  Vous entendrez des voix parler des arts de la scène, bien sûr, mais aussi de parcours, de l'enfance, de combats, de désirs parfois et de doutes aussi. Mieux comprendre la vie d'artiste, voici le but de notre podcast. Le Son de la Scène, une série de podcast imaginée par Les Théâtres. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il était venu au Gymnase en 2019 en tant que Monsieur, en mars dernier nous l’avons reçu en tant que Madame.Marc Fraize, humoriste et comédien, est notre invité pour cet épisode du Son de la Scène.   Nous avons souhaité le rencontrer pour creuser un peu plus ce personnage singulier qui casse les codes de l’humour depuis déjà 20 ans. Du rire certes, mais beaucoup de tendresse aussi dans cette rencontre sans filtre (et sans silences) au micro de Mélanie Masson. Pourquoi devient-on artiste ?    Quelles motivations poussent des comédiens, comédiennes, musiciens, musiciennes, auteurs, autrices, metteurs en scène, disons, ces êtres hors du commun, à monter sur une scène, à partager des émotion et à se livrer avec bonheur à la foule ?   Pendant un peu moins d'une heure, un artiste en lien avec le Grand Théâtre de Provence, leJeu de Paume, le Gymnase ou les Bernardines, se livre simplement au micro de Mélanie Masson, journaliste chez Radio France.  Un entretien sans fard, un dialogue à nue à travers les quatre lieux emblématiques du groupe Les Théâtres, dirigé par Dominique Bluzet entre Aix-en-Provence et Marseille. Une programmation riche et multiple, danse, musique, théâtre, cirque, humour sur un territoire de création.  Vous entendrez des voix parler des arts de la scène, bien sûr, mais aussi de parcours, de l'enfance, de combats, de désirs parfois et de doutes aussi. Mieux comprendre la vie d'artiste, voici le but de notre podcast. Le Son de la Scène, une série de podcast imaginée par Les Théâtres. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

5 Molières, du théâtre, du cinéma, un roman, une comédie musicale…. Alexis Michalik c’est l’histoire d’une success story ! Cette fois-ci, nous avons quitté les planches de nos théâtres, direction Paris, pour aller à la rencontre de notre invité, quelques jours avant son arrivée à Marseille avec sa pièce Une Histoire d’Amour. Nous avons eu le plaisir de parler de théâtre, bien évidemment, de ses milliers d’influences emboîtées comme les poupées russes de ses histoires, d’aventure, de voyage, d’amour… Un entretien sans fard où Alexis Michalik se livre sans fioritures au micro de Mélanie Masson, avant de vous donner rendez-vous du 20 au 24 avril à l’Odéon.Pourquoi devient-on artiste ?    Quelles motivations poussent des comédiens, comédiennes, musiciens, musiciennes, auteurs, autrices, metteurs en scène, disons, ces êtres hors du commun, à monter sur une scène, à partager des émotion et à se livrer avec bonheur à la foule ?   Pendant un peu moins d'une heure, un artiste en lien avec le Grand Théâtre de Provence, leJeu de Paume, le Gymnase ou les Bernardines, se livre simplement au micro de Mélanie Masson, journaliste chez Radio France.  Un entretien sans fard, un dialogue à nue à travers les quatre lieux emblématiques du groupe Les Théâtres, dirigé par Dominique Bluzet entre Aix-en-Provence et Marseille. Une programmation riche et multiple, danse, musique, théâtre, cirque, humour sur un territoire de création.  Vous entendrez des voix parler des arts de la scène, bien sûr, mais aussi de parcours, de l'enfance, de combats, de désirs parfois et de doutes aussi. Mieux comprendre la vie d'artiste, voici le but de notre podcast. Le Son de la Scène, une série de podcast imaginée par Les Théâtres. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le théâtre peut-il nous aider à mieux vivre ? Auteure, metteure en scène et comédienne, Marie Vauzelle ne cesse de nous étonner. Artiste associée des Théâtres, elle revient avec Nuit, sa nouvelle création qui aura lieu aux Bernardines. Pour l’occasion et parce que nous adorons discuter avec elle de théâtre, de philosophie, du monde qui nous entoure tout simplement, Marie Vauzelle au micro de Mélanie Masson, c’était comme une évidence. Pourquoi devient-on artiste ?    Quelles motivations poussent des comédiens, comédiennes, musiciens, musiciennes, auteurs, autrices, metteurs en scène, disons, ces êtres hors du commun, à monter sur une scène, à partager des émotion et à se livrer avec bonheur à la foule ?   Pendant un peu moins d'une heure, un artiste en lien avec le Grand Théâtre de Provence, leJeu de Paume, le Gymnase ou les Bernardines, se livre simplement au micro de Mélanie Masson, journaliste chez Radio France.  Un entretien sans fard, un dialogue à nue à travers les quatre lieux emblématiques du groupe Les Théâtres, dirigé par Dominique Bluzet entre Aix-en-Provence et Marseille. Une programmation riche et multiple, danse, musique, théâtre, cirque, humour sur un territoire de création.  Vous entendrez des voix parler des arts de la scène, bien sûr, mais aussi de parcours, de l'enfance, de combats, de désirs parfois et de doutes aussi. Mieux comprendre la vie d'artiste, voici le but de notre podcast. Le Son de la Scène, une série de podcast imaginée par Les Théâtres. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Habituée de la scène du Grand Théâtre de Provence, fidèle au Festival de Pâques, Barbara Hannigan, soprano et cheffe d’orchestre dotée d’une sensibilité rare nous fait l’honneur de se confier à notre micro. Son parcours l’a amené sur les plus grandes scènes du monde. Nous avons l’immense plaisir de l’accueillir dans le Son de la Scène pour un moment privilégié, dans lequel le temps est resté suspendu. Laissez-vous emporter par sa voix et son énergie communicative, toujours et encore, au micro de Mélanie Masson. Pourquoi devient-on artiste ?  Quelles motivations poussent des comédiens, comédiennes, musiciens, musiciennes, auteurs, autrices, metteurs en scène, disons, ces êtres hors du commun, à monter sur une scène, à partager des émotion et à se livrer avec bonheur à la foule ? Pendant un peu moins d'une heure, un artiste en lien avec le Grand Théâtre de Provence, leJeu de Paume, le Gymnase ou les Bernardines, se livre simplement au micro de Mélanie Masson, journaliste chez Radio France.  Un entretien sans fard, un dialogue à nue à travers les quatre lieux emblématiques du groupe Les Théâtres, dirigé par Dominique Bluzet entre Aix-en-Provence et Marseille. Une programmation riche et multiple, danse, musique, théâtre, cirque, humour sur un territoire de création.  Vous entendrez des voix parler des arts de la scène, bien sûr, mais aussi de parcours, de l'enfance, de combats, de désirs parfois et de doutes aussi. Mieux comprendre la vie d'artiste, voici le but de notre podcast. Le Son de la Scène, une série de podcast imaginée par Les Théâtres. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Violoniste préféré des Français, directeur artistique du Festival de Pâques au Grand Théâtre de Provence, Renaud Capuçon revient sur sa carrière et la manière dont il aborde la vie et la musique. Dans cet épisode vous pourrez découvrir les coulisses d'une vie d'artiste, rythmée par les voyages, les concerts et les rencontres. Une vie de passion, de travail et de transmission.  Une passion aussi pour les poètes surréalistes pour peindre en quelques mots l'amour pour un violon, une femme ou un enfant. Le Son de la Scène vous propose une autre écoute, une parenthèse où le temps se fige et les artistes se livrent au micro de Mélanie Masson. Pourquoi devient-on artiste ?  Quelles motivations poussent des comédiens, comédiennes, musiciens, musiciennes, auteurs, autrices, metteurs en scène, disons, ces êtres hors du commun, à monter sur une scène, à partager des émotion et à se livrer avec bonheur à la foule ? Pendant un peu moins d'une heure, un artiste en lien avec le Grand Théâtre de Provence, leJeu de Paume, le Gymnase ou les Bernardines, se livre simplement au micro de Mélanie Masson, journaliste chez Radio France.  Un entretien sans fard, un dialogue à nue à travers les quatre lieux emblématiques du groupe Les Théâtres, dirigé par Dominique Bluzet entre Aix-en-Provence et Marseille. Une programmation riche et multiple, danse, musique, théâtre, cirque, humour sur un territoire de création.  Vous entendrez des voix parler des arts de la scène, bien sûr, mais aussi de parcours, de l'enfance, de combats, de désirs parfois et de doutes aussi. Mieux comprendre la vie d'artiste, voici le but de notre podcast. Le Son de la Scène, une série de podcast imaginée par Les Théâtres. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Émilie Lalande, danseuse au Ballet Preljocaj pendant dix ans, aujourd’hui chorégraphe et artiste associée au Pavillon Noir, elle émerveille le monde des petits et des grands à travers ses pièces. « Mettre en poésie ce monde-là », Émilie Lalande va nous partage sa vision de la poésie au Grand Théâtre de Provence avec sa pièce Quatuor à corps pour Mozart. Nous avons eu le plaisir d’échanger avec elle pour ce neuvième épisode du Son de la Scène au micro de Mélanie Masson. Pourquoi devient-on artiste ?  Quelles motivations poussent des comédiens, comédiennes, musiciens, musiciennes, auteurs, autrices, metteurs en scène, disons, ces êtres hors du commun, à monter sur une scène, à partager des émotion et à se livrer avec bonheur à la foule ? Pendant un peu moins d'une heure, un artiste en lien avec le Grand Théâtre de Provence, leJeu de Paume, leGymnaseou lesBernardines, se livre simplement au micro de Mélanie Masson, journaliste chez Radio France.  Un entretien sans fard, un dialogue à nue à travers les quatre lieux emblématiques du groupe Les Théâtres, dirigé par Dominique Bluzet entre Aix-en-Provence et Marseille. Une programmation riche et multiple, danse, musique, théâtre, cirque, humour sur un territoire de création.  Vous entendrez des voix parler des arts de la scène, bien sûr, mais aussi de parcours, de l'enfance, de combats, de désirs parfois et de doutes aussi. Mieux comprendre la vie d'artiste, voici le but de notre podcast. Le Son de la Scène, une série de podcast imaginée par Les Théâtres. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les Théâtres et Dominique Bluzet accordent à l'accompagnement, à la création et à la production des œuvres de théâtre, une attention et une volonté toute particulière. Avec la Saga de Molière, la compagnie Les Estivants, dirigée par l'autrice et metteuse en scène Johana Giacardi, crée son premier spectacle d'envegure pour les 400 ans de la naissance de Molière et s'empare du récit épique de la vie et de la quête du dramaturge et comédien français Jean-Baptiste Poquelin ! Un théâtre moderne qui déconstruit ses codes pour partir à la rencontre du public, sur les routes comme un retour de l'essentiel et à la transmission. C'est avec une grande joie que nous avons discuté quelques minutes avec Johana Giacardi, invitée de ce huitième épisode. Pourquoi devient-on artiste ?  Quelles motivations poussent des comédiens, comédiennes, musiciens, musiciennes, auteurs, autrices, metteurs en scène, disons, ces êtres hors du commun, à monter sur une scène, à partager des émotion et à se livrer avec bonheur à la foule ? Pendant un peu moins d'une heure, un artiste en lien avec le Grand Théâtre de Provence, leJeu de Paume, le Gymnase ou les Bernardines, se livre simplement au micro de Mélanie Masson, journaliste chez Radio France.  Un entretien sans fard, un dialogue à nue à travers les quatre lieux emblématiques du groupe Les Théâtres, dirigé par Dominique Bluzet entre Aix-en-Provence et Marseille. Une programmation riche et multiple, danse, musique, théâtre, cirque, humour sur un territoire de création.  Vous entendrez des voix parler des arts de la scène, bien sûr, mais aussi de parcours, de l'enfance, de combats, de désirs parfois et de doutes aussi. Mieux comprendre la vie d'artiste, voici le but de notre podcast. Le Son de la Scène, une série de podcast imaginée par Les Théâtres. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Qu'advient-il de l'amitié face à la rivalité et à l'exercice de son art ? Voici la trame de fond de SENTINELLES, la nouvelle pièce du metteur en scène, qui a fait salle comble pendant deux semaines au Théâtre des Bernardines à Marseille. Jean-François Sivadier nous offre une fresque romanesque et puissante inspirée par la vie de Glenn Gould. Un geste théâtral d'une beauté pure, parfois obscur, souvent drôle, constamment ludique et lumineux.  Jean-François Sivadier est notre invité à l'occasion de ce septième épisode de notre belle aventure audio emmenée par Les Théâtres et Mélanie Masson. Des paroles à déguster à l'heure du thé ou du café ou lors de vos veillées nocturnes. Pourquoi devient-on artiste ?  Quelles motivations poussent des comédiens, comédiennes, musiciens, musiciennes, auteurs, autrices, metteurs en scène, disons, ces êtres hors du commun, à monter sur une scène, à partager des émotion et à se livrer avec bonheur à la foule ? Pendant un peu moins d'une heure, un artiste en lien avec le Grand Théâtre de Provence, le Jeu de Paume, le Gymnase ou les Bernardines, se livre simplement au micro de Mélanie Masson, journaliste chez Radio France.  Un entretien sans fard, un dialogue à nue à travers les quatre lieux emblématiques du groupe Les Théâtres, dirigé par Dominique Bluzet entre Aix-en-Provence et Marseille. Une programmation riche et multiple, danse, musique, théâtre, cirque, humour sur un territoire de création.  Vous entendrez des voix parler des arts de la scène, bien sûr, mais aussi de parcours, de l'enfance, de combats, de désirs parfois et de doutes aussi. Mieux comprendre la vie d'artiste, voici le but de notre podcast. Le Son de la Scène, une série de podcast imaginée par Les Théâtres. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Qui ne connait pas Nicole Ferroni, l'artiste aubagnaise a rythmé votre quotidien depuis votre écran de télévision à la radio ou la scène. Il s'agissait de vous faire rire. Oui rire de tout mais pas que ! L'ancienne professeur aime parler de transmission, d'apprentissage et de revendications politiques ou sociales. Une ferveur qui se retrouve aujourd'hui dans chacun de ses textes pour notre plus grand bonheur.Nicole Ferroni est l'invité des Théâtres dans une tournée des bars de Marseille. Plusieurs représentations insolités au plus proche des marseillais.es ! Aller Vers c'est le projet des Théâtres et du Théâtre du Gymnase à Marseille qui ferme ses portes pour les ouvrir encore plus grandes.  À l'aube d'écouter les poèmes écrits pour ces occasions, nous avons invité Nicole Ferroni à se raconter dans notre podcast Le Son de la Scène. Pourquoi devient-on artiste ?  Quelles motivations poussent des comédiens, comédiennes, musiciens, musiciennes, auteurs, autrices, metteurs en scène, disons, ces êtres hors du commun, à monter sur une scène, à partager des émotion et à se livrer avec bonheur à la foule ? Pendant un peu moins d'une heure, un artiste en lien avec le Grand Théâtre de Provence, le Jeu de Paume, le Gymnaseou lesBernardines, se livre simplement au micro de Mélanie Masson, journaliste chez Radio France.  Un entretien sans fard, un dialogue à nue à travers les quatre lieux emblématiques du groupe Les Théâtres, dirigé par Dominique Bluzet entre Aix-en-Provence et Marseille. Une programmation riche et multiple, danse, musique, théâtre, cirque, humour sur un territoire de création.  Vous entendrez des voix parler des arts de la scène, bien sûr, mais aussi de parcours, de l'enfance, de combats, de désirs parfois et de doutes aussi. Mieux comprendre la vie d'artiste, voici le but de notre podcast. Le Son de la Scène, une série de podcast imaginée par Les Théâtres. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À la tête du Ballet Preljocaj - Pavillon Noir, Centre chorégraphique national à Aix-en-Provence, avec plus d’une soixantaine de créations, notre premier invité pour cette nouvelle année fait partie des plus grands chorégraphes du monde.  Voisin du Grand Théâtre de Provence, où une grande partie de ses créations ont vu le jour. Angelin Preljocaj dans Le Son de la Scène c’était voulu, inévitable et on l’a fait. Branchez votre casque et découvrons ensemble la personne avant le chorégraphe, Angelin Preljocaj au micro de Mélanie Masson. Pourquoi devient-on artiste ?  Quelles motivations poussent des comédiens, comédiennes, musiciens, musiciennes, auteurs, autrices, metteurs en scène, disons, ces êtres hors du commun, à monter sur une scène, à partager des émotion et à se livrer avec bonheur à la foule ? Pendant un peu moins d'une heure, un artiste en lien avec le Grand Théâtre de Provence, le Jeu de Paume, le Gymnaseou lesBernardines, se livre simplement au micro de Mélanie Masson, journaliste chez Radio France.  Un entretien sans fard, un dialogue à nue à travers les quatre lieux emblématiques du groupe Les Théâtres, dirigé par Dominique Bluzet entre Aix-en-Provence et Marseille. Une programmation riche et multiple, danse, musique, théâtre, cirque, humour sur un territoire de création.  Vous entendrez des voix parler des arts de la scène, bien sûr, mais aussi de parcours, de l'enfance, de combats, de désirs parfois et de doutes aussi. Mieux comprendre la vie d'artiste, voici le but de notre podcast. Le Son de la Scène, une série de podcast imaginée par Les Théâtres. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce quatrième et dernier épisode avant les fêtes de fin d'année, nous vous offrons Emmanuel Noblet dans vos écouteurs, pour Le Son de la Scène. Molière du seul en scène, formidable metteur en scène et comédien, Emmanuel Noblet se livre au micro de Mélanie Masson. C'est à l'occasion de sa venue à Marseille pour assister à la première de son spectacle "Le Discours", adapté du roman de Fabrice Caro, que nous avons pu convenir d'un rendez-vous. Cette fois-ci encore, plongez dans un échange plein de bienveillance dans les coulisses du théâtre.  Pourquoi devient-on artiste ?  Quelles motivations poussent des comédiens, comédiennes, musiciens, musiciennes, auteurs, autrices, metteurs en scène, disons, ces êtres hors du commun, à monter sur une scène, à partager des émotion et à se livrer avec bonheur à la foule ? Pendant un peu moins d'une heure, un artiste en lien avec le Grand Théâtre de Provence, le Jeu de Paume, le Gymnase ou lesBernardines, se livre simplement au micro de Mélanie Masson, journaliste chez Radio France.  Un entretien sans fard, un dialogue à nue à travers les quatre lieux emblématiques du groupe Les Théâtres, dirigé par Dominique Bluzet entre Aix-en-Provence et Marseille. Une programmation riche et multiple, danse, musique, théâtre, cirque, humour sur un territoire de création.  Vous entendrez des voix parler des arts de la scène, bien sûr, mais aussi de parcours, de l'enfance, de combats, de désirs parfois et de doutes aussi. Mieux comprendre la vie d'artiste, voici le but de notre podcast. Le Son de la Scène, une série de podcast imaginée par Les Théâtres. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce troisième épisode nous avons le plaisir d’accueillir dans Le Son de la Scène, Jérémie Rhorer, chef d’orchestre. Fondateur et directeur artistique du Cercle de l’Harmonie depuis 2005, il bénéficie d'un accompagnement en résidence au Grand Théâtre de Provence depuis 2018. Il est la preuve que dans la vie rien n’est joué d’avance, même pas une partition ! Lui qui n’était pas forcément destiné à une carrière artistique, Jérémie Rhorer se livre ici sur son parcours, ses engagements et son amour à transmettre la musique classique au plus grand nombre. Nous vous invitons à découvrir la personne avant le chef, Jérémie Rhorer au micro de Mélanie Masson.Pourquoi devient-on artiste ?  Quelles motivations poussent des comédiens, comédiennes, musiciens, musiciennes, auteurs, autrices, metteurs en scène, disons, ces êtres hors du commun, à monter sur une scène, à partager des émotion et à se livrer avec bonheur à la foule ? Pendant un peu moins d'une heure, un artiste en lien avec le Grand Théâtre de Provence, le Jeu de Paume, le Gymnase ou les Bernardines, se livre simplement au micro de Mélanie Masson, journaliste chez Radio France.  Un entretien sans fard, un dialogue à nue à travers les quatre lieux emblématiques du groupe Les Théâtres, dirigé par Dominique Bluzet entre Aix-en-Provence et Marseille. Une programmation riche et multiple, danse, musique, théâtre, cirque, humour sur un territoire de création.  Vous entendrez des voix parler des arts de la scène, bien sûr, mais aussi de parcours, de l'enfance, de combats, de désirs parfois et de doutes aussi. Mieux comprendre la vie d'artiste, voici le but de notre podcast. Le Son de la Scène, une série de podcast imaginée par Les Théâtres. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce deuxième épisode, nous avons invité Muriel Mayette-Holtz, directrice du Théâtre National de Nice, metteur en scène et comédienne à succès. Cette grande dame du théâtre français a été la première femme à diriger la célèbre Comédie française puis la Villa Médicis. C'est avec une joie non dissimulée que nous lui donnions rendez-vous au Souk de Nour d'Égypte, à Marseille, pour enregistrer ses paroles sur notre bande numérique. À la fois dans les bars avec Jean de la Fontaine et sur la scène du Théâtre du Jeu de Paume pour sa mise en scène de Goldoni, Muriel Mayette-Holtz a grandement contribué à notre saison. C'est un lien tout particulier qu'elle entretient avec Les Théâtres, une histoire d'année, de fidélité artistique et amicale qui se raconte ici. C'est par ses mots, qu'elle vous raconte son histoire, ses engagements, ses fêlures et ses vérités avec l'aura lumineuse qui la caractérise. Muriel avant Mayette, nous vous invitons à redécouvrir ici cette femme de scène. Pourquoi devient-on artiste ?  Quelles motivations poussent des comédiens, comédiennes, musiciens, musiciennes, auteurs, autrices, metteurs en scène, disons, ces êtres hors du commun, à monter sur une scène, à partager des émotion et à se livrer avec bonheur à la foule ? Pendant un peu moins d'une heure, un artiste en lien avec le Grand Théâtre de Provence, le Jeu de Paume, le Gymnase ou les Bernardines, se livre simplement au micro de Mélanie Masson, journaliste chez Radio France.  Un entretien sans fard, un dialogue à nue à travers les quatre lieux emblématiques du groupe Les Théâtres, dirigé par Dominique Bluzet entre Aix-en-Provence et Marseille. Une programmation riche et multiple, danse, musique, théâtre, cirque, humour sur un territoire de création.  Vous entendrez des voix parler des arts de la scène, bien sûr, mais aussi de parcours, de l'enfance, de combats, de désirs parfois et de doutes aussi. Mieux comprendre la vie d'artiste, voici le but de notre podcast. Le Son de la Scène, une série de podcast imaginée par Les Théâtres. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce premier épisode, nous avons décidé de s'entretenir avec Dominique Bluzet, directeur du groupe Les Théâtres. Cet homme de culture se livre sur ses aspirations artistiques et humaines. Des mots plus intimes, plus rares, des moments de sa vie que ce boulimique des arts de la scène se plaît à nous raconter, à se raconter autrement. Pourquoi devient-on artiste ?  Quelles motivations poussent des comédiens, comédiennes, musiciens, musiciennes, auteurs, autrices, metteurs en scène, disons, ces êtres hors du commun, à monter sur une scène, à partager des émotion et à se livrer avec bonheur à la foule ? Pendant un peu moins d'une heure, un artiste en lien avec le Grand Théâtre de Provence, le Jeu de Paume, le Gymnase ou les Bernardines, se livre simplement au micro de Mélanie Masson, journaliste chez Radio France.  Un entretien sans fard, un dialogue à nue à travers les quatre lieux emblématiques du groupe Les Théâtres, dirigé par Dominique Bluzet entre Aix-en-Provence et Marseille. Une programmation riche et multiple, danse, musique, théâtre, cirque, humour sur un territoire de création.  Vous entendrez des voix parler des arts de la scène, bien sûr, mais aussi de parcours, de l'enfance, de combats, de désirs parfois et de doutes aussi. Mieux comprendre la vie d'artiste, voici le but de notre podcast. Le Son de la Scène, une série de podcast imaginée par Les Théâtres. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pourquoi devient-on artiste ?  Quelles motivations poussent des comédiens, comédiennes, musiciens, musiciennes, auteurs, autrices, metteurs en scène, disons, ces êtres hors du commun, à monter sur une scène, à partager des émotion et à se livrer avec bonheur à la foule ? Pendant un peu moins d'une heure, un artiste en lien avec le Grand Théâtre de Provence, le Jeu de Paume, le Gymnase ou les Bernardines, se livre simplement au micro de Mélanie Masson, journaliste chez Radio France.  Un entretien sans fard, un dialogue à nue à travers les quatre lieux emblématiques du groupe Les Théâtres, dirigé par Dominique Bluzet entre Aix-en-Provence et Marseille. Une programmation riche et multiple, danse, musique, théâtre, cirque, humour sur un territoire de création.  Vous entendrez des voix parler des arts de la scène, bien sûr, mais aussi de parcours, de l'enfance, de combats, de désirs parfois et de doutes aussi. Mieux comprendre la vie d'artiste, voici le but de notre podcast. Le Son de la Scène, une série de podcast imaginée par Les Théâtres. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.