Letraspalooza

Sobre el texto:Ausencias presentes, desapegos, memoria familiar, exilio y la historia de una herida que no cerró y supo esperar. El narrador carga con lo perdido y aborda el dolor enquistado en la memoria y los recuerdos de una niñez lejana. Miembro Fantasma es considerado uno de los cuentos más potentes del libro al que da nombre.Sobre Fernanda:Trías nació en Montevideo en 1976. Escritora, traductora y docente actualmente reside en Colombia. Ha vivido en diversas ciudades (Berlín, Buenos Aires, Nueva York), lo que influye en su temática migrante. Su escritura es directa y concisa, capaz de generar atmósferas intensas y explorar la complejidad humana en novelas como Mugre Rosa y el Monte de las furias (@randomhouse_es )Ganadora del Premio Sor Juana Inés de la Cruz por Mugre rosa (2020) y El monte de las furias (2025).En su libro Miembro Fantasma, editado por @paginas_de_espuma explora el dolor, la memoria y la ausencia en su libro de cuentos.Gracias por seguirnos y escucharnos,Disfruten!!!!IG: @Letraspalooza

A la deriva narra la agónica lucha de un hombre llamado Paulino tras ser mordido por una serpiente venenosa en la selva, describiendo el dolor físico y la sed desesperada que lo obligan a emprender un viaje solitario en canoa por el río Paraná. Mientras se pierde en recuerdos y visiones, la naturaleza le impone una calma silenciosa que predice el final. Horacio Quiroga revela una profunda reflexión sobre la indiferencia de la naturaleza ante el destino humano y la fragilidad de la vida. La lucha desigual entre el hombre y la naturaleza.Clásico de clásicos en el Río de La Plata, Horacio Quiroga escritora uruguayo (1878 - 1937) maestros del cuento latinoamericano, de prosa modernista.​ Sus relatos a menudo retratan a la naturaleza con rasgos temibles y horrorosos, como enemiga de las circunstancias del ser humano.Sus narraciones a menudo incorpora elementos del simbolismo y el romanticismo. Sus cuentos suelen centrarse en personajes que enfrentan situaciones límite, revelando sus luchas internas y sus miedos. La atmósfera opresiva y el uso de descripciones vívidas de la selva y sus peligros contribuyen a la tensión narrativa.Gracias por los likes y por escucharnos, Disfruten!IG: @Letraspalooza

El fruto de mi mujer, un relato de la maravillosa Han Kang. Es una historia de una belleza desgarradora y surrealista. ¿Qué parte de nosotros estamos dejando morir por encajar?La protagonista atraviesa una metamorfosis increíble. Es una crítica feroz a cómo la vida moderna y las estructuras sociales nos van quitando la identidad hasta dejarnos sin voz. La sensación de querer huir al "borde del mundo" para simplemente respirar aire puro.Han Kang (1970) es una autora surcoreana cuya escritura avanza como una corriente silenciosa que todo lo altera.Sus libros exploran el cuerpo, la herida, la memoria y aquello que el lenguaje apenas alcanza a rozar. Con una prosa delicada y feroz, indaga en los pliegues más vulnerables de la existencia humana. Publicó poesía antes de dedicarse a la narrativa, donde encontró una voz inconfundible. El reconocimiento internacional llegó con La vegetariana, celebrada por su belleza inquietante.En 2024 recibió el Premio Nobel de Literatura, que consagró su mirada profunda y luminosa sobre el dolor. La crítica la reconoce por su capacidad de unir lo íntimo con lo histórico sin perder la respiración poética. Obras como Actos humanos y El libro blanco consolidaron su lugar en la literatura global. Su escritura revela, con precisión casi musical, los modos en que sobrevivimos a lo que nos atraviesa. El fruto de mi mujer, el cuento que escuchás, condensa esa potencia.Gracias por los likes y por escucharnos, Disfruten!!!

Siempre es bueno leer a Borges, en esta ocasión con una narración elíptica y desapasionada, característica de la madurez de Borges, que se enfoca en el instante de confusión entre pasado y presente.El cautivo regresa a la casa familiar, pero en un momento de memoria, corre a la cocina y recupera un pequeño cuchillo de mango de asta que escondió de niño, demostrando una conexión con su pasado antes de volver a irse.Explora la identidad, la identidad perdida, la frontera entre la civilización (la casa) y la barbarie (el desierto/indios), y el destino ineludible.No pierdan la oportunidad de leer a Borges,Gracias por escucharnos y por likes, Disfruten!!

Caballos oscuros, un relato intimo de desamor y melaconlía que explora la obsesión y el duelo a través de la historia de Brady, un hombre que sueña con su expareja regresando a su vida en una granja. La narración alterna entre el doloroso presente de Brady y los sueños recurrentes, donde la mujer aparece cuidando a un caballo oscuro, reflejando su incapacidad para superar el abandono.Keegan aborda la masculinidad herida, el aislamiento, y cómo la obsesión se convierte en una prisión emocional con su caracteristica prosa lírica, fatalismo melancólico y la ambientación en la Irlanda rural.Claire Keegan (Irlanda, 1968) es una maestra del relato breve que retrata la Irlanda rural con una prosa lírica, melancólica y despojada. Su obra destaca por explorar la intensidad del silencio, la soledad y la vida familiar en escenarios bucólicos que esconden tensiones profundas.Recorre los campos azules (2007) es su segundo libro de relatos (entre ellos Caballos oscuros), retrata con precisión la Irlanda rural y su profunda educación católica. Historias de matrimonios rotos, silencios y vidas atrapadas.Ambientada en la costa irlandesa, reflejando su infancia en una granja.Reconocida por la crítica por convertir los clichés rurales en historias intensas y universales.Gracias por los likes y por seguirnos, Disfruten!! IG: @Letraspalooza

Cortázar nos presenta un diálogo unilateral donde un narrador solitario recibe a su amigo Mauricio en un rancho del Delta. A través de una atmósfera cargada de nostalgia y tensión, el protagonista relata un sueño premonitorio sobre un cadáver hallado en el río cuya identidad no lograba recordar. La historia revela que aquel sueño escondía una verdad trágica.Un relato de dimensiones superpuestas, de varios mundos y capas de realidad, que enlazan un relato magistralJulio Cortázar (1914-1984) fue uno de los escritores más innovadores del siglo XX y figura clave del "boom" latinoamericano. Nacido en Bélgica, creció en Argentina y vivió gran parte de su vida en París, donde desarrolló un estilo que rompió las estructuras narrativas tradicionales. Maestro del cuento corto y creador de la emblemática novela Rayuela, su obra se caracteriza por difuminar la frontera entre lo cotidiano y lo fantástico. Sus relatos exploran lo metafísico, el azar y la psicología humana con un lenguaje lúdico y profundo. Influenciado por el surrealismo y el jazz, Cortázar transformó la experiencia de lectura en un juego activo. Hoy es recordado como el gran "cronopio" de la literatura universal, cuya mirada siempre buscó lo extraordinario en lo común.Gracias por los likes y por escucharnos,Disfruten!! 

Un relato alucinante, físico y casi mitológico. Kincaid explora ese vínculo con la madre que es puro amor pero también una lucha de poder constante. En un momento la narradora le desea la muerte y llora tanto que empapa la tierra, y al siguiente se siente ahogada en el pecho de esa madre que es como una fuerza de la naturaleza.Jamaica Kincaid escritora caribeña (Antigua 1949) De Antigua al mundo, sin escalas y sin pedir permiso. Si no te duele un poquito, no es buena literatura.Rebelde con causa. Madre de la prosa moderna.Es una voz cruda, poética, brillante.Hablamos de identidad, de historia y de esos vínculos que nos queman. Escribió como quien disecciona un jardín: con belleza y un filo que te corta la respiración. Colonialismo, madres e hijas, y esa furia tan necesaria.Gracias por los likes y por escucharnos,Disfruten!!

El narrador, un nene de siete años en los años 70, vive con su mamá, una muchacha muy bella de piel pálida y pelo negro que parece un océano de antenas flexibles. Es la historia de su cotidianidad: de comer salchichas frías, de los chocolates Suchard, y de esas postales de Holanda que ella misma compraba y se mandaba por correo para contarle a su hijo viajes que nunca había hecho. De Titanes en el Ring y una vecina reina del plumetí. Julián López construye un mundo en el que mientras afuera acecha la ocuridad, adentro el hijo nos cuenta lo que a la justicia no le interesa: cómo se hace un traje de extraterrestre o el olor del humo de los cigarrillos 43/70. Es el hijo rescatando la vida de su madre bajo una mirada amorosa y llena de metáforas preciosas y una prosa cálida y precisa.Si todavía no la leyeron, no se priven!Julián López (Buenos Aires, 1965) es un destacado escritor, poeta y actor argentino que se ha consolidado como una de las voces más sensibles y sofisticadas de la narrativa contemporánea en español.Nacido y criado en la Ciudad de Buenos Aires, López creció en un entorno donde la lectura era central. Se formó como actor y periodista, y también ejerce la docencia (actualmente en la Universidad Nacional de las Artes - UNA). En 2004 publicó su primer libro de poemas, Bienamado.Junto a las escritoras Selva Almada y Alejandra Zina, dirige desde 2006 el ciclo de lecturas "Carne Argentina", un espacio icónico de la escena literaria porteña que ha servido de plataforma para numerosos autores.En 2013 publicó su primera novela, Una muchacha muy bella (Eterna Cadencia), que se convirtió en un éxito rotundo. Fue elegida como la "Novela del año" por la Revista Ñ y elogiada por figuras como María Moreno. La obra destaca por no caer en el panfleto político, sino por centrarse en la intimidad, los objetos cotidianos y la mirada fascinada de un hijo hacia su madre.En 2018 publica: La ilusión de los mamíferos en ella explora los encuentros dominicales de dos hombres en un departamento de Buenos Aires, analizando la soledad, el deseo y lo que sucede cuando el romance choca con la vida cotidiana.Le siguen Meteoro (2020): Un regreso a la poesía, El bosque infinitesimal (2022): Una obra que rompe con el realismo de sus anteriores novelas. Situada en una Europa del Este imaginaria del siglo XIX, es una ficción de corte gótico y científico que indaga en el cuerpo humano y la moral médica.Gracias por los likes y por escucharnos,

La historia empieza con una mujer que se sube a un taxi cuyo conductor se llama... Unamuno, pero el filósofo, uno que escucha cumbia y tiene un perrito que dice que sí con la cabeza en el tablero. Pero acá viene lo perturbador: ella empieza a obsesionarse con las uñas de él. Dice que están cortadas con una dedicación que solo se le da a lo más valioso, con capas de esmalte transparente aplicadas con la precisión de los iluminados. La cabeza de la narradora vuela y empieza a construir una teoría fascinante: ¿y si ese orden impecable esconde a un asesino serial?.Ella se imagina un ritual estético y macabro, con música de Bach y agua de jazmines, donde el trofeo final son... las uñas. Es un texto sobre cómo la verdadera genialidad (o la locura) se esconde en los detalles más banales.Agustina Bazterrica es una de las voces más potentes y disruptivas de la literatura argentina contemporánea. Nacida en Buenos Aires en 1974, es licenciada en Artes por la UBA y gestora cultural. Alcanzó el reconocimiento internacional definitivo en 2017, cuando ganó el prestigioso Premio Clarín de Novela por Cadáver exquisito, una distopía perturbadora sobre el canibalismo legalizado que ha sido traducida a más de treinta idiomas. Además de sus novelas, es una maestra del relato corto, género que explora con una mirada quirúrgica y oscura en libros como Antes de que alguien más te mate y el aclamado Diecinueve garras y un pájaro oscuro. Su escritura se caracteriza por una frialdad estética que disecciona la violencia, los vínculos humanos y los miedos sociales con una precisión asombrosa. Actualmente, coordina talleres de lectura y escritura, consolidándose como un referente ineludible del nuevo realismo y el terror psicológico rioplatense.  Gracias por los lies y por escucharnos!Disfruten!!

¿Que pasa cuando descubrimos que eso que pensabamos de una forma resulta en otra y además no hay vuelta atrás?De eso se trata este breve relato de Oliverio Girondo, en el que el narrador y protagonista descubre que el resultado de la decisión que tomo, no es lo que esparaba.El narrador confiesa que, de haber sabido lo que le esperaba, no se habría suicidado!Girondo, como parte de la vanguardia, busca romper con los lugares comunes de la literatura cementerial y romántica, devolviéndole a la muerte una materialidad ruidosa y vulgar.Oliverio Girondo (Buenos Aires, 1891-1967) Poeta, provocador y uno de los grandes agitadores de la vanguardia argentina. Fue una figura central de la renovación literaria del siglo XX. Viajero incansable entre Europa y América, absorbió las corrientes de la modernidad y las volcó en una poesía irreverente, urbana y llena de humor. (En 1922 publicó Veinte poemas para ser leídos en el tranvía, libro que rompió con la tradición y ayudó a inaugurar la poesía de vanguardia en Argentina. Más tarde llegarían obras como Calcomanías, Espantapájaros y En la masmédula, donde llevó el lenguaje al límite de la experimentación. Amigo de Borges, Marechal y los martinfierristas, y compañero de vida de la escritora Norah Lange, Girondo convirtió la poesía en un laboratorio de imágenes, ironía y libertad verbal.Leerlo es entrar en una lengua que se desarma para volver a inventarse.Gracias por los likes y por escucharnos,Disfruten!!

Una cortina de follaje, un cuento magistral de la enorme Eudora Welty. Es de esas historias que te dejan regulando, pensando en cómo procesamos el dolor. La señora Larkin, una mujer que, tras la muerte trágica de su marido, se recluye en su jardín. Pero no se imaginen un jardincito de revista; es una selva enmarañada, densa y caótica donde ella se mete a trabajar, desde que sale el sol hasta que oscurece.Es fascinante cómo Welty usa la naturaleza. En ese pueblo donde llueve religiosamente a las dos de la tarde, el jardín es el único lugar donde la señora Larkin siente que puede administrar la vida y la muerte con sus propias manos. Hay un momento de una tensión insoportable cuando ella está con Jamey, el chico que la ayuda, y por un segundo la desesperación se vuelve ferocidad... pero justo ahí, llega la lluvia para salvarlo todo.Es un relato sobre la soledad, sobre cómo el amor a veces no alcanza para protegernos de lo imprevisible y sobre esa cortina de verde que nos inventamos para que el mundo no nos termine de romper. ¿Ustedes tienen algún refugio así, donde se pierden del mundo? Eudora Welty (1909-2001) fue una de las voces más importantes de la literatura estadounidense del siglo XX, reconocida por su maestría en el relato breve y la novela. Nacida y criada en Jackson, Misisipi, gran parte de su obra se ambienta en el Sur profundo, explorando con sensibilidad y humor las complejidades de la vida cotidiana, las tensiones sociales y la psicología de sus personajes. Aunque también destacó como fotógrafa capturando la época de la Depresión, su consagración literaria llegó con obras como Una cortina de follaje y La hija del optimista, esta última ganadora del Premio Pulitzer en 1973. Su estilo se caracteriza por una prosa lírica, un oído agudo para el diálogo y una profunda empatía hacia la condición humana. Welty recibió la Medalla Presidencial de la Libertad y fue la primera escritora viva en tener su obra publicada por la prestigiosa Library of America.Gracias por los likes y por escuchar, Disfruten!IG: @Letraspalooza/

En cláve profunda, oscura y existencial el narador nos cuenta como su padre decide subir a una canoa y dejar todo atrás, vida, casa y familia. Nunca más regresa. El narrador, sus hermanos y madre buscan la forma de seguir adelante y algo de eso ocurre.Un relato corto y muy cercano a la novela de Calvino El Barón rampante, sin toda la aventura, y referenciado en una novela también de un escritor brasilero: José Henrique Bortoluci "Lo que es mio", en la que el padre del protagonista deja a su famila para manejar un camión t transformarse de alguna manera en una visita en la vida de ellos.Los protagoistas de ambas historiasUno se va en canoa para no volver y otro sube a la compa de los árboles.Joao Guimaraes Rosa (1908 - 1967) Médico, diplomático y escritor brasilero. Escribió varias novelas y relatos cortos ubicados generalmente en el Sertón, Norooeste de Brasil, zona de Pernambuco, Bahía y Ceará.Gracias por escucharnos y por los likes,Disfruten!!!IG: @Letraspalooza/

Cuento breve pero poderoso sobre la infancia, la culpa y las pequeñas decisiones que nos marcan para siempre.La historia está narrada desde la mirada de una niña que recuerda dos momentos clave:Primero, su primera confesión, llena de nervios y cierta inocente “ventaja” frente a los adultos que esperaban turno. Y después, algo mucho más profundo: rompe el juguete favorito de su hermana y, por miedo, decide mentirle a su madre.Lo que parece una travesura sin importancia se convierte en una lección sobre el peso de la culpa. Cuando confiesa su mentira en la iglesia, recibe una penitencia mayor… y al contarla en casa, descubre que a veces decir la verdad también puede traer consecuencias inesperadas.Este cuento nos recuerda que la infancia no es tan simple como parece. Está llena de emociones intensas, silencios y aprendizajes que nos acompañan toda la vida.Maeve Brennan nació en Dublín en 1917. Su padre fue una figura política importante en la lucha por la independencia de Irlanda, y esas tensiones familiares en las casas de Dublín marcaron toda su literatura. El escenario de sus mejores cuentos: La mayoría de sus relatos (incluido "La mentira") ocurren en una casa específica en el barrio de Ranelagh, Dublín. Ella describe con una precisión quirúrgica el clima gris, el olor de las alfombras y la rigidez de la clase media irlandesa de esa época. Aunque ella vivió gran parte de su vida en Estados Unidos y fue la cronista estrella de Nueva York, nunca dejó de escribir sobre su infancia en Irlanda.Gracias por escucharnos y por los likes,Disfruten!

Un monologo o una reflexion tan breve como actual que no parece escrito a mediados del siglo pasado. Soledad y vacío es lo que llena este relato de Kjell Askildsen, gran escritor noruego del siglo XX y que si bien no es muy conocido en esta parte del mundo sus cuentos suelen formar parte de todo tipo de antologías de narrativa contemporanea.Kjell Askildsen (1929–2021) fue uno de los grandes maestros del cuento contemporáneo noruego. Con una prosa austera, precisa y silenciosa, exploró la soledad, el paso del tiempo, las relaciones humanas y lo que queda sin decir. Sus historias, breves pero intensas, demuestran que menos siempre puede ser más. Askildsen no explicaba: sugería. Y en esa contención construyó una obra profunda y universal.Para Askildsen el arte de decir poco y sentirlo todo. Maestro del silencio y la brevedad.

¿Alguna vez sentiste que el miedo es el disfraz más pesado de todos? En "Los animales en los cuerpos de mis hijos", la escritora peruana Katya Adaui nos sumerge en una noche de Halloween que esconde mucho más que golosinas.El relato comienza con una escena cotidiana pero cargada de una atmósfera inquietante: dos niños se disfrazan de elefante y ratón con trajes de gomaespuma de reventa. Aunque los hijos sonríen frente al espejo, el narrador los observa como intenta mantener el control sobre sus "animales amaestrados" en una ciudad que se percibe amenazante.Lo que hace que este cuento sea intenso es el miedo a la pérdida: El padre teme que, en un descuido.Por otro lado la metáfora del refugio: la escritora introduce un dato desgarrador: los elefantes huérfanos necesitan una colcha cuyo peso reemplace la trompa materna para poder sobrevivir. Es un símbolo de la fragilidad del cuidado y de los silencios que un padre no puede compartir con sus hijos.Katya Adaui (Lima 1977) radicada en Buenos Aires, donde también dicta talleres de escritura. Su obra transita desde el cuento hasta la novela y la literatura infantil, explorando la complejidad de los vínculos humanos con una prosa íntima, precisa y profunda. Editado por Páginas de espuma, Geografía de la oscuridad, colección de cuentos (Premio Nacional de Literatura del Perú, 2023). Su estilo es reconocido por explorar estas tensiones familiares con una sensibilidad única, logra, en pocas palabras, retratar la vulnerabilidad de la infancia y la angustia existencial de quien debe protegerla. Gracias por los likes y por escucharnos,Disfruten!!!!

Que hace falta para cambiar el mundo? Grandes gestos, multitudes, hacer ruido o con un solo hombre, con paciencia, constancia y amor por la naturaleza, transforma un paisaje desolado en un lugar lleno de vida. Sin reconocimiento, sin prisa, solo sembrando día tras día.Será que los pequeños actos, repetidos con convicción, pueden generar cambios inmensos. En tiempos donde todo parece urgente, esta historia nos invita a volver a lo esencial: cuidar, sembrar y confiar en el futuroJean Giono (1895–1970) fue un escritor francés nacido en Manosque, en la región de la Provenza, territorio que marcaría de manera decisiva toda su obra.Hijo de un zapatero anarquista y de una planchadora, se formó como autodidacta y trabajó durante años como empleado de banco.La experiencia traumática de la Primera Guerra Mundial lo convirtió en un pacifista radical.Su narrativa temprana se caracteriza por una profunda comunión con la naturaleza y una visión casi mítica del mundo rural.Novelas como Colline y Regain lo consagraron como una de las grandes voces del regionalismo francés.Durante la Segunda Guerra Mundial fue acusado de colaboracionismo, aunque nunca se le probó una adhesión real al régimen nazi.Tras la guerra, su escritura viró hacia una prosa más sombría y ambigua, centrada en la condición humana.Obras como Un roi sans divertissement muestran esta etapa de mayor complejidad moral.Giono también fue ensayista, guionista y traductor de clásicos.En El hombre que plantaba árboles, Giono condensa su ética más profunda: la idea de que un gesto silencioso, persistente y anónimo puede transformar el mundo, recordándonos que la verdadera grandeza no está en el poder ni en la épica, sino en el cuidado paciente de la vida.Gracias por los likes y por escucharnosDisfruen!!IG: @letraspalooza

Texto breve y profundo de María Elena Walsh publicado en 1996, fue escrito en el marco del conflicto cultural que protagonizó la Unión Europea, cuando impulsó el proyecto de algunos fabricantes de computadoras, que pretendían comercializar teclados sin la letra Ñ. En el texto aborda, con humor, el tema de la identidad de la lengua. La letra Ñ, que no existía en el griego ni en el latín, origen de las lenguas romances actuales. Solo existía la N, que a comienzos de la Edad Media se reforzó con otros signos, como las letras i, y, g, e incluso la n duplicada “nn”. Al aparecer, por economía de papel o tinta, en las lenguas romances la duplicidad se empezó a transcribir con un guión encima, que indicaba que se repetía la letra. Esto de transformo en rasgo e identidad del español frente a otras lenguas. María Elena Walsh (1930 - 2011) Escribió para chicos, para grandes y para todos. Fue poeta, música, traductora y una de las voces más lúcidas de la Argentina. Inventó mundos absurdos para hablar de cosas serias y usó la risa como forma de resistencia. Tutú Marambá, Manuelita, El Reino del Revés, Desventuras en el País Jardín de Infantes son solo algunos de sus titulos más famosos.En tiempos oscuros, cuando el miedo se imponía, escribió contra la censura, el autoritarismo y el silencio. Lo hizo con palabras simples y coraje elegante. Sin gritar. Sin bajar línea. Pero sin callarse.Su estilo fue claro, musical, irónico. Una inteligencia que confiaba en el lector —niño o adulto— y lo trataba con respeto. Na no subestimó nunca. Grcias por los likes y por escucharnos,Disfruten!!

Osamu Dazai (1909 - 1948) Escribió como quien se confiesa a oscuras.Vivió como quien se cae todo el tiempo.Osamu Dazai fue el niño brillante que nunca encajó, el escritor japonés que convirtió la vergüenza, el fracaso y la culpa en literatura. Intentó suicidarse varias veces. La última fue definitiva. Antes, dejó novelas que duelen todavía.Su prosa es sencilla, casi descuidada, pero corta hondo. No hay héroes en Dazai: hay hombres que mienten, se humillan, se pierden. Indigno de ser humano no busca redención; expone la herida y la deja abierta.Dazai escribió desde el margen, desde la derrota, desde la certeza de no pertenecer.Esperando, es un monólogo, una joven que, tras el estallido de la guerra, se sienta diariamente en una estación de tren bajo la premisa de esperar algo. La protagonista experimenta como aisalda socialmente y despreciando la falsedad de las interacciones humanas.A pesar de su terror ante un encuentro real, permanece inmóvil en el banco de la estación, debatiéndose entre sus deseos reprimidos y una resignación melancólica. El texto captura una atmósfera de incertidumbre y soledad, de que época?Gracias por los likes y por escucharnos,Disfruten!!IG: @letraspalooza

María Gainza, escritora, periodista y critica de arte argentina escribio en 2014 su primera novela: El nervio óptico", una suma de microhistorias enlazadas por un elemento común: Arte.Parte de esas historias es el relato de hoy: El encanto de las ruinas", en él la narradora nos presenta la relacion entre madre e hija, ambas parte de una suerte de familia aristocrática que por distintos motivos ya no es lo que era. La referencia permante a un pintor del siglo XVIII, Hubert Robert, famoso en su tiempo por pintar jardines y ruinas seguramente inspiradas en su estancia en Roma.El pintor fue "testigo" de los cambios de su tiempo y en el presente es la forma en que nos enteramos que la familia esta en decadencia, que ya no son lo que eran, que simplemente los tiempos cambián.No se pierdan la novela, lean a María cuando puedan, Gracias por escucharnos y por seguirnos:Disfruten!!

En Nadar de noche, una noche calurosa de insomnio, el protagonista y narrador recibe la visita del espectro de su padre para mantener una última y extensa conversación sobre temas cotidianos y familiares. El diálogo es pausado y tranquilo, con los protagonistas sentados en reposaras frente a una pileta iluminada. En esa calma aparente se abordan las complejidades del vínculo familiares, la aceptación de la muerte y la naturaleza del más allá.Juan Forn no escribía para explicar: escribía para enredarte. Nació en La Plata en 1959 y fue, durante años, una de las mentes más brillantes, y más discretas, de la literatura argentina. Editor, narrador, cronista, lector voraz. Un tipo que sabía que la literatura no está solo en los libros: está en las cartas, en las vidas torcidas, en las notas al pie.Forn fue editor de Página/12 en los años en que la literatura argentina se animaba a volver a pensar en serio. Descubrió autores, armó catálogos, defendió textos difíciles. Pero también escribió cuentos filosos y novelas que incomodan sin levantar la voz.Su estilo era una mezcla rara y preciosa de erudición sin pedantería, melancolía sin sentimentalismo e ironía sin cinismo.Le interesaban los perdedores brillantes, los genios rotos, los escritores malditos, las historias mínimas que escondían una bomba. Por eso su columna Contratapa” se volvió de culto: pequeños ensayos donde unía literatura, historia y vida personal como quien te pasa un dato en voz baja, en un bar, antes de irse.Juan Forn escribía con tono de conversación, pero dejaba marcas profundas. Te hacía creer que estabas leyendo algo liviano… y cuando levantabas la vista, ya no eras el mismo.Murió en 2021, en Villa Gesell, mirando el mar. Un final coherente para alguien que entendía la escritura como deriva, como paseo atento, como exploración sin mapa.Juan Forn no gritaba, susurraba historias y el que escuchaba, no se olvidaba más.Gracias por escucharnos y por los likes,Disfruten!!!IG: @letraspalooza

Un verano sin hombres, es una novela sobre el quiebre, la pausa y la lenta reconstrucción de una mujer que, después de que su marido le anuncie —con brutalidad clínica— que necesita “un descanso”, se queda sin suelo bajo los pies.Mia tiene más de cincuenta, una carrera intelectual sólida y una certeza que se rompe en mil pedazos: el amor no la protegía de nada. En ese derrumbe, huye. Se refugia en su pueblo natal, entre mujeres mayores, adolescentes feroces y recuerdos que no piden permiso. Y ahí pasa algo extraño: al desaparecer los hombres del primer plano, aparecen otras voces.Hustvedt no escribe una novela de venganza. Escribe una novela de pensamiento. Sobre el deseo que cambia. Sobre la locura femenina y cómo la sociedad la administra. Sobre la amistad entre mujeres como tabla de salvación. Sobre el lenguaje como refugio cuando el cuerpo ya no sabe qué hacer.No es una historia de “superación” fácil. Es más bien un aprendizaje incómodo: entender que el abandono no es el final, sino una grieta por donde entra otra forma de estar en el mundo.Un verano sin hombres es un libro luminoso, elegante y con mucho humor a la vez. Un libro que dice, sin decirlo del todo, que a veces hace falta quedarse sola para volver a escucharse.Siri Hustvedt no escribe para contar historias: escribe para entender qué nos pasa cuando creemos estar entendiendo. Nació en 1955, en Minnesota, en un paisaje de nieve y silencio que parece haberle enseñado desde temprano dos cosas fundamentales: observar y dudar. Hija de un profesor noruego y criada entre lenguas, mitos y libros, aprendió pronto que la identidad nunca es una sola cosa.Estudió literatura, filosofía, psicoanálisis, neurociencia. Sí: todo eso. Porque Hustvedt nunca aceptó las fronteras cómodas entre disciplinas. Para ella, la mente no puede separarse del cuerpo, y la literatura no puede separarse de la ciencia ni del trauma.Su vida cambió —y su escritura también— cuando sufrió un episodio neurológico desconcertante: comenzó a temblar sin control al dar una conferencia en homenaje a su padre muerto. Los médicos no tenían respuestas claras. Hustvedt hizo lo que siempre hace: pensó escribiendo. De ahí nacieron ensayos brillantes sobre el cerebro, la memoria, el duelo, el género y la identidad.📖 Publicó novelas como Todo cuanto amé, El verano sin hombres y El mundo deslumbrante, donde las mujeres piensan, desean y se fracturan sin pedir permiso.📘 En sus ensayos: La mujer que mira a los hombres que miran a las mujeres, Vivir, pensar, mirar, desmonta el canon masculino con una inteligencia feroz pero sin estridencias.Hustvedt es una de las grandes intelectuales contemporáneas, leída en universidades, citada por neurocientíficos y feministas por igual.Dato de color: estuvo casada con Paul Auster hasta la muerte del escritor.No se pierdan la oportunidad de leer la novela,Gracias por los likes y por seguirnos,Disfruten!!!

El protagonista y narrador descubre, a partir de la lectura de un libro en un bus, que hay habitantes de otros mundos en este planeta.Habitantes que se pueden disociar a gusto: brazos, ojos, cerebros, piernas. El protagonista no sabe qué hacer, ¿avisa al gobierno? Su familia parece ignorar esa situación y la angustia o asombro que produce en él saberlo.En un estilo PKDiano, como lo llamara Borges, Dick nos sumerge en un escenario cotidiano y ordinario, pero posmoderno y perturbador, de un hombre que descubre... ¿qué? ¿Una nueva especie?Philip K. Dick, novelista, ensayista y cuentista norteamericano fallecido en los 80s, es considerado uno de los padres de la ciencia ficción o de "anticipación" de la segunda mitad del siglo XX.Estudió el bachillerato en California, donde se recibió en la misma promoción que Ursula K. Le Guin."El hombre en el castillo", ucronía (historia alternativa, mundo contrafactica), en la que los nazis ganan la Segunda Guerra y gobiernan parte de los Estados Unidos (hay serie), y por la que recibio el Premio Hugo 1963 a la mejor novela de Ciencia Ficción, y "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?", novela en la que Ridley Scott se basó para escribir Blade Runner, son algunas de sus novelas más reconocidas.

Dos amigas mayores, Alida y Grace, que se reencuentran en la maravillosa Roma, alli dan cuenta de que sus vidas están entrelazadas por secretos y rivalidades pasadas y todo esto contado con la elegante pluma de Edith Wharton. Fiebre romana es un relato filoso y sin amnesia de una clase social que ocupa mucho tiempo y esfuerzo en que no se note nada.Edith Wharton nació en Nueva York en 1862, en el seno de una familia aristocrática que pasaba temporadas en Europa y la educó para ser “una dama”, no una escritora. Sin embargo, desde chica empezó a inventar historias y a leer escondida. Conoció de primera mano las reglas sofocantes de la alta sociedad y las convirtió en el centro de su literatura. Publicó novelas, crónicas de viaje y más de ochenta cuentos.En 1921 se convirtió en la primera mujer en ganar el Premio Pulitzer, por La edad de la inocencia. Se instaló definitivamente en Francia, donde también impulsó obras de ayuda humanitaria durante la Primera Guerra Mundial. Su narrativa une elegancia y disección social: detrás de cada gesto educado, hay tensión, deseo y una crítica ferocísima al mandato social. Murió en 1937 en Saint-Brice-sous-Forêt, Francia, dejando una obra que sigue revelando lo que la buena sociedad se empeña en ocultar.  Gracias por escucharnos y por los likes,Disfruten!!IG: @letraspalooza

Los recuerdos de infancia y juventud de veranear en las islas del Mar de Mármara, cerca de Estambul, y de como estos lugares, como nosotros, se transformaron. Con una perspectiva melancólica, Pamuk describe las tradiciones, la vida cotidiana de las islas, la Historia, los cambios que experimentaron con el tiempo, la llegada de la masificación y su nostalgia al regresar a los lugares vacíos en otoño.Orhan Pamuk (Estambul 1952) ganador del Premio Nobel en 2006. Fusiona lo oriental y lo occidental, a menudo explorando la confusión de identidad y el choque entre culturas a través de tramas complejas y personajes inquietantes. Su prosa es elegante, pero incorpora elementos de exploración narrativa inusuales y se nutre de un profundo sentimiento de nostalgia por Estambul, la ciudad que considera una voz más en sus novelas.Gracias por los likes y por seguirnos, Disfruten!IG: @letraspalooza

¿Qué hacés cuando un pibe simplemente... se hace humo? 🤔A veces, los recuerdos inútiles son los más hermosos. Pero en este cuento, las memorias son tan densas como el vapor de una fábrica de embutidos.Transportada a la casa de la abuela, la narradora nos cuenta que en el tercer patio se montó una verdadera industria a vapor de chorizos y panes. Un lugar donde las máquinas son "brutales", transformando carne en una rojiza masa.Ahí aparece Piri, el muchacho con "nombre de pájaro". Su trabajo no es apto para sensibles: medir los metros de tripa de cerdo, esa tela transparente y viscosa que a veces "olía a mierda". (Sí, Piri se guardaba un retacito de esa membrana en el bolsillo del pantalón, y la narradora no decía nada).Pero un día, Piri desaparece. Se sube a un micro y se baja "en la mitad de la nada"...El relato corto pero intenso no busca resolver el misterio de Piri, sino mostrar los detalles sensoriales y las imágenes que rodean el evento central. El foco está en las sensaciones vívidas (como el "chasquido líquido que hacía la madeja de tripas dentro del balde con agua y vinagre"), en lugar de en la lógica de la desaparición.Giovanna Rivero nació en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, en 1972. Es narradora, ensayista y una de las autoras más destacadas del llamado gótico latinoamericano, un movimiento donde el terror, el cuerpo, la violencia cotidiana y lo fantástico se mezclan con una mirada profundamente femenina y política.Estudió Comunicación Social en la Universidad Católica Boliviana.Luego obtuvo un doctorado en Literatura Hispanoamericana en la University of Florida (EE.UU.), algo que marcó profundamente su estilo: híbrido, fronterizo, siempre moviéndose entre lo íntimo y lo perturbador.Comenzó a publicar muy joven. Su escritura ganó fuerza y reconocimiento en los 2000 y 2010, cuando su estética viró hacia lo oscuro y lo corporal.Sus cuentos suelen ubicarse entre lo real y lo sobrenatural, explorando temas como la violencia doméstica, el deseo femenino, la maternidad inquietante, el miedo cotidiano, lo monstruoso que habita en lo familiarEs una autora que incomoda, pero con belleza. Su prosa es sensorial, psicológica y afilada.Tierra fresca de su tumba (2020) – Premio de la Fundación del Libro a mejor libro de cuentos; la consagra internacionalmente.Y entre sus cuentos más reconocidos está Humo, donde Rivero hace estallar lo doméstico y lo íntimo con una sutileza inquietante.Gracias por los comentarios y los likes,Disfruten!!IG: @Letraspalooza

La historia se centra en la relación padre-hijo mientras pescan y en la influencia de la muerte de un vecino en su comunidad, Luke Moran, muere luchando en la Guerra de Corea después de emigrar a Estados Unidos.La comunidad se llena de rumores sobre la compensación que recibió la familia Moran.El padre, John Doyle, guarda silencio ante los rumores, pero su hijo, Eamon, se enamora de Una Moran, la madre del joven fallecido.Un relato corte y humano, en la mejor tradición del cuento irlandes, para los que leen a Claire Keegan saben de que se trata. Los que no, no se van a arrepentir.John McGahern nació en 1934 en el condado de Leitrim, Irlanda, en una familia humilde. Su madre murió cuando él tenía nueve años y fue criado por su padre, un sargento de policía con un carácter duro, relación que después se colaría en casi todos sus libros. Estudió para maestro y trabajó varios años en escuelas rurales hasta que publicó su primera novela, The Barracks (1963), que fue finalista del premio James Tait Black. Su siguiente novela, The Dark (1965), fue prohibida en Irlanda por “contenido inmoral” y la presión de la Iglesia lo dejó sin trabajo como docente.A pesar de eso, McGahern no se frenó: siguió escribiendo novelas y cuentos donde explora los vínculos familiares, la violencia silenciosa, la represión y la vida cotidiana en la Irlanda profunda. En 2002 publicó That They May Face the Rising Sun, considerada su obra maestra. Su colección de cuentos incluye Nightlines y Getting Through, y en español circula su libro de relatos Corea y otros cuentos.Murió en Dublín en 2006, dejando una obra pequeña, precisa y profundamente humana. Es de esos autores que no necesitan gritar para conmover: alcanzan con sus silencios.

Claro que si!, Silvina es nuestra madrina porque mágica, siniestra y oscura a la vez que talentosa escritora y un poco norte de otras como bien dice Mariana Enriquez en la biografía que escribio sobre ella. Algo más que esposa, hermana y amiga, todo.El vestido de terciopelo, uno de los top 10 cuentos de Silvina sin dudas, tiene todos los elementos que caracterizan sus relatos: niños, viajes (urbanos), diferencias de clases, fantástico y el clásico momento perturbador.Lean a Silvina siempre que puedan, sus cuentos son increíbles y su vida todavía más.Gracias por escucharnos y por seguirnos, Disfruten!!

Nadie escribió sobre la culpa como Edgar Allan Poe. En El corazón delator no hay fantasmas ni criaturas extrañas, pero sí algo mucho peor: una mente que se desmorona bajo el peso de su propio crimen. Un hombre asesina a un anciano —no por odio ni dinero—, sino porque no soporta el ojo que lo observa. Lo esconde bajo las tablas del suelo, convencido de su perfección. Pero cuando llegan los policías, en medio del silencio, empieza a oírlo: *el corazón del muerto que late, late, late...* Ese sonido no existe, claro. O tal vez sí. Porque en el universo de Poe, la culpa tiene pulso. Es un cuento breve, preciso como un latido que se acelera. Y en sus pocas páginas, Poe nos recuerda que el verdadero terror no vive en la oscuridad, sino dentro de nosotros mismos. Graciaas por los likes y por escucharnos!Disfruten!IG: @letraspalooza

Creadora de Frankenstein, Mary Shelley (1797 - 1851) vivió una vida marcada por la tragedia y la innovación. Su legado va más allá del terror, publicó Frankenstein (1818) de forma anónima porque, en su época, se consideraba que una obra de ciencia ficción y terror no sería bien recibida si se sabía que la había escrito una mujer. Su obra no es solo una historia de terror, sino una reflexión sobre la ciencia, la creación, la pérdida y los peligros del conocimiento sin moralidad.Hija de una pionera del feminismo como lo fue Mary Wollstonecraft y a quien no conoció puesto que fallecio pocos días después del parto. iniciando una larga lista de pérdidas y dolor que Shelley arrastraría durante toda su vida.En esta carta que escribio y nunca envió, Shelley le expresa a su madre lo que su ausencia y todas las demás significaron para ella y el impacto que tuvo en su máxima creación literaria.Frankenstein, la historia más famosa de Shelley, fue el resultado de una competencia una noche de tormenta en Villa Diodati, Suiza; entre ella, Lord Byron, Polidori y su marido Pearcy Shelley.Gracias por los likes y por seguirnos, Disfruten!

Maestro del relato sobre lo cotidiano y trivial, Dahl nos presenta a un matrimonio muy normal y corriente, los Foster.La señora Foster vive bajo el constante control psicológico de su marido, el señor Foster, quien disfruta retrasándola y aumentando su ansiedad. La pareja se prepara para viajar, y la señora Foster, aterrada por perder su vuelo, le ruega a su esposo que se den prisa.Ella obsesionada con no perder el tiempo, sufre constantes retrasos provocados por su marido, Él en el último momento, antes del viaje insiste en volver a casa por un regalo olvidado.Ahí aparece la maravillosa y oscura magia de Dahal cuando escribe para adultos, no se lo pierdan! El final es extraordinario.Roald Dahl (1916-1990) fue un escritor británico nacido en Gales, de origen noruego. Durante su juventud sirvió como piloto de la Royal Air Force en la Segunda Guerra Mundial, experiencia que marcaría su mirada sobre el poder, la violencia y el absurdo. Tras la guerra comenzó a escribir relatos para adultos, publicados en revistas como The New Yorker, que lo consagraron por su maestría en el cuento breve. Sus historias suelen combinar humor negro, ironía y giros inesperados, con una precisión narrativa quirúrgica. Dahl alcanzó fama mundial como autor de literatura infantil, con clásicos como Charlie y la fábrica de chocolate, Matilda y James y el durazno gigante. Sin embargo, su obra para adultos es igualmente influyente y celebrada. Allí explora los lados oscuros de la vida cotidiana: matrimonios asfixiantes, venganzas insólitas, deseos reprimidos. La subida al cielo pertenece a esta faceta más sombría, donde lo trivial se convierte en siniestro. Dahl murió en Oxford en 1990, pero dejó un legado que sigue fascinando a lectores de todas las edades.  Gracias por los likes y por seguirnos!Disfruten!!!IG: @letraspalooza

Los que se alejan de Omelas o el precio invisible de la felicidad.Relato que describe una ciudad perfecta: luminosa, libre, feliz. Pero esa felicidad tiene un costo —un niño encerrado, miserable, olvidado en un sótano— y todos lo saben.Le Guin no acusa, no explica: sólo muestra. Y uno entiende que Omelas es cualquier sociedad que necesita víctimas para sostener su bienestar. Que quizás el lujo, la estabilidad, la paz, se pagan siempre con una forma de crueldad que preferimos no mirar.La autora, una de las grandes maestras de la ciencia ficción y la ética imaginaria, nos deja una pregunta que quema: ¿Quién de nosotros se atrevería a alejarse de Omelas?Ursula K. Le Guin (1929–2018) fue mucho más que una narradora de mundos fantásticos: fue una pensadora moral que usó la imaginación como herramienta de resistencia. En su literatura, lo imposible sirve para mirar de frente lo real.Hija de antropólogos, y eso lo explica todo: creció mirando a los humanos como si fueran una tribu que merecía ser comprendida. Escribió más de veinte novelas, decenas de cuentos y ensayos donde la fantasía, la ciencia ficción y la filosofía se dan la mano.Pero Le Guin no escribía sobre dragones o planetas por evasión, sino por revelación: usaba lo imaginario para hablar del poder, del género, de la ética, del lenguaje y del miedo. En La mano izquierda de la oscuridad inventó una civilización sin sexo fijo; en Los desposeídos* un anarquismo posible; y en Los que se alejan de Omelas, la parábola más perturbadora sobre el costo de la felicidad.Fue una mujer que se negó a escribir como se esperaba que una mujer escribiera. Su estilo es limpio, sabio y ferozmente humano.Le Guin nos enseñó que la verdadera revolución empieza por la imaginación.No se la pierdan, Gracias por los likes y por seguirnos,Disfruten!IG: @letraspalooza

Julio Cortázar tiene un talento único: llevar lo solemne al borde de lo absurdo. En Conducta en los velorios, un breve relato incluido en Historias de cronopios y de famas (1962), el escritor argentino se burla de esas convenciones sociales que parecen inamovibles… incluso en los velorios.El texto retrata la incomodidad, las risas contenidas y los deslices que pueden arruinar la “seriedad obligatoria” de un funeral. Cortázar nos recuerda que detrás de la fachada solemne, lo humano se escapa: el nervio, la risa, la torpeza.Con ironía y ternura, el cuento desnuda lo ridículo de aparentar compostura cuando lo único auténtico es dejar que la vida —con sus risas inoportunas— se cuele hasta en la muerte.Julio Cortázar (1914–1984)Escritor, traductor y maestro del cuento, Julio Cortázar es una de las figuras más destacadas de la literatura argentina y del boom latinoamericano. Nacido en Bruselas y criado en Buenos Aires, desarrolló una obra inclasificable que desafía los límites entre lo real y lo fantástico. Su estilo innovador y su mirada lúdica sobre el lenguaje lo convirtieron en un autor de culto. Entre sus libros más conocidos se encuentran Rayuela, Bestiario y Final del juego. Exiliado en Francia, donde vivió gran parte de su vida, Cortázar dejó un legado literario que sigue despertando admiración y nuevas lecturas en todo el mundo.  Gracias por los likes y por seguirnos,Disfruten!IG: @letraspalooza

La protagonista se presenta como embarazada de pocos meses y todo lo que esta situación moviliza en ella mientras tienen un encuentro extraño con un hombre que poco a poco se transforma catalizando los miedos y dudas de la protagonista del este corto pero intenso relato de Socorro Venegas.Socorro Venegas, escritora, cuentista, editora y promotora cultural mexicana nacida en 1972. Es una de las voces más potenetes del panorama literario latinoamericano.Los temas más aboradados en sus cuentos y novelas son los vinculos familiares, la memoria y la maternidad.Su obra recibio varios premios: Poesía y Cuento Benemérito de América 2002 por Todas las islas (Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca); Premio de Novela Carlos Fuentes 2004, categoría Ópera Prima, por Será negra y blanca; Mención honorífica en el Premio Sor Juana Inés de la Cruz 2010 por Será negra y blanca.Disfruten a Socorro, no se la pierdan, Gracias por los likes y por seguirnos, DisfrutenIG: @letraspalooza

Mariana y José Claudio comparten un espacio doméstico, pero viven en mundos distintos. Él está anclado en un silencio terrible y testarudo, una coraza de orgullo que lo lleva a rechazar la protección de su esposa.José Claudio es un hombre agresivo y herido que utiliza su ceguera—que irónicamente le parece una condena, ya que tiene "salud de roble, [pero] sin ojos"—como un muro de contención, lanzando injurias certeras desde muy atrás.En este clima aparece Alberto, el cuñado. Mariana encuentra en él no solo el cariño o el consejo, sino un refugio. La ceguera del marido, para Mariana, es una especie de "protección divina" que le permite vivir ese momento de goce y temor.Pero es en los objetos cotidianos donde reside la verdad más dura. Los pocillos son seis, modernos e irrompibles. Mariana había decidido que solo usaría tres.El quiebre final es magistral. José Claudio, el ciego que no quiere ver la realidad de su vida, quiebra el ritual que Mariana había establecido. Pero para eso van a tener que escuchar el cuento y no dicen, que les parece.Mario Benedetti nació en 1920 en Paso de los Toros, Uruguay. Hijo de una familia modesta, se crió en Montevideo y desde joven trabajó de todo: taquígrafo, vendedor, periodista. Ese contacto con la vida común como la oficina, la calle, los amores tímidos y las charlas de café y se convirtió en el corazón de su literatura.Su obra tiene más de 80 libros entre poesía, cuentos, novelas y ensayos. Y aunque fue un autor comprometido con la política y la justicia social, tuvo que exiliarse durante la dictadura uruguaya, lo que más conquistó al público fue otra cosa: su manera de poner en palabras lo íntimo, esa mezcla de ternura y melancolía que hace que un verso suyo parezca escrito para vos.Gracias por el fuego, La tregua, Montevideanos, y poemas como Te quiero o No te rindas lo convirtieron en la voz de una generación… y de todas las que vinieron después.Benedetti murió en 2009, en Montevideo, rodeado del cariño popular. Hoy se lo sigue leyendo porque no hablaba de grandes héroes ni de epopeyas: hablaba de lo que nos pasa todos los días, con una honestidad que desarma.Gracias por escucharnos y por los likes,Disfruten!!

Tentación narra el encuentro místico y silencioso entre una niña pelirroja y un cachorro basset rubio en una tarde calurosa y desolada. A través de una conexión profunda y "sin hablar", se comunican en un momento de urgencia, pareciendo que la niña ha nacido para ese perro. Sin embargo, el cachorro finalmente se aleja, dejando a la niña con una profunda sensación de miedo y una conciencia del destino que se le escapa.Clarice Lispector (1920-1977) nació en Ucrania, llegó de bebé a Brasil escapando de los pogromos y se convirtió en una de las escritoras más raras, intensas y magnéticas de la literatura en portugués. Sus cuentos y novelas no se leen: se viven como una especie de sacudida interior.Gracias por escucharnos y por los likes, Disfruten!!

Dagón es uno de los primeros relatos de H. P. Lovecraft, escrito en 1917. Y arranquemos por acá: ¿qué hace Lovecraft? Toma un escenario aparentemente común —un marino traumatizado, un hombre al borde del suicidio— y lo hunde en la peor pesadilla cósmica que podamos imaginar.El narrador nos cuenta, como confesión final, que escapó de un barco alemán en plena Primera Guerra Mundial y quedó a la deriva en el mar. Hasta ahí, drama bélico clásico. Pero no: Lovecraft es Lovecraft. El mar lo deposita en un lugar imposible, una especie de desierto emergido del océano. Y allí se enfrenta a algo que no debería existir: ruinas, jeroglíficos y sobre todo la aparición de un monstruo marino colosal, adorador de un dios primigenio: Dagón.Lo interesante es esto: no vemos al monstruo entero, apenas destellos, la silueta. Y Lovecraft ya empieza a definir lo que después será su marca de fábrica: el horror no viene del grito, viene del no poder comprender lo que estamos viendo.Un detalle nerd: el nombre ‘Dagón’ viene de un dios filisteo del mar mencionado en la Biblia, pero Lovecraft lo recicla para su mitología propia, la de los Primigenios. Es decir, se apropia de un mito antiguo y lo mete en su universo del horror cósmico.Dagón no es solo un cuento sobre un monstruo marino. Es una declaración de principios de Lovecraft: ‘muchachos, el verdadero terror no son los fantasmas ni los castillos embrujados, sino la certeza de que hay fuerzas en el cosmos tan grandes que nuestra cordura no puede soportarlas’.Si hablamos de terror moderno, hablamos de: Howard Phillips Lovecraft. Nació en 1890, en Providence, Estados Unidos, y básicamente nunca salió mucho de ahí… pero desde esa ciudad inventó universos enteros.Su infancia fue difícil: padre internado, madre sobreprotectora, enfermedades, y un chico que se refugiaba en la lectura de astronomía, mitología y literatura gótica. Y ahí está la semilla: ese cruce entre ciencia y terror que va a marcar su obra.En los años 20 y 30 publica en revistas pulp como Weird Tales, y empieza a aparecer su gran invento: los Mitos de Cthulhu. Dioses antiguos, ciudades perdidas, criaturas imposibles, y siempre, ese tema central de su escritura: la insignificancia humana frente al cosmos.Murió joven, en 1937, sin fama ni dinero. Pero después sus relatos fueron rescatados, influyeron en Borges, en Stephen King, en cómics, películas, videojuegos… ¡todo un universo lovecraftiano!Gracias por los likes y por seguirnos,Disfruten!!IG: @letraspalooza

Alguna vez pensaron que el odio puede ser una forma retorcida de amor? La narradora no puede dejar de pensar en Alba Cristián, su destinataria. Ya sea leyéndo un libro, escuchando música o durmiendo, Alba se intercala en cada aspecto de su vida.Pero aquí viene lo impactante: confiesa que ningún amante habrá pensado tanto en su amada como yo en ti. Su aversión es tan intensa que la equipara con la devoción más profunda, hasta el punto de planear envenenarla.(Algo así como los que aman, odian, otro título de Silvina)Es una exploración brutal de cómo la obsesión puede consumir una vida y, paradójicamente, moldear la de otros. ¿Te atrevés a entrar en la mente de una odiadora serial?La Carta perdida en un cajón de Silvina Ocampo es una joya literaria que explora la obsesión en su estado más puro.Sobre Silvina Ocampo (1903-1993) fue la más misteriosa de las Ocampo: poeta, cuentista, pintora y testigo de la élite cultural argentina.Hermana menor de Victoria, amiga de Borges y esposa de Bioy Casares, eligió siempre escribir desde los márgenes.Sus cuentos exploran la crueldad, lo infantil, lo fantástico y lo siniestro: mundos donde nada es tan inocente como parece.“Si no hubiera escrito, me habría vuelto loca”, dijo alguna vez Silvina que también fue poeta y artista plástica y que construyó un universo único: perturbador, tierno y cruel a la vez: en sus cuentos, los niños son despiadados, las mujeres esconden secretos y lo fantástico se filtra en lo cotidiano.Hoy se la reconoce como una de las escritoras más originales de la literatura argentina del siglo XX.Redescubrirla es entrar en un espejo torcido, leyeron La furia y Los días de la noche? son un gran comienzo.Gracias por los likes y por seguirnosDisfruten!

En este artículo Martin Kohan reflexiona sobre reflexiona sobre la biblioteca, su lugar, orden y contenido que queda cuando ay unos amores que prometen un para siempre que rara vez se cumple. Martín Kohan (Buenos Aires, 1967) es escritor, ensayista y profesor universitario. Se doctoró en Letras por la Universidad de Buenos Aires, donde también da clases de teoría literaria. Su obra abarca novelas, cuentos, ensayos y artículos en medios gráficos. Es autor de más de una decena de novelas, entre ellas Dos veces junio, Ciencias morales (Premio Herralde 2007) y Confesión. Su escritura explora los vínculos entre la política, la historia y la intimidad. Además de su labor narrativa, Kohan es un agudo lector de literatura argentina y latinoamericana contemporánea. Publicó ensayos sobre Borges, Perón y el fútbol (es fanático de Boca Jr.). Su estilo se caracteriza por una prosa precisa, reflexiva y cargada de tensión crítica. Vive en Buenos Aires y es una voz imprescindible en el panorama literario argentino actual. Gracias por los likes y por seguirnos, Disfruten!!

Una mujer de la que no sabemos el nombre en un diálogo interno y otro con Dios para calmar su ansiedad muestra su angustia, donde esta la certeza que necesita para seguir?Parker plantea en el relato de hoy Una llamada telefónica, un escena bastante claustrofóbico, bantante absurdo y también irónico de alguien que espera.Algo que tal vez nos resulte familiar, esperar, desesperar...Nacida en 1893, Dorothy Parker fue poeta, cuentista, crítica teatral y guionista en Hollywood. Su estilo brillaba por el sarcasmo afilado, los relatos breves cargados de humor y desencanto, y la capacidad de retratar como pocas la soledad y las contradicciones del amor.Entre sus obras más célebres se destacan Enough Rope (1926), el cuento Big Blonde (1929, ganador del O. Henry Award) y el guion de Nace una estrella (1937), que la llevó a una nominación al Oscar.Con frases lapidarias que aún hoy circulan como mantras irónicos, Dorothy Parker dejó una huella imborrable en la literatura del siglo XX.Gracias por escucharnos y por los likes, Disfruten!!

Un médico rural es llamado de urgencia a atender a un joven enfermo. El viaje hasta la casa del paciente se convierte en una experiencia inquietante, donde lo cotidiano se distorsiona y lo absurdo se mezcla con lo inevitable.En este breve relato, Kafka no solo narra una visita médica, sino que explora la impotencia ante el deber, la culpa y la sensación de ser arrastrado por fuerzas que no controlamos.Es una metáfora sobre el peso de las expectativas sociales y el destino, con la inquietud y extrañeza que solo Kafka sabe provocar.Franz Kafka nació en Praga en 1883, en el seno de una familia judía de lengua alemana. Trabajó como burócrata de seguros mientras escribía, casi a escondidas, relatos y novelas que retratan la alienación y la culpa. Su prosa, de una claridad quirúrgica, encierra mundos laberínticos y criaturas absurdas. Pidió que sus manuscritos fueran destruidos, deseo que su amigo Max Brod desoyó. Murió el 3 de junio de 1924, en un sanatorio de Kierling, cerca de Viena, Austria. Tenía 40 años y sufría de tuberculosis. Hoy, su nombre es sinónimo de la angustia moderna: lo kafkiano.

"Hablo para ti" dice el inicio de La carta. Un mensaje sin nombres, sin destinatario pero con un claro sentimiento de desesperación y soledad. Una despedida o un poema?Desamor, deseperación, locura y muerte? Clásicos temas en la literatura de la mexicana Amaparo Dávila, sin nombres, sin lugares pero con angustia y soledad.Amparo Dávila: la dama del misterio mexicano (1928–2020) fue una de las narradoras más singulares de la literatura mexicana.Su mundo literario está lleno de angustia, soledad y presencias inquietantes, donde lo cotidiano se vuelve extraño y lo real se mezcla con lo fantástico.Sus cuentos habitan casas donde se oyen pasos que no deberían estar ahí. Animales y objetos parecen tener vida propia. Sus protagonistas sienten un miedo inexplicable, como si el peligro acechara desde adentro.Sus libros esenciales: Tiempo destrozado (1959), Música concreta (1964), Árboles petrificados (1977).Su obra influenció a generaciones de escritores del realismo fantástico y el horror psicológico, convirtiéndola en una voz imprescindible de la literatura latinoamericana.“La realidad puede ser más aterradora que cualquier pesadilla.” Amparo dixit.Gracias por escucharnos y por los likes,Disfruten!IG: @Letraspalooza

Hoy no es un relato ni un cuento, es una reflexión. Un breve ensayo de Saer sobrre el paisaje, la Historia y la Memoria. Los recuerdos del paisaje, de la historia y de la memoria.Un viaje por el territorio auténtico, al territorio de Saer.Juan José Saer (1937–2005) fue un escritor, poeta y ensayista argentino, considerado uno de los narradores más importantes de la literatura en lengua española del siglo XX. Nació en Serodino, provincia de Santa Fe, y gran parte de su obra está ambientada en el litoral argentino, especialmente en los márgenes del río Paraná. Su estilo se caracteriza por una prosa precisa, densa y reflexiva, con un fuerte trabajo sobre la percepción del tiempo, la memoria y la experiencia.En 1968 se radicó en París, donde vivió hasta su muerte, sin por eso abandonar la escena literaria argentina. Entre sus obras más destacadas se encuentran El entenado, La pesquisa, Cicatrices, Glosa y El limonero real. También escribió ensayos fundamentales, como El río sin orillas. Su literatura es exigente pero profundamente reveladora, y ha influido en generaciones de escritores contemporáneos.Gracias por los likes y por sus comentarios,Disfruten!

Realista o absurda? Que pasa con este relato corto pero simpático que describe una situación cotidiana en un colectivo pero que es el final deja claro el enorme sentido del humor de la escritora.Narradora, periodista, ensayista, Luisa Valenzuela es una de las voces más audaces y potentes de la literatura argentina. Nacida en Buenos Aires en 1938, su obra rompe con los moldes del realismo y desafía la lógica del poder, el lenguaje y el género.En novelas como Cola de lagartija o La travesía, y en cuentos agudos como los de Los heréticos, Valenzuela explora la violencia política, la censura, el cuerpo femenino y el deseo, todo con una prosa lúdica, feroz y experimental.Su escritura se rebela contra las formas cerradas: mezcla lo fantástico con lo político, el erotismo con el absurdo. Durante la dictadura, eligió el exilio, pero nunca el silencio. Desde entonces, escribe para “desobedecer lo impuesto”, como ella misma dice.“El lenguaje es el primer campo de batalla”, repite Valenzuela. Y lo demuestra en cada página.Gracias por escucharnos y por seguirnos!Disfruten!!IG: @letraspalooza

Todos conocemos Matilda o Charlie y la Fabrica de chocolate, entre muchos otras historias que Roald Dahl escribio para niños. Pero antes de eso escribia y publicaba narraciones de suspence, de humor negro y sátiras.Entre esas narraciones se encuentra "Cordero asado" publicado en 1956 y en el que Dahl presenta a una señora, Mary, abnegada ama de casa, esposa de un policia que espera un hijo es sorprendida por una fuerte revelación que le hace Patrick, su esposo cuando vuelve del trabajo.Donde esta lo macabro, el humor negro y el suspence? En que resuelve hacer Mary con las revelaciones de Patrick sin perder su lugar de señora, abnegada ama de casa y embarazada.Espectacular muestra del lado noir de Dahl, y de algun homenaje a Poe.¡Claro! Aquí tenés un **posteo breve y atractivo sobre Roald Dahl**, ideal para redes sociales, con un tono curioso y envolvente:---Roald Dahl: el mago oscuro de la literatura infantil, nació en Gales en 1916, fue piloto de combate en la Segunda Guerra Mundial y espía. Pero su verdadera arma fue la pluma: con ella creó mundos deliciosos y aterradores, donde los chicos siempre tienen más poder del que imaginan… y los adultos rara vez salen impunes.Charlie y la fábrica de chocolate, Las brujas, Matilda, James y el durazno gigante, y mil más. Sus historias tienen algo en común: humor negro, inteligencia aguda y una pizca de crueldad, sin perder la magia.Roald Dahl fue muchas cosas: héroe de guerra, espía, padre doliente, narrador genial. Pero sobre todo, fue el autor que enseñó a millones de niños que leer puede ser el acto más rebelde y liberador de todos.Gracias por sus comentarios, y por los likes,Disfruten!

¿Qué pasa cuando los fantasmas de tu barrio regresan, no para asustarte, sino para recordarte la cruda realidad de la violencia y la indiferencia?En "Mis muertos tristes", una médica que convive con apariciones. Desde los gritos de su propia madre muerta, hasta las risas y el horror de tres adolescentes asesinadas, o la furia y el reclamo de Matías Cremonesi, un joven que no descansa hasta ...¿Podrá alguien calmar a espíritus tan enojados que obligan a todo un vecindario a confrontar su propia culpa?Mariana Enriquez (Buenos Aires, 1973) es una de las voces más potentes de la literatura argentina contemporánea. Escritora y periodista, su obra se adentra en los márgenes de la ciudad, la violencia social y el horror cotidiano.Publicó novelas, cuentos y crónicas que la consolidaron como referente del realismo gótico rioplatense. Entre sus libros más conocidos se destacan Las cosas que perdimos en el fuego y Nuestra parte de noche, Premio Herralde de Novela. Su estilo combina lo sobrenatural con la denuncia social, explorando miedos íntimos y colectivos. Colabora habitualmente con medios gráficos y coordina la sección de Cultura del suplemento Radar de Página/12. Su obra ha sido traducida a más de veinte idiomas.  Gracias por los comentarios y por seguirnos,Disfruten!

El marinero de Ámsterdam, nos lleva a una historia de intriga, misterio y ambiente portuario, con ecos de Poe y Conan Doyle, pero con su estilo: rápido, elegante, irónico.No hay detectives brillantes ni pistas obvias: lo que importa es la atmósfera, la ambigüedad moral, el placer del relato.Apollinaire juega con las reglas del género… y también se burla de ellas.Mucho antes de que el surrealismo lo reclamara como ícono, Guillaume Apollinaire (1880-1918) —poeta, crítico, agitador cultural— escribió cuentos policiales donde el crimen y el arte se miran con complicidad.Uno de los escritores favoritos de Borges, Apollinaire nació en Roma como Wilhelm Albert Włodzimierz Apolinary de Kostrowitzky, hijo de una aristócrata polaca y un padre ausente. Pero sería en París donde se reinventaría como Guillaume Apollinaire, el poeta vanguardista que lo cambió todo.Autor de los caligramas, amigo íntimo de Picasso, defensor del cubismo y acuñador del término "surrealismo", Apollinaire vivió como escribió: entre la pasión, la guerra y la modernidad.En 1914 fue a la Primera Guerra Mundial como voluntario. Allí sufrió una herida en la cabeza que lo marcó para siempre. Murió joven, en 1918, víctima de la gripe española, apenas días después del armisticio.Sus obras más emblemáticas:Alcools (1913): verso libre, rupturas, nostalgia, vino y París.Calligrammes (1918): poesía visual, donde el texto se convierte en imagen.El poeta asesinado (1916): narrativa poética, juego y provocación.Su legado: unir la poesía con el arte moderno, borrar las fronteras entre lo clásico y lo nuevo, y enseñarnos que el lenguaje también puede dibujar.Dato: Apollinaire fue sospechoso del robo de la Mona Lisa en 1911. Aunque fue absuelto, el escándalo lo dejó marcado. Y quizá por eso sus relatos policiales tienen ese sabor tan… personal.Gracias por escucharnos y por sus cometarios, Disfruten!!

¿Qué ocurre en ese espacio entre un país y otro, entre una lengua y otra, entre ser uno mismo y volverse otro? En su cuento La Frontera, la escritora Jhumpa Lahiri captura ese instante, tan cotidiano y doloroso, de estar entre mundos.La historia sigue a una joven india que viaja por Europa con un grupo universitario. En Italia, durante una cena banal con compañeros extranjeros, se abre una grieta entre lo que es y lo que parece. El idioma, el cuerpo, la comida, todo se vuelve ajeno.Donde esta la frontera? En la piel, en la nostalgia, en la mirada del otro. El relato explora el extrañamiento, el choque cultural y las emociones calladasJhumpa Lahiri (1967) es una escritora y académica estadounidense de origen bengalí, reconocida por su sensibilidad para retratar la experiencia de la migración, el desarraigo y la identidad cultural. Nació en Londres, creció en Estados Unidos y actualmente reside en Italia. Su primer libro de cuentos, Interpreter of Maladies (Intérprete de emociones), ganó el Premio Pulitzer en 2000. Luego publicó novelas como The Namesake (El buen nombre) y The Lowland (La hondonada), y libros de relatos como Unaccustomed Earth (Tierra desacostumbrada).Desde hace algunos años, Lahiri escribe y publica también en italiano, explorando el lenguaje como territorio de búsqueda y pertenencia. Entre sus obras en italiano se destacan In altre parole y Dove mi trovo. Su escritura, íntima y elegante, aborda el extrañamiento cotidiano, los vínculos familiares y el cruce de lenguas y culturas.Gracias por escucharnos y por los comentarios, Disfruten!!

Desde Chile, Andrés Montero (1990) emerge como uno de los narradores más originales de su generación. Con una voz cargada de oralidad, humor y poesía, sus historias son voces que habitan historia. En sus cuentos y novelas, Montero trabaja con lo popular, lo legendario y lo fantástico, pero nunca desde el artificio. Hay en sus textos una humanidad cálida y una profunda Violencia emocional contenida Mezcla Elementos del folclore y la superstición latinoamericanaFundó La Matrioska junto a Nicole Castillo, una compañía de narración oral integrando la tradición verbal con plataformas contemporáneas  Dirige la Escuela Casa Contada y conduce el programa televisivo Los cuenteros en ruta, donde comparte el arte de contar historias. El año en que hablamos con el mar ( 2024) es una novela coral y mítica sobre dos hermanos y la fuerza del mar de la que posteamos en nuestro Instagram, pasen y veanLa muerte viene esquilando (2023) es su libro de cuentos más celebrado hasta ahora. En estos relatos, la muerte no es solo un final: es personaje, compañera de viaje, espíritu rural que ronda entre ovejas, pueblos fantasmas y mujeres que tejen destinos. El título mismo evoca un dicho popular del sur chileno: la muerte viene esquilando, como quien va segando vidas con calma y costumbre. Historias breves, cargadas de magia, tradición y voz campesina.El relato de hoy: "El duelo" es una meditación sobre la inevitabilidad del destino, la complejidad de los lazos humanos forjados en la adversidad y la omnipresencia de la muerte. Leer a Andrés Montero es sumergirse en una geografía y mitología propias, donde la frontera entre lo real y lo ancestral se hace brumosa y "El duelo" se erige como una de las historias más representativas de esa fatalidad poética.Gracias por escucharnos y por los likes,Disfruten!!

Un perfecto cuento de la gran Virginia Woolf.Un relato corte e intenso en el que la narradora se siente separada del mundo cotidiano y social, que le parece banal o vacío. Prefiere el “otro mundo” que insinúa el estanque: más profundo, más verdadero, aunque también más peligroso. Aquí Woolf explora, en clave simbólica, la crítica a una sociedad que no sabe mirar hacia adentro.El estanque funciona como un símbolo de lo inconsciente, de aquello que nos llama desde lo oscuro y misterioso. La voz narrativa siente una atracción casi hipnótica por las aguas quietas, que parecen ofrecer una vía de escape del mundo racional y visible. Woolf anticipa aquí una idea clave de su obra: la vida interior, lo intangible, lo que no puede decirse fácilmente.El estanque no solo atrae por su belleza o quietud, sino por la posibilidad de disolverse en él, de desaparecer. Una frontera entre lla vida y la muerte. Es Woolf, no nos olvidemos!!El lenguaje como reflejo de lo interior, con su estilo lírico, onírico, casi impresionista Woolf transmite una experiencia más que una historia, anuncia su técnica del fluir de la conciencia”, que desarrollará magistralmente en novelas como Mrs. Dalloway o Al faro.Gracias por escucharnos y por los likes,Disfruten!!

Las liebres es la historia de un ermitaño que vive en las sierras, en una cueva, y mantiene una relación casi mística con las liebres del lugar. El protagonista, conocido como "el rey de las liebres", construye un altar con huesos de lebratos y lleva una vida solitaria, cazando y, ocasionalmente, descendiendo al pueblo para cometer pequeños hurtos. El relato combina elementos realistas con toques fantásticos, ofreciendo una visión profunda de la vulnerabilidad y el aislamiento humano.Federico Falco (General Cabrera, 20 de septiembre de 1977) es un escritor argentino. Considerado uno de los escritores más destacados de la literatura argentina contemporánea, su obra se compone, principalmente, de libros de cuentos: "222 patitos y otros cuentos", "La hora de los monos", "Un cementerio perfecto", de este último es el cuento Las liebres, que compartimos hoy. Además su segunda novela, Los llanos (2020), resultó finalista del Premio Herralde de Novela y obtuvo el premio Fundación Medifé-Filba 2021.Gracias por escucharnos y por los likes, Disfruten!