Mało Obiektywnie

Maciej Gołyźniak to wielokrotnie wyróżniany i nagradzany perkusista. Z powodzeniem godzi pracę muzyka sesyjnego z grą w różnych zespołach oraz warsztatami dla młodych adeptów sztuki perkusyjnej. "Damion" to jego trzeci autorski album.

SEIFERT IMPULSY to wydarzenie poświęcone twórczości Zbigniewa Seiferta, legendarnego skrzypka jazzowego... 9 maja 2026 na scenie Cavatina Hall w Bielsku-Białej pojawią się: Adam Bałdych & Jacob Karlzon, Adam Bałdych Quintet & Jakub Mizeracki oraz Kuba Więcek. W 2026 roku Zbigniew Seifert obchodziłby 80. urodziny. Ten wieczór to idealna okazja, by zanurzyć się w przeszłość, wsłuchać w życie i twórczość, a także spojrzeć na jego postać z kilku muzycznych perspektyw.

Globalny dialog jazzowy łączy głosy siedmiu kultur - od norweskich fiordów po arabskie rytmy, od polskiej liryki po tradycję amerykańskiego jazzu. To wykonawcy o renomie ugruntowanej na światowych estradach, muzyka inspirowana kulturą Wschodu i Zachodu, Północy i Południa. Dorota Piotrowska to sprawczyni całego przedsięwzięcia, liderka zespołu, perkusistka z Polski, która chce mówić o tym, co ważne.

Album "Etno Machina" został nagrany metodą overdubbingu, warstwa po warstwie. Wszystkie dźwięki, które się na nim pojawiają, pochodzą wyłącznie z liry korbowej - choć w wielu miejscach są one przetworzone elektronicznie, rozszerzając brzmienie instrumentu poza jego tradycyjne ramy.

Z Leszkiem Możdżerem rozmawiamy o koncertach tria Możdżer/Betley/Smoliński, "Balu w operze" według Juliana Tuwima w Warszawskiej Operze Kameralnej oraz o 16. Enter Enea Festivalu pod patronatem Trójki. Wspominamy również Michała Urbaniaka, który kilka lat temu wystąpił na festiwalowej scenie nad Jeziorem Strzeszyńskim.

Wokalistka, autorka tekstów i kompozytorka - Ewa Środoń-Prokulewicz, opowiada o debiutanckiej. autorskiej płycie swego kwartetu pt. "Koloryzowane". To 7 utworów z pogranicza jazzu wokalnego, piosenki autorskiej i subtelnych wpływów folku.

Zuzanna Całka jest pianistką i kompozytorką. Studiowała fortepian na uniwersytetach w Berlinie i Warszawie. Występuje w projektach klasycznych, jazzowych i elektroakustycznych. Komponuje muzykę autorską oraz na zamówienie dla teatrów i mediów. Nagrywa także muzykę do gier komputerowych i eksperymentalnych projektów audiowizualnych.

Marcin Pendowski - znakomity basista opowiada o nowym filmie dokumentalnym, poświęconym jego zespołowi. Wspominamy w związku z 10. rocznicą Mateusza Trójki za debiutancki album "Pendofsky" oraz rozmawiamy o koncertowych planach artysty.

Specjalne wydanie kolejnego odcinka "Mało Obiektywnie"... prosto ze Szczecin Jazz Festival 2026. 11. edycja festiwalu po raz kolejny udowadnia, że stolica Pomorza Zachodniego jest istotnym punktem na jazzowej mapie świata. O festiwalowych wydarzeniach opowiadają goście - Aga Derlak, Ania Giniewska, Ewa Chudecka, Sylwester Ostrowski i Tomasz Chyła. Trójka była patronem medialnym Szczecin Jazz Festival 2026.

Jerzy Batycki, dyrektor 28. Bielskiej Zadymki Jazzowej, opowiada o wydarzeniach podczas tegorocznej edycji imprezy.

Saksofonista, aranżer i kompozytor Rafał Jackiewicz przedstawia kulisy powstania "Sea Poetry" - drugiego albumu kierowanego przez niego kwartetu.

Franciszek Pospieszalski - basista opowiada o swym nowym zespole, w którym gitara basowa lidera - obok trąbki - pełni rolę instrumentu melodycznego i harmonicznego. Zespół współtworzą: Ignacy Wendt (trąbka), Piotr Andrzejewski (fortepian) i Patryk Dobosz (perkusja).

"Warschauer Strasse" to nowy album Oli Błachno - wokalistki jazzowej i kompozytorki, która zamienia podróż w muzyczną opowieść o człowieku, ruchu i potrzebie wolności. Berlin i Warszawa spotykają się tu na jednej trasie - tej emocjonalnej, wewnętrznej, dalekiej od polityki i ideologii, za to bardzo bliskiej doświadczeniu.

Rok 1968 - po debiucie na festiwalu Jazz Jamboree ’67 - był dla Mieczysława Kosza szczęśliwy, wypełniony sukcesami i obietnicami wspaniałej przyszłości. Pianista koncertował i nagrywał jako lider własnego tria i rozchwytywany solista, podróżował po Polsce i Europie, nagrywał na potrzeby Polskiego Radia. Los zetknął go wtedy z Janem Ptaszynem Wróblewskim, starszym o zaledwie sześć lat, ale już cieszącym się sławą jednego z ojców-założycieli polskiego jazzu, z ważnym artystycznym epizodem w USA. Propozycji zagrania w kwartecie sławniejszego kolegi po prostu nie mógł odrzucić.

Gościem Trójki jest Stefan Nowakowski - basista zespołu Jazzpospolita. Rozmawiamy w audycji o trwającej właśnie trasie koncertowej, promującej nową płytę "Kosmopolis". Za sprawą tytułu albumu zespół daje wyraz swojemu spojrzeniu na świat jako globalną wioskę, która dziś jest bardziej "kosmo" niż "polis". Płytę wypełnia pięć muzycznych opowieści o pięciu różnych miastach / miejscach, zarówno prawdziwych (Warszawa, Oviedo), jak i tych już nieistniejących lub żyjących tylko w wyobraźni muzyków (Klunton).

Leszek Kułakowski to kompozytor, pianista jazzowy, teoretyk muzyki, pedagog, zwany przez krytykę "wizjonerem jazzu". Jako kompozytor tworzy muzykę współczesną tzw. "trzeciego nurtu" – łączącego muzykę współczesną z jazzem. Skomponował ponad 150 utworów jazzowych na zróżnicowane obsady instrumentalne i instrumentalno–wokalne – od zespołów jazzowych po big–bandy i orkiestry symfoniczne.

Wojciech Myrczek - rozmowa o koncertach z piosenkami z albumu Myrczek and Schmidt Quintet "Młynarski. Bynajmniej." To muzyczna uczta – spotkanie jazzu i słów jednego z najważniejszych poetów polskiej piosenki – Wojciecha Młynarskiego.

"Second Time Around" to dwunasty album Agi Zaryan, który artystka nagrała w sierpniu 2025 roku w Los Angeles, w towarzystwie trzech wybitnych muzyków jazzowych. To skład wykonawców z jej bestsellerowej płyty "Picking Up the Pieces", nagranej dwadzieścia lat temu. Darek Oleszkiewicz, Larry Koonse i Munyungo Jackson to najwyższa półka wśród jazzmanów światowego formatu. Podczas spotkania w Trójce rozmawialiśmy również o podwójnym jubileuszu 25/50. Wkrótce minie 25 lat od pierwszego albumu Agi Zaryan, a 17 stycznia 2026 artystka obchodziła 50. urodziny.

Jarosław Bester uważany jest za jednego z najbardziej oryginalnych akordeonistów swojej generacji. Laureat licznych konkursów, zasłynął jako założyciel Bester Quartet (dawniej The Cracow Klezmer Band). Jego gra łączy klasyczne przygotowanie z improwizacją, jazzem, muzyką świata i awangardą, tworząc charakterystyczny, energetyczny styl. Bester koncertował w kilkudziesięciu krajach i prestiżowych salach Europy, Ameryki i Azji. Jako kompozytor i aranżer współpracował z zespołami i orkiestrami takimi jak Sinfonietta Cracovia, Aukso czy Capella Bydgostiensis, a także z wybitnymi artystami, m.in. Johnem Zornem, Tomaszem Stańko, Grażyną Auguścik, Robym Lakatosem i Marią Pomianowską. Duet Jadwigi Kotnowskiej i Jarosława Bestera to spotkanie dwóch niezwykle wyrazistych muzycznych osobowości, które łączą w swojej grze i twórczości bogactwo tradycji i nowatorskie podejście do interpretacji. 16 stycznia 2026 r. zaprezentują go w wyjątkowej scenerii Sali Wielkiej Zamku Królewskiego w Warszawie.

Po kilkuletniej przerwie od wydania ciepło przyjętego albumu "Lion's Gate", Michał Salamon powraca na scenę w zupełnie nowej odsłonie, łącząc siły z nowozelandzkim wokalistą i autorem tekstów, Kevem Fitzsimonsem. W listopadzie 2025 roku ukazała się EP-ka "Home". Ich wspólny projekt to spotkanie dwóch muzycznych światów, tworzących przestrzeń, w której indie łączy się z jazzem, a elementy muzyki pop i klubowej przenikają się, spajając wszystko w jedną całość.

"Radio Edit" to czwarty solowy album Kuby Badacha. Prostsze harmonie i nowocześniejsze brzmienie - nowe kompozycje to ukłon w stronę klasyki popu, soulu i funku lat 80. oraz 90. Autorką wszystkich tekstów jest Aleksandra Kwaśniewska, żona artysty. Zespół Kuby Badacha współtworzą: Dominik Wania - instrumenty klawiszowe, Damian Kurasz - gitary, Michał Kapczuk - gitara basowa i Wojciech Fedkowicz - perkusja.

Saksofonistka Martyna Bieszczad opowiedziała o kulisach powstania, działalności i sukcesach kwintetu Fleeting Monument. Zespół zwyciężył w Konkursie Bielskiej Zadymki Jazzowej im. Jana Ptaszyna Wróblewskiego (2025). Nagrodę główną stanowią: statuetka "Aniołek Jazzu 2025", udział w 28. edycji Bielskiej Zadymki Jazzowej w 2026 roku oraz nagranie materiału na płytę w studiu Radia Katowice, a także wydanie 1300 egzemplarzy płyty. Album zostanie dołączony do styczniowego wydania magazynu JAZZ FORUM. Zespół otrzymał dodatkowo nagrodę finansową w wysokości 5000 złotych. Fleeting Monument tworzą: Martyna Bieszczad - saksofon, Filip Krauz - trąbka, Mateusz Ozga – fortepian, Jakub Kozłowski - kontrabas, Gabriel Antoniak – perkusja.

Witold Janiak, Sajmon Bońkowski i Kacper Kaźmierski to "Trzej królowie". Taki tytuł nosi nowa płyta tria, o której mówił grający na organach Hammonda lider zespołu i kompozytor, jedna z najważniejszych postaci łódzkiej sceny jazzowej.

Mateusz Smoczyński opowiedział w Trójce o swoim najnowszym albumie "Fallen Angel". To ośmioczęściowy koncert na skrzypce, fortepian i orkiestrę, który został nagrany wspólnie z pianistą Dominikiem Wanią oraz Orkiestrą Polskiego Radia w Warszawie pod batutą Michała Klauzy. Artysta zadedykował ten album Januszowi Olejniczakowi.

Płyta Artur Dutkiewicz Trio - "From Sound to Silence. Nowosielski Live" zawiera utwory live z serii koncertów "Nowosielski Audiovisual", które odbyły się w latach 2023-2025. To efekt wieloletnich doświadczeń i inspiracji pianisty różnymi tradycjami muzycznymi opiewającymi sferę ducha np. śpiew gregoriański, cerkiewny, bizantyjski, sanskryckie mantry. Inspiracją pozamuzyczną było ponadczasowe malarstwo Jerzego Nowosielskiego. Artur Dutkiewicz dzieli się ze słuchaczami muzyką rozwijającą się na dłuższych płaszczyznach, zawierającą element medytacji.

Nowy album perkusisty Adama Golickiego to muzyczne spotkanie dwóch światów - subtelności orkiestry i pulsującej energii jazzu. W nagraniach udział wzięli: Polska Filharmonia Kameralna Sopot pod dyrekcją Szymona Morusa, Grażyna Auguścik (wokal), Krzysztof Herdzin (fortepian, aranżacje), Rafał Sarnecki (gitara), Piotr Lemańczyk (kontrabas, gitara basowa), Adam Golicki (perkusja, lider) oraz Gilad Atzmon / Rafał Jackiewicz (saksofon).

Album jest szczerym i bezkompromisowym hołdem dla lat osiemdziesiątych XX. wieku, gdy tradycyjne analogowe brzmienie ścierało się z chłodną, cyfrową przestrzenią. Lider projektu, Michał Dziadosz, udowadnia, że te dwa światy nie muszą tkwić w konflikcie. Odpowiednio dobrane środki tworzą perfekcyjną symbiozę ze zdecydowaną przewagą analogu.

"Jagodziński/Wołek" to owoc artystycznego spotkania dwóch wybitnych postaci polskiej kultury - pianisty jazzowego, akordeonisty, aranżera i kompozytora Andrzeja Jagodzińskiego oraz poety, malarza i autora tekstów Jana Wołka.W nagraniu płyty oprócz stałego składu Tria Andrzeja Jagodzińskiego czyli Andrzeja Jagodzińskiego, Adama Cegielskiego i Czesława Bartkowskiego udział wzięli znakomici artyści polskiej sceny muzycznej - Agnieszka Wilczyńska, Robert Majewski, Henryk Miśkiewicz oraz Jacek Namysłowski. Każdy z wykonawców to osobowość o bogatym dorobku i wyjątkowej wrażliwości muzycznej. Wspólnie tworzą kameralną, ale pełną ekspresji atmosferę, w której słowo i muzyka współistnieją na równych prawach.

Specjalne wydanie audycji poświęcone zestawowi 6 płyt Tomasz Stańko - "Polish Radio Sessions 1970-1991". Dzień przed premierą wydawnictwa Agencji Muzycznej Polskiego Radia spotkaliśmy się ze wspaniałymi gośćmi w Studiu im. Agnieszki Osieckiej. Rozmawialiśmy o Tomaszu Stańko, jego muzycznej drodze, a także o kulisach powstania tego wyjątkowego boxu. Goście: Jacek Gawłowski, Czesław Bartkowski, Adam Domagała, Izabela Jurczyk i Michał Margański. 

To coroczne święto muzyki, improwizacji i wolności. Festiwal od pierwszej edycji prowadził wybitny polski trębacz Tomasz Stańko. Na Jazzowej Jesieni występowały ikony muzyki jazzowej m.in. Ornette Coleman, Cecil Taylor, Maria Schneider Orchestra, Charles Lloyd oraz najważniejsi muzycy polskiej i europejskiej sceny jazzowej. Co roku na festiwal premierowy projekt przygotowywał Tomasz Stańko. Przede wszystkim jednak Jazzowa Jesień to miejsce spotkań wizjonerów jazzu - mistrzów i młodych gniewnych sztuki improwizacji - przestrzeń namysłu nad tym czym jest muzyka i jej tożsamość: indywidualna, polska, europejska i ludzka. Od roku 2018 Jazzowa Jesień w Bielsku-Białej nosi imię Tomasza Stańko. Festiwal jest naturalnym, żywym upamiętnieniem jego muzycznej filozofii oraz holistycznego podejście do sztuki.

W maju 2025 ukazał się pierwszy album jazzowego zespołu Łukasz Makowski Quartet. Autorem kompozycji jest Łukasz Makowski, aranże do wszystkich utworów to dzieło całego zespołu. „Blues for Niels” jest poświęcony pamięci wybitnego duńskiego kontrabasisty jazzowego, Nielsa-Henninga Ørsteda Pedersena. Łukasz Makowski ukończył studia magisterskie na Akademii Muzycznej w Gdańsku oraz na Griegakademiet w Bergen, na kierunku klasyczny kontrabas solowy. Jest muzykiem ze sporym doświadczeniem zarówno jazzowym jak i klasycznym. Między innymi grał koncerty solowe z Orkiestrą Symfoniczna Akademii Muzycznej w Gdańsku oraz z Bergen Unge Kammerorkester (młodzieżową orkiestrą kameralną).

"Agma" to nowy album gitarzysty Szymona Miki, laureata prestiżowych nagród, w tym Międzynarodowego Konkursu Gitarowego im. Jarka Śmietany i Grand Prix Jazz Nad Odrą. Jako lider lub współlider wydał osiem uznanych przez publiczność i krytyków albumów. "Agma" łączy zróżnicowaną grupę muzyków z różnych środowisk kulturowych i artystycznych. W składzie znajduje się Song Yi Jeon, wyjątkowa wokalistka z Korei Południowej, która wraz z Szymonem Miką po raz pierwszy spotkała się w Jazzcampus Basel, znanym ośrodku edukacji jazzowej. W skład zespołu wchodzą również: Oskar Török, słowacki trębacz słynący z miękkiego, ekspresyjnego brzmienia; Andrzej Święs, jeden z najbardziej znanych polskich kontrabasistów oraz Péter Somos, węgierski wirtuoz perkusji, obecnie aktywny na berlińskiej scenie muzycznej.

Festiwal PalmJazz od ponad piętnastu lat zajmuje ważne miejsce na mapie polskiej sceny jazzowej, przyciągając miłośników muzyki poszukujących autentycznych i artystycznie wartościowych brzmień. Przez wszystkie edycje gościł wybitnych muzyków z różnych zakątków świata - od Europy, przez Amerykę Północną, aż po Azję i Afrykę - prezentując szerokie spektrum stylistyczne, które wykracza poza tradycyjny jazz. W programie festiwalu znalazły się zarówno projekty łączące jazz z muzyką etniczną, klasyczną, jak i nowoczesną awangardą, co pozwoliło mu zyskać renomę wydarzenia wyjątkowego i otwartego na muzyczne eksperymenty.

Ygor Przebindowski - muzyk, kompozytor i multiinstrumentalista opowiada o kulisach powstania swego nowego albumu "Salto". Ygor to absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w klasie wibrafonu. Uczeń wybitnego wibrafonisty Bernarda Maselego. Autor muzyki teatralnej i filmowej. Współpracuje od wielu lat z teatrami, komponując i wykonując muzykę na żywo. Skomponował muzykę do ponad 40 spektakli teatralnych.

"Planet LEM" to album zainspirowany twórczością Stanisława Lema - pisarza, futurologa, filozofa i eseisty, absolutnej legendy literatury science fiction. Punktem wyjścia są fragmenty tekstów Lema, czytane przez Roberta Więckiewicza, a pochodzące ze słynnej powieści "Solaris". Improwizowany charakter muzyki tria współistnieje tutaj na równych prawach z ekspresją znakomitego aktora, który wchodzi w świat literacki, odsłaniając w prezentowanych fragmentach charakterystyczny język pisarza - pełen erudycji, przenikliwości, ironii, groteski i czarnego humoru.

Płyta "No Return No Karma" wymyka się prostym klasyfikacjom, będąc manifestem wolności artystycznej Michała Barańskiego. Album łączy w sobie elementy jazzu, indyjskiej matematyki rytmicznej oraz europejskiej wrażliwości. Wartością dodaną jest zgrany kwartet, który współtworzą Shachar Elnatan, Michał Tokaj, Łukasz Żyta, a także wyjątkowi goście: Tomasz Dąbrowski, Aga Zaryan, Kuba Badach, Michał Rudaś i Bodek Janke.

Maciej Tubis to pianista, kompozytor i aranżer, obecny na polskiej scenie od prawie dwudziestu lat. Rozmawiamy o jego najnowszym solowym albumie "All Your Fears, All Your Hopes", a także o koncertowej płycie Tubis Trio, nagranej w Łodzi w marcu 2025 roku. Podczas spotkania pojawił się również wątek najbliższych koncertów artysty.

Nula Stankiewicz i Włodzimierz Nahorny opowiadają o kulisach powstania płyty "Bliskość ciszy". Na albumie znalazło się 11 piosenek Włodzimierza Nahornego do słów m.in. Wisławy Szymborskiej, Ewy Lipskiej, Agnieszki Osieckiej, Bolesława Leśmiana, Juliana Tuwima oraz Jonasza Kofty. Piosenki śpiewa Nula Stankiewicz (w jednym z utworów gościnnie Janusz Strobel), a gra zespół w składzie: Włodzimierz Nahorny - fortepian, Paweł Pańta - kontrabas i Sebastian Frankiewicz - perkusja. Album ukazał się 17 października nakładem Agencji Muzycznej Polskiego Radia.

Audycja wyjątkowo w wersji wyjazdowej. To spotkanie z artystami i koncertowymi emocjami prosto z Sopot Jazz Festival 2025. Goście: Marcin Wasilewski (kurator festiwalu), Maciej Kądziela, Błoto i Kosmonauci.

To specjalne wydanie audycji prosto z Radia Kraków. 49. edycja Jazz Juniors, jednego z najstarszych festiwali jazzowych w Polsce, to koncerty odbywające się od 2 do 5 października. Ważną częścią festiwalu jest konkurs dla młodych wykonawców, który w tym roku ponownie miał międzynarodową obsadę. O festiwalowych wydarzeniach w Krakowie opowiadają: Andrzej Święs, Piotr Budniak, Aneta Norek-Skrycka i Tomasz Handzlik.

To rozmowa z Filipem Botorem, członkiem zespołu Product May Contain, o ich debiutanckiej płycie "Playgrounds". To album pokazujący, że grupa nie chce wpisywać się w proste kategoryzacje, czerpiąc zarówno z jazzu, globalnego folku, elektroniki, ambientu, jak i rocka.

Rozmowa z Jerzym Batyckim i Piotrem Damasiewiczem o unikatowym na skalę europejską festiwalu, który łączy prezentację kultury regionu Beskidów z tworzeniem nowych projektów na styku muzyki ludowej, world i jazzu.

Grzech Piotrowski to kompozytor, ale przede wszystkim saksofonista, który na przestrzeni lat wykreował swój unikatowy dźwięk - stał się on jego znakiem rozpoznawczym. Jako kompozytor od dekad sięga do rdzennych brzmień, które wplata w swoje jazzowe i symfoniczne dzieła. Cechą wspólną jego twórczości jest zawsze improwizacja.Do koncertu GRZECH+ zaprosił trzy wyjątkowe artystki, z którymi miał przyjemność współpracować wielokrotnie.Ta muzyczna opowieść zwieńczona zostanie wybranymi utworami Ewy Bem oraz Hanny Banaszak w zupełnie nowych aranżacjach na oktet smyczkowy. Ruth Wilhelmine Meyer wykona utwory z repertuaru World Orchestra.

Rozmowa z Wojciechem Zielińskim i Adamem Domagała o singlu i płycie "Wstęp wzbroniony" Orkiestry PRiTV STUDIO S-1, Andrzeja Trzaskowskiego i Tomasza Stańko. Andrzej Trzaskowski (1933-98) w latach 70. XX wieku realizował się głównie jako dyrektor wszechstronnej i wszechobecnej na ówczesnych antenach Orkiestry Polskiego Radia i Telewizji STUDIO S-1. Jednym z incydentalnie występujących ze STUDIEM S-1 solistów był Tomasz Stańko (1942-2018). Legendarny Desperado, bezkompromisowy w swojej autorskiej twórczości, grając kompozycje innych autorów, mógł pokazać, że jest także mistrzem muzyki lekkiej, łatwej i przyjemnej. "Wstęp wzbroniony" (nagrania dokonano w listopadzie 1979 roku) to muzyka typowa dla panującej wtedy mody na podszyte jazzem disco-funky.Radiowa wersja kompozycji Wojciecha Zielińskiego zapowiada album pod tym samym tytułem. Do serwisów streamingowych i na płyty CD oraz winylowe trafił wybór sześciu utworów, dokumentujących współpracę Orkiestry PRiTV STUDIO S-1, Andrzeja Trzaskowskiego i Tomasza Stańko w latach 1976-81. Alb

Hania Derej - kompozytorka, pianistka, aranżerka i dyrygentka, a także studentka Conservatorium van Amsterdam (kompozycja i aranżacja jazzowa) oraz Akademii Muzycznej w Krakowie (dyrygentura symfoniczna). Jest autorką ponad 120 kompozycji, z których część została zarejestrowana na dziewięciu płytach m.in. w studio nagraniowym Polskiego Radia w Katowicach. Wielokrotnie nagradzana, a w lipcu 2025 roku została laureatką Grand Prix Ladies' Jazz Festivalu w Gdyni oraz nagrody publiczności.

To nie było pożegnanie, gdyż trudno mi sobie wyobrazić audycję bez głosu, piosenek i płyt Stanisława Soyki. Przenieśliśmy się do 2015 roku, gdy ukazała się płyta "Swing Revisited”, nagrana z międzynarodowym Roger Berg Big Band. W tym wydaniu audycji przypomniałem rozmowę ze Stanisławem Soyką sprzed 10 lat.

Kasia Pietrzko - pianistka i kompozytorka, laureatka trójkowego Mateusza 2018, opowiadała o wyjątkowym cyklu domowych koncertów, najbliższych i tych trochę dalszych planach. "Room in Bloom" to seria kameralnych koncertów odbywających się w salonie domu Macieja Kądzieli i Kasi Pietrzko. Pierwszą odsłoną tego wydarzenia był ich występ jako duet Sub Silento. Koncert odbył się 31 maja 2025 w Warszawie.

Patrycja Kosiarkiewicz napisała ponad 400 piosenek, wśród nich jest wiele radiowych przebojów. Co kilka lat wydaje autorskie albumy. Tym razem opowiadała o swojej najnowszej płycie "Wyjaśni się". Płyta została dopracowana również od strony graficznej i wydana w nietypowym pudełku – wielkości klasycznego DVD, a w środku znajdziemy 12 kart. Ten album opowiada o mroku, utracie nadziei i odwadze. O wyborach, które nie zawsze prowadzą do celu, o poszukiwaniach, które nie zawsze kończą się odpowiedzią. To płyta, która miesza różnorodne wpływy muzyczne - od grunge’u przez alternatywę aż po country. Zbudowana na solidnym fundamencie gitary, basu, perkusji i charakterystycznego wokalu.

Cezariusz Gadzina to absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie saksofonu klasycznego prof. Davida Pitucha. Następnie kształcił się w Belgii i we Francji. Jego najnowsza płyta "White in Blue" to owoc inspirującej współpracy z młodymi japońskimi muzykami, łączący europejską ekspresję z subtelnością i głębią brzmienia Dalekiego Wschodu. Album przenosi słuchaczy w świat niezwykłych dźwiękowych pejzaży, gdzie jazz spotyka się z japońską tradycją i nowoczesnością. Innowacyjne aranżacje, wirtuozerskie improwizacje oraz unikalne brzmienie saksofonu Gadziny tworzą niezapomnianą muzyczną podróż. Na album trafiły autorskie kompozycje lidera, a także muzyka Fryderyka Chopina i Krzysztofa Komedy. Skład zespołu: Cezariusz Gadzina - saksofony altowy i sopranowy, Sota Seta - fortepian, Yuta Omino - kontrabas i Ryo Noritake – perkusja.

"Neurodivergent" to jazzowy album koncepcyjny o różnorodności. Zaczerpnięte z nauki o neuropsychologii słowo tytułowe odnosi do naturalnych różnic w funkcjonowaniu naszych mózgów. Kompozycje Agi Derlak - będące wypadkową kunsztu, intuicji i zawierzenia talentom wykonujących je instrumentalistów - ocierają się o muzyczny eksperyment. Współkreują go artyści wywodzący się z różnych tradycji: kontrabasista Maciej Szczyciński to wirtuoz z głównie jazzowym doświadczeniem, perkusista Miłosz Berdzik szlify zdobywał grając hip-hop i muzykę awangardową, a występujący gościnnie w czterech utworach skrzypek Kacper Malisz specjalizuje się w muzyce tradycyjnej. Wydawcą albumu jest Agencja Muzyczna Polskiego Radia.