Marcianos que nos tocan las guitarras

No habían desaparecido, pero seis años después de la primera parte de "Binary Suns", Different Light regresan con una segunda parte aún más sorprendente. De aquí salen hasta cuatro suites increíbles que necesariamente van a tener que sonar alguna vez en el programa. De momento hoy, la que la abre, con sus siete partes de "Mindspeaker". 20:45 minutos de absoluto deleite. Déjate llevar por la inmensidad de sus armonías vocales. ¿Sunshine Prog? Por qué no. También escuchamos, por fin, a The Dear Hunter con "Sunya", y también a esa inmaculada banda psicodélica brasileña llamada Atomic Time ("Violeta's Dream"). Completamos con los últimos lanzamientos de Peter Gabriel (nuevo tema lunar) y Yes, con una de las maravillosas canciones de su "álbum fantasma", "From A Page", ya por fin editado, al completo. El programa anterior fue de "servicio público general". Este, de absoluta y profunda melancolía. A disfrutarla.

En este programa más corto de lo habitual disfrutaremos de algunas novedades bien recientes. Con una primera parte que he llamado de "servicio público", y una segunda más "etérea". Por supuesto, con los nombres arriba mencionados.

Segundo y último programa que dedico al gran Klaus Doldinger, saxofonista, compositor, productor y líder de aquella incuestionable marca del jazz rock de los años 70 que fue el grupo Passport. En el primer programa, publicado hace justo un mes, cubrimos su mejor época (1971-1975). Pero hasta 1982 aún habría tiempo para "grandes destellos". Y aún más allá, con sus composiciones electrónicas y los encargos para las dos películas que acabaron teniendo gran éxito internacional (ambas dirigidas por Wolfgang Petersen). Seguimos por tanto la historia, aunque con dos leves incisos de 1969 y 1970, con breves piezas compuestas y grabadas antes incluso de la existencia de Passport (ya comenté que Doldinger ya era un reputado músico de jazz en Alemania, desde la segunda mitad de los años 50). Para que este programa no se haga bola y puedas disfrutarlo como la música bien merece, propongo hacerlo en tres sesiones, y con estos puntos de corte: -Desde el comienzo y hasta el minuto 54:19, con las mejores piezas de Passport entre 1976 y 1981. -Desde el minuto 54:19 y hasta 1h 24m 37 seg., la BSO de "Das Boot" y el álbum "Earthborn" de Passport. -Desde 1h 24m 37 seg. y hasta el final, con "Constellation", su obra electrónica de 1983; la BSO de "La Historia Interminable" (1984) y algunas sorpresas adicionales más. Fue sobre todo la composición musical de estas películas lo que le dio cierto renombre internacional, porque tampoco es que abundaran mucho los conciertos de Passport fuera de lo que es el círculo de Europa Central. En EE.UU. solo estuvo de gira una vez. El saxo fue su instrumento de cabecera, pero también fue capaz de traspasar su lirismo, su melancolía y sus melodías a los teclados y a toda una orquesta sinfónica. Dotaba a lo que hacía de una verdadera "dimensión sonora". Firmó discos indistintamente como "Passport", como "Doldinger's Passport", como "Klaus Doldinger's Passport" o simplemente como "Doldinger". Los mejores suelen ser aquellos en los que solo pone "Passport" y de 1982 hacia atrás. Los reconoceréis igualmente por el muy original diseño de sus portadas. Klaus Doldinger falleció el pasado 16 de octubre de 2025. Tenía 89 años.

¡Días de feliz conjunción astral! Y no solo por el comienzo de la primavera. Con apenas días de diferencia, hemos tenido los respectivos nuevos trabajos de Soft Machine y Gong, y la actuación en la sala Changó de Madrid de los siempre apetecibles Ozric Tentacles. Por supuesto que lo de Soft Machine y Gong tiene mucho sentido, habiendo compartido aquel tronco común a finales de los años 60, merced al propio Daevid Allen (por cierto, recuperado desde el más allá para uno de estos nuevos temas de Soft Machine). Pero es que las dos bandas también coincidieron en 2023 con sus trabajos inmediatamente anteriores a estos. El programa se completa con las nuevas grabaciones de Kula Shaker, Lazuli, Angine de Poitrine y Peter Gabriel, del que teníamos pendiente escuchar su última fase lunar. Como véis, va de astros la cosa.

Hace apenas unos meses, el pasado 16 de octubre, fallecía el músico alemán Klaus Doldinger. Tenía 89 años. Fue saxofonista, teclista, productor, compositor y único componente estable de aquella gran marca del jazz rock de los años 70 llamada Passport. Así que no podía demorar ya más este merecido homenaje a un músico glorioso, que ya desde mucho antes que Passport, a finales de los años 50, ya era un brillante músico de jazz que tocó dixie, participó en big bands y creó grupos con los que llegó a grabar una buena serie de discos (pienso en sus Motherhood). En este programa nos centraremos en el periodo 1971-1975, que es cuando grabó los más celebres trabajos de Passport. Son los años dorados del jazz rock. Me dejaré para el próximo programa los siguientes destellos, ya más puntuales, de Passport, que todavía los tuvo, y por supuesto su brillante trabajo como compositor de bandas sonoras y música electrónica.

"La música crea a los músicos y no a la inversa". Esta frase se la dijo Robert Fripp en 1984 al periodista norteamericano Mark Dery*. Hablaba de cuando King Crimson ensayaba las partes de "The Sheltering Sky" en aquella vieja fonda de Inglaterra del siglo XIV. Lo que fuera lo que de allí salió, lo grabaron primero en cassette para que luego decidieran quién tocaba qué parte. Imagino que esto es algo que Adrian Belew tuvo en la cabeza cuando decidió el "cast" de este maravilloso "spin off" crimsoniano: BEAT. Por supuesto, con él mismo y con Tony Levin. Pero autodescartados los propios Robert Fripp y Bill Bruford, la música -esa música que señala a los músicos, igual que el sombrero seleccionador de Harry Potter- le llevó a dos candidatos seguros, que parecieron nacer para ello: el batería de Tool, Danny Carey, y el alabadísimo Señor de las Guitarras, Steve Vai. Así que recorremos algunas de las piezas de BEAT de su publicado directo de Los Ángeles, en la semana en que justamente los fans madrileños pudimos, por fin, hacernos con una entrada de su concierto en el Jardin Botánico, el próximo 26 de junio. Escuchando estas piezas, no se puede evitar sentir cierta traslación en el tiempo. Pero también que vivimos con ellas un presente muy presente. La trilogía ochentera de King Crimson no ha envejecido un ápice. Está más viva que nunca. Y hablando de músicas que han hecho al músico, escuchamos también a Pat Metheny (con su nueva formación), a Magick Brother & Mystic Sister, de quienes aún teníamos pendiente escuchar por aquí su "Tarot Part II", y la maravillosa versión que el holandés Anton Roolaart ha hecho de aquel fabuloso "Yesterday And Today" de Yes. Sobre el papel -Pat Metheny, BEAT, Magick Brother & Mystic Sister y Anton Roolaart-, resulta un programa raro, muy "marciano". Pero desarrollado y con esta música, ¡soberbio! Espero que lo disfrutéis. Fechas útiles de conocer: Magick Brother & Mystic Sister: 17 de abril. Paral.lel. Barcelona. Psych Fest 2026. BEAT: 26 de junio. Noches del Botánico. Madrid. 27 de junio. BBK Legends Festival. Bilbao. 28 de junio. BARTS Festival, Poble Espanyol. Barcelona. Anton Roolaart: 23 de julio. Teramo, Italia. Piazza Sant'Anna. MoonJune Festival 2026 Pat Matheny (Side-Eye III Tour): 23 de julio. Palau de la Música. Barcelona. 25 de julio. Sala Kursaal. San Sebastián. 26 de julio. Noches del Botánico. Madrid. *Mark Dery tuvo ocasión de entrevistar a Paul Bowles en Tánger, poco tiempo antes de Robert Fripp, y aprovechó para ponerle en cassette el "Discipline" al completo. Escuchó por tanto "The Sheltering Sky" y le encantó. Y a Robert Fripp, le encantó que le encantara.

Realmente, no pensaba poder empezar tan pronto a poner cosas buenas de este 2026, con temas y discos ya fechados en este año, y con la acostumbrada calidad. Pero me equivoqué. El año ha empezado rotundo, como pretendo demostrar. Así que empezamos fuerte. Con Peter Gabriel, Eric Bibb, Big Big Train, Anton Roolaart, Angine De Poitrine, German Fafian y Axiom9 (aunque estos últimos, con algo de "trampa").

Termina con este programa nuestro resumen con lo mejor de 2025, según santísimo criterio "marciano". Espero que la selección sea igualmente de vuestro agrado. Aprovecho para recordar lo que sonó en el anterior programa, pero también en este. Cerramos capítulo, porque a la próxima estaremos seguramente a otra cosa. THE SHORTS #1 No Embrace 5:09 Everon Kings And Lords 5:47 Cosmograf More Than A Friend 3:58 Triptides Sunshine Felt The Darkness Smile 5:01 Dax Riggs Common Ground 9:48 Squeaky Feet Gamle Mester 7:16 Lars Fredrik Frøislie Fimbulvinter 9:00 Bjørn Riis Stalker 6:55 Seaorm Monte Carlo Priceless 5:40 Nad Sylvan Renegade 5:12 Doves Stygian Waves 3:37 Envy Of None Unchained 5:45 Karfagen THE SHORTS #2 Kaleidoscope 4:54 Bioscope (Steve Rothery & Thorsten Quaeschning) We Have Your Back 5:27 Markus Reuter feat. Fabio Trentini and Asaf Sirkis Survive 4:02 McStine & Minnemann Here Comes The Flood 6:33 Adam Holzman feat. Randy McStine Walking In Daylight 8:56 Cosmic Cathedral Black Mamba 5:00 Alice Cooper Band As I Roved Out 6:11 Robert Plant with Suzi Dian Confession 4:26 Lunatic Soul Birna 6:26 Wardruna Look To Windward 7:46 Sleep Token Irish Goodybe 5:35 Squeaky Feet No Dominion 6:25 IQ Works And Days 4:17 Tortoise Aria 10:43 Discipline

Nuestros queridos Marcianos dejan atrás las suites largas y disfrutonas para celebrar ahora, con la misma calidad, esta tanda paralela con THE SHORTS. Seguimos disfrutando de lo mejor de ese gran año que, en lo musical, fue 2025. Y estos, los temas que sonaron en el anterior programa: From The Weeping Cradle 12:00 Dominic Sanderson Considerations 10:14 The Flower Kings Jupiter (I-III) 13:01 Lux Terminus Prelude: Rats! - Anise - Sweat 12:45 King García Hands Made Of Lead 8:04 Lunatic Soul The Overview 18:21 Steven Wilson Kontraster 20:13 Breidablik Lucifer, Bringer Of Light 10:49 Motorpsycho

Completamos con este programa el recorrido por las mejores suites de 2025. En este caso, con 8 más (¡22 en total!). The Longs 2025 termina aquí su camino, porque ya con el siguiente programa estaremos con The Shorts 2025. Esta es la lista de lo que sonó en el anterior programa: The Heart Of Life 13:35 Cosmic Cathedral Atonement Of A Former Sailor Turned Painter (Parts 1-8) 21:10 Submarine Silence Kontraster 19:51 Jordsjø Frippada Andaluza (La Mar Limpia) 10:05 Malabriega Far From Here 12:44 IQ Overview Effect 15:57 Squeaky Feet Time Has No Place 16:37 Echolyn ¡Feliz 2026!

Segundo programa de "Marcianos que nos tocan las guitarras" dedicado a repasar las mejores suites de 2025. Por aquí van otras 7 más. Y estas son las 7 que sonaron en el anterior programa: Transmutation 22:53 Karmakanic Future Perfect World 9:38 Pattern-Seeking Animals Next Step 10:59 Spock's Beard Balthazaar 11:40 Motorpsycho The Quiet Prayers Of War 18:18 Presto Ballet Omni Part 1 23:03 Karfagen Objects Outlive Us 23:19 Steven Wilson Espero que lo disfrutéis. Feliz Navidad, feliz 2026.

Llega uno de los momentos más esperados por todos. La selección de las mejores suites del año. Realmente, la salida natural y expansiva de la música que más nos gusta. No importa la duración. Solo verles cantar y tocar como nunca. Y por aquí van las 7 primeras que me han parecido irrenunciables. En vista del volúmen y calidad habidos, este año voy a tener que hacer 3 programas de "The Longs" y no dos, como en los años anteriores. Por supuesto, más adelante, también tendremos nuestros tradicionales programas de "The Shorts", donde también hay mucho bueno por recoger y certificar. Para no hacer "spoiler", no enumero aquí la lista de lo que suena. Pero sí lo haré sucesivamente en cada próximo programa, siempre con la lista del anterior. 2025 ha sido para mí sustancialmente mejor que 2024. Y esto estoy seguro de que vosotros también lo habréis notado. Espero que disfrutéis mucho con esta selección.

Pues sí. Como decía Abraham Lincoln en su famosa frase, nos tiramos más tiempo afilando el hacha que talando el árbol. Pero claro está que un programa de radio no se hace en un instante y ya la vida se encarga de ponerte excusas para demorarlo. Bueno, pues aquí comienza una nueva temporada de "Marcianos que nos tocan las guitarras", que como no podía ser de otra manera, había que inaugurarla con la actividad más candente. Hoy con los últimos lanzamientos de Lunatic Soul, Patrick Cowley, Tortoise, Seaorm, Squeaky Feet y Triptides. Estos últimos, precedidos de su sensacional concierto en Madrid, el pasado 4 de noviembre.

Tercer y último programa que dedicamos a Richard Pinhas, el gran genio del progresivo francés. Este de hoy es "related". O sea, recoge todas las grabaciones hechas en proyectos colectivos, a dúo o simplemente como productor o músico de apoyo en las grabaciones de otros. Dicho así, parece un programa menor, pero en absoluto. Quien conoce a Pinhas sabe que su marca está siempre presente en todo lo que hace. Y además, de forma muy poliédrica y variada, como pretendo demostrar, también, con este programa. Es increíble, pero después de tres programas estoy cada más convencido de que la "integral" de su música no existe. Es imposible de abarcar. De ahí la duración de este programa (que no tenía sentido dividir en dos mitades). Y aún así, reflejo aquí solo las propuestas que me parecen más interesantes. Así que para disfrutarlo como realmente se merece, no tratéis de escucharlo de una sola sentada. Estos tres programas sobre el universo Heldon-Pinhas van a estar ahí para siempre. Dosificadlos por favor vosotros mismos y llegaréis a disfrutar de una música impresionante que parecía imposible de acreditar a una sola persona. Pues esta persona existe, es un absoluto genio y su nombre es Richard Pinhas. La dernière émission? Qui sait! Lo que suena en este capítulo... "RELATED" Schizo (And The Little Girl) 3:39 Schizo (Schizo (And The Little Girl) Single, 1972) Paraphrenia Praecox 4:00 Schizo (Schizo (And The Little Girl) Single, 1972) Le Voyageur 4:25 Schizo (Le Voyageur Single, 1973) Torcol 2:50 Schizo (Le Voyageur Single, 1973) Does East Bakestan Belong To Itself 6:46 Lard Free (I'm Around About Midnight, 1975) A Few Reasons To Stay, A Few Reasons To Split 14:26 Fluence (Fluence, 1975) Panik 2:17 Metal Urbain (Panik Single, 1977) Orgasmachine 3:45 OSE (Adonia, 1978) Wobberlee Walk 6:48 George Grünblatt (K-Priss, 1980) Nör 8:17 Patrick Gauthier (Bébé Godzilla, 1981) Bébé Godzilla 5:35 Patrick Gauthier (Bébé Godzilla, 1981) Mixtur-Trautonium 2:53 Patrick Gauthier (Bébé Godzilla, 1981) Photoflex 2:53 Video Liszt (Ektakröm Killer, 1980) Gilles Deleuze: Beyond Hyperion 10:07 Richard Pinhas & John Livengood (Cyborg Sally, 1994) Machines De Troisieme Espece 7:19 Schizotrope (Le Plan, 1999) Here Come The Warm Jets 4:45 Pascal Comelade / Richard Pinhas (Oblique Sessions II, 1999) Krafft-Ebbing Et Les Coupeurs De Nattes 3:37 Pascal Comelade / Richard Pinhas (Oblique Sessions II, 1999) Tokyo Electric Guerilla (Excerpt) 4:31 Richard Pinhas and Merzbow (Keio Line, 2008) New York 09 6:17 Pascal Comelade & Richard Pinhas (Flip Side (Of Sophism), 2012) Vents Solaires Part 2 10:18 Richard Pinhas / Etienne Jaumet (Vents Solaires, 2013) Washington D.C. (Excerpt) 5:56 Richard Pinhas / Oren Ambarchi (Tikkun, 2014) Zen/Unzen 9:29 Richard Pinhas & Barry Cleveland (Mu, 2017) Despintura Fònica 3:16 Pascal Comelade feat. Richard Pinhas (Le Cut-Up Populaire, 2018) Flux 9:43 Flux (Flux, 2018) Echappées Belles 6:36 Richard & Duncan Pinhas (Sources, 2021) Back To Schizo 6:21 Pascal Comelade & Richard Pinhas (Le Plan De Paris, 2020)

Segundo programa consecutivo que dedicamos a Richard Pinhas, indiscutible figura del progresivo francés. En el primer programa nos habíamos quedado en 1979, con el último trabajo publicado por Heldon en su etapa dorada. Pero Pinhas ya había empezado a publicar discos con su propio nombre desde 1977, que a su vez iniciaba otra etapa dorada para él, para su música y para el progresivo y la electrónica en general. El problema -y lo cuento en el programa- es su deficiente distribución discográfica fuera de Francia, que lastró una carrera que, a la vista de lo expuesto en estos programas, pudo haber tenido una repercusión incluso mayor que la de muchos otros grandes genios de su entorno internacional. Por descontado que aquí viene un nuevo capítulo de música descomunal y brillante, capaz de enmudecer a más de muchos. Eso por descontado. Ahora de lo que se trata es de hacer justicia y de ungirle con el rango y categoría que se merece. Agradecer públicamente los completísimos análisis de la web audionautas.com, muy minuciosos, entre otras cosas, con la enumeración de los sintetizadores y teclados usados en estas obras. A la web rockliquias.com, por sus brillantes reseñas (igualmente). A la propia web de Richard Pinhas (www.richard-pinhas.com). Y sobre todo a Paco Peiró y su libro "La madrugada eterna", que dedicó un capítulo entero a Pinhas y a su música, y que merece reedición para que algún día pueda utilizarse en escuelas y universidades. Lo que suena en este capítulo... RICHARD PINHAS Rhizosphere Sequent 4:47 (Rhizosphere, 1977) A Piece for Duncan 5:43 (Rhizosphere, 1977) Claire P. 3:19 (Rhizosphere Sequent Single, 1977) Paul Atreides 30:23 (Chronolyse, 1976) Variations VII Sur Le Theme De Bene Gesserit 4:34 (Chronolyse, 1976) Telstar 3:13 T.H.X. (Telstar Single, 1978) Séquences 4:09 Richard Dunn (Séquences Single, 1978) Greenland 8:54 (Iceland, 1979) Houston 69: The Crash Landing (Part 1) 5:43 (East / West, 1980) London: Sense Of Doubt 2:49 (East / West, 1980) Kyoto: Kyoto Number 3 2:57 (East / West, 1980) Home: Ruitor 4:03 (East / West, 1980) Dedicated To K.C. 6:59 (L'Ethique, 1981) Melodic Simple Transition 4:15 (L'Ethique, 1981) The Joe Chip Song (Quartet-Part 3) 4:02 (DWW, 1992) Ubik 9:00 (DWW, 1992) The IC S 2:56 (Event And Repetitions, 2002) The Fabulous Story Of Tigroo And Leloo 11:19 (Metatron, 2006) Moog 18:35 (Desolation Row, 2013) Hi jMH 5:56 (Prepared Guitar (Jimi Hendrix Tribute), 2015)

Llevaba tiempo, años, queriendo dedicarle a Richard Pinhas el monográfico que se merece. Incluso muy por delante de otras grandes leyendas del rock progresivo. Siempre he dicho que si este parisino hubiera nacido en Londres, Nueva York o incluso Berlín, otro gallo le hubiera cantado. Pero es posible que él mismo haya preferido estar en esta posición, mucho más discreta. No lo dice así su música, que es MONUMENTAL. No es Primera División del Prog, es que es Primera División PREMIUM. Los iniciados ya sabéis de lo que hablo. Y los que no, pues realmente os envidio porque vais a entrar por primera vez en esta QUINTA DIMENSIÓN, con lo que eso significa. En este primer programa (de tres que quiero hacer este verano), recorreremos los 7 magistrales discos que hizo bajo el nombre de Heldon entre 1973 y 1979. En el próximo, seguiremos con los discos firmados con su propio nombre. Y en el tercero y último, con sus colaboraciones, rarezas, proyectos colectivos y sus producciones para otros. Salvo que me equivoque, sus discos nunca salieron publicados en España. Incomprensiblemente. A mí, el fogonazo me lo dio en 1996 Paco Peiró con su libro "La madrugada eterna (antes y después del ambient)", de Futura Ediciones, donde le dedicó un capítulo entero. Y si alguien tan docto e iniciado, que sabe de lo que habla, le dedica un capítulo entero a un señor llamado Richard Pinhas, dejándolo incluso a la altura (o por encima) de unos Robert Fripp, Brian Eno, Roxy Music, King Crimson, Kraftwerk, etc. etc., eso es que detrás hay mucho, pero que muy mucho. Lo que suena en este capítulo... HELDON Back To Heldon 8:34 (Electronique Guerilla, 1973) Northernland Lady 7:00 (Electronique Guerilla, 1973) In The Wake Of King Fripp 6:37 (Allez Teia, 1974) Omar Diop Blondin 7:26 (Allez Teia, 1974) Cocaine Blues 9:46 (It's Always Rock'n'Roll, 1975) Ocean Boogi 5:55 (It's Always Rock'n'Roll, 1975) Zind Destruction 8:26 (It's Always Rock'n'Roll, 1975) Baader-Meinhof Blues 8:18 (Soutien A La R.A.F. EP, 1975) Perspective I 10:28 (Heldon IV: Agneta Nilsson, 1976) Bassong 3:02 (Heldon IV: Agneta Nilsson, 1976) Toward The Red Line 15:17 (Un Rêve Sans Conséquence Spéciale, 1976) MVC II 6:14 (Un Rêve Sans Conséquence Spéciale, 1976) Bal-A-Fou 7:24 (Interface, 1977) Le Retour Des Soucoupes Volantes 2:23 (Interface, 1977) Une Drôle De Journée 4:02 (Stand By, 1979) Bolero 21:47 (Stand By, 1979)

Recupero la serie "Réquiem", que se había quedado en el último cuatrimestre de 2024, para recordar esta vez a los fallecidos de los meses de noviembre y diciembre. Salen un montón de perfiles importantes. ¡Como para olvidarlos! Pero antes, Hans Zimmer y algunas de sus vibrantes composiciones para la última película de Joseph Kosinski, "F1". El alemán vuelve al techno después de cuatro décadas, diría yo, y tú vas a poder disfrutar de una gran película, aun no gustándote la Fórmula 1 (o Brad Pitt). Y esto es lo que suena en el capítulo de hoy de la serie Réquiem: Quincy Jones (Quincy Jones, Donna Summer, The Art Of Noise), Lou Donaldson, Roy Haynes (Roy Haynes Quartet), Shel Talmy (The Creation), Pete Sinfield, Jordi Bonell (Secta Sónica), Mike Pinera (Blues Image, Ramatam), Ángela Álvarez, Zakir Hussain (Shankar), Alfa Anderson (Chic) y Richard Perry (Captain Beefheart). Como siempre, entre paréntesis van los nombres de los grupos o solistas que suenan en cada caso.

Todavía en caliente, ¡y que no se enfríe! Apenas 48 horas después del maravilloso concierto de Steven Wilson en la Riviera de Madrid (un día antes en Barcelona). Esta crónica no aporta nada que no sepamos ya todos, pero qué maravilla poder seguir disfrutando de algunas de las canciones que tocó, y situarlas en el contexto de la otra noche y de este grandisímo músico de nuestro tiempo. Eso en la segunda parte del programa. En la primera estaremos con las últimas aportaciones de 3 grandes guitarristas: Steve Rothery, Markus Reuter y Ángel Ontalva. Las de dos grandes teclistas: Clive Nolan y Adam Holzman. Y la de un Mariusz Duda que tanto puede hacer de guitarrista como de teclista. Por aquí se nos ha colado el adelanto de su nuevo trabajo, ya con la marca Lunatic Soul, proyecto del que celebro su vuelta y del que guardo un excelente recuerdo. Por supuesto que Riverside volverán. Y como prometí, recuerdo por aquí el listado de las canciones que sonaron en el programa anterior, el dedicado a la segunda parte del Techno más Prog de los 90: Narayan 9:06 The Prodigy Setting Sun 5:30 The Chemical Brothers Atom Bomb 3:57 Fluke Pop Muzik (Pop Mart Mix) 8:51 U2 Eurovisible/Noise Contest Medley 10:17 Madelman Lifeforms (Album Mix) 5:16 FSOL (Future Sound Of London) Celestine 12:39 Banco De Gaia feat. Dick Parry Earth Angel 7:08 Dreadzone Waterfall City 11:03 Ozric Tentacles If You Miss (Laika Virgin Mix) 4:46 Laika Angel 6:21 Massive Attack

Completamos "loops" con este segundo y último programa dedicado a la escena del techno más Prog de los 90. Fuera se nos ha quedado mucha ensaladilla de nombres (big beat, ambient, downtempo, minimal, jungle, trip-hop...), pero deliberadamente quizás: no se trataba de dar un "master" sino de reubicar, 30 años después, cosas que todavía hoy tienen un gran valor. En una época tan apabullante e inabarcable está bien poder hacer este ejercicio de síntesis, y totalmente melómano. ¡Aquí hemos venido a disfrutar de lo que suena! Para este programa no voy a hacer "spoiler", pero sí me permito recordar lo que sonó en el anterior: -I Talk To The Wind - Flow 7:40 Opus III -A Huge Evergrowing Pulsating Brain That Rules From The Centre Of The Ultraworld (Orbital Dance Mix) 8:12 The Orb -Qmart 4:59 808 State feat. Björk -Voiceprint (808 Mix #1) 6:38 Jon Hassell vs. 808 State -Higher Peaks 6:11 The Grid feat. Robert Fripp -Ship Of The Desert 9:46 System 7 -Happy Land 4:48 Ultramarine feat. Robert Wyatt -Boss Drum 6:32 The Shamen -P.E.T.R.O.L. 6:22 Orbital -Juanita/Kiteless/To Dream Of Love 16:37 Underworld -Open Up 6:53 Leftfield feat. John Lydon

¿Existe un techno, Prog? Bueno, algún inconsciente perezoso pensaba que esto era el bakalao, pero no. Hay mucho y muy buen techno más allá de la desafortunada etiqueta de "progressive". Lo comprobaron en persona intachables prebostes como Robert Fripp, Jon Hassell, Steve Hillage, Robert Wyatt, Jimmy Hastings, David Gilmour y John Lydon, que, junto a muchos otros, llegaron a asociarse con algunas de las bandas con más "hype" del techno de los 90. Repasamos algunas de las más sonadas. Muchas de las piezas anteriores a 1992 todavía pude programarlas en alguno de los programas que por entonces hacía en la FM de Radio Popular de Madrid, pero no las posteriores. Paradójicamente, entre 1992 y 2002, me fue imposible trabajar en una emisora de radio, cuando estaba en una de las etapas más activa musical y periodísticamente para mí. Así que puedo al fin desquitarme "pinchando" aquí por primera vez estas grandes maravillas de aquellos años. Da igual si nunca estuviste en el Sónar, en Benicassim o en Art Futura, o no llegaste a tiempo de leer Mondo Sonoro o Rockdelux en papel. Este programa también puede tener mucho para ti.

En los cinco años de vida del programa, no recuerdo un momento en el que hayan coincidido tantos pescaditos ricos bajando a la vez por el río. Este pasado viernes, 2 de mayo, se publicaba el nuevo trabajo de The Flower Kings, pero también el esperadísimo "Live At Pompeii MCMLXXI" de Pink Floyd, con su flamante "2025 Stereo Remix by Steven Wilson", cómo no. Y tan solo una semana antes, el 25 de abril, el debut de Cosmic Cathedral, el nuevo proyecto de Neal Morse junto a Chester Thompson y otros legendarios músicos de rock. Y por leyendas, también Alice Cooper, Nad Sylvan y Jakko M. Jakszyk acaban de ofrecer adelantos de sus nuevos trabajos. Todo esto suena en este programa que ya no es que sea "business as usual" por eso de las novedades, es que es un "business as usual" muy especial y no muy frecuente. Sé que hay oyentes a los que no les gustan las novedades (respetable). Sé que hay oyentes a los que no les gustan los clásicos (respetable). Bueno, pues aquí van a tener que convivir porque hay de ambos. A mí, esto siempre me ha resultado un todo único, imposible de separar y disolver. No hay fecha sino la calidad de lo que oyes, y aquí hay mucha, muchísima.

Después de tanta palabra en el último programa, prometí uno monográfico de suites, ¡y aquí está! Con 6 suites irresistibles de discos recientemente publicados. Todos ellos, salvo uno, con música de este mismo 2025. Algunos ya habían sonado en el programa con otros temas; otros lo hacen ahora por primera vez. Con las respectivas suites de los siguientes trabajos: "Atonement of A Former Sailor Turned Painter", de Submarine Silence; "Dominion", de IQ; "The Floating World Live", de Soft Machine; "Seawater", de Mostly Autumn; "Out There", de Hiromi's Sonicwonder; y "Transmutation", de Karmakanic. Para mí, el uso funcional de la música es esencial. No puedo concebir un programa sin que este sirva a una de vuestras funciones cotidianas del día a día. Ya sea en vuestro "itinere", en el trabajo o la lectura. Y este programa se me antoja perfecto para todo esto. Pienso en mis queridos Antonio Trashorras de HBO Max y Begoña Robles de Amazon Prime, dedicados a desarrollo de guion y responsables por tanto de muchos de los proyectos que veréis en estas plataformas. Ellos son oyentes del programa mientras leen guiones, y por tanto me siento obligado a darles mucha buena música, con las menores distracciones de palabra posibles. Y como ellos, también vosotros.

Recupero nuestra serie paralela de "Réquiem", con los fallecidos en el mundo de la música. Vamos con retraso, lo reconozco. Son programas complicados de preparar por la cantidad de documentación y música que hay que remover y ordenar (lo que tampoco me ha de distraer de la actualidad), pero que se disfrutan mucho haciéndolos. Siempre descubres y aprendes cosas nuevas y luego también son muy agradables de escuchar. Espero que así os lo parezca. Esa es la idea. Nos quedamos en el último cuatrimestre de 2024, que he tenido que dividir en dos partes para no hacerlo muy largo. Ya solo con la "siniestralidad" del mes de septiembre se descompensan todas las métricas radiofónicas. Así que esta vez recordamos los decesos de los meses de septiembre y octubre de 2024, que son unos cuantos y muy importantes, y dejamos para un próximo programa los de noviembre y diciembre (reconociendo por supuesto que estamos en abril de 2025, la lista ha seguido funestamente). Como siempre, seguimos un orden cronológico. En el programa de hoy con Herbie Flowers (Blue Mink), Sergio Mendes (Sergio Mendes & Bossa Rio, Sergio Mendes & Brasil '65), Will Jennings (Steve Winwood), J.D. Souther (The Souther Hillman Furay Band, J.D. Souther), Freddie Salem (Outlaws), Kris Kristofferson, Johnny Neel (The Allman Brothers Band), Linda LaFlamme (It's A Beautiful Day), Phil Lesch (Grateful Dead) y Manuel "El Guajiro" Mirabal. Entre paréntesis, como es habitual, cito los intérpretes que suenan en cada caso. Con mucha palabra, lo reconozco. Hay que citar también muchos otros perfiles. Pero ya os lo compensaré muy pronto con un programa especial de "suites".

Semana importante de conciertos internacionales en Madrid. Con apenas pocos días de diferencia, tuve el placer de ver a IQ y a Kamasi Washington. Los ingleses presentaron su nuevo trabajo, "Dominion", que los fans tuvimos la gran dicha de poder adquirir allí mismo, con varios días de antelación a su fecha oficial de lanzamiento. El californiano retomaba su gira suspendida de otoño, coincidiendo con la publicación de "Fearless Movement", su primera publicación en esta década. Hablamos de cosas bien distintas, ambas extraordinarias. Del grupo que mejor sabe llevar las riendas del más auténtico rock progresivo inglés, neo-prog o como lo quieras llamar, 44 años después de su comienzo. Y del hombre que ha sabido heredar las esencias del mejor jazz espiritual -y "free"- de aquellos John Coltrane, Roland Kirk, Pharoah Sanders, Sun Ra, etc. etc., de los que algo guarda, por supuesto. El saxo tenor tiene la palabra. ¡Y eso que nació en 1981! Así que sí, qué mejor "cambio de guardia". No nos olvidamos de San Steven Wilson, del que escuchamos íntegra la segunda parte, más ambiental, de su reciente "The Overview", con estelar participación de Theo Travis en el saxo y Randy McStine a la guitarra. Ni tampoco nos olvidamos de los sevillanos Malabriega, que acaban de publicar su "Frippada Andaluza" dentro de Astronomy Recording Music. El responsable del sello, Javier Miranda, nos cuenta cómo y por qué llegó a ellos. Escuchamos dos temas.

La expectación generada no ha sido en vano. Ya tenemos nuevo trabajo de Steven Wilson, "The Overview", y no defrauda. Por lo menos, yo lo veo así. De las dos largas piezas nuevas que ofrece, escuchamos la primera de ellas, la que se antoja más "progresiva". Otro día volveremos con la segunda. Pero aprovechando la vuelta de nuestro trovador galáctico, he querido tirar del hilo y recorrer hacia atrás la senda de otros cantautores igualmente interesados por la ciencia espacial y melancólica. Un recorrido "random". Como aquellos libros de dibujo que teníamos de pequeños en el que teníamos que unir una línea de puntos numerados para ver qué dibujo salía al final. Bueno, aquí tampoco pasa nada si la línea no se ciñe al guion, porque sale igualmente un gran dibujo.

Segundo programa consecutivo que dedicamos a las maravillas sonoras producidas en Noruega (y no será el último de este 2025). Con TUSMØRKE, WIZRD y por supuesto MOTORPSYCHO. Además, con discos publicados muy recientemente. Vale, hoy no todas estas bandas son de Trondheim, pero casi (se nos ha colado alguna de Oslo). Lo importante es que lo que suena es TREPIDANTE. Estoy convencido de que estos próximos 79 minutos os van a resultar únicos y muy especiales.

Como ese gordo de la lotería de Navidad que sale tempranero, ya tenemos el primero de los muchos programas monográficos que auguro este año sobre Noruega. Y no solo uno, sino dos. En apenas unos días tendremos el segundo. Y el colmo es que no será solo sobre Noruega sino sobre Trondheim, un programa monográfico sobre Trondheim. Los que ya estáis en el ajo, esto por supuesto no os sorprende, pero no deja de ser una anomalía digna de ser mencionada y celebrada. Pero vamos por partes... En este primer programa vais a poder escuchar piezas de los últimos trabajos de KOSMODOME, NEEDLEPOINT, ANDERS BUAAS (con el saxofonista de PANZERPAPPA y MYTHOPOEIC MIND), ACTIONFREDAG y WARDRUNA. Auténticas y emocionantes delicias musicales que abarcan rollo stoner, psicodelia, canterbury, crimsoniana y hasta expresiones de los hechizeros de los bosques paganos. No necesito recordar que Noruega tiene menos habitantes que la Comunidad de Madrid y sin embargo todos ellos son músicos y con varias bandas a la vez.

Pues ya tenemos las primeras canciones con fecha 2025. Y muy "mainstream", para las consideraciones de muchos buenos oídos. Hoy con las nuevas canciones de JETHRO TULL, PATTERN-SEEKING ANIMALS, ENVY OF NONE, MOTORPSYCHO y DREAM THEATER, que suenan además con la pieza más larga de su recientemente publicado "Parasomnia". ¡Y la gran noticia! Por fin veremos en directo a AURORA CLARA. Al menos en Madrid. El grupo liderado por el gran Raul Mannola dará dos conciertos casi consecutivos en dos salas distintas de la capital: -Sábado, 15 de febrero, 21:30h. Sala Moe. Avenida de Alberto Alcocer, 32. 28036 Madrid. -Jueves, 6 de marzo, 21h. Tempo Audiophile Club. Calle Duque de Osuna, 8. 28015 Madrid. ¡Como para no perdérselo! En este programa suenan nuevamente con otra pieza de su último trabajo, "IV", pero también hemos tirado del hilo para recordar al RAUL MANNOLA QUINTET con su trabajo de 2002, mira tú por donde, titulado "Aurora Clara".

Cuarto y último programa que dedicamos a repasar lo mejor de 2024. En esta segunda selección de THE SHORTS van 16 temas más, que hay que sumar a los presentados la semana pasada con BRIAN TARQUIN & JEAN LUC PONTY, SCOTT HENDERSON, JUANPA, THE PINEAPPLE THIEF, PURE REASON REVOLUTION, DIM GRAY, BIG BIG TRAIN, DEVIN TOWNSEND, AIRBAG, NEAL MORSE & THE RESONANCE, BEARDFISH, WEATHER SYSTEMS y OPETH. Una vez más, me gusta explicar que la selección responde de forma personal por la línea argumental presentada por el programa en este pasado año, y que la única manera de poder hacer una foto lo más global y completa posible del 2024 pasaría por la suma de las personalidades de todos los podcasts y programas radiofónicos dedicados a la música. No hay una sola realidad sino muchas posibles, y eso es algo muy bueno. ¡Vamos a por el 2025!

Continuamos con nuestro repaso a lo mejor del 2024. Dejamos atrás la serie de THE LONGS, no sin recordar antes los nombres que sonaron en el anterior programa: ELEPHANT9, SOMEWHEREOUT, KARFAGEN & ANTONY KALUGIN, SEAORM, ALEX CARPANI, BÉLA FLECK y JON ANDERSON & THE BAND GEEKS. 7 nuevas piezas, que con las 7 anteriores, hacen 14 maravillosas suites, piezas largas o como lo queráis llamar, publicadas a lo largo del pasado año. "Lo largo, si no breve, tres veces bueno". Que dicho esto, pasamos ahora a disfrutar de la serie de THE SHORTS, con nuestra primera selección de 14 piezas cortas. Como novedad este año, tendremos también una segunda parte. Son CANCIONES-CANCIONES, que una vez las escuchéis, entenderéis el porqué de las mayúsculas. Espero que lo disfrutéis.

...y por aquí la segunda y última parte del repaso a lo mejor de 2024, en su apartado de THE LONGS. En la primera parte sonaron piezas magistrales de THE WINDMILL, ALBION, MAGICK BROTHER & MYSTIC SISTER, GRACE BOWERS & THE HODGE PODGE, DREAM THEATER, JORDAN RUDESS y FROST*. ¿Quién sonará en esta? Otras 7 maravillas naturales. De vuelta próximamente con THE SHORTS.

¡Llegó el momento de rendir cuentas con el 2024! Un año, que oye, aplicando la lupa, seguro que encuentras inferior al 2023, pero por supuesto con grandes obras y canciones. Y a eso vamos. Como ya es costumbre en el programa, dividimos el repaso entre THE LONGS y THE SHORTS. En este programa empezamos la serie de THE LONGS con algunas de las más sonadas. Llámalas "suites", "temas largos" o lo que quieras. Son piezas impresionantes.

Puede que este programa lo escuches todavía en 2024 como ya en 2025. Da igual. ¡Feliz Año Nuevo a todo el mundo! Aunque yo sigo tratando de recuperar el tiempo perdido con programas que hace tiempo tenían que haberse producido. Como este, en el que repaso los fallecidos del mundo de la música en el segundo cuatrimestre de 2024 (hace tiempo decidí hacerlo por cuatrimestres). Pronto vendrá el del tercer cuatrimestre (pero son programas muy complicados de preparar por la gran cantidad de información que hay que recopilar y manejar). Por supuesto, mencionados por orden cronológico de defunción, aunque no van a poder sonar canciones de todos ellos. Y además, de buena parte de los homenajeados, trato también de llevarme las aguas a nuestro molino (un proceso muy divertido y estimulante). Esta vez con Richard Tandy (Electric Light Orchestra), Steve Albini (Robert Plant & Jimmy Page), David Sanborn (David Bowie), Doug Ingle (Iron Butterfly), François Hardy, Peter Collins (Rush), Joe Egan (Stealers Wheel), Toumani Diabate (Songhai), Jerry Miller (Moby Grape), John Mayall (John Mayall & The Bluesbreakers), Pat Collier (Robyn Hitchcock) y Richard MacPhail (Genesis). Como siempre, entre paréntesis van los nombres de los grupos o intérpretes que suenan en cada caso. ¡Feliz 2025!

¡Otra serie cerrada! Y antes de que termine el año: la segunda parte sobre España y sus muchas historias y proyectos interesantes que merecen ser tratados al mismo nivel, y de tú a tú, que los de "internacional". Pisando 2024 de nuevo. Programa corto, de solo 1 hora de duración, que se hace más corto todavía por lo que aquí suena. Con JUANPA SOMEWHEREOUT SEAORM ("Juanpa en algún lugar por ahí fuera de Seaorm"). Primero con Juanpa y su espectacular primer trabajo: "The Last Shred Of Hope". Extraordinario guitarrista y buen "endorser" de la Fender Stratocaster, a la que sabe sacarle sus mejores jugos, como si de un veteranísimo guitarrista del género se tratara. El disco está ahí para que nos alegremos muy mucho de su adquisición, pero también sus grandísimos directos, con una buenísima banda y que son también parada obligada. Seguimos con "Providence", el tercer trabajo de los malagueños SomeWhereOut. Aunque a decir verdad, se trata del proyecto personal del multiinstrumentista Raúl Lupiáñez, que sabe ir mucho más allá del habitual "metaleo" en la espectacular "Providence", la suite que cierra el álbum y que, no por nada, está inspirada en "La caída de la casa Usher", de Edgar Allan Poe. Y terminamos con "Nekya", el tercer trabajo de Seaorm, otro de los proyectos paralelos de ese mayúsculo guitarrista llamado Ángel Ontalva. Aquí nos devuelve a sus elaboradísimas texturas y ambientaciones, junto con sus habituales Víctor Rodríguez en los teclados y los también hermanos Fedotov (Ark e Iván), en el bajo y la batería, respectivamente. Cualquier aventura con la firma "Ontalva" es siempre espectacular, con un sonido asombroso que gana a cada escucha, pero esta obra es desde luego una de las más singulares. Tres proyectos de tres guitarristas muy "marcianos", para que nadie diga. Y tres proyectos que tratamos de desgranar aquí lo justo para abriros el apetito y que sigáis luego por vuestra cuenta.

¡Cerramos serie! Acaba con este programa el especial dedicado a los 60 años de los sintetizadores Moog. De alguna manera, vuelven a salir algunos pioneros (Isao Tomita, Tonto's Expanding Headband), pero también aprovechamos para repasar algunas piezas emblemáticas (The Alan Parsons Project, Space), desvelar curiosas rarezas, y traer a un primer plano mucha de la Disco Moog de calidad que no trascendió tanto con el tiempo, procurando que el sonido "corny", como bautizaba el propio Bob Moog, no esté tan deliberadamente presente y que haya por supuesto algo más, ¡mucho más!

Entramos ya en el último mes del año y cuesta completar y subir todos los programas que me gustaría ofrecer en estas próximas semanas, contando además que seguimos teniendo, en paralelo, tres series abiertas, de las que quedan tres programas por hacer: el obituario del tercer trimestre, la segunda parte del "Vaya con España" de este 2024 y la tercera de los sintetizadores Moog. Como decía aquella canción de Miquel Brown, "so many men, so little time". Así que para que no se nos eche la Navidad encima, vamos ahora con este programa de novedades, que incluye más piezas de este 2024 a cargo de GRACE BOWERS & THE HODGE PODGE, ELEPHANT 9 & TERJE RYPDAL, STEVE WYNN, DAX RIGGS, GEORDIE GREEP, RICHARD HENSHALL, HASSE FRÖBERG MUSICAL COMPANION, UNDERWORLD, TONY LEVIN, DREAM THEATER, OPETH y DEVIN TOWNSEND. Si no queremos dar el año por sentenciado, pues hay que aplicarse a él. Entre tanta heterogeneidad habréis sin duda apreciado el descomunal "crescendo" metalero que se va produciendo por el camino y que estalla hacia el final. Pronto vendrán también los resúmenes, que como ya es marca de la casa en años anteriores, incluirán una vez más programas diferenciados de "The Shorts" y "The Longs".

Seguimos celebrando los primeros 60 años del sintetizador Moog. 60 años desde aquel 12 de octubre de 1964, que fue cuando Robert Moog presentó su primer modelo en la Audio Engineering Society de Nueva York. Los organizadores le dieron el stand de la CBS porque estos no tenían nada interesante que enseñar. ¡Pero el propio Moog creía que él tampoco! En fin, no quiero ni pensar en la de brillantes páginas de la historia de la música, desperdigada en tantos géneros y subgéneros, que nos habríamos perdido si Bob Moog hubiera rechazado aquella oportunidad. Sí, vale, con el tiempo, hubiéramos tenido igualmente otros sintetizadores analógicos, pero no son exactamente lo mismo. En este programa continuamos esa senda histórica. Con una primera parte quizás más electrónica, de cuando oficialmente no existía el techno-pop (vendría años más tarde), pero con una serie de nombres que ya lo estaban haciendo (alemanes principalmente). Y una segunda parte, con otros grandes nombres del soul y del jazz, ¡y del flamenco!, que también hicieron un muy incondicional "endorsing" del Moog, y con dos fechas muy a tener en cuenta: 1970 (aparición del más manejable Minimoog) y 1975 (aparición del Polymoog, con su "pitch" único que permitía "distorsionar" el sonido de forma tan asombrosa). Nunca me oiréis decir esta frase, pero aquí lo voy a hacer: lo que suena hoy aquí es verdadero placer para tus oídos. Espero que lo disfrutéis.

Primero de varios programas que dedicaré a la música hecha con un Moog, en diferentes momentos de su historia. El pasado 12 de octubre se cumplieron 60 años del día en que su inventor, ese verdadero pionero de la electrónica llamado Robert Moog, presentó su primer modelo, el Moog Modular, en la Audio Engineering Society de Los Ángeles. Pero hay más efemérides redondas... -Se cumplen 70 años desde que creara su primera empresa. -Se cumplen 20 años de su última visita a España, en la que estuvo presentando sus últimas creaciones, firmando modelos de sintes y teremines en varias tiendas de Madrid y Barcelona, dando una rueda de prensa en la sede de la SGAE y ofreciendo varias entrevistas radiofónicas, entre ellas, la que tuve el placer de tener con él en el Orient Express de Radio Círculo: https://www.ivoox.com/23-marcianosrock-entrevista-homenaje-a-bob-moog-en-audios-mp3_rf_55489576_1.html Para esta visita, se me ocurrió sugerirle a Lluís Moreno de Modern Tools, por entonces representante de Moog Music Inc. para España, que le pidiera al propio Bob una lista con sus preferencias musicales. Ya no recuerdo si su e-mail llegó a tiempo para la entrevista de radio, pero llegó (a las 2:17 de la madrugada, hora continental española, del sábado 5 de junio de 2004). Y es su contenido lo que vais a poder escuchar en esta edición del programa: los favoritos que el propio Bob Moog eligió de entre las piezas, discos e intérpretes que han tocado alguna vez con alguno de sus instrumentos. La lista no ofrece muchas sorpresas, pero sí es llamativa, aunque solo sea por el hecho de que Bob Moog siempre había sido muy remiso a opinar y a calificar la labor de los intérpretes que tocaban sus instrumentos. Por supuesto, está encabezada por los músicos con los que mejor relación personal tuvo y tampoco es ningún secreto que él tenía unas preferencias musicales muy concretas, y procuraba separar el uso en sí que se hacía de sus aparatos de sus propios gustos personales. Bob Moog moriría al año siguiente, el 21 de agosto de 2005, a los 71 años de edad. Lamenté profundamente no haber podido hacerme una foto con él (podía haber ocurrido, pero no ocurrió), pero guardo como oro en paño y con mucho cariño el e-mail que mandó con esta lista. Vale, es solo un trozo de papel, pero con mucho significado para mí. Y con esa firma tan categórica... Bob Moog, Chief Technical Kahuna Moog Music Inc. 554C Riverside Drive Asheville NC 28801

Como decíamos ayer... Sí, muy fácil de decir cuando ha pasado ya un tiempo desde la última vez. Y la música es algo tan maravilloso que no se le puede dar la espalda ni un solo instante, aunque tristemente sea lo que te queda cuando al día apenas le sobra algún minutejo. Así que para conjurar esto y autodemostrarme que no debería ser así, empezamos esta 6ª Temporada con mucha ilusión y unos cuantos discos nuevos, ¡y muy buenos!, que llevaba desde el verano queriendo compartir por aquí. Primer aviso: cuando leas TEARS FOR FEARS, CHINA CRISIS y LAURIE ANDERSON, no te has confundido 40 años de década. Ellos siguen vivos, coleando y muy frescos, con nuevas producciones (para mí algo muy normal y natural que no me ha sorprendido). Por supuesto, también tenemos mucho "business as usual" con MEER, JORDAN RUDESS y DAVID GILMOUR; rescates como el del "Troubadour" (1976) de DOROTHY CARTER; radiantes sorpresas a lo Funkadelic como la del fabuloso "Wine On Venus" de GRACE BOWERS & THE HODGE PODGE, y para terminar, broche dorado: el gran KAMASI WASHINGTON. Sed todas-todos, bienvenidos-bienvenidas.

OMNI MAGICK CIRCLE. ¡El Omnipresente Círculo Mágicko! Seguro que el gran David Allen estaría encantado con este nombre. A nosotros nos ha venido que ni hecho aposta para titular este nuevo programa sobre las maravillas que se hacen en España. Sí, Noruega está muy bien. ¡Pero también España! Pero para poder darle a estos discos la dimensión que se merecen, vamos a escuchar varios temas de cada uno de ellos. La idea no es "destripar" sino abrir la curiosidad para dejar subliminal (pero descaradamente) vuestros umbrales perceptivos a tiro de "shopping cart". No os van a decepcionar. Primero con el "Bestiario II" de The Circle Project, que casi ocho años después del primer volumen vuelve con un nuevo libro musicado de bestias legendarias y piezas no menos fantásticas. Este proyecto, liderado y auspiciado por nuestro colega Ángel G. Lajarín de Sinfonautas, y con producción artística y musical de Rafael Pacha, ha surgido una vez más del Prog Circle, ese numeroso grupo de músicos y seguidores del SinfoProg que él mantiene fielmente en Facebook desde hace mucho tiempo. Cuando lo escuchas, te das cuenta de por qué hay historias y proyectos, tan especiales y cuidados, que resulta imposible recuperar en un plazo tan corto (aquí les disculpo cuando hablan de Hamaca Brothers). Desde un punto de vista gráfico, literario, musical... Esto no se hace en dos días, como vais a poder comprobar y apreciar. Nos vamos después al "Tarot Part I" de los barceloneses Magick Brother & Mystic Sister. Eva Muntadas y compañía lo han bordado una vez más en este nuevo trabajo, cuyo sonido (no es ningún misterio) vuelve a grupas del mejor rock psicodélico de los años 70. Pero tanto de la familia Gong como de la Kosmische alemana, lo que tiene muchísimo mérito, porque es imposible ser inglés y alemán a la vez, y ellos lo son. Y con una producción, unas canciones y una maestría a la hora de tocar, que ni mucho menos se quedan por detrás de los nombres de los que supuestamente se han podido dejar influir. ¡Escuchar es creer! Por último, le hacemos por fin justicia al "Crónicas Del Viento" de Omni, álbum doble publicado en 2023, pero con canciones que venían pujando desde 2009. Con el liderazgo de ese gran multiinstrumentista que es Mike Starry. De verdad que en Cádiz hay históricamente un cuadrado mágico entre Puerto de Santa María, Chiclana, Puerto Real y Jerez. Lo que suena aquí es por supuesto herencia gloriosa del mejor rock andaluz (pero no solo), pero bendito maná sonoro ahora, en 2024, que nos llena y nos fascina. ¡Cómo suenan, cómo tocan!

Noruega siempre da para mucho, y siempre nos quedaremos cortos. Así que aquí está ese segundo programa prometido con algunas más de sus grandes maravillas musicales. Hoy con SPIDERGAWD, DIM GRAY, MEER, HEDVIG MOLLESTAD (por duplicado, tanto con la TRONDHEIM JAZZ ORCHESTRA como con su nuevo proyecto de trío, WEEJUNS), KANAAN, BUSHMAN'S REVENGE, CLOUD PEOPLE, MAREKVIST y GIANT SKY. Agradecerle a Pedro Enrique Esteban Almagro, nuestro colega de Sinfonautas y Subterránea Radio, muchas de estas recomendaciones. Todos los fines de semana tiene ahí un drakkar esperándole en alguno de sus fiordos y conoce bien el paño (está cachas de tanto remar). Por ciudades recorreremos Oslo, Trondheim, Bergen, Ålesund, Hagen y Kristiansund. Está claro que Trondheim es la capital mundial del Prog noruego. De la misma forma que Guijuelo lo es del ibérico salmantino. La comparación es muy pertinente porque las dos ofrecen lo mismo: jamón-jamón. Una vez más, recordar que sobre Noruega se pueden hacer muchos programas posibles y nunca terminarás por abarcarlo todo. Otros grandes como MOTORPSYCHO, JORDSJØ, TUSMØRKE o SEVEN IMPALE, sonaron abundantemente por aquí el año pasado (y lo seguirán haciendo). Y de otros no menos grandes como WOBBLER, ARABS IN ASPIC, MYTHOPOEIC MIND, SHAMBLEMATHS, NEEDLEPOINT, JAGA JAZZIST, SOUP o ELDS MARK, estaremos encantados de saber de ellos en un próximo futuro. Habrá que estar muy pendiente.

Lo teníamos pendiente desde hace mucho tiempo. Un nuevo programa monográfico sobre el tan fecundo panorama noruego. Sus grupos son tan importantes y tienen tanta trascendencia fuera de su propio país, que prácticamente es como si estuviéramos tratando con otro programa más de novedades, lo único que con la salvedad de que todo lo que suena es de un solo país: Noruega. El año pasado por supuesto que escuchamos por aquí las últimas maravillas de Motorpsycho, Tusmorke y Jordsjo, pero no tuvimos monográfico. Bueno, pues aquí lo tenemos, que es tan solo uno más de tantos programas posibles sobre Noruega. Al momento, se podrían hacer muchos más y sin salirnos de este instante, y con muchas más propuestas. De hecho, a este le sucede otro programa más que procuraré no demorar mucho para que no se nos eche encima el mes de agosto. Pues por aquí esta primera parte, que además recorre territorios comunes, con grandes piezas y con muchos de nuestros "sospechosos habituales": MOTORPSYCHO, ELEPHANT9, PANZERPAPPA, THE CHRONICLES OF FATHER ROBIN, RING VAN MÖBIUS y AIRBAG. Todos ellos con discos de este 2024, salvo un par de excepciones de 2023. Espero que lo disfrutéis. Desde luego si hay un sitio ahora para estar fresquito es Noruega. Eso en Europa. Si os vais a Chile o Argentina, desde luego que también os recibirán con los brazos abiertos.

Subir un programa nuevo apenas minutos después de que España llegue a la final de una Eurocopa seguro que es una insensatez, pero no pretende ser ajeno a esta gran celebración, que además viene aquí con mucha buena música (aparte de que era también el plan previsto). Antes de adentrarnos más en el verano norteño (invierno austral), la idea hoy es recuperar deberes autoasignados: poner esos discos que un día dije sonarían y ahí se quedaron. Faltaba encajarlos en un guion que no estaba hecho para ellos en estos anteriores (y escasos) programas, así que la solución era asignarles su propio guion, su propia historia. Así que hoy me he permitido seguir el hilo de las sesiones que dos grandes como Simon Phillips (batería) y John Giblin (bajo) mantuvieron en la segunda mitad de los años 70 en varios discos de Duncan Browne. Primero en su fugaz paso por el grupo Metro (Peter Godwin, Duncan Browne, Sean Lyons) y, ya después, en sus siguientes discos propios. Con los jugosos instrumentales que suenan hoy en el programa quiero demostrar que por aquellos años había mucha vida propia en la música inglesa, más allá del punk, el afterpunk o la "new wave", por citar, y sobreponiéndose a la caza de brujas que se desató contra el progresivo por aquellos años. Había muy buenos músicos, muy buenos discos. Y por aquí suenan unos pocos. También recupero los dos discos que nos faltaba por escuchar del californiano Lyle Workman, de su prolífica tanda de 3 publicaciones que tuvo en 2023. ¡Tres discos en un año! Y todos muy buenos. Y por supuesto escuchamos otro tema más, igual de espectacular, del gran Scott Henderson, de su último trabajo, "Karnevel!", y que no llegó a sonar en su momento porque no quería hacer más larga la crónica de su extraordinario concierto de marzo en la sala Galileo Galilei de Madrid. Y como este es también un programa de presente y Deep Purple siguen conviviendo activamente con el presente, retando con mucha solvencia el paso del tiempo, pues completamos el programa con su nueva criatura: "Lazy Sod", el tercer tema que presentan de su flamante nuevo trabajo, "=1", que en apenas pocas semanas existirá ya bien completo. Así que feliz verano a todos, feliz invierno a todos, y que lo disfrutéis.

Cuando la música es vida, hay veces en que esto no funciona al revés y la vida deja de ser música, o al menos no te permite la atención y tiempo necesarios para disfrutarla. Suele ser por circunstancias puntuales, afortunadamente. Así que voy a desquitarme aquí con este primer programa de adelantos y novedades en mucho tiempo. Buena música, grandes nombres. Escucharemos los últimos temas de David Gilmour, Airbag, Pure Reason Revolution, The Radicant, Jordan Rudess, The Tangent (For One), Six By Six, Focus y Jon Anderson & The Band Geeks. Espero que lo disfrutéis y hasta un nuevo programa, que prometo tener para mucho antes de lo demostrado aquí. ¡Feliz verano!

Esta vuelta al mundo de los vivos después de varias semanas de incomparecencia nos lleva, paradójicamente, al mundo de los muertos. El ritmo de defunción en el rock sigue siendo muy alto, así que tiene sentido agrupar nuestros habituales programas de "Réquiem" por cuatrimestres. Vamos por tanto en este programa con los caídos entre el 1 de enero y el 30 de abril. Se citan por orden cronológico de fallecimiento a Tony Clarkin (Magnum), Frank Farian (Far Corporation), Wayne Kramer (MC5), Damo Suzuki (CAN), Bobby Tench (Hummingbird), Eric Carmen (Raspberries), Karl Wallinger (World Party), Steve Harley (Steve Harley And Cockney Rebel), Chris Cross (Ultravox), Dickey Betts (The Allman Brothers Band), Mike Pinder (The Moody Blues) y Duane Eddy (The Art Of Noise feat. Duane Eddy). Como siempre, los nombres que van entre paréntesis corresponden a los intérpretes que suenan en cada caso.

El título del programa es irónico, por supuesto. Pero prueba la dificultad que muy a menudo tenemos a la hora de ubicar, clasificar, encuadrar, etiquetar, guardar, algunos cuantos discos que se escapan al negociado habitual. ¡Y muy buenos, por supuesto! Me recuerda a cuando en la segunda mitad de los años 80 (por supuesto desde mucho antes) empezábamos a conseguir "discos raros" que no eran estrictamente ni rock ni pop ni jazz ni nada "manejable". ¿Solución? El estante de "otras músicas". Eso ya no ocurre, pero no quita para que lo recordemos. Ahora han coincidido algunas novedades con las que podemos tener este problema (que insisto, en absoluto lo es). Pero primero vamos a escuchar la nueva canción de David Gilmour, "The Piper's Call", que tiene apenas unos días de vida. Y seguimos con Tomas Bodin, Albion, Béla Fleck, Karl Bartos, Soft Machine, Julian Lage, Al Nesbitt And The Alchemy, y Khruangbin. Me encanta el cajón de "otras músicas".

Segunda y última parte del homenaje que le dedicamos al gran Manuel Göttsching, el guitarrista cósmico por excelencia del rock psicodélico alemán de los años 70, ese microcosmos teutón más comúnmente conocido como "krautrock" (para mal o para bien). Coincidiendo con el primer aniversario de su muerte (4 de diciembre de 2022), el pasado 12/12 empezamos esta serie de 2 programas para reivindicar la importancia de este gran músico berlinés (nacido el 9 de septiembre de 1952), cuya estela fue de todas formas menguando con el tiempo, a pesar de haber seguido manteniendo cierta actividad hasta prácticamente poco antes de su muerte. Por esta razón, estos programas están centrados en su etapa dorada. Primero, la más psicodélica, rockera e indómita, entre 1971 y 1974, con esas largas improvisaciones comunales de los Ash Ra Tempel y los Correos Cósmicos (11 discos en total), que podéis disfrutar en aquel primer programa (https://www.ivoox.com/139-marcianosrock-ash-ra-tempel-manuel-gottsching-audios-mp3_rf_120907200_1.html). Este segundo programa (con recorrido en 9 discos) empieza en 1975 con la publicación de "Inventions For Electric Guitar" y termina en 1981 con la grabación de "E2-E4", esa única pieza de 60 minutos a modo de bucle que se adelantaría unos años al "house" de Chicago, al "techno" de Detroit y a toda esa futura generación de sesioneros DJs. Además, en este programa también queda plenamente demostrado con otras palmarias aportaciones de este periodo que Göttsching también fue un brillante precursor del "ambient" y el "synth pop", y pionero en el manejo de teclados y sintetizadores, sin dejar del todo de lado su habitual Gibson Les Paul. En estos años operaría prácticamente solo desde su propio estudio de Berlín (Studio Roma), pero con oportunas intervenciones de otros grandes músicos alemanes de la época, como Michael Hoenig, Lutz Ulbrich y Harald Grosskopf. Os aseguro que no miraréis el reloj una vez empecéis a disfrutar de estas maravillosas sinfonías sonoras. Ideal para vuestros viajes, teletrabajo o teletransportación...

Tercer programa consecutivo de novedades para disfrutar de lo nuevo de Jordan Rudess, Albion, Randy McStine, The Aristocrats, Trifecta y Scott Henderson. Este último, además, con tiempo y mención especial tras su extraordinario concierto del pasado 29 de marzo en la sala Galileo Galilei de Madrid. Espero que lo disfrutéis.

Otro programa cortito de novedades, para no perder comba en estas vacaciones de Semana Santa. Esta vez con los adelantos de The Tangent y Lesoir, o (ya directamente) el nuevo trabajo de Big Big Train. Escuchamos también el primer adelanto de ese "Reimagining The Court Of The Crimson King" que acaba de sacarse de la chistera el siempre ocurrente Todd Rundgren, y con la participación de músicos del calibre de Arthur Brown, Chris Poland, Ian Paice y Mel Collins. ¡Menudo conejito de Pascua! Y aunque este no es un programa metalinga, nos detenemos en los últimos trabajos de Bruce Dickinson, Ace Frehley, Whom Gods Destroy y Slift, para escuchar algunos de sus temas más técnicos e instrumentales. Terminamos con una buena ración Rush a cargo del propio Geddy Lee y la canción que todavía nos quedaba por escuchar de las "cintas perdidas" de la grabación de su álbum de 2000, "My Favorite Headache". Que lo disfrutéis y descanséis mucho en estos días.

Programa relativamente cortito en el que recuperamos el formato de actualidad y que nos permite escuchar novedades, adelantos, discos nuevos y omisiones recientes (pero sin teléfono de eludidos). Esta vez con Sheryl Crow (¡y Peter Gabriel!), Beth Gibbons, The Pineapple Thief, Randy McStine, Steve Hackett, Brian Tarquin (¡con Jean Luc Ponty!) y Lyle Workman, del que hacemos justicia con el maravilloso "Heavens", uno de los tres discos que hizo en 2023 y que en su momento se nos pasó injustificadamente. ¡No se pueden pedir más maravillas por centímetro cúbico de escucha! Espero que lo disfrutéis.