Meditación y relajación

En el murmullo del viento y el eco de las estrellas, descubrí la música New Age: una voz sin palabras que habla directo al alma. Este canal es como un santuario virtual donde cada nota es un puente hacia lo sagrado. Aquí recojo melodías que no solo se escuchan: se respiran, se sueñan, se recuerdan como visiones antiguas. Esto es más que una colección musical: es un mapa interior, una brújula para los viajeros del espíritu. Cada entrega es un acto de devoción, una ofrenda sonora a quienes buscan belleza más allá del ruido. Creo en la música como arte de lo invisible, como lenguaje del alma que susurra verdades olvidadas. Este es mi homenaje a los compositores y a los sonidos que despiertan la memoria de lo eterno. Si sientes que perteneces a otro tiempo, si el silencio te habla, este lugar es para ti. Que la música te lleve a donde tus sueños aún encienden la luz interior en cada amanecer y cada descanso. La música crea un espacio en el que descansan nuestras almas. En todo el arte, sólo la música es capaz de hablar en cualquier idioma, sólo la música llega a un corazón cerrado o hacer que el ciego vuelva a ver. La música está sujeta a todo, a invertir el tiempo, a reducir la distancia y a ampliar los límites del espacio. La música es Sagrada. Es realmente la energía sutil de la naturaleza. Es espiritual, invisible e intangible. Con la ayuda de la música se puede levantar en el aire cualquier pensamiento y la persona puede expresar la alegría del vuelo en cualquier sentido. La música no es sólo la mayor ofrenda a la vida...ella es la vida misma. Hay una hermosa leyenda oriental que narra cómo Dios creó una estatua de arcilla y le pidió al alma que entrara en ella, el alma no quería separarse de su libertad y ser prisionera y limitada, atada a cualquier cosa, se negó, entonces, los ángeles hicieron sonar una hermosa música que llevó el alma al éxtasis y para comprender mejor esta música, el alma entró en el cuerpo. Los sabios de todos los siglos consideraban que la música era un arte sagrado, por lo que el que ve a través de la música podrá ver la imagen del infinito. En la música, el sabio puede explicar el secreto y la naturaleza de toda la obra del universo. En esta sociedad donde la música es el menos estridente de los ruidos, se hace cada vez más necesario que, precisamente con la música, hagamos de nuestros oídos un elemento de navegación para que con la imaginación vayamos justo a donde no tenemos tiempo de ir. Recuerda que la música es el único lenguaje universal con el que todos nos comunicamos y entendemos de igual manera, y que mientras otros negocian sus dominios, nosotros hemos conseguido eliminar todas las fronteras. Prepárate para entrar en un microscópico rincón del universo donde podrás conocer y compartir una música que tiene como única finalidad la de que sea de agrado. ¡Que la música nos acompañe a ello!. Esta es una selección de los temas que mas me han gustado de la música que voy subiendo a este canal, dedicado a todos aquellos que agradecen el que comparta estas melodías o me dan su opinión sobre ello, os regalo estas músicas para soñar...despiertos. Temas: 01-Shape of My Heart (Sting Unplugged cover by Ai Ninomiya) 02-Como No Voy a Creer (Samy Galí) 03-December Ayre (David Lanz) 04-Meditation 1 (Diane Arkenstone) 05-Meditation 2 (Diane Arkenstone) 06-Meditation 3 (Diane Arkenstone) 07-Goodbyes (Frederik Wiedmann) 08-Same God (Greg Maroney & Brenda J Johnson) 09-Chi Mai (HAUSER) 10-Serenade of the Night Sky (Kelly Andrew) 11-Patience (Louis Landon) 12-Visions (Marc Enfroy) 13-Me and You (Edgar Tuniyants) 14-Will You Think of Me (Nicholas Gunn) 15-Enchanted Forest (Peder B. Helland) 16-Inner Joy (Soul Improvisations) 17-Still (Ernesto Cortazar) 18-Fionnuala's Violin (Secret Garden) 19-Journey of A Broken Heart (Michael Ortega) 20-Largo [Harpsichord Concerto No. 5 in F minor BWV 1056]

El compositor Michael Whalen reedita su aclamada grabación de 2005 "My Secret Heart". Este encantador álbum combina melodías exuberantes con paisajes sonoros etéreos, creando un mundo onírico lleno de introspección y pasión. Un tesoro atemporal para los fanáticos de la música ambiental e instrumental contemporánea, es un testimonio de la extraordinaria capacidad del trabajo de Michael Whalen para crear obras profundamente conmovedoras que cuentan con cientos de millones de reproducciones. Temas: 01. I Have Loved You For A Thousand Lifetimes 02. Hands Of Silk 03. Tantric 04. Two As One 05. Your Eyes In The Candlelight 06. Addicted To You 07. For You 08. Moonglow 09. Swimming In A Lovely Sea Of You 10. Love's Secret 11. I Have Loved You For A Thousand Lifetimes - 2025 Version 12. Light. Stars. Love - 2025 Version 13. Shattered - 2025 Version 14. The Northern Lights - 2025 Version 15. The Dance Of Two Souls - 2025 Version 16. Soft As Rain - 2025 Version 17. When We Loved - 2025 Version 18. Whispers - 2025 Version

Notas musicales cayendo por una cascada de montaña en la portada del álbum de grandes éxitos de Kevin Kern es una imagen que combina a la perfección con su acariciadora, pero a menudo poderosa, capacidad para conectar con las emociones del oyente. Las composiciones de Kevin Kern son bastante luminosas y reflexivas, muy centradas en el piano, con un acompañamiento dramático de orquesta de sintetizadores. Este disco se nutre de sus cinco aclamados discos del catálogo de Real Music, principalmente composiciones originales, además de sus magníficas versiones de "In My Life" y la hermosa "We All Fall in Love Sometimes" de Elton John. La melancólica canción de cuna "Children at Play" es una canción nueva, y crea una nueva orquestación para la ya publicada "Out of the Darkness". Temas: 01. Above the Clouds 02. Sundial Dreams 03. Out of the Darkness into the Light 04. In My Life 05. Through the Arbor 06. From This Day Forward 07. Threads of Light 08. Pastel Reflections 09. We All Fall in Love Sometimes 10. Where Paths Meet 11. After the Rain 12. Children at Play 13. Twilight's Embrace 14. Blossom on the Wind

El álbum "Out of the Fire Flew a Beautiful Bird" de Greg Maroney es una obra instrumental que reúne 18 delicadas composiciones de piano solo. Con un estilo suave y evocador dentro del género “easy listening” o New Age, cada pieza ofrece momentos de introspección, serenidad y belleza, ideal para acompañar el día a día o brindar calma en momentos de introspección. Este disco reafirma el enfoque de Maroney en crear paisajes sonoros que tocan el corazón y abren el espíritu a través de la sencillez y la emotividad de las notas al piano. Este nuevo álbum encaja bien dentro de ese estilo: cada pieza es como un pequeño cuadro sonoro que busca encender una chispa de emoción —un pájaro emergiendo de las cenizas—, un renacer poético y sonoro. Perfecto para disfrutar de un momento propio. Temas: 01. Out of the Fire Flew a Beautiful Bird 02. Burning Gold 03. The Juniper Tree 04. Elle Est Morte 05. Reborn in Fire 06. Lanterns in Her Wake 07. Song of the Eastern Wind 08. Ashes in Bloom 09. Beneath the Rowan 10. Embers of My Soul 11. Carried Away by Dawn 12. Before the Wings Unfold 13. She Flew Through Time 14. Wings of Smoke 15. The Wind Writes Her Name 16. Tangled in Light 17. A Whisper in the Trees 18. Firelight

"The Weight of the Sky" es un álbum de solo piano de escucha meditativa y rica en matices de new age y jazz suave. Derek Wille, con más de cinco décadas de carrera, ofrece composiciones introspectivas que mezclan melodías evocadoras y ritmos fluidos. El disco se inspira en paisajes tranquilos y emociones profundas, desde piezas reflexivas como Reflections on a Quiet Night hasta pasajes más dinámicos como The Weight of the Sky. La inspiración principal proviene del entorno que rodea a Wille: la vista desde su estudio junto al océano Pacífico en Baja California, donde el paisaje y la luz han influido profundamente en el carácter de las composiciones. Cada pista funciona como un relato sin palabras, ideal para la relajación o la contemplación. Temas: 01. Eyes Across a Room 02. The Weight of the Sky 03. Rhapsody in Shadow 04. Doorway to the Sea 05. Shadows on the Sidewalk 06. Prelude to a Farewell 07. The Years Between 08. Reflections on a Quiet Night 09. Standing in the Storm 10. A Lifetime Ago 11. The Way Back 12. Last Light of the Evening 13. The Space Between the Notes 14. Night in Amber

"Evening Light" de Andy Rogers es un viaje sereno y profundamente emotivo dentro del género New Age, donde la delicadeza del piano y los sonidos naturales se entrelazan con maestría. Desde la apertura, cada composición evoca paisajes idílicos, atardeceres dorados y la tranquila cadencia de la naturaleza. Rogers crea capas de melodías cuidadosas, con texturas de sintetizadores y suaves efectos ambientales que transmiten nostalgia, calma y reflexión. Canciones como Red Sky at Night y Ocean Meditation destacan por su capacidad de capturar momentos efímeros con sensibilidad. Cerrando con el estilo jazzístico de Friday at 5, el álbum ofrece una experiencia sonora reconfortante, elegante y memorable, consolidando a Rogers como un maestro del New Age contemporáneo. Temas: 01. As Day Turns to Night 02. Evening Light 03. A Golden Sunset 04. Heather Cottage 05. Shingle Beach Twilight 06. Into the Dark Silence 07. Red Sky at Night 08. Moonlight on the River 09. Ocean Meditation 10. Heat Haze 11. The Rain Is Still Falling 12. Friday at 5 (Bonus Track)

El álbum "Mountain Serenity" de Tim Janis es una obra maestra del género instrumental contemporáneo que transporta al oyente hacia paisajes naturales imperturbables. A través de una combinación sublime de piano suave, flautas etéreas y arreglos orquestales ligeros, Janis logra capturar la esencia majestuosa de las cumbres montañosas y la quietud de los valles vírgenes. Cada composición funciona como un bálsamo auditivo diseñado para aliviar el estrés, fomentando un estado de meditación profunda y bienestar emocional. La delicadeza de las cuerdas se entrelaza con melodías límpidas que evocan el aire puro y la libertad de los espacios abiertos. Es, sin duda, una experiencia sensorial imprescindible para quienes buscan refugio y desean conectar con la armonía del mundo natural. Temas: Parte 1 01. Nature’s Masterpiece 02. Majestic Alaska 03. Autumn in the Dolomites 04. New Hampshire’s Golden Woods 05. French Alps 06. Serene Dolomites 07. Celtic Wilderness 08. Nature’s Bouquet 09. Nature’s Lullaby 10. Northwest Wilderness 11. The Hidden Alps 12. Wyoming Wilderness 13. Italy's Countryside 14. Appalachian Mountains

El álbum "Piano Impressions" de Tom Barabas es una travesía sonora que personifica la serenidad y el optimismo a través de la maestría del piano solo. En esta obra, el pianista de formación clásica fusiona con elegancia la técnica del conservatorio con la sensibilidad del new age, logrando composiciones que fluyen como paisajes musicales llenos de luz. Las piezas destacan por su naturaleza inspiradora y articulación impecable, diseñadas para elevar el espíritu y fomentar la armonía interior. Con matices que varían entre la introspección profunda y una alegría efervescente, Barabas demuestra su virtud al crear texturas melódicas ricas que invitan a la meditación. Es un trabajo atemporal, ideal para quienes buscan un refugio de calma y una experiencia auditiva genuinamente reconfortante. Temas: 01. Impressions 02. Awakening 03. Circle of Friends 04. Traces of Time 05. Reflection 06. Crystal Dance 07. The Time is Now 08. After the Rain 09. Centering

El álbum "The Little Things" de Michele McLaughlin es una obra de piano contemporáneo que destaca por su sensibilidad íntima y su enfoque emocional. Concebido como una colección de momentos cotidianos, el disco explora sentimientos como el amor, la gratitud, la pérdida y la resiliencia a través de composiciones delicadas y evocadoras. Cada pieza funciona como una pequeña historia musical que invita a la introspección, con melodías suaves y expresivas que reflejan tanto la alegría como la melancolía de la vida diaria. La artista logra transmitir una cercanía genuina, convirtiendo lo simple en algo significativo y universal. En conjunto, el álbum ofrece una experiencia serena y contemplativa, ideal para quienes buscan música instrumental con carga sentimental. Temas: 01. The Little Things 02. Blessed 03. Grace 04. Cant Help Falling In Love 05. Elusive Sunrise 06. The Friendship Song 07. My Little Companion 08. The Weight Of Grief 09. Sway 10. Barbs Song 11. Hand In Hand 12. I Miss You 13. Ebb Flow 14. Anxious Worry 15. Resilience

En el álbum "Bloom", la pianista y compositora Gina Leneé logra capturar la esencia de la renovación emocional a través de una propuesta de piano solo profundamente íntima y reflexiva. La obra se despliega como un testimonio sonoro de la resiliencia humana, trazando un camino que transita desde la rendición hasta el florecimiento espiritual tras épocas de dificultad. Grabado en la serenidad de Sedona, el disco destaca por una delicadeza técnica que prioriza la intuición y el sentimiento sobre el virtuosismo vacío. Cada composición invita al oyente a un espacio de calma absoluta, donde las melodías minimalistas actúan como un bálsamo para el espíritu. Es, en esencia, un tributo honesto a la capacidad de volver a alzarse, ofreciendo optimismo y esperanza. Temas: 01. Mountain 02. Take This From Me 03. Bloom 04. A Moment After Midnight 05. How Far Youve Come 06. Cobalt Blue 07. Good Things 08. Seasons In Stillness 09. My Offering 10. The Joy In You

Discografía Hilary Stagg (parte 7 y Final): A Tribute (Un homenaje) [2000] Biografía Hilary Stagg (que debe su nombre a Sir Edmund Hillary, el famoso alpinista) había tocado el sousáfono en la banda de la escuela secundaria y era electricista cuando asistió a un concierto de Andreas Vollenweider cuando tenía veintitantos años. Se sintió tan inspirado que compró un pequeño arpa. Intentó tomar lecciones formales, pero rápidamente decidió que aprendería a tocar el arpa de otra manera. Hilary creía en los sueños lúcidos y los practicaba como una forma de bailar con la musa en sus sueños y explorar su energía musical creativa. Utilizó esta energía como una forma de componer música en su “sueño” y, en última instancia, se convirtió en el núcleo de sus composiciones. A medida que experimentaba, Hilary desarrolló un estilo melódico suave pero potente que le dio un nuevo significado a la música relajante y tranquilizadora. Comenzó a actuar con regularidad, refinando su técnica y confianza. Los resultados de su trabajo y dedicación se pueden escuchar en todos los títulos de su discografía. Hilary también ha trabajado como buzo comercial en el Mar del Norte, pasando muchas, muchas horas bajo el agua, por lo que no es sorprendente que su música sea similar a flotar en el océano: ola tras ola reflejando la espiral de la vida a medida que nuestro planeta se mueve a través de los cielos. Es evidente que Hilary tiene un enorme respeto por el arpa, ya que sigue tocándola y hablando de su experiencia con ella. “Hay algo en el arpa que cautiva no solo al oyente, sino que también llega a una parte de mí que es difícil de describir o comprender”, explicó Stagg. Y cuando escuchas su trabajo, parece inconcebible que el viaje musical de Hilary Stagg fuera relativamente breve. Con el correo que llegan regularmente de sus seguidores devotos, muchos de ellos describiendo sus experiencias curativas con la música, está claro que el sonido único de Stagg tiene un profundo efecto en las personas, sin importar cuáles sean sus gustos musicales. Hilary murió repentinamente después de una breve enfermedad en junio de 1999. Su música es nuestro regalo, lista para consolarnos y animarnos con solo tocar un botón. Sobre este último disco que cierra esta serie: La vida de Stagg se truncó en 1999, y este álbum es una colección de ocho piezas de sus cinco álbumes originales, además de una pieza compuesta para este homenaje en 2002, y dos piezas aportadas por Kevin Kern y Andreas Vollenweider, la principal fuente de inspiración musical de Stagg. La música es relajante y apacible, y es una excelente manera de relajarse y bajar el ritmo. Las notas están repletas de testimonios de personas que se han sentido increíblemente conmovidas y sanadas (física y emocionalmente) por la música de Stagg. Su música ha tocado muchas vidas y seguirá haciéndolo. Si necesitas algo de elevación espiritual o simplemente un poco de música dulce y suave para disminuir el ritmo cardíaco, ¡esto definitivamente hará la magia!. Disfruten, por favor. Temas: 01-Land Of Oz (Dream Spiral) 02-Feeling It All (Feather Light) 03-Forever and a Day (Sweet Return) 04-To Sleep On Angel's Wings (Written-By – Kevin Kern) 05-A New Beginning (Feather Light) 06-Flight Feet & Root Hands (Composed By – Andreas Vollenweider) 07-Pachelbel Canon in D (Beyond the Horizon) 08-Kindred Spirit (Composed By – 2002 Band 09-Inspirations (The Edge of Forever) 10-Dream Spiral (Dream Spiral) 11-Sweet Return (Sweet Return)

En el murmullo del viento y el eco de las estrellas, descubrí la música New Age: una voz sin palabras que habla directo al alma. Este canal es como un santuario virtual donde cada nota es un puente hacia lo sagrado. Aquí recojo melodías que no solo se escuchan: se respiran, se sueñan, se recuerdan como visiones antiguas. Esto es más que una colección musical: es un mapa interior, una brújula para los viajeros del espíritu. Cada entrega es un acto de devoción, una ofrenda sonora a quienes buscan belleza más allá del ruido. Creo en la música como arte de lo invisible, como lenguaje del alma que susurra verdades olvidadas. Este es mi homenaje a los compositores y a los sonidos que despiertan la memoria de lo eterno. Si sientes que perteneces a otro tiempo, si el silencio te habla, este lugar es para ti. Que la música te lleve a donde tus sueños aún encienden la luz interior en cada amanecer y cada descanso. La música crea un espacio en el que descansan nuestras almas. En todo el arte, sólo la música es capaz de hablar en cualquier idioma, sólo la música llega a un corazón cerrado o hacer que el ciego vuelva a ver. La música está sujeta a todo, a invertir el tiempo, a reducir la distancia y a ampliar los límites del espacio. La música es Sagrada. Es realmente la energía sutil de la naturaleza. Es espiritual, invisible e intangible. Con la ayuda de la música se puede levantar en el aire cualquier pensamiento y la persona puede expresar la alegría del vuelo en cualquier sentido. La música no es sólo la mayor ofrenda a la vida...ella es la vida misma. Hay una hermosa leyenda oriental que narra cómo Dios creó una estatua de arcilla y le pidió al alma que entrara en ella, el alma no quería separarse de su libertad y ser prisionera y limitada, atada a cualquier cosa, se negó, entonces, los ángeles hicieron sonar una hermosa música que llevó el alma al éxtasis y para comprender mejor esta música, el alma entró en el cuerpo. Los sabios de todos los siglos consideraban que la música era un arte sagrado, por lo que el que ve a través de la música podrá ver la imagen del infinito. En la música, el sabio puede explicar el secreto y la naturaleza de toda la obra del universo. En esta sociedad donde la música es el menos estridente de los ruidos, se hace cada vez más necesario que, precisamente con la música, hagamos de nuestros oídos un elemento de navegación para que con la imaginación vayamos justo a donde no tenemos tiempo de ir. Recuerda que la música es el único lenguaje universal con el que todos nos comunicamos y entendemos de igual manera, y que mientras otros negocian sus dominios, nosotros hemos conseguido eliminar todas las fronteras. Prepárate para entrar en un microscópico rincón del universo donde podrás conocer y compartir una música que tiene como única finalidad la de que sea de agrado. ¡Que la música nos acompañe a ello!. Esta es una selección de los temas que mas me han gustado de la música que voy subiendo a este canal, dedicado a todos aquellos que agradecen el que comparta estas melodías o me dan su opinión sobre ello, os regalo estas músicas para soñar...despiertos. Temas: 01-Melodrama 1x1 (Gustavo Adolfo Béquer El musical)3 02-Renaissance (Secret Garden) 03-Heart over Mind (Back to Earth) 04-Cloudy This Morning (George Winston) 05-Idea 2 (Gibran Alcocer) 06-Last Memory (Jurrivh) 07-Fishing The Sky (Kurt Bestor) 08-Promise Me (Michael Ortega) 09-Forest Sanctuary (Peder B. Helland) 10-The Kiss (Sad Piano) 11-Shape Of My Heart (The Piano Guys) 12-Un horizon de paix (Logos) 13-Mist Over the Mountains (Tim Janis) 14-Spirit Of The West Lake (Kitaro) 15-Lela (Gustavo Santaolalla) 16-Solas (Jacob's Piano) 17-Just a Little Light (Soul Improvisations) 18-Esther (Samy Galí) 19-Peace On Earth (Mike Oldfield) 20-Heaven (Gregorian)

Discografía de Hilary Stagg (parte 6) Sweet Return (Dulce regreso) [1997] Biografía Hilary Stagg (que debe su nombre a Sir Edmund Hillary, el famoso alpinista) había tocado el sousáfono en la banda de la escuela secundaria y era electricista cuando asistió a un concierto de Andreas Vollenweider cuando tenía veintitantos años. Se sintió tan inspirado que compró un pequeño arpa. Intentó tomar lecciones formales, pero rápidamente decidió que aprendería a tocar el arpa de otra manera. Hilary creía en los sueños lúcidos y los practicaba como una forma de bailar con la musa en sus sueños y explorar su energía musical creativa. Utilizó esta energía como una forma de componer música en su “sueño” y, en última instancia, se convirtió en el núcleo de sus composiciones. A medida que experimentaba, Hilary desarrolló un estilo melódico suave pero potente que le dio un nuevo significado a la música relajante y tranquilizadora. Comenzó a actuar con regularidad, refinando su técnica y confianza. Los resultados de su trabajo y dedicación se pueden escuchar en todos los títulos de su discografía. Hilary también ha trabajado como buzo comercial en el Mar del Norte, pasando muchas, muchas horas bajo el agua, por lo que no es sorprendente que su música sea similar a flotar en el océano: ola tras ola reflejando la espiral de la vida a medida que nuestro planeta se mueve a través de los cielos. Es evidente que Hilary tiene un enorme respeto por el arpa, ya que sigue tocándola y hablando de su experiencia con ella. “Hay algo en el arpa que cautiva no solo al oyente, sino que también llega a una parte de mí que es difícil de describir o comprender”, explicó Stagg. Y cuando escuchas su trabajo, parece inconcebible que el viaje musical de Hilary Stagg fuera relativamente breve. Con el correo que llegan regularmente de sus seguidores devotos, muchos de ellos describiendo sus experiencias curativas con la música, está claro que el sonido único de Stagg tiene un profundo efecto en las personas, sin importar cuáles sean sus gustos musicales. Hilary murió repentinamente después de una breve enfermedad en junio de 1999. Su música es nuestro regalo, lista para consolarnos y animarnos con solo tocar un botón. Temas: 01-Sweet Return 02-Reflections Of Love 03-Thinking Of You 04-Forever And A Day 05-Homeward Bound 06-New Terrain 07-Simply Beautiful 08-Evening Song 09-Pleasant Dreams

El álbum "Shanti Noel" de Paul Avgerinos es un disco navideño lanzado en 2023 que reinventa clásicos tradicionales con un enfoque ambient-new age muy sereno y espiritual. Con 14 temas que incluyen interpretaciones de piezas como “O Holy Night”, “Silent Night” y “We Three Kings”, el álbum combina coros etéreos, instrumentos acústicos y sutiles capas electrónicas para crear una atmósfera de paz, luz y recogimiento. La producción destaca por su cuidado equilibrio entre tradición y modernidad, con arreglos que invitan a la introspección y a conectar con el espíritu navideño desde un lugar interno. En definitiva, "Shanti Noel" se alza como una propuesta navideña refinada, ideal para quienes buscan una experiencia musical meditativa, cálida y profundamente conmovedora. Temas: 01. O Holy Night 02. Silent Night 03. God Rest Ye Merry Gentlemen 04. We Three Kings 05. Christmas Caravan 06. Snowfalls 07. Angels We Have Heard On High 08. In The Bleak Midwinter 09. O Come Emmanuel 10. Shanti Noel 11. Coventry Carol 12. Carol of Love 13. What Child Is This 14. There Is No Rose of Such Virtue

El álbum "Christmas Carols" de Greg Maroney & Brenda J Johnson invita a redescubrir villancicos clásicos con nuevos matices: a través del dúo de piano y cello, canciones como “Silent Night” o “O Holy Night” (y otros estándares del repertorio navideño) cobran vida con una sobria delicadeza. Los 9 temas del disco ofrecen una experiencia íntima y reflexiva, muy distinta de las producciones comerciales navideñas. Los arreglos priorizan la melodía y la pureza emocional, haciendo que cada canción sea perfecta para una velada tranquila, cerca del calor del hogar, evocando la nostalgia, la paz y la espiritualidad propias de la temporada. Su sonido minimalista permite que cada melodía antigua cobre nueva vida, realzando la belleza melódica sin artificios. Temas: 01. Carol of the Bells 02. What Child Is This 03. O Come, O Come, Emanuel 04. O Holy Night 05. Hark! the Herald Angels Sing 06. In the Bleak Midwinter 07. O Come, All Ye Faithful 08. A Day, Bright Day of Glory 09. Silent Night

En el murmullo del viento y el eco de las estrellas, descubrí la música New Age: una voz sin palabras que habla directo al alma. Este canal es como un santuario virtual donde cada nota es un puente hacia lo sagrado. Aquí recojo melodías que no solo se escuchan: se respiran, se sueñan, se recuerdan como visiones antiguas. Esto es más que una colección musical: es un mapa interior, una brújula para los viajeros del espíritu. Cada entrega es un acto de devoción, una ofrenda sonora a quienes buscan belleza más allá del ruido. Creo en la música como arte de lo invisible, como lenguaje del alma que susurra verdades olvidadas. Este es mi homenaje a los compositores y a los sonidos que despiertan la memoria de lo eterno. Si sientes que perteneces a otro tiempo, si el silencio te habla, este lugar es para ti. Que la música te lleve a donde tus sueños aún encienden la luz interior en cada amanecer y cada descanso. La música crea un espacio en el que descansan nuestras almas. En todo el arte, sólo la música es capaz de hablar en cualquier idioma, sólo la música llega a un corazón cerrado o hacer que el ciego vuelva a ver. La música está sujeta a todo, a invertir el tiempo, a reducir la distancia y a ampliar los límites del espacio. La música es Sagrada. Es realmente la energía sutil de la naturaleza. Es espiritual, invisible e intangible. Con la ayuda de la música se puede levantar en el aire cualquier pensamiento y la persona puede expresar la alegría del vuelo en cualquier sentido. La música no es sólo la mayor ofrenda a la vida...ella es la vida misma. Hay una hermosa leyenda oriental que narra cómo Dios creó una estatua de arcilla y le pidió al alma que entrara en ella, el alma no quería separarse de su libertad y ser prisionera y limitada, atada a cualquier cosa, se negó, entonces, los ángeles hicieron sonar una hermosa música que llevó el alma al éxtasis y para comprender mejor esta música, el alma entró en el cuerpo. Los sabios de todos los siglos consideraban que la música era un arte sagrado, por lo que el que ve a través de la música podrá ver la imagen del infinito. En la música, el sabio puede explicar el secreto y la naturaleza de toda la obra del universo. En esta sociedad donde la música es el menos estridente de los ruidos, se hace cada vez más necesario que, precisamente con la música, hagamos de nuestros oídos un elemento de navegación para que con la imaginación vayamos justo a donde no tenemos tiempo de ir. Recuerda que la música es el único lenguaje universal con el que todos nos comunicamos y entendemos de igual manera, y que mientras otros negocian sus dominios, nosotros hemos conseguido eliminar todas las fronteras. Prepárate para entrar en un microscópico rincón del universo donde podrás conocer y compartir una música que tiene como única finalidad la de que sea de agrado. ¡Que la música nos acompañe a ello!. Esta es una selección de los temas que mas me han gustado de la música que voy subiendo a este canal, dedicado a todos aquellos que agradecen el que comparta estas melodías o me dan su opinión sobre ello, os regalo estas músicas para soñar...despiertos. Temas: 01-Don't You Forget About Me (Zoe Fox and the Rocket Clocks) 02-Now We Are Free Honor Him (Hans Zimmer Gladiator - Jacob's Piano) 03-Ballerina (Michael Ortega) 04-Starlight on Fallen Snow (Diane Arkenstone & David Arkenstone) 05-Nuvole Bianche (Marvin Allen) 06-Joyce (Ocb Relax) 07-Bliss (Peder B. Helland) 08-River Flows in You (Jacob's Piano) 09-Shape Of My Heart (The Piano Guys) 10-Snowing (Jacob's Piano & Adrian Zaharia) 11-Song From A Secret Garden (Secret Garden) 12-Spirits (Beautiful Piano Music) 13-Sunlight Through A Vaulted Window (Peter Davison) 14-Te queremos ver (Samy Galí) 15-Birth of Spring (Stive Morgan & Evgeny Sokolovsky) 16-Remember Me (Geminna) 17-The Wisdom of Kindness (Liquid Mind & Bryan Baker) 18-L'Envol Céleste (Michel Pépé) 19-Flower Moon (David Lanz & Kristin Amarie) 20-Piano Sonata No. 11 in A Major (The Swingle Singers)

Greg Maroney es un concertista de piano que comenzó a estudiar jazz y piano clásico a los 5 años, pero también estudió música de Oriente Medio y la India. Además de intérprete, Maroney también es compositor. Greg tiene una gracia fácil al piano que proviene de una relación de toda la vida con el instrumento. Su música es emocionalmente rica pero pacífica, y captura la belleza y majestuosidad de la vida. Se inspira en gran medida en su entorno natural y en sus experiencias de vida. Él y su esposa viven en una pequeña granja en el centro sur de Pensilvania, donde cultivan gran parte de sus propios alimentos, crían pollos y viven en armonía con la naturaleza. Su música se escucha en todo el mundo y su esperanza es que haga del mundo un lugar mejor para todos nosotros. Temas: 01. From Me to You 02. Here to Forever 03. Song of Peace 04. The Way You Change Me 05. Between Two Worlds 06. Crossing Over 07. From Afar 08. Dreamers Like Me 09. Find Your Place 10. Threads of Fate 11. Edge of Silence 12. The Unmasked Truth

En "Music for Study and Relaxation", Fiona Joy Hawkins y el ensamble Riverest nos sumergen en una atmósfera de serenidad translúcida, donde el piano fluye como un riachuelo en calma y las texturas envolventes dibujan paisajes interiores de quietud y claridad. Cada pieza es una invitación a la concentración sin tensión, a la contemplación sin peso. No se trata solo de un fondo sonoro para estudiar o relajarse: es una caricia auditiva que purifica el espacio mental, un bálsamo para el alma sensible que necesita silencio, belleza y profundidad para florecer en medio del ruido del mundo. El álbum es ideal para momentos de introspección, lectura o simplemente para reencontrarse con la propia respiración, este álbum es un refugio sonoro que ilumina desde dentro. Temas: 01. Lake of Contemplation 02. Gliding Meditation 03. Twilight Moment 04. Flight of the Snowbird 05. Chopin Prelude in E Minor 06. Turquoise Interlude 07. Twilight Meditation 08. Blue Dream 09. Snowbird Meditation 10. Calling Earth 11. 600 Years of Rest 12. Sleep with Peace 13. Little Star 14. Prayer for Rain 15. Signature

El álbum "Mångata" de Deuter continúa su tradición de fusionar música ambient, world y New Age. El título, "Mångata", hace referencia a la palabra sueca que significa "camino lunar", y describe el reflejo de la luz de la luna en el agua. Esto refleja la naturaleza contemplativa y serena del álbum, evocando sentimientos de tranquilidad, conexión con la naturaleza y los misterios del cosmos. Motivado por el deseo de expresar una profunda conexión con el mundo natural y recibir inspiración de él, Deuter es conocido por crear música que fomenta la paz interior, la sanación y la calma del mundo. El álbum invita al oyente a sentirse conectado a tierra y animado, como la conexión entre la Tierra y la luz reflejada en la luna. Una búsqueda de Deuter de música para la sanación personal y colectiva. Temas: 01. Mångata 02. Horizon Light 03. Écho de la Lune 04. Mondklang mit Perlen 05. Northern Lights 06. Fjallastelpa 07. Moonlight Rêverie 08. Resonance of Silence 09. Sunset Gratitude

El álbum debut "Unspoken Conversations" de Barry DeGroot, es una exquisita recopilación de siete piezas de piano en estilo new age contemporáneo. Cada melodía —como “Serenity”, “Reminiscent” o “Clever Conversation”— fluye con elegancia, evocando imágenes y emociones profundas. La influencia clásica está presente, sobre todo en la atmósfera contemplativa y en la estructura delicada de sus composiciones. Según la crítica especializada, DeGroot logra transformar la soledad del piano en una especie de diálogo íntimo: cada nota transmite un abanico de pensamientos, recuerdos y sensaciones que invitan al oyente a sumergirse en una meditación sonora actuando como un oráculo sonoro, evocando memorias, emociones y paisajes mentales. Temas: 01. Serenity 02. Reminiscent 03. Clever Conversation 04. Somewhere 05. While You're Here 06. The Pendulum 07. All That Was

Sonic Calm 2, el más reciente álbum de Alexander Sussman, representa una exploración sonora profunda y delicada que invita al oyente a transitar por un refugio interno de serenidad y contemplación. Compuesto por nueve pistas, incluyendo “Hymn”, “Twilight” y la introspectiva “Sonic Calm”, el disco combina melodías lentas y armonías luminosas con texturas electrónicas sutiles, creando un ambiente meditativo y envolvente. La fusión de su formación clásica con elementos modernos permite que cada tema funcione como una pequeña pausa consciente, un espacio de conexión entre el exterior agitado y el silencio interior. Es un álbum ideal para la introspección, la relajación o simplemente para quienes buscan calma, equilibrio y presencia en su vida cotidiana. Temas: 01. Hymn 02. Hygge 03. Twilight 04. Nocturne 05. Reverie 06. Hypnagogia 07. Introspection 08. Retreat 09. Sonic Calm

Alexander Sussman presenta en "Sonic Calm - Part One" un viaje sonoro inmersivo, ideal para la meditación y la relajación. A través de atmósferas envolventes y texturas ambientales, el álbum construye paisajes sonoros que invitan a la introspección y la tranquilidad. Es una obra sutil y contemplativa, donde cada nota y capa de sonido está pensada para disolver el estrés y propiciar un estado de calma profunda. Este disco se destaca por su minimalismo efectivo, logrando una rica complejidad emocional con elementos sonoros discretos. El álbum no solo cumple su promesa de serenidad, sino que ofrece un refugio auditivo para aquellos que buscan un respiro en el ritmo acelerado de la vida moderna, posicionándose como una excelente herramienta para la atención plena. Temas: 01. Hope 02. Stillness 03. Tranquility 04. Peace 05. Balance 06. Simplicity 07. Serenity 08. Contemplation 09. Lullaby

"Gloria" es una obra instrumental que fusiona sensibilidad contemporánea y profundidad espiritual. A través de composiciones para piano llenas de matices, Neill Patton invita al oyente a una experiencia íntima y contemplativa, donde cada melodía parece surgir de un espacio de calma y reverencia. El álbum destaca por su equilibrio entre sencillez y sofisticación, utilizando texturas suaves y armonías luminosas que evocan una sensación de esperanza. Con un enfoque claramente emotivo, el álbum "Gloria" logra transmitir tanto recogimiento como expansión, convirtiéndose en un viaje musical que acompaña momentos de reflexión personal. La interpretación de Patton, siempre precisa y llena de calidez, consolida este proyecto como una pieza significativa dentro de su catálogo artístico. Temas: 01. O Come, O Come, Emmanuel 02. Joy to the World 03. Still, Still, Still 04. What Child Is This 05. Hark! The Herald Angels Sing 06. The Christ Child Lullaby 07. Gabriel's Message 08. It Came Upon the Midnight Clear 09. Emmanuel (God With Us) 10. Bring a Torch, Jeanette, Isabella 11. Silent Night

En "In The Bleak Midwinter", James Michael Stevens ofrece una interpretación profundamente emotiva del tradicional villancico, creando una atmósfera serena y contemplativa. El álbum destaca por sus arreglos para piano, donde cada nota fluye con suavidad y delicadeza, evocando paisajes invernales cargados de quietud y belleza. Stevens utiliza melodías simples pero expresivas, permitiendo que la calidez del piano contraste con la melancolía propia de la temporada. A lo largo de las piezas, el oyente descubre una sensibilidad espiritual que invita a la reflexión y al recogimiento. Este trabajo se convierte así en una experiencia musical íntima, ideal para acompañar momentos de calma durante el invierno y para redescubrir la profundidad emocional del repertorio navideño clásico. Temas: 01. In the Bleak Midwinter 02. Ukrainian Bell Carol 03. Away in the Manger 04. O Holy Night with Holy, Holy, Holy 05. Silent Night 06. Sing We Now of Christmas 07. Thou Didst Leave Thy Throne 08. Still, Still, Still 09. While Shepherds Watched Their Flocks 10. God Rest Ye Merry Gentlemen 11. The First Noel 12. Auld Lang Syne

Discografía de Hilary Stagg (parte 5) Winter Magic (Magia de invierno - Christmas Album) [1995] Biografía Hilary Stagg (que debe su nombre a Sir Edmund Hillary, el famoso alpinista) había tocado el sousáfono en la banda de la escuela secundaria y era electricista cuando asistió a un concierto de Andreas Vollenweider cuando tenía veintitantos años. Se sintió tan inspirado que compró un pequeño arpa. Intentó tomar lecciones formales, pero rápidamente decidió que aprendería a tocar el arpa de otra manera. Hilary creía en los sueños lúcidos y los practicaba como una forma de bailar con la musa en sus sueños y explorar su energía musical creativa. Utilizó esta energía como una forma de componer música en su “sueño” y, en última instancia, se convirtió en el núcleo de sus composiciones. A medida que experimentaba, Hilary desarrolló un estilo melódico suave pero potente que le dio un nuevo significado a la música relajante y tranquilizadora. Comenzó a actuar con regularidad, refinando su técnica y confianza. Los resultados de su trabajo y dedicación se pueden escuchar en todos los títulos de su discografía. Hilary también ha trabajado como buzo comercial en el Mar del Norte, pasando muchas, muchas horas bajo el agua, por lo que no es sorprendente que su música sea similar a flotar en el océano: ola tras ola reflejando la espiral de la vida a medida que nuestro planeta se mueve a través de los cielos. Es evidente que Hilary tiene un enorme respeto por el arpa, ya que sigue tocándola y hablando de su experiencia con ella. “Hay algo en el arpa que cautiva no solo al oyente, sino que también llega a una parte de mí que es difícil de describir o comprender”, explicó Stagg. Y cuando escuchas su trabajo, parece inconcebible que el viaje musical de Hilary Stagg fuera relativamente breve. Con el correo que llegan regularmente de sus seguidores devotos, muchos de ellos describiendo sus experiencias curativas con la música, está claro que el sonido único de Stagg tiene un profundo efecto en las personas, sin importar cuáles sean sus gustos musicales. Hilary murió repentinamente después de una breve enfermedad en junio de 1999. Su música es nuestro regalo, lista para consolarnos y animarnos con solo tocar un botón. Temas: 01-The First Noel 02-It Came Upon A Midnight Clear 03-O Holy Night 04-What Child Is This? 05-O Come Emmanuel 06-Do You Hear What I Hear 07-We Three Kings 08-O Come Let Us Adore Him 09-Angels We Have Heard On High 10-Silver Bells 11-Still, Still, Still / The Holly And The Ivy

En el murmullo del viento y el eco de las estrellas, descubrí la música New Age: una voz sin palabras que habla directo al alma. Este canal es como un santuario virtual donde cada nota es un puente hacia lo sagrado. Aquí recojo melodías que no solo se escuchan: se respiran, se sueñan, se recuerdan como visiones antiguas. Esto es más que una colección musical: es un mapa interior, una brújula para los viajeros del espíritu. Cada entrega es un acto de devoción, una ofrenda sonora a quienes buscan belleza más allá del ruido. Creo en la música como arte de lo invisible, como lenguaje del alma que susurra verdades olvidadas. Este es mi homenaje a los compositores y a los sonidos que despiertan la memoria de lo eterno. Si sientes que perteneces a otro tiempo, si el silencio te habla, este lugar es para ti. Que la música te lleve a donde tus sueños aún encienden la luz interior en cada amanecer y cada descanso. La música crea un espacio en el que descansan nuestras almas. En todo el arte, sólo la música es capaz de hablar en cualquier idioma, sólo la música llega a un corazón cerrado o hacer que el ciego vuelva a ver. La música está sujeta a todo, a invertir el tiempo, a reducir la distancia y a ampliar los límites del espacio. La música es Sagrada. Es realmente la energía sutil de la naturaleza. Es espiritual, invisible e intangible. Con la ayuda de la música se puede levantar en el aire cualquier pensamiento y la persona puede expresar la alegría del vuelo en cualquier sentido. La música no es sólo la mayor ofrenda a la vida...ella es la vida misma. Hay una hermosa leyenda oriental que narra cómo Dios creó una estatua de arcilla y le pidió al alma que entrara en ella, el alma no quería separarse de su libertad y ser prisionera y limitada, atada a cualquier cosa, se negó, entonces, los ángeles hicieron sonar una hermosa música que llevó el alma al éxtasis y para comprender mejor esta música, el alma entró en el cuerpo. Los sabios de todos los siglos consideraban que la música era un arte sagrado, por lo que el que ve a través de la música podrá ver la imagen del infinito. En la música, el sabio puede explicar el secreto y la naturaleza de toda la obra del universo. En esta sociedad donde la música es el menos estridente de los ruidos, se hace cada vez más necesario que, precisamente con la música, hagamos de nuestros oídos un elemento de navegación para que con la imaginación vayamos justo a donde no tenemos tiempo de ir. Recuerda que la música es el único lenguaje universal con el que todos nos comunicamos y entendemos de igual manera, y que mientras otros negocian sus dominios, nosotros hemos conseguido eliminar todas las fronteras. Prepárate para entrar en un microscópico rincón del universo donde podrás conocer y compartir una música que tiene como única finalidad la de que sea de agrado. ¡Que la música nos acompañe a ello!. Esta es una selección de los temas que mas me han gustado de la música que voy subiendo a este canal, dedicado a todos aquellos que agradecen el que comparta estas melodías o me dan su opinión sobre ello, os regalo estas músicas para soñar...despiertos. Temas: 01-Another Brick in the Wall (The Unlisted Opening Theme) 02-Amigo (Samy Galí) 03-Feels Like Missing Someone (Back to Earth) 04-Beautiful One (David Lanz & Kristin Amarie) 05-Winged Poets of the Morning (Diane Arkenstone) 06-Soul of Limestone Rock (George Winston) 07-Idea 25 (Gibran Alcocer) 08-Hush (Mars Lasar) 09-Interwoven (Jim Chappell) 10-Last Letter (Jurrivh) 11-Tonight (Lucas King) 12-Ambiance (Michael Ortega) 13-L'Elixir Sacré (Michel Pépé) 14-Midnight (James Malikey) 15-Moody Blue (James Malikey) 16-Myself (Duggy) 17-No More Time (Dylan John Sparkes) 18-Keep Hope (Soul Improvisations) 19-Coyita (Gustavo Santaolalla) 20-Gardenia (Nikos Ignatiadis)

"Sleep and Dream" de Guido Negraszus se presenta como un viaje introspectivo a través de paisajes sonoros delicados y envolventes. Desde los primeros compases, el álbum establece una atmósfera de calma y serenidad, invitando al oyente a desconectar del bullicio cotidiano. Las texturas electrónicas suaves se entrelazan con melodías etéreas, creando una sensación onírica que evoca la tranquilidad del sueño y la riqueza de la imaginación. Cada pista parece diseñada cuidadosamente para guiar la mente hacia un estado de relajación profunda, convirtiéndose en la banda sonora ideal para momentos de descanso y reflexión. Este álbum se erige como una propuesta sonora evocadora y reconfortante para quienes valoran la música como un vehículo para la tranquilidad y la introspección. Temas: 01. Peaceful River 02. Dreaming Away 03. Whispering Winds 04. Rain Over Shanghai 05. Calming Clouds 06. Windflowers 07. Celestial Dreaming 08. Pulsar 09. Cosmic Harmony 10. Peaceful Mountains 11. Rainbow Clouds 12. The Far Away Oceans

El pianista Greg Maroney nos invita a sumergirnos en un reino de fantasía y placidez con su álbum de 2025, "Fairy Tales and Other Dreams". Fiel a su estilo característico, Maroney teje melodías delicadas y evocadoras que pintan paisajes sonoros llenos de magia y serenidad. Este álbum se siente como abrir un libro de cuentos antiguo, donde cada pieza musical revela una nueva historia o un rincón secreto de la imaginación. Desde los primeros acordes, la sensibilidad de Maroney al piano es palpable. Su toque es ligero pero firme, creando una atmósfera íntima y reconfortante. Este trabajo es una joya musical que confirma la maestría de Greg Maroney para evocar emociones profundas a través de la sencillez y la belleza de su piano. Un álbum para dejarse llevar por la magia de la música. Temas: 01. Dreamweaver's Song 02. Singing Stones 03. Lost Melodies 04. Enchanted 05. Field of Dreams 06. Mirror, Mirror 07. A Swan by Night 08. The Rose Thief 09. Hidden Kingdoms 10. Whispers from the Other Side 11. Through the Veil 12. The Glass Slipper 13. The Dream I Never Told 14. Lost in Neverland 15. On the Edge of Forever 16. Weaver of Forgotten Tales

Green Sun es proyecto musical de Chill-Out, New Age y Progressive Electronic cuyo único miembro es el compositor y productor israelí Michael Hefetz. Nacido en Bielorrusia en 1978, radica en Israel desde 1990. Sus primeros pasos musicales empiezan a los 16 años cuando empieza a escribir música, y en 1994 lo hace en el ordenador, siempre siguiendo el método "ensayo y error" debido a la falta de educación musical formal. En este tiempo estuvo fuertemente influenciado por Jean Michael Jarre, Dr. Alban, Snap y muchos mas. Años mas tarde se encontró con el mundo de la música midi, y eso lo motivo a realizar sus creaciones favoritas, así que compro su primer sintetizador mejorando sus habilidades en piano. Sus inspiraciones provenían de Enigma y Vangelis principalmente. Temas: 01. Frozen Clouds 02. Fire Sparks 03. Ancient Echoes 04. Million Stars 05. Planet of Hope 06. The Awakening 07. The Time Has Come 08. To the Moon 09. Dark Sky 10. Valley of Light

Nacido y criado en el soleado estado de Florida, hay algo muy esclarecedor y pacífico en la música de George Skaroulis. Dedicado a los sanadores del mundo, "Sanctuary" continúa apoyando aquellos sinónimos asociados con la música de Skaroulis, caminando por la delgada línea de utilizar una melodía memorable envuelta en un paquete meditativo que es cautivador pero no intrusivo. Aunque creció en el estado del sol, la ascendencia de Skaroulis tiene sus raíces en la exótica cultura mediterránea de Grecia. Sus raíces culturales se manifiestan de vez en cuando y en ocasiones son paralelas a las serenas cualidades románticas de su colega Yanni. Skaroulis ha encontrado su propia firma musical, cortesía de lo que suena como un piano con eco que tiene una resonancia rica pero reservada. Temas: 01. Ray Of Hope 02. Blue 03. Rain 04. Healing Waters 05. Passionata 06. I Believe 07. Shenandoah 08. My Star, My Moon 09. Breathe 10. The Gathering 11. Sanctuary 12. The Power Of Touch 13. Goddess 14. Voice Of The Ancients

Con su último trabajo titulado "A Light from Afar", el artista Gandalf vuelve a ofrecer una experiencia auditiva de primera clase. Los sonidos esféricos se combinan a la perfección con elementos sinfónicos, con secuencias épicas de acordes al piano, el 'Señor de los Sonidos' dibuja vastos paisajes, coloreados por partes de guitarra acústica y eléctrica típicas de su estilo. Sus raíces como uno de los pioneros de la música electrónica / acústica en los años ochenta son particularmente evidentes en la canción principal "A Light from Afar". "Boundless Horizon" parece un homenaje a Vangelis, el gran maestro de la música electrónica. Músicos participantes en el álbum son: Peter Aschenbrenner (flauta), Merike Hilmar (violonchelo) y el Cuarteto Clásico de Viena. Temas: 01. A Light from Afar - Prelude 02. A Light from Afar 03. Boundless Horizon 04. The Rose's Secret 05. Al - Andalus 06. Land of Conciliation 07. Shining Heights 08. Astral Harmony 09. Fields of Bliss 10. The Rose's Secret - Reprise

“When Shadows Talk”, de Fiona Joy Hawkins, es una colección introspectiva de doce piezas para piano solo que combinan la sensibilidad neoclásica y new age para explorar estados internos del ser. El disco fue concebido durante un periodo de aislamiento autoimpuesto, lo que le permitió a Hawkins indagar en aquello que suele quedar debajo de la superficie, lo ignorado o suprimido en lo personal y en lo comunitario. El instrumento elegido es un piano de cola Stuart & Sons de 97 teclas hecho a mano, cuya amplitud tonal y calidad sonora aportan una riqueza poco habitual al registro del álbum. En suma, “When Shadows Talk” es un viaje sonoro hacia los rincones íntimos del alma, ideal para quien busca música que no solo suene, sino que también invite a detenerse, escuchar y pensar. Temas: 01. Stasis 02. The Ghosts of War Are Marching 03. Lava and Snow 04. Angel's Message 05. The Lost Ballerina (Solo Piano) 06. In the Deep 07. Outside the Circle 08. Finding the Clearing 09. The Mirror 10. The Journey (Solo Piano) 11. Hitting the Glass 12. The Brown Bird

"Atmospheres" es un álbum del músico alemán Deuter, reconocido pionero de la música New Age y meditativa. En esta obra, Deuter crea un paisaje sonoro etéreo y envolvente que combina instrumentos acústicos, sintetizadores suaves y sonidos de la naturaleza para inducir una profunda sensación de calma y contemplación. Cada pista fluye con una sutileza casi imperceptible, invitando al oyente a desconectarse del ruido cotidiano y sumergirse en un estado de quietud interior. "Atmospheres" representa la madurez artística de Deuter, quien logra equilibrar técnica, espiritualidad y sensibilidad. Aquí, Deuter profundiza en su exploración del sonido como herramienta de sanación, con composiciones diseñadas para acompañar prácticas de meditación, masaje, yoga o momentos de introspección. Temas: 01. Uno 02. Deux 03. Drei 04. Four 05. Cinque 06. Sei 07. Sieben 08. Huit 09. Nine 10. Dieci

"Singular" de David Wahler es un álbum que invita a la introspección y la reflexión profunda, a menudo descrito como una "novela musical" que explora un abanico de emociones y experiencias humanas, desde el amor y la culpa hasta el aislamiento y la intimidad. Compuesto principalmente con piano, a menudo "afiltrado" para un sonido más suave, y con toques de chelo y atmósferas de sintetizador, el álbum crea un ambiente cálido y onírico. Cada pieza narra una historia, abordando temas como la conexión humana, el amor clandestino o la soledad vista como un "castillo de introvertido". "Singular" es una colección magistral que transporta al oyente a un lugar de paz y serenidad, fomentando el autodescubrimiento a través de sus melodías delicadas y evocadoras. Temas: 01. Singular 02. Lilt 03. Love in a Meadow 04. Alone 05. Olive Branch 06. If only... 07. Lotus Lake 08. Lento 09. Fingers Touching 10. Love, Me

Discografía Hilary Stagg (Parte 4) The Edge of Forever (El borde de la eternidad) [1993] Biografía Hilary Stagg (que debe su nombre a Sir Edmund Hillary, el famoso alpinista) había tocado el sousáfono en la banda de la escuela secundaria y era electricista cuando asistió a un concierto de Andreas Vollenweider cuando tenía veintitantos años. Se sintió tan inspirado que compró un pequeño arpa. Intentó tomar lecciones formales, pero rápidamente decidió que aprendería a tocar el arpa de otra manera. Hilary creía en los sueños lúcidos y los practicaba como una forma de bailar con la musa en sus sueños y explorar su energía musical creativa. Utilizó esta energía como una forma de componer música en su “sueño” y, en última instancia, se convirtió en el núcleo de sus composiciones. A medida que experimentaba, Hilary desarrolló un estilo melódico suave pero potente que le dio un nuevo significado a la música relajante y tranquilizadora. Comenzó a actuar con regularidad, refinando su técnica y confianza. Los resultados de su trabajo y dedicación se pueden escuchar en todos los títulos de su discografía. Hilary también ha trabajado como buzo comercial en el Mar del Norte, pasando muchas, muchas horas bajo el agua, por lo que no es sorprendente que su música sea similar a flotar en el océano: ola tras ola reflejando la espiral de la vida a medida que nuestro planeta se mueve a través de los cielos. Es evidente que Hilary tiene un enorme respeto por el arpa, ya que sigue tocándola y hablando de su experiencia con ella. “Hay algo en el arpa que cautiva no solo al oyente, sino que también llega a una parte de mí que es difícil de describir o comprender”, explicó Stagg. Y cuando escuchas su trabajo, parece inconcebible que el viaje musical de Hilary Stagg fuera relativamente breve. Con el correo que llegan regularmente de sus seguidores devotos, muchos de ellos describiendo sus experiencias curativas con la música, está claro que el sonido único de Stagg tiene un profundo efecto en las personas, sin importar cuáles sean sus gustos musicales. Hilary murió repentinamente después de una breve enfermedad en junio de 1999. Su música es nuestro regalo, lista para consolarnos y animarnos con solo tocar un botón. Temas: 01-Timeless Ways 02-Inspiration 03-With Me Now 04-The End Is The Beginning 05-Prelude To Love 06-Simple And Sweet 07-Forever

La música crea un espacio en el que descansan nuestras almas. En todo el arte, sólo la música es capaz de hablar en cualquier idioma, sólo la música llega a un corazón cerrado o hacer que el ciego vuelva a ver. La música está sujeta a todo, a invertir el tiempo, a reducir la distancia y a ampliar los límites del espacio. La música es Sagrada. Es realmente la energía sutil de la naturaleza. Es espiritual, invisible e intangible. Con la ayuda de la música se puede levantar en el aire cualquier pensamiento y la persona puede expresar la alegría del vuelo en cualquier sentido. La música no es sólo la mayor ofrenda a la vida-ella es la vida misma. Hay una hermosa leyenda oriental que narra cómo Dios creó una estatua de arcilla y le pidió al alma que entrara en ella, el alma no quería separarse de su libertad y ser prisionera y limitada, atada a cualquier cosa, se negó, entonces, los ángeles hicieron sonar una hermosa música que llevó el alma al éxtasis y para comprender mejor esta música, el alma entró en el cuerpo. Los sabios de todos los siglos consideraban que la música era un arte sagrado, por lo que el que ve a través de la música podrá ver la imagen del infinito. En la música, el sabio puede explicar el secreto y la naturaleza de toda la obra del universo. Esta es una selección de los temas que mas me han gustado de la música que voy subiendo a este canal,dedicado a todos aquellos que agradecen el subir estas melodías o me dan su opinión sobre ello,os regalo esta música para soñar...despiertos. Temas: 01-Take On Me (MTV Unplugged) 02-Expression of Delight (Back to Earth) 03-Silent Leaves (Bernward Koch) 04-Comforting Night Music Box (BigRicePiano) 05-Winter Sonata (David Lanz) 06-Full Moon (Mannheim Steamroller) 07-January Stars (George Winston) 08-Glacier National Park (The Piano Guys) 09-The Melody of Snow (Greg Maroney) 10-Existence (Karunesh & Whake) 11-Let You Down (Piano Mage) 12-Creepin' (Magic Piano) 13-Horizons infinis (Michel Pépé) 14-A Million Miles From Me (Joe Bongiorno) 15-I love you (GEMINNA) 16-Idea 10 (Gibran Alcocer) 17-First Love (Jurrivh) 18-Jericho (Marshall Styler) 19-Gratitude (Liquid Mind) 20-Trinity (Firehawk & 7and5)

Green Hill tiene una serie titulada Natural Wonders que contiene nada menos que 12 álbumes. Aquí encontrarás música de David Arkenstone y Brian Hardin. Algunos de los títulos quizás los hayas visto antes con otra portada, como el popular Spirit Of The Rainforest de David Arkenstone. Pero esta vez Green Hill ha reunido lo que en muchos sentidos puede ser la mejor colección de melodías y sonidos de la naturaleza. Tiene todos los sonidos, desde el viento de la montaña hasta los sonidos de los océanos más profundos. ¡Y maravillosas melodías también! Esto es realmente una muestra del paraíso. Es fácil argumentar que esto es sólo una reutilización de títulos populares. Pero al mismo tiempo tener una colección donde todos los títulos tienen un sello de calidad. Temas: 01. Prelude 02. Sunshower 03. Sparkling Pools 04. Water Of Life 05. Nightsong 06. Storm On The Meadow 07. Tiny Rivers 08. The Birdbath 09. Gentle Rain

Con su nuevo lanzamiento titulado "Fairy Fantasy", David Arkenstone transporta a los oyentes a un mundo de fantasía con un viaje melódico etéreo a otro mundo. El compositor y multiinstrumentista David Arkenstone ha grabado más de sesenta álbumes, ha realizado giras extensas que incluyen presentaciones en el Radio City Music Hall de Nueva York y el Hollywood Bowl, ha compuesto música para docenas de películas y documentales y ha compuesto música para los Juegos Olímpicos que se usa hasta el día de hoy. Con cinco nominaciones a los premios Grammy, incluida la de 2019 por Fairy Dreams, veinte éxitos de Billboard y millones de fanáticos en todo el mundo, el artista David Arkenstone continúa brillando en este espacio. Temas: 01. Gathering In The Glade 02. Dawn Dance 03. Forest Of Enchantment 04. Ancient Folklore Of The Fairies 05. Fairy Kingdom 06. Woodland Pixies 07. Magic Of The Fairies 08. Stream Of Renewal 09. Sunset Dance

Los ritmos de la Edad de Piedra y los paisajes sonoros neoprimigenios nos recuerdan nuestros orígenes humanos en la antigua África. "Before Africa" de David Antony Clark es fácilmente uno de sus mejores lanzamientos. Dispersas por todo el álbum hay grabaciones de sonido ambiental de la vida en África, con algo de vida salvaje y algo de naturaleza. Esto se suma a la sensación del CD, ya que ayuda a transportarlo al otro mundo que existe solo en las mejores grabaciones. Por turnos, inquietante con Flamingo Lake, suavemente rítmica por The Gathering Place, misteriosa de Ancestral Voice) y casi tribal/primitiva en The Inner Hunt, toda la música de "Before Africa" es una alegría de escuchar; una grabación muy especial. Temas: 01. A Land Before Eden 02. The Stone Children 03. Flamingo Lake 04. The Gathering Place 05. Ancestral Voices 06. Rainmakers 07. Inmortal Forces 08. The Inner Hunt 09. Pale Savannah Moon

El álbum "The Grand Piano Spa" de Darlene?Koldenhoven constituye un refugio sonoro de serenidad que brota del aislamiento impuesto por la pandemia de 2020, cuando la artista habitualmente reconocida por su voz decidió explorar su faceta pianística. En este primer álbum íntegramente de piano solo, Koldenhoven presenta nueve piezas originales —una mezcla de composición e improvisación— donde cada nota fluye con sensibilidad, como si invitara a un instante de pausa y contemplación. Así, el disco se despliega en una atmósfera íntima y envolvente, permitiendo que el piano acaricie el silencio. “The?Grand?Piano?Spa” revela una nueva dimensión de Darlene Koldenhoven y demuestra que, al despojarse de voces y coros, su piano puede hablar con igual elocuencia y emoción. Temas: 01. Wisteria 02. Into the Light 03. Delphi's Dream 04. Quiet Read 05. Spring Dance 06. Reverie 07. Soliloquy 08. Clover Fields 09. Simple Life

El dúo suizo Back to Earth, conformado por los hermanos Thomas y Bruno Hasler, nos invita una vez más a su característico viaje sonoro con su nuevo EP, "The Secret Garden". Fieles a su estilo, nos ofrecen una colección de seis composiciones instrumentales que evocan paisajes serenos y atmósferas contemplativas, aunque con una paleta sonora quizás más enfocada en la delicadeza que en la grandiosidad de trabajos anteriores. La pista "Coloured Poem", si bien mantiene la sensibilidad característica de Back to Earth, se percibe una pincelada de melancolía y una textura sonora ligeramente diferente, como si exploráramos un rincón menos iluminado del jardín. "The Secret Garden" es un EP que reafirma la habilidad de Back to Earth para crear música instrumental relajante y evocadora. Temas: 01. Secret Garden, The Myth 02. Secret Garden, The Beauty 03. Secret Garden, The Entrance 04. Secret Garden, The Myth (Extended) 05. Coloured Poem 06. Secret Garden, The Dream

El álbum "Silent Joy" es una invitación a las profundidades mentales del mundo interior. Las encantadoras variaciones de flauta nos llevan a través de espacios amplios y abiertos y describen la alegría silenciosa del que llega a casa. Un multiinstrumentista mágicamente talentoso, las composiciones de Anugama revelan una gran cantidad de inspiración. Nacido en una familia alemana de músicos en 1952, Anugama comenzó a tocar la flauta dulce a los 8 años y la guitarra a los 12. A los 16 descubrió la batería e inevitablemente desarrolló un amor por las congas y la percusión. Anugama estudió filosofías orientales, combinando belleza, vivacidad y tranquilidad en la música, desarrollando su propio lenguaje musical de alto nivel estético. Temas: 01. Golden Gate 02. Silent Joy 03. Ocean of Light 04. Dancing in the Light 05. Children's Dream 06. IO - The Moon of Jupiter 07. Tropical Mystery

"The Ambient Remixes" ofrece una inmersión profunda en paisajes sonoros etéreos y envolventes. Las remezclas toman las melodías características de 7and5 y las despojan de sus elementos rítmicos más definidos, resaltando las texturas y las atmósferas. Cada pista se convierte en un viaje introspectivo, donde las capas de sonido se entrelazan suavemente, creando una sensación de calma y contemplación. A lo largo del álbum, se percibe una coherencia estilística que mantiene al oyente inmerso en un flujo continuo de ambientación sonora. Si bien cada remezcla tiene su propia identidad y matices, comparten una sensibilidad común que las une. La producción es impecable, con una claridad que permite apreciar cada detalle de los arreglos y las manipulaciones sonoras. Temas: 01. Time In Motion - Ambient Remix 02. In A Sky So Blue - Ambient Remix 03. Only In A Dream - Ambient Remix 04. Free On The Wind - Ambient Remix 05. Pictures Of Truth - Ambient Remix 06. The Messenger - Ambient Remix 07. Air Meets Water - Ambient Remix 08. Rise Again - Ambient Remix 09. Finding Hope - Ambient Remix 10. Heaven's Mercy Seat - Ambient Remix

Hilary Stagg (que debe su nombre a Sir Edmund Hillary, el famoso alpinista) había tocado el sousáfono en la banda de la escuela secundaria y era electricista cuando asistió a un concierto de Andreas Vollenweider cuando tenía veintitantos años. Se sintió tan inspirado que compró un pequeño arpa. Intentó tomar lecciones formales, pero rápidamente decidió que aprendería a tocar el arpa de otra manera. Hilary creía en los sueños lúcidos y los practicaba como una forma de bailar con la musa en sus sueños y explorar su energía musical creativa. Utilizó esta energía como una forma de componer música en su “sueño” y, en última instancia, se convirtió en el núcleo de sus composiciones. A medida que experimentaba, Hilary desarrolló un estilo melódico suave pero potente que le dio un nuevo significado a la música relajante y tranquilizadora. Comenzó a actuar con regularidad, refinando su técnica y confianza. Los resultados de su trabajo y dedicación se pueden escuchar en todos los títulos de su discografía. Hilary también ha trabajado como buzo comercial en el Mar del Norte, pasando muchas, muchas horas bajo el agua, por lo que no es sorprendente que su música sea similar a flotar en el océano: ola tras ola reflejando la espiral de la vida a medida que nuestro planeta se mueve a través de los cielos. Es evidente que Hilary tiene un enorme respeto por el arpa, ya que sigue tocándola y hablando de su experiencia con ella. “Hay algo en el arpa que cautiva no solo al oyente, sino que también llega a una parte de mí que es difícil de describir o comprender”, explicó Stagg. Y cuando escuchas su trabajo, parece inconcebible que el viaje musical de Hilary Stagg fuera relativamente breve. Con el correo que llegan regularmente de sus seguidores devotos, muchos de ellos describiendo sus experiencias curativas con la música, está claro que el sonido único de Stagg tiene un profundo efecto en las personas, sin importar cuáles sean sus gustos musicales. Hilary murió repentinamente después de una breve enfermedad en junio de 1999. Su música es nuestro regalo, lista para consolarnos y animarnos con solo tocar un botón. Temas: 01-Heaven On Earth 02-Land Of Oz 03-Before Time 04-Spirit Dancers 05-Island Sweets 06-Drifting Toward A Dream 07-Dream Spiral 08-Sunlight Returns

La música crea un espacio en el que descansan nuestras almas. En todo el arte, sólo la música es capaz de hablar en cualquier idioma, sólo la música llega a un corazón cerrado o hacer que el ciego vuelva a ver. La música está sujeta a todo, a invertir el tiempo, a reducir la distancia y a ampliar los límites del espacio. La música es Sagrada. Es realmente la energía sutil de la naturaleza. Es espiritual, invisible e intangible. Con la ayuda de la música se puede levantar en el aire cualquier pensamiento y la persona puede expresar la alegría del vuelo en cualquier sentido. La música no es sólo la mayor ofrenda a la vida-ella es la vida misma. Hay una hermosa leyenda oriental que narra cómo Dios creó una estatua de arcilla y le pidió al alma que entrara en ella, el alma no quería separarse de su libertad y ser prisionera y limitada, atada a cualquier cosa, se negó, entonces, los ángeles hicieron sonar una hermosa música que llevó el alma al éxtasis y para comprender mejor esta música, el alma entró en el cuerpo. Los sabios de todos los siglos consideraban que la música era un arte sagrado, por lo que el que ve a través de la música podrá ver la imagen del infinito. En la música, el sabio puede explicar el secreto y la naturaleza de toda la obra del universo. Esta es una selección de los temas que mas me han gustado de la música que voy subiendo a este canal,dedicado a todos aquellos que agradecen el subir estas melodías o me dan su opinión sobre ello,os regalo esta música para soñar...despiertos. Temas: 01-Norma, Act I Casta Diva (Rory Marsden) 02-The End of the Journey (2002 Band) 03-A Rainy Night (BigRicePiano) 04-Lonely Dream (Bernward Koch) 05-Like The Stars In The Sky (Chad Lawson & Ashley Jackson) 06-Cornfield Chase (Augustin Garnier) 07-Dancing Windmills (Mars Lasar) 08-Autumn Ayre (David Lanz) 09-Hope (Eamonn Karran) 10-A Winters Wish (Film Piano BELIEVE - SAD PIANO & VIOLIN) 11-Kiss You (Jurrivh) 12-Autumn Charm (Edgar Tuniyants) 13-Different Place (Berkres) 14-The King In Yellow (Dark Piano) 15-Chasing Shadows (David Clavijo) 16-Fairy Kingdom (David Arkenstone) 17-Dreaming of you (Zero-Project) 18-Emerald Forest (Cynthia Lim & Eilleen) 19-The Promise (Michael Nyman) 20-Esther (Samy Galí)

La música crea un espacio en el que descansan nuestras almas. En todo el arte, sólo la música es capaz de hablar en cualquier idioma, sólo la música llega a un corazón cerrado o hacer que el ciego vuelva a ver. La música está sujeta a todo, a invertir el tiempo, a reducir la distancia y a ampliar los límites del espacio. La música es Sagrada. Es realmente la energía sutil de la naturaleza. Es espiritual, invisible e intangible. Con la ayuda de la música se puede levantar en el aire cualquier pensamiento y la persona puede expresar la alegría del vuelo en cualquier sentido. La música no es sólo la mayor ofrenda a la vida-ella es la vida misma. Hay una hermosa leyenda oriental que narra cómo Dios creó una estatua de arcilla y le pidió al alma que entrara en ella, el alma no quería separarse de su libertad y ser prisionera y limitada, atada a cualquier cosa, se negó, entonces, los ángeles hicieron sonar una hermosa música que llevó el alma al éxtasis y para comprender mejor esta música, el alma entró en el cuerpo. Los sabios de todos los siglos consideraban que la música era un arte sagrado, por lo que el que ve a través de la música podrá ver la imagen del infinito. En la música, el sabio puede explicar el secreto y la naturaleza de toda la obra del universo. Esta es una selección de los temas que mas me han gustado de la música que voy subiendo a este canal,dedicado a todos aquellos que agradecen el subir estas melodías o me dan su opinión sobre ello,os regalo esta música para soñar...despiertos. Temas: 01-Shout (The Lumineers - The Institute Theme Song) 02- Prelude (Vangelis) 03-A Moment of Grace (Michael Martinez & Sherry Finzer) 04-Unconditional (Marc Enfroy) 05-Dolphin Dreams (Dan Gibson's) 06-Sarah's Theme (Fiona Joy Hawkins & Rebecca Daniel) 07-Reflections Of Passions (Yanni) 08-Madre De La Tierra (David Lanz) 09-Dreamed Landscapses (Olivier Renoir) 10-Across An Ocean Of Dreams (2002 Band) 11-Forever Blue Sky (Bruce BecVar) 12-At The End Of The Evening (Nightnoise) 13-Crystal Palace (Oystein Sevag) 14-The sound of love (Pitchoune) 15-Beauty In The Dark (Michael Ortega) 16-The Years in the Forest (Andreas Vollenweider) 17-Avalon (Diane & David Arkenstone) 18-Peace (Kenny G) 19-Concerto Pour Hautbois En Ré Mineur (Adagio) 20-Tramonto Sulla Laguna (Rondo Veneziano)

Discografía Hilary Stagg (Parte 2) Feather Light (Ligero como una pluma) [1989] Biografía Hilary Stagg (que debe su nombre a Sir Edmund Hillary, el famoso alpinista) había tocado el sousáfono en la banda de la escuela secundaria y era electricista cuando asistió a un concierto de Andreas Vollenweider cuando tenía veintitantos años. Se sintió tan inspirado que compró un pequeño arpa. Intentó tomar lecciones formales, pero rápidamente decidió que aprendería a tocar el arpa de otra manera. Hilary creía en los sueños lúcidos y los practicaba como una forma de bailar con la musa en sus sueños y explorar su energía musical creativa. Utilizó esta energía como una forma de componer música en su “sueño” y, en última instancia, se convirtió en el núcleo de sus composiciones. A medida que experimentaba, Hilary desarrolló un estilo melódico suave pero potente que le dio un nuevo significado a la música relajante y tranquilizadora. Comenzó a actuar con regularidad, refinando su técnica y confianza. Los resultados de su trabajo y dedicación se pueden escuchar en todos los títulos de su discografía. Hilary también ha trabajado como buzo comercial en el Mar del Norte, pasando muchas, muchas horas bajo el agua, por lo que no es sorprendente que su música sea similar a flotar en el océano: ola tras ola reflejando la espiral de la vida a medida que nuestro planeta se mueve a través de los cielos. Es evidente que Hilary tiene un enorme respeto por el arpa, ya que sigue tocándola y hablando de su experiencia con ella. “Hay algo en el arpa que cautiva no solo al oyente, sino que también llega a una parte de mí que es difícil de describir o comprender”, explicó Stagg. Y cuando escuchas su trabajo, parece inconcebible que el viaje musical de Hilary Stagg fuera relativamente breve. Con el correo que llegan regularmente de sus seguidores devotos, muchos de ellos describiendo sus experiencias curativas con la música, está claro que el sonido único de Stagg tiene un profundo efecto en las personas, sin importar cuáles sean sus gustos musicales. Hilary murió repentinamente después de una breve enfermedad en junio de 1999. Su música es nuestro regalo, lista para consolarnos y animarnos con solo tocar un botón. Temas: 01-Easy Days 02-For My Love 03-Feeling It All 04-Lovers Reunion 05-A New Beginning 06-Peaceful Journeys 07-No Pressure

La música crea un espacio en el que descansan nuestras almas. En todo el arte, sólo la música es capaz de hablar en cualquier idioma, sólo la música llega a un corazón cerrado o hacer que el ciego vuelva a ver. La música está sujeta a todo, a invertir el tiempo, a reducir la distancia y a ampliar los límites del espacio. La música es Sagrada. Es realmente la energía sutil de la naturaleza. Es espiritual, invisible e intangible. Con la ayuda de la música se puede levantar en el aire cualquier pensamiento y la persona puede expresar la alegría del vuelo en cualquier sentido. La música no es sólo la mayor ofrenda a la vida-ella es la vida misma. Hay una hermosa leyenda oriental que narra cómo Dios creó una estatua de arcilla y le pidió al alma que entrara en ella, el alma no quería separarse de su libertad y ser prisionera y limitada, atada a cualquier cosa, se negó, entonces, los ángeles hicieron sonar una hermosa música que llevó el alma al éxtasis y para comprender mejor esta música, el alma entró en el cuerpo. Los sabios de todos los siglos consideraban que la música era un arte sagrado, por lo que el que ve a través de la música podrá ver la imagen del infinito. En la música, el sabio puede explicar el secreto y la naturaleza de toda la obra del universo. Esta es una selección de los temas que mas me han gustado de la música que voy subiendo a este canal,dedicado a todos aquellos que agradecen el subir estas melodías o me dan su opinión sobre ello,os regalo esta música para soñar...despiertos. Temas: 01-Canon in D (Wedding Version - Synthesia Piano) 02-Amigo (Samy Galí) 03-Flowing Colors (Bernward Koch) 04-February Calmness (Val Yukhnenko) 05-Fine Line (Javier Sequeiros) 06-I'm Sorry (Jurrivh) 07-Landslide (The Piano Guys) 08-Walk Together (Masako) 09-O Come, O Come Emmanuel (Michael Logozar) 10-Honley (Ocb Relax) 11-Dance of the Red Crown (Greg Maroney) 12-Autumn Forest (Tim Janis) 13-Les Fleurs du Jardin Sacré (Stephen Sicard) 14-A Kiss To Remember (Michael Ortega) 15-Desert Soul (Peder B. Helland) 16-The Essence of a Dream (2002 Band) 17-Golden Sunset (Mannheim Steamroller) 18-Le coeur des animaux (Michel Pépé) 19-Across the seasons (Jon Richards) 20-Zen Garden (Musique de relaxation)

Discografía Hilary Stagg (Parte 1): Beyond the Horizon (Más allá del horizonte) [1987] Biografía Hilary Stagg (que debe su nombre a Sir Edmund Hillary, el famoso alpinista) había tocado el sousáfono en la banda de la escuela secundaria y era electricista cuando asistió a un concierto de Andreas Vollenweider cuando tenía veintitantos años. Se sintió tan inspirado que compró un pequeño arpa. Intentó tomar lecciones formales, pero rápidamente decidió que aprendería a tocar el arpa de otra manera. Hilary creía en los sueños lúcidos y los practicaba como una forma de bailar con la musa en sus sueños y explorar su energía musical creativa. Utilizó esta energía como una forma de componer música en su “sueño” y, en última instancia, se convirtió en el núcleo de sus composiciones. A medida que experimentaba, Hilary desarrolló un estilo melódico suave pero potente que le dio un nuevo significado a la música relajante y tranquilizadora. Comenzó a actuar con regularidad, refinando su técnica y confianza. Los resultados de su trabajo y dedicación se pueden escuchar en todos los títulos de su discografía. Hilary también ha trabajado como buzo comercial en el Mar del Norte, pasando muchas, muchas horas bajo el agua, por lo que no es sorprendente que su música sea similar a flotar en el océano: ola tras ola reflejando la espiral de la vida a medida que nuestro planeta se mueve a través de los cielos. Es evidente que Hilary tiene un enorme respeto por el arpa, ya que sigue tocándola y hablando de su experiencia con ella. “Hay algo en el arpa que cautiva no solo al oyente, sino que también llega a una parte de mí que es difícil de describir o comprender”, explicó Stagg. Y cuando escuchas su trabajo, parece inconcebible que el viaje musical de Hilary Stagg fuera relativamente breve. Con el correo que llegan regularmente de sus seguidores devotos, muchos de ellos describiendo sus experiencias curativas con la música, está claro que el sonido único de Stagg tiene un profundo efecto en las personas, sin importar cuáles sean sus gustos musicales. Hilary murió repentinamente después de una breve enfermedad en junio de 1999. Su música es nuestro regalo, lista para consolarnos y animarnos con solo tocar un botón. Temas: 01 Simply Beautiful 02 Forever And A Day 03 Pachelbel Canon In D (A Variation In C) 04 Changing The Way 05 Sunlight In The Rain 06 Beyond The Horizon 07 Sweet Return 08 Easy To Be

Greg Maroney es un pianista y compositor contemporáneo cuya música, rica en emociones y accesible, se toca y se ama en todo el mundo. Pacíficas y serenas u oscuras y apasionadas, sus composiciones reflejan una vida vivida en armonía con la naturaleza y un profundo amor por la belleza que lo rodea. Greg vive con su esposa Linda en una pequeña granja en el centro sur de Pensilvania. El mensaje que Greg Moroney quisiera transmitir con su música es el siguiente: camina con cuidado por esta tierra, trata a los demás como te gustaría que te traten. Moldea tu perspectiva para responder con amor, compasión y presencia. La música puede abrir el corazón y dejar entrar la luz del sol. Si permites que esto suceda, ¡tu día será mucho más brillante!. Temas: 01. Loch Lomond 02. Present Moment 03. Mermaids Below Me, Stars Above 04. Galatea 05. Lake of Dreams 06. Esperanza 07. A Pebble Dropped 08. Sacred Space 09. Calm Sky 10. Stellan 11. Glimmers in the Sand 12. White Dove 13. Earth Song 14. Drifting 15. Free Your Dreams 16. New Light 17. Pocketful of Miracles