Memoriter

Beatrice Modica è un’attrice italiana nata a Roma nel 1998 attiva tra cinema televisione e teatro si è formata presso il Centro Sperimentale di Cinematografia una delle scuole più prestigiose del settore in Italia.Il suo percorso artistico inizia molto presto a soli 6 anni prende parte alla sua prima pubblicità mentre dal 2014 entra stabilmente nel mondo del cinema e dell’audiovisivo.Nel corso della sua carriera ha partecipato a diversi progetti costruendo una filmografia variegata tra i suoi lavori principali si ricordano Banana 2015 uno dei suoi primi ruoli cinematografici L’Isola di Pietro 3 2019 fiction Mediaset Per lanciarsi dalle stelle 2022 film distribuito su Netflix Resvrgis 2023 horror e Cortina Express 2024 commedia natalizia per il cinema.Ha inoltre preso parte a cortometraggi come Il barbiere complottista e Madonna Mia dimostrando interesse anche per produzioni indipendenti e sperimentaliNegli ultimi anni si è avvicinata anche al mondo della stand up comedy ampliando ulteriormente il suo percorso artistico e mostrando una crescente versatilità espressiva.

Donato Dozzy è un DJ e produttore ampiamente acclamato nella scena techno. Ha una rara capacità di insinuarsi nella mente delle persone sia in contesti contemporanei che classici, evocando vere atmosfere e stati d’animo. Non è mai stato uno che segue lo spirito del tempo: preferisce lavorare con paesaggi sonori ipnotici che portano davvero a viaggiare.Enigmatico e apparentemente rilassato, come artista continua costantemente a svelare nuovi lavori. Mostra una grande varietà in termini di suono e metodo attraverso numerose nuove uscite ogni anno - alcune delle quali pubblicate sulla sua etichetta co-fondata, Spazio Disponibile - e realizza anche installazioni per spazi pubblici e musei, utilizza strumenti musicali insoliti e collabora con produttori affini, cantanti classici o artisti visivi. Donato Dozzy sembra mettersi continuamente alla prova a livello creativo: qualunque sia il metodo che utilizza, riesce sempre a penetrare la tua corteccia cerebrale e a “ricablarla” in modi affascinanti e coinvolgenti.

Curatore e critico d’arte contemporanea, è direttore artistico della RNA Roma New Art Academy e ideatore del progetto Amigdalab.È direttore artistico del Museo Condominiale Tor Marancia ed è stato curatore di Visionarea Art Space. Dal 2010 al 2019 ha diretto Palazzo Collicola Arti Visive, curando per nove stagioni le mostre del Festival dei Due Mondi. Ha collaborato con MetaMorfosi, Arthemisia e Opera Laboratori, ed è stato curatore del Premio Terna e del Premio Celeste. Con Stefano Antonelli ha sviluppato un importante lavoro di ricerca su Banksy, con libri, mostre e pubblicazioni internazionali, anche in collaborazione con il Corriere della Sera.Ha curato progetti innovativi di Street Art come “Big City Life” a Tor Marancia e “Wall Street” al Castello di Rivoli. Ha insegnato allo IED Roma e tenuto lezioni alla Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea. Nel 2010 è stato nominato Curatore dell’Anno dal Premio Ca’ Zenobio e ha ricevuto il Premio Magna Grecia.

DJ HUGO SANCHEZ(Tropicantesimo/Alien Alien/Front De Cadeaux)Hugo Sanchez usa i giradischi e il mixer per creare paesaggi sonori impossibili, che hanno riferimento nella musica africana, nel funk e nella musica elettronica.E' nato a Roma nel 1974 ed è cresciuto giocando con il giradischi dei genitori e la loro collezione di dischi di pop francese anni '60. Già a 12 anni ha cominciato a sperimentare con strumenti rudimentali di riproduzione del suono. A 17 anni ha cominciato a fare il dj negli ambiti della produzione di cultura indipendente. Negli anni ha costruito il suo studio/laboratorio di produzione multimediale e ottenuto residenze come dj in vari club in Italia e all'estero. Attualmente collabora con Rodion nel progetto ALIEN ALIEN e con la label discografica ROCCODISCO. Assieme al belga DJ ATHOME condivide il progetto FRONT DE CADEAUX. A Roma la sua base è PESCHERIA, uno studio in cui agisce un collettivo di performer e artisti per il desiderio di scoprire, accogliere, trasformare attraverso esperienze di suono. Da qui nasce Tropicantesimo un rituale di ballo e risveglio.

DJ, produttore, conduttore radiofonico, consulente musicale, autore e podcaster.Da diciassette anni conduce il programma radiofonico MusicalBox su Radio2 Rai, considerato un punto di riferimento unico nel panorama radiofonico nazionale e un contributo fondamentale alla diffusione della musica "alternativa" in Italia. È anche autore del libro "Storia Di Una Playlist, Playlist Di Una Storia", pubblicato da Arcana Edizioni nel 2016. Per anni ha condotto Love From Rome su Worldwide FM, la stazione radiofonica di Gilles Peterson (BBC). Fondatore e A&R di Hyperjazz Records - un'etichetta che esplora l'evoluzione della musica dal passato, presente e futuro - è anche co-founder  della società di podcasting Hypercast, membro del comitato culturale dell'ONG italiana Intersos e del comitato scientifico di VeraCura.Lavora come consulente musicale per brand, istituzioni pubbliche e importanti festival musicali italiani. Ha diretto per molti anni il festival di musica elettronica Meet In In Town all’Auditorium Parco Della Musica di RomaSotto il suo alias artistico Khalab, sperimenta da anni i confini tra musica tradizionale africana, musica elettronica e jazz. Ha pubblicato dischi su diverse importanti etichette internazionali, tra cui Black Acre, Wonderwheel e Real World Records di Peter Gabriel. Il suo ultimo album, Layers, è stato pubblicato sulla sua etichetta Hyperjazz Records nell'agosto 2023.Nel 2025 ha lanciato Clan acustico, un podcast che esplora il mondo attraverso il suono e la musica, scoprendo comunità sonore esistenti ai margini del pianeta. Attraverso registrazioni sul campo e interviste, il progetto mira a tracciare una nuova geografia sonora del mondo contemporaneo.

Priscilla Benedetti fotografa romana, inizia la sua attività professionale nel 1990 con servizi di reportage in diverse parti del mondo per testate italiane ed estere, trattando temi di carattere sociale. Molto intensa la sua collaborazione con personaggi di rilievo internazionale nel mondo della cultura, del cinema e della musica, senza tralasciare incursioni professionali nel mondo della moda e della ritrattistica. Dal 2012 svolge la sua attività nel suo studio-atelier presso il Pastificio Cerere di Roma, documentando il lavoro di artisti internazionali. nel 2016 realizza, come regista, il documentario per la mostra FuturBalla presso la fondazione Ferrero di Alba.

Nato a Campobasso, si laurea in DAMS presso l’Università di Roma Tre nel 2015. Dal 2012 lavora, come interprete, oltre a varie scritture, in numerosi spettacoli, presenti in rassegne come Romaeuropa Festival e BJCEM Biennale Giovani Artisti dell’Europa e del Mediterraneo. Dal 2019 è attore nella compagnia Fort Apache Cinema Teatro diretta da Valentina Esposito. Al cinema lavora tra gli altri con: Sydney Sibilia, Saverio Costanzo, Marco Bellocchio, Gianni Amelio e Nanni Moretti.É regista e autore di “Sogni” e “Di cosa parliamo quando parliamo d’amore” cortometraggi realizzati nel corso del Progetto di formazione teatrale permanente che svolge all’interno della Casa Circondariale di Velletri dal 2020.

Italo-afro-albanese, nata e cresciuta a Roma, e da sempre vicina all’arte in tutte le sue sfaccettature.Una delle performer underground più conosciute della capitale.Dancer, attrice, fotomodella e cantante: a farle da palcoscenico alcuni tra i più importanti locali di Roma, Napoli, Milano e Riccione.È disponibile da giugno 2025, “AUTORITRATTO”, il primo EP di Etta Jungle, fuori per BFM Music / Warner Music Italy.Personaggio eclettico, carismatico e sfacciato, dal 2010 è uno degli elementi di punta del collettivo artistico di Lady Coco, BALSAMO DI SCIMMIA, grazie alla quale si avvicina anche al mondo della tv, prendendo parte a diverse produzioni televisive e videoclip musicali.

Creativo, designer, artigiano e scultore, è un artista dalle molte sfaccettature. La formazione in architettura gli offre una solida base tecnica, ma ben presto comprende che la sua vera inclinazione è dare forma concreta alle idee, trasformando intuizioni in materia.Nel 2011 si unisce al progetto @sbagliato_ , collettivo impegnato nell’arte urbana e contemporanea. L’esperienza gli permette di esplorare nuove dimensioni del linguaggio visivo e di affinare un approccio che unisce spazio, illusione e materia.Nel 2019 dà vita a @_lichene , un progetto nato dalla collaborazione con persone che condividono il suo desiderio di creare forme organiche e funzionali. Lichene diventa così un terreno fertile in cui sperimentare processi, materiali e geometrie fluide, un’estensione naturale della sua ricerca artistica.A radicare tutto il suo percorso c’è una presenza costante: la musica, passione profonda che alimenta il suo immaginario, guida il ritmo del lavoro e influenza il modo in cui concepisce il rapporto tra spazio, materia e percezione.

Chiara Capobianco, in arte Capo.Bianco, è un’artista multidisciplinare e graphic designer che unisce design e street art. Sin da giovane costruisce un linguaggio visivo personale, sviluppato attraverso studi accademici, sperimentazione e riconoscimenti nazionali e internazionali.Laureata in Graphic Design e Motion Graphics all’IED nel 2015, si trasferisce a Londra dove lavora per Spashion Magazine, L’Homme Vogue e Fuze Magazine, approfondendo progetti editoriali e di branding. Nel 2016 si dedica all’illustrazione e alla pittura durante una residenza al Berlin Art Institute: nasce così il nome Capo.Bianco e una produzione che va dalle illustrazioni architettoniche ai grandi formati. Dal 2018 si concentra sull’arte pubblica, firmando la direzione artistica del redesign del Goa Club di Roma, progetto pubblicato su Rolling Stone.Partecipa a importanti eventi europei di street art (SuperWall, Biennale di Street Art di Padova) e vince diversi concorsi, tra cui City Wall Rovereto promosso dal MART. Nel 2023 riceve una commissione dalla Banca d’Italia per un murale monumentale a Catania, Banco di vita, la prima opera di street art acquisita dall’istituzione. L’opera attira l’attenzione del Quirinale, che la invita per la Giornata Internazionale della Donna; nel 2024 il Presidente Sergio Mattarella la nomina Cavaliere della Repubblica Italiana.Oggi lavora a progetti di arte pubblica e partecipata, tra cui un’installazione monumentale a Bari per l’Agenzia del Demanio e nuove opere per EAV a Napoli ed ENAC a Roma. Ha esposto in Italia anche al MUDEC e all’estero, come a World Art Dubai.Nel 2026 parteciperà ad Urban Sunrise ad Alcamo e il 15 febbraio inaugurerà la sua prima mostra personale all’ex Mattatoio di Roma.

Stefano Di Trapani, noto anche come Demented Burrocacao, è un artista e musicista romano attivo dagli anni ’90 nella scena underground.Polistrumentista e compositore, è considerato una figura centrale della scena “Borgata Boredom” e uno dei primi promotori del noise in Italia.Con numerosi progetti e pseudonimi, ha pubblicato su varie etichette italiane e internazionali (tra cui Boomkat) e ha sperimentato con molti generi: dal pop all’elettronica, dal free jazz alla performance, suonando in Italia e all’estero. Ha fatto parte di gruppi e collettivi come Hiroshima Rocks Around, Maximillian I, Micropupazzo (pionieri della micromusic in Italia), OXO (finalisti a RomaEuropa Webfactory 2009) e gli Acchiappashpirt.Come organizzatore ha creato festival internazionali come BABA Festival e Poesia Carnosa, e ha condiviso il palco o collaborato con artisti come Karl Bartos (Kraftwerk), KK Null, FM Einheit (Einstürzende Neubauten), Kid Millions (Oneida), Maurizio Marsico, Ludo Mich, Donato Dozzy e molti altri.È anche produttore e autore (tra cui per Calcutta e Il Quadro di Troisi) e giornalista musicale: ha scritto per Vice, Rolling Stone, Esquire, Il Tascabile, e ha pubblicato libri con Rizzoli Lizard e Minimum Fax. Come disegnatore ha pubblicato con Raw Raw e Beauroma, ha fondato le riviste Epoc Ero Uroi e Droga, e ha collaborato con istituzioni come il MACRO di Roma e il MART di Rovereto.

Giovanni Rosace è il creatore e organizzatore dello storico Half Die Festival. Di professione commercialista e da sempre appassionato di musica, dal 1996 trasforma ogni domenica di luglio la terrazza della sua casa a Roma in un palcoscenico intimo affacciato sull’Acquedotto Felice.Nato in un appartamento di Portonaccio, l’Half Die è diventato negli anni una delle forme di resistenza culturale più longeve della capitale: un festival atipico, senza biglietti né sponsor, dove un pubblico curioso e rispettoso si riunisce per ascoltare artisti dell’elettronica e della sperimentazione provenienti da tutto il mondo.Parallelamente, dagli anni ’90 Giovanni porta avanti il suo progetto musicale Slow Motion.

Emiliano Maggi esplora la costituzione e la disintegrazione del sé attraverso opere che, ampliando la gamma della rappresentazione figurativa, evocano regioni astratte oltre il regno della riconoscibilità. Una ricerca concentrata sulla forma umana che, nella visione dell’artista, include non solo il corpo ma anche la mente, l'immaginazione e l'anima. Le sue opere nascono da un rapporto intuitivo con una vasta gamma di tecniche e materiali - dalla pittura alla scultura, dalla performance alla danza, alla composizione di suoni ed elementi musicali- e formano un mondo in cui si intrecciano antropologia culturale, iconografia delle fiabe, cinema horror, fantasy e di fantascienza, letteratura erotica e immaginario rurale. Negli ultimi anni, la ceramica è diventata linguaggio privilegiato con cui l’artista si riferisce al corpo umano in maniera indiretta, anche attraverso vestiti o calzature, per affermare il valore dell’ambiguità, liberando l’immaginazione verso una realtà anticonformista, più libera e plurale.

La Franz, classe 1987, nata a Napoli ma trasferita nel sud pontino all'età di 11 anni, si è avvicinata alla cultura hip hop nel 2003, ed è attiva nel campo dello StyleWriting e dei Graffiti dal 2005, iniziando nella sua città adottiva, Terracina, per poi muoversi su tutto il territorio italiano ed europeo. Ha studiato Architettura a Roma, alternando disegni tecnici e graffiti, e passando dalla carta al cemento, in entrambi i casi. Gli anni di crescita stilistica, artistica e musicale sono stati quelli passati a Roma, da cui ha viaggiato per metà Europa, passando per la Spagna ed il Nord Italia, partecipando a eventi e conoscendo artisti e artiste internazionali. Parallelamente ai graffiti, all'illustrazione e alla grafica digitale, esercita a pieno titolo la professione di Architetta dal 2015, mentre dal 2021, è parte attiva e cooperante umanitaria del GazaFreestyle Festival come membro del gruppo Arte, ed è stata nella Striscia di Gaza nel giugno 2022 per un grande intervento di Street Art ,e nel maggio 2023 per seguire la progettazione architettonica della Casa Internazionale delle Donne a Gaza. Progetto che purtroppo, non è potuto

Grandi Numeri è autore e scrittore per riviste e racconti, nonché membro storico dei Cor Veleno, gruppo rap romano nato a metà anni ’90 con Primo Brown e DJ Squarta. MC dallo stile ruvido e diretto, incarna l’anima più street e militante della formazione, portando avanti con Squarta l’eredità di un rap crudo, realistico e profondamente legato a Roma.

Enrica Borsatto, aka Sandra Mason, è una DJ e selector eclettica che intreccia ambient, wave, avanguardia e psichedelia. Attiva tra DJ set e progetti editoriali, ha mosso i primi passi su Radio Sherwood a Padova, per poi trasferirsi a Roma, dove ha lavorato da Ultrasuoni Records.Conduce il programma Horny Music for Ambient People su Lyl Radio insieme a Marco Caizzi, e cura il canale YouTube Cocktail Naïf, dedicato a sonorità oscure e allucinate.È anche parte di Fondazione, duo ambient con lo scrittore Francesco Pacifico. Performance regolari al Fanfulla, al Magick Bar e in altri luoghi chiave la mantengono al centro della scena underground europeo.

Azzura Galatolo è un’artista originaria di Orbetello, attiva nel cuore della Maremma. Il suo lavoro nasce dall’intimo legame con il paesaggio naturale e marino che la circonda, da cui trae profonda ispirazione. Il suo universo creativo è sospeso tra pittura e scultura, in un dialogo continuo tra memoria e immaginazione. Le sue opere si sviluppano attraverso tecniche diverse, dando forma a una ricerca artistica personale e in continua evoluzione.

Marco Ubertini (1982) è stato testimone dello sviluppo delle principali sottoculture tra gli anni Novanta e i primi Duemila, dal writing alle proteste giovanili culminate nel G8 di Genova.Membro dal 2007 del collettivo Brokenspearkers, scrive con loro una pagina importante del rap underground romano.Autore di 33 per Sperling & Kupfer e Colla 00139 con Lucamaleonte è ora attivo come autore e fotografo.

Paki Meduri è un scenografo italiano che ha lavorato in numerosi progetti cinematografici e televisivi, sia italiani che internazionali.La sua esperienza lo ha portato a collaborare con registi di spicco, come Stefano Sollima, Francesca Comencini, Claudio Noce,Julian Schnabel, Armony Korine e Olivier Assayas, tra gli altri.

Ilaria Caffio è nata a Taranto e vive a Roma.Le sue poesie sono state tradotte in Sud America, Stati Uniti e Medio Oriente.Nel 2022 ha preso parte, con il racconto Il  tuffo, all’antologia Data di nascita curata da Teresa Ciabatti per Solferino.Bara di seta è il suo romanzo d’esordio uscito nel 2024. 

Giorgio Poi è un cantautore, polistrumentista, produttore e compositore con alle spalle un’incessante attività dal vivo e proficue collaborazioni con artisti nella scena italiana e internazionale. Il 2 maggio torna con Schegge, l’attesissimo quarto album di inediti in uscita per Bomba Dischi/ Sony Music.

Benedetta Ristori (Roma, 1988) è una fotografa italiana la cui ricerca si concentra sul racconto, attraverso il viaggio, degli aspetti sociali che trapelano dai luoghi.Il mondo esterno è rappresentato attraverso oggetti quotidiani e paesaggi considerati comuni che sono per l’artista simboli di connessione tra interiorità e materialità.  Tra i suoi progetti: East (2015-2018), Lay Off (2015-), Take Care (2018-2020), You Don’t Need Soil To Grow (2021-2023).Ha esposto a Scuderie del Quirinale, Triennale Milano, Palazzo delle Esposizioni, Galerie Binome, Plato Gallery, Si Fest e altri. Il suo lavoro è stato pubblicato su numerose riviste, tra cui: Repubblica, VICE, Bloomberg Businessweek, Die Zeit, Forbes, Document Journal, Vogue Italia.

Paulo Lucas von Vacano, editore romano-tedesco, da decenni è immerso nella scena della cultura urbana contemporanea romana ed internazionale.Fondatore della casa editrice @drago_publisher è stato presidente e socio finanziatore di Castelvecchi Editore. Paulo Lucas è anche uno dei creatori del marchio @kittesencula.

Carlotta Gamba è un’attrice italiana.Nel 2021 ha debuttato al cinema nel film “America Latina” dei Fratelli D’innocenzo, in seguito poi nel 2022 in “Dante” di Pupi Avati. Nel 2024 è la volta di Dostoevskij, prima serie televisiva dei Fratelli D’Innocenzo, e nell’opera prima di Margherita Vicario “Gloria!”, due progetti presentati al festival della Berlinale di Berlino. Il suo ultimo film in uscita al cinema è Vermiglio di Maura Delpero che ha vinto alla Biennale di Venezia il Gran premio della giuria.

Orang3, nome d'arte di Daniele Dezi, è un produttore, polistrumentista, cantante e membro del duo Frenetik & Orang3.

Daniele Mungai, in arte Frenetik del duo Frenetik&Orang3, è un produttore romano, polistrumentista e direttore artistico dell’etichetta Asian Fake.

Domenico Romeo è un artista, performer e designer. Segnato dalla voglia di costruire un sistema coerente ma in continua evoluzione alfabeto, il suo lavoro abbraccia pittura, scultura installativa e il suono. Esplorare approcci alternativi per decostruire la relazione tra segno e simbolo, linguaggio e gesto, all'interno di vari contesti narrativi.

Emiliano Colasanti è una delle più note firme del giornalismo musicale, fondatore nel 2007, assieme a Giacomo Fiorenza, dell’etichetta 42 Records . Nel 2012 ha pubblicato "Un mondo del tutto differente", libro che parla dei Verdena e del loro album Wow.PVC è il nome del suo podcast e una volta al mese ci fa sognare su Radio Raheem con i sui mix!

Danilo Bucchi (Roma, 1978) è un artista contemporaneo. Compie i suoi studi a Roma, dove frequenta l’Accademia di Belle Arti concentrandosi sulle tecniche del disegno, della pittura e della fotografia. L’artista dimostra fin dagli esordi una determinazione nel radicare il suo linguaggio in un universo di segni che rimanda alla tradizione dell’astrazione europea delle prime avanguardie, con l’ausilio di tecniche e supporti fortemente tecnologici. Il segno di Danilo Bucchi è il fulcro della sua poetica artistica, un elemento visivo distintivo che lo rende immediatamente riconoscibile nel panorama contemporaneo. Le sue opere fanno parte di diverse collezioni pubbliche nazionali ed internazionali.

Nata in Etruria, si diploma in regia al Nuct e sperimenta un nuovo tipo di linguaggio, il fashion film, un genere ibrido tra arte, cinema e pubblicità. Regista, sceneggiatrice e montatrice, ha realizzato fashion film per Gucci, Kenzo, Max Mara, Piquadro, Vic Matié, Giuliva Heritage, Vogue Italia, Grey Magazine. I suoi fashion film sono stati selezionati in numerosi festival internazionali, tra cui A Shaded View on Fashion Film e Fashion film Festival Milano.

KEY CLEF, dj e produttrice italiana con base a Berlino, fondatrice dell'etichetta Ipnotica Erotica. Laureata in ingegneria del suono, il suo processo creativo si è evoluto in varie direzioni, che spaziano dalla musica da club alla performance art e all' elettroacustica. Le sue produzioni musicali e le esibizioni dal vivo presentano synth, drum machine ed effetti analogici, mentre i suoi DJ set mostrano l'intero spettro del suo gusto musicale e la sua conoscenza della pista da ballo. Nel suo percorso, è stata residente in locali come l'ex Dogana di Roma, l'organizzazione itinerante LSWHR, prima di trasferirsi a Berlino e suonare in locali storicamente significativi come Berghain, Tresor, CDV e Fabric a Londra.

Cecilia Sammarco è una artista visiva e illustratrice Italiana, vive e lavora a Roma. Le sue opere mescolano folklore e simbologia in chiave contemporanea. Il colore è protagonista assoluto e la musica fonte primaria di ispirazione. Ha collaborato con istituzioni e brand internazionali: Istituto Italiano di Cultura a Bogotà, Uniqlo, Condé Nast, Vogue Italia, La Repubblica, Cambi Casa d’Aste, Tedx Leverano, ISDIN, Lavazza, Espacio KB…

Damiano D’Innocenzo è un regista, sceneggiatore, poeta e fotografo italiano, nato a Roma. È noto per il suo lavoro con il fratello gemello Fabio D’Innocenzo.Insieme, hanno diretto e scritto diversi film di successo, tra cui, La terra dell’abbastanza , Favolacce  e America Latina. Nel 2024, i fratelli D’Innocenzo hanno debuttato con la serie televisiva Dostoevskij, confermando la loro rilevanza nel panorama cinematografico.Dopo suo fratello Fabio, Damiano ha condiviso i suoi primi ricordi musicali.Un immenso ringraziamento per avere reso possibile questa prima puntata di Memoriter: @muzikifactory @enisslab @neelrome @oliviaspdln @virgivar @nicho.cold @cl_audio._ @michaeltonanzi @Damianodinnocenzo grazie di avere condiviso i tuoi non ricordi. Grazie anche al publico unico. Buon ascolto!

Fabio D’Innocenzo è un regista, sceneggiatore, poeta e fotografo italiano, nato a Roma. È noto per il suo lavoro con il fratello gemello Damiano D’Innocenzo. Insieme, hanno diretto e scritto diversi film di successo, tra cui, La terra dell’abbastanza , Favolacce  e America Latina. Nel 2024, i fratelli D’Innocenzo hanno debuttato con la serie televisiva Dostoevskij, confermando la loro rilevanza nel panorama cinematografico.Fabio, oltre al cinema, si esprime attraverso la poesia e la fotografia, ampliando il suo percorso artistico su più fronti.Un immenso ringraziamento per avere reso possibile questa prima puntata di Memoriter: @muzikifactory @enisslab @neelrome @oliviaspdln @virgivar @nicho.cold @cl_audio._ @michaeltonanzi @fabiodinnocenzo grazie di avere condiviso i tuoi non ricordi.Grazie anche al publico unico. Buon ascolto!