Monolito

Lo nuevo de Kleber Mendonça Filho (Recife, 1968) llega seis años después de su fantástica ‘Bacurau’ (2019). Favorita al Oscar a mejor película internacional, 'El agente secreto' despliega el lenguaje seguro y personal de un director en plena afirmación autoral. Homenajeando al Nuevo Hollywood de los años 70, el cineasta de Pernambuco construye un atrapante neo-noir ambientado durante la dictadura militar brasileña que habla sobre la importancia de la memoria histórica. Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de Pablo Serrano (PBSR).

Seis años después de su ultimo trabajo como codirectores, 'Uncut Gems' ('Diamantes en bruto'), los hermanos Safdie vuelven con nuevos proyectos independientes. Si bien 'Marty Supreme', adrenalínica y desternillante, supone una continuación comercial del estilo que los hizo célebres, 'The Smashing Machine' sorprende al alejarse de esta identidad auroral para abrazar un tono más contenido. Hoy hablamos de lo nuevo de Josh y Benny Safdie. Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de Pablo Serrano (PBSR).

2026 comienza en Monolito con lo último de Joachim Trier. El director noruego, autor de 'Oslo, 31 de Agosto' (2011) y 'La Peor Persona del Mundo' (2021), vuelve con 'Valor sentimental', una historia sobre trauma intergeneracional. En ella, dos hermanas se reencuentran con su padre ausente, abriendo viejas heridas que pondrán a prueba los frágiles vínculos familiares. Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de Pablo Serrano (PBSR).

El podcast de Monolito se adentra en el desierto para hablar de lo último de Oliver Laxe (París, 1982). Estrenada en junio tras alzarse con el Premio del Jurado en Cannes, la grabación de este episodio coincide con su llegada a Estados Unidos y su preselección para competir por los Óscar. En esta conversación llena de spoilers analizamos las claves de Sirāt, la película española del momento a nivel internacional. Episodio presentado por Alberto Serna, con la colaboración de Sergio Román.

Continuamos nuestra miniserie sobre el panorama actual de los Estados Unidos con 'Una batalla tras otra' ('One Battle After Another'), lo último del director Paul Thomas Anderson. El autor de títulos como 'Boogie Nights', 'Magnolia' y 'There Will be Blood,' vuelve con un épico thriller protagonizado por Leonardo DiCaprio y candidato a película del año. Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de Pablo Serrano (PBSR).

Estamos de vuelta en Monolito para hablar de lo último de Ari Aster ('Hereditary', 'Midsommar', 'Beau is Afraid'). 'Eddington' es una oscura sátira disfrazada de wéstern que explora hasta dónde puede llegar una comunidad atrapada por la desinformación, la paranoia y el individualismo. Como en toda su trayectoria, este nuevo trabajo de Aster parece brotar de sus más hondas pesadillas. Hoy, lo que le quita el sueño al cineasta estadounidense es el estado de su propio país: una sociedad aún más dividida y aislada tras la pandemia del COVID-19. 'Eddington' es la primera parte de una serie del podcast de Monolito sobre el panorama actual de los Estados Unidos. En el próximo capítulo, exploraremos la recién estrenada 'One Battle After Another' ('Una batalla tras otra') del realizador Paul Thomas Anderson. Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de Pablo Serrano (PBSR).

En este episodio de julio de 2025 de Monolito, aprovechamos el parón veraniego para indagar en el archivo de títulos cinematográficos contemporáneos. Hoy hablamos del segundo trabajo de la mexicana Lila Avilés (Ciudad de México, 1982). 'Tótem' (2023) es un drama coral contado principalmente a través de la enigmática mirada de una niña de siete años. Una obra que sorprende por su naturalismo, y por la profundidad de su enfoque observacional al abordar temas para los que las palabras no bastan. Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de Pablo Serrano (PBSR).

Con motivo del estreno de '28 años después', en la que el director Danny Boyle y el novelista —y también cineasta— Alex Garland vuelven a trabajar juntos, aprovechamos para hablar no solo de esta nueva obra, sino también del título fundamental que dio origen a la saga— '28 días después' (2002)—, y, brevemente, de la secuela dirigida por Juan Carlos Fresnadillo, '28 semanas después' (2007). Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de Pablo Serrano (PBSR). 00:01:42: '28 días después' (2002). 00:39:00: '28 semanas después' (2007). 00:51:51: '28 años después' (2025).

Conocido por una mirada hedonista e indulgente que se nutre del brillo de su Italia natal, Paolo Sorrentino ('La gran belleza' [2013], 'La juventud' [2015], 'Fue la mano de Dios' [2021]) firma, probablemente, su obra más profunda hasta la fecha. La primera con una protagonista femenina, 'Parthenope' es la culminación de su estilo y obsesiones: una meditación luminosa —y a la vez entretenida / Fellinesca— sobre el paso del tiempo, la belleza, la memoria y la evolución de la identidad. Quizás algo alargada y lenta en su arranque, gana fuerza conforme avanza hacia su segundo acto y su protagonista continúa su camino de descubrimiento bajo el sol de los interminables veranos napolitanos. Su opulencia y estilo inconfundible no serán del gusto de todos, pero quien conecte con su universo se verá recompensado con una reflexión romántica sobre la vida misma. Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de Pablo Serrano (PBSR).

El podcast de Monolito se detiene en lo nuevo del cineasta afroamericano Ryan Coogler (Oakland, 1986), conocido por 'Fruitvale Station' (2013), 'Creed' (2015) y 'Black Panther' (2018). En 'Sinners' ('Los pecadores'), su propuesta más íntima hasta ahora, el autor de California combina vampiros y blues en una historia ambientada en el Mississippi de los años de segregación. Bajo el envoltorio del cine de género, Coogler consigue un trabajo introspectivo, emotivo y combativo sobre la cultura negra en Estados Unidos que, en su ejecución, ofrece una de las experiencias más inmersivas, singulares y estimulantes del cine comercial de los últimos años. Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de Pablo Serrano (PBSR).

Estrenamos la sesión primaveral en el podcast de Monolito con lo nuevo de Bong Joon-ho (Daegu, 1969). Seis años después de hacer historia con 'Parásitos', el visionario realizador regresa con una nueva coproducción norteamericana de 120 millones de dólares. Protagonizada por Robert Pattinson, 'Mickey 17' es una sátira sociopolítica futurista en la que el cineasta coreano vuelve a explorar la condición humana en el marco de un capitalismo voraz que fagocita a la clase trabajadora. Más cercana a sus producciones americanas que a sus más logradas obras coreanas ('Memories of Murder' [2003], 'Mother' [2009], o la propia 'Parasite' [2019]), 'Mickey 17' recuerda especialmente a 'Snowpiercer' (2013) y 'Okja' (2017) tanto en su estilo como en su mensaje crítico, aunque se percibe como un trabajo más sólido que aquellos. Idiosincrática, entretenida y con una destacada interpretación principal, la nueva película del director Bong sigue la estela de su cine de conciencia social, esta vez en el espacio exterior. Episodio presentado por Alberto Serna, con la colaboración de Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de Pablo Serrano (PBSR).

En su tercer trabajo como director, Brady Corbet (Arizona, 1988)—conocido por sus actuaciones en películas de la talla de 'Mysterious Skin' (2004), 'Funny Games' (2007) o 'Melancholia' (2011)—, firma una obra monumental con el empaque de las grandes épicas de la historia del cine (desde ‘There Will Be Blood’ a ‘Once Upon a Time in America’, pasando por ‘The Godfather’). Alegoría anticapitalista, esta imponente cinta sigue a un arquitecto húngaro que llega a América escapando del Holocausto para reconstruir su vida. A lo largo de sus 3 horas y 34 minutos, y elevada por su fotografía en VistaVision y una triunfante banda sonora, 'The Brutalist' expone la experiencia del inmigrante, la relación de poder entre el mecenas y el artista y el reverso oscuro del sueño americano. Resulta inverosímil que esta película se rodara con tan solo 10 millones de dólares, pero al hacerlo, Corbet logra crear una ambiciosa magnum opus en la que exorciza sus demonios como artista de manera exitosa (lo que Francis Ford Coppola no logró en 'Megalopolis'), y en la que Adrien Brody ofrece, con toda seguridad, su actuación más sobrecogedora desde 'The Pianist' (2002). Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de Pablo Serrano (PBSR).

Estrenamos la nueva temporada de 2025 de Monolito con 'Nosferatu', lo último del director Robert Eggers (Nueva York, 1983), autor de ‘La Bruja’ [’The Witch’ (2015)], ‘El Faro’ [‘The Lighthouse’ (2019)] y ‘El Hombre del Norte’ [’The Northman’ (2022)]. En su cuarto trabajo, el cineasta estadounidense cumple su sueño de versionar el clásico expresionista de F. W. Murnau de 1922, a su vez una adaptación no autorizada de la novela ‘Drácula’ de Bram Stoker, publicada en 1897. Apoyado por su equipo de confianza y bajo la producción de Chris Columbus, la versión de Eggers destaca por su atmósfera y su meticuloso nivel de detalle, características propias de su estilo cinematográfico, además de por aportar a la historia un protagonismo femenino y una mayor profundidad emocional.   Nominada a cuatro premios Oscar en categorías artísticas—incluyendo la hipnótica fotografía de Jarin Blaschke—, este oscuro relato gótico sobre obsesión y muerte perseguirá al espectador mucho después de los créditos finales.  Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de Pablo Serrano (PBSR).

El 2024 llega a su fin y, con ello, el último episodio de la temporada de Monolito, una conversación sobre ‘Bird’, lo nuevo de Andrea Arnold. Tras su magnífica aventura estadounidense de ‘American Honey’ (2016) y el intimista documental ‘Cow’ (2021), la cineasta británica regresa al realismo de la Inglaterra profunda que marcó el inicio de su carrera. Ambientada en Dartford, su ciudad natal y el escenario de su cortometraje ganador del Oscar, ‘Wasp’ (2003), ‘Bird’ explora las turbulencias del paso a la adultez en entornos donde, por necesidad, el plumaje infantil debe mudarse con premura. Se percibe la extrema sensibilidad de la directora en la elección de un elenco en el que los estupendos Barry Keoghan y Franz Rogowski se entremezclan con un grupo de jóvenes intérpretes frescos y sin pulir, cuyas actuaciones naturales anclan la película. Conocida por sus acertadas elecciones musicales, Arnold crea un soundtrack que parece inseparable de la narrativa, sumergiendo al espectador en su fascinante mundo. La banda sonora de Burial, talentoso músico del sur de Londres, subraya el peso emocional de la obra, complementando el estilo de storytelling crudo y emotivo de la realizadora. Respaldada por la evocadora cinematografía en 16 mm de Robbie Ryan, en ‘Bird’ Andrea Arnold cautiva una vez más con su inconfundible estilo de realismo social, en el que vuelve a encontrar la magia en los entornos, aparentemente, más grises. Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de Pablo Serrano (PBSR).

Estamos de vuelta en el podcast de Monolito para hablar de 'Anora', candidata a película del año 2024 y lo último del director norteamericano Sean Baker, autor entre otros trabajos de 'Tangerine' (2015), 'The Florida Project' (2017) y 'Red Rocket' (2021). En esta conmovedora versión postmoderna de ‘La Cenicienta’ con ecos de ‘Pretty Woman’ (1990) y ‘Las noches de Cabiria’ (1957), Sean Baker vuelve a dar visibilidad a aquellos en los márgenes de una sociedad que los mercantiliza y deshumaniza. Merecida ganadora de la Palma de Oro en Cannes, ‘Anora’ encandila con la energía de su singular universo, una brillante mezcla de rom-com, comedia screwball y drama realista. Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de Pablo Serrano (PBSR).

El podcast de Monolito regresa para hablar de ‘La Sustancia’ (‘The Substance’), el segundo largometraje de la realizadora francesa Coralie Fargeat (‘Revenge’ [2017]). Protagonizado por Demi Moore y con una ejecución que apuesta por un maximalismo desbordante, fusionando body horror, drama y sátira, ‘La Sustancia’ explora la obsesión de nuestra sociedad por la belleza y la juventud, especialmente dirigida hacia las mujeres. En esta nueva obra, que roza el paroxismo y ejerce de parábola, la directora parisina evoca grandes clásicos como ‘The Fly’, ‘Seconds’ y ‘Carrie’, empleándolos al servicio de un simbolismo agudizado. Apoyada en un trabajo de prótesis que recuerda al de Rob Bottin en ‘The Thing’ y en una sensorial propuesta audiovisual, esta película galardonada con el premio al mejor guion en Cannes mantiene su intensidad durante más de dos horas, culminando en un desenlace demencial que, sin embargo, no pierde de vista las intenciones críticas de su directora. Para quienes se atrevan a adentrarse en su propuesta—digna de ser experimentada en la gran pantalla—, este título recompensará al espectador con una de las experiencias más arrolladoras del cine reciente. Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de Pablo Serrano (PBSR).

Estamos de vuelta en el podcast de Monolito para hablar de 'Megalopolis', el último y ambicioso proyecto del legendario director norteamericano Francis Ford Coppola (Detroit, 1939), figura clave del 'New Hollywood' y autor de trabajos fundamentales como 'El Padrino' ('The Godfather' [1972]), 'La Conversación' ('The Conversation' [1974]) y 'Apocalipsis Now' ('Apocalypse Now' [1979]). Cuarenta años ha tardado Coppola en estrenar este proyecto autofinanciado de 120 millones de presupuesto inspirado en la Conjuración de Catilina, en el que compara la caída de la América actual con la del imperio romano. Las críticas, hasta el momento, oscilan entre quienes lo describen como el pomposo sinsentido de un director en su ocaso y desconectado de la realidad y aquellos que lo consideran un maravilloso caos jazzístico de un visionario adelantado a su tiempo. Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de Pablo Serrano (PBSR).

El podcast de agosto de Monolito nos transporta a los suburbios americanos para analizar el segundo largometraje de Jane Schoenbrun (Nueva York, 1987), ‘I Saw the TV Glow’, un trabajo aclamado por su dirección, estilo visual y banda sonora, pero que ha resonado especialmente dentro de la comunidad queer, y más concretamente en la comunidad trans, por abordar un tema poco explorado en la industria. Con una mezcla de cine de género y coming of age teñido de melancolía y advertencia, ‘I Saw the TV Glow’ retrata la experiencia de un joven trans a finales de los años noventa. Esta obra con potencial de culto no solo innova formalmente al expresar la disforia de género y la  búsqueda de la identidad en la ficción televisiva adolescente, sino que también interpela a la generación de jóvenes actuales al mostrar las consecuencias de una vida que se va escapando sin que uno llegue a descubrirse a sí mismo. Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de Pablo Serrano (PBSR).

Seis meses después del exitoso estreno de ‘Poor Things’, Yorgos Lanthimos vuelve con ‘Kinds of Kindness’. Coescrita junto al guionista Efthimis Filippou, esta antología en forma de tríptico presenta tres extrañas historias sobre dominación y sumisión. Protagonizada por Jesse Plemons, Emma Stone y Willem Dafoe, ‘Kinds of Kindness’ ofrece una oportunidad de disfrutar nuevamente del inquietante y distintivo universo tonal que hizo famoso al director griego, evocando el espíritu de películas como 'Dogtooth' (2009), 'Alps' (2011) y 'The Killing of a Sacred Deer' (2017). Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de Pablo Serrano (PBSR).

Históricamente, Italia ha sido uno de los grandes contribuyentes al cine mundial. En tan solo cuatro películas, la protagonista de nuestro episodio de hoy se ha destacado como el presente y el futuro del cine de autor de su país. Sus obras, de corte fabulesco, naturalista, íntimo y honesto, con un toque de cuento de hadas e interés en la memoria colectiva, evocan a grandes maestros como Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini o Vittorio De Sica, pero con una identidad distintiva propia. Hoy hablamos de Alice Rohrwacher, la autora de 'Corpo Celeste' (2011), 'Le Meraviglie' (2014), 'Lazzaro Felice' (2018) y 'La Chimera' (2023). Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de Pablo Serrano (PBSR). 00:00:00: Introducción y comienzos en el documental 00:14:14: 'Corpo Celeste' (2011) 00:42:28: ''Le Meraviglie' (2014) 00:55:15: 'Lazzaro Felice' (2018) 01:24: 57: 'La Chimera' (2023)

Aprovechando el estreno de su segundo y último trabajo hasta la fecha, ‘Love Lies Bleeding’ ('Sangre en los labios'), el podcast de Monolito se detiene en la filmografía de la cineasta británica Rose Glass (Chelmsford, 1990). Proclamada como una de las promesas más destacadas del cine de su país, la directora sorprendió con su debut de 2019, 'Saint Maud', una visión escalofriante y audazmente original de la fe, la locura y la salvación, alabada por pesos pesados de la industria como Danny Boyle y Edgar Wright. 'Saint Maud' fue nombrada unánimemente como una de las mejores películas británicas del año por la prensa especializada, consolidando a su directora como una de las figuras a seguir en la escena cinematográfica contemporánea. En 'Love Lies Bleeding', la realizadora abandona su zona de confort para dirigir a Kristen Stewart en un neo-noir visceral, fantástico y pulp sobre los tortuosos caminos de la obsesión. Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de Pablo Serrano (PBSR). 00:00:00: Introducción 00:03:22: Biografía, estudios de cine y primeros cortometrajes 00:11:14: 'Room 55' (2014) y el camino hacia 'Saint Maud' 00:26:03: 'Saint Maud' (2019) 01:00:56: 'Love, Lies, Bleeding' (2024)

Nuestro episodio de abril del podcast de Monolito se sumerge en lo nuevo del novelista, guionista y cineasta Alex Garland (Londres, 1970). ‘Civil War’ sigue a un grupo de periodistas a lo largo de una América enfrentada y levantada en armas tras la sublevación de varios estados. Un trabajo estrenado en año de elecciones norteamericanas que invita a cavilar sobre las consecuencias de la polarización social y política y la pérdida de relevancia del periodismo. Con 'Civil War', la película de mayor presupuesto de la productora A24 hasta la fecha, Alex Garland estrena su cuarta obra como director tras 'Ex Machina' (2014), 'Annihilation' (2018) y 'Men' (2022). Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de Pablo Serrano (PBSR).

Estamos de vuelta en el podcast de Monolito para hablar sobre 'The Iron Claw' (traducida en España como 'El clan de hierro'), el último trabajo del cineasta canadiense-americano Sean Durkin, autor de 'Martha Marcy May Marlene', que le valió el premio al mejor director en Sundance en 2011, y del inquietante drama psicológico protagonizado por Jude Law, 'The Nest', del año 2020. Basada en la historia real de los Von Erich—cinco hermanos luchadores de lucha libre profesional que mantuvieron en vilo a los aficionados de la WCWA en los años ochenta—, y producida por A24, ‘The Iron Claw’ evoca obras como ‘Foxcatcher’ (2014), ‘The Wrestler’ (2008) o ‘Waves’ (2019) en su tratamiento de la masculinidad tóxica, la fraternidad y las sombras del deporte profesional. Acierta Sean Durkin con un elenco cargado de química, donde destacan Zac Efron y Harris Dickinson—sorprendiendo Efron al sostener con aplomo el peso emocional de la película durante todo su recorrido. No es el único logro del director, ya que además de sobrecoger con las poderosas escenas de acción en el cuadrilátero, también es capaz de dotar a esta obra de corazón, y a sus personajes de un desarrollo que permite que la audiencia se preocupe por ellos, ya sean seguidores de la lucha libre profesional o no. Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de Pablo Serrano (PBSR).

Pocos pueden presumir de la obra audiovisual del protagonista de este episodio. Autor de icónicos videos musicales para Radiohead, Jamiroquai o Massive Attack, Director del Año de la MTV—y también del mejor anuncio británico de la historia—, sus trabajos cinematográficos suelen atraer la atención del espectador por ser solo 4, suceder cada 10 años y no dejar indiferente con su experimentación formal. Hoy hablamos de Jonathan Glazer, director de Sexy Beast (1999), Birth (2004), Under the Skin (2013) y La Zona de Interés [The Zone of Interest] (2023). Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de PBSR. Escúchalo ya en Spotify, Apple Podcasts e iVoox. 00:00: Introducción 09:26: Surfer (1999) y obra publicitaria 36:20: Videos musicales 42:17: Sexy Beast (2000) 59:45: Birth (2004) 01:20:22: Under the Skin (2013) 01:45:40: La Zona de Interés (2023)

Estrenamos el nuevo año en Monolito con la última película del maestro finlandés Aki Kaurismäki (Orimattila, 1957). ‘Fallen Leaves’ es una encantadora historia de amor sobre dos habitantes de Helsinki con dificultades financieras que siguen encontrándose y perdiéndose en un mundo que parece estar desmoronándose. Profundamente humanista y desbordante de un humor seco marca de la casa, esta luminosa tragicomedia gira en torno a una empleada de supermercado y un albañil de mediana edad que parecen haber abandonado la posibilidad de enamorarse. Un nuevo trabajo, 'Fallen Leaves', ganador del Gran Premio del Jurado en Cannes, que llega de manera inesperada porque su director había anunciado que dejaba el cine tras su obra de 2017 'The Other Side of Hope'. Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román @sergio_romantino. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de Pablo Serrano @pb___sr.

El año llega a su fin, y con él, el último episodio de Monolito de 2023, una conversación sobre uno de los títulos más destacados de esta temporada cinematográfica. 'Anatomía de una caída' comienza con la misteriosa muerte de un hombre en un aislado chalet de montaña, convirtiendo a su esposa en la principal sospechosa. Pronto, la película desencadena una disección de un matrimonio en declive, planteando un caso criminal lleno de ambigüedades que no solo desafía los prejuicios e imparcialidad en los tribunales, sino que también examina de manera astuta la mirada masculina, los roles de pareja y los estereotipos de género. 'Anatomie d'une chute’, en su título original, es la última ganadora de la Palma de Oro en Cannes, y también el cuarto largometraje de la directora y guionista francesa Justine Triet (Fécamp, 1978), autora de trabajos como 'Sibyl' (2019), 'In Bed with Victoria' (2016) y 'Age of Panic' (2013). Con este triunfo en el prestigioso festival galo, Triet se convierte en la tercera directora en ganar la Palma de Oro, siguiendo los pasos de Jane Campion (El Piano) y Julia Ducornau (Titane). Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de PBSR (Pablo Serrano).

Tras años en el mundo de la comedia, y en su debut como cineasta, el protagonista de nuestro episodio encontró el éxito con una película que combinaba hábilmente el thriller, con el humor y la crítica social. En ‘Get Out’, traducida en España como ‘Déjame salir’, un joven afroamericano que va a conocer por primera vez a los padres de su novia blanca, comienza a sentirse incómodo hasta que la tensión alcanza lo insostenible. Utilizando las posibilidades del cine de género para plasmar los males que afectan a la población negra de Estados Unidos, ‘Get Out’ ganaría el Óscar al mejor guion original para su director, el primero para un afroamericano en la historia de la Academia. Sus dos siguientes trabajos continuaron la rentable senda anterior fundiendo el cine fantástico con la comedia y el comentario social, en una combinación del misterio de ‘The Twilight Zone’ (‘La Dimensión Desconocida’), el entretenimiento de Steven Spielberg y el humor perspicaz de su director. Hoy hablamos de Jordan Peele, autor de ‘Get Out’ [‘Déjame salir’] (2017), ‘Us’ [‘Nosotros’] (2019) y ‘Nope’ [‘Nop’] (2022). Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román y Joaquín Sánchez Baíllo. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de Pablo Serrano (PBSR). 00:00:00: Introducción 00:03:02: Jordan Peele y el cine de terror 00:06:56: Biografía y comienzos en la comedia: Mad TV, Key & Peele y Keanu (2016) 00:19:15: Get Out (2017) 01:29:41: Us (2019) 02:04:13: Nope (2022) 02:41:37: El futuro de Jordan Peele

De actriz improvisada y musa del cine más independiente, a respetada guionista y directora más taquillera de la historia de Hollywood, la protagonista de nuestro episodio de hoy se ha convertido en una de las cineastas más influyentes del panorama actual. Nacida en Sacramento en 1983, y sin estudios de cine, sus historias de maduración protagonizadas por mujeres en busca de un destino propio han cautivado a nuevas audiencias con guiones sentidos, naturalistas y desbordantes de matices. Hoy hablamos de Greta Gerwig, directora de Lady Bird (2017), Little Women [Mujercitas] (2019) y Barbie (2022). Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de PBSR (Pablo Serrano). 00:01:16: Introducción 00:05:13: Comienzos en Sacramento y Nueva York 00:12:11: Época Mumblecore (LOL, Hannah Takes the Stairs, Nights and Weekends y otros títulos) 00:23:58: Greenberg (2010) y Noah Baumbach 00:31:26: Frances Ha (2012) 00:42:51: Lady Bird (2017) 01:05:21: Little Women [Mujercitas] (2019) 01:21:00: Barbie (2022) 01:40:46: Futuros proyectos

Cualquier interesado por el cine europeo contemporáneo debe conocer el trabajo de Cristian Mungiu (Rumanía, 1968), flamante ganador de la Palma de Oro en 2007 por su obra maestra “4 Months, 3 Weeks and 2 Days” (“4 meses, 3 semanas y 2 días”). Considerado la cabeza visible de la Nueva Ola de Cine Rumana, el autor se ha consolidado como uno de los realizadores continentales más destacados de lo que va de siglo XXI, contando además con premios al mejor guion y mejor director en Cannes por “Beyond the Hills” (“Más allá de las colinas”) y “Graduation” (“Los Exámenes”). Esta entrega del podcast de Monolito se centra en su último estreno, “R.M.N.”, una radiografía de la sociedad moderna que revela la enfermedad de la xenofobia, y donde la empatía y los instintos atávicos de supervivencia colisionan de manera violenta. Íntima, compleja e inspirada en un incidente real acaecido en una pequeña localidad de Transilvania, la obra expone una afección universal, retando a la audiencia a un incómodo examen de la dualidad de su propia naturaleza. Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de PBSR.

Después de un periodo de siete años alejado del mundo del largometraje, Ti West (Delaware, 1980), regresa con una maravillosa gesta artística de unánime reconocimiento por parte de crítica y público. Y es que hay directores como Francis Ford Coppola (quien dedicó 238 días de rodaje a "Apocalypse Now”) o Stanley Kubrick (“Eyes Wide Shut” aún ostenta el récord con 400 días de producción), y otros como nuestro protagonista, un realizador que ha demostrado su impresionante habilidad directorial al filmar dos excelentes películas en tan solo doce meses tras una larga temporada en televisión. Enmarcadas dentro del género de terror y protagonizadas por una estelar Mia Goth, ambas obras rinden homenaje al cine de manera distinta; la primera, X, un elegante y revitalizador slasher, al espíritu independiente cinematográfico de los años 70; su secreta secuela—y segunda entrega de una ya confirmada trilogía—, Pearl, al cine en Technicolor de Hollywood. Versión elegante y retorcida de “El Mago de Oz”, con ecos de “American Gothic” de Grant Wood, esta ingeniosa mirada al aislamiento, represión y psicopatía en la América rural de los años veinte supera a su predecesora entregando además una interpretación protagonista para el recuerdo. Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Joaquín Sánchez Baillo y Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de Pablo Serrano (PBSR).

El podcast de Monolito está de vuelta para hablar sobre uno de los títulos cinematográficos más esperados del año 2023. Oppenheimer es un inteligente y espectacular thriller científico, político e histórico que sigue el ascenso, persecución y caída del padre de la bomba atómica, J. Robert Oppenheimer. Su autor es el director y guionista británico Christopher Nolan, uno de los titanes del cine contemporáneo, conocido por sus ambiciosas tramas no lineales, métodos de filmación analógica, así como por una profunda obsesión por el tiempo como tema. Nacido en 1970 en Londres, su vasta filmografía incluye títulos como Memento (2000), The Dark Knight trilogy (2005-2012), The Prestige (2006), Inception (2010) o Interstellar (2014). Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román @sergio_romantino. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de Pablo Serrano @pb___sr

Son muchos y extraños los orígenes de la inspiración artística. Para el protagonista de nuestro episodio, los ecos del subconsciente parecen guiar firmemente la mano que da forma a sus guiones. Y es que sus más profundas ansiedades y demonios personales le han servido para crear dramas familiares de tinta oscura y perfil escalofriante. Hoy hablamos de Ari Aster (Nueva York, 1986), el director y guionista detrás de Hereditary (2018), Midsommar (2019) y la recién estrenada Beau is Afraid (2022), epopeya inclasificable protagonizada por Joaquin Phoenix donde el autor da rienda suelta a su vertiente más cómica. Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración del cineasta Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de Pablo Serrano (PBSR). 00:00:00: Introducción 00:01:07: Ari Aster y el “elevated horror” 00:16:13: Comienzos—American Film Institute (AFI), cortometrajes y ‘The Strange Thing About the Johnsons’ (2011) 00:37:05: ‘Hereditary’ (2018) 01:15:48: ’Midsommar’ (2019) 01:41:05: ‘Beau is Afraid’ (2022) 02:08:41: Futuros proyectos

Encontrar el ángulo artístico, cualquiera que sea el género cinematográfico, no es tarea sencilla. El protagonista de nuestro episodio de hoy lo ha logrado emergiendo de paso como una de las voces más distintivas del cine actual. Observador inquisitivo del comportamiento del ser humano— especialmente cuando sometido a situaciones límite—, el estilo de este autor, parte antropólogo, parte sátiro, le ha valido el éxito tanto crítico como comercial, incluyendo dos Palmas de Oro consecutivas en el Festival de Cannes. Hoy hablamos de Ruben Östlund (Styrsö, Gotemburgo, 1974), el director y guionista sueco autor de El Triángulo de la Tristeza (Triangle of Sadness, 2022), The Square (2017) y Fuerza Mayor (Force Majeure, 2014). Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román @sergio_romantino. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de Pablo Serrano @pb___sr 00:00: Introducción 04:50: Comienzos y referencias 15:45: The Guitar Mongoloid (2004) 19:40: Involuntary (2008) 32:10: Incident by a Bank (2009) 43:30: Play (2011) 56:25: Force Majeure (2014) 01:17:45: The Square (2017) 01:42:08: Triangle of Sadness (2022) 01:54:00: Método de ideación y guion 01:57:57: The Entertainment System is Down y el futuro de Ruben Östlund

Estamos de vuelta en el podcast de Monolito para hablar de la nueva película de Martin McDonagh, dramaturgo y director londinense-irlandés conocido en el mundo del cine por sus trabajos Siete psicópatas (Seven Psychopaths, 2012), Tres anuncios en las afueras (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, 2017) y Escondidos en Brujas (In Bruges, 2008). Catorce años han pasado desde el estreno de este ya de culto título en el que dos tótems del cine irlandés, Colin Farrell y Brendan Gleeson, coincidían por primera vez en la gran pantalla. En su nuevo trabajo, Almas en Penas de Inisherin (The Banshees of Inisherin), McDonagh vuelve a juntar a los dos actores para curiosamente separar a sus personajes en una historia sobre dos amigos de toda la vida que se distancian. Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de PBSR (Pablo Serrano).

En un panorama actual en el que los productos basados en propiedades intelectuales y universos de Marvel dominan la salas de cine, es esperanzador que aún existan directores fieles a una mirada independiente, genuina y distintiva. Sean Baker (Nueva Jersey, 1971), es una de esas figuras. A pesar de ser el más veterano de los cineastas cubiertos hasta la fecha en Monolito —y eso que aparenta mucho menos que sus 51 años —, se trata, sin duda, de uno de los maestros del cine moderno. Autor de trabajos como Starlet (2012), Tangerine (2015), The Florida Project (2017) o la reciente Red Rocket (2021), Baker es conocido por dar visibilidad a sectores de la sociedad norteamericana normalmente olvidados por la industria cinematográfica del país. Presentado por Alberto Serna con la colaboración del cineasta Sergio Román. Música de PBSR. 00:00: Introducción 03:52: Biografía 17:32: Four Letter Words (2000) 21:15: Take Out (2004) 25:10: Prince of Broadway (2008) 29:05: Starlet (2012) 39:05 Tangerine (2015) 50:35: The Florida Project (2017) 1:19:26: Red Rocket (2021) 1:29:05: Cronista de la sociedad americana 1:32:28: Influencias cinematográficas 1:39:00: Dirección de fotografía 1:44:51: Sean Baker cinéfilo 1:46:34: Colaboradores habituales 1:49:20: Futuro y legado de Sean Baker

El podcast de Monolito regresa tras el parón estival con una de las películas que más destacó en los meses que precedieron al verano. Se trata de la cinta estadounidense Everything Everywhere All at Once, traducida al español como Todo a la vez en todas partes. Un trabajo dirigido por la dupla artística conformada por Daniel Kwan y Daniel Scheinert, directores/guionistas conocidos en la industria como Daniels, autores también de Swiss Army Man, ópera prima de 2016 que les valió el premio a la mejor dirección en el festival de Sundance. Considerada por gran parte de la crítica y público como la película de ciencia ficción más original desde The Matrix (1999), Everything Everywhere toma elementos del trabajo de las Wachowski, así como del trepidante ritmo de Scott Pilgrim vs. the World (2010) —y del zeitgeist actual—, resultando en una alocada, ecléctica e increíblemente entretenida obra de post-cine en la que también hay hueco para las emociones y la reflexión.

La protagonista de nuestro nuevo episodio en el podcast de Monolito es Julia Ducournau (París, 1983), una de las realizadoras más excitantes, prometedoras y que más opinión está generando en el panorama cinematográfico actual. Con un marcado estilo visceral y transgresor, sus trabajos hasta la fecha —Junior (2011), Crudo (2016) y Titane (2021)—abordan temáticas como la transformación corporal, la fluidez de género y sexual, la soledad y el amor. Es precisamente la original exploración del ser humano que propone esta realizadora francesa lo que le permite ofrecer una experiencia cinematográfica única, expandir los horizontes de su audiencia y, de paso, haberle valido la Palma de Oro en Cannes. Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román. Música de los créditos a cargo de Pablo Serrano (PBSR).

Nuevos vientos soplan en el cine de autor. Entre sus mayores artífices se encuentra un director cuya particular obsesión por el folklore, las leyendas y el pasado, le permite ofrecer una de las miradas más originales en el panorama cinematográfico actual. Hoy hablamos de Robert Eggers, el realizador norteamericano autor de 'La Bruja' ('The VVitch', 2015), 'El Faro' ('The Lighthouse', 2019) y el recién estrenado relato de venganza vikinga 'El Hombre del Norte' ('The Northman', 2022). Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román y Joaquín Sánchez. Música de los créditos del episodio a cargo de PBSR. Descubre más cine contemporáneo en monolitomag.com

La película del mes de abril en Monolito es La Peor Persona del Mundo (The Worst Person in the World, 2021), del director Joachim Trier. Este trabajo supone el cierre de la llamada trilogía de Oslo del autor noruego tras Reprise (2006) y Oslo, August 31st (2011). Con su juventud difuminándose, los millennials son víctimas de una difícil coyuntura que ha derivado en ciertos denominadores comunes: crisis existenciales, resiliencia y necesidad de reinvención continua. Joachim Trier realiza una sublime disección de esta generación, brindando una de las obras del año. Presentado por Alberto Serna, con la colaboración del cineasta Sergio Román. Música de PBSR. Descubre más cine contemporáneo en monolitomag.com

En 2017, dos jóvenes hermanos neoyorquinos procedentes del cine más amateur deslumbraron a crítica y público con una película llamada Good Time. Hipnótica, cruda e incesante, cuenta la historia de un atracador de poca monta intentando deshacer entuertos a lo largo de un día. En 2019, estos hermanos directores volvieron a causar sensación con Uncut Gems (traducida al español como Diamantes en Bruto), un estudio de personaje sobre un joyero judío adicto a la apuestas y a meterse en problemas, en la que para muchos es la mejor actuación de Adam Sandler hasta la época. Hoy hablamos de Benny y Josh Safdie, conocidos en el mundo del cine como los Sadfie Brothers.

Yorgos Lanthimos (Atenas, 1973) es, sin duda, uno de los talentos cinematográficos más fascinantes e idiosincráticos de la última década. Entre sus trabajos, destacan Canino (Dogtooth, 2009) Langosta (The Lobster, 2015), El Sacrificio de un Ciervo Sagrado (The Killing of a Sacred Deer, 2017) y La Favorita (The Favourite, 2018). En este episodio de Monolito hablamos de la biografía, trayectoria profesional y filmografía completa del autor griego.