Música, Cultura y Sociedad

El 7 de mayo de 1824 se estrenó la Novena sinfonía de Beethoven, un himno no para un país, o, un lugar con fronteras naturales o políticas, un canto para la humanidad. Una búsqueda de la virtud y la unidad. La música en un mundo convulsionado debe ser una bandera de libertad que conllevará a la paz perpetua como la anhelaba Kant. “Enseñad a vuestros hijos a ser virtuosos, pus solo la Virtud puede dar la felicidad al hombre” (Beethoven).

En algunas ocasiones el acercamiento que tenemos a un lugar se limitaba a parte de su historia, a libros escritos por no nativos del lugar, o, por el deleite de una comida típica. En mi caso en particular esto ha pasado con la India, país invitado a la FILBO 2026, que en este programa trato de descubrir a través de la música, no solo tradicional sino obra inspiradas en su cultura.

Ningún compositor del siglo XIX se puede comparar con Mahler en la estrechísima relación de fe religiosa, visión del mundo y música sinfónica…” (C. Floros) En la segunda sinfonía de Mahler se encuentran todos esos elementos, desde lo muy humano como la muerte hasta lo divino como la resurrección y la esperanza. En este programa se presenta el sentido que le dio el compositor a esa sinfonía y el magistral desarrollo que tiene en la orquesta y la voz de las solistas y el coro

Cuando hoy pensamos en el ballet, solemos imaginar bailarines suspendidos en el aire, cuerpos estilizados, tutús blancos y música orquestal envolvente. Sin embargo, el ballet no nació como lo conocemos hoy. Su historia es larga y fascinante, y en ella la música ha tenido un papel fundamental: no solo acompañando la danza, sino moldeando su lenguaje, su dramaturgia y su estética.

En ocasiones la música comunica sin palabras lo que el alma humana quiere decir, en otras ocasiones, son las palabras las que hacen uso de la música para resaltar su sentido. Así, cuando hablamos de misericordia y arrepentimiento, los evangelios narran las historias que conmueven el corazón y que a las que varios compositores han puesto en una partitura y hacerlas cercanas a nuestras vidas. La mujer adultera, el hijo pródigo, la sanación de los leprosos, son actos de misericordia fruto de la fe y el arrepentimiento, y que presentamos en maravillosas composiciones de todos los tiempos.

Hablar de naturaleza en la música no es simplemente hablar de pájaros, tormentas o estaciones, es hablar la de cómo cada época ha entendido el lugar del ser humano en el mundo a través de las diferentes artes. Estamos hechos para la belleza y la belleza está hecha para nosotros, es por esto por lo que el ser humano en general ve en la naturaleza la belleza y en cada época ha tratado de conservarla para sí en la poesía, la pintura, la música y las artes en general, porque la siente cercana, porque es una vía de inspiración. “La inspiración trae la forma consigo, ya constituye por sí misma la obra se o se une a otras inspiraciones para formarlas.” (W. Muschg)

Compositor Felix Mendelssohn es una de las figuras más influyentes del entorno musical alemán del siglo XIX; con el tiempo y la llegada al poder del nazismo, su legado y obra trataron de ser diluidas en las aguas del olvido por venir de las manos de un hombre de origen judío. Sin embargo, el verdadero espíritu del romanticismo sobrevivió a la guerra y hoy se mantiene vivo su legado.

Se reúne a dos figuras excepcionales de la historia de la música: Juan Crisóstomo de Arriaga y Giovanni Battista Pergolesi, compositores separados por casi un siglo, pero unidos por un destino común marcado por un talento precoz y una vida truncada prematuramente. Arriaga, fallecido a los 19 años, dejó una obra de sorprendente madurez formal y expresiva que lo consagra como uno de los grandes genios juveniles del clasicismo, mientras que Pergolesi, muerto a los 26, transformó profundamente el lenguaje musical de su tiempo con una producción breve pero de enorme impacto emocional y estético. Este programa propone un diálogo entre ambos creadores, donde la juventud se revela no como límite, sino como el origen de una genialidad cuya vigencia trasciende la brevedad de sus vidas.

Cerramos el año 2025 con un programa dedicado a Beethoven por la conmemoración de su nacimiento y la Navidad. Con compositores contemporáneos del músico y algunas obras navideñas, deseamos a nuestros oyentes una feliz Navidad y un maravilloso 2026.

El villancico constituye una de las formas musicales y poéticas más representativas de la cultural hispánico. Su origen se remonta a finales de la Edad Media y primeros siglos del Renacimiento, cuando el término villancico designaba, en un sentido amplio, una composición de carácter popular vinculada a la vida cotidiana de las villas. Estas primeras manifestaciones no poseían necesariamente una temática religiosa; por el contrario, solían abordar temas amorosos, satíricos o costumbristas y se interpretaban en celebraciones seculares. Hoy hacen parte de la cotidianeidad navideña y del sentimiento religioso en muchos países.

Comienza el tiempo de adviento en preparación para la Navidad, en esta espera el programa los llevará a recorrer algunos aspectos de este tiempo, con música vocal e instrumental de varios compositores de diferentes períodos del barroco

Cada año conmemoramos a Santa Cecilia, patrona de los músicos y la música. El poder trasformador de la música es único, permite transformar todos los sentimientos humanos en una partitura. Hace vibrar el alma y proyectarla a lo eterno. Las obras que presentamos en este programa de compositores como Purcell, Handel y Sphor, así nos lo muestran.

Hoy encendemos este micrófono para recordar un año en el que Colombia enfrentó dos tragedias que no sanan. Dos heridas abiertas en el mismo mes, casi en la misma semana: el Palacio de Justicia y la tragedia de Armero. 1985: Dos silencios. Una misma herida. La música solo pretende ser un bálsamo para quienes se quedaron y un homenaje para la víctimas.

La ópera es para todos, así se puede resumir el sentido del programa que celebra el día mundial de este gran género (octubre 25). Este episodio es una invitación para adentrarse en la aventura a que nos pueden llevar los compositores que han unido diversas expresiones artísticas como el teatro, la música, el vestuario, entre otras en un solo espacio que impulsa a la imaginación a historias trágicas, alegres, fantásticas y reales al que se le debe dar una oportunidad. Con obras de compositores como Offenbach, Ravel y Puccini se recorren historias que con un toque de picaresca muestran lo absurdo en música, que muestran cómo la ópera es un recorrido para todos los públicos.

Se conmemoran 1.700 años del primer concilio de la Iglesia católica, celebrado en la ciudad de Nicea. Uno de los frutos más trascendentales de aquel encuentro fue la profesión de fe conocida como el Credo, la cual, en palabras del profesor Mateo Seco, refleja que “en la Iglesia de Cristo, desde un principio, se profesaba pacíficamente y con firme convicción la fe en un solo Dios y en la divinidad del Padre, del Hijo y del Espíritu Santo.” A lo largo de los siglos, grandes compositores han creado magníficas partituras para la misa, inspiradas en la profundidad espiritual y teológica del texto fijado en aquel concilio. Este aniversario nos invita a redescubrir no solo el origen del Credo, sino también la unión entre fe, historia y arte que ha perdurado durante diecisiete siglos.

En este programa continuamos con las sinfonías de guerra de Shostakovich, en especial la octava, una obra un poco sombría que forma una especie de réquiem por las víctimas de la guerra de las dictaduras fascistas y comunistas. Así mismo recorreremos el período comprendido entre el año 1932 y 1933, entre el matrimonio del compositor a la composición de concierto para piano y trompeta.

El 22 de junio de 1941 los nazis inician la operación Barbarroja con la que buscaban invadir el territorio de la Unión Soviética. Con la defensa sangrienta y heroica de ciudades como Leningrado (San Petersburgo), logran repeler la invasión y se da inicio a la caída del Tercer Reich. La ciudad natal Shostakovich fue asediada por casi 900 y el músico recordaría este acontecimiento con la primera de sus tres sinfonías de guerra (Leningrado No. 7), constituirán un manifiesto recordando las víctimas, el heroísmo de la población y la crítica a los dictadores.

Se conmemoran 300 años de la muerte de Alessandro Scarlatti, cabeza de una dinastía de músicos y genio del barroco italiano, padre de una nueva forma de ópera, compositor de un sinnúmero de cantatas y quien le dio forma a la obertura en su estructura de sonata. En este episodio viajamos por su vida, su música y su huella en la historia de la música

Johann Sebastian Bach llega a la ciudad de Leipzig el 29 de mayo de 1723 a ocupar el cargo de “Kantor” del Thomasschule. En esta ciudad vivirá hasta su muerte en el año de 1750. El período que comprende los años 23 a 26 son de una intensa actividad laboral y artística que nos deja un sinnúmero de obras, especialmente las de carácter religioso. En este programa iniciamos un viaje por ese año en específico y obras cumplen 300 años de su composición.

Handel es sinónimo de coros famosos, como el Aleluya del Mesías. Ese talento para componer es un proceso que va ligado con su vida. Desde joven en Halle conoció el coral, en Italia los coros que acompañaban la liturgia y en Inglaterra la tradición de los “anthems” (himnos). Los usos en diferentes composiciones y fueron evolucionando de forma constante en su obra. Ese legado de  Handel es el que recordamos en este episodio.

Se cumplen 340 años del nacimiento de Georg Friedrich Handel, compositor alemán y parte del gran movimiento del barroco tardío, junto con figuras como Bach y Telemann. Para conmemora su obra hacemos un recorrido por sus suites para clavecín, conciertos y otras obras; para conocer a un hombre que tuvo la capacidad de absorber la música de los diferentes lugares donde desarrolló su carrera.

En este programa es un sentido adiós a la vida temporal del papa Francisco y una bienvenida a 267° papa León XIV. Con fragmentos de algunos textos de ellos dos y música como recuerdo del legado de Francisco y del anuncio del mensaje de su sucesor.

La feria del libro de Bogotá es uno de los eventos más esperado de todos los años y para el 2025 trajo como país invitado a España. Este programa celebra al país invitado a través de compositores españoles desde la invasión napoleónica hasta la guerra civil. La música, la poesía y la pintura unidas son el sabor de la península ibérica.

Acompáñenos en un recorrido de Semana Santa con composiciones que como pequeñas imágenes recuerdan la pasión de Cristo. Desde obras de la liturgia ortodoxa a compositores poco conocidos como Lorenzani o Ferrandini, dan sentido a un tiempo de reflexión y en especial a los dolorosos momento que se vivieron para la salvación.

A finales del siglo XVIII y en el XIX la música de temas religiosos da un giro no solo en la estructura sino en el lugar en donde serán interpretadas. Las obras que presentamos en el programa de Salieri y Schubert son ejemplos de la buena voluntad del primero frente a causas caritativas y del segundo, componer sin un sentido de fe sino el uso del texto por la plasticidad que permite darle la música.

Conmemoramos los 340 años del nacimiento del cantor de Leipzig Johann Sebastian Bach, con música ad libitum (a voluntad) de obras que muestran la grandeza de la obra de un hombre que conoció tan solo un pequeño territorio del mundo pero que su obra traspasa las fronteras del universo.

En 2025 se cumplen los 150 años del estreno de la ópera Carmen y de la muerte de su compositor Georges Bizet. Esta fue su última composición y a la vez la más conocida. Sin embargo, en su estreno las cosas no resultaron como se esperaba, casi un fracaso, y, como el sino trágico que se desvela en el acto segundo cuando leen las cartas a la protagonista, la muerte llegó al compositor mientras se presentaba la obra. La magia de la música, la psicología de sus personajes y la historia, hacen que sea una de las favoritas de todos los tiempos y es maravilloso descubrirla.

Escribía Pio XII: “La función del arte consiste en romper el recinto estrecho y angustioso de lo finito, en el cual el hombre está inmerso mientras vive aquí abajo, y abrir una ventana a su espíritu, que ansía lo infinito”. Pero para que el arte nazca, existe en la ecuación ser humano – material, un elemento metafísico que es la inspiración, aquel que pone lo divino en el ser, para que de continuidad a la creación a través de lo creado por sus manos. Los compositores con su obra demuestran como se fusiona el todo de las artes en las notas de una partitura.

Se conmemoran los 500 años del nacimiento de un compositor cuya obra hace parte de un mito sobre la música del concilio de Trento. Palestrina es quizá uno de los principales representantes de lo que fue el movimiento romano de compositores del renacimiento, trabajó para cuatro papas y sus composiciones cumplen con la trasparencia del texto que se buscó para la liturgia católica. Su vida y música fueron coherentes con su fe, así, entre mito y realidad, es un pilar y ejemplo de lo que debía ser la composición para la liturgia después del concilio.

Segunda parte del especial en conmemoración de los ochenta años de la liberaron el campo de concentración de Auschwitz-Birkenau. Las víctimas hablan a través de los textos y la música viene del recuerdo por las víctimas de este y cualquier otro holocausto en donde la humanidad pierda la humanidad.

El 27 de enero de 1945 las tropas combinadas ruso – ucranianas, liberaron el campo de concentración de Auschwitz-Birkenau. No era el primer lugar de este tipo que se encontraba, pero lo que encontraron tras el alambrado, superaba cualquier cosa antes vista. A los seres humanos se les había desvestido de su humanidad y el mundo a partir de ese momento debería entender la capacidad de hacer el mal de otra manera. En este primer programa, se conmemora el sufrimiento de las víctimas y recordar lo que significa Auschwitz como símbolo de deshumanización.

Un pequeño acontecimiento en el tiempo puede unir historias y vidas. En este programa, una competencia en 1781 entre dos compositores, Mozart y Clementi, nos lleva por un recorrido que une la vida de otros músicos y su relación con el piano.

En el año 2025, conmemoraremos la magia y el legado de Giacomo Puccini, un titán de la ópera cuyas composiciones profundamente humanas y emocionalmente cargadas siguen resonando en el corazón de los aficionados al arte lírico. Este año, nos sumergiremos en el mundo de sus óperas, que no solo reflejan las intensas motivaciones íntimas de sus personajes sino que también hablan de las muchas mujeres que inspiraron su trabajo. Exploraremos cómo Puccini tejía cada nota desde la piel de una mujer, ofreciendo una perspectiva única y profunda sobre sus figuras femeninas y sus complejas emociones.

Las primeras liturgias en occidente nacen a partir del siglo IV, muchas de ellas ligada a un territorio o ciudad principal como Roma, Benevento, Milán, entre otras. Cada una de ellas surge con elementos propios, donde la música estará ligada intrínsecamente con su desarrollo; siendo objeto de muchas disertaciones, homilías y tratados, como los de San Agustín, Boecio, San Ambrosio, San Isidoro de Sevilla o Julián de Toledo. En esta primera parte nos acercaremos a las primeras obras musicales que acompañaban estas liturgias.

En esta segunda parte de la conmemoración por los 200 años del natalicio de Antón Bruckner, escucharán una obra que se mantuvo oculta hasta después de la segunda guerra mundial y la sinfonía que catapultó su nombre al olimpo de los grandes sinfonistas de todos los tiempos. Un hombre cuya personalidad no coincide con la potencia de sus obras y que más allá de todo, siempre podrá entenderse como un místico.

El 4 de septiembre de 1824 nace Antón Bruckner, conocido principalmente por sus grandes sinfonías, al cumplirse los 200 años de su natalicio recorreremos algunas de sus obras religiosas de los primeros años y que siempre estarán presentes en este buen hombre que dedicó su vida a la música.

“Esta, la Italia que abrazo y poseo toda, es la Italia entera, completa, perfecta; la Italia de barro y piedra, de jardines y de ríos…”, así como la describe Papini, los artistas que la recorrieron durante el siglo XIX la sintieron y la dejaron plasmada en sus obras. En este programa Italia se hace música con obras de compositores que, al conocerla, no pudieron evitar crear pensando en ella.

Gustav Mahler (1860-1911) es quizá uno de los compositores más complejos de entender en su intimidad. Sus composiciones nos dan una mirada a lo profundo de su existencia. En el caso de la cuarta sinfonía encontramos esa búsqueda personal por lo místico, lo escatológico, de un lugar que le de paz a una infancia quizá malograda. Vuelve con ella a modelos clásicos para cerrar el ciclo “Des Knaben Wunderhorn” que comenzó con canciones de juventud.

El 7 de mayo de 2024 se conmemoran los 200 años del estreno en Viena de la novena sinfonía de Beethoven, y para conmemorar este gran testamento, recorreremos las nueve sinfonías, su contexto y su peso en el mundo de la música. En el primer programa exploraremos las primera y segunda sinfonía, la relación con Haydn y el amargo momento que vivía en Heilingenstadt.

Música, cultura y sociedad realizó este programa en directo desde el recinto ferial de Bogotá en el evento anual de la FILBO, feria del libro. Una tradición de la ciudad que en esta edición trae como país invitado a Brasil, y como se ha hecho en otras oportunidades, el programa está dedicado a este gran país, la música y algunos de sus compositores, bajo el lema “lo más grande del mundo”

Ha sido traspasado por nuestros pecados, triturado por nuestras iniquidades” (Isaías 53: 5) El 7 de abril de 1724 se presenta por primera vez en la iglesia de San Nicolás de Leipzig, la Pasión según San Juan de Johann Sebastian Bach. Para conmemorar los 300 años del estreno de esta obra, con una historia de fe y música, con la grabación histórica en inglés, con la batuta de Benjamin Britten con el tenor Peter Pears.

Con el domingo de resurrección, la mayoría de los cristianos, especialmente católicos y ortodoxos, celebran el tiempo de pascua. Las artes en general han recordado este tiempo con grandes creaciones. En música cantatas, oratorios, motes y misas son algunas de las composiciones que conmemoran este tiempo y que el programa recuerda con obras de Hasse, Mozart y Zelenka.

Llegamos al programa 150 y la mejor forma de celebrarlo es con grandes mujeres directoras, intérpretes y voces únicas. Con su profesionalismo, su pasión y su entrega a la música, hacen que cada interpretación se única como lo demuestra las obras que acompañan este espacio.

El pasado 6 de febrero murió el director japonés de orquesta Seiji Ozawa, para recordarlo escucharemos obras interpretadas con algunas de las orquestas que dirigió, acompañado de textos del libro-entrevista “Música, sólo música”, conversaciones que sostuvo con el escritor Haruki Murakami.

En la segunda mitad del siglo XVIII el piano fue adquiriendo una mayor relevancia, en especial en la forma de concierto; pero serán los compositores románticos quienes darán un nuevo rumbo al destino de esta forma. Tres de los grandes representantes del movimiento (Beethoven, Liszt y Brahms), por su obra y sus vidas, nos llevan por un recorrido musical del sentido romántico.

W.A. Mozart nació un 27 de enero de 1756, recordando su natalicio se presentan obras, principalmente de su adolescencia y que muestran el genio compositor a través de tres formas musicales. La mayoría de estas composiciones pertenecen a sus años en Salzburgo y su recorrido por Italia.

¿Quién era realmente Leonard Bernstein? Es una pregunta que a ciencia cierta no podrá responder ningún historiador o musicólogo. Una personalidad tan compleja como la del gran director es imposible reducirla a pocas páginas y menos a una película. En Bernstein, más allá de Maestro, a través de la música, resaltaremos al director, al compositor, al pedagogo y al hombre.

En la segunda mitad del siglo XVIII la ópera da un giro en la estructura interna, un cambio impulsado por C. W. Gluck. También la importancia como libretitas como Metastasio y Da Ponte, forjarán el espíritu del género operístico del clasicismo. Obras de tan importantes como Orfeo y Eurídice (Gluck) o Las bodas de Fígaro de Mozart serán el telón musical de este homenaje a la ópera.