nahupuku 3Speak Podcast

https://3speak.tv/watch?v=nahupuku/5c547e2d # &gt;UNEARTE CECA A.Reverón CCS, VZLA- 17-4-26 Lenguaje Plástico 2 - Prof. Nahu Padilla Tema: Arte Étnicoby- @nahupuku "Puku"👽 - 2026 Proyecto: Artes Plásticas y Lenguaje Plástico 2 - Pintando y Esculpiendo el Sonido Unearte - 2026 UNEARTE CECA A.Reverón CCS, VZLA- 17-4-26 Artes Plásticas y Lenguaje Plástico 2 - Prof. Lic. Nahu Padilla Hi to all - PukuGreetings/PukuSaludos, Im a Professor in the most important Art University of my country Venezuela, and Im going to show you the behind the scenes of this project: UNEARTE CECA Armando Reverón CARACAS, VZLA 17-4-2026 Lenguaje Plástico 2 S-13 REV Prof. Lic. Nahu Padilla Tema: Arte Étnico Experimentos Sonoros para la creación plástica. UNEARTE CECA A.Reverón CCS, VZLA- 17-4-26 Artes Plásticas - Prof. Nahu Padilla Tema: Arte Étnico S-10 REV Tema: Arte Étnico Experimentos Sonoros para la creación plástica. <iframe width="640" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/UEEIpwiqrqw" allowfullscreen="allowfullscreen" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" frameborder="0" > Artists: AMBAR ANDRADE NATALIE ARTEAGA LUCIA BERRIZBEITIA JAIME RAFAEL MOLINA LUCIA GARCIA PORTILLO ARTEMISA GARCIA ISMAR GUARAMATO LUIS LANDAETA "Leinchi" ARANTZA ARTINEZ AMARILIS MELO IBARRA PRIMAVERA MENDEZ ANDRES RAMIREZ ANDREA REYES Previous Post: https://peakd.com/hive-158694/@nahupuku/19417a4d All pictures of my property / Todas las fotografias de mi propiedad. PukuEdición by me, 2026 - NNR PukuNetworks: https://linktr.ee/nahupuku https://linktr.ee/pukumundo Nahu Padilla #pukumundo Bendiciones y gracias por ver mi post Blessings and thanks for watching my post

https://3speak.tv/watch?v=nahupuku/19417a4d # My University UNEARTE Students Making Stains - Art - @nahupuku "Puku"👽 - 2026 Proyecto Lenguaje Plástico 2 - Pintando y Esculpiendo el Sonido Unearte - 2026 UNEARTE CECA A.Reverón CCS, VZLA- 7-4-26 Lenguaje Plástico 2 - Prof. Lic. Nahu Padilla Tema: Manchas Hi to all - PukuGreetings/PukuSaludos, Im a Professor in the most important Art University of my country Venezuela, and Im going to show you some of theirs art pieces, this first time its about Stains, they are VERY talented so I hope that you like our showroom. This project will mix music, sound and creativity to generate works of art linked to our Latin American traditions, taking as a reference all the art of the original peoples of the American continent. This its the first exercice. Este proyecto fusionará la música étnica, el sonido y la creatividad para generar obras de arte enlazadas en nuestras tradiciones latinoamericanas tomando como referencia todo el arte de los pueblos originarios del continente americano. Este es el primer ejercicio. <iframe width="640" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/ISzkBC0-iI8" allowfullscreen="allowfullscreen" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" frameborder="0" > Proyecto en 2024: https://pukumundohive.github.io/art/ ArtWorks: All pictures of my property / Todas las fotografias de mi propiedad. PukuEdición by me, 2026 - NNR PukuNetworks: https://linktr.ee/nahupuku https://linktr.ee/pukumundo Nahu Padilla #pukumundo Bendiciones y gracias por ver mi post Blessings and thanks for watching my post

https://3speak.tv/watch?v=nahupuku/a12a6102 Nahupuku: Preparación de Pigmentos para Balística Cromática LNC - 2026 Música: Brazil Fun Músico: TVARI URL: https://soundcloud.com/tvarimusic/sets/vlogmusic

https://3speak.tv/watch?v=nahupuku/3db016e5 DATA TRANSMATERIALIZATION: Particle Morphogenesis and CFD Simulation in EXP 2 by @nahupuku

https://3speak.tv/watch?v=nahupuku/170be930 DATA TRANSMATERIALIZATION: Particle Morphogenesis and CFD Simulation in EXP 1 by @nahupuku

https://3speak.tv/watch?v=nahupuku/aa715782

https://3speak.tv/watch?v=nahupuku/9b1fab1d # NahuPuku - Take Inspired by Metronome Inferno - P.1 - LNC 2026 - PukuInstrument experimental drumset PukuGreetings to all my pukufriends, I present you this new music video recorded at PukuEstudio with my drums and its titled: NahuPuku - Take Inspired by Metronome Inferno - P.1 - LNC 2026 - PukuInstrument experimental drumset, this is My new drums video for this week of the Hive Music Community. I use this app in a small focus test group and its very cool one. <iframe width="640" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/4B9U7B_kkWk" allowfullscreen="allowfullscreen" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" frameborder="0" > Part 1: ▶️ Watch on 3Speak <iframe width="640" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/Z_1II8OuWus" allowfullscreen="allowfullscreen" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" frameborder="0" > https://peakd.com/hive-193816/@nahupuku/6712354b Musician: Nahu Padilla: @nahupuku - PukuDrums https://peakd.com/hive-193816/@nahupuku/da24d94d <iframe width="640" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/zamh3tIf1s4" allowfullscreen="allowfullscreen" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" frameborder="0" > Detrás de la grabación: REAPER Daw - VIDEOPAD My Networks: https://www.tiktok.com/@nahupuku https://www.instagram.com/nahupuku/ Grabado en / Recorded in: Caracas, Venezuela. En la Nevera Creativa PukuEstudio - NNR PukuEdición by me, 2026 - NNR PukuNetworks: https://linktr.ee/nahupuku https://linktr.ee/pukumundo Nahu Padilla #pukumundo Bendiciones y gracias por ver mi post Blessings and thanks for watching my post

https://3speak.tv/watch?v=nahupuku/81235676 Chromatic Ballistics: The Science Behind The Perfect Girl - Painting the Sound Concepts — Science Edition by @nahupuku - 2026 BALÍSTICA CROMÁTICA — Complemento Científico de The Perfect Girl / Scientific Complement of The Perfect Girl Por @nahupuku · Caracas, marzo 2026 Chromatic Ballistics: Hi to all, my name is Nahu Padilla, @nahupuku. and this its my new video and post from Alien Art Hive. In Part 3 of this series I showed you The Perfect Girl — a painting made with a rotating toy Gatling gun loaded with pigment instead of water. Today I want to go deeper into what actually happened in that experiment. Not just artistically. Physically. Because when I analyzed the videos and the morphology of the splatter, I realized something: this wasn't only a painting. It was a fluid dynamics experiment running on bond paper. <iframe width="640" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/M6HB7RtIsSE" allowfullscreen="allowfullscreen" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" frameborder="0" > Pixverse + Chroma Lab App + VideoPad Fluid Dynamics Simulation in Chromatic Ballistics Praxis Digital Experiment Overview: This video sequence represents a synthetic reconstruction of the Chromatic Ballistics technique using Computational Fluid Dynamics (CFD) models. The objective is to validate the hypothesis that the flow of Àṣẹ (defined here as kinetic and volumetric energy) follows predictable stochastic patterns under controlled rotary ejection conditions. Emitter Mechanics: The firing frequency of the PukuInstrumento (an 8-barrel rotary mechanism) is modeled as a series of transient pressure pulses. The angular velocity of the barrel determines the radial dispersion of the droplets. Fluid Rheology: The simulation incorporates the physico-chemical parameters of Blackcolor BF810 and BF831 pigments, focusing on their specific viscosity and surface tension when interacting with a porous substrate (bond paper). Coalescence Analysis: The sequence documents the transition of matter from ballistic impact to a state of rest. Significant emphasis is placed on the coalescence of overlapping droplets, where kinetic energy dissipates, allowing the fusion of circular perimeters. This accurately replicates the empirical record found in the digital art image. Cosmotechnical Transmaterialization: This process demonstrates that the artistic gesture is not a random event but a complex data system. By applying the Lattice Boltzmann Method for turbulence analysis, we bridge the gap between physical performance and digital computational modeling. THE INSTRUMENT Artillery Brush that paints The "Artillery Brush that paints"— my name for the gun — has rotating barrels approximately 3mm in diameter each. When activated, the barrels spin and the pigment is ejected centrifugally. That centrifugal force is the key to everything that happens next. The pigments I used were Blackcolor BF810 Red Strawberry and BF831 Black, manufactured by Químicas Orocolor C.A. in Maracay, Venezuela. Acrovinyl base. Venezuelan chemistry on Venezuelan paper. THE FLUID: Pseudoplastic Behavior: Here is where it gets interesting. The acrovinyl paint is what physicists call a pseudoplastic fluid, also called shear-thinning. This means: the more force you apply to it, the less viscous it becomes. At rest, the paint has an estimated viscosity of 500 to 2000 mPa·s — thick, it doesn't flow freely. But under the centrifugal spinning of the Gatling mechanism, that viscosity drops to approximately 5 to 50 mPa·s. The paint practically liquefies at the moment of ejection. This is why the atomization happens before the pigment hits the paper — not on impact. WEBER AND REYNOLDS: Two Numbers That Explain The Splatter Two dimensionless numbers from fluid mechanics describe exactly what you see in the painting. Weber Number (We) approximately 50 to 200. The Weber number measures the balance between inertial forces and surface tension in a fluid. When We is greater than 12, droplets fragment before hitting the surface. In my experiment, We was between 50 and 200 — well above that threshold. This confirms that the paint broke into clouds of micro-droplets mid-air. That is why you see the diffuse halos and satellite drops around the main impact zones: the fluid exploded before it even arrived. Reynolds Number (Re) approximately 250 to 1800. The Reynolds number tells you whether a fluid flows in an orderly way, which is laminar, or in a chaotic way, which is turbulent. My experiment sits in the transition zone between both regimes. This explains the coexistence of two very different visual textures in the same painting: the fine ordered filaments in the laminar zones and the explosive chaotic bursts in the turbulent zones. The painting is a map of the fluid's behavior at the moment of impact. THE SINESTHETIC READING One of the most unexpected discoveries was the musical structure of the impact. The physical variables of the experiment have direct equivalents in percussion dynamics. High ejection pressure corresponds to Fortissimo — long filaments, radial expansion, peripheral satellite drops. No ejection is Silence — the white zone of the paper, a compositional pause. Centrifugal atomization is white noise — a cloud of micro-droplets, diffuse peripheral pink background. Intermittent burst is Staccato — discrete points, rhythmic mark of the Gatling mechanism. Post-impact flow is Decrescendo — vertical drips, visual reverb. Red and black overlap is a dissonant chord — translucent pink from differential dilution. Grazing angle between 5 and 15 degrees is Glissando — elongated horizontal marks, directional tension. The painting is also a score. Run it through PhonoPaper and you will hear it. NEXT HORIZON: CFD The natural next step for this research is Computational Fluid Dynamics — software like OpenFOAM, which is open source, that can simulate numerically the exact velocity field, pressure distribution, droplet fragmentation and impact patterns of the pigment before I fire a single shot. The studio becomes a laboratory. The laboratory becomes a predictive instrument. This is what I call Chromatic Ballistics: the study and application of the ballistic trajectory of pigment particles in the act of pictorial creation. It is the first documented deployment of what I call Pictografía Expresionista Transmaterial Balística Chamánica — a pictorial genre that articulates bodily gesture, impact physics, digital transmaterialization, and the epistemic framework of Urban Shamanism as decolonial praxis from the Global South. A toy gun. Venezuelan paint. Bond paper. And Bernoulli's equation running underneath it all. The CFD experiment: Final Selection: This image is, by far, the most suitable for a CFD (Computational Fluid Dynamics) simulation of my Chromatic Ballistics process for the following technical reasons: Definition of the Rhythmic-Kinetic Process: Unlike the other digital art images that I made showing scattered or saturated impacts, this capture presents a clear linear sequence. Visually, it documents the performative sweep, showing how impacts occur across a defined time and space sequence. This structure is fundamental for a CFD model, as it allows for the simulation of not just a single impact, but the trajectory and cadence of the instrument. Analysis of Coalescence and Mixing: The image shows multiple points where droplets overlap and merge (coalescence). In rheological terms, this provides crucial data on how the viscosity of different fluids (colors) changes as they interact with each other and the substrate. Simulating this would allow for the modeling of the "transmaterialization" from a pure state to a complex one. Cause-Effect Relationship: The perceived linear structure is a direct record of the mechanics of the PukuInstrumento (my 8-barrel Gatling gun). In the simulation, this translates into the ability to model the barrel's angular velocity, firing frequency, and hand movement speed, triangulating the physics of the piece with its performative execution. Spanish: La presente secuencia de video constituye una reconstrucción sintética de la técnica de Balística Cromática, utilizando modelos de Dinámica de Fluidos Computacional (CFD). El objetivo es validar la hipótesis de que el flujo del Àṣẹ (entendido aquí como energía cinética y volumétrica) sigue patrones estocásticos predecibles bajo condiciones de eyección rotatoria controlada. Mecánica del Emisor: Se modela la frecuencia de disparo del PukuInstrumento (8 cañones rotatorios) como una serie de impulsos de presión transitorios. La velocidad angular del cañón define la dispersión radial de las gotas. Reología del Fluido: La simulación utiliza los parámetros físico-químicos de los pigmentos Blackcolor BF810 y BF831, caracterizados por su viscosidad específica y tensión superficial sobre un sustrato poroso (papel bond). Análisis de Coalescencia: La secuencia documenta la transición de la materia desde el impacto balístico hasta el reposo. Se hace especial énfasis en la coalescencia de gotas superpuestas, donde la energía cinética se disipa y permite la fusión de los perímetros circulares, replicando con exactitud el registro empírico de la imagen escogida. Transmaterialización: Este proceso demuestra que el gesto artístico no es un evento aleatorio, sino un sistema complejo de datos que puede ser replicado mediante el método de Lattice Boltzmann para el análisis de turbulencias. BALÍSTICA CROMÁTICA: La Ciencia Detrás de The Perfect Girl Painting the Sound Concepts — Edición Científica · @nahupuku · 2026 Hola a todos, soy Nahu Padilla, @nahupuku. En la Parte 3 de esta serie mostré The Perfect Girl — una pintura hecha con una ametralladora Gatling de juguete cargada con pigmento en lugar de agua. Hoy quiero ir más profundo en lo que ocurrió realmente en ese experimento. No solo artísticamente. Físicamente. Porque al analizar los videos y la morfología del splatter, me di cuenta de algo: esto no era solo una pintura. Era un experimento de dinámica de fluidos corriendo sobre papel bond. EL INSTRUMENTO El Pincel de Artillería Pictórica tiene cañones rotativos de aproximadamente 3mm de diámetro cada uno. Al activarse, los cañones giran y el pigmento se eyecta centrifugamente. Esa fuerza centrífuga es la clave de todo lo que ocurre después. Los pigmentos que usé fueron Blackcolor BF810 Rojo Fresa y BF831 Negro, fabricados por Químicas Orocolor C.A. en Maracay, Venezuela. Base acrovinílica. Química venezolana sobre papel venezolano. EL FLUIDO: Comportamiento Pseudoplástico Aquí es donde se pone interesante. La pintura acrovinílica es lo que los físicos llaman un fluido pseudoplástico, también conocido como shear-thinning. Esto significa: cuanta más fuerza le aplicas, menos viscosa se vuelve. En reposo, la pintura tiene una viscosidad estimada de 500 a 2000 mPa·s — espesa, no fluye libremente. Pero bajo el giro centrífugo del mecanismo Gatling, esa viscosidad cae a aproximadamente 5 a 50 mPa·s. La pintura prácticamente se licua en el momento de la eyección. Por eso la atomización ocurre antes de que el pigmento toque el papel — no en el impacto. WEBER Y REYNOLDS: Dos Números que Explican el Splatter Dos números adimensionales de la mecánica de fluidos describen exactamente lo que ves en la pintura. Número de Weber, We aproximadamente entre 50 y 200. El número de Weber mide el equilibrio entre las fuerzas inerciales y la tensión superficial de un fluido. Cuando We es mayor a 12, las gotas se fragmentan antes de golpear la superficie. En mi experimento, We estaba entre 50 y 200 — muy por encima de ese umbral. Esto confirma que la pintura se fragmentó en nubes de microgotas en el aire. Por eso ves los halos difusos y las gotas satélite alrededor de las zonas de impacto principal: el fluido explotó antes de llegar. Número de Reynolds, Re aproximadamente entre 250 y 1800. El número de Reynolds indica si un fluido fluye de manera ordenada, que es el régimen laminar, o caótica, que es el régimen turbulento. Mi experimento está en la zona de transición entre ambos. Esto explica la coexistencia de dos texturas visuales muy distintas en la misma pintura: los filamentos finos y ordenados en las zonas laminares, y las explosiones caóticas en las zonas turbulentas. La pintura es un mapa del comportamiento del fluido en el momento del impacto. LA LECTURA SINESTÉSICA Uno de los descubrimientos más inesperados fue la estructura musical del impacto. Las variables físicas del experimento tienen equivalentes directos en la dinámica de la percusión. Alta presión de eyección corresponde a Fortissimo — filamentos largos, expansión radial, gotas satélite periféricas. Sin eyección es Silencio — la zona blanca del soporte, pausa compositiva. Atomización centrífuga es ruido blanco — nube de microgotas, fondo rosado difuso periférico. Ráfaga intermitente es Staccato — puntos discretos, marca rítmica del mecanismo Gatling. Flujo post-impacto es Decrescendo — chorretes verticales, reverberación visual. Superposición de rojo y negro es un acorde disonante — rosa traslúcido por dilución diferencial. Ángulo rasante entre 5 y 15 grados es Glissando — marcas horizontales elongadas, tensión direccional. La pintura es también una partitura. Pásala por PhonoPaper y la escucharás. PRÓXIMO HORIZONTE: CFD El próximo paso natural para esta investigación es la Dinámica Computacional de Fluidos — software como OpenFOAM, de código abierto, que puede simular numéricamente el campo de velocidades exacto, la distribución de presiones, la fragmentación de gotas y los patrones de impacto del pigmento antes de disparar un solo tiro. El taller se convierte en laboratorio. El laboratorio se convierte en instrumento predictivo. Esto es lo que llamo Balística Cromática: el estudio y la aplicación de la trayectoria balística de partículas de pigmento en el acto de creación pictórica. Es el primer despliegue documentado de lo que llamo Pictografía Expresionista Transmaterial Balística Chamánica — un género pictórico que articula el gesto corporal, la física del impacto, la transmaterialización digital y el marco epistémico del Chamanismo Urbano como praxis decolonial del Sur Global. Una pistola de juguete. Pintura venezolana. Papel bond. Y la ecuación de Bernoulli corriendo por debajo de todo. Selección Final: Esta imagen es, con diferencia, la más apta para una simulación CFD del proceso de Balística Cromática por las siguientes razones técnicas: Definición del Proceso Rítmico-Cinético: A diferencia de las otras imágenes de arte digital que hice que muestran impactos dispersos o saturados, esta captura presenta una secuencia lineal clara. Visualmente, documenta el barrido performático, mostrando cómo los impactos se suceden en una línea de tiempo y espacio definida. Esta estructura es fundamental para un modelo CFD, ya que permite simular no solo un impacto, sino la trayectoria y la cadencia del instrumento. Análisis de Coalescencia y Mezcla: La imagen muestra múltiples puntos donde las gotas se superponen y se fusionan (coalescencia). En términos reológicos, esto proporciona datos cruciales sobre cómo cambia la viscosidad de los diferentes fluidos (colores) al interactuar entre sí y con el sustrato. Simular esto permitiría modelar la "transmaterialización" de un estado puro a uno complejo. Relación Causa-Efecto: La estructura lineal que se percibe es un registro directo de la mecánica del PukuInstrumento (en este caso, ametralladora Gatling de 8 cañones). En la simulación, esto se traduce en la capacidad de modelar la velocidad angular del cañón, la frecuencia de disparo y la velocidad de desplazamiento de la mano, triangulando la física de la pieza con su ejecución performática. Pixverse Prompts: https://app.pixverse.ai Close-up scientific visualization of a 3D-modeled 8-barrel Gatling-style nozzle (the PukuInstrumento) on a dark gray Cartesian grid background. The barrels begin to rotate rapidly with high-torque mechanical precision. Soft laboratory lighting reflects off the metallic surfaces. In the background, UI elements of a CFD simulation (velocity vectors and pressure gauges) flicker. No fluid yet, only the acceleration of the rotating mechanism. Photorealistic, 4K, Octree-based rendering style. High-speed CFD simulation of the first pulses of pigmented fluid (deep magenta and purple) being ejected from a rotating 8-barrel nozzle. The fluid jets hit a flat white paper bond substrate with extreme force. Macro view of the impact: we see high-density particle splashing, secondary micro-droplets, and the first "Àṣẹ" splatter forming. The fluid has realistic viscosity and surface tension. Brilliant saturation. Slow-motion fluid dynamics, 120fps feel. Dynamic tracking shot (side view) of the PukuInstrumento nozzle moving linearly from left to right. It continues to fire rhythmic pulses of magenta, red, and purple ink. Each pulse creates a perfect circular splatter on the white substrate, forming a continuous linear trail of overlapping dots. We see the velocity heatmaps on the fluid surface. The motion is steady and ritualistic, capturing the "performative sweep" of Chromatic Ballistics. Particle-based simulation, FluidX3D aesthetic. Static top-down view of the completed linear trail of splatters, exactly matching the pattern in image_1 (15).jpg. The fluid is still slightly moving as individual droplets merge and coalesce due to surface tension (coalescence physics). The colors (magenta and black-red) blend at the edges of the circles. The "Àṣẹ" flow settles into the paper fibers. The simulation UI fades out, leaving a hyper-realistic macro shot of the settled pigment on paper. Professional color grading. A sophisticated Computational Fluid Dynamics (CFD) particle simulation video of a performative "Chromatic Ballistics" sequence. The scene is a scientific visualization on a Cartesian grid background. A detailed close-up of an 8-barrel rotating nozzle (the PukuInstrumento) starts spinning. The nozzle ejects a high-density stream of pulsed, low-viscosity pigmented fluid (magenta, purple, and red hues representing Àṣẹ). The dynamic tracking camera follows the performative sweep of the nozzle as it moves linearly across a flat white substrate (paper bond). We observe complex droplet impact physics: high-speed droplets hitting the paper, creating intricate splatter patterns, secondary splashing, and surface tension effects. Velocity vectors are visualized as heatmaps. Focus on the coalescence points where individual droplets collide and merge, forming the characteristic linear trail of overlapping circles seen in image_1 (15).jpg. Dramatic lighting makes the simulated fluid glisten. The particle density is extreme, emphasizing mass flow. The video captures the entire 1-minute sequence of deposition and initial fluid settlement, ending with the complete linear pattern in a dynamic, settled state. RELATED POSTS / POSTS RELACIONADOS Part 3 (The Perfect Girl): https://peakd.com/hive-158694/@nahupuku/30f3de89 <iframe width="640" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/6jC7LjfTKII" allowfullscreen="allowfullscreen" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" frameborder="0" > Part 2: https://peakd.com/hive-158694/@nahupuku/time-as-a-brush-movement-as-sound-2-intersections-between-art-science-and-philosophy-in-the-exploration-of-time-sound-and-mate Part 1: https://peakd.com/hive-158694/@nahupuku/time-as-a-brush-movement-as-sound-intersections-between-art-science-and-philosophy-in-the-exploration-of-time-sound-and-materi Videos relacionados al tema: <iframe width="640" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/Dg-id4V2Hzc" allowfullscreen="allowfullscreen" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" frameborder="0" > <iframe width="640" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/hHG8io5qIU8" allowfullscreen="allowfullscreen" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" frameborder="0" > <iframe width="640" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/NlLy-u61yyk" allowfullscreen="allowfullscreen" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" frameborder="0" > <iframe width="640" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/6TN8mDpMhgs" allowfullscreen="allowfullscreen" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" frameborder="0" > <iframe width="640" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/u9KLYHjIOws" allowfullscreen="allowfullscreen" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" frameborder="0" > <iframe width="640" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/-MkRBeQkLk8" allowfullscreen="allowfullscreen" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" frameborder="0" > FluidX3D https://github.com/ProjectPhysX/FluidX3D All pictures of my property / Todas las fotografías de mi propiedad. @nahupuku · Nahu Padilla Arbelaez · Caracas, 2026 PukuEdición by me, 2025 - NNR PukuNetworks: https://linktr.ee/nahupuku https://linktr.ee/pukumundo Nahu Padilla #pukumundo Bendiciones y gracias por ver mi post Blessings and thanks for watching my post

https://3speak.tv/watch?v=nahupuku/6712354b # NahuPuku - Take Inspired by Metronome Inferno - P.2 - LNC 2026 - PukuInstrument experimental drumset PukuGreetings to all my pukufriends, I present you this new music video recorded at PukuEstudio with my drums and its titled: NahuPuku - Take Inspired by Metronome Inferno - P.2 - LNC 2026 - PukuInstrument experimental drumset, this is My new drums video for this week of the Hive Music Community. I use this app in a small focus test group and its very cool one. <iframe width="640" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/Z_1II8OuWus" allowfullscreen="allowfullscreen" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" frameborder="0" > Musician: Nahu Padilla: @nahupuku - PukuDrums https://peakd.com/hive-193816/@nahupuku/da24d94d <iframe width="640" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/zamh3tIf1s4" allowfullscreen="allowfullscreen" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" frameborder="0" > Detrás de la grabación: REAPER Daw - VIDEOPAD My Networks: https://www.tiktok.com/@nahupuku https://www.instagram.com/nahupuku/ Grabado en / Recorded in: Caracas, Venezuela. En la Nevera Creativa PukuEstudio - NNR PukuEdición by me, 2026 - NNR PukuNetworks: https://linktr.ee/nahupuku https://linktr.ee/pukumundo Nahu Padilla #pukumundo Bendiciones y gracias por ver mi post Blessings and thanks for watching my post

https://3speak.tv/watch?v=nahupuku/da24d94d # Nahu Puku - Testing Metronome Inferno 1- AppInferno - LNC 2026 - PukuInstrument experimental drumset PukuGreetings to all my pukufriends, I present you this new music video recorded at PukuEstudio with my drums and its titled: NNahu Puku - Testing Metronome Inferno 1- AppInferno - LNC 2026 - PukuInstrument experimental drumset by @nahupuku, this is My new drums video for this week of the Hive Music Community. I use this app in a small focus test group and its very cool one. <iframe width="640" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/zamh3tIf1s4" allowfullscreen="allowfullscreen" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" frameborder="0" > Musician: Nahu Padilla: @nahupuku - PukuDrums Detrás de la grabación: REAPER Daw - VIDEOPAD My Networks: https://www.tiktok.com/@nahupuku https://www.instagram.com/nahupuku/ Grabado en / Recorded in: Caracas, Venezuela. En la Nevera Creativa PukuEstudio - NNR PukuEdición by me, 2026 - NNR PukuNetworks: https://linktr.ee/nahupuku https://linktr.ee/pukumundo Nahu Padilla #pukumundo Bendiciones y gracias por ver mi post Blessings and thanks for watching my post

https://3speak.tv/watch?v=nahupuku/30f3de89 # Painting the sound Concepts: The Perfect Girl - Part 3 - 2026 by @nahupuku "Time as a Brush, Movement as Sound" - Intersections between Art, Science, and Philosophy in the Exploration of Time, Sound, and Materiality. "El Tiempo como Pincel, el Movimiento como Sonido” Intersecciones entre Arte, Ciencia y Filosofía en la Exploración del Tiempo, el Sonido y la Materialidad. <iframe width="640" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/6jC7LjfTKII" allowfullscreen="allowfullscreen" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" frameborder="0" > Hi to all, my name its Nahu Padilla, @nahupuku and this time Im going to show you my new art paint piece that I made today at my art studio: "Painting the sound Concepts: The Perfect Girl - Part 3 - 2026 by @nahupuku". I explain this process, links below. Final ArtWork: The Perfect Girl This artwork was made by myself with my new water gunmachine brush and cold or acrylic paint: Red and Black colours in a bond paper. PART 1: https://peakd.com/hive-158694/@nahupuku/time-as-a-brush-movement-as-sound-intersections-between-art-science-and-philosophy-in-the-exploration-of-time-sound-and-materi PART 2: https://peakd.com/hive-158694/@nahupuku/time-as-a-brush-movement-as-sound-2-intersections-between-art-science-and-philosophy-in-the-exploration-of-time-sound-and-mate Digital Art: PhonoPaper: Chroma Lab, Mirror Lab, Glitch Lab: Behind the scenes process: My Brush water machinegun: In this case I use a water machine gun like my own brush, my inspiration its: Jackson Pollock Paul Jackson Pollock (January 28, 1912 – August 11, 1956) was an American painter. He became famous for painting in the abstract expressionist style. Pollock's most famous paintings were made by dripping and splashing paint on a large canvas. His nickname was Jack the Dripper. Because of the method, this style is often called action painting. The unique technique Pollock was introduced to the use of liquid paint in 1936 at an experimental workshop operated in New York City by the Mexican muralist David Alfaro Siqueiros. He later used paint pouring as one of several techniques on canvases of the early 1940s, such as "Male and Female" and "Composition with Pouring I." After his move to Springs, New York, he began painting with his canvases laid out on the studio floor, and he developed what was later called his drip technique. Pollock described this use of household paints, instead of artist’s paints, as "a natural growth out of a need". He used hardened brushes, sticks, and even basting syringes as paint applicators. With this technique, Pollock was able to achieve a more immediate means of creating art, the paint now literally flowing from his chosen tool onto the canvas. By defying the convention of painting on an upright surface, he added a new dimension, literally, by being able to view and apply paint to his canvases from all directions. Action painting - Abstract expressionism: Paintings such as those of Jackson Pollock which express the actions and movements of the painter. En este caso utilice una pistola de agua como si fuera mi propio pincel; mi inspiración es: Jackson Pollock Paul Jackson Pollock (28 de enero de 1912 – 11 de agosto de 1956) fue un pintor estadounidense. Se hizo famoso por pintar en el estilo del expresionismo abstracto. Las pinturas más famosas de Pollock se realizaron goteando y salpicando pintura sobre un gran lienzo. Su apodo era Jack el Goteador. Debido a este método, este estilo se denomina a menudo «pintura de acción». La técnica única Pollock descubrió el uso de la pintura líquida en 1936 en un taller experimental dirigido en la ciudad de Nueva York por el muralista mexicano David Alfaro Siqueiros. Más tarde utilizó el vertido de pintura como una de varias técnicas en lienzos de principios de la década de 1940, como «Male and Female» y «Composition with Pouring I». Tras mudarse a Springs, Nueva York, comenzó a pintar con los lienzos extendidos sobre el suelo del estudio y desarrolló lo que más tarde se denominó su técnica del goteo. Pollock describió este uso de pinturas domésticas, en lugar de pinturas artísticas, como «una evolución natural surgida de una necesidad». Utilizó pinceles endurecidos, palos e incluso jeringas de rociar como aplicadores de pintura. Con esta técnica, Pollock logró un medio más inmediato de crear arte, ya que la pintura fluía literalmente desde la herramienta elegida hacia el lienzo. Al desafiar la convención de pintar sobre una superficie vertical, añadió una nueva dimensión, literalmente, al poder ver y aplicar la pintura a sus lienzos desde todas las direcciones. Pintura de acción - Expresionismo abstracto: Cuadros como los de Jackson Pollock, que expresan las acciones y los movimientos del pintor. Related Links: https://en.wikipedia.org/wiki/Jackson_Pollock https://simple.wikipedia.org/wiki/Jackson_Pollock https://simple.wikipedia.org/wiki/Abstract_art#Abstract_expressionism Music background: <iframe width="640" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/TGRc3R5Id0s" allowfullscreen="allowfullscreen" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" frameborder="0" > Others Links about my art and process: https://www.youtube.com/playlist?list=PLukbPhsUZFUaYK0iPaSKkOntxHvgBGLnE https://peakd.com/hive-158694/@nahupuku/painting-the-sound-with-my-pukuinstrument-homemade-drumset-2025-by-nahupuku https://peakd.com/hive-158694/@nahupuku/painting-the-sound-with-my-pukuinstrument-part-2-ai-desings-2025-by-nahupuku https://peakd.com/hive-158694/@nahupuku/selva-en-dos-tiempos-tribal-tech-painting-the-sound-with-my-pukuinstrument-part-3-resultados-finales-2025-by-nahupuku https://peakd.com/hive-158694/@nahupuku/my-new-artwork-the-axe-of-guaicaipuro-2025-by-nahupuku https://peakd.com/alienarthive/@nahupuku/echoes-of-time-the-heartbeat-of-the-ancestral-cosmos-in-axes-of-light-ecos-del-tiempo-el-latido-del-cosmos-ancestral-en-hachas Art Manifest Theory - In english and Spanish: I paint under a theory that I invented. A pictorial discourse that I named "Superfilament." These are abstract expressionist art pieces that have movement on their own. Each stroke of my brush imitates or simulates a superfilament in the microscopic space of the cosmos, where the 4th dimension is located. The Superfilament is the smallest particle discovered by scientists, even smaller than an atom. So, in my opinion and vision, all matter, light, and energy are contained within them, and each of my strokes represents them. My pictorial influences are Kandinsky, Van Gogh, Pollock, and Basquiat, and I usually paint in a state of trance. When painting, the materials I generally use are oil, cold-temperature paint, acrylics, and a variety of brushes that I love to change depending on my mood or the trance I am in while painting. Pinto bajo una teoría que yo inventé. Un discurso pictórico que bauticé con el nombre del Superfilamento. Son obras de arte abstracto expresionista que tienen movimiento por si mismas. Cada trazo de mi pincel imita o simula un superfilamento en el espacio microscópico del cosmos que es donde está ubicada la 4ta dimensión. El Superfilamento es la partícula mas pequeña encontrada por científicos. más pequeña que el átomo. Así que, en mi opinión y mi visión, toda la materia, la luz y la energía están contenidas en ellos y cada uno de mis trazos lo representan. Mis influencias pictóricas son Kandinsky, Van Gogh, Pollock y Basquiat y suelo pintar en estado de Trance. Al pintar los materiales que utilizo generalmente son: Oleo, pintura al frío, acrílicos y una serie de pinceles que me encanta variarlos según el humor o el trance en el cual pinto. "El Tiempo como Pincel, el Movimiento como Sonido” Intersecciones entre Arte, Ciencia y Filosofía en la Exploración del Tiempo, el Sonido y la Materialidad. This research explores the intersection of art, science, and philosophy through a multidisciplinary artistic practice that fuses music, technology, and visual arts. Inspired by decolonial theories and quantum physics, the project seeks to challenge traditional boundaries of time, space, and materiality. Central to this exploration is the figure of Guaicaipuro, an indigenous leader who resisted colonization in Venezuela, reimagined as a symbol of cultural sovereignty and empowerment. The work not only pays homage to historical resistance but also proposes a dialogue between ancestral knowledge and contemporary technological innovation. Esta investigación explora la intersección entre arte, ciencia y filosofía a través de una práctica artística multidisciplinaria que fusiona música, tecnología y artes visuales. Inspirado por teorías decoloniales y la física cuántica, el proyecto busca desafiar las fronteras tradicionales del tiempo, el espacio y la materialidad. Central en esta exploración está la figura de Guaicaipuro, un líder indígena que resistió la colonización en Venezuela, reimaginado como un símbolo de soberanía y empoderamiento cultural. La obra no solo rinde homenaje a la resistencia histórica, sino que también propone un diálogo entre el conocimiento ancestral y la innovación tecnológica contemporánea. The project draws inspiration from Russian experimental avant-garde movements, particularly the ANS synthesizer developed by Yevgeny Murzin, which converted printed images into sound. This legacy is evident in contemporary tools like Phonopaper, which translates sounds into visual codes. Additionally, the work incorporates Alexander Scriabin's color theory, Wassily Kandinsky’s synesthesia, and Andrei Tarkovsky’s concept of "sculpting time." These influences converge to create a hybrid artistic language that transcends cultural and temporal boundaries. El proyecto se inspira en los movimientos de vanguardia experimental rusa, particularmente en el sintetizador ANS desarrollado por Yevgeny Murzin, que convertía imágenes impresas en sonido. Este legado es evidente en herramientas contemporáneas como Phonopaper, que traduce sonidos en códigos visuales. Además, la obra incorpora la teoría del color de Alexander Scriabin, la sinestesia de Wassily Kandinsky y el concepto de "esculpir el tiempo" de Andrei Tarkovsky. Estas influencias convergen para crear un lenguaje artístico híbrido que trasciende las fronteras culturales y temporales. The creative process involves capturing percussive sounds using the Pukuinstrument, a homemade drumset, and translating them into visual codes via digital tools like Phonopaper. These codes are then printed and manually intervened using traditional plastic techniques such as painting, collage, and sculpture. This fusion of analog and digital creates a dynamic dialogue between tangible and intangible elements, challenging conventional notions of permanence and ephemerality. Proceso Creativo y Técnicas: El proceso creativo implica capturar sonidos percusivos utilizando el Pukuinstrumento, una batería casera, y traducirlos en códigos visuales mediante herramientas digitales como Phonopaper. Estos códigos luego se imprimen y se intervienen manualmente utilizando técnicas plásticas tradicionales como pintura, collage y escultura. Esta fusión de lo analógico y lo digital crea un diálogo dinámico entre elementos tangibles e intangibles, desafiando nociones convencionales de permanencia y efimeridad. From a decolonial perspective, the work critiques hegemonic narratives and reconstructs subaltern identities. By reifying Guaicaipuro as a decolonial hero, the project invites viewers to reflect on how colonial wounds still resonate in contemporary societies. The artwork acts as an "aesthetic reprogramming," transforming audible sounds into visual cries for justice and emancipation. This approach aligns with Boaventura de Sousa Santos’ concept of "epistemologies of the South," which emphasizes the importance of reclaiming marginalized knowledge systems. Dimensiones Políticas y Culturales: Desde una perspectiva decolonial, la obra critica las narrativas hegemónicas y reconstruye identidades subalternas. Al reificar a Guaicaipuro como un héroe decolonial, el proyecto invita a los espectadores a reflexionar sobre cómo las heridas coloniales aún resuenan en las sociedades contemporáneas. La obra actúa como una "reprogramación estética", transformando sonidos audibles en gritos visuales de justicia y emancipación. Este enfoque se alinea con el concepto de "epistemologías del Sur" de Boaventura de Sousa Santos, que enfatiza la importancia de recuperar sistemas de conocimiento marginados. A central contribution of this research is the "Superfilament" theory, which posits that every brushstroke represents a microscopic vibrating filament containing all matter, light, and energy in the universe. This scientific-artistic concept challenges the separation of time and space, proposing instead a relational ontology where multiple realities coexist simultaneously. The superfilament serves as a metaphorical map of the cosmos, visualizing fundamental vibrations of the universe. La Teoría del Superfilamento: Una contribución central de esta investigación es la teoría del "Superfilamento", que postula que cada trazo de pincel representa un filamento microscópico vibrante que contiene toda la materia, la luz y la energía del universo. Este concepto científico-artístico desafía la separación del tiempo y el espacio, proponiendo en su lugar una ontología relacional donde múltiples realidades coexisten simultáneamente. El superfilamento sirve como un mapa metafórico del cosmos, visualizando las vibraciones fundamentales del universo. The Andromeda Paradox, which highlights the relativity of simultaneity depending on the observer's frame of reference, resonates deeply in this artistic research. By connecting historical events (e.g., Guaicaipuro's resistance) with contemporary multimedia creation, the project challenges classical notions of time and causality. Tools like Phonopaper allow spectators to experience different "frames of reference," altering their perception of simultaneity and reality. Relatividad del Tiempo y Paradoja de Andrómeda: La paradoja de Andrómeda, que destaca la relatividad de la simultaneidad dependiendo del marco de referencia del observador, resuena profundamente en esta investigación artística. Al conectar eventos históricos (por ejemplo, la resistencia de Guaicaipuro) con la creación multimedia contemporánea, el proyecto desafía nociones clásicas de tiempo y causalidad. Herramientas como Phonopaper permiten a los espectadores experimentar diferentes "marcos de referencia", alterando su percepción de la simultaneidad y la realidad. This project proposes a new aesthetic of sound, where each percussive beat becomes a multimedia artwork. By materializing sound into visual and plastic forms, the work invites viewers to reflect on the ephemeral nature of time and the permanence of memory. It also explores the boundaries between the audible, the visible, and the tangible, creating immersive experiences that transcend disciplinary boundaries. Hacia una Nueva Estética del Sonido: Este proyecto propone una nueva estética del sonido, donde cada golpe percusivo se convierte en una obra multimedia. Al materializar el sonido en formas visuales y plásticas, la obra invita a los espectadores a reflexionar sobre la naturaleza efímera del tiempo y la permanencia de la memoria. También explora las fronteras entre lo audible, lo visible y lo tangible, creando experiencias inmersivas que trascienden las fronteras disciplinarias. Ultimately, this manifesto is not a definitive conclusion but an open invitation to interdisciplinary experimentation. By bridging music, technology, and visual arts, the project challenges barriers between the tangible and intangible, the historical and the modern, the individual and the collective. This is the art of the 21st century: a bridge between the primitive and the futuristic, where movement paints sound and time becomes our infinite canvas. Un Llamado a la Experimentación: En última instancia, este manifiesto no es una conclusión definitiva, sino una invitación abierta a la experimentación interdisciplinaria. Al tender puentes entre la música, la tecnología y las artes visuales, el proyecto desafía las barreras entre lo tangible y lo intangible, lo histórico y lo moderno, lo individual y lo colectivo. Este es el arte del siglo XXI: un puente entre lo primitivo y lo futurista, donde el movimiento pinta el sonido y el tiempo se convierte en nuestro lienzo infinito. All pictures of my property / Todas las fotografias de mi propiedad. PukuEdición by me, 2025 - NNR PukuNetworks: https://linktr.ee/nahupuku https://linktr.ee/pukumundo Nahu Padilla #pukumundo Bendiciones y gracias por ver mi post Blessings and thanks for watching my post

https://3speak.tv/watch?v=nahupuku/5987b6f1 # NahuPuku - CPC: Complex Programming Code EZdrummer 3 Drums -LNC - 2026 by @nahupuku - Part 2 PukuGreetings to all my pukufriends, I present you this new music video recorded at PukuEstudio with my drums and its titled: NahuPuku - CPC: Complex Programming Code EZdrummer 3 Drums -LNC - 2026 by @nahupuku - Part 2, this is my new video for this week of the Hive Music Community. <iframe width="640" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/vmXy2hdYG7I" allowfullscreen="allowfullscreen" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" frameborder="0" > NAHUPUKU - Tutorial: Superior Drummer 3 + Sample Tank 4 Drum KITS - LNC - 2026 https://peakd.com/hive-193816/@nahupuku/977788b5 Musician: Nahu Padilla: @nahupuku - Electronic PukuDrums Instruments: Superior Drums 3 Metal Set: Ezdrummer-3 https://www.toontrack.com/product/ezdrummer-3/ Previous Post: https://peakd.com/hive-193816/@nahupuku/d3df992a ▶️ Watch on 3Speak Drumset: My Networks: https://www.tiktok.com/@nahupuku https://www.instagram.com/nahupuku/ Grabado en / Recorded in: Caracas, Venezuela. En la Nevera Creativa PukuEstudio - NNR PukuEdición by me, 2026 - NNR PukuNetworks: https://linktr.ee/nahupuku https://linktr.ee/pukumundo Nahu Padilla #pukumundo Bendiciones y gracias por ver mi post Blessings and thanks for watching my post

https://3speak.tv/watch?v=nahupuku/120a1bff # The Lions of Ra - Cinematic Chaos - Parts 1- 2 - 3 - Cuatro Venezolano, Bass &amp; Drumz - LNC - 2026 PukuGreetings to all my pukufriends, today I present you this new music video recorded at PukuEstudio with my band and its titled: The Lions of Ra - Cinematic Chaos - Parts 1- 2 - 3 - Cuatro Venezolano, Bass &amp; Drumz - LNC - 2026, this is our new video for this week of the Hive Music Community. <iframe width="640" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/CsP48XUCV2I" allowfullscreen="allowfullscreen" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" frameborder="0" > Venezuelan Cuatro Video: <iframe width="640" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/xKzR0idQJDU" allowfullscreen="allowfullscreen" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" frameborder="0" > Bass &amp; Drumz Video: <iframe width="640" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/iMvH-4W8AEo" allowfullscreen="allowfullscreen" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" frameborder="0" > The Lions of Ra networks: https://www.youtube.com/c/pukumusic https://www.facebook.com/thelionsofra/ https://www.instagram.com/thelionsof_ra Musicians: Nahu Padilla: @nahupuku - PukuDrums and Venezuelan Cuatro Oriana Garcés @orimusic - Bass. Instruments: Bass: Venezuelan Cuatro: PukuDrumz: Related Post: https://peakd.com/hive-193816/@nahupuku/4611771f My Networks: https://www.tiktok.com/@nahupuku https://www.instagram.com/nahupuku/ Grabado en / Recorded in: Caracas, Venezuela. En la Nevera Creativa PukuEstudio - NNR PukuEdición by me, 2026 - NNR PukuNetworks: https://linktr.ee/nahupuku https://linktr.ee/pukumundo Nahu Padilla #pukumundo Bendiciones y gracias por ver mi post Blessings and thanks for watching my post

https://3speak.tv/watch?v=nahupuku/f7b22617 # NahuPuku - Aquanet Brain Surgery - Version 1 - PUKUINSTRUMENTO + MOISES IA - LNC - 2026 by @nahupuku PukuGreetings to all my pukufriends, I present you this new music video recorded at PukuEstudio with my drums and its titled: NahuPuku - Aquanet Brain Surgery - Version 1 - PUKUINSTRUMENTO + MOISES IA - LNC - 2026 by @nahupuku, this is My new drums video for this week of the Hive Music Community. I use IA for Made the bass and guitar sounds but I edit those sounds in Reaper Daw for add some effects and a personal touch of mine own creativity. <iframe width="640" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/7brK8ZeOCws" allowfullscreen="allowfullscreen" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" frameborder="0" > Musician: Nahu Padilla: @nahupuku - PukuDrums This song it's a tribute to one of my favorite banda ever: Spastic Ink https://en.wikipedia.org/wiki/Spastic_Ink Detrás de la grabación: REAPER Daw - VIDEOPAD Only drums sound: <iframe width="640" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/8-MA8SlzrCA" allowfullscreen="allowfullscreen" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" frameborder="0" > Hive post: https://peakd.com/hive-193816/@nahupuku/9ea6d31b Versión 2: <iframe width="640" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/enAJtjn8oHo" allowfullscreen="allowfullscreen" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" frameborder="0" > https://peakd.com/hive-193816/@nahupuku/e02056c2 ▶️ Watch on 3Speak Studio.moises.ai: https://studio.moises.ai/app I use this AI tech with this tutorial: <iframe width="640" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/VH8uGc091ZQ" allowfullscreen="allowfullscreen" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" frameborder="0" > My Networks: https://www.tiktok.com/@nahupuku https://www.instagram.com/nahupuku/ Grabado en / Recorded in: Caracas, Venezuela. En la Nevera Creativa PukuEstudio - NNR PukuEdición by me, 2026 - NNR PukuNetworks: https://linktr.ee/nahupuku https://linktr.ee/pukumundo Nahu Padilla #pukumundo Bendiciones y gracias por ver mi post Blessings and thanks for watching my post

https://3speak.tv/watch?v=nahupuku/caa55ec8 # Exposición "Reencarnación y Descolonización: Un Arte desde el Sur" Nahu Padilla12/2/26 -UNEARTE -S3 Hi to all, my name its Nahu Padilla, @nahupuku and this time Im going to show you my new video: Exposición "Reencarnación y Descolonización: Un Arte desde el Sur" Nahu Padilla12/2/26 -UNEARTE -S3". It has to do with the presentation of the draft I submitted just before, but now with the professor and my classmates. This activity is known as Socialization, and it was carried out in a graduate studies classroom at Unearte, Caracas, Venezuela. <iframe width="640" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/WZUd4Wjc5LY" allowfullscreen="allowfullscreen" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" frameborder="0" > This presentation outlines a specialization thesis titled Reincarnation and Decolonization: An Art from the South, proposing an artistic methodology rooted in the excavation of ancestral knowledge and its technological updating. Structured in seven "strata" rather than traditional chapters, the research connects the author's lineage—linked to figures such as Guaicaipuro and the healer Juan Evangelista Arbeláez—with contemporary tools like Python programming and Phono Paper for sound visualization. The "pocuinstrumento," a sculptural percussive installation, serves as both a device for collecting sensitive data and a bridge between ancestral pulse and binary code, validating reincarnation as an academic analytical category and the transmateriality of spirit into digital data. Framed within epistemic and symbolic justice amid Venezuela's political blockade and over 1,080 sanctions, my work transforms scarcity into technological sovereignty. Drawing on Miguel Martínez Miguélez's sensitive ethnography and Narváez and Carmona's netnography, the research reclaims the body, sound, and even imperfection as valid human traces against hegemonic digital perfection. The outcome is a decolonial praxis that positions the Southern artist-researcher not as an object of study, but as a subject of power—capable of encoding collective memory and offering a replicable pedagogy for other creative practices in resistance. Esta presentación expone una tesis de especialización titulada Reencarnación y decolonización: Un arte desde el Sur, que propone una metodología artística basada en la excavación de saberes ancestrales y su actualización tecnológica. Organizada en siete "estratos" en lugar de capítulos, la investigación articula el linaje del autor —conectado a figuras como Guaicaipuro y el curandero Juan Evangelista Arbeláez— con herramientas contemporáneas como programación en Python y visualización sonora con Phono Paper. El "pocuinstrumento", una instalación percutiva escultórica, funciona como dispositivo de recolección de datos sensibles y como puente entre el pulso ancestral y el código binario, validando la reencarnación como categoría de análisis académico y la transmaterialidad del espíritu al dato digital. Mi trabajo se enmarca en una justicia epistémica y simbólica frente al bloqueo y las sanciones que afectan a Venezuela, transformando la carencia de recursos en soberanía tecnológica. Apoyándose en la etnografía sensible de Miguel Martínez Miguélez y la netnografía de Narváez y Carmona, la investigación reivindica el cuerpo, el sonido y el error como rastros humanos válidos frente a la perfección digital hegemónica. El resultado es una praxis decolonial que posiciona al artista-investigador del Sur no como objeto de estudio, sino como sujeto de poder, capaz de codificar su propia memoria colectiva y ofrecer una pedagogía replicable para otras creatividades en resistencia. My work as an artist and teacher has always been a quest to understand art as a space for constant discovery, a sensitive link between the technical and the sacred. I see myself as an explorer of living processes that invite us to rethink our role in social transformation, where the time of creation is not something static, but a critical activation that is just beginning. In this master class, I wanted to open the doors of my personal laboratory to show you how sound, engineering, and matter merge into a single energy: one that allows us to paint the invisible and redimension our reality through technological experimentation and the manual gesture. Here, I shared my method for "painting sound," a search that was born from my need to merge photography and computer engineering with plastic arts. It all started using apps like PhonoPaper to understand how a graphic can contain audio, but my curiosity led me to program my own software in Python. With this tool, I managed to make the microphone function as a brush: when I play my percussion battery—a giant sculpture that I built myself—the system translates every beat, rhythm, and frequency into unique strokes and textures on the screen. It is not something automatic or predictable; it is pure digital action painting where each improvisation session generates an unrepeatable canvas. However, for me, the work is not real until it leaves the computer and becomes matter. That is why I print these results on Glasse 300 paper and intervene them physically: I use scissors, oil, threads, and even recycled materials to give them volume. What started as a sound wave ends up converted into a sculpture or a large-format installation, like those I have had the opportunity to exhibit at the Bienal del Sur in the Beaux Art Museum of Caracas. I want you to see that the blank canvas does not have to be the starting point; my canvas is sound, and my process is a constant deformation of that energy. Finally, I emphasized that beyond technology, what matters is the concept and the discourse that sustains the piece. My works, such as the axe series, are not just about aesthetics; they are totems that recontextualize the sacred and the indigenous through a contemporary language that even includes artificial intelligence as an experiment. At the end of the day, my work as an artist is to redimension materials and not set limits for myself: if a photo can be audio and an audio can be a sculpture, then the possibilities for creation are truly infinite. Spanish: Mi trabajo como artista y docente siempre ha sido una búsqueda por entender el arte como un espacio de descubrimiento constante, un vínculo sensible entre lo técnico y lo sagrado. Me veo como un explorador de procesos vivos que nos invitan a repensar nuestro rol en la transformación social, donde el tiempo de la creación no es algo estático, sino una activación crítica que apenas comienza. En esta clase magistral, quise abrirles las puertas de mi laboratorio personal para mostrarles cómo el sonido, la ingeniería y la materia se funden en una sola energía: una que permite pintar lo invisible y redimensionar nuestra realidad a través de la experimentación tecnológica y el gesto manual. Acá pueden "ver" mi método para "pintar el sonido", una búsqueda que nació de mi necesidad de fusionar la fotografía y la ingeniería informática con el arte plástico. Todo empezó usando apps como PhonoPaper para entender cómo un gráfico puede contener audio, pero mi curiosidad me llevó a programar mi propio software en Python. Con esta herramienta, logré que el micrófono funcione como un pincel: cuando toco mi batería de percusión —una escultura gigante que yo mismo construí—, el sistema traduce cada golpe, ritmo y frecuencia en trazos y texturas únicas en la pantalla. No es algo automático ni predecible; es puro action painting digital donde cada sesión de improvisación genera un lienzo irrepetible. Sin embargo, para mí la obra no es real hasta que sale de la computadora y se vuelve materia. Por eso, imprimo estos resultados en papel glasse 300 y los intervengo físicamente: uso tijeras, óleo, hilos y hasta materiales de reciclaje para darles volumen. Lo que empezó como una onda sonora termina convertido en una escultura o una instalación de gran formato, como las que he tenido la oportunidad de exponer en la Bienal del Sur, en el Museo de Bellas Artes de Caracas. Me interesa que vean que el lienzo en blanco no tiene por qué ser el punto de partida; mi lienzo es el sonido y mi proceso es una deformación constante de esa energía. Finalmente, les enfaticé que más allá de la tecnología, lo que importa es el concepto y el discurso que sostiene a la pieza. Mis obras, como la serie de las hachas, no son solo estética; son tótems que recontextualizan lo sagrado y lo indígena desde un lenguaje contemporáneo que incluye hasta la inteligencia artificial como experimento. Al final del día, mi labor como artista es redimensionar los materiales y no ponerme límites: si una foto puede ser audio y un audio puede ser una escultura, entonces las posibilidades de creación son realmente infinitas. Previous Post: El borrador: https://peakd.com/hive-158694/@nahupuku/a6c87935 ▶️ Watch on 3Speak <iframe width="640" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/WqkScKIhGOQ" allowfullscreen="allowfullscreen" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" frameborder="0" > Clase Magistral: Pintando el Sonido por Nahu Padilla - 6/2/2026 https://peakd.com/hive-158694/@nahupuku/77674215 Unearte Taller de Fotografía CECA, Armando Reverón Caracas, Venezuela Prof. Juan Carlos Lugo Nota: A partir del minuto 16:27 en adelante hay imágenes y video, hasta el minuto 39:34 Links: https://www.warmplace.ru/soft/phonopaper/ https://warmplace.ru/soft/ans/ https://www.creativeapplications.net/project/phonopaper-for-iosandroid-graphical-sound-generator-and-writer/ https://www.secondinversion.org/tag/phonopaper/ https://en.wikipedia.org/wiki/ANS_synthesizer https://en.wikipedia.org/wiki/Yevgeny_Murzin https://warmplace.ru/ PukuDrumz Art Digital - 4 Artworks by @nahupuku - LNC -2024 <iframe width="640" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/2wotWiho8is" allowfullscreen="allowfullscreen" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" frameborder="0" > Pintando el sonido con mi PukuInstrumento - by @nahupuku - LNC - 2025 <iframe width="640" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/c7kTYU3nu04" allowfullscreen="allowfullscreen" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" frameborder="0" > MAPAS SUBJETIVIDADES SEM III - Nahu Padilla -2/2/2026 - Unearte PNFA Artes y Culturas Pueblos del Sur <iframe width="640" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/ng0v5507U5s" allowfullscreen="allowfullscreen" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" frameborder="0" > Otros Links de Interés: Bienal del Sur - Obra Hachas de Guaicaipuro - Vídeo 2025 - Nahu Puku <iframe width="640" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/9WyPuhKxBR8" allowfullscreen="allowfullscreen" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" frameborder="0" > Nahu Padilla VideoArte Bienal del Sur - Venezuela Obra: Hachas de Guaicaipuro - Pintando el Sonido - 2025 <iframe width="640" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/4xhj_xnVug0" allowfullscreen="allowfullscreen" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" frameborder="0" > https://nftshowroom.com/gallery/nahupuku_videoart-that-i-made-with-my-pukudrumz_hachas-de-guaicaipuro 2do Encuentro Pensamiento Estético en Progreso - El cuerpo reencarnado - Lic.Nahu Padilla @nahupuku <iframe width="640" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/PGwphUX4zWQ" allowfullscreen="allowfullscreen" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" frameborder="0" > Explicación de la Obra: <iframe width="640" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/SNcMNJNc230" allowfullscreen="allowfullscreen" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" frameborder="0" > Video detrás de cámara de la creacion de la obra: <iframe width="640" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/2wotWiho8is" allowfullscreen="allowfullscreen" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" frameborder="0" > <iframe width="640" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/CxQ-TdPZB2w" allowfullscreen="allowfullscreen" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" frameborder="0" > Nahu Padilla: @nahupuku - Teclados - Bateria Documental Completo: <iframe width="640" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/rcXmyouC6qg" allowfullscreen="allowfullscreen" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" frameborder="0" > Edited in: Caracas, Venezuela. En la Nevera Creativa PukuEstudio - NNR Previous Post: https://peakd.com/hive-158694/@nahupuku/fde4973f PhonoPaper App por Alexander Zolotov Inspirado en el Sintetizador Ruso ANS creado por Evgeny Murzin desde 1938 a 1958 https://www.warmplace.ru/soft/phonopaper/ https://www.warmplace.ru/soft/ans/ My Networks: https://www.tiktok.com/@nahupuku https://www.instagram.com/nahupuku/ https://www.instagram.com/nahupukualienart/ https://www.instagram.com/laneveracreativa/ All photographs and videos are my property / Todas las fotografías y videos son de mi propiedad. PukuEdición by me, 2026 - NNR PukuNetworks: https://linktr.ee/nahupuku https://linktr.ee/pukumundo Nahu Padilla #pukumundo Bendiciones y gracias por ver mi post Blessings and thanks for watching my post