Par la main

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À Saint-Thomas-en-Royans, dans la Drôme, au pied du Vercors, un bâtiment sans enseigne, en bord de route, abrite un atelier. Le passé industriel du lieu côtoie une nature sauvage et puissante. C’est ici, dans ce lieu planté au hasard que Pierre-Henri Beyssac travaille le bois avec une délicatesse hors du commun.Marqueteur, il compose des œuvres à partir de placages — essences naturelles uniquement, jamais teintées. Il découpe, assemble, juxtapose, laisse les textures et les couleurs que la nature a inventées dialoguer entre elles pour créer l'illusion du relief, de la profondeur, du mouvement. Sa palette, c'est le bois. Rien d'autre.Mais sa manière de l'aborder est singulière. Pas de dessin tracé à l'avance, pas de plan auquel se conformer. Pierre-Henri pose la matière, la regarde, l'écoute. Parfois pendant des jours. Et c'est elle qui finit par lui dire où aller.Dans cet épisode, il raconte une trajectoire faite de détours, de rencontres décisives et de ruptures assumées. De l'enfance en Auvergne à l'École Boulle, du titre de Meilleur Ouvrier de France à ce choix de tout recommencer loin de Paris, il est question d'instinct, de transmission et de cette conviction que la beauté d'une œuvre tient dans l'accumulation de petits détails que seule la main sait aligner.#Matière – Comment laisser le bois guider le geste plutôt que l’inverse ?#Marqueterie – Qu'est-ce qui change quand un artisan décide de réinventer sa propre discipline ?#Transmission – Que reste-t-il d'un maître dans le geste de celui qu'il a formé ?Pour découvrir le travail de Pierre-Henri Beyssac, c'est par ici.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous vous proposons aujourd'hui de revenir sur un moment fort de l'épisode consacré à William Amor, ennoblisseur de matière délaissée.Dans cet extrait, il raconte le mouvement qui a construit sa carrière : celui qui part d'un sac plastique trouvé dans la rue et aboutit à la création d'un atelier, d'un savoir-faire singulier et d'une vision.Nous avons choisi ce passage parce qu'il éclaire quelque chose d'essentiel dans son histoire : William Amor n'a pas appris son métier, il l'a inventé. Par l'observation, l'expérimentation, l'instinct. En plongeant la matière dans le vinaigre, en lui mettant des coups de flamme, en cherchant dans ce que les autres jetaient ce qu'il y avait encore à faire naître.De ce geste fondateur est né un langage. Celui d'un artisan qui fait de nos déchets des œuvres désirables, qui crée des fleurs fragiles à partir de plastique et rappelle, à sa manière, que dans la nature rien ne disparaît vraiment — tout se transforme.Un extrait qui dit que l'artisanat n'est pas seulement un héritage à transmettre. C'est aussi un territoire vivant, dont on peut parfois inventer la grammaire… par la main.Pour découvrir le travail de William Amor, c'est par ici !Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode bonus, William Amor répond à une série de questions!L'occasion de découvrir autrement son histoire et sa vision !Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Au fond d’une impasse parisienne, dans un atelier bric-à-brac, William Amor transforme ceque nous ne regardons plus. Des sacs plastiques, des fragments, des rebuts.Tout ce que notre quotidien produit, consomme, puis abandonne.Ici, rien n’est déchet.Artiste plasticien, qu’il définit lui-même comme un « ennoblisseur de matière délaissée », William Amor développe depuis les années 2000 un travail singulier à la croisée de l’art, de l’artisanat et de l’engagement.Ses œuvres — qu’il appelle Les Créations Messagères — naissent d’un geste simple en apparence : collecter, observer, transformer.Mais derrière cette métamorphose, il y a une philosophie. Celle de rompre avec les jugements de valeur.De considérer que ce que l’on nomme déchet est avant tout une matière, une ressource, un point de départ.Inspiré par la nature et le vivant, qu’il observe depuis l’enfance, William Amor recrée des fleurs à partir de plastique.Des fleurs fragiles, sensibles, presque irréelles.Comme un hommage à ce que le vivant nous apprend : dans la nature, rien ne disparaît, tout se transforme.Son parcours, lui, ne suit pas une ligne droite.Études scientifiques, passage par la mode, expérimentation solitaire pendant des années…jusqu’à ce moment décisif où il choisit de se consacrer pleinement à cette pratique.Depuis, il développe ses propres techniques, emprunte aux métiers d’art, construit un langage, une signature.Dans cet épisode, il est question de regard, de transformation, d’engagement.De cette capacité à faire émerger de la beauté là où l’on ne voit plus rien.Et de cette conviction profonde : créer, c’est redonner du sens à ce qui nous entoure.#Matière – Peut-on transformer nos déchets en objets sensibles et précieux ?#Regard – Comment changer notre perception de ce que l’on considère comme sans valeur ? #Engagement – Comment faire de l’art un geste poétique et écologique ?Pour découvrir l'univers de William Amor, c'est par ici !Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous vous proposons aujourd’hui de revenir sur un moment marquant de l’épisode consacré à Charlotte Font et Charlotte Romani, fondatrices de l’atelier FONT&ROMANI.Avant de devenir un duo, leur histoire commence par une coïncidence. Ou peut-être par une évidence.Lorsqu’elles intègrent le Mobilier National pour se former aux métiers du textile, elles doivent choisir une spécialité sans même avoir encore vu le geste à l’œuvre. Manufacture des Gobelins, Beauvais, Savonnerie… plusieurs voies s’offrent à elles.Ce qui va décider de leur avenir tient en un instant.Un tapis accroché sur un palier.Un bleu profond.Une matière qui capte la lumière.Chacune de leur côté, elles ressentent le même choc esthétique devant cette pièce. Avant même d’entrer dans l’atelier, avant même de voir le travail du geste, elles savent déjà : ce sera la Savonnerie.Nous avons choisi de faire la lumière sur cet extrait parce qu’il raconte un moment rare : celui où une vocation se dessine presque malgré soi.Un instant où la matière, la couleur et l’objet parlent avant même la technique.Un moment fondateur qui dit aussi quelque chose de la naissance d’un duo : deux regards différents qui reconnaissent la même évidence.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode bonus, Charlotte Font et Charlotte Romani répondent à une série de questions!L'occasion de découvrir autrement leur histoire et leur vision !Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans leur atelier, le textile n’est pas seulement une matière : c’est une expérience.Le velours dense de la Savonnerie appelle le toucher, capte la lumière, absorbe le silence.Charlotte Font & Charlotte Romani ont choisi de dédier leur travail à cette technique exigeante, héritée des manufactures historiques, et de la faire vivre aujourd’hui dans leur propre atelier. Un savoir-faire rare, qui demande du temps, de la précision et une attention constante au geste.Dans cet épisode, elles racontent le plaisir simple et absolu de tisser. Ces journées entières passées face au métier, dans une bulle où le monde extérieur s’efface. Le bonheur d’avoir les outils en main, de trouver la juste tension, d’habiter pleinement le geste.Mais elles évoquent aussi les moments de crise. Le métier qui casse. Le silence sidéré. La respiration profonde avant de trouver une solution. L’apprentissage, toujours. À deux.Elles parlent sans détour de la réalité économique de l’artisanat. De ce choix assumé d’un métier de passion, loin des logiques de richesse, mais riche d’autre chose : d’entraide, de transmission, de rencontres décisives. Car leur aventure s’est construite grâce à celles et ceux qui ont donné du temps, un conseil, une matière, un atelier.Et si elles devaient choisir une couleur pour résumer leur parcours ?Le bleu. Évidemment. Le bleu profond du tapis qui a tout déclenché.Dans cet épisode, il est question de passion, de résilience, de collectif et de cette conviction qui les anime : tenir le fil, coûte que coûte.#Duo – Que change le fait de créer et d’entreprendre à deux ?#Artisanat – Comment concilier passion et réalité économique ?#Couleur – Pourquoi le bleu reste-t-il un point de départ et une destination ? Pour découvrir l’univers de Font & Romani, c’est par ici.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous vous proposons de revenir sur un moment marquant de l’épisode consacré à Antonin Mongin, artisan-designer textile.Dans cet extrait, il évoque la solitude, le doute, mais surtout le moteur intérieur qui l’anime lorsqu’on choisit une discipline rare, un sujet de niche, un territoire encore inexploré.Antonin travaille une matière singulière : le cheveu.Un matériau intime, chargé de symboles et d’histoire, qu’il transforme en textile et en objets porteurs de sens. Un choix audacieux, parfois déroutant, qui le place volontairement à la marge, là où tout reste à inventer.Nous avons choisi cet extrait parce qu’il dit avec justesse le courage qu’il faut pour faire exister une pratique presque unique, assumer une singularité et continuer malgré l’incompréhension.Un moment fort qui rappelle que l’artisanat est aussi un acte d’engagement personnel, une nécessité vitale, et parfois une aventure solitaire.Un best of qui éclaire ce que signifie être artisan aujourd’hui : oser être un ovni, tracer sa propre voie et créer, coûte que coûte… par la main.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode bonus, Antonin Mongin répond à une série de questions!L'occasion de découvrir autrement son histoire et sa vision !Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Artisan-designer textile et docteur en design, Antonin Mongin développe une pratique singulière : il tisse, transforme et façonne le cheveu comme matière première.Une matière intime, chargée d’histoire et de symboles, longtemps reléguée à la marge, qu’il choisit pourtant de remettre au centre de son travail.Formé au design et profondément attaché au « faire », Antonin revendique une double posture : penser les projets pour leur sens avant de les réaliser. Le cheveu devient alors fil,surface, textile, mais aussi récit. Chaque matière qu’il utilise est issue d’un don capillaire, confié avec une histoire personnelle, une mémoire, parfois une transmission familiale.Dans cet épisode, il raconte son parcours, son rapport au geste, à la solitude parfois, et cette volonté de réactiver une pratique artisanale presque disparue, tout en l’inscrivant dans uneécriture contemporaine.Il nous parle d’artisanat comme d’un espace de recherche, d’engagement et de responsabilité, où la matière n’est jamais neutre et où créer suppose d’écouter, de respecteret de transmettre.Une conversation sensible et engagée sur la valeur des matières, la charge émotionnelle des objets et la place de l’artisanat aujourd’hui.#Matière – Comment transformer une matière intime en langage textile ?#Artisanat – En quoi penser et faire ne peuvent-ils être dissociés ?#Transmission – Comment réveiller une pratique artisanale et la projeter vers l’avenir ?Pour découvrir le travail d’Antonin Mongin, c’est par ici.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous vous proposons aujourd’hui de revenir sur un moment marquant de l’épisode consacré à Lucile Viaud, artiste-chercheure verrière.Dans cet extrait, elle raconte un basculement décisif dans son parcours : celui où une fascination pour une matière laisse place à une réflexion plus large sur l’éthique, la ressource et le sens du geste.À travers cette prise de conscience, Lucile éclaire sa démarche globale. Une manière d’exercer son métier sans le prendre à la légère, en interrogeant l’origine des matériaux, leur statut et le regard que nous portons sur ce que l’on nomme trop vite des déchets.Nous avons choisi de faire la lumière sur ce passage parce qu’il dit avec une grande clarté la vision qu’elle porte sur l’artisanat aujourd’hui : un espace de responsabilité, de recherche et de transformation du regard autant que de la matière.Dans ce moment d’échange, la notion de coproduit devient centrale. Elle ouvre une réflexion essentielle sur la valeur des choses, sur le temps long contenu dans chaque fragment de matière, et sur notre capacité à changer de point de vue.Ce passage raconte bien plus qu’un choix de matériau : il révèle une posture. Celle d’une artisane-chercheure pour qui créer suppose de comprendre, de respecter et de relier — la matière à son origine, l’objet à son paysage, le geste à une forme de responsabilité.Un rappel précieux que l’artisanat n’est pas seulement affaire de technique, mais aussi de regard, de conscience et de choix.Un instant fort, qui résume avec justesse ce que signifie créer aujourd’hui… par la main.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode bonus, Lucile Viaud répond à une série de questions!L'occasion de découvrir autrement son histoire !Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Au cœur de la Bretagne, dans un atelier-laboratoire installé en pleine nature, LucileViaud explore le verre autrement.Artiste et chercheure, elle développe une démarche singulière qu’elle nomme la géoverrerie® : une pratique où le paysage devient matière première, où les"coproduits" locaux et ressources délaissées sont transformés en verres naturels.Chez Lucile, le geste verrier commence bien avant le four. Il passe par la collecte, l’observation, le broyage, la compréhension chimique et géologique des matériaux.Chaque verre raconte alors une provenance, un sol, une côte, une histoire humaine et territoriale.Son travail interroge notre rapport à la matière, à ce que l’on appelle trop vite des déchets, et à la responsabilité qu’implique le fait de créer aujourd’hui.Dans cet épisode, il est question de recherche-création, d’éthique, de transmission des savoirs et de cette exigence rare qui consiste à aller au bout du processus, sansjamais trahir la matière.Une conversation qui éclaire une autre vision de l’artisanat : consciente, engagée, profondément reliée au monde.#Matière – Comment redonner de la valeur à ce que l’on croyait délaissé ?#Artisanat – En quoi créer engage-t-il une responsabilité envers les ressources ?#RechercheCréation – Comment faire dialoguer art, science et territoire ?Pour découvrir le travail de Lucile Viaud, c’est par iciHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous vous proposons aujourd’hui de revenir sur un moment fort de notre entretien avec Éric Leblanc, plâtrier, staffeur, stucateur, maître dans l’art d’orner, de restaurer et de transmettre.Dans cet extrait, il revient sur ses années de compagnonnage, cette période fondatrice où l’on apprend en marchant, en voyageant, en observant les maîtres, et où l’on comprend qu’un artisan accompli est aussi celui qui, à son tour, enseigne.Éric raconte la richesse de ces années d’apprentissage, de rencontres et de transmission, mais surtout cette conviction née sur les routes du Tour de France : transmettre, c’est continuer d’apprendre.Car enseigner oblige à réviser, à démontrer, à se remettre en mouvement. Et c’est précisément ce va-et-vient entre celui qui sait et celui qui apprend qui permet au geste de rester vivant.Dans ce récit, la transmission apparaît comme la véritable mesure d’un métier. Non pas seulement dans les décors restaurés ou les chantiers prestigieux, mais dans les mains formées, les erreurs accompagnées, les savoirs prolongés.Le compagnonnage se révèle alors comme une école de vie, un passage de témoin, la promesse que rien ne s’éteint tant que quelqu’un prend le temps de montrer, de guider, d’expliquer.C’est ainsi que l’artisanat continue de s’écrire, de génération en génération… par la main.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode bonus, Eric Leblanc répond à une série de questions!L'occasion de découvrir autrement son histoire !Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À Angers, dans un vaste atelier partagé où résonnent les voix et les outils, Éric Leblanc transmet chaque semaine ce qu’une vie entière lui a offert : un savoir-faire, mais surtout unefaçon d’habiter son métier.Plâtrier, staffeur, stucateur, compagnon du Tour de France, il a passé dix années à voyager, observer, apprendre auprès de maîtres qui voulaient qu’il les dépasse. Dix années denses, exigeantes, fondatrices — où l’on comprend que le geste ne survit que s’il circule. Et de ces dix années il a écrit ensuite toute une vie d’atelier ponctués de projets d’une variété hors ducommun.Aujourd’hui, Éric montre, corrige, encourage. Il raconte comment une place trouvée par hasard en plâtrerie a déclenché sa vocation, comment les châteaux, les églises, les décors en stuc ou en staff sont devenus son terrain d’expression, et surtout comment la transmission est devenue sa ligne de conduite : enseigner pour maintenir le geste vivant, le comprendre encore mieux, et élever à son tour les plus jeunes au-delà de son niveau.Dans cet épisode, il est question de passion, de compagnonnage, de responsabilité et de cette conviction profonde qui guide Éric Leblanc depuis toujours : un savoir-faire n’existe que tant qu’on le partage.#Transmission – Comment un métier se perpétue-t-il vraiment ?#Compagnonnage – Que transmet un maître lorsqu’il veut que son élève le dépasse ?#SavoirFaire – Qu’est-ce qui fait la singularité d’un artisan d’ornement aujourd’hui ?Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode best of, nous revenons sur un moment à part de notre échange avec Maxime Bellaunay, ébéniste et sculpteur.Un passage où il ne parle ni de bois, ni de pierre, ni de matière, mais de ce qui se joue derrière le geste : la réalité économique de l’artisanat.Maxime y raconte les mois pleins, les mois vides, l’incertitude, les charges qui tombent… et pourtant, loin d’y voir un obstacle, il y lit une philosophie.Car pour lui, devenir artisan, ce n’est pas choisir une voie de richesse :c’est apprendre à apprivoiser l’instabilité, à trouver son rythme, à préserver un équilibre entre la vie et l’atelier.Travailler moins, gagner moins… mais vivre mieux.Créer seulement si le cœur suit, et veiller à ce que la main ne s’épuise jamais plus vite que l’esprit.Un regard rare et apaisé sur ce qu’être artisan veut dire aujourd’hui.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode bonus, Maxime Bellaunay répond à une série de questions!L'occasion de découvrir autrement son talent!Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans un atelier perché du 11ᵉ arrondissement de Paris, baigné de lumière et suspendu au-dessus du tumulte de la ville, Maxime Bellaunay sculpte la nature.Ici, le bois côtoie la pierre, le métal répond à la lumière. Des branches collectées au détour d’un chemin deviennent installations lumineuses, fragments de paysage, morceaux de ciel posés sur les murs.Dans ce lieu à l’atmosphère presque japonaise, chaque matière lui parle. Il observe, prélève, écoute ses irrégularités, ses aspérités. Ce sont elles qui guident la forme, qui dictent le geste. Son parcours, pourtant, n’a rien d’un long fleuve tranquille. L’accident de moto qui l’a forcé à s’arrêter a bouleversé son rapport au temps et à la création. Il a appris la lenteur, la patience, le silence. Il a compris que le geste juste vient souvent après le repos, après l’écoute.Depuis, Maxime Bellaunay avance autrement. Entre la France et le Japon, entre l’enseignement et la création, il cherche ce point d’équilibre où la main, la matière et lepaysage ne font plus qu’un.Ses œuvres racontent ce dialogue intime entre l’homme et la nature, entre la force brute et la lumière.Dans cet épisode, il est question de rythme, de rencontres et de cette manière si singulière qu’a Maxime Bellaunay de sculpter le monde pour mieux le comprendre. #Matière – Comment laisser la nature guider la main sans la contraindre ?#Patience – Qu’apprend-on quand le corps est à l’arrêt et que le temps s’étire ?#Évidence – Quand la création devient-elle un prolongement du paysage ?Pour découvrir le travail de Maxime Bellaunay c'est par ici !Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode best of, nous revenons sur la rencontre entre Annie Bocel, graveuse et typographe, et Nelly Gable, dernière graveuse de poinçons typographiques en activité en France.De cette transmission rare est né un livre, Dessins de gestes, qui préserve la mémoire d’un savoir-faire menacé.Un hommage à la main, à l’élève qui devient passeuse, et à ces gestes fragiles qui perdurent, grâce à elles.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode bonus, Annie Bocel répond à une série de questions!L'occasion de découvrir autrement son talent!Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Au cœur d’un petit village breton, dans un atelier baigné de lumière, Annie Bocel grave le métal, imprime sa mémoire et projette imaginaire.Autour d’elle, les machines attendent de presser la prochaine image tirée de son univers marin et de la nature bretonne…Au fond, les poinçons s’alignent, heureux d’avoir ainsi été sauvés car Annie Bocel veille aussi au passé, au temps où chaque lettre naissait de la main de l’artisan, avant de venir frapper lepapier.Tout ici parle du temps… De celui qui n’a plus cours, de l’instant du travail et de l’avenir des créations.Ses estampes, inspirées par la mer et par la nature, portent l’ancrage d’un territoire et d’un regard tourné vers l’horizon. Son œuvre se déploie dans l’encre et sa volonté ancre le gesteet le savoir.Dans cet épisode, il est question de rencontres, de transmission et de ce fragile équilibre entre l’instant du geste et la trace qu’il va laisser.#SavoirFaire – Comment perpétuer la tradition?#Transmission – Quelles rencontres marquent une vie d’artisan et façonnent le savoir ?#Ancrage – Comment l’attachement à une terre nourrit-il la création ?125%Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, nous vous invitons à revisiter un moment clé de notre dernier épisode, où Alain Sauter, créateur de globes nous parle de transmission."Sanctuaire d'un savoir-faire", c'est ainsi qu'il parle de son atelier. Lui qui a enseigné pendant de nombreuses années poursuit l'échange et veille à ce que le geste et la connaissance entament le tour du globe !Pour découvrir le travail d'Alain Sauter, c'est par ici !Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode bonus, Alain Sauter répond à une série de questions!L'occasion de découvrir autrement le talent de cet artisan !Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Alain Sauter et son équipe fabriquent des globes terrestres à la main.Un savoir-faire rare, presque disparu, où chaque geste compte et où la plus petite échelle – celle de la main – finit par représenter la plus vaste : celle de notre planète.Dans son atelier vitré, entre pinceaux, tracés et inventions cartographiques, naissent des objets uniques. Certains rejoignent des salons privés, d’autres les halls d’entreprises, mais tous racontent une histoire : celle de la Terre, et parfois même celle de vies personnelles que l’on confie à Alain, en lui demandant d’ajouter une île, une couleur, un détail secret.Enfant rêveur devenu professeur puis artisan, aujourd’hui Alain transmet son art avec poésie et rigueur. Ses globes sont bien plus que des objets décoratifs : ils sont des fragments de monde à saisir, à contempler, à réinventer.Dans cet épisode, il est question de geste, d’artisanat, de transmission, de ce pouvoir unique et de cette responsabilité de tenir la Terre entre ses mains.Quels mystères un globe peut-il contenir ?#SavoirFaire – Comment perpétuer un art rare, à la frontière de la cartographie et de l’artisanat ?#Créativité – Comment réinventer notre planète à travers un objet façonné à la main ?#Transmission – Comment un geste artisanal devient-il trait d’union entre science, poésie et mémoire ?Pour découvrir le travail d'Alain Sauter, c'est par iciHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, nous vous invitons à revisiter un moment clé de notre dernier épisode, où Julien Vermeulen, artisan plumassier, partage l’histoire émouvante du lien qui l’unit à celle qui lui a transmis son savoir-faire. Très jeune, il entre dans une maison prestigieuse, l’une des rares où les créateurs de mode viennent chercher l'excellence : l'art de la plumasserie. Ce moment devient un tournant dans sa vie, marquant la rencontre entre celui qui apprend et celle qui détient le savoir. Une histoire de transmission, essentielle dans le parcours de tout artisan.À travers ce récit, nous découvrons la véritable définition de la transmission : un savoir transmis par les plus expérimentés aux plus jeunes, une volonté de voir perdurer un savoir-faire à travers les générations. Et bien sûr, l’outil, symbole de l’artisanat, porte en lui l’héritage de ceux qui l’ont utilisé et continue d’écrire, à chaque geste, l'histoire de cette discipline.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode bonus, Julien Vermeulen répond à une série de questions!L'occasion de découvrir autrement le talent de cet artisan !Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Certaines rencontres attisent dès leur évocation une forme de curiosité. Celle avec Julien Vermeulen en es tun exemple car il est artisan plumassier.Il crée avec des plumes. Pour la mode, bien sûr, mais pas seulement. À travers son travail, il invente un langage où broderie, tissage et création textile dialoguent avec légèreté, poésie et exigence. Un art rare, délicat, technique, qui donne naissance à des pièces uniques.Son atelier, loin des podiums parisiens, se cache dans un petit village du nom de Coutures, en pleine campagne angevine. C’est là, dans cette maison de pierre, que se déploie une ruche créative où le geste est roi, où la plume devient matière à imaginer, à détourner, à célébrer.Julien Vermeulen incarne une forme d’indépendance inspirante : celle d’un créateur capable de travailler pour les plus grands tout en traçant sa voie. Son approche mêle la rigueur du savoir-faire, l’audace de l’expérimentation, et une ambition douce et solide : tout faire, tout inventer, tout tenter — par la main.Dans cet épisode, il est question de geste, de matières, d’émancipation créative et de cette capacité rare à conjuguer excellence artisanale et liberté totale.#SavoirFaire – Comment transmettre un geste d’exception dans un métier rare ?#Créativité – Jusqu’où peut aller l’invention quand la plume devient palette ?#ArtisanatDArt – Comment faire dialoguer tradition et innovation dans un même mouvement ?Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode du podcast Par la main, nous revenons sur un moment marquant de notre précédent entretien avec le maître plisseur Karen Grigorian.Artisan de renommée mondiale dans la mode, le design et la décoration, Karen façonne des plis uniques à la main — de véritables origamis qui donnent vie à des vêtements, objets ou décors.Mais son parcours n’a pas été de toute tranquillité. Artisan au sein de maisons prestigieuses, il n’avait jamais envisagé de lancer sa propre structure : c’est un coup du sort à 48 ans qui l’a précipité dans l’indépendance, l’obligeant à tout reconstruire.Nous vous proposons d’écouter à nouveau ce récit intime et inspirant de ce tournant majeur.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode bonus, Karen Grigorian répond à une série de questions!L'occasion de découvrir autrement le talent de cet artisan !Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans une petite rue du nord parisien, derrière une vitrine discrète, se cache l’atelier de Karen Grigorian. À l’intérieur, papiers et cartons dessinent, plissés, un univers de patience et de précision. Karen Grigorian est maître plisseur : il plie à la main ce que d’autres confient aux machines. Son geste, transmis par une longue lignée, donne vie à des créations pour la mode, le design ou la décoration.Dans cet épisode, il nous ouvre les portes de son atelier – et de son histoire. A la chaleur d’un cognac arménien, il fait revivre son passé, son parcours d’artisan forgé dans la résilience, le silence et l’exigence. De l’ombre d’un atelier de prestige à l’indépendance qu'il a dû embrasser, il a tenu bon, avec les siens, avec ses mains.C’est un récit sensible et rare que celui de Karen Grigorian. Celui d’un homme qui perpétue un savoir précieux, en toute humilité, avec grandeur d’âme et gratitude. Un épisode sur la transmission, le geste, l'endurance et la beauté du travail qu'on ne peut envisager, que par la main.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Retour sur un moment fort du parcours de la tisserande Stéphanie Lacoste.Après une incursion dans le monde de la mode, Stéphanie ressent le besoin de redonner du sens à sa pratique. C’est par l’enseignement qu’elle renoue avec son métier d’artisane. En transmettant son savoir, elle se redécouvre elle-même, remet son geste à l’épreuve et fait évoluer sa technique.Car enseigner, ce n’est pas seulement transmettre : c’est aussi apprendre à nouveau, re-découvrir parfois aussi. Stéphanie Lacoste incarne cette dynamique vivante de la transmission, où le dialogue entre maître et apprenant devient source d’enrichissement mutuel.Un témoignage inspirant sur la puissance de la transmission et la manière dont elle peut transformer un parcours professionnel.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode bonus, Stéphanie Lacoste répond à une série de questions!L'occasion de découvrir autrement le talent de cet artisan !Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À quelques kilomètres de Paris, dans une maison discrète transformée en atelier, Stéphanie Lacoste tisse bien plus que du tissu. Elle crée, fil après fil, un univers sensible où la main a son langage.Dans chaque pièce, des métiers à tisser racontent un savoir-faire et chaque création révèle des heures de travail et une attention à la matière et au geste.Stéphanie n’a pas choisi le tissage par hasard. A dire vrai, c'est plutôt la discipline qui l'a choisie. Ce sont les autres – sa famille, ses professeurs, ses proches – qui ont vu en elle une capacité singulière à s’exprimer ainsi. Depuis, elle enseigne, partage, et continue de tisser des liens, au sens propre comme au figuré.Dans cet épisode, on parle du temps qu’il faut pour faire, de la beauté qu’on oublie de regarder. Stéphanie Lacoste nous ouvre la porte de son atelier, et avec elle, celle d’un autre rapport au monde.Quelle est l'influence de l'entourage dans le choix de sa vocation?#transmissionComment se saisir d'une discipline pour trouver son mode d'expression?#créativitéComment traduire un autre rapport au monde, par la main?#transmissionHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous vous proposons aujourd’hui de revenir sur un moment de notre échange avec Steven Leprizé.Celui où cet ébéniste de talent raconte comment son rapport à l'histoire, au patrimoine et aux fondations de sa discipline lui permet d'envisager l'avenir.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode bonus, Steven Leprizé répond à une série de questions!L'occasion de découvrir autrement le talent de cet artisan !Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans un grand hangar de la région parisienne s’active chaque jour sur des machines une équipe aux intentions singulières, guidées par la vision de Steven Leprizé.Pour comprendre la finalité de leur geste et découvrir d’où vient leur vision il faut monter à l’étage et croiser d’abord quelques créations. Une moto Guzzi habillée tout en courbes decoques de bois, un lustre qui file en tout sens comme un ruban, des panneaux de bois souples que le simple passage de la main suffit à faire enfler… Il y a chez Arca très vite posé là, le sentiment qu’ici on se joue du bois, qu’on cherche à challenger la matière et la discipline, que Steven le Prizé n’est pas plus contreplaqué que copier-coller.Comment marier l’histoire et son patrimoine, à la créativité et la technologie ?#progrèsComment faire évoluer sa discipline en challengeant la matière et l’outil ?#visionComment transmettre le savoir pour mieux dessiner l’avenir ?#transmissionPour découvrir le travail de Steven Leprizé, c'est par ici !Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous vous proposons aujourd’hui de revenir sur un moment de notre échange avec la modiste Nelly Bichet.Celui où Nelly Bichet nous raconte sa rencontre avec ce qui deviendra son métier, avec celle surtout qui va lui faire découvrir qu'on peut s'épanouir en créant… des chapeaux!Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le bonus, c'est le supplément "spontanéité" !Après avoir découvert le parcours de Nelly Bichet dans l’épisode précédent, nous lui avons soumis une série de questions. Bonne écoute !Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À Saint-Nazaire, dans un ancien garage transformé en ateliers, Nelly Bichet fabrique des chapeaux comme on invente des personnages. En franchissant les portes de ce lieu discret, on entre dans un univers à part, presque hors du temps, où chaque création devient une proposition, une silhouette, un récit.Dans cet épisode, elle raconte comment le chapeau s’est imposé à elle comme une évidence. Comment, en explorant les arts et en cherchant sa voie, elle a trouvé dans cet objet une manière de créer du lien, de révéler les autres, et de se construire elle-même.Une pratique artisanale guidée par le geste, la matière, un certain goût de la théâtralité et le désir profond de raconter l’humain par la main.L’histoire d’un chemin vers soi ?#trouversavoieL’artisanat de l’intime, ou comment par l’objet on se connecte avec son public ?#créationuniqueComment la rencontre d’une personne et d’un savoir peut changer le cours d’une vie ?#transmissionPour découvrir le travail de Nelly Bichet, c'est par ici !Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous vous proposons aujourd'hui de revenir sur un moment marquant du témoignage de François-Xavier Richard, qui se présente comme "ennoblisseur" de papier peint. Ce dernier se voit parfois confier des missions de conservation et de restauration. Vous allez donc entendre dans la longueur le récit d'une anecdote singulière : celle où, à partir d’un minuscule fragment de papier peint, il a dû recomposer à l’identique le décor d’une pièce d’un palais de Lisbonne. Un défi à la fois technique et artistique, mené avec une détermination hors du commun.Un épisode qui met en lumière l’exigence et la passion d’un artisan pour redonner vie à un trésor du passé.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode bonus, place à la spontanéité !Après avoir découvert le parcours de François-Xavier Richard dans l’épisode précédent, nous lui avons soumis une série de questions. Bonne écoute !Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous vous proposons aujourd’hui de découvrir le parcours de François Xavier Richard, Dominotier.Il aurait pu être réalisateur pour le cinéma. C’est d’ailleurs la voie qu’il a failli emprunter avant de découvrir qu’il pouvait aussi raconter des histoires sur le papier en ravivant latechnique de l’impression à la planche.Par la couleur, comme un tampon, il imprime désormais les motifs qu’il imagine sur des centaines de mètres de papier.Ainsi, il redéfinit l’atmosphère des pièces dont il va habiller les murs. Comme au théâtre, il compose ou re-compose finalement le décor. Projetant notre regard dans un univers différent à chaque création, resuscitant parfois l’âme de lieux oubliés.Comment s’emparer d’une technique ancienne pour lui faire épouser l’ère du temps ?#modernitéComment se saisir d’une discipline pour s’exprimer ?#créativitéEn quoi le papier est un medium d’avenir qu’il faut préserver ?#transmissionFrançois-Xavier Richard nous raconte comment par la main, il a fait du papier, une matière à porterces histoires...Pour découvrir le travail de François-Xavier Richard, c'est par ici.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous vous proposons aujourd’hui de revenir sur un moment de notre échange avec l’archetière Sandrine Raffin, où une parole rare s’est exprimée.Car lorsqu’on raconte une vocation souvent on parle d’émerveillement, on parle de déclic, d’une rencontre marquante avec son futur métier. Sauf que ce n’est pas toujours le cas. Et quand Sandrine Raffin fait ses premiers pas dans l’apprentissage et découvre la discipline qu’impose la profession, on est loin de la révélation...Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode bonus, place à la spontanéité !Après avoir découvert le parcours de Sandrine Raffin dans l’épisode précédent, nous lui avons soumis une série de questions. Bonne écoute !Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode vous allez découvrir l’histoire de Sandrine Raffin, archetière.Son savoir-faire, il lui a été transmis par son propre père, luthier, archetier et expert de renommée mondiale, c’est lui qui l’a formé alors que la jeune artisane ne savait pas sielle devait suivre sa voie.Mais la découverte du travail de certains maîtres, l’aisance de ceux pour qui cette discipline n’a pas de secrets a fini par la convaincre.Et si la vie lui a imposé de franchir des obstacles, malgré la difficulté de son parcours, son amour du travail parfait va la guider jusqu’à un niveau de savoir-faire hors ducommun.Aujourd’hui c’est du monde entier que viennent les musiciens pour confier leur archet à Sandrine Raffin.Comment s’inscrire dans les pas de son père ?#heritageComment tenir quand la vie nous impose une épreuve de taille ?#resiliencePourquoi chercher dans son travail la perfection ?#excellenceSandrine Raffin nous raconte son histoire et nous dit comment elle a composé son destin, par la main.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, nous vous proposons de revenir sur un moment clé du parcours de Bruno de Maistre, ébéniste, designer de meubles et d’objets d’art.Après un début de carrière prometteur dans la communication et une ascension au sein d’une grande agence, il se heurte à un rythme effréné et à une pression intenable. Jusqu’au burn-out, qui le pousse à tout quitter. Convaincu que le système anglo-saxon lui conviendra mieux, il part chercher du travail en Angleterre… mais rien ne se passe comme prévu.Un récit intense, celui d’une reconversion marquée par l’incertitude et la remise en question pour finalement découvrir par hasard une passion profonde pour l’artisanat...Bonne écoute !Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd’hui, nous vous proposons un bonus : un extrait de notre entretien avec Bruno de Maistre, ébéniste et designer de meubles et d’objets d’art.Comme certains artisans, il n’a pas emprunté cette voie dès le plus jeune âge. La vie l’a mené ailleurs, jusqu’à ce que des événements marquants redessinent son destin et l’amènent vers un métier qui, finalement, lui correspond profondément.Dans cet échange, il est question d’adaptation, d’imprévus, et de cette capacité à transformer les accidents de parcours en opportunités. Car que l’on façonne le bois ou que l’on construise sa propre trajectoire, il faut parfois composer avec les nœuds, les imperfections, et apprendre à en faire une force.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode vous allez découvrir l’histoire de Bruno de Maistre, Ébéniste ou plutôt Architecte de mobilier.Une histoire forte qui prouve qu’on peut mettre du temps à trouver sa voie, l’endroit où l’on se déploie.Car du dernier rang de la classe où Bruno dessinait pendant les cours à son atelier de création, la vie a pris des tours inattendus et il a fallu transformer chaque obstacleen une raison d’aller plus loin.Des agences de communication, à un petit boulot de maintenance dans un hôtel anglais, vous allez découvrir l’histoire d’un artisan qui n’a cessé d’avancer malgré lesdifficultés, et qui a fait de la sérendipité une véritable grammaire de vie.Comment trouver sa place alors que le temps passe?#philosophieComment choisir sa discipline dans le champ de la création ?#explorationPourquoi faut-il faire de chaque chapitre une expérience ?#apprentissageBruno de Maistre nous raconte son histoire et la manière dont il a façonné son destin, par la main.Pour découvrir le travail de Bruno de Maistre, c'est par ici.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.