Photofrequency Podcast

Το I HATE MOVING κινείται γύρω από την αίσθηση του χρόνου που περνά.Εικόνες που λειτουργούν σαν ίχνη. Όχι ως καταγραφή, αλλά ως υπενθύμιση.Κάτι αλλάζει, κάτι μένει, και κάτι χάνεται χωρίς να γίνεται αντιληπτό. Σαν να ψάχνω κάτι που μου έχει διαφύγει. Η κίνηση προς τα μπροστά μοιάζει αναπόφευκτη, ακόμη κι όταν κάτι μέσα μου θέλει να μείνει πίσω. Ίσως τελικά αυτό που μένει δεν είναι οι ίδιες οι στιγμές, αλλά η σκιά τους.

Αν η κάμερα που κρατάς στα χέρια σου έχει σχεδιασμό που σε εκφράζει, σε εμπνέει περισσότερο να βγεις έξω και να φωτογραφίσεις.Αυτές είναι οι πέντε κάμερες που διάλεξα.Music: Oracle - Chapelier Fou- Instagram: https://www.instagram.com/photofrequency_podcast/- Patreon: https://www.patreon.com/cw/PhotofrequencyPodcast- Playlist: https://open.spotify.com/playlist/1qCTzL1Xmjv5953GxIrP3a?si=e8691a5a94ab4f41

Ο Άρης Ακριτίδης είναι Creative director και Visual producer με έδρα το Λονδίνο. Τα τελευταία 15 χρόνια εργάζεται στον τομέα της φωτογραφίας και παραγωγής βίντεο. Έχει χτίσει μια καριέρα γεφυρώνοντας το χάσμα μεταξύ της παραδοσιακής τέχνης και της δημιουργίας εικόνας, ειδικευόμενος σε υβριδικά μέσα που βασίζονται στο AI και επαναπροσδιορίζουν τις δυνατότητες μιας οπτικής ταυτότητας.Aris Akritidis- Instagram: https://www.instagram.com/aris_akritidis/- Website: https://arisakritidis.com/John Valavanis- Instagram: https://www.instagram.com/john.valavanis/Photofrequency- Instagram: https://www.instagram.com/photofrequency_podcast/- Website: https://filippostsemperis.com- Patreon: https://www.patreon.com/cw/PhotofrequencyPodcast- Playlist: https://open.spotify.com/playlist/1qCTzL1Xmjv5953GxIrP3a?si=e8691a5a94ab4f41

Top 5 φωτογραφίες από την γέννηση της φωτογραφίας μέχρι σήμερα.Sponsored by Out Of Medium - https://outofmedium.com/Music: https://www.youtube.com/watch?v=tSv04ylc6ToInstagram: https://www.instagram.com/photofrequency_podcast/Patreon: https://www.patreon.com/cw/PhotofrequencyPodcastPlaylist: https://open.spotify.com/playlist/1qCTzL1Xmjv5953GxIrP3a?si=e8691a5a94ab4f41

Ο Martin Parr φωτογράφισε αυτό που οι περισσότεροι προσπερνάμε. Και το έκανε με τρόπο σκληρό αλλά και τρυφερό. Ειρωνικό αλλά και βαθιά ανθρώπινο. Κάποιοι τον είπαν κυνικό και κάποιοι άλλοι τον είπαν ανθρωπολόγο της Δύσης.

You're gonna carry that weight...- Instagram: https://www.instagram.com/photofrequency_podcast/- Patreon: https://www.patreon.com/cw/PhotofrequencyPodcast- Playlist: https://open.spotify.com/playlist/1qCTzL1Xmjv5953GxIrP3a?si=e8691a5a94ab4f41

Στην τέχνη η νοσταλγία είναι από τα πιο συχνά μοτίβα, γιατί συνδέεται με τον χρόνο και την μνήμη τα οποία είναι θεμέλια της δημιουργικής έκφρασης.

Ο Ιπποκράτης Ταυλάριος γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Αποφοίτησε από το τμήμα Μαθηματικών και μετέπειτα από το τμήμα Θεολογίας του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, όπου πραγματοποίησε και μεταπτυχιακές σπουδές. Είναι υποψήφιος διδάκτωρ του Τμήματος Κοινωνικής Θεολογίας του ΑΠΘ με ειδίκευση στην Παλαιά Διαθήκη. Έχει εκδώσει το φωτογραφικό βιβλίο "Η Άγουσα", το 2012 και "Θεσσαλονίκη" το 2025, εκδόσεις Σαιξπηρικόν.

"Αν το Πάνκ ήταν φωτογράφική μηχανή, θα ήταν point and shoot".Patreon: https://www.patreon.com/cw/PhotofrequencyPodcast

Από μία κουβέντα με κάτι φίλους για κινηματογράφο που καταλέιξαμε να μιλάμε για τον Jim Jarmusch προέκευψε αυτό το επεισόδιο.

Σε αυτό το επεισόδιο μελετώ το έργο του Luigi Ghirri αλλά και το τι επιρροή είχε στην φωτογραφία.

Από τo War of the Worlds του Orson Welles στα vlogs του Casey Neistat, το storytelling αλλάζει ξανά και ξανά.

Σε αυτό το επεισόδιο μελετώ την ιστορική εξέλιξη των καμερών της Nikon, αλλά και την προσωπική μου εμπειρία με αυτές.

Τα καταφέραμε

Σε αυτό το επεισόδιο θα ακούσετε πώς η φωτογραφία και γενικότερα η τέχνη, έχει άμεση σχέση με την ψυχολογία

Σε αυτό το επεισόδιο προσπαθούμε να κατανοήσουμε το καινούριο έγχρωμο φιλμάκι HARMAN PHOENIX

Αφού στο πρώτο μέρος μάθαμε για την ζωή του Γιάννη, τώρα προχωράμε στα επόμενα tips

Σε αυτό το επεισόδιο αναλύω το έργο του David Lynch σε γενικό πλαίσιο, καθώς και το πως έχει επηρεάσει τη φωτογραφία και την τέχνη γενικότερα.

Σε αυτό το επεισόδιο δίνουμε κάποια tips με βάση την εμπειρία που έχουμε αποκτήσει ο καθένας στον τομέα του. Πιο συγκεκριμένα μιλάμε για το πόσο σημαντικός (ή και οχι) είναι ο εξοπλισμός για έναν φωτογράφο σε ερασιτεχνικό και επαγγελματικό επίπεδο.Με πιο απλά λόγια, ο Γιάννης δίνει tips από προσωπικά βιώματα.Ευχαριστώ πολύ τo "Χειρότερο Podcast" για τη φιλοξενία και τον Γιάννη Βαλαβάνη για την συμμετοχή του και την παραγωγή του επεισοδίου.

Σε αυτό το επεισόδιο μιλάω με την Lia Beta για την φωτογραφία και της κάνω κάποιες ερωτήσεις σχετικά με το δικό της φωτογραφικό και καλλιτεχνικό της ταξίδι.intagram: beta.liaΕυχαριστώ πολύ το AHS για την φιλοξενία.

Η απότομη ανάπτυξη των smartphones και λίγο αργότερα των social media έφερε ριζικές αλλαγές στον τρόπο με τον οποίο βγάζουμε και μοιραζόμαστε φωτογραφίες.

ο Michelangelo Merisi da Caravaggio είναι ένας άνθρωπος που το φως και το σκοτάδι δεν ήταν απλώς εργαλεία της τέχνης του, αλλά και αναπόσπαστα κομμάτια της ταραχώδους ζωής του. Άλλαξε την ζωγραφική για πάντα και άφησε το αποτύπωμά του μέχρι και στις σύγχρονες τέχνες, όπως η φωτογραφία και ο κινηματογράφος.

Η Ιαπωνία έχει μια βαθιά παράδοση και φιλοσοφία που εκφράζεται μέσα από την τέχνη, τη φύση και τον τρόπο ζωής. Οι αρχές της Ιαπωνικής φιλοσοφίας μπορούν να επηρεάσουν το πως βλέπουμε και αποτυπώνουμε τον κόσμο γύρω μας.

Σε μια εποχή στην οποία υπάρχει υπερβολική δραματοποίηση στα μέσα ενημέρωσης και την ψυχαγωγία, το deadpan προσφέρει μια ανακουφιστική αντίθεση.

Ο σημαντικότερος φωτογράφος μόδας

Κάτι που πλέον δεν μπορώ να κάνω συχνά αλλά μου αρέσει πάρα πολύ, είναι το να κάνω βόλτες σε νέα μερη, να εξερευνώ και να φωτογραφίζω. Φυσικά μαζί με παρέα αυτό είναι ακόμα καλύτερο. Η Ιόλη είναι φίλη, φωτογράφος και έχει ένα πολύ ενδιαφέρον κανάλι στο YouTube σχετικό με την φωτογραφία. Θα την βρείτε με το όνομα Flora K.

Σε αυτό το επεισόδιο θα ακούσετε για την φωτογραφία δρόμου και για 3 φωτογράφους οι οποίοι είναι προσωπικοί αγαπημένοι και κατα την άποψη μου από τους σημαντικότερους

Σε αυτό το επεισόδιο θα ακούσετε για την ιστορία της Polaroid, καθώς επίσης και την προσωπική μου οπτική γύρω από αυτό το μέσο.

Σε αυτό το podcast με καλεσμένο τον Δήμο Τατσίδη, μιλάμε για την φωτογραφία και το design

Το Kodachrome ήταν ένα από τα πιο διάσημα και επιτυχημένα εμπορικά φίλμ έγχρωμης φωτογραφίας που κατασκευάστηκαν ποτέ. Ήταν γνωστό για τα ζωντανά και ρεαλιστικά του χρώματα, και χρησιμοποιήθηκε από επαγγελματίες φωτογράφους, ερασιτέχνες και από διάφορους ανθρώπους σε όλο τον κόσμο για να απαθανατίσουν τις αναμνήσεις τους.

Η φωτογραφία μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να αφηγηθεί ιστορίες, να εκφράσει συναισθήματα και να δημιουργήσει αισθητικά ευχάριστες, ή και δυσάρεστες εικόνες. Είναι μια μορφή τέχνης που επιτρέπει στους φωτογράφους να καταγράψουν τον κόσμο γύρω τους με τον δικό τους τρόπο.

INTRODUCTION