Pintura, Arquitectura y Escultura

Fray Angélico y Jan Van Eyck representan dos maneras distintas, pero igualmente sublimes, de concebir el arte durante el Renacimiento. Uno, dominico florentino, pintaba con la devoción de un alma contemplativa; el otro, maestro flamenco, elevaba la técnica al óleo a una perfección sin precedentes. Ambos dejaron un legado que transformó para siempre la historia de la pintura. En esta tercera sesión del ciclo Maestros de la Pintura, D. Amando García Rodríguez nos adentrará en el universo visual y espiritual de estos dos gigantes del arte. A través de un análisis detallado de sus obras clave, descubriremos los simbolismos, las técnicas y las influencias que los convirtieron en referentes eternos. Una oportunidad única para comprender cómo, desde distintas geografías y estilos, ambos artistas buscaron capturar lo divino en lo visible. Ponente: D. Amando García Rodríguez, experto en historia del arte y divulgador cultural

Conferencia en la que se abordó uno de los aspectos más enigmáticos del artista: sus inquietudes sobre la existencia de Dios y la inmortalidad, temas que el propio Dalí sintetizó en dos impactantes afirmaciones: "Por las matemáticas sé que Dios existe" y "Los literatos no me aportan nada, los científicos hasta la inmortalidad". A lo largo de esta conferencia, Salvador Ortells expuso evidencias científicas que respaldan las reflexiones de Dalí, explorando sus vínculos con la ciencia, la matemática y la mística. Además, la charla estuvo enriquecida con anécdotas históricas, referencias musicales y sorprendentes casos de precognición desconocidos. El objetivo de esta conferencia no es imponer dogmas, sino ofrecer nuevas perspectivas y referencias que puedan aportar esperanza a quienes se interesen por estos temas. Una vez más, el Dalí científico y visionario se entrelazan, reforzando su genialidad excepcional. Conferenciante: Salvador Ortells Rosell, escritor, autor del libro "Dalí descodificado".

Si quieres ver la conferencia pincha aquí: https://youtu.be/JBfnuj6Q3LU Un nuevo ciclo sobre arte llega al Ateneo Mercantil de Valencia de la mano de D. Amando García. En la sexta y última sesión nos habló sobre Arquitectura Moderna, que tiene pone un especial énfasis en la funcionalidad y las formas aerodinámicas. Entres sus características destacan el diseño depurado y de líneas simples, así como la referida ruptura con el neoclasicismo y el ornamento. Lo que conocemos genéricamente como arquitectura moderna llena los últimos tiempos de nuestra historia, desde principios del siglo XX hasta la actualidad. En estos tiempos, el panorama es muy variado, y todo transcurre a gran velocidad, enmarcado por la creatividad de nuestros grandes arquitectos, que nos van dejando el testimonio de sus producciones en un mundo con muchos y graves problemas. Conferenciante: D. Amando García, profesor e historiador de arte.

Si quieres ver la conferencia pincha aquí: https://youtu.be/WnB9T-_Z7a4 Quinta conferencia del Ciclo Edificios Emblemáticos de Valencia que organiza la Fundación del Ateneo Mercantil de la CV en la que se hablará sobre una de las grandes joyas de la ciudad, un edificio que es Patrimonio de la Humanidad de la Unesco. La Lonja de la Seda es uno de los ejemplos más destacados del gótico civil en Europa. Los historiadores del arte distinguen su estilo como gótico mediterráneo o meridional. La arquitectura gótica se caracteriza por su elevación vertical, con altos pilares, largas vidrieras y diferentes tipos de arcos apuntados. La escultura en piedra se utiliza para decorar los edificios, haciendo uso de relieves que representan motivos geométricos o vegetales. Todos estos elementos los encontramos en la Lonja de la Seda. La Lonja se levanta sobre una parcela rectangular de unos 2.000 metros cuadrados. El complejo está dividido en cuatro partes: la Sala de Contratación, el Torreón de Pere Comte (que incluye una capilla), el Pabellón del Consulado y el Patio de los Naranjos. Conferenciante: Inma Traver Badenes. Licenciada en Bellas Artes, especialidad en Conservación y Restauración de Bienes Culturales.

Si quieres ver la conferencia pincha aquí: https://youtu.be/0e578CIlfbA Un nuevo ciclo sobre arte llega al Ateneo Mercantil de Valencia de la mano de D. Amando García. En esta ocasión nos desgranará la evolución de la arquitectura a lo largo de los siglos. En la quinta sesión nos hablará sobre Arquitectura Neoclásica, que retomó la estética grecorromana y la mezcló con los avances técnicos y sociales de su época. Un estilo símbolo de belleza y progreso humano y que desarrolló la arquitectura civil y cultural. La arquitectura neoclásica, supone, ante todo, el retorno a los postulados fundamentales de la antigüedad clásica, en clara confrontación con los excesos del barroco. El equilibrio y la sencillez de formas y trazados, no exentos en muchos casos de una sorprendente grandiosidad, son los rasgos más sobresalientes en estas obras, que se extienden por toda Europa y el Nuevo Mundo. Conferenciante: D. Amando García, profesor e historiador de arte.

Si quieres ver la conferencia pincha aquí: https://youtu.be/MkLk9zWdavs Cuarta conferencia del Ciclo Edificios Emblemáticos de Valencia que organiza la Fundación del Ateneo Mercantil de la CV y que en esta ocasión nos trae Palacio de la Generalitat. En el centro cívico de la Valencia medieval el edificio albergó hasta la pérdida de los fueros, en 1707, la sede de las Cortes valencianas y de la Generalidad del Reino de Valencia, importante estructura de gestión del poder real. Tras el decreto de nueva planta, fue ocupada por distintas instituciones. Desde 1751 a 1922 fue sede de la Audiencia, pasando posteriormente a albergar las oficinas de la Diputación Provincial, hasta 1982 que es cedida a la nueva Generalitat Valenciana, surgida del Estatuto de Autonomía de la Comunidad Valenciana, siendo en la actualidad escenario de actos protocolarios y sede del Gobierno Valenciano. El edificio actual surge del acondicionamiento y remodelación de varias casas particulares, iniciado en 1422, que experimentará un cambio significativo en 1481, con la contratación del mestre de vila Francesc Martí Biulaygua, importante personaje que aparece vinculado a las principales obras de la ciudad. Otros artífices importantes de la construcción serán Joan Ibarra Johan Mançano y Pere Compte. A esté último se atribuye el patio de acceso y la escalera exterior. Conferenciante: Ilmo. Sr. D. Arturo Zaragozá Catalán. Doctor Arquitecto. Inspector de Patrimonio Artístico de la Generalitat Valenciana hasta 2018.

Si quieres ver la conferencia pincha aquí: https://youtu.be/14tp_2WxRHU La ciudad de Valencia, tras elevar definitivamente los protectores pretiles entre 1591 y 1729, se comunicaba con los territorios del norte mediante cinco grandes puentes pétreos, cuyas trazas finales son deudoras de la mejor arquitectura medieval. El Puente de San José (143 longitud total y 9’9 m. ancho del tablero), también llamado Nou o Nuevo por ser el más moderno de los históricos. El Puente de Serranos (159’7m. y 11’2 m.), conocido como al-Qantara por los musulmanes y superior por los cristianos. Puente de la Trinidad (158’5 m. y 10’4 m.), conocido antiguamente como el de els Catalans. Es el más antiguo de los puentes históricos Puente del Real (171 m. y 27’5 m.) y fue construido de nueva planta entre 1594 y 1599 tras adjudicar las obras a Guillem Salvador, Jeroni Negret, Francesc Antón y Joan Pascual. Puente del Mar (160 m. y 8’35 m.) que, situado extramuros, comunicaba la ciudad con el puerto y los poblados marítimos. Conferenciante: Òscar Rueda Pitarque. Vicepresidente de Formación de Lo Rat Penat y Académico de Número de la RACV

Un nuevo ciclo sobre arte llega al Ateneo Mercantil de Valencia de la mano de D. Amando García, en el que nos desgrana la evolución de la arquitectura a lo largo de los siglos. En esta cuarta sesión nos habló sobre la Arquitectura Barroca, que domina la riqueza ornamental, la monumentalidad, el efectismo, la teatralidad y la espectacularidad. Sin embargo, el barroco no fue un estilo unificado, sino una tendencia que se interpretó de manera particular en cada país y región. La arquitectura barroca llena prácticamente todo el siglo XVII y una buena parte del XVIII. Con postulados absolutamente diferentes a los de la arquitectura renacentista, las edificaciones barrocas están presentes en toda Europa, desde Italia a Inglaterra, desde Francia a España, sin olvidar las obras hispanoamericanas. Sin duda alguna, la presencia de grandes escultores es un dato adicional importante. Conferenciante: D. Amando García, profesor e historiador de arte.

Tercera conferencia del Ciclo Edificios Emblemáticos de Valencia que organiza la Fundación del Ateneo Mercantil de la CV y que en esta ocasión nos trae la Iglesia de San Nicolás de Bari de Valencia, que fue recientemente restaurada, saliendo a la luz una muestra pictórica que los expertos han denominado como la ‘Capilla Sixtina' valenciana. Es una de las primeras doce parroquias cristianas de la ciudad de València tras la reconquista de Jaume I en 1238. Erigida como parroquia hacia 1242, fue reformada a iniciativa de la familia Borja en estilo gótico entre 1419 y 1455 contrayéndose la bóveda gótica de crucería en la nave central. Entre 1690 y 1693 se recubrió el interior con decoración barroca y pinturas al fresco de escenas de la vida de San Nicolás de Bari y de San Pedro Mártir, diseñadas por Antonio Palomino y pintadas por Dionís Vidal. Conferenciante: Prof. D. Carlos Campos González. Arquitecto. Profesor de Proyectos Arquitectónicos ETS Arquitectura de Valencia. Académico de número de la Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia.

Un nuevo ciclo sobre arte llega al Ateneo Mercantil de Valencia de la mano de D. Amando García. En esta ocasión nos desgranará la evolución de la arquitectura a lo largo de los siglos. En la tercera sesión nos hablará sobre Arquitectura Renacentista. Los resultados de este periodo son claramente visibles en bellas edificaciones por toda Europa. Suelen ser construcciones muy novedosas, complejas y emplean técnicas nunca vistas hasta el momento. El retorno a la antigüedad clásica griega y romana, y a los principios fundamentales de sus manifestaciones, empieza a producirse hacia finales del siglo XV y perdura durante todo el siglo siguiente. Como es natural, los ejemplos de grandes construcciones renacentistas abundan muy especialmente en Italia, aunque también en España hay muchos y valiosos testimonios de estas construcciones. Conferenciante: D. Amando García, profesor e historiador de arte.

El templo de Santa Catalina Mártir es una de las iglesias góticas valencianas de Valencia. Se levantó en la actual plaza Lope de Vega, sobre una mezquita anterior. En el siglo XIII adquirió el rango de parroquia. Consta de tres naves, con contrafuertes laterales, entre los que se instalaron las capillas, y girola. Su torre barroca es muy emblemática. En el siglo XVI el edificio fue revestido con decoración clasicista al gusto renacentista. Tras un pavoroso incendio sufrido en 1548, fue parcialmente reconstruido. En 1785, siguiendo la moda imperante, se le dio un aspecto barroco. Es Bien de Interés Cultural desde 1981. Su viejo y anterior campanario cuadrilátero de procedencia bajomedieval perduró hasta mediados del XVIII. Iniciada la construcción de la monumental torre con la colocación de la primera piedra, el 5 de octubre de 1688, por mandamiento del arzobispo de Valencia, fray Juan Tomás de Rocaberti. Las obras siguieron su curso, son diversas alternativas hasta su remate, y se terminó en 1705. Conferenciante: Prof. D. Joan Jesús Gavara Prior. Cronista de Nules. Licenciado en Geografía e Historia por la UV.

Un nuevo ciclo sobre arte llega al Ateneo Mercantil de Valencia de la mano de D. Amando García. En esta ocasión nos desgranará la evolución de la arquitectura a lo largo de los siglos. En la segunda sesión nos hablará sobre Arquitectura Gótica. Es un estilo estéticamente ornamentado y conceptualmente trascendente, es una de las corrientes arquitectónicas más distintivas del mundo. Se valora la altura y se caracteriza por una estética compleja y delicada. La arquitectura gótica va sustituyendo en Europa a la románica desde finales del siglo XII, extendiéndose básicamente hasta finales del siglo XV. Es el tiempo de las grandes catedrales, con ejemplos especialmente notables en Francia, Alemania, Italia y España. En algunos casos, esas edificaciones son de enorme tamaño y de una magnificencia y virtuosismo verdaderamente sorprendentes. Conferenciante: D. Amando García, profesor e historiador de arte.

"Dalí descodificado" nos intentará desencriptar los mensajes ocultos del artista en sus cuadros. Una sugerente propuesta que, además de tratar de descodificar al gran Salvador Dalí, también habla acerca de la vida después de la vida y los misterios de la humanidad. En este sentido, la conferencia no será una biografía de Dalí, sino un estudio en profundidad que intentará descifrar los mensajes que el artista nos ha querido dejar en su producción artística. Quienes se acerquen a esta conferencia comprobarán que las obras de Dalí afectan a las ondas cerebrales y que el conocido cuadro "La persistencia de la memoria (relojes blandos)" goza de una inspiración bíblica, mitológica, cuántica y transcendental. También podrán descubrir el sorprendente mensaje escondido en la conocida pintura "La cesta de pan". Ponente: D. Salvador Ortells Rosell, autor del libro "Dalí descodificado"

El Conjunto Histórico de San Juan es uno de los pocos complejos hospitalarios existentes en Europa que conserva su trazado original del siglo XIII y su aspecto medieval. La iglesia fue construida en un tiempo de transición del románico al gótico, y de lo islámico a lo cristiano en Valencia. Podemos apreciar el estilo románico original en sus puertas laterales. La del patio norte es particularmente importante para identificar la iglesia como la primera edificada tras la conquista. También son propios del románico los robustos contrafuertes, los escasos vanos y aperturas en las paredes y la altura baja de la nave. La iglesia posee marcadas influencias árabes en la planta rectangular, de nave única, propia del mudéjar, con plementería de ladrillo alineado y falcado sólidamente para cubrir el presbiterio. Antes de 1316 se llevó a cabo una ampliación de la iglesia, que ganó en altura y longitud. Esta ampliación siguió el estilo gótico cisterciense, muy propio del ascetismo de la Orden en sus comienzos. Y una capilla neoclásica. Ponentes: Dra. Elena Salvador García. Doctora Arquitecta. Gestora cultural del del Conjunto de San Juan del Hospital.

Un nuevo ciclo sobre arte llega al Ateneo Mercantil de Valencia de la mano de D. Amando García. En esta ocasión nos desgranará la evolución de la arquitectura a lo largo de los siglos. En la primera sesión nos habló sobre Arquitectura Románica, que se desarrolló en Europa Occidental fundamentalmente durante los siglos XI y XII, mucho tiempo después del fin de las civilizaciones griega y romana. La espiritualidad religiosa, la vida monacal y las peregrinaciones a algunos centros espirituales singulares fueron factores muy importantes en el surgimiento de este estilo arquitectónico. La arquitectura románica se caracterizó por sus construcciones sólidas, masivas y ornamentadas, que reflejan la influencia de la arquitectura romana y el arte bizantino. Su legado lo podemos encontrar a lo largo de toda Europa en iglesias, monasterios y castillos. El uso de arcos de medio punto, muros gruesos, ventanas pequeñas y una profusión de detalles decorativos. Conferenciante: D. Amando García, profesor e historiador de arte.

El Ateneo Mercantil de Valencia prosigue con sus conferencias sobre arte y en esta ocasión se ha puesto en marcha un ciclo sobre los grandes maestros de la Pintura Universal. En esta sexta y última sesión nos centramos en el siglo XX. De nuevo D. Amando García nos ilustró desgranando a tres grandes pintores: Picasso, Klimt y Freud. El arte del siglo XX se caracteriza por la gran variedad de movimientos y estilos. Entre los que tuvieron su origen en Europa antes de la II Guerra Mundial se encuentran el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el constructivismo, el neoplasticismo, el dadaísmo y el surrealismo; en Estados Unidos se desarrollaron el sincronismo, el hiperrealismo y el Pop Art. Ponente: D. Amando García, profesor e historiador de arte. Facebook: https://www.facebook.com/ateneovalencia Twitter: https://twitter.com/AteneoValencia Linkedin: https://www.linkedin.com/company/ateneo-valencia/mycompany/ Instagram: https://www.instagram.com/ateneovalencia/ Youtube: https://www.youtube.com/c/AteneoMercantildeValencia Web: https://www.ateneovalencia.es/ EMail: [email protected]

El Ateneo Mercantil de Valencia prosigue con sus conferencias sobre arte y en esta ocasión se ha puesto en marcha un ciclo sobre los grandes maestros de la Pintura Universal. En esta quinta sesión nos centramos en el siglo XIX. De nuevo D. Amando García nos ilustró desgranando a tres grandes pintores: Rosetti, Claude Monet y Vincent Van Gogh. El arte de siglo XIX responde a todos los quiebres históricos de la época. A principios del siglo la tendencia es el Neoclasicismo, que propone una belleza ideal y el culto a la antigüedad clásica, el racionalismo y el predominio de la línea. El Romanticismo, que promueve, en oposición al anterior, la pasión, lo irracional, lo imaginario, la exaltación, el color y el culto a la Edad Media y las mitologías de la Europa del Norte. Hacia mediados del siglo hay una vuelta al racionalismo, fruto del desarrollo industrial provocado por la Revolución Industrial y sus efectos secundarios, además de la frustración que produjeron los fracasos revolucionarios de 1848. La sociedad industrial se va imponiendo sobre el mundo rural y tradicional dando paso a una nueva fuerza: El proletariado. Los artistas se olvidan del tema político y se concentran en los temas sociales. El manifiesto realista asume que la única fuente de inspiración del arte es la realidad, el artista debe entonces reproducir esta realidad sin embellecerla. Los paisajista ingleses del Romanticismo sentarán las bases sobre las que trabajarán mas tarde los Impresionistas. Ponente: D. Amando García, profesor e historiador de arte. Facebook: https://www.facebook.com/ateneovalencia Twitter: https://twitter.com/AteneoValencia Linkedin: https://www.linkedin.com/company/ateneo-valencia/mycompany/ Instagram: https://www.instagram.com/ateneovalencia/ Youtube: https://www.youtube.com/c/AteneoMercantildeValencia Web: https://www.ateneovalencia.es/ EMail: [email protected]

El Ateneo Mercantil de Valencia prosigue con sus conferencias sobre arte y en esta ocasión se ha puesto en marcha un ciclo sobre los grandes maestros de la Pintura Universal. En esta cuarta sesión nos centramos en el siglo XVIII. De nuevo D. Amando García nos ilustrará desgranando a tres grandes pintores: Boucher, David y Francisco de Goya. Básicamente, el arte de siglo XVIII es el resultado de las ideas de La Ilustración, la cual afectaría todos los órdenes de la vida y, además, de la ruptura que se daría con el arte cortesano. Este complejo movimiento se inicia como una rebelión del espíritu contra toda forma de religión sobrenatural y contra la Iglesia y a favor de la religión de la naturaleza y de la moralidad práctica. Existe una gran división que escindió la forma de entender la pintura entre quienes defendían una pintura de “género” (que trata temas contemporáneos y representa a personajes anónimos y acciones cotidianas) y quienes abogaron por una pintura “histórica”. Ponente: D. Amando García, profesor e historiador de arte. Facebook: https://www.facebook.com/ateneovalencia Twitter: https://twitter.com/AteneoValencia Linkedin: https://www.linkedin.com/company/ateneo-valencia/mycompany/ Instagram: https://www.instagram.com/ateneovalencia/ Youtube: https://www.youtube.com/c/AteneoMercantildeValencia Web: https://www.ateneovalencia.es/ EMail: [email protected]

El Ateneo Mercantil de Valencia prosigue con sus conferencias sobre arte y en esta ocasión se ha puesto en marcha un ciclo sobre los grandes maestros de la Pintura Universal. En esta segunda sesión nos centramos en el siglo XVII. De nuevo D. Amando García nos ilustró desgranando a tres grandes pintores: Rubens, Velázquez y Vermeer. La pintura del barroco es aquella que se produjo en el siglo XVII y parte del XVIII en Europa, y que además se irradió en las colonias iberoamericanas. Enmarcada en el contexto de la Contrarreforma, la pintura barroca fue particularmente fecunda al auspicio de los países católicos, tales como Italia y España. Pero también fue alentada por las diversas monarquías europeas y los sectores privados protestantes que procuraban distinción social. Puede decirse que en el barroco, la pintura fue una puesta en escena de recursos plásticos que exaltaban el efectismo, el dinamismo, y los conceptos complejos. Fue también, sin duda, un período glorioso para esta disciplina artística. Ponente: D. Amando García, profesor e historiador de arte. Facebook: https://www.facebook.com/ateneovalencia Twitter: https://twitter.com/AteneoValencia Linkedin: https://www.linkedin.com/company/ateneo-valencia/mycompany/ Instagram: https://www.instagram.com/ateneovalencia/ Youtube: https://www.youtube.com/c/AteneoMercantildeValencia Web: https://www.ateneovalencia.es/ EMail: [email protected]

El Ateneo Mercantil de Valencia prosigue con sus conferencias sobre arte y en esta ocasión se ha puesto en marcha un ciclo sobre los grandes maestros de la Pintura Universal. En esta segunda sesión nos centraremos en el siglo XVI. De nuevo D. Amando García nos ilustró desgranando a tres grandes pintores: Bosco, Rafael y Tiziano La aparición del Renacimiento a finales del siglo XV y el siglo XVI. El Renacimiento es un movimiento artístico que se desarrolló en Italia y se extendió por toda Europa, alcanzando su punto álgido con el arte del siglo XVI de los maestros italianos Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael. El renacimiento humanista del arte clásico. Apartándose del ambiente religioso que dominaba la Edad Media, los artistas del Renacimiento encaminaron su atención a la belleza y el misterio del mundo natural y al hombre individual, que se consideraba el centro de esta nueva era. Ponente: D. Amando García, profesor e historiador de arte. Facebook: https://www.facebook.com/ateneovalencia Twitter: https://twitter.com/AteneoValencia Linkedin: https://www.linkedin.com/company/ateneo-valencia/mycompany/ Instagram: https://www.instagram.com/ateneovalencia/ Youtube: https://www.youtube.com/c/AteneoMercantildeValencia Web: https://www.ateneovalencia.es/ EMail: [email protected]

El Ateneo Mercantil de Valencia prosigue con sus conferencias sobre arte y en esta ocasión se ha puesto en marcha un ciclo sobre los grandes maestros de la Pintura Universal. En esta primera sesión nos centraremos en el siglo XV. De nuevo D. Amando García nos ilustrará desgranando a tres grandes pintores: Fra Angelico, Jan van Eyck y Sandro Botticelli Ponente: D. Amando García, profesor e historiador de arte. Facebook: https://www.facebook.com/ateneovalencia Twitter: https://twitter.com/AteneoValencia Linkedin: https://www.linkedin.com/company/ateneo-valencia/mycompany/ Instagram: https://www.instagram.com/ateneovalencia/ Youtube: https://www.youtube.com/c/AteneoMercantildeValencia Web: https://www.ateneovalencia.es/ EMail: [email protected]

Segunda y última conferencia de este mini ciclo de pintura que inicia de nuevo el profesor Amando García en el que habló de mujeres pintoras desde el siglo XVI al siglo XX. A lo largo de la historia las mujeres artistas se han encontrado infinidad de piedras en el camino en el mundo del arte, ya siempre estuvo reservado a los hombres. Por suerte, muchas mujeres dejaron su arte plasmado aunque fuera bajo un seudónimo, un nombre masculino o el siempre y recurrente "anónimo", pero otras sí firmaron y dejaron un reguero de nombres femeninos que llega hasta nuestros días y se traduce en vanguardias. Ponente: D. Amando García, profesor e historiador de arte. Facebook: https://www.facebook.com/ateneovalencia Twitter: https://twitter.com/AteneoValencia Linkedin: https://www.linkedin.com/company/ateneo-valencia/mycompany/ Instagram: https://www.instagram.com/ateneovalencia/ Youtube: https://www.youtube.com/c/AteneoMercantildeValencia Web: https://www.ateneovalencia.es/ EMail: [email protected]

Primera de las dos conferencia de este mini ciclo de pintura que ha iniciado de nuevo el profesor Amando García en el que habla de mujeres pintoras desde el siglo XVI al siglo XX. A lo largo de la historia las mujeres artistas se han encontrado infinidad de piedras en el camino en el mundo del arte, ya siempre estuvo reservado a los hombres. Por suerte, muchas mujeres dejaron su arte plasmado aunque fuera bajo un seudónimo, un nombre masculino o el siempre y recurrente "anónimo", pero otras sí firmaron y dejaron un reguero de nombres femeninos que llega hasta nuestros días y se traduce en vanguardias. Ponente: D. Amando García, profesor e historiador de arte. Facebook: https://www.facebook.com/ateneovalencia Twitter: https://twitter.com/AteneoValencia Linkedin: https://www.linkedin.com/company/ateneo-valencia/mycompany/ Instagram: https://www.instagram.com/ateneovalencia/ Youtube: https://www.youtube.com/c/AteneoMercantildeValencia Web: https://www.ateneovalencia.es/ EMail: [email protected]

Ciclo en el que trataremos de explicar los cuadros y los artistas por los cinco elementos que hay que tener en cuenta a la hora contemplar un cuadro. El objeto artístico en general, y el pictórico en particular, ha de analizarse desde el punto de vista formal o plástico, así como desde el de su contenido y significado. Ambos aspectos precisan de una información previa basada en unos conocimientos de composición, una posesión de gusto estético y una comprensión del significado del tema. Esta sexta y última conferencia de nuestro ciclo estará dedicada a la sociedad, contemplada ésta desde diferentes puntos de vista. Pretendemos presentar con ello un enfoque general sobre el tema, tan discutible como arriesgado. Ponente: D. Amando García, profesor e historiador de arte. Facebook: https://www.facebook.com/ateneovalencia Twitter: https://twitter.com/AteneoValencia Linkedin: https://www.linkedin.com/company/ateneo-valencia/mycompany/ Instagram: https://www.instagram.com/ateneovalencia/ Youtube: https://www.youtube.com/c/AteneoMercantildeValencia Web: https://www.ateneovalencia.es/ EMail: [email protected]

Ciclo en el que trataremos de explicar los cuadros y los artistas por los cinco elementos que hay que tener en cuenta a la hora contemplar un cuadro. El objeto artístico en general, y el pictórico en particular, ha de analizarse desde el punto de vista formal o plástico, así como desde el de su contenido y significado. Ambos aspectos precisan de una información previa basada en unos conocimientos de composición, una posesión de gusto estético y una comprensión del significado del tema. Otro elemento de enorme significación en el arte de la pintura es, sin duda alguna, la perspectiva, una clave absoluta de nuestro tema. Muy conscientes de su relevancia, hemos dedicado nuestra quinta conferencia a esta cuestión. Ponente: D. Amando García, profesor e historiador de arte. Facebook: https://www.facebook.com/ateneovalencia Twitter: https://twitter.com/AteneoValencia Linkedin: https://www.linkedin.com/company/ateneo-valencia/mycompany/ Instagram: https://www.instagram.com/ateneovalencia/ Youtube: https://www.youtube.com/c/AteneoMercantildeValencia Web: https://www.ateneovalencia.es/ EMail: [email protected]

Ciclo en el que tratamos de explicar los cuadros y los artistas por los cinco elementos que hay que tener en cuenta a la hora contemplar un cuadro. El objeto artístico en general, y el pictórico en particular, ha de analizarse desde el punto de vista formal o plástico, así como desde el de su contenido y significado. Ambos aspectos precisan de una información previa basada en unos conocimientos de composición, una posesión de gusto estético y una comprensión del significado del tema. En la cuarta conferencia nos referiremos al tema de la luz. Se trata de una cuestión vital siempre que se habla de pintura. Especialmente, es un factor de enorme importancia cuando se analiza detenidamente su evolución temporal. Ponente: D. Amando García, profesor e historiador de arte. Facebook: https://www.facebook.com/ateneovalencia Twitter: https://twitter.com/AteneoValencia Linkedin: https://www.linkedin.com/company/ateneo-valencia/mycompany/ Instagram: https://www.instagram.com/ateneovalencia/ Youtube: https://www.youtube.com/c/AteneoMercantildeValencia Web: https://www.ateneovalencia.es/ EMail: [email protected]

Esta ponencia pretende poner de manifiesto la estrecha relación que une la disciplina pictórica a los movimientos estéticos e intelectuales del siglo XVI. Destaca la escogida paleta cromática, rasgo distintivo y característico de la obra. La novedosa elección del color blanco para la vestidura de la Virgen, constituye una declaración de fe ante el protestantismo y un alarde intelectual a la altura de los más destacados humanistas. La composición de la obra en forma de triángulo isósceles invertido, es otra característica importante, ya que conjuga los conceptos recogidos en la Theología Platónica, con las teorías de la Metafísica de Aristóteles. El estudio del Corpus Aristotélicum y la detenida observación de la tabla, hacen posible probar dicha teoría. Conferenciante: Gloria Guillem Avivar. Programa de Doctorado en la Universidad Católica de Valencia San Vicente Mártir.

Ciclo en el que trataremos de explicar los cuadros y los artistas por los cinco elementos que hay que tener en cuenta a la hora contemplar un cuadro. El objeto artístico en general, y el pictórico en particular, ha de analizarse desde el punto de vista formal o plástico, así como desde el de su contenido y significado. Ambos aspectos precisan de una información previa basada en unos conocimientos de composición, una posesión de gusto estético y una comprensión del significado del tema. En esta tercera conferencia hablamos del tema de los géneros. La diversidad de éstos y su presencia temporal es también, sin duda, un aspecto de enorme importancia dentro del tema general al que dedicamos el presente ciclo. Ponente: D. Amando García, profesor e historiador de arte.

Ciclo en el que trataremos de explicar los cuadros y los artistas por los cinco elementos que hay que tener en cuenta a la hora contemplar un cuadro. El objeto artístico en general, y el pictórico en particular, ha de analizarse desde el punto de vista formal o plástico, así como desde el de su contenido y significado. Ambos aspectos precisan de una información previa basada en unos conocimientos de composición, una posesión de gusto estético y una comprensión del significado del tema. La segunda conferencia está dedicada a las técnicas. Es un tema crucial al hablar de la pintura, aunque sea a título de introducción, dada su significación y relevancia para conocer y valorar adecuadamente el arte de la pintura. Ponente: D. Amando García, profesor e historiador de arte.

Ciclo en el que trataremos de explicar los cuadros y los artistas por los cinco elementos que hay que tener en cuenta a la hora contemplar un cuadro. El objeto artístico en general, y el pictórico en particular, ha de analizarse desde el punto de vista formal o plástico, así como desde el de su contenido y significado. Ambos aspectos precisan de una información previa basada en unos conocimientos de composición, una posesión de gusto estético y una comprensión del significado del tema. El ciclo se inicia con una primera conferencia sobre la historia de la pintura. Sin duda, éste es un tema clave dentro de nuestra selección, que ilustraremos revisando algunas de las obras maestras de la pintura producidas durante siglos. Ponente: D. Amando García, profesor e historiador de arte.

La investigadora y escritora Dolores García documentó en su último ensayo, Valencia y su arte de la seda en la Gioconda, que el ropaje que viste Lisa Gherardini en el famoso cuadro de Leonardo da Vinci procedía del gremio de seda valenciano y sus tintes eran españoles, importados de América. García, autora de El secreto de Mona Lisa y La cara oculta de Da Vinci. Las claves de la Monna Lisa, inició esta investigación tras plantearse el interrogante de por qué Gherardini, esposa del mercader de textiles y seda Francesco del Giocondo, uno de los más ricos e influyentes de Florencia, había sido retratada sin ninguna joya, que identificaba la clase social y a la élite de la época. Ponentes: Dolores García Ruiz (escritora e investigadora), Jöel Feldman (secretario general The Monna Lisa Foundation de Zúrich) y Annick Thébia-Melsan (Curadora, ex Diplomática y Representante de la UNESCO)

Joaquín Sorolla fue el pintor que hizo de la luz uno de los instrumentos imprescindibles en sus obras, auténticas ventanas abiertas a la vida a orillas del Mediterráneo. Nació en Valencia en 1863, huérfano siendo todavía un bebé de dos años, junto a sus hermana Concha, marchó a casa de sus tíos. A los 13 años se matriculó en la Escuela de Artesanos de Valencia y posteriormente en la Escuela Superior de Bellas Artes de Valencia. Comenzó su andadura como pintor en concursos y exposiciones provinciales y nacionales. Con 18 años presentó en Madrid tres marinas que pasaron sin pena ni gloria, pero tras estudiar a Velázquez comenzó con su etapa realista y con 21 años, fue premiado ya con la Medalla de Segunda Clase en la Exposición Nacional por su Defensa del parque de artillería de Monteleón y con El crit del Palleter, fue becado por la Diputación de Valencia para viajar y seguir sus estudios en Roma, donde conoció el arte clásico y renacentista. Además, viajó a París junto a un compañero pintor, Pedro Gil, donde entró en contacto con el impresionismo. Tras su matrimonio con Clotilde (1888), se instalaron en Madrid y en cinco años su nombre creció hasta cotas inimaginables. Con 31 años, en su nuevo viaje a París, desarrolló el "luminismo", quizás muy influenciando por los autores nórdicos. A partir de este momento toda la obra de Sorolla se caracterizó por esto. Pinta ya siempre al aire libre, escenas cotidianas mediterráneas y siempre dominando la luz. Aquí llegan obras míticas como La vuelta de la pesca, La playa de Valencia, Triste herencia o Y aún dicen que el pescado es caro, ganando infinidad de premios internacionales. De Sorolla nos han quedado sus colores: el bermellón, el blanco plomo y el verde de Scheele. Su popularidad ya era internacional. Expuso sus obras en París, Berlín, Colonia, Londres y en Nueva York, entre otras ciudades americanas. Con sus obras Paseo a orillas del mar, El balandrito, Idilio en el mar y El baño del caballo, se convirtió en uno de los mejores artistas españoles contemporáneos, sino el mejor. Luego llegarían los 14 murales gigantes Visión de España de la Hispanic Society of America en Nueva York. Ponentes: Prof. Dr. Rafael Gil Salinas, Mª Ángeles Pérez, Javier Martínez, Clara Solves y María Roca.

El arte del siglo XX se caracteriza por la gran variedad de movimientos y estilos. Entre los que tuvieron su origen en Europa antes de la II Guerra Mundial se encuentran el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el constructivismo, el neoplasticismo, el dadaísmo y el surrealismo; en Estados Unidos se desarrollaron el sincronismo y el hiperrealismo. A partir de la II Guerra Mundial, los artistas de todo el mundo han desempeñado un importantísimo papel en la creación de nuevos estilos o en el desarrollo de los ya existentes. Entre ellos se encuentran el expresionismo abstracto, el Op Art y el Pop Art, el fotorrealismo y el minimalismo. Ponente: D. Amando García, profesor e historiador de arte

La pintura del siglo XIX responde a todos los quiebres históricos de la época. A principios del siglo la tendencia es el Neoclasicismo, que propone una belleza ideal y el culto a la antigüedad clásica, el racionalismo y el predominio de la línea. El Romanticismo, que promueve, en oposición al anterior, la pasión, lo irracional, lo imaginario, la exaltación, el color y el culto a la Edad Media y las mitologías de la Europa del Norte. Hacia mediados del siglo hay una vuelta al racionalismo, fruto del desarrollo industrial provocado por la Revolución Industrial y sus efectos secundarios, además de la frustración que produjeron los fracasos revolucionarios de 1848. Ponente: D. Amando García, profesor e historiador de arte

Un 7 de agosto de 1420 se inició una construcción que cambió arquitectónicamente el mundo. ¿Cómo pudo Bruneslleschi, un mero orfebre, sin formación académica como arquitecto, construir una de las joyas más bellas del Renacimiento italiano y el gran símbolo de Florencia? La cúpula de la catedral de Santa Maria del Fiore, en Florencia, terminó de construirse en 1436. Sus suaves curvas y su ingeniería innovadora son un monumento a Filippo Brunelleschi, quien diseñó su obra maestra como dos cúpulas, una dentro de la otra. Aunque no son consideradas de una excepcional maestría pictórica, las escenas de El Juicio Final pintadas por Vasari y Zuccaro en la cúpula interior figuran entre las pinturas murales más grandes del mundo. Ponente: Prof. Dr. Adolfo Alonso Durá. Doctor Arquitecto. Profesor Titular de Cálculo de Estructuras en la Universidad Politécnica de Valencia

Básicamente, el arte de siglo XVIII es el resultado de las ideas de La Ilustración, la cual afectaría todos los órdenes de la vida y, además, de la ruptura que se daría con el arte cortesano. El arte se hace más accesible y con menos pretensiones, ya no se expresa grandeza ni poder, se expresa la belleza de la vida. En el siglo XVIII la evolución del barroco lleva al rococó: la decoración se hace más densa y su estilo más movido. A finales del siglo XVIII se va a desarrollar el Neoclásico como reacción contra el Barroco y el Rococó. Se caracteriza como su nombre indica por su inspiración en las formas del arte clásico grecorromano. Ponente: D. Amando García, profesor e historiador de arte

Valencia tuvo un gran auge arquitectónico en tiempos del maestro Joaquín Sorolla (1863-1923). De hecho, la arquitectura valenciana tuvo una gran importancia gracias al estilo modernista: La Estación del Norte, el Mercado Central o el de Colón... Valencia es la ciudad española que acoge mayor volumen de obras modernistas debido al importante crecimiento de la ciudad a fines del XIX que propició la construcción del ensanche y la destrucción de las murallas medievales. La aparición del Modernismo fue un movimiento de ruptura con los estilos que habían llegado hasta esa época con la intención de encontrar otro más moderno, juvenil y funcional basándose en la utilización de nuevos materiales como el hierro, el cristal y los azulejos derivados de la evolución industrial. Este movimiento fue impulsado por una nueva clase: la burguesía, que quiso reivindicarse a través del arte. Se huye de la tradición, de los edificios robustos, se busca el movimiento…y el detalle fundamental es la ornamentación y la naturaleza. El Modernismo Valenciano se caracterizó por la exaltación de lo propio: la huerta, las falleras, las naranjas y los pescadores... esto se vio en las obras arquitectónicas con mosaicos de colores, esculturas y adornos florales. Ponente: Prof. Dr. Francisco Taberner Pastor, Doctor Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valencia

Sin duda el siglo XVII el Siglo de Oro de las artes en España como consecuencia de un momento dulce cultural. En el campo de la pintura, este siglo va a dar algunas de las más importantes artistas de todos los tiempos, no sólo de España, sino del arte occidental. La pintura barroca del Siglo de Oro en España tiene una serie de características más o menos comunes: Predominan los temas religiosos porque es el momento de la Contrarreforma, los pintores españoles reciben la influencia del tenebrismo de Caravaggio en el tratamiento de la luz, aunque luego lo abandonan, existe una deliberada ausencia de sensualidad en la pintura, el principal cliente de los pintores es la Iglesia de la época, excepto en el caso de Diego Velázquez y otros pocos pintores de la Corte. Ponente: D. Amando García, profesor e historiador de arte

La cuna del arte renacentista fue Italia, donde algunas ciudades se vuelven artísticamente importantísimas, como Milán, y otras pierden la preponderancia de siglos anteriores. El hombre renacentista se inspira en la Antigüedad Clásica, es muy opuesto al hombre medieval, el humanismo medieval teocéntrico se convierte en antropocéntrico. El constante ideal del renacimiento consistía en la serena armonía de la formas. El arte se había centrado en la actividad del hombre, en su sensibilidad artística y en la unidad de una fe religiosa ardorosamente defendida (Reforma y Contrarreforma), y en el estudio y el pensamiento humanístico. Ponente: D. Amando García, profesor e historiador de arte

Durante la Edad Media la sociedad poseía un marcadísimo carácter teocéntrico, lo que se vio plasmado en el arte de la época. El arte pictórico, al igual que las demás manifestaciones artísticas tenían como temas principales los de tipo religioso, cristiano. Se buscaba plasmar una belleza sensible dada por las formas, colores, composición, etc., y otra belleza invisible dada por el simbolismo. El arte se entendía como abstracción y manifestación de belleza divina, donde los rasgos no están del todo definidos, no asiéndose semejantes a la realidad sino una esquematización de ésta presentada como símbolo. Estaba basada en formas geométricas, se observa un marcado geometrismo y esquematización, lo que contrastaba con la herencia de la Antigüedad clásica. Las composiciones no son realistas. Ponente: D. Amando García, profesor e historiador de arte

El modernismo floreció en toda Europa desde la década de 1880 hasta la Primera Guerra Mundial. Unas décadas donde la intención fue unificar las bellas artes y las artes aplicadas. Desde los muebles hasta las ilustraciones de los libros, todo se dejó influencias por estas formas orgánicas y elegantes. El modernismo estaba en todas partes en Europa, en las estaciones de tren, salones de té y grandes almacenes. El modernismo floreció durante un periodo de cambio social y tecnológico en Europa, en un momento en el que se aceleraban la industrialización, la producción en masa y la urbanización. Hoy en día, reconocemos el modernismo por sus características líneas fluidas, ornamentos florales, formas geométricas y uso de figuras simbólicas. Ponente: D. Amando García, profesor e historiador de arte

El Quattrocento es un período clave para el arte occidental. Digamos que es ahí donde nace el arte como lo conocemos hoy. El artista deja de ser anónimo. La edad media acaba y se empieza a valorar la antigüedad, el arte clásico griego y romano. Pero todos esos nuevos artistas e intelectuales no quieren sólo imitar esa época mítica. Lo quieren superar. Ponente: D. Amando García, profesor e historiador de arte Listado de obras: 0:00 Introducción 2:00 Virgen con niños y santos - Gentile da Fabriano 3:42 Batalla del Puig - Marzal de Sas 6:55 Expulsión de Adan y Eva del paraíso - Masaccio 8:57 La Anunciación - Fra Angelico 12:48 La adoración del Cordero Místico - Jan van Eyck 15:17 El matrimonio Arnolfini - Jan van Eyck 17:52 La Virgen del canciller Rolin - Jan van Eyck 21:43 El Descendimiento - Rogier van der Weyden 24:05 Una virgen con niño - Filippo Lippi 25:25 Batalla de San Romano - Paolo Uccello 27:24 La muerte de los santos Cosme y Damián - Fra Angelico 29:28 Retrato de una dama - Rogier van der Weyden 32:17 La adoración de los Magos - Fra Angelico 33:32 La Magdalena leyendo - Rogier van der Weyden 35:49 Una Anunciación - Jaume Baçó, ‘Jacomart' 38:31 Agonía en el Jardín - Andrea Mantegna 39:13 Santa Trinità Altarpiece - Filippo Lippi 39:53 Tríptico de la Virgen - Joan Reixach 41:02 Los Duques de Urbino - Piero della Francesca 42:01 Lamentación - Rodrigo de Osona 43:41 Virgen con el niño - Andrea Verrocchio 44:25 Virgen con Niño bendiciendo y ángeles - Piero della Francesca 45:12 Virgen del clavel - Leonardo da Vinci 46:18 Ángeles Músicos - Paolo de San Leocadio 47:24 Ginebra de Benci - Leonardo da Vinci 48:59 Alegoría de la primavera - Sandro Botticelli 49:54 Simonetta Vespucci - Sandro Botticelli 51:04 La Virgen y el niño adorados por San Zenobio y St Justus - Domenico Ghirlandaio 52:15 Virgen adorando a niño con cinco ángeles - Sandro Botticelli 53:34 Albrecht Dürer - Autorretrato de Durero

La conferencia hizo un repaso de la Casa Sorolla (actual museo), una obra más del pintor valenciano en pleno Chamberí. Joaquín Sorolla se involucró en el diseño de la vivienda y de los jardines que encomendó al arquitecto Repullés, así como en su decoración. El palacete fue legado al Estado español. Sorolla se hace una vivienda elegante en la que vivió con su mujer Clotilde y sus tres hijos, María, Joaquín y Elena, de 1911 a 1923, año en el que fallece. El pintor valenciano se involucró mucho en el diseño de su palacete que se construyó con todos los lujos de aquella época como era la electricidad, baños o un eleva platos. Ponente: Blanca Pons-Sorolla, bisnieta del artista, patrona de la Fundación Museo Sorolla y presidenta de su Comisión Permanente.

Protegiendo la colección más grande de obras impresionistas en el mundo, el Museo de Orsay rebosa obras maestras de los artistas más grandes de esta corriente artística. Todos los artistas expuestos laboraron durante período del 1848 al 1914: de Mijo, a Van Gogh, pasando por Renoir, Manet, Monet o Gauguin. Amando García nos propuso una selección de obras emblemáticas de Orsay que no te puedes perder. Ponente: D. Amando García, profesor e historiador de arte

El Camino de Santiago fue el eje vertebrador de la reconquista y se convirtió pronto en el conducto por el que se colaron en la península las vanguardias estéticas y culturales imperantes en el mundo occidental. Fue la gran contribución del Apóstol al desarrollo artístico y humanista de España. Primero llego el Románico. El arte más intelectual de la historia con sus líneas puras y sencillas, mas tarde estas órdenes monásticas francesas incorporaron el gusto por lo altivo y lo liviano del Gótico. El Barroco se encargaría mas tarde de recargarlo todo. Juntos y amalgamados, hacen de la Ruta Jacobea un completo libro de Historia del Arte. Ponente: D. Amando García, profesor e historiador de arte

Ponencia que nos situó en el esplendor de Flandes, arte en Bruselas, Amberes y Malinas en los siglos XV y XVI. El extraordinario arte flamenco certifica el enorme desarrollo económico y el alto nivel artístico alcanzado por los Países Bajos meridionales durante los siglos XV y XVI, donde siempre había una gran oferta cultural y de artes visuales. Un periodo, además, de transición, en el que los modelos medievales comienzan a ser sustituidos por las revolucionarias aportaciones de los primitivos flamencos. Una época, en fin, capaz de producir piezas magistrales. Ponente: Luisa Silla Criado, médica, microbióloga, psicóloga clínica y licenciada en Historia y en Historia de Arte.

Una conferencia en la que podemos ver a los mejores pintores del Impresionismo y sus obras más icónicas. Una lista elaborada en la que se puede ver a los grandes maestros de la historia y sus colecciones de obras maestras. Les presentamos las obras que marcaron la historia del impresionismo, los cuadros famosos de Monet, Renoir, Manet, Degas. Morisot, Sisley, Pissarro o Cézanne, entre otros. Ponente: D. Amando García, profesor e historiador de arte.

España cuenta con importantes manifestaciones de pintura correspondiente al Románico. Hay dos localizaciones clave en nuestro país, como son las de Cataluña (San Clemente y Santa María en Tahull) y la escuela castellana, representada por las pinturas de San Isidoro de León o las de San Baudilio de Berlanga. Ponente: D. Amando García, profesor e historiador de arte.

En esta ocasión, el profesor e historiador de arte, D. Amando García, nos habló largo y tendido del "Arte prehistórico en España". El arte prehistórico en sus distintas acepciones fue consecuencia de la expansión y diversificación de la especie humana a lo largo del planeta, dando origen así a culturas y civilizaciones muy distintas. Cada una de ellas tenía una visión propia, aunque primitiva todavía, del mundo y de sí mismas. Se sabe que el Homo neanderthalensis recogía materiales de formas y colores llamativos, con los que decorar sus cuevas y despedir a sus difuntos. A este homínido pertenecieron las primeras formas de arte prehistórico, con más de 67.000 años de antigüedad. Pero los cromañones fueron los que dejaron más y mejores rastros artísticos detrás, ya sea en forma de pinturas, grabados y esculturas pequeñas. Algunas de ellas datan de hace 35.000 años. En España encontramos dos grandes zonas de pintura rupestre, la del Norte Peninsular, con la Cueva de Altamira y la pintura rupestre en el Levante Peninsular, con la llegada del Antropocentrismo.

Nueva conferencia del profesor e historiador de arte, D. Amando García. En esta ocasión, habló largo y tendido de "La arquitectura musulmana en España". Aunque la arquitectura andalusí se asentó sobre la tradición romano-visigoda, aportó los elementos más típicos del mundo islámico: arcos, cubiertas y la rica ornamentación basada en motivos geométricos, vegetales y epigráficos. España es un país con una notable influencia musulmana, y es que el largo dominio musulmán en la Península Ibérica dejó inigualables obras arquitectónicas, muchas de ellas Patrimonio de la Humanidad. Alcazabas, baños árabes, mezquitas, fortalezas, castillos o alcázares…