Podcast de Francisco Lozano Sanz

Crhissie Hynde y James Walbourne son ambos guitarristas. Ella fue la fundadora de “The Pretenders” hace ya casi 42 años, y él forma parte de la última configuración de la banda. Pretenders han publicado su disco “Hate for Sale” en 2020. Se gestó durante la primera fase de la pandemia. Pero ella ha decidido volver a rendir tributo a su admirado Bob Dylan con la publicación de “Dylan Lockdown-. El disco lo firma con su nombre y el de su guitarrista. Se trata de un trabajo muy acústico. La guitarra -muchas veces acústica- es el instrumento con el que se acompaña. La eléctrica está presente también en este disco, pero en un segundo plano. Hay piano, algunos arreglos de cuerda y orquestación pero… en muy segundo plano. Se trata de un disco que podría ser una sucesión de temas dylanianos que se podría escuchar de continuo sin silencios entre tema y tema… que es lo que vamos a procurar hacer en este programa donde sonará entero el disco. (Emitido el 6 de enero de 2021, por Radio Pra. Nava, Asturias)

Chick Corea en solitario. El disco titulado “Return to Forever” publicado en 1972. Un tema de Michel Camilo y Tomatito… He procurado elegir los temas más próximos a la música española de Armando Anthony Corea… que es como en realidad se llamaba el músico que nos ocupa. Nació en Massachussets y falleció el 9 de febrero de 2021. Se emitió este programa por Radio Nava, el 15 de Marzo de 2007. También se emitió por Onda Doñana.

Deep Purple tiene nuevo disco… ¡Cincuenta y dos años después de su primer trabajo discográfico! Hay muchos jóvenes heavys que no saben quiénes son Deep Purple… ¡Pecado Mortal!. En 1968 publicaron su primer disco. Luego aparecieron dos discos más… ¡El mismo año! Hoy día… que un grupo publique tres discos en menos de 12 meses sería algo inaudito. Pues… en este programa comenzaremos con canciones de sus tres primeros trabajos. El resto del programa será ”Whoosh” su más reciente grabación. No busquéis referencias al hard rock -que ellos, si no inventaron, le dieron el mayor brillo, desarrollo y calidad que cualquier otro grupo de la época-. Es difícil definir qué hace ahora Ian Gillan y su banda. No me gustan las etiquetas, pero… suenan algo AOR. Quizá pensando en el mercado norteamericano, no sé… Lo mejor es que escuchéis el programa y luego… lo de saber qué más pueden hacer Deep Purple… eso es otra historia. Tras la muerte de Jon Lord y la fuga -hace siglos… parece- de Ritchie Blackmore, Deep Purple tan sólo tiene un miembro original de la banda de 1968, y es Ian Paice, el baterista. He de reconocer que Deep Purple fue, durante muchos años, la banda más querida por mí. Sé su historia, los he visto varias veces en directo… tanto a ellos como a: Rainbow (en 1981) a Ian Gillan Band (1985) y a Whitesnake (1991) A los seguidores púrpura no hace falta decir quiénes eran estas tres formaciones. Deep Purple creo que siempre será uno de los grupos de mi vida (Emitido el 3 de febrero de 2021 por Radio Pra. Nava. Asturias)

No es necesario explicar, definir a U2. Los irlandeses se han convertido en un grupo intergeneracional, pues lo escuchan desde jóvenes veinteañeros hasta los que ya pasan de los 60. Hay un disco muy especial -con el que se dieron a conocer en España y medio mundo- que está grabado en directo. La información wikipédica del mismo reza así: “Under a Blood Red Sky” (Bajo un Cielo Rojo de Sangre) es una grabación oficial del concierto que ofreció U2 en unas canteras abandonadas de Colorado (Red Rocks) el 5 de junio de 1983, y en el que tocaron temas de sus álbumes War, October y Boy. La edición en disco sólo incluyó dos temas de este concierto, completándolo con canciones tocadas en el Festival Rockpalast en St. Goarhausen, Alemania Occidental, y en un concierto de Boston.” El programa terminará con canciones en directo de su concierto “Zoo TV: Live from Sydney” el 27 de noviembre de 1993. Diez años después… y la música del grupo ya había cambiado. Lo podréis disfrutar sin interrupciones apenas. Que disfrutéis del concierto. (Emitido el 27 de enero de 2021por Radio Pra. Nava, Asturias)

"Mariza Canta Amália". Sería el título de este programa si fuese un monográfico del disco homónimo que apareció en el mercado a finales del pasado año 2020. Pero… como somos un programa de radio… comenzaremos este episodio septentrional vuestro, con varias canciones con las que Mariza se dio a conocer. Celebra así 20 años de carrera justo cuando la gran Amália cumpliría 100 años. Mariza ha dicho: “… porque siento que esta es la mejor manera de honrar y agradecer todo el legado e inspiración que nos dejó”. Y añade: “Como diría el gran António Variações: Todos tenemos a Amália en nuestra voz”. El disco se grabó entre Lisboa y Río de Janeiro. Además del obligado acompañamiento de: la guitarra portuguesa, la guitarra española y el contrabajo; añade en varias canciones arreglos de cuerda. Incluso se aventura a hacer una versión orquestada de “Lágrima” que tras la propia Amália, muy pocas fadistas se atreven a cantar. (Emitido el 20 de enero de 2021, a través de Radio Pra. Nava -Asturias-)

"Michael Kiwanuka es hijo de ugandeses que huían del régimen de Idi Amin Dada -los más mayores os acordaréis de quién fue el siniestro dictador-. Kiwanuka -de nombre artístico- creció al norte de Londres era aficionado al futbol y a la guitarra. De ese periodo ha dicho: "En casa se escuchaba poca música, porque el tocadiscos estaba roto". Fue, escuchando a Otis Redding y Bob Dylan cuando se aficionó a la música. Él comenta: "Es sobre todo cuando he comenzado a escribir canciones cuando he tomado más conciencia de mi voz" Su canción más conocida tiene ya más de cuatro años: “I am a Black Man in a White World” Se encuentra en su disco: “Love & Hate de 2016. Y no tiene ralación-ver la fecha- con la corriente “Black Lives Matter” surgida en 2013 en las redes sociales, después de la absolución de George Zimmerman por la muerte del adolescente negro Trayvon Martin por un disparo. Kiwanuka comentó sobre el sentido de su canción -años antes de la muerte de George Floyd el 25 de mayo de 2020 en el vecindario de Powderhorn, en la ciudad de Mineápolis, Minesota hechos- lo siguiente : “ No es sólo para los negros, cualquiera puede sentirse identificado con ella. Están pasando muchas cosas en el mundo que llevan a la gente a establecer una conexión especial con esa canción. Lo vemos cada día en las noticias. Está sucediendo algo que creíamos superado, en especial en ciertas zonas de EEUU. Estar en la calle se convierte en una actividad de riesgo por el simple hecho de ser negro. Parte de la culpa la tienen los prejuicios y los estereotipos, eso es lo más peligroso de todo. Debemos encontrar una solución, porque así no se puede vivir” Radiaremos canciones de sus dos últimos discos -tan sólo ha publicado tres- que reflejan muy bien el rico mundo musical en el que se ha inspirado Kiwanuka." Emitido el 13 de enero de 2021, por Radio Pra. Nava -Asturias-.

"Anunciar que The Pretenders tiene un nuevo disco es tanto como decir que Chrissie Hynde ha vuelto a grabar su música con nuevos músicos. Muy poco queda del sonido y los miembros de la banda original. El guitarrista James Hoyneman-Scott y el bajista Peter Farndon murieron -ambos por sobredosis- a principios de los ochenta cuando la banda comenzaba a ser conocida. Queda el batería Martin Chambers -que no siempre ha participado en las grabaciones y giras de The Pretenders, aunque para este disco sí que está- Así pues Chrissie ha publicado este año “Hate for Sale” acompañada de nuevos músicos para la ocasión. Damos a conocer algunas de sus primeras canciones, habida cuenta que los oyentes más jóvenes -de cuarenta para bajo- no saben quien es esta mujer incombustible con una historia tan larga en esto del bussines-rock que daría para una semana a programa diario. Terminaremos el programa con un adelanto del disco precionsista, casi “desenchufado”, muy acústico y sentido titulado “Dylan Lockdowm”. Publicado también este año y acompañada por el músico James Walbourne: cantante, guitarrista y multinstrumentista británico. Ese disco… para otro programa septentrional." (Emitido el 30 de diciembre de 2020 por Radio Pra. Nava -Asturias-)

"Nesrine Belmokh ha publicado un disco en solitario. Se titula “Nesrine”. “Ahlam” (Sueño) salió al mercado en 2019. Estaba firmado por el NES. Trío que además de la franco-argelina contaba con Michel Matthieu y David Gadea- y que presentamos en este programa vuestro. En este nuevo disco la violonchelista y cantante se erige como la principal protagonista: voz, violonchelo… y sobre todo el sentido que le da a este disco, cantado en árabe y francés -apenas unas palabras en español- que es muy homogéneo y que podría haberse considerado como una sóla suite sin canciones independientes. Me ha enviado varios audios con su voz y ha elegido ella las canciones. Dominique A, tiene un nuevo disco, se titula “Vie Étrange”. Y es el más peculiar de cuantos he escuchado de él -casi todos los que ha publicado- Disco intimista y difícil. Es muy personal, sencillo, suave… introspectivo. Pero no lo voy a definir, es mejor escuchar el programa y atender a sus declaraciones." (Emitido el 23 de diciembre de 2020, por Radio Pra. Nava -Asturias-)

"Creo que no hace falta presentar a Salvador Candel. Hemos radiado en este programa septentrional vuestro todos sus discos. Esta vez es un trabajo muy personal. Atrás quedan sus discos bajo la denominación: “Música Mágica”, su brillante “Celtic Dreams” o la serie de discos grabados con amigos y que se publicaron como “Alchemy” -un lujo para los oídos-. Intercalados entre estos proyectos, siempre había alguna grabación más personal y relacionada con su mundo interior: “Reiki”, “Gently”, “Life its Beautiful”, “Armonía”… El trabajo que presentamos en este programa es el último: “Dulcemente”. Es quizá de lo más personal que ha ideado, grabado y compartido Salvador en los últimos años. Por ello este programa será un monográfico dulcemente compartido con todos vosotros." (Emitido el 16 de diciembre de 2020, por Radio Pra, Nava (Asturias)

El día 9 de diciembre se han cumplido 40 años de la muerte -por asesinato- de John Lennon. Es muy difícil que la mayoría de los que ya éramos adultos en 1980 no recordemos qué hacíamos ese día. Aunque no soy un especial o fan seguidor de “The Beatles”, tampoco mucho de la carrera de John Lennon -por aquellos entonces yo era más de: Rolling Stones, Deep Purple, Led Zeppelin, Pink Floyd, Yes, Jethro Tull… No hace falta que continúe… supongo que habréis adivinado por qué rutas musicales discurrían mis gustos. Quizá es que John Lennon es más: mito, ex-Beatle, soñador, idealista, icono de una época… que, simplemente un músico. Tal es así que su protesta, en la cama con Yoko Ono ante la prensa como protesta contra la Guerra de Vietnam y por la paz mundial, los medios de la época la tradujeron como "La cama de la paz". Incluso se rodó un documental: “Bed Peace”, filmado por Nic Knowland. Que, hasta en la España franquista de la época tuvo repercusión. Es imposible glosar la carrera musical de John Lennon, incluso posterior a su época “Beatle” -como va a ser este programa, pero… siempre es un buen momento para dar una oportunidad a la paz… y a John Lennon. (Emitido el 9 de diciembre de 2020 por Radio Pra. Nava -Asturias-

The Samurai of Prog es un grupo que interpreta rock sinfónico. Sus miembros principales son: Steve Unruh, Kimmo Pörsti y Marco Bernard. Han publicado un buen número de discos de muy alta calidad instrumental y compositiva. Sin embargo Kimo y Marco han grabado un disco firmado con el nombre de ambos. El sonido es puramente Samurai of Prog. Pero… hay una peculiaridad: casi todos los temas están cantados en español -también uno en inglés-. Eduardo G. Salueña es uno de los músicos que han colaborado en los trabajos de este trío. Daremos comienzo al programa con el tema que él ha compuesto. Serán sus comentarios de propia voz los que nos servirán de guía en este programa monográfico con el disco “La Tierra” que es lo que acaban de publicar. (Emitido el 2 de diciem. de 2020 por Radio Pra. Nava -Asturias-)

Javier Bergia es un músico -canta y es multiinstrumentista- que hemos presentado en este espacio musical vuestro cuando actuó en Mucientes (Valladolid) hace varios años, también en sus visitas a Oviedo (Ca Beleño) y a varios locales de Gijón. El 26 de septiembre actuó -junto a Begoña Olavide- en el Antiguo Instituto de Gijón. Vinieron ambos para presentar el tercero de los discos que han grabado, cantado e interpretado ambos. Se titula “Miguel Hernández. Un poeta de Orihuela” que es la música que va a acompañar los comentarios de Javier en la entrevista que le realicé en su nuevo hogar. Javier -de origen madrileño castizo- se ha trasladado al concejo de Lena. Vive en una pequeña localidad colgada en la ladera de una montaña, en un espacio natural de gran belleza. Allí me recibió y se explayó contando… lo que está grabado en este programa. No os lo perdáis. (Emitido el 25 de diciembre de 2020 por Radio Pra. Nava -Asturias-)

De guitarristas va el programa. Y todos ellos de los años ochenta. Desconocidos intérpretes como Michael Chapman que además de guitarras también tocaba percusión. Alex de Grassi era de lo más florido de Windham Hill Records. Sonarán cuatro canciones de cuatro discos suyos diferentes -uno de ellos en directo-. John Themis es quizá el más ortodoxo de los tres, pues su disco “English Reinassance”, aunque claramente es un juego de palabras con doble sentido, hace referencia al Renacimiento. Aunque la música que contiene este disco la ubicaron en el estilo New Age. Así figura en la carátula de su disco. Nosotros, septentrionales oyentes…no entendemos de etiquetas ni encasillamientos así es que los músicos, sus guitarras, ejecuciones y su propuesta musical es lo que compartimos en este programa vuestro. (Emitido el 18 de noviembre de 2020 por Radio Pra. Nava -Asturias-)

Serah es nombre de mujer. Artísticamente puede que no os diga mucho, pero… ella canta y compone las letras y músicas de sus canciones. Fue en 1988 cuando se publicó “The Flight of the Stork". Curiosamente en España, a través de Radio 3, la incluyeron en la “Música New Age”. Si escucháis el programa os daréis cuenta que no tiene nada que ver. Dos años después se publicó “Love of Christmas” Con baladas y composiciones muy navideñas. También sonarán canciones de este disco en el programa. De Claire Hamill tan sólo tengo un disco de vinilo que no puedo radiaros. He elegido pues un tema de otro disco que está en un recopilatorio de su compañía: Coda Records (“Lanscape series”) para deleitaros con su voz. “Amarna” que es un trío musical cerrará el programa. Sus canciones son fácilmente identificables en el pop… pero tiene dos piezas instrumentales -nada representativas de lo que hacen- que despedirán este programa-collage que me gustaría escuchéis con atención. (Emitido el 11 de noviembre de 2020, a través de Radio Pra. Nava -Asturias-)

Eran los años 80 y había un sello discográfico norteamericano que se erigía como abanderado de la “Música New Age” era… Windham Hill Records. No es la primera vez que le dedicamos un programa a músicos de este sello. Esta vez será para alguno de los menos conocidos: Ian Matthews y a “Rubaja and Hernández”. No sé si encontraréis a alguien que los conozca, pero… su música y su buen hacer permanecen en sus grabaciones, a pesar de que los tiempos -y músicas- que corren y vivimos, nada tienen que ver con la buena música que se hacía hace más de treinta años (Emitido el 4 de noviembre de 2020, por Radio Pra. Nava -Asturias-)

Kardes Türküler (Cantos de fraternidad) “Es un grupo musical turco. Surgió a partir de una serie de conciertos llevados a cabo por el club de folclore de la Universidad Boğaziçi de Estambul. Interpretan la tradición musical anatolia, incorporando elementos del folclore alevita, gitano, georgiano, árabe o armenio”. Esto dice la Wikipedia del grupo que va a dar comienzo a este programa septentrional con varias piezas de su disco: “Bahar”. Y como en este programa nos hemos ido “de Algeciras a Estambul” No muy al norte, atravesando el Bósforo y Dardanelos que separa Europa de la Península de Anatolia, encontramos a Synthesis. Que al igual que los turcos, es una formación de varias voces e instrumentistas. Se fundó en 1995. Proceden Macedonia del Norte (Antiguamente era una región de Bulgaria). La mayoría de sus miembros provienen de diferentes agrupaciones e instituciones académicas. Lo componen tres excepcionales voces femeninas y cuatro instrumentistas que configuran una agrupación de lo más trascendente -con tonos épicos en alguna de sus composiciones- y atractiva que podáis escuchar. (Emitido el 28 de nov. 2020 por Radio Pra. Nava (Asturias)

Armenia y Grecia no limitan, no tienen una frontera común… ¡Hasta se ubican en muy lejanos espacios geográficos, lingüísticos, culturales! La música de este programa vuestro, ha unido a los armenios Arto Tunçboyaciyan y Haigh Yazdjian con la griega Eleftheria Arvanitaki. Ella canta en un disco de Haig Yazdjian y ha incorporado a su repertorio algún tema del folklore armenio. Ambos viven en Grecia. Arto Tunçboyaciyán es más conocido en España. Hace ya algunos años lo presentó Pablo Motos en su programa. Son tres voces -los tres cantan-, dos culturas y una música que los une. Tan sólo he podido ver a Eleftheria en directo una sóla vez. Actuó en La Laboral de Gijón. No tengo palabras. Emitido el 21 de octubre de 2020 por Radio Pra. Nava, Asturias.

Léo Férré nació en Mónaco antes de que terminar la Primer Guerra Mundial. No es por tanto extraño que se le considere como uno de los primeros de los músicos/cantantes de la “Chanson Française”. Formó, junto a George Brassens la punta de lanza de la canción comprometida socialmente -más Brassens- y política: Léo Férré era un anarquista convencido. En vez de la guitarra, como Brassens o Jaques Brel, era el piano su instrumento. Estuvo casado con María, que era española. Su aversión y crítica a Franco y la Dictadura española eran más que un compromiso social… pura aversión. Debido a esta circunstancia tardó muchos años en venir a actuar a España. Su influencia fue decisiva en los cantantes de la Nova Cançó: Lluis Llach, Ovidi Montllor, también Serrat… Han pasado los años y su recuerdo y trascendencia en la música popular del S XX no se ha desdibujado. (Emitido el 14 de octubre de 2020, por Radio Pra. Nava, Asturias)

Jacques Romain Georges Brel (Bélgica, 8 de abril de 1929 - Francia, 9 de octubre de 1978) Más conocido por su nombre artístico de Jacques Brel… continúa siendo una referencia de la música y la cultura francófona. Incluso en la España de los años 60 cuando muchos de los cantautores y cantantes más abiertos a lo que sucedía en Europa y EEUU, tuvieron en Georges Brassens y Jacques Brel (musicalmente y estilísticamente muy diferentes) a sus dos más ilustres trovadores y relatores de historias basadas en la crítica social -el primero- y los sentimientos y el amor/desamor el segundo. Jacques Brel murió a los 42 años de cáncer de pulmón. Era un fumador empedernido. La Chanson Francesa no hubiese sido lo mismo sin él. En escena se crecía, exteriorizaba y teatralizaba los sentimientos que relataba en sus canciones de tal manera que un periodista musical de Radio 3 que lo conoció, lo definió -en un programa que escuché hace años- de esta forma: “Es que Jacques Brel te echaba para atrás en los conciertos. Estabas en las primeras filas y él cantaba de tal manera que te arrollaba y desplazaba” (Emitido el 7 de octubre de 2020 por Radio Pra. Nava, Asturias)

"Guadalquivir -y no el río- serán los protagonistas de nuestro programa. Pero hagamos un poco de historia… A finales de los setenta ya habían publicado muy atractivos y originales discos: Triana. Ahorraré loas y adjetivos calificativos -más que positivos- baste con decir que… los adoro. Años después -los últimos de los 70 y principios de los ochenta son: Alameda, Cai, Mezquita, Zagüán, Aljarafe… quienes dan nombre a eso que se llamó “Rock Andaluz”. Etiqueta que le venía bien a Medina Azahara (El que más ha superado los gustos, las generaciones… el paso del tiempo), pero no entrarían en la anterior lista Guadalquivir. Ellos hacían Jazz-Rock, eso sí… utilizando la bulería y la rumba como elemento aglutinador de sus largos desarrollos instrumentales -muy jazzísticos y mestizos- y el calor de su herencia andaluza, que dulcificaban lo que muchos consideraban: la frialdad del Jazz."

"CAI Era un grupo que se le incluyó en el emergente, creativo, fresco y muy atractivo “Rock Andaluz”. Al igual que Guadalquivir, era el jazz lo que utilizaron CAI como vehículo de expresión de sus esencias y raíces andaluzas. Desde 1978 a 2007 publicaron tres discos y se separaron. En 2007 editaron un doble disco “Mucho más allá de nuestras mentes diminutas”. El primer cd contenía los temas de su ópera prima: “Más allá de nuestras mentes diminutas” y temas en directo. En 2010 Cai publican “Metáforas de Luz” que… quizá pueda sonar entero en este espacio septentrional vuestro de música meridional… en esta ocasión"

En 1973 se funda Bad Company, grupo británico que toma su nombre de una película de 1972. Paul Rodgers y Simon Kirke fueron los músicos que crearon la banda Free -que tuvo un gran éxito entonces. Ellos tuvieron la idea y junto a Mick Ralphs -exmiembro de Mott the Hoople- y Boz Burrell que venía de King Crimson. Se los consideró como una super-banda. La banda sufrió muchos cambios, tantos que hubo momentos en los que tan sólo estaba Simon Kirke (batería) de los miembros fundadores. Esta historia merece un programa monográfico centrado en los inicios de la banda con la formación primígena. (Emitido el 16 de septiembre de 2020 por Radio Pra. Nava, Asturias)

BTO es el anagrama de un cuarteto de rock and roll endurecido, más bien hard-rock de los setenta: El cuarteto se creó en 1972. Curiosamente no eran ni británicos ni norteamericanos. Los miembros eran canadienses. Los hermanos Bachman: Randy -voz y guitarra-, Tim: guitarras y voz, y Robbie -batería- Tim Allan - guitarra, teclados y voz- y C.F. "Fred" Turner, bajo y voz, forman “Bachman, Turner, Overdrive”. Lo de “Overdrive” es por una revista de camiones a la que eran asiduos lectores. Tuvieron gran éxito durante toda su carrera. En Canadá es donde más discos de platino consiguieron, y… como Canadá está limitando con el origen de todo este circo del Rock and Roll… en EEUU tuvieron seguidores y giras durante los once años que la banda estuvo activa -con algunos cambios-. En diciembre de 2009 se anunció el dúo: Bachman-Turner en su ciudad natal: Winnipeg. Al año siguiente publicaron un disco con el nombre de ambos, que se podía escuchar en su web. Pero… nosotros dedicaremos el programa a BTO que ya es difícil resumir toda la música que hicieron en poco más de veinte años. (Emitido el 9 de sept. de 2020 por Radio Pra. Nava, Asturias.)

Hola estimados oyentes. No es el primer programa que dedicamos a Lidia Pujol, hace bien poco tiempo dimos a conocer sus dos primeros discos con su nombre: “Iaie” y “Els amants de Lilith”. El programa de hoy es muy distinto. Lidia Pujol después de la publicación de ambos discos estuvo unos cuantos años de silencio discográfico, durante los cuales se ha dedicado a actuar en iglesias, ermitas y monasterios de Catalunya, publicó en 2018 el doble disco Iter Luminis, subtitulado “Un camí orientat”. El primer CD del álbum corresponde al repertorio del espectáculo La cerimònia de la llum, (La ceremonia de la luz) y el segundo, al de Treballs i plaers d’amor (Trabajos y placeres de amor). Y mientras uno tiene este carácter más decididamente espiritual, el otro tal vez manifesta una personalidad más vinculada a lo terrenal. La piezas extraídas de El Llibre Vermell de Montserrat (El libro Rojo del famoso monasterio); las canciones de cuna de origen judío, musulmán, griego y napolitano; la tradición catalana, las obras de Tarquino Merula, compositor italiano del siglo XVI, y de trobadores como Martín Codax; los poemas de Santa Teresa de Jesús, Ramon Llull y Joan Vergés; dos versiones de Raimon, y de Lluís Llach; configuran un trabajo rico, preciosista, profundo… que no tenemos tiempo en el programa de emitirlo completo, pero sí tendréis una buena muestra sonora de este profundo y atractivo trabajo. Así pues he intercalado un tema del disco primero y uno del disco segundo… hasta que el programa termine. Estimados oyentes septentrionales… ha sido un placer presentaros este trabajo y espero que disfrutéis tanto de escucharlo como yo cuando lo descubrí. Hasta nuestro próximo encuentro musical y radiofónico. (Emitido el 2 de septiembre de 2010 por Radio Pra. Nava (Asturias)

Jamei Cullum ha publicado -en junio- su octavo disco en estudio, “Taller” se titula. No se prodiga mucho el cantante y pianista británico en publicar discos. Tras el impacto que supuso su aparición en el escenario musical británico, europeo y norteamericano -aunque también es seguido en Japón y Asia-, su música derivó a un estilo más de los años 50. Esa etiqueta que se ha puesto de moda: “Crooner”. En anteriores grabaciones sí que se dejó atraer por el estilo y los modos de aquellos cantantes de entonces como Frank Sinatra o Bing Crosby. También fueron considerados “Crooners” cantantes tales como: Tony Bennett, Tom Jones o Engelbert Humperdinck. Pero en su más reciente grabación abandona aquellos temas de anteriores discos con sonidos a lo “Big Band” y -desde mi punto de vista- exceso de metal (trompetas, trombones… excesiva orquestación), para recuperar un poco la sencillez de su voz y su piano. Hay sin embargo coros claramente góspel en este trabajo. He decidido utilizar el disco versión “De Luxe” pues tiene varios temas más que no aparecen en la grabación oficial. (Emitido el 26 de agosto de 2020, a través de Radio Pra. Nava, Asturias)

“Litus es un mote cariñoso” dice Carlos Ruiz Bosch. El cantante que toca guitarras, piano y teclados varios, de nombre artístico “Litus” publicó en 2019 su último disco: “Hablo tu idioma pero no lo entiendo”, que presentaremos en el programa. Es su quinto disco. Es frecuente verlo en el programa “Late Motiv” que presenta Andreu Buenafuente. Pero sus inicios -cuando era un desconocido- fueron difíciles. Paul Carrack lo escuchó y decidió que actuase en su gira por España -y ya van cinco- La próxima vez que el cantante británico venga… Litus le acompañará. Lo conocí en Oviedo el 10 de febrero de 2011 que estaba de presentación de su disco “Si tiene que llover, que nieve”. Cantó acompañado de su guitarra. Esa misma noche volvió a cantar en un local de la ciudad. Fue una visita promocional de lo más sencilla y entrañable. A ver si regresa… con su guitarra en ristre… que nos cante las letras de sus canciones en su idioma musical y… que seguro que le entenderemos y querremos. (Emitido el 19 de agosto de 2020 por Radio Pra. Nava -Asturias-)

Mara Aranda nos sorprende. Cuando estábamos esperando su tercer disco sobre la diáspora sefardí -tras los dedicados a Sepharad en Marruecos y en Turquía-, publica en 2019 “Trobairitz” Disco dedicado a “la actividad literaria de las trovadoras occitanas -trobairitz-, en un género sumamente atractivo: la canso” literalmente extraído del muy rico libreto del disco. Mara Aranda se siente cómoda abordando la música medieval, como así lo ha hecho con: la arábigo andalusí, sefardí, folclórica del Mediterráneo. Son muchas las formaciones en las que ha participado: Cendraires, L´ham de Foc, Aman, Al Andaluz Project, Mara Aranda & Solatge… Actualmente es directora del Centro Internacional de Música Medieval (CIMM), cuya sede está en el Real Monasterio de Santa María de la Valldigna. En este programa radiaremos completo y sin interrupción su disco “Trobairitz” y algún tema más de su extensa, rica, interesante y muy recomendable discografía. (Emitido el 12 de agosto de 2020 por Radio Pra. Nava -Asturias-.

Lidia Pujol de nombre artístico, es actriz y cantante. Se dio a conocer con el disco “iaie” en 2003. Tardó unos años en publicar “Els amants de Lilith”. El trabajo -según la Wikipedia- se explica así: “… el disco se grabó en la Sala Tallers del Teatre Nacional de Catalunya de Barcelona, en concierto celebrado el 30 de mayo de 2007 su segundo trabajo en solitario, Lídia Pujol reúne canciones populares de transmisión oral recogidas en los pueblos de Cataluña, Valencia y Baleares. Hablan de mujeres ultrajadas y mujeres que ultrajan, mujeres que aman hasta la muerte y aún más allá, mujeres poderosas y mujeres débiles. Un exhaustivo trabajo de investigación que ahonda en el lado más oscuro y extraordinario del ser humano: amor pasional, incesto, violación, asesinato.” Ambos discos tendrán su tiempo en este programa, que terminará con “Taxirit ez” -cantado en euskera- de Jabier Muguruza, que ya tiene un tiempo también: es de 2009. Interesantes letras -las leeré en castellano- y música más que sugerente. (Emitido el 5 de agosto de 2020 por Radio Pra. Nava, Asturias)

Aunque han pasado los años -veinticinco en concreto-, continúa siendo fascinante escuchar “La Noche Celta” obra de Ramón Prada. Este músico originario de Asturias logró que su obra fuese interpretada y grabada en el Auditorio del Conservatorio de Música E. M. Torner en Oviedo. Se grabó por una unidad móvil y se publicó en forma de cd en 1998. No hay tiempo en una hora de programa para radiar ambos discos, pero… lo mejor de la céltica noche ovetense podréis escucharlo en este programa… sin comentarios… sólo la presentación y… la música. (Emitido el 29 de julio de 2020 por Radio Pra. Nava, Asturias)

El programa de hoy nos lleva a la Edad Media. Cantigas de Santa María, de Alfonso X El Sabio, Música Antigua y Medieval de Eduardo Paniagua, Canto Gregoriano y alguna pieza cantada en árabe… Es lo que vamos a radiar en este programa de músicas con siglos de existencia que todavía hoy, modernos juglares y trovadores, se han empeñado en que no las olvidemos. (Emitido el 22 de julio de 2020 por Radio Pra. Nava -Asturias-)

Mercan Dede -también conocido como DJ Arkin Allen, es un intérprete, compositor, productor y Dj de origen turco. En este programa radiaremos dos discos suyos: “Nefes” publicado en 2007 y también “800” de ese mismo año. “800” Es un disco conmemorativo de los 800 años del nacimiento de Mawlana Jalal-ud-Din Rumi, uno de los grandes poetas y filósofos de la mística sufí, fundador de los derviches giróvagos. Mercandede es sufí y le rinde culto al creador de su corriente filosófica. Arkın Ilıcali es su nombre real y está especializado en la flauta ney y el tambor bendir, y divide su vida y su actividad profesional entre su Turquía natal, Europa y Canadá. El programa comenzará con Selim Sesler que nació en la zona continental europea de Turquía. De ascendencia gitana griega, intérprete de clarinete, falleció en Estambul, en 2014 por causa de una enfermedad coronaria. Con el disco “Anatolian Wedding” (Boda en Anatolia) mostraremos una pincelada de su música y su virtuosismo como clarinetista. (Emitido el 15 de julio de 2020 por Radio Pra. Nava, Asturias)

Han pasado veinte años de la publicación de “Spain”, disco firmado por un dúo excepcional: Michel Camilo y Tomatito. El Jazz y el flamenco conversando entorno a un proyecto que ha generado ya tres discos. Quizá fue Chick Corea, en su disco “Return to Forever”, el primer virtuoso del piano y el jazz, quien se atrevió a abordar este mestizaje musical. Michel Camilo ha llegado más allá de la mano de José Fernández Torres (Tomatito). Son tres los discos que han salido de esta colaboración: “Spain” (2000), “Spain Again” (2006) y “Spain Forever” (2016). Son distintos, no tienen la misma dirección y las mismas influencias y versiones de autores de cuyos temas hacen versiones, aparte de las composiciones propias. La trilogía “Spain” será el eje central sobre el que versará este programa, sazonado con declaraciones de ambos músicos (Emitido el 8 de julio de 2020 por Radio Pra -Nava- Asturias.

Jon Roy Anderson, de nombre artístico Jon Anderson. Es un cantante músico -interpreta la guitarra ocasionalmente en los conciertos- británico que es más conocido por haber sido el vocalista de Yes desde su creación hasta 2005. Tras casi cinco años ausente, regresó en 2009 a la banda de la que fue junto a Chris Squire fundador y pieza esencial. Durante su ausencia Yes llegó a tener hasta dos cantantes sustitutos que imitaban los muy peculiares y personales registros vocales de Jon Anderson. Es su carrera en solitario lo que vamos a daros a conocer, parte de ella claro pues necesitaríamos varios programas para resumir sus dieciséis discos en solitario y los seis con el dúo “Jon and Vangelis” y su participación puntual, aportando su voz en canciones de otros músicos: King Crimson, Mike Oldfield, Kitaro, Rick Wakeman, Jean-Luc Ponty etc. (Emitido el 1 de julio de 2020 por Radio Pra. Nava -Asturias-)

El grupo que hoy va a dar inicio, ocupar y despedir el programa es un histórico del Glam, del Rock and Roll y el Rhytm and Blues. Son Mott the Hoople. Supongo que para muchos, pero que a muchos nos les dirá nada. Pero tienen historia… Ian Hunter, el cantante y compositor, tuvo trascendencia más allá de la época que le toco vivir. Mike Ralphs fue el auténtico creador de la banda. Guitarrista y compositor fue, junto a Hunter, los pilares de la formación. Entre sus fans se encontraba David Bowie que les ofreció su primer éxito: “All the Young Dudes”. Aunque fue la versión de “Sweet Jane” de Lou Reed una de las más recordadas. Mike Ralphs se unió a Paul Rodgers en genial formación Bad Company. Aunque Ian Hunter abandonó la formación, Mott the Hoople continuaron como “Mott”. Tras idas y venidas de Ian Hunter, la agrupación se separó…definitivamente… Hasta que en 2009 se reunieron para una serie de conciertos en el Hammersmith Apollo de Londres. Su importancia en la escena Glam y Rock los llevó a actuar en EEUU. Sus teloneros fueron unos chicos británicos poco conocidos que se hacían llamar: “Queen”. También lo fueron otros que se iniciaban en este negocio del Rock and Roll: Kansas y Aerosmith. (Emitido el 24 de junio de 2020 por Radio Pra. Nava -Asturias-)

Traffic, si lo buscáis en La Red… lo primero que encontraréis es la película de Es secundaria la información sobre el cuarteto nacido en Birmingham. Su primer disco “Mr. Fantasy”, publicado en 1967 fue acogido con interés en el Reino Unido (Era obligado radiar su tema homónimo y principal del disco en este programa) El alma y creador de este proyecto fue Steve Winwood, voz principal, piano, teclados, guitarra y compositor principal junto a Jim Capaldi que se ocupaba de las percusiones y hacía segundas voces, falleció en 2005. El resto del cuarteto lo formaron Chris Wood que tocaba flauta y saxo, falleció en 1983. Dave Mason se ocupaba de las guitarras. Sin embargo fueron Winwood y Capaldi los únicos miembros permanentes de la banda que tuvo varias disoluciones, reuniones músicos que se incorporaban y se iban… Complicada biografía de un proyecto tan atractivo como no suficientemente conocido. (Emitido el 17 de junio de 2020, en Radio Pra. Nava, Asturias)

Franco Battiato publicó en 1995 una obra sacra obra titulada: “Shadow Light”. Contenía material ya publicado: “Mesa Arcaica” (publicado en 1993) y alguna canción de “Come un cammello in una grondaia” (1991) y Caffè de la Paix (1993). La Astarte Orchestra of London participa en esta obra singular que cuenta con un coro vocal y la voz del propio Franco Battiato. Es una obra difícil de escuchar pues tiene momentos tan “minimal” (en la pieza “Kyrie”) que suena un piano tan lánguido y débil que… no sabes a qué atenerte. El Coro de Cámara de Milán, dirigido por Mino Bordignon -en el que participa el propio Battiato- es excepcional, tanto como la voz de la mezzosoprano Akemi Sakamoto. Difícil, extraña, envolvente, mágica, evanescente, profunda, dramática… podría seguir añadiendo adjetivos, pero lo mejor es que la escuchéis tal y como es: toda de una audición, sin interrupciones ni comentarios. (Emitido el 10 de junio de 2010 a través de Radio Pra. Nava, Asturias)

Epic la compañía discográfica, publicó en 2008 una caja con cinco cd. Dos se ellos son de los orígenes de Jeff Beck: el guitarrista creó un cuarteto llamado Jeff Beck Group, después abandonar a The Yardbirds, formación en la que sustituyó a Eric Clapton en 1965. En solitario derivó hacia el jazz-rock, coqueteó con el heavy metal -más por su afilada guitarra que por sus discos y actuaciones en directo-. En este programa mostraremos su etapa como Jeff Beck Group -con dos cd-. Uno de sus discos más valorados por la crítica “Blow by Blow”. “Wired” difícil y no muy bien conocido y el directo que se grabó tras la gira con Jan Hammer Group. (Emitido el 3 de junio de 2020 por Radio Pra. Nava -Asturias-)

Es difícil definir qué es la música soul. En inglés “Soul” es “Alma”, pero al igual que “Blue” es azul… y nada tiene que ver con “El Blues” que habla -canta más bien- de tristeza; “Soul” es más identificado, fuera de los EEUU, como un estilo musical que comenzó en los cincuenta y que tuvo su mayor esplendor en los sesenta. Este programa versará sobre “El Soul” Pero nos centraremos sobre todo, en sus comienzos, con artistas como: Otis Redding, Percy Sledge, Ray Charles, Sam Coke, Marvin Gaye, Smokey Robinson, The Platers… Son unos cuantos los que radiaremos. También algunos que se salían de esa etiqueta y regresaban a ella: James Browne, Ike & Tina Turner, Sly & The Family Stone… etc. Como las canciones son de muy breve duración -muy típico de la época en la que fueron concebidas y en la duración de un single de 45 rpm.- Siempre serán muy pocas las canciones para hacer un esbozo de un estilo, una época… Nostalgia…snif. Parte de estos músicos derivaron -en los 70- hacia la música disco y el Funky-Disc. Pero esa es otra historia… (Emitido por Radio Pra -Nava, Asturias- el 27 de mayo de 2020)

Desde un lugar tan especial como Arriondas donde mora et lavora, mantiene heterogénas actividades multiculturales: realizador de programas de televisión –ejerció como actor-, es presidente del cine-club “Arriondas” y colabora igualmente en otros campos pedagógicos como “cuentacuentos”, imparte charlas en centros docentes sobre teatro, temas literarios… etc. Miguel nos va a leer varios poemas de temática variada en los que siempre está presente “el asombro ante la belleza y la crueldad de la vida”. Las canciones que acompañan esta lectura las ha elegido el propio autor. Esta es la sinopsis del programa que se emitió hace doce años. Miguel ya no está… se nos fue a primeros de mayo de 2020. Lo recordamos repitiendo el programa de entonces. (Emitido el 20 de mayo de 2020)

Muchos años han transcurrido desde la participación de Vicente Amigo en el Festival del Cante de las Minas… concretamente treinta y uno. Ganó el premio en la categoría de guitarra. El cordobés tiene 57 años, aunque su aspecto eternamente juvenil no lo haga parecer. Fiel seguidor de Paco de Lucía, ha sabido unir la herencia de míticos “tocaores” flamencos con la vanguardia del fallecido “Hijo de La Lucía”. Presentamos un programa en el que se emitirá íntegro el disco “Poeta” En 1997 publicó “Poeta”, una obra basada en la obra de Rafael Alberti y primeramente titulada “Concierto Flamenco para un Marinero en Tierra”. Esta obra fue originalmente estrenada en 1992 con la Orquesta Sinfónica de Cuba , dirigida por Leo Brouwer, autor de la orquestación. De Poeta el propio Rafael Alberti comenta: “A través de mis textos, Vicente Amigo, este increíblemente joven compositor y guitarrista, cuya breve carrera está ya repleta de premios, ha sabido trasladar a la música todo el latido y temblor de mis versos”. (Extraído de la Wikipedia) (Emitido el 13 de mayo de 2020 por Radio Pra. Nava, Asturias)

Es probable que los nombres de: Crystal Wind, Kamal y de Sangit Om os resulten desconocidos. Tienen elementos comunes: Grabaron todos ellos -los trabajos que hoy radiaremos- en 1989/90. Lo hicieron para Nightingale Records, más en concreto para su sello Higher Octave que se especializó en Música New Age, “Nuevas Músicas”, “Música de la Era Acuario” y etiquetas similares de las que ya he hablado al abordar a artistas o formaciones, que utilizaban mayormente: sintetizadores, emulators, secuenciadores, samplers… y demás teclados electrónicos para crear músicas evanescentes, con cierto aire místico o… “Ambient” o “Chill Out” como se las empezó a clasificar años después. Muchos de los artistas de este sello -y este programa es prueba de ello- tenían una clara influencia del: hinduismo, el budismo y las religiones/disciplinas de la India y Asia. Se aprecia no sólo en los títulos de sus composiciones… también en la ejecución, añadiendo: sitar, tablas y muy a menudo sonidos de La Naturaleza a sus melodías. (Emitido el 6 de mayo de 2020 por Radio Pra. Nava -Asturias-)

Klaus Schønning es un músico danés que se dio a conocer en el apogeo de la New Age y las músicas alternativas (“Repetitivas” como las clasificaron erróneamente más de un crítico). Forma parte de una escuela musical que surgió en Dinamarca y Suecia a principios de los ochenta. Nuestro protagonista y: Kim Menzer, Lars Trier, Søren Hylgaard, Frank Lorentzen, Fleming Petersen, Stig Møller… y varios más, forman parte de esa escuela de teclistas de sintetizadores y demás artilugios electrónicos con teclas, que tuvo en Europa una gran profusión, y creó un estilo propio de componer, interpretar y comunicar estas músicas que no eran fáciles de entender a los provenían: del pop, rock, rythmn and blues o de la psicodelia. Quizá el más conocido y que más ha trascendido a nivel popular hay sido en sueco Øystein Sevåg. Es a Klaus Schønning a quien dedicaremos todo el programa. De los discos que vamos a radiar, hay uno de ellos muy especial: “Symphodysse” Que cómo casi sugiere el título se trata de una sinfonía en dos actos (los veintitantos minutos que duraban los discos del Viniloceno (Finales del Cuaternario/Antropoceno). (Emitido el 29 de abril de 2020 por Radio Pra. Nava -Asturias-)

Probablemente el nombre de William Aura no os diga mucho… o más seguramente: nada. Pues este compositor e intérprete hizo un largo viaje musical desde sus comienzos… digamos New Age (Me repito: odio las etiquetas… y vuelvo a caer en ellas) o lo que…lo siento: horteramente se denomina “Chill Out. Sin embargo este inclasificable creador de armonías y sensaciones sonoras no es fácilmente encuadrable en ninguna de las dos. William Aura es multiinstrumentista con predilección por los sintetizadores, emulator, sampler… y demás artilugios digitales y diabólicos que le permiten crear esas atmósferas que, a finales de los 80 le permitieron a William mezclar el sonido de: la cítara, el sitar, flautas e instrumentos acústicos para lo que algunos denominan “Música Psico-Acústica”. Entrad en su Facebook y comprobaréis en qué territorio de altas montañas, gente muy especial y sonidos místicos se le puede ver. (Emitido el 22 de abril de 2020. Radio Pra -Asturias-)

“Canciones infantiles y nanas de los arrozales”. Hacía tiempo que no disfrutábamos de un disco libro de Editorial Kókinos. Todos los que hemos utilizado (y todavía me queda alguno… anuncio) nos cuentan -y cantan- nanas para dormir niños y canciones infantiles. En pasados programas hemos radiado los discos que versaban sobre: nanas de la cultura hebrea y sefardí, el Este de Europa, África… y de otras partes del mundo. Las nanas que este programa va a radiar proceden de: China, Camboya, Vietnam, Tailandia, Laos, Corea y Japón. Casi todas ellas son de muy breve duración -varias no llegan ni al minuto- Así pues he enlazado varias dándoles una continuidad armónica. Las letras de estas nanas son muy internacionales… como la infancia misma. (Emitido el 15 de abril de 2020 por Radio Pra, Nava -Asturias-.

“El 4 de agosto de 2007 actuaron en la plaza de toros de Béjar (Salamanca) un grupo mítico del blues-rock británico, que llevan más de 40 años a sus espaldas: Ten Years After. Es momento de recordarlos. También de daros a conocer blues más actual de una interprete muy heterogénea: Joan Armatrading. Terminaremos el blues-programa con un álbum profundamente intenso de Peter Green (Mítico guitarrista de los Bluesbreakers de John Mayall, de finales de los 60) que incorpora a Snowy White -otro guitarrista británico de la época dorada del Rythmn and blues- y que le da al disco “In the Skyes” un aroma del blues de los años 60, aunque se publicó en 1979. Que disfrutéis del blues.” Este es el texto que figuraba en la sinopsis del programa de entonces. Hay novedades… tristes: Alvin Lee murió en Málaga el 6 de mayo de 2013. Este programa está empapado de su guitarra y su blues… varios años después de su fallecimiento. (Emitido el 8 de abril de 2020 por Radio Pra. Nava -Asturias-)

Este programa es un cóctel de grupos y estilos: El rock progresivo de Embryo, el rock experimental y muy particular de Amon Düüll, la versión británica de la “Escuela Alemana” que fueron “Reinassance”el techno de Kraftwerk, y… terminaremos con un syntesista y pianista norteamericano que no tiene nada que ver con todos los enumerados: Raphael. Que lo enclavaron en la New Age. Pocas guitarras -que las hay- y mucho teclado, sintetizadores y experimentación sonora de los 70 mayoritariamente -excepto Raphael, que es de los 80-. (Emitido el 1 de abril de 2020 por Radio Pra, Nava -Asturias-

"Carlos Chaouen" es el pseudónimo de Juan Carlos Sánchez Ceballos, nacido en la Isla de León, San Fernando (Cádiz), en 1974. Conocido como compositor, letrista, guitarrista o cantautor, cuyo interés es "la música-literatura, y la fascinación por el estudio y la experiencia de la mente humana". Las canciones han sido punto de encuentro de esos intereses. Comenzó en la música a los 10 años, intentando tocar flamenco y compases de carnaval con la guitarra de su padre, y más adelante, ya en la adolescencia y en Madrid (dónde se trasladó con su familia a los 12 años) formó parte del grupo de rock "Crápulas Flor". Su apellido artístico lo tomó de la ciudad marroquí Chaouen o Chauen, ciudad hermanada con Vejer de la Frontera (Cádiz). Este texto lo he copiado de la página web del artista. En diciembre de 2018 radiamos varias canciones de su disco “Respirar” (2011) y tan sólo dos de “En la frontera” (2019). Prometí recuperar al cantautor y… el tiempo, inexorable… ha pasado. Como ha publicado “Refugio” el día 14 -Curiosa coincidencia… ¿O no? – vamos a dedicarle el programa al gaditano: relatador de historias, emociones, poemas… y mucho más que es él. (Emitido el 25 de marzo de 2020 a través de Radio Pra, Nava -Asturias-)

El programa es un recorrido por la Ruta de la Seda cuya banda sonora el la música china –finalizando la emisión con música japonesa- .Sobre la música exclusivamente tradicional china (Un interprete de pipa y otro de flauta – Nwang Khechog- ) voy a leer poseías chinas de autores del S- VIII. El resto de los músicos se basan en la tradición china y japonesa pero utilizan instrumentos electrónicos y occidentales: Kitaro, Himekami, Pol Brennan. (Emitido en enero de 2007)

El lunes 10 de noviembre Paco Ibáñez actuó en el Teatro de los Campos Elíseos de París. Celebraba así los cincuenta años de su primer disco. Con él daremos comienzo a un programa con poco comentario y mucha poesía y música. En este espacio musical vamos a escuchar poemas de más de una decena de poetas cuyos versos han sido cantados por: cantautores, flamencos, roqueros… Una hora de programa es muy poco tiempo para hacer referencia a los poetas más significativos de la lengua española, pero disfrutaremos de un programa melancólico y nostálgico que nos hará retroceder a nuestra infancia o adolescencia Emitido por Radio Nava -antes nos llamábamos así- ahora somos Radio Pra- el 14 de diciembre de 2014. Nava -Asturias-

Rodrigo Leão es uno de los más ilustres músicos que tenemos el honor de radiar sus discos en este programa vuestro. Aún recuerdo con intensidad su concierto en el Teatro Campoamor de Oviedo. Acaba de publicar “O Método”. Lo va a presentar -espero que se amplíen los espacios de más provincias- en Lisboa y en Madrid (Teatro Apolo, el 12 de mayo) Es difícil hacer una critica del disco. Él dice: “Hago la música que quiero hacer y este es el disco más redondo de los que he hecho. Después de los anteriores trabajos quería tentar un nuevo camino creado fundamentalmente con piano acústico y entornos electrónicos”. Pues… Rodrigo dixit y poco más tengo que añadir… Sí que lo escuchéis con atención y que disfrutéis de sus atmósferas y espacios que ha creado Rodrigo. (Emitido por Radio Pra -Nava, Asturias- el 18 de marzo de 2020)