Podcast de La nota azul Córdoba

Programa número 246 de La Nota Azul, correspondiente al sábado 17 de diciembre de 2022. Radio Zumba La Turba, FM 99.5, Córdoba, Argentina. > www.zumbalaturba.com.ar < Crear un álbum de jazz no necesariamente requiere inventar nada. Cuando se hace con respeto y pasión y no por un mero desafío personal, cada sonido puede ser un documento de amor por la música… El trío del baterista Tyshawn Sorey abre con el disco Mesmerism este último programa del año de La Nota Azul, correspondiente al sábado 17 de diciembre de 2022. Mesmerism es un disco que lanzó el baterista y compositor Tyshawn Sorey en julio de este año a través del sello Pi Recordings, junto al trío que completan Aaron Diehl en el piano y Matt Brewer en el contrabajo. El repertorio del álbum está formado por una serie de piezas del catálogo del cancionero norteamericano que el trío interpreta de forma fresca y suelta apoyándose en la novedad que resulta su reunión. Seguimos con el álbum Ritual, del pianista y compositor Leo Genovese, nacido en Venado Tuerto, Santa Fe, pero con una rica trayectoria en Nueva York. Leo Genovese está de visita en Argentina y participó en el cierre del Ciclo de Jazz de la Biblioteca Argentina de la ciudad de Rosario con un concierto de piano solo. En Ritual, editado en marzo de este año por el sello neoyorquino 577 Records, Leo Genovese se presenta junto al trío que forma con Demian Cabaud en contrabajo y Jeff Williams en batería. Además, en cuatro temas del disco participa la cantante catamarqueña Nadia Larcher. Retomamos algunos de los lanzamientos musicales de este año dentro del jazz que se produce en la provincia de Córdoba y en el país. En ese camino escuchamos el disco 23/14 del saxofonista de Villa María Martín Dellavedova. 23/14 cuenta con la participación de Cristian Andrada en contrabajo, Eduardo Elia en el piano y Luis Barzola en batería, y fue editado a través del sello Discos ICM de Mar del Plata. También por el sello Discos ICM fue editado este año el álbum de Cristian Andrada titulado Fuera del remanso, junto al trío que forma también con Eduardo Elia y Luis Barzola. Otro disco que suena en este segmento del programa es Noctámbulos de la Orquesta Inorgánica, agrupación de free jazz y de improvisación libre que dirige el saxofonista y compositor Jorge Torrecillas. Noctámbulos es un gran trabajo que explora una zona con mucho que decir y crear dentro de la escena del jazz argentino. El disco fue editado en marzo de este año por el sello Neue Numeral. Luego seguimos con la música de Nduduzo Makhathini, pianista y compositor de jazz sudafricano que integra el catálogo del sello Blue Note Africa. Escuchamos el tema Unonkanyamba. Y el cierre llega con Daniel Tinte, pianista, tecladista, compositor y creador salteño, que pone las notas para esta despedida transitoria, hasta el año que viene. Así nos despedimos hasta el próximo programa para seguir con más radio, música, jazz y otras formas libres...

Programa número 245 de La Nota Azul, correspondiente al sábado 03 de diciembre de 2022. Radio Zumba La Turba, FM 99.5, Córdoba, Argentina. > www.zumbalaturba.com.ar < La música es una manera de derribar fronteras o de hacer que las fronteras, en lugar de límites, sean horizontes. Y siempre hay un poco más allá. La música es un arte de magia… Tony Malaby, Angélica Sánchez y Tom Rainey abren con su disco Huapango esta nueva emisión de La Nota Azul, del sábado 3 de diciembre de 2022. La sostenida trayectoria del trío que forman Tony Malaby en los saxos, Angélica Sánchez en el piano y Tom Rainey en la batería, hace que su música fluya con una fuerza que se potencia en la interacción. Huapango es un disco editado por el sello RogueArt Records en marzo de este año y que los vuelve a tener como protagonistas. Nada menos que con ese álbum comenzamos esta emisión de La Nota Azul. Desde Mansa Mansión, Río Ceballos, llega el contacto con Julio Kaegi que fue a cubrir el evento Secreto Desorden de los Sentidos, una verdadera confluencia artística impulsada por Constanza Pellicci. En esta oportunidad, junto a ella participaron la violonchelista y compositora ecuatoriana Ana González Gamboa, la guitarrista e improvisadora Luciana Bass y el compositor y productor Hernán Hayet. El grupo participó en una sesión de cine expandido, improvisando sobre las imágenes de video de Rosana Fernández. Además, se pudo presenciar una instalación sonora titulada Larsen, a cargo de Federico Ragessi e Ismael Verde, entre otras intervenciones artísticas. Todo esto nos contaba Julio desde el lugar mismo en el que esta explosión artística se iba haciendo realidad. Escuchamos, para ilustrar a la distancia, música de Marmota's Dream, dúo de Constanza Pellicci con Berenice Llorens, de Ana González Gamboa, improvisaciones en solo de guitarra de Luciana Bass, y música de Hernán Hayet. Seguimos con El Ruido de todo lo que desaparece (The noise of everything that disappears), obra publicad en agosto de este año 2022 por la saxofonista Camila Nebbia, que está de regreso por unos días en Argentina. El Ruido de todo lo que desaparece parte de la pieza multidisciplinar para medios fijos, performance física y video de Camila Nebbia y la tiene a ella en electrónica y saxo preparado. El cierre llega con la pianista japonesa Hiromi Uehara y su The Piano Quintet, con el disco Silver Lining Suite, editado por Telarc el pasado año 2021. Silver Lining es una suite de larga duración que compuso Hiromi Uehara para piano, dos violines, viola y violonchelo. La dividió en cuatro movimientos. Con el movimiento final, Fortitude, cerramos este programa. El disco se completa además con otras composiciones originales de la pianista. Y así nos despedimos hasta el próximo programa para seguir con más radio, música, jazz y otras formas libres...

Programa número 244 de La Nota Azul, correspondiente al sábado 26 de noviembre de 2022. Radio Zumba La Turba, FM 99.5, Córdoba, Argentina. > www.zumbalaturba.com.ar < El sonido de una trompeta que enfrenta el peso del ruido o el silencio, una nueva aurora al final del mundo. Living At The End Of The World, el trompetista Michael Sarian abre esta nueva emisión de La Nota Azul, del sábado 26 de noviembre de 2022. Comenzamos el programa con una novedad del trompetista Michael Sarian, editado por ears&eyes Records el pasado 21 de octubre: Living at the End of the World es el segundo disco de Sarian con su cuarteto y es la continuación de su aclamado álbum New Aurora de 2020. Michael Sarian nació en Toronto y y fue criado en Buenos Aires, luego se mudó a la ciudad de Nueva York en 2012. Esto contribuyó a formar en él un lenguaje enriquecido por una diversidad de fuentes. Tiene una profusa y variada producción como trompetista y compositor y se ha presentado en algunos de los escenarios internacionales más emblemáticos. En Living At The End Of The World Michael Sarian lidera desde la trompeta y el flugelhorn un cuarteto formado por Santiago Leibson en el piano, Marty Kenney en el contrabajo y Nathan Ellman-Bell en batería. En el álbum participa nada menos que la saxofonista y cantante chilena Camila Meza, aquí en la guitarra y la voz. Recibimos la visita de Ismael Verde y Constanza Pellicci para adelantar lo que será una nueva fecha de Secreto Desorden de los Sentidos, un ciclo que comanda Constanza Pellicci y que ha recibido la visita de grandes artistas de la escena de la improvisación y el arte sonoro. Este sábado 3 de diciembre el evento de Secreto Desorden de los Sentidos contará con la participación de Pellicci junto a Ana González Gamboa, Luciana Bass y Hernán Hayet, en una sesión de cine expandido con imágenes de video de Rosana Fernández. Además se presentará una instalación sonora de Federico Ragessi e Ismael Verde y habrá otras excelentes intervenciones. Sobre este nutrido y poderoso evento conversamos con Constanza Pellicci e Ismael Verde. Además escuchamos algo de su música y de la violonchelista y compositora ecuatoriana Ana González Gamboa, algo de Hernán Hayet, y de Luciana Bass junto a Rocío Giménez López en el dúo que forman como Chancho a rayas. Una charla enriquecedora que invita a un evento sin dudas distinguido. El cierre es con el Gato Barbieri para retirarnos como siempre, con todas las ganas de seguir y que no se apague nunca la música. Y así nos despedimos hasta el próximo sábado para seguir con más radio, música, jazz y otras formas libres...

Programa número 243 de La Nota Azul, correspondiente al sábado 19 de noviembre de 2022. Radio Zumba La Turba, FM 99.5, Córdoba, Argentina. > www.zumbalaturba.com.ar < Quizás no hay días de nuestra infancia tan plenamente vividos como los que hemos creído dejar sin vivir, los que hemos transitado a través de un libro, los que hemos depositado en un sonido, una música, un disco… Una paráfrasis en uso libre de Marcel Proust son las palabras que abren esta emisión de La Nota Azul del sábado 19 de noviembre de 2022. La apertura del programa tiene que ver con la audiencia. Por un lado, una glosa de Marcel Proust sobre la lectura, cuando se cumplen 100 años de su fallecimiento, aniversario sobre el que nos llamaron la atención algunos oyentes. Y por otro lado, un pedido particular de un oyente amigo que nos solicitó algún tema de Chet Baker. Para satisfacer su encargo dedicamos la primera hora a dos álbumes no tan visitados de la discografía del trompetista. El primer bloque está dedicado al disco Ballads For Two, un álbum de Chet Baker a dúo junto al vibrafonista alemán Wolfgang Lackerschmid. El disco fue editado en el año 1979 a través del sello de Lackerschmid, Sandra Music. Seguimos con Chet Baker y otra especie de rareza: el disco Chet On Poetry, editado póstumamente en 1989. Y con esto continuamos esta inclinación literaria de la primera hora del programa. Aquí se lo puede escuchar a Chet Baker recitando, cantando y tocando la trompeta junto a un grupo de músicos italianos que tiene a Enzo Pietropaoli en contrabajo, Roberto Gatto en batería, Nicola Stilo en flauta, piano, guitarra y sintetizador y Alfredo Minotti en percusión. A continuación presentamos el nuevo disco del contrabajista y compositor Nicolás Ojeda, titulado Reboot – Sesiones pandémicas, que salió editado a fines de julio por el sello ears&eyes Records. Nicolás Ojeda es contrabajista, bajista y compositor cordobés, radicado desde 1994. Reboot es su tercer disco luego de Posibles días en sueños de 2013 y Mayo de 2018, que sonaron ambos en La Nota Azul. Este nuevo álbum refiere a la pandemia ya desde su título y su gestación. Dice Nicolás Ojeda que lo guio “la idea de profundizar aún más en la identidad de lo que hago, unificar mis muy diferentes intereses, exponer aún más mi naturaleza ecléctica y perder el control como punto de partida y fortaleza; entonces con Andrea Romio (artista visual y videasta) nos propusimos realizar una serie de videos y abordar ambos nuestras búsquedas como un dúo sonoro-visual. Este disco es el resultado de esas “sesiones pandémicas” que ahora ha mutado en un nuevo formato de álbum como si de los soundtracks de una película se tratara”. En Reboot - Sesiones pandémicas Nicolás Ojeda suma a un seleccionado de músicos que incluye a Carlos Lastra en saxos soprano y tenor, Pablo Monteys en el soprano y el barítono, Federico Isasti en batería y procesamiento electrónico, José Balé en percusión y Mauro Mourelos en trompeta y electrónica. El cierre del programa llega con Gerardo Gandini y el disco Verano Porteño que reúne varias intervenciones en vivo del pianista, editado en 2020 por el sello BlueArt Records. Y así nos despedimos hasta el próximo sábado para seguir con más radio, música, jazz y otras formas libres...

Programa número 242 de La Nota Azul, correspondiente al sábado 12 de noviembre de 2022. Radio Zumba La Turba, FM 99.5, Córdoba, Argentina. > www.zumbalaturba.com.ar < ¿De qué está hecha la tradición si no es del invento, la creación constante, y también por supuesto, de la fuerza y la imposición? ¿De qué está hecha la novedad si no es de lo heredado, lo recuperado, lo reutilizado? ¿Y con todo eso qué puede surgir de la música si no es esa percepción particular, esa parcialidad evidente, alimentada del sonido que se mueve alrededor, ese suelo siempre familiar y siempre distinto que llamamos jazz? La apertura de esta emisión de La Nota Azul del sábado 12 de noviembre de 2022 tiene que ver con la proximidad del Festival de Jazz de Córdoba que se desarrollará entre el jueves 16 y el lunes 21 de noviembre. Aquí se puede descargar la programación completa. Comenzamos con la música del saxofonosta cordobés radicado en Italia Javier Girotto junto al acordeonista italiano Vince Abracciante. El año pasado editaron un disco titulado Santuario que es el que suena en el primer bloque del programa. Javier Giroto y Vince Abbracciante se presentarán en el Teatro Real el jueves 17 de noviembre en el marco del Festival de Jazz. Pero un día antes, Girotto tendrá su participación en el concierto de apertura del Festival, que será el 16 de noviembre a las 20hs en el Teatro del Libertador. En esta oportunidad el saxofonista se presentará junto a la Orquesta Provincial de Música Ciudadana que dirige el bandoneonista Damián Torres. El número estará volcado a recrear el disco de Piazzolla con Gerry Mulligan. Suena en este segmento el disco del Quinteto de Damián Torres, Abriendo Cancha, editado en el año 2015. Para ilustrar parte del circuito provincial del Festival, escuchamos a Horacio Burgos, desde su álbum Toca tango, del año 2012. Horacio Burgos se presentará junto a la cantante y flautista Daniela Dalmasso el domingo 20 de noviembre a las20 hs en la Plaza 25 de Mayo de Cruz del Eje. Seguimos con la agrupación Blue Velvet Quartet que integran Cordelia Andrada en la voz, Agustín Waldheim en piano, Lucas Sánchez en contrabajo y Mateo Marengo en batería. Este cuarteto formado en 2015 trabaja un repertorio de standars que reinterpreta de manera exquisita y profunda. Tendrán su participación en el Festival el próximo sábado 19 a las 20hs. en el Teatro Municipal de Río Cuarto. Escuchamos parte de lo que fue la presentación del Blue Velvet Quartet en el ciclo Episodios Culturales de Capítulo Piloto en Studio Theater de la ciudad de Córdoba el pasado 27 de Septiembre de 2022. A continuación recorremos parte de lo que será el Santo Noise, sistemático evento dedicado al noise y experiencias sonoras que tiene lugar cada año en la ciudad de Córdoba. Como adelantamos la semana pasada, cuando escuchamos la música de Federico Durand, esta edición del Santo Noise será el próximo viernes 18 de noviembre en el Museo Genaro Pérez. En este segmento compartimos el proyecto de Andrés Belfanti junto a Renata Bonamicci llamado Una Máquina Imposible, con el que desarrollan la libre improvisación a partir de instrumentos digitales y acústicos procesados. Escuchamos Piano Preparado, una obra de 2019, que es un registro de la acción realizada en febrero de ese año en el “Centro Cultural Franklin Arregui Cano” de la ciudad de Río Cuarto de la provincia de Córdoba. A continuación presentamos la reciente edición de Conferencia sobre nada de John Cage por la editorial Interzona, con traducción de Fogwill y Pablo Gianera. Esta traducción realizada en 2007 para una presentación en la Biblioteca Nacional, aparece ahora por primera vez editada para alcance de lectores. Suena la música de John Cage desde la interpretación de David Tudor de un fragmento de Music Of Changes. En el cierre del programa recordamos a la cantante brasileña Gal Costa, quien falleciera en la semana y la escuchamos desde una presentación junto a Herbie Hancock en un concierto de homenaje a Tom Jobim. Y con esto nos despedimos hasta el próximo sábado para seguir con más radio, música, jazz y otras formas libres...

Programa número 241 de La Nota Azul, correspondiente al sábado 05 de noviembre de 2022. Radio Zumba La Turba, FM 99.5, Córdoba, Argentina. > www.zumbalaturba.com.ar < No es locura la cualidad del vértigo. A veces puede ser la música. Comienzan a sonar las notas del trompetista vietnamita-estadounidense Cuong Vu para arrancar esta nueva emisión de La Nota Azul del sábado 5 de noviembre... El disco elegido para comenzar este programa es Cuong Vu Trio Meets Pat Metheny, álbum lanzado en 2016a través del sello Nonesuch Records. El trío de Cuong Vu está formado por él en la trompeta, Stomu Takeishi en el bajo fretless y Ted Poor en la batería y a ellos se suma para completar el plantel la guitarra de Pat Metheny. A continuación presentamos a la agrupación Gría Erez, encabezada por el guitarrista y compositor Tomás Aracri, que hace música propia con algo de jazz, funk y rock progresivo. El año pasado estuvieron difundiendo "Mesemondó", su álbum debut, que fue grabado en diciembre de 2019. En el disco se puede escuchar a Tomás Aracri en guitarra, quien es responsable también de la composición; Ernesto Amstein en piano, teclados y sintetizadores; Edú Gabriel en bajo eléctrico; Nacho Colombini en batería; Alejandra Gómez en trompeta y Francisco Cetta en saxo tenor. Además, participaron como artistas invitados en la grabación Mark Moore en percusión, Benjamín Barreiro en saxo alto y Daniel Iván Bruno en trombón. Gría Erez presentará en vivo su disco Mesemondó el próximo viernes 25 de noviembre en C.C.Matienzo, en la Ciudad de Buenos Aires. Actualmente, también están difundiendo un nuevo single, titulado "La Catástrofe del Ultravioleta", donde participa el saxofonista Juan Torres Fernández como solista invitado. Sobre esta presentación, la grabación del disco, su formación y su trabajo de creación y composición dialogamos con Tomás Aracri en este bloque del programa. Una rica y nutrida charla que abre un camino para adentrarse en la música de Gría Erez, pero también en los procesos de creación y elaboración musical de toda una generación. El programa sigue con el disco Retrograde de Matt Lavelle y Reggie Sylvester, dos referentes de la escena creativa del jazz de Nueva York. El álbum remite al disco Interstellar Space de John Coltrane, grabado en 1967, año de la muerte del saxofonista. Matt Lavelle desde la trompeta, el fluegel y el clarinete alto y Reggie Sylvester desde la batería, completan con el repertorio que proponen el catálogo de planetas del sistema solar. El disco fue editado en 2018 por el sello ESP-Disk. Como adelanto de lo que se viene el 18 de noviembre en el Festival Santo Noise13 trajimos música de uno de los artistas que va a estar en esta próxima edición, Federico Durand. Escuchamos temas de sus discos Herbario (2021), Pequeñas Melodías (2018) y El libro de los arboles mágicos (2012). El cierre del programa llega con la presentación del nuevo trabajo de Berenice Llorens, un EP titulado Portal del Sur. Dice Berenice Llorens sobre esta producción: "La música se inspira en la naturaleza y la escucha profunda de ambientes libres de contaminación sonora, así como de ambientes urbanos. Con la improvisación como método compositivo y el uso de samples propios y grabaciones de campo en mixtura con instrumento analógicos y digitales, prevalecen en él una selección de sonidos, pulsos, extrañezas, desfasajes y armonías a través de la exploración de géneros electrónicos como el techno, break, ambient y la electroacústica". Este trabajo es un lanzamiento del sello Dialog y ya está disponible en las plataformas digitales. Y con esto nos despedimos hasta el próximo sábado para seguir con más radio, música, jazz y otras formas libres...

Programa número 240 de La Nota Azul, correspondiente al sábado 29 de octubre de 2022. Radio Zumba La Turba, FM 99.5, Córdoba, Argentina. > www.zumbalaturba.com.ar < Las letras son de Langston Hughes; la música de Randy Weston. Grabado en noviembre de 1960, editado unos meses después y prohibido luego, Uhuru Afrika (Freedom Africa) es el disco que abre esta emisión del sábado 29 de octubre de 2022 de La Nota Azul... Uhuru Afrika (Freedom Africa) del pianista Randy Weston es un disco grabado a fines de 1960, que cuenta con letras y notas del poeta afroamericano Langston Hughes, uno de los impulsores del movimiento de Renacimiento de Harlem de los años 20 y 30. La música de Randy Weston es una explícita reivindicación de la historia, la cultura y la espiritualidad africanas, que fueron su influencia desde su infancia. El blues y el jazz aparecen en su música con un anclaje que persigue sus raíces en el continente africano y se transmitena través de una técnica en el piano que transita por varios y diversos estilos. En el segundo bloque nos entregamos al álbum Geometría ardiente de los músicos colombianos Holman Álvarez en el piano y Jorge Sepúlveda en la batería. El disco, grabado en agosto de 2012 y editado en 2013, expone algunas composiciones de Holman Ávarez, con una sonoridad de música contemporánea y recrea algunas piezas de la obra Música Ricercata del compositor húngaro-austríaco György Ligeti. Para seguir nos quedamos en Colombia y transitamos parte de un álbum, un pequeño tesoro discográfico, que recoge algunas intervenciones y conciertos realizados en el espacio Matik-Matik en Bogotá, una referencia de la música creativa y de improvisación. Compilado Matik-Matik #1 reúne algunos de esos tesoros que se crearon en Matik-Matik en esos años desde 2008 a 2011. A continuación presentamos Preámbulo del Matías Formica Trío, nuevo lanzamiento del sello Neue-Numeral. Según Formica, "este proyecto surge como un preámbulo a lo que esperamos sea en breve la grabación del primer disco del trio." El grupo está formado por Jonatan Schenone en contrabajo, Sebastián Stecher en batería y Matías Formica en saxos tenor y barítono y composición. La música fue grabada el 17 de agosto de 2022 en estudio Mirífico de la ciudad de La Plata. Para cerrar llega la agrupación de Milton Arias 50.El Caldero, desde su presentación en el Centro Cultural Kirchner el pasado 6 de abril de este año. El Caldero son Milton Arias en bajo y arreglos, Ismael Avecilla en saxo tenor, Daniela Dalmasso en flauta y voz, Fer Rivarola en piano, Matías Danglada en guitarra y Mateo Marengo en batería. Escuchamos la excelente interpretación de Airbag de Radiohead. Y con esto nos despedimos hasta el próximo sábado para seguir con más radio, música, jazz y otras formas libres...

Programa número 239 de La Nota Azul, correspondiente al sábado 22 de octubre de 2022. Radio Zumba La Turba, FM 99.5, Córdoba, Argentina. > www.zumbalaturba.com.ar < Si nos indican donde buscar, entre la basura y las flores, como viajando a ciegas, podemos encontrar al artista… Desde Here It Is: A Tribute To Leonard Cohen, disco editado hace algunas semanas por el sello Blue Note, Gregory Porter cantando Suzanne abre esta emisión de La Nota Azul del sábado 22 de octubre de 2022. Here It Is: A Tribute To Leonard Cohen es un disco ecléctico que reúne a músicos que provienen de fuentes distintas y todos recrean con su lenguaje un seleccionado repertorio de canciones de Leonard Cohen. La sección instrumental estable a lo largo del álbum está formada nada menos que por Bill Frisell en guitarra, Immanuel Wilkins en saxo alto, Kevin Hays en piano, Scott Colley en contrabajo y Nate Smith en batería. El álbum fue lanzado por Blue Note el pasado 14 de octubre. A continuación presentamos Micelio, el nuevo lanzamiento de la agrupación Rizoma, que encabeza el pianista y compositor Sebastián Zanetto. Rizoma es un grupo consolidado desde principios del año 2015, que aborda un repertorio de composiciones originales con raíces en el jazz y la música latinoamericana. Está conformado por Sebastian Zanetto en piano, Matias Carazzo en vientos, Tavo Centurión en bajo y Lucas Zalazar en batería. Conversamos al aire con Sebastián Zanetto acerca de la idea del grupo, el lanzamiento de este nuevo disco titulado Micelio y la próxima presentación en vivo el sábado 29 de octubre en Buenos Aires. La cita para la presentación de Micelio es este sábado 29 de octubre a las 21 hs. en Café Vinilo (Estados Unidos 2483, Buenos Aires). Las anticipadas se pueden adquirir desde el siguiente link: http://cafevinilo.com.ar/event/rizoma-presenta-micelio/ Seguimos con el nuevo álbum de Pía Hernández, La emperatriz, editado este año a través del sello ears&eyes Records. Al trío que comanda Pía Hernández desde el piano lo completan Nacho Szulga en el contrabajo y Nicolás del Águila en la batería. Además se suma Lucas Goicoechea en el saxo tenor en tres tracks del disco. El siguiente bloque es para anunciar que se viene una nueva edición del Festival Internacional de Jazz de Córdoba. Esta 13° edición será desde el 16 al 21 de noviembre y tendrá como concierto inaugural una presentación del saxofonista y compositor Javier Girotto con la Orquesta Provincial de Música Ciudadana dirigida por el Maestro Damián Torres. El repertorio estará enfocado en la obra de Piazzolla desde un abordaje cercano al jazz. Escuchamos el disco Dos soles, con Javier Girotto en los saxos, Quique Sinesi en la guitarra y Martín Bruhn en la percusión. El cierre llega con Keiji Haino y la agrupación Sumac desde Into this juvenile apocalypse our golden blood to pour let us never, editado por Thrill Jockey Records este año 2022. Todo eso y mucho más en dos horas de radio, música, jazz y otras formas libres.

Programa número 238 de La Nota Azul, correspondiente al sábado 15 de octubre de 2022. Radio Zumba La Turba, FM 99.5, Córdoba, Argentina. > www.zumbalaturba.com.ar < Comienzan a sonar las notas y la música se abre como una experiencia. Así, con Jaki Byard al piano y Roland Kirk en los saxos, empezaba esta emisión de La Nota Azul del sábado 15 de octubre de 2022. La apertura musical del programa está a cargo de The Jaki Byard Experience, disco grabado en Nueva York en 1968 y editado a través del sello Prestige. Jaki Byard está en el piano, Roland Kirk en los vientos, Richard Davis en el contrabajo y Alan Dawson en batería. Luego seguimos con la presentación del nuevo disco del pianista y compositor Ernesto Jodos. Donde el mundo ocurre fue editado este año y es el cuarto lanzamiento de Jodos con el sello ears&eyes Records. En esta oportunidad Ernesto Jodos comanda desde el piano y las composiciones una agrupación que completan Inti Sabev en clarinetes, Juan Pablo Hernández en guitarra, Diana Arias en contrabajo y Sergio Verdinelli en batería. A continuación anunciamos la próxima presentación del pianista Pablo Socolsky con un nuevo proyecto en formato de trío junto a Fermín Suárez en contrabajo y Gustavo Telesmanich en batería. Escuchamos a Socolsky desde el álbum Portugal con el trío Suárez/Socolsky/Suárez y también desde su presentación en piano solo en el Espacio Cultural Universitario en Rosario este año 2022. Para recorrer un poco la visita de Lucio Balduini a la provincia de Córdoba, suena Para ir, su cuarto disco solista, dedicado a recrear una serie de composiciones de Luis Alberto Spinetta. La música de Para ir muestra a Lucio Balduini despojado de toda electricidad, sin sobregrabaciones y con una guitarra acústica, desplegando una profunda sensibilidad en las interpretaciones de los temas elegidos. El programa continúa con el álbum Paralaje de la cantante, pianista y compositora Juana Sallies, con un repertorio volcado hacia el lado más creativo y exploratorio de la canción. Paralaje fue grabado en octubre de 2020 y editado en 2021 por el sello Isla Desierta Discos. Para el cierre, compartimos Parejamente Flotante, disco de Néstor Rizza y Eugenio Fernandez. El material surge como resultado de muchos años de tocar juntos, de improvisar y desarrollar un idioma en común, un idioma compasivo, libre de mandatos y categorías. Los protagonistas de Parejamente Flotante son Néstor Rizza en guitarra eléctrica y Eugenio Fernández en batería, percusión y electrónica. Todo eso y mucho más en dos horas de radio, música, jazz y otras formas libres.

Programa número 237 de La Nota Azul, correspondiente al sábado 8 de octubre de 2022. Radio Zumba La Turba, FM 99.5, Córdoba, Argentina. > www.zumbalaturba.com.ar < La música se asienta, sedimenta, deja de ser “de hoy” con la conciencia de que la actualidad es pasajera. El sonido verdadero se proyecta y perdura, y supera cualquier noticia, cualquier novedad coyuntural. Así suena el cuarteto The Ullmann/Swell 4 desde el disco News? No News!, en el comienzo musical de esta emisión de La Nota Azul del sábado 8 de octubre de 2022. Comenzamos el programa con la música del cuarteto que forman Gebhard Ullmann en saxo tenor y clarinete bajo, Steve Swell en trombón, Hilliard Greene en contrabajo y Barry Altschul en batería. El disco News? No News! es el segundo álbum del cuarteto liderado por Ullmann y Swell y fue grabado en Brooklyn en 2008 y editado en 2010. La música sigue con el álbum World Construct del pianista Matthew Shipp al frente de su trío que integran Michael Bisio en contrabajo y Newman Taylor Baker en batería. El disco fue grabando en abril de 2021 y editado en junio de este año a través del sello ESP-Disk. A continuación presentamos el nuevo álbum del contrabajista y compositor de Buenos Aires Francisco Nava, titulado Sonidos Intensos. Este segundo trabajo viene después de la muy buena repercusión que tuvo Umkhonto, lanzado en 2021 también por el sello ears&eyes Records, En Sonidos Intensos, Fran Nava presenta un conjunto de composiciones propias con mucha fuerza e intensidad y lidera desde el contrabajo una formación que completan Gabriel Stern en saxo tenor, Omar Menéndez en batería y Nicolás Boccanera en piano. Luego es el turno de presentar Ululófono, álbum que expone un trabajo de investigación y producción de mucho tiempo que viene realizando el saxofonista e improvisador Gustavo Obligado. Según él mismo explica en las notas del álbum, "Ululófono es una adaptación a partir del trabajo en solitario de recopilación, manipulación y composición de interpretaciones personales sobre cómo podría sonar el viento." Desde su residencia en Berlín, Obligado reunió el trabajo de muchos de los músicos y artistas que pasaron por las distintas instancias del proyecto Ululófono, entre ellos, Carolina Rovira (erke, tarkas), Dario Dolchi (saxo soprano), Fabiana Martinez (silbatos, ocarinas, flautas andinas), Guido Perez Orué (quenas con fx), Julio Kaegi (trompeta), Leo Cullari (saxo barítono), Lucas Avila (silbatos, ocarinas, flautas andinas), Luis Conde (clarinete), Marcelo Von Schultz (clarinete), Mauro Rosal (trompeta), Omar Grandoso (trombón), Ramiro Larrain (erke, pincuyo, tarkas), Ricardo Marquez (saxo alto), Santiago Ferreyra (trombón), Sofía Salvo (saxo barítono) y Verónica Flores (saxo soprano). Ululófono fue editado el pasado 7 de octubre de este año a través de Sello Postal, sello discográfico argentino dedicado a la música experimental y el arte sonoro. El programa sigue con la presentación de Quiromancia, del cuateto que forman Ezequiel Jaime en bajo eléctrico, Daniel Iván Bruno en trombón, Carto Brandán en batería y Jerónimo Díaz Mauro en guitarra. El álbum presenta un conjunto de improvisaciones ruidistas, explorando los distintos universos sonoros que propone el grupo. Fue editado por el sello Neue-Numeral en septiembre de este año 2022. El cierre llega con Bob Dylan y el tema Not Dark Yet del disco Time Out Of Mind, que cumplió 25 años de su lanzamiento. Todo eso y mucho más en dos horas de radio, música, jazz y otras formas libres...

Programa número 236 de La Nota Azul, correspondiente al sábado 1 de octubre de 2022. Radio Zumba La Turba, FM 99.5, Córdoba, Argentina. > www.zumbalaturba.com.ar < Como en la historia, como en las luchas, en la música, las victorias se hacen en la unidad… Black Unity, disco del año 1971 del saxofonista Pharoah Sanders, abre esta nueva emisión de La Nota Azul… Comenzamos el programa con un segmento triple dedicado a Pharoah Sanders.El emblemático saxofonista, que ocupó un lugar destacado en la escena del free jazz neoyorkino de los 60 y 70 murió el pasado 24 de septiembre en su casa en Los Ángeles. Su importante papel quedó registrado en inifinidad de grabaciones y se evidenció en la influencia mutua que ejerció sobre músicos de la talla de por ejemplo John Coltrane. La apertura musical del programa es con un disco clásico de Pharoah Sanders, grabado en el año 1971. Nos referimos a Black Unity, álbum que cuenta con la participación de Marvin Peterson en trompeta, Carlos Garnett en saxo tenor, Joe Bonner en piano, Cecil McBee y Stanley Clarke en bajos, Normann Connors y William Hart en baterías y Lawrence Killian en congas y balafón, además por supuesto del propio Pharoah Sanders en el saxo tenor y también en balafón. En segundo lugar, escuchamos un álbum lanzado en 2012, que reúne intervenciones de años previos de Pharoah Sanders, de sus primeros años en Nueva York. El título del álbum: In The Beginning: 1963-1964, editado por el sello ESP-Disk. En este álbum cuádruple se lo puede escuchar al saxofonista como parte de los grupo de Paul Bley, de Sun Ra y de Don Cherry, y también se incluye una serie de entrevistas con ellos y con Pahroah Sanders. Y concluimos esta primera parte del programa con el último disco que editara en vida Pharoah Sanders. Nos referimos al álbum Promises, un disco de estudio editado el año pasado 2021, que muestra al saxofonista colaborando con el músico electrónico británico Floating Points (Sam Shepherd) y la Orquesta Sinfónica de Londres. El disco fue lanzado el 26 de marzo de 2021 a través del sello Luaka Bop con sede en Nueva York, el sello de David Byrne. Promises es una composición de 46 minutos dividida en 9 movimientos. De allí escuchamos el Movimiento N° 5. Luego es el momento de presentar el último disco del trompetista y compositor Juan Cruz de Urquiza. Última chance es el título del álbum que fue editado este año y que reúne a una formación integrada por Juan Cruz de Urquiza en trompeta, fluguel y voz, Ernesto Jodos en piano, Juana Sallies en voz, Sebastián de Urquiza en contrabajo, Sergio Verdinelli en batería y Lucas Goicoechea en saxo tenor. Contamos además con la palabra de Juan Cruz de Urquiza que nos comenta sus búsquedas y las peculiaridades que este disco presenta, como por ejemplo, su inclinación hacia el formato canción y la inclusión de su propia voz en el canto en uno de los temas. Los comentarios de Juan Cruz de Urquiza funcionan como una puerta de acceso para la escucha atenta de este nuevo disco de un música fundamental. Seguimos con la música del Supernova Jazz Trío, agrupación integrada por Fernando Balestra en piano, arreglos y dirección musical; Lisandro Diez en bajo y contrabajo y Fernando Tomassini en batería y percusión. Escuchamos dos discos que expresan la estética del trío. En primer lugar L.A.S., álbum lanzado en 2016 que recoge una serie de arreglos de temas de Luis Alberto Spinetta. Y luego, el álbum Tres, editado el pasado año 2021. Una música con gran fuerza, inspiración y creatividad. El cierre del programa llega con Alfredo Remus, referente histórico del jazz argentino y uno de los contrabajistas más destacados de la música nacional, quien murió el pasado miércoles 28 de septiembre. Lo recordamos escuchando una excelente intervención suya con un solo de contrabajo que sirve como broche inmejorable para finalizar el programa. Y así nos despedimos hasta dentro de una semana para volver con otras dos horas de radio, música, jazz y otras formas libres...

Programa número 235 de La Nota Azul, correspondiente al sábado 24 de septiembre de 2022. Radio Zumba La Turba, FM 99.5, Córdoba, Argentina. > www.zumbalaturba.com.ar < Parece mentira, parece una burla, y en cierto sentido, lo es. ¿Qué se ha llevado la muerte si del artista, del maestro, nos queda todo a nosotros?... La música de Enrique Norris abre La Nota Azul esta tarde... Unas horas antes de que este programa saliera al aire nos enterábamos de la muerte de Enrique Norris, unos de los músicos más creativos y respetados de la escena musical argentina, una referencia que nunca dejó de tener un rol de formador y abrió el camino y forjó el campo para muchos de los músicos de jazz de la generación que le siguió. Por eso, por la tristeza que nos provocó la noticia, por las ganas de escuchar su música y por la convicción de que esta seguirá sonando, el primer bloque de esta emisión de La Nota Azul de este sábado 24 de septiembre de 2022 está dedicado a Enrique Norris. Comenzamos con el disco Cacerola, del trío que formaron Enrique Norris, Wenchi Lazo y Alejandro Ferrera. La música del álbum fue grabada en noviembre de 2001 y, según cuenta Norris en las notas, el nombre del trío no se debía tanto a los hechos ocurridos en Argentina por esas fechas, sino más estrictamente a esa herramienta de cocina "donde se mezclan, funden, cocinan, transmutan elementos de diverso origen (en este caso musicales), sin verse en la necesidad de prejuzgar ni etiquetar." El disco fue finalmente editado en 2005 por el sello Uanchú. La segunda parte del bloque se nutre con la música del álbum Sono-Psico-Cósmica, un dúo de pianos entre Enrique Norris y Paula Shocron. El disco fue grabado en vivo en septiembre de 2014 en Buenos Aires y editado en 2016 por el sello Nendo Dango Records. Seguimos con una presentación que nos entusiasma y nos alegra mucho: el disco del guitarrista Luis Mauregui al frente de su cuarteto, con Sebastián Marcial Álvarez en saxos alto y soprano, Francisco Nava en contrabajo y Martín Vicente en batería. 13 rosas es el título del disco y es el fruto de un trabajo de años y de la decisión de Mauregui de volcarse más sistemáticamente también a la composición. Sobre esto y sobre muchas otras cosas conversamos en vivo con Luis Mauregui, que es nacido en La Plata, pero está radicado hace más de una década en la Ciudad de Buenos Aires. El Luis Mauregui Cuarteto presentará el álbum 13 rosas y también algunas nuevas piezas del guitarrista el próximo viernes 11 de noviembre en Prez en Buenos Aires en una doble función. El programa sigue con la presentación del proyecto Irupé que tiene como protagonistas a Federico Tinivella en la imagen, Ivan Tarabelli en la edición y Pablo Socolsky en la música. La palabra del propio pianista Socolsky nos cuenta acerca del surgimiento, la idea y la continuidad del proyecto que está ligado a escenas vinculadas con el río Paraná en Rosario en diferentes estaciones. Un regalo de una belleza artística impagable. El cierre del programa llega con Keiji Haino y la agrpación Sumac, desde un álbum editado en 2019 que registra una grabaciones en estudio del 3 de julio de 2017 en Tokio. Keiji Haino está en las guitarras, las voces, la flauta e instrumentos de viento, Aaron Turner en guitarra, Nick Yacyshyn en batería y Brian Cook en el bajo. Con este final nos despedimos hasta dentro de siete días para volver con otras dos horas de radio, música, jazz y otras formas libres...

Programa número 234 de La Nota Azul, correspondiente al sábado 17 de septiembre de 2022. Radio Zumba La Turba, FM 99.5, Córdoba, Argentina. > www.zumbalaturba.com.ar < En ese punto donde confluyen la invención, el hallazgo voluntario y decidido del improvisador, con el arte construido, elaborado, la visión global, la perspectiva integral del compositor, allí está la creación… Dogon A. D., álbum del saxofonista y compositor Julius Hemphill, abre esta nueva emisión de La Nota Azul… Comenzamos este programa del sábado 17 de septiembre de 2022 con la música de Julius Hemphill y un disco que fue grabado y editado hace exactamente 50 años, Dogon A. D., lanzado originalmente en 1972. Si bien se cuenta que Hemphill esperaba a más músicos para la sesión, el disco se grabó finalmente con un cuarteto que incluía al propio Julius Hemphill en saxo alto y flauta, Baikida Carroll en trompeta, Abdul Wadud en violonchelo y Philip Wilson en batería. Comentamos además el libro de John Corbett Una guía para escuchar improvisación libre, editado recientemente en castellano a través de la editorial de Buenos Aires Templo en el oído. La misma edición explicita la oportunidad de los 50 años de Dogon A. D. como una fuerte motivación para escuchar este álbum. Como no pudimos resistir la tentación, el disco suena entero en la primera hora de programa. Continuamos con una novedad que nos pone muy felices: la presentación de un nuevo disco del contrabajista y compositor Cristian Andrada. Fuera del remanso es el título del álbum y fue editado por el sello Discos ICM de Mar del Plata el pasado 1 de septiembre. La música fue grabada el 20 de agosto del año pasado en Villa María por el trío que forman Andrada en el contrabajo, Eduardo Elia en el piano y Luis Barzola en la batería. Conversamos con Cristian Andrada acerca de este nuevo lanzamiento a su nombre y su trabajo con el trío. Nos adentramos a su intimidad como compositor y adelantó varios trabajos que está preparando. Una hermosa charla que deja importantes conceptos y sirve como una puerta de acceso para la música de este nuevo disco de un artista creativo y abierto, A continuación vamos a la música de John Cage y escuchamos parte (la parte que percibimos como más jazzy) de sus Piano Works. El cierre llega con un excelente disco del año pasado, del Supernova Jazz Trío que forman Fernando Balestra en piano, teclados, voz y dirección musical, Fernando Tomassini en batería y percusión y Lisandro Diez en bajo y contrabajo. El álbum, titulado Tres, propone un recorrido teatral con la marca del trío que atraviesa distintos lenguajes de la música popular. Con eso terminamos este capítulo de La Nota Azul, pero solo para encontrarnos nuevamente en una semana con otras dos horas de radio, música, jazz y otras formas libres...

Programa número 233 de La Nota Azul, correspondiente al sábado 10 de septiembre de 2022. Radio Zumba La Turba, FM 99.5, Córdoba, Argentina. > www.zumbalaturba.com.ar < Fuego y agua: trazos de amor que se dibujan y suenan, buscando que la música pueda apagar un incendio… La música de la pianista Myra Melford inicia esta emisión de La Nota Azul del sábado 10 de septiembre de 2022... Abrimos el programa con el Myra Melford's Fire and Water Quintet, agrupación que reúne bajo el mando de la pianista a un conjunto de destacadas artistas del jazz contemporáneo más creativo: en la guitarra está Mary Halvorson; Susie Ibarra en la batería; Ingrid Laubrock en los saxos tenor y soprano; y Tomeka Reid a cargo del violonchelo. El álbum lleva como título For the Love of Fire and Water y fue editado este año 2022 a través del sello RogeArt. Es el primer disco de este quinteto y está inspirado en la obra del pintor estadounidense Cy Twombly titulada Gaeta Set (For the Love of Fire and Water), del año 1981. Continuamos con la presentación del disco Standards Vol. 1 del Hernán Cassibba Trío, editado este año 2022 por el sello Isla Desierta Discos. El trío está integrado por Marcelo Gutfraind en guitarra, Ale López en batería y Hernán Cassibba en contrabajo. La agrupación surgió en el año 2019 a partir de una serie de encuentros en la casa del guitarrista, en los que se dedicaban largas horas a interpretar un amplio repertorio de standards. De allí la conformación del disco que presenta los temas unidos y atravesados por largos intervalos de improvisaciones libres. El disco del trío de Hernán Cassibba expone un trabajo de exploración creativa de gran libertad para los músicos y propone una experiencia de escucha muy enriquecedora. Seguimos con otra novedad de jazz argentino: el disco Uapití, del pianista Dante Piccinelli, editado en junio de este año por el sello ears&eyes Records. Uapití es el primer disco de Piccinelli como líder de un trío que completan Hernán Cassibba en contrabajo y Omar Menéndez en batería. La conciencia de la tradición y el tránsito entre distintos estilos dentro del jazz caracterizan lo que se escucha en Uapití y dan cuenta de un música de mucha fuerza, calidad e invención. Luego llega el "momento" del free jazz y presentamos el disco del baterista argentino, pero nacido en La Habana, Cuba, Ariel Invernizzi Oviedo. Lo habíamos escuchado hace poco formando parte de la agrupación Plantas horribles, junto a Camila Nebbia, entre otros músicos. Aquí presentamos su disco editado en febrero de este año por el sello Neue Numeral, titulado Antique, que lo tiene liderando un trío: Ariel Invernizzi Oviedo en batería, Gabriel Stern en saxo alto y Nicolás Boccanera en piano. Todos los temas del álbum Antique fueron compuestos e interpretados por los integrantes del trío y surgieron de la improvisación grupal. La música que el trío presenta en este disco Antique combina improvisación con composición, deja un amplio espacio para que se exprese el lenguaje de los integrantes del trío y logra un resultado potente que acapara la atención. El cierre del programa llega con Música de Sobrevivencia, dúo que formaron Gustavo Lorenzatti en contrabajo y violonchelo y Santiago Bartolomé en trompeta y efectos. Música de Sobrevivencia fue creado para decir con música la denuncia de la depredación que sufre el bosque nativo de Córdoba. Luego de una semana de brutales incendios en las sierras de Córdoba, Música de Sobrevivencia es el broche que concluye esta emisión del programa con su composición Tres por ciento, que remite justamente a esa política de depredación. Todo eso y mucho más en dos horas de radio, música, jazz y otras formas libres...

Programa número 232 de La Nota Azul, correspondiente al sábado 3 de septiembre de 2022. Radio Zumba La Turba, FM 99.5, Córdoba, Argentina. > www.zumbalaturba.com.ar < Dulzura y rispidez se hacen música para traducir al canto el grito y la dureza de los días… Abbey Lincoln abre con su voz este nuevo capítulo de La Nota Azul… Este primer programa de septiembre arranca con un bloque doble en el que nos detenemos en dos discos que tienen como protagonista a Abbey Lincoln. En primer lugar escuchamos el álbum Abbey Is Blue, grabado en 1959, el cuarto de la discografía de la cantante. La voz de Lincoln recorre algunos standards y parte del cancionero que compone su repertorio, con una particular inclinación hacia el blues y la destreza técnica de la actitud teatral de su interpretación. El segundo disco es el de Max Roach, titulado We Insist! - Freedom Now Suite, del año 1960, un trabajo que venía componiendo Roach junto a Oscar Brown y que está explícitamente ligado a la lucha por los derechos civiles en los Estados Unidos. El plantel de músicos que participan en la grabación del disco incluye, entre otros, a Booker Little en trompeta, Julian Priester en trombón, Walter Benton en saxo tenor y James Schenk en contrabajo. El propio Coleman Hawkins está en el saxo en uno de los temas del álbum. Pero solamente la batería de Max Roach y la voz de Abbey Lincoln se pueden escuchar en todos y cada uno de los tracks del disco. Luego escuchamos a la tompetista norteamericana Jaimie Branch, desde algunos de los proyectos que la tuvieron como participante y protagonista. Escuchar su música es nuestra forma de homenaje. Jaimie Branch murió el pasado 22 de agosto con apenas 39 años. Primero suena el Dave Gisler Trio, agrupación que comanda el guitarrista y compositor suizo Dave Gisler, junto a Raffaele Bossard en el bajo y Lionel Friedli en batería. Este año, hace apenas unos meses, el trío edito un disco que suma la participación de David Murray en saxo tenor y Jaimie Branch en trompeta. El álbum se titula See You Out There y fue editado por el sello Intakt en marzo de este año. Luego pasamos al proyecto Anteloper, dúo que formaron Jaimie Branch y Jason Nazary, baterista, improvisador, músico electrónico. Hideouts es un tema creado por el dúo durante la pandemia y el confinamiento en 2020 para una antología titulada "New Jazz Century" y editada en septiembre de 2020. Además de una música contundente, el tema tiene letra: 1-2-3-4 tear down the government Seguimos con la Córdoba Jazz Orchestra, agrupación que presenta un repertorio de compositores de Córdoba, arreglado para big band. En una horas más la Córdoba Jazz Orchestra se iba a presentar en vivo en Córdoba, bajo la dirección de Ismael Avecilla. Escuchamos parte de su álbum Comechingonia, del año 2016. A continuación presentamos el nuevo disco del saxofonista y compositor Juan Torres Fernández. Cambios, la segunda propuesta discográfica de Juan Torres Fernández, aborda ocho obras de su autoría compuestas especialmente para su formación de cuarteto y sus integrantes, que son Leandro García de la Maza en piano y rhodes, Flavio Romero en contrabajo y bajo eléctrico y Fernando Moreno en batería, además del propio Juan Torres Fernández en saxo tenor, saxo soprano y composición. Un excelente trabajo que explora una sonoridad propia y peculiar dentro de la escena del jazz argentino contemporáneo. El cierre llega con la cantante argentina radicada en Nueva York, Sofía Rei, y su disco Umbral, editado el año pasado. De esta forma adelantamos la visita de la cantante a Argentina, en una gira que la traerá a Córdoba el próximo 1 de octubre en Pez Volcán. Todo eso y mucho más en dos horas de radio, música, jazz y otras formas libres...

Programa número 231 de La Nota Azul, correspondiente al sábado 20 de agosto de 2022. Radio Zumba La Turba, FM 99.5, Córdoba, Argentina. > www.zumbalaturba.com.ar < La música se encarga de ocupar todos los espacios, expandiendo incluso el silencio… El trompetista alemán Manfred Schoof suena en el comienzo musical de esta emisión de La Nota Azul… Comenzamos el programa con el Manfred Schoof Quintet y su disco Scales, grabado en agosto de 1976. La nutrida trayectoria del trompetista, percusionista, pianista y compositor alemán, nacido el 6 de abril de 1936, incluye trabajos con Alexander von Schlippenbach, la Globe Unity Orchestra y la Kenny Clarke-Francy Boland Big Band, entre otros. El disco Scales al que nos dedicamos en esta oportunidad está firmado por su Quinteto, que suma a Michel Pilz en clarinete bajo, Jasper van't Hof en piano, piano eléctrico y órgano, Günter Lenz en contrabajo y Ralf Hübner en batería, además, claro, del propio Manfred Schoof en trompeta y flügelhorn. Aprovechando la visita de la pianista alemana Simone Weißenfels a Argentina, dedicamos gran parte del programa a su música y a la de otros artistas de Argentina que han trabajado con ella. Simone Weißenfels es una de las artistas ligadas a la improvisación más versátiles de la escena musical contemporánea. Ha visitado Córdoba en alguna oportunidad anterior y su paso siempre resulta productivo. Escuchamos el álbum Sound Flowers, junto a Pablo Díaz, editado por Nendo Dango en 2019, en dos volúmenes: Live Session y Studio Session. Nos contactamos con Ives Romero y Máximo Endrek que, junto con Lucas Acuña, están a punto de intervenir en un encuentro de improvisación libre con Simone Weißenfels en Unquillo. Escuchamos música de Máximo Endrek junto a Gustavo Aiziczon, de un álbum editado el año pasado, de Ives Romero de Rustic Burro Ghost, de este año, y parte del álbum Pasitos, también de 2022, de Rinoceronte, agrupación que lidera Lucas Acuña desde la trompeta. El cierre llega con James Brown y la fuerza de su blues. Todo eso y mucho más en dos horas de radio, música, jazz y otras formas libres...

Programa número 230 de La Nota Azul, correspondiente al sábado 13 de agosto de 2022. Radio Zumba La Turba, FM 99.5, Córdoba, Argentina. > www.zumbalaturba.com.ar < Si deja una herencia a su paso, si se preocupa por enseñar para seguir sonando, entonces es una música que no envejece con el tiempo, es un sonido que no se calla con la muerte… Clark Terry Big Band En Vivo en Holanda en 1979, álbum editado este año 2022, es el comienzo musical de esta emisión de La Nota Azul. Así arrancamos este programa del sábado 13 de agosto de 2022 de La Nota Azul, con un concierto de la Big Band de Clark Terry en Holanda en 1979, recuperado y editado el pasado mes de julio por el sello europeo Storyville Records. En este concierto, la banda de Clark Terry nutre su repertorio de composiciones de Phil Woods, Billy Strayhorn, Duke Ellington y Quincey Jones, entre otros, y se muestra en muy buena forma y con gran fuerza en la presentación en vivo. Luego presentamos el nuevo disco de la pianista de Rosario Rocío Giménez López, Un caos lúcido, grabado en formato de trío, junto a Fermín Suárez en contrabajo y Francisco Martí en batería. Un caos lúcido es el segundo disco de Rocío Giménez López editado a través del sello BlueArt Records, luego de Deseos múltiples, lanzado en 2018. Rocío Giménez López participa en distintos proyectos y formaciones, como el dúo Chancho a rayas que la muestra a dúo con la guitarrista Luciana Bass, la agrupación Pez Blob, o el disco Reunión en la granja, volcado a un repertorio del free jazz. En todos estos proyectos se la puede escuchar explorando una faceta distinta de su música, pero siempre con una fuerte inclinación hacia la improvisación. Sobre esto y sobre muchas otras cosas dialogamos con ella en el programa, en una entrevista que dejó muchos conceptos interesantes para acercarse a su música. Continuamos con la presentación de Plantas horribles, grupo de música experimental instrumental nacido en 2020 en Buenos Aires, que se mueve entre el noise, el rock y el free jazz. Plantas horribles son Camila Nebbia en saxo tenor, Raian Valença Joao en bajo eléctrico, Martin Allendo Medina en guitarra eléctrica y Ariel Invernizzi Oviedo en batería y percusión. Plantas horribles es también el título del álbum que acaban de editar a través del sello Neue Numeral, especializado en música experimental y de improvisación. Un lanzamiento más que interesante, que explora de una manera muy rica y productiva sonidos y confluencias a veces poco transitados dentro del territorio del jazz argentino entendido en un sentido amplio. El programa sigue con un adelanto de la agrupación Beto Santaana, que tiene a Javier Alvarenga en la voz, Pablo Cecere en viola, Handry Flores en guitarra y Jorge Castro en batería, y cuenta con la participación, como músico invitado, de Julio Kaegi en la trompeta. El pasado 15 de julio Beto Santaana lanzó el tema Quizás sea la edad... de Baby Angel y es lo que suena en este bloque de La Nota Azul. El cierre del programa llega con el Pablo Basez Novo Cuarteto y el disco Otros, editado en 2012. Al contrabajo de Pablo Basez se acoplan en el Novo Cuarteto Luciano Casas en batería, Gonzalo Rodríguez en saxo tenor y Rodrigo Agudelo en guitarra. Todo eso y mucho más en dos horas de radio, música, jazz y otras formas libres...

Programa número 229 de La Nota Azul, correspondiente al sábado 06 de agosto de 2022. Radio Zumba La Turba, FM 99.5, Córdoba, Argentina. > www.zumbalaturba.com.ar < La música de la guitarrista y compositora Mary Halvorson junto al cuarteto de cuerdas The Mivos Quartet, desde el disco Belladonna, editado este año 2022, abre este capítulo de La Nota Azul del sábado 6 de agosto de 2022. Por radio Zumba La Turba FM 99.5 de Córdoba, Argentina… En una emisión anterior del programa escuchamos uno de los dos discos que editara recientemente la guitarrista Mary Halvorson, Amaryllis, que junto con su sexteto cuenta con la participación del cuarteto de cuerdas The Mivos Quartet. En esta oportunidad es el turno de escuchar el otro disco, titulado Belladonna, que presenta cinco composiciones originales para guitarra y cuarteto de cuerdas. La música de Belladonna muestra una faceta novedosa de Mary Halvorson, una artista versátil y profundamente creativa que con todo eso no pierde fidelidad a un estilo personal que trasluce influencias de distintas músicas, desde el jazz más experimental y la improvisación hasta el rock y la canción. The Mivos Quartet son Olivia De Prato y Maya Bennardo en violines, Victor Lowrie Tafoya en viola y Tyler J. Borden en cello. Continuamos el programa con la presentación del disco de la cantante argentina Karina Corradini, que reside en Los Ángeles, Estados Unidos, hace más de veinte años. Karina Corradini editó en 2019 su primer disco, titulado "Bridge to Infinity: Tribute to Zane Musa", que cuenta con el aporte nada menos que del contrabajista Christian McBride como arreglador y director musical de gran parte de los temas del álbum. Contamos con la palabra de Karina Corradini que nos habla acerca de su decisión de irse a vivir a Los Ángeles, su trayectoria, su trabajo musical con el disco y sus próximas presentaciones en Argentina. Luego escuchamos la música de Due, el exquisito nuevo proyecto de Pablo Socolsky y Mariano Suárez, que tuvieron presentación en vivo la noche anterior en el ciclo de Jazz 2022 de la Biblioteca Argentina de Rosario. La noche del viernes 5 de agosto tuvo lugar una doble función en la Biblioteca Argentina: además de Due, se presentó Mariano Ruggieri al piano. Por eso también aprovechamos la ocasión para escuchar el disco "Lento camino a casa", editado por BlueArt Records en 2019 y firmado por los hermanos Mariano y Luciano Ruggieri, en rhodes y sintetizador análogo, y batería y percusión, respectivamente. Volvemos a escuchar el nuevo disco de Martín Dellavedova al frente de su cuarteto que completan Eduardo Elia en piano, Cristian Andrada en contrabajo y Luis Barzola en batería. 23/14, tal el título del álbum, fue editado en abril de este año por el sello Discos ICM de Mar del Plata. El Martín Dellavedova Cuarteto presentará el disco al día siguiente en la Capilla del Buen Pastor en Córdoba. A continuación es el turno del trío de Pocho Sabogal, Tomás Uriburu y Christian Erik Dolberg, a quienes escuchamos desde el disco Gato negro, editado por La Croqueta Records en 2017. Traemos su música para hacer llegar nuestra solidaridad a la librería No Tan Puan, efectada por una inundación a causa de las fuertes lluvias en Buenos Aires. La librería es sede del ciclo NoTanJam que tiene a Sabogal y sus amigos como anfitriones. Ahora están preparando una "feria de libros mojados". El cierre del programa llega con Chuck Berry haciendo blues y escuchamos su tema Wee Wee Hours. Todo eso y mucho más en dos horas de radio, música, jazz y otras formas libres...

Programa número 228 de La Nota Azul, correspondiente al sábado 16 de julio de 2022. Radio Zumba La Turba, FM 99.5, Córdoba, Argentina. > www.zumbalaturba.com.ar < Comienzan a sonar las notas del piano de Sun Ra y se siente entre sus dedos que hay soledades en las que confluyen multitudes. Con su música abrimos esta emisión de La Nota Azul del sábado 16 de julio de 2022, por el aire de radio Zumba La Turba, en la FM 99.5 de Córdoba, Argentina. La música de Sun Ra llega desde el álbum St. Louis Blues, que registra un concierto de piano solo del 3 de julio del año 1977. Sun Ra es generalmente escuchado en sus creaciones e intervenciones para grandes grupos, particularmente su Arkestra, pero aquí elegimos una grabación en solitario para escucharlo fundamentalmente como pianista e intérprete. El disco St. Louis Blues reúne algunas composiciones propias y una serie de standards deconstruidos al lenguaje de Sun Ra. Fue editado originalmente a través del sello Improvising Artists y contó con la producción de Paul Bley. El segundo bloque del programa está dedicado a la música de John Cage, particularmente a su obra Sonatas e Interludios para piano preparado, compuesta entre 1946 y 1948. Escuchamos parte de esta obra de Cage en la interpretación de la pianista eslovaca Nora Skuta desde una grabación editada el año pasado a través de Hevhetia, sello discográfico independiente de Eslovaquia. Esta selección musical tiene su motivación en la lectura de Escribir en el agua, libro que reúne una profusa selección de cartas de John Cage escritas entre 1930 y 1992, que fue editado a fines del año pasado por la editorial Caja Negra. Una lectura recomendada a través de la cual no solamente uno tiene acceso al conocimiento más cabal de la persona que fue Cage, sino sobre todo a gran parte de los debates que recorren la historia de la música del siglo XX. Seguimos con la presentación de un nuevo disco de la guitarrista norteamericana Mary Halvorson, que ha lanzado recientemente dos álbumes en tándem: Amaryllis y Belladonna. En esta oportunidad nos concentramos en el primero. Amaryllis presenta una suite de seis composiciones, tres de las cuales son interpretadas por un sexteto que a la guitarra de Halvorson suma a Patricia Brennan en vibráfono, Nick Dunston en el bajo, Tomas Fujiwara en batería, Jacob Garchik en trombón y Adam O'Farrill en trompeta. En los otros tres temas se suma a este grupo el cuarteto de cuerdas The Mivos Quartet, con lo que presenta la agrupación más numerosa para la que Halvorson ha escrito música hasta el momento. El estilo de Mary Halvorson bebe del jazz, la improvisación, el rock progresivo y la música folk, entre otras fuentes. Amaryllis en un disco de gran fuerza que muestra a una artista llena de vitalidad, grandes ideas y mucha capacidad para hacerlas música. A continuación escuchamos un muy disco editado recientemente por el sello Neue-Numeral. Se trata de Rizoma, álbum del dúo que forman Martín Proscia en saxos y Federico Solomiewicz en contrabajo. Rizoma es un disco creativo y potente que indaga desde la improvisación libre en distintas sonoridades del dúo. Fue grabado el 2 de diciembre de 2021 en Berazategui y editado este año a través de Numeral. El cierra llega con un blues y escuchamos a Freddie King haciendo Same Old Blues. Todo eso y mucho más en dos horas de radio, música, jazz y otras formas libres...

Programa número 227 de La Nota Azul, correspondiente al sábado 09 de julio de 2022. Radio Zumba La Turba, FM 99.5, Córdoba, Argentina. > www.zumbalaturba.com.ar < Si corta en dos el aire como el sonido de un saxofón, si divide el tiempo en dos, si manda el pasado a la derrota, si se abre paso, entonces es una revolución. Si escupe en la cara esa derrota, si expone ante los ojos un fracaso, si se rebela y sigue buscando independencia contra el ajuste fraudulento de acreedores, entonces suena como el jazz, el verdadero, el que grita con la voz del tercer mundo. Abrimos esta emisión de La Nota Azul del sábado 9 de julio de 2022 con el disco The Third World del Gato Barbieri, un álbum que aún tiene mucho para decir y al que volvemos cada tanto. La música de The Third World fue grabada en Nueva York en noviembre de 1969 y además del Gato Barbieri en saxo tenor, flauta y voces, registra la participación de Charlie Haden en contrabajo, Beaver Harris en batería, Richard Landrum en percusión, Roswell Rudd en trombón y Lonnie Smith Jr. en piano. El siguiente bloque está dedicado al disco Una nave del pianista y compositor Guillermo Klein, grabado en su mayor parte en Buenos Aires en 2002 y editado en el exterior en 2005 y en Argentina luego en 2007. Una nave es un disco poderoso que además del estilo compositivo de Klein permite notar la destreza y la creatividad de los músicos que formaron parte de la grabación. El registro de un momento importante para el jazz argentino, entrelazado con la historia nacional. Luego seguimos con la música de la saxofonista e improvisadora Camila Nebbia y presentamos su álbum Presencias, editado en cassette a finales de 2021. Hoy radicada en Europa, Camila Nebbia es uno de los valores argentinos de la nueva generación circulando por el mundo. Además de creativa, virtuosa y desafiante, es muy prolífica y versátil y se mueve con soltura en diferentes contextos. Presencias, el álbum que presentamos en esta oportunidad, fue grabado en Suecia y editado en 2021 a través del sello SoundHoles. Es una obra íntegra y en solitario de Camila Nebbia, quien se hace responsable de los saxos tenor y soprano, la poesía y su recitado, los gongs y las grabaciones de campo. Un arte que obliga a la atención. A continuación escuchamos al guitarrista y compositor Gastón de la Cruz desde dos discos con dos agrupaciones diferentes. En primer lugar con el trío que forma junto a Valentino Sampaoli en contrabajo y bajo eléctrico y a Nahuel Flores Catino en batería y percusión. El trío De la Cruz-Sampaoli-Flores Catino explora distintas sonoridades y texturas e indaga en la improvisación libre. Escuchamos algo de su segundo disco Onírica, editado el año pasado a través del sello ears&eyes Records. Además escuchamos el corte de adelanto del nuevo disco del Gastón de la Cruz Quinteto. Constelaciones, título de este nuevo álbum que sale bajo el sello ICM Discos, es el resultado de una investigación enmarcada en las Becas de Creación del Fondo Nacional de las Artes. Cada tema lleva el nombre de una estrella y está ligado a su mitología. El tema de adelanto del disco es Hamal, nombre deuna estrella Alfa de la constelación de Aries, y en su grabación intervinieron Gastón de la Cruz en guitarra y composición, Martín Delasaletta en contrabajo, Nahuel Flores Catino en batería, Javier Caire Paulino en piano, Federico Viceconte en saxo tenor, José Marín en saxo alto y Valentín Garvie en trompeta. Para el cierre del programa reservamos a Esperanza Spalding desde su disco Junjo del año 2005, haciendo también música argentina. Spalding canta, solo acompañada por su contrabajo, Cantora de Yala del Cuchi Leguzamón y Manuel Castilla. Todo eso y mucho más en dos horas de radio, música, jazz y otras formas libres...

Programa número 226 de La Nota Azul, correspondiente al sábado 02 de julio de 2022. Radio Zumba La Turba, FM 99.5, Córdoba, Argentina. > www.zumbalaturba.com.ar < Atada al sentido y la necesidad de referencia, la lengua a veces pone límites a la expresión. Cuando se encuentra el arte, en cambio, la comunicación puede fluir y transitar libremente por todos los caminos y posibilidades de un lenguaje… Abrimos esta emisión de La Nota Azul del primer sábado de julio de 2022 con la música del cuarteto de Rodrigo Amado, Joe McPhee, Kent Kessler y Chris Corsano. This Is Our Language es el título del álbum editado en 2015 que dio vida a este cuarteto volcado hacia la música improvisada con sonoridades del jazz y un fuerte acento en la creación colectiva. El saxofonista tenor portugués Rodrigo Amado es una referencia en el terreno de la música creativa internacional. Aquí suma a su cuarteto a los norteamericanos Joe McPhee en saxo alto y trompeta de bolsillo, Kent Kessler en contrabajo y Chris Corsano en batería. Dejamos volar estos sonidos para que viajen junto a Julio Kaegi (padre), amante del arte del saxofón. Seguimos con la presentación del nuevo disco del guitarrista Francisco Slepoy titulado Retratos y editado este año 2022 a través del sello ears&eyes Music y que representa su séptimo disco como líder. El álbum recoge música compuesta por el guitarrista en distintos momentos y expresa una etapa que transita entre el nacimiento de su hijo y la explosión de la pandemia que, entre otras cosas, hizo cesar los conciertos en vivo con público. En esa tensión entre experiencia personal y colectiva, Slepoy logra un álbum de clima intimista con un sonido original y creativa que no encierra la música dentro de un género o lenguaje determinado. Por eso habla de sus composiciones como "especies dudosas" tomando un concepto de Darwin. El disco de Slepoy presenta música en formato de trío junto a Francisco Cossavella en bombo legüero y accesorios y Lucas Goicoechea en saxos alto y tenor, además de un par de muestras de su trabajo a dúo junto con la cantante Julia Sanjurjo. Francisco Slepoy es responsable en el disco Retratos de la guitarra acústica de 8 cuerdas y la composición, además de incorporar también su voz en algunos temas. El programa continúa con la presentación de Rustic Burro Ghost, última producción del músico y artista de Córdoba Ives Romero, lanzada a través del sello Kriptonia el pasado mes de mayo de 2022. Rustic Burro Ghost es una larga exposición de climas y texturas en la que Ives Romero se hace cargo de las guitarras, las flautas, los clarinetes, el dulcimer, los samples, además de la síntesis, los registros de campo, objetos, chatarras varias y la grabación, montaje, mezcla, mastering y producción general. Francisca Romero aporta los saxos a la grabación. La música de Rustic Burro Ghost está dedicada a la memoria del artista y pedagogo Raymond Murray Schafer. A continuación llega el momento de escuchar el nuevo trabajo del trompetista cordobés Santiago Bartolomé junto a Microfeel (Sebastián Seifert), artista residente en Barcelona. Fractal Listening es el título de este nuevo trabajo del proyecto que encaran en conjunto volcado hacia la música electrónica. El cierre del programa recupera un disco del dúo del saxofonista Bernardo Baraj y el guitarrista Juan Barrueco recreando tangos y milongas. Va la Milonga Triste de Sebastián Piana y Homero Manzi en dedicatoria a JUlio Antonio Kaegi. Todo eso y mucho más en dos horas de radio, música, jazz y otras formas libres...

Programa número 225 de La Nota Azul, correspondiente al sábado 25 de junio de 2022. Radio Zumba La Turba, FM 99.5, Córdoba, Argentina. > www.zumbalaturba.com.ar < El sonido del jazz es la recuperación de la voz, la palabra en boca de sus protagonistas. Es la lucha verdadera de quienes lloran y reivindican a sus muertos desde el campo de batalla y no desde el bando cómodo del enemigo… El grito rebelde del free jazz se combina con la sutileza técnica y con una búsqueda artística y creativa personal: Don Ayler Septet In Florence 1981 abre La Nota Azul esta tarde. Este año 2022 se reeditó este disco que reúne en tres volúmenes la presentación en vivo del Septeto de Donald Ayler en vivo en Florencia, Italia, el 18 de julio de 1981. El grupo está conformado por Richard "Radu" Williams en contrabajo, John Davis en guitarra, Jerry Griffin en percusión y batería, Anthony "Tony" Smith en piano, Abdul Rahim Mustafa en cañas, Frank Doblekar en saxo tenor y Donald Ayler en trompeta y en la composición de los temas. Recorremos parte de esta grabación en el comienzo de esta emisión de La Nota Azul. El programa sigue con la presentación de Flowin', nuevo disco de la cantante de Buenos Aires Julieta Kitman. En este segundo álbum, que sigue a su anterior producción Travelin' Light, de 2014, la cantante presenta un repertorio que abarca obras de destacados compositores como Thelonious Monk, Fats Waller, Gershwin, entre otros, con arreglos originales del pianista Tomás Fares. La agrupación que acompaña a Julieta en este álbum está integrada por el propio Tomás Fares en piano, Diego Wainer en contrabajo, Javier Martínez Vallejos en batería y como músico invitado participa Guido Baucia en saxo tenor. Contamos además con la palabra de Julieta Kitman que comenta en primera persona el trabajo de producción del disco y las próximas presentaciones que prepara. Seguimos la programación de La Nota Azul con la presentación del disco Juniper de la saxofonista y compositora finlandesa Linda Fredriksson. Juniper fue editado en octubre de 2021 y expone el trabajo de Fredriksson en la composición y recreación de temas con un estilo personalísimo, elocuente y original. Ella misma describió esta música como la de un disco de una cantaautora interpretado por una banda de jazz instrumental. La grabación de la música del álbum fue realizada en distintos momentos y lugares, con lo que el disco puede interpretarse como el resultado o la decantación de un proceso creativo y compositivo de mucho tiempo en el trabajo y el recorrido de una artista. Linda Fredriksson está a cargo del saxo alto, el barítono, el clarinete bajo, la guitarra (una guitarra vieja y rota que usó para componer y que quedó registrada en la grabación), el piano, las voces, un sintetizador y las grabaciones de ambiente. A este arsenal se suman Tuomo Prättälä en el Rhodes, sintetizadores y piano, Olavi Louhivuori en batería, Mikael Saastamoinen en contrabajo y efectos, Minna Koivisto en sintetizador modular y Moog y como invitados Matti Bye en piano y Joonas Saikkonen en granulador. El programa continúa con la presentación del nuevo disco de Brad Mehldau titulado Jacob’s Ladder, editado este año 2022. Un homenaje del pianista al rock progresivo y el metal. Terminamos el programa recordando el natalicio de Hermeto Pascoal y escuchamos la recreación de su tema San Jorge en la versión del acordeonista misionero Chango Spasiuk desde su disco La Ponzoña. Todo eso y mucho más en dos horas de radio, música, jazz y otras formas libres...

Programa número 224 de La Nota Azul, correspondiente al sábado 18 de junio de 2022. Radio Zumba La Turba, FM 99.5, Córdoba, Argentina. > www.zumbalaturba.com.ar < Cuando suenan las primeras notas de una reunión y se percibe que el arte prolifera, la música es capaz de volar tan alto que puede enlazar la luna... Comenzamos esta emisión de La Nota Azul con la música del trío que formaran Masabumi Kikuchi, Gary Peacock y Paul Motian, y que llamaron Tethered Moon. Escuchamos First Meeting, álbum que reúne sus primeras grabaciones en trío, realizadas entre 1990 y 1991, pero editadas recién en 1997. Seguimos con la presentación de Alepo, segundo disco de la trompetista y compositora Jeanette Nenezian, que marca su primer trabajo editado a través de Isla Desierta Discos. Alepo es la continuación de Ascendente, su primer álbum editado en 2018. En este disco, además de Jeanette Nenezian en la trompeta, el grupo se completa con Juana Sallies en la voz, Nahuel Bracchitta en guitarra eléctrica, Esteban Freytes en bajo eléctrico y Andrés Dellacasa en batería. La programación sigue con la presentación de Carla Bley Songbook, lanzamiento reciente del pianista Lluís Vidal y el baterista David Xirgu. El disco expone una colección cuidadosamente seleccionada de algunas de las piezas más destacadas de Carla Bley y tiene la virtud de lograr que el protagonismo sea compartido entre las composiciones y la interpretación original del dúo que forman Lluís Vidal y David Xirgu que encuentra en ellas una forma natural de expresarse. El álbum fue editado a través del sello UnderPool Records de Barcelona en mayo de 2022. Luego es el turno de escuchar el disco Resilient Vessels Live At The Cell, a cargo del cuarteto que forman James Brandon Lewis en saxos, Patrick Holmes en clarinete, Ches Smith en batería y Josh Werner en bajo. El cierre llega con un homenaje al trombonista Grachan Moncur III, fallecido el pasado 3 de junio, día exacto en el que cumplía 85 años. Escuchamos su álbum Evolution, grabado en 1963 y editado a través del sello Blue Note. Todo eso y mucho más en dos horas de radio, música, jazz y otras formas libres...

Programa número 223 de La Nota Azul, correspondiente al sábado 11 de junio de 2022. Radio Zumba La Turba, FM 99.5, Córdoba, Argentina. > www.zumbalaturba.com.ar < Buscar el sentido propio en la experiencia ajena es lo que define la sensibilidad de un artista. Hacerla sonar, volverla pública y arrojarla a la arena colectiva es lo que compete a su oficio… El trío Thumbscrew abre esta emisión de La Nota Azul del sábado 11 de junio de 2022. Por el aire de Zumba La Turba, FM 99.5 de Córdoba, Argentina. Comenzamos con la música de Thumbscrew, destacado trío que forman Tomas Fujiwara en batería y vibráfono, Mary Halvorson en guitarra y Michael Formanek en contrabajo. La selección es de su disco The Anthony Braxton Project, editado en 2020 a través del sello Cuneiform Records. The Anthony Braxton Project es el quinto disco de Thumbscrew y está dedicado a plasmar a través de la mirada del trío una serie de composiciones inéditas de Braxton pertenecientes a su archivo Tri-Centric. Halvorson, Fujiwara y Formanek registran varias colaboraciones entre ellos para diversos proyectos y formaciones y los tres han trabajado en el transcurso de su carrera con Anthony Braxton, lo que los convierte en personal más que apto para recrear su música. Resultado de este trabajo y estas exploraciones es The Anthony Braxton Project. El programa sigue con la música del pianista residente en Rosario Pablo Fernando Socolsky, quien se presentará en Córdoba el próximo viernes 17 de junio en el Aula Magna de la Facultad de Ciencias Exactas. El concierto, largamente esperado, será la ocasión para presentar el excelente disco de piano solo La forma inicial y para que Socolsky explore en el repertorio de otros músicos, mediante un homenaje a Keith Jarret y una interpretación de John Abercrombie, por ejemplo. Habrá un espacio también para la improvisación motivada por las sensaciones personales que despierta al pianista la ocasión de tocar en la ciudad. Todo esto nos contaba Pablo Socolsky, con quien conversamos acerca del concierto que dará en Córdoba, su estilo y su búsqueda como pianista y también sobre el ciclo de jazz 2022 en la Biblioteca Argentina de Rosario, que lo tiene como uno de los organizadores. Una charla imperdible que acerca al público al espíritu y el trabajo de un artista genuino. Para la continuidad del programa nos quedamos en Rosario y escuchamos el disco Reunión en la granja, que reúne a Rocío Giménez López en piano y sintetizador, Luciana Bass en guitarra, Fermín Suárez en contrabajo y Rosina Scampino en batería. Grabado en enero de 2019, pero editado por discos ICM en marzo de 2021, Reunión en la granja es un álbum que presenta miradas novedosas sobre músicas de Ornette Coleman, Albert Ayler y Paul Motian. Luego es el turno de presentar a la trompetista británica Charlotte Keeffe y su álbum editado en el año 2021 Right here, right now. Este disco reúne una serie de improvisaciones de Keeffe en distintos formatos que van desde el solo, en dúo, en cuarteto y con miembros de la London Improvisers Orchestra. El cierre musical del programa llega con blues y escuchamos a Jimmy Reed haciendo el tema You don’t have to go. Todo eso y mucho más en dos horas de radio, música, jazz y otras formas libres...

Programa número 222 de La Nota Azul, correspondiente al sábado 28 de mayo de 2022. Radio Zumba La Turba, FM 99.5, Córdoba, Argentina. > www.zumbalaturba.com.ar < Una grabación enterrada en el oscuro catálogo de un pequeño sello francés de la década del 70 aparece como por casualidad en las bateas de unas disquerías de Londres cuarenta años después. El disco es recuperado, vuelve a sonar y suena fresco y novedoso, pervive por la fuerza de su música... A veces, la fuerza de la música es tan poderosa que pude derrocar gobiernos, destruir dictaduras, como la acción de una rebelión popular un 29 de mayo... Esta emisión número 222 de La Nota Azul del sábado 28 de mayo de 2022, en la previa de un nuevo aniversario del Cordobazo, es un programa especial. Comenzamos con el álbum Mañanita pampera del saxofonista y flautista Hugo Heredia, nacido en San Francisco, Córdoba, en 1935, pero que desarrolló toda su carrera en Europa. Mañanita pampera fue publicado originalmente en Francia en 1976, pero recuperado en una reedición inglesa en 2019. El pulso del jazz latino evidencia una gran destreza instrumental, pero además deja un amplio espacio para que prolifere con fuerza la creatividad de Hugo Heredia con el grupo grupo. Al quinteto lo completaban Peter Frei en bajo, Ivanir Mandrake Do Nascimento en congas y percusión, Peter Schmidlin en batería y Horace Parlan en piano. Recibimos la visita de Lucio Carnicer para presentar su libro Daniel Giraudo: Un mandinga errante. Lucio Carnicer es una referencia musical, periodística y radial y su libro sobre Giraudo materializa la sistematicidad de su dedicación y el amor con que lo hace. Un libro de lectura necesaria, muy sugerente, inspirador y altamente recomendable. La charla con Lucio es reveladora, por un lado del trabajo realizado para la elaboración y publicación del libro, pero además porque ilustra una perspectiva sobre la música creada en Córdoba durante finales de los 70 y la década del 80. Escuchamos parte de los discos La sal de Mandinga y El Vigia de la agrupación Tamboor, que comandaba Daniel Giraudo, de 1984 y 1986 respectivamente. También suena Diente de esquimal, disco editado en 2011 por Giraudo a través de la Revista La Central. La palabra de Lucio Carnicer, tanto desde su libro como desde la conversación en el aire, ilumina aspectos que potencian el disfrute de la escucha. Una entrevista que no tiene desperdicio e invita a una lectura aún más provechosa. Como colofón del bloque escuchamos La cambiada, una composición del músico cordobés Gerardo Di Giusto, a cargo del pianista de Francia Baptiste Trotignon junto a Minino Garay, quien también participara en alguna formación de Tamboor junto a Daniel Giraudo. El cierre llega con el trío que forman Jamie Saft en piano, Steve Swallow en bajo y Bobby Previte en batería, en este caso sumando la participación de Iggy Pop en la voz (y con esto satisfacemos una demanda de la audiencia). El álbum: Loneliness Road, lanzado a través del sello Rare Noise Recors en 2017. Todo eso y mucho más en dos horas de radio, música, jazz y otras formas libres...

Programa número 221 de La Nota Azul, correspondiente al sábado 21 de mayo de 2022. Radio Zumba La Turba, FM 99.5, Córdoba, Argentina. > www.zumbalaturba.com.ar < Una confluencia creativa, una unidad musical puesta al servicio del arte, para dirigirlo todo, para orientarlo con decisión y sobre todo, para dejarse ir, libremente, por donde nos lleve el sonido… El álbum Freedom & Unity del Clifford Thornton New Art Ensemble, del año 1969, es el comienzo musical de esta emisión de La Nota Azul del sábado 21 de mayo de 2022. Por radio Zumba La Turba, en la FM 99.5 de Córdoba, Argentina. Al trombón de Clifford Thornton se suman Sonny King en el saxo, Joe McPhee en la trompeta, Edward Avent en la corneta, Karl Berger en el vibráfono, Don Moore, Jimmy Garrison y Tyrone Crabb alternándose en contrabajos y Harold Avent en batería, en esta grabación realizada en 1967, un día después de los funerales de John Coltrane. Luego presentamos el nuevo disco de Quasimodo Trío, agrupación formada por Daniel Ruggiero en bandoneón, Adrián Mastrocola en piano y Cristian Basto en contrabajo. Piezas sueltas es el cuarto disco del trío y reúne una serie de composiciones que forman un circuito de postales sonoras que ilustran distintos paisajes del país. Hay tangos, una chacarera, una baguala, una canción litoraleña, todo atravesado por el prisma de la mirada compositiva del trío. Conversamos con el pianista y compositor Adrián Mastrocola, con quien charlamos sobre el álbum que están presentando con el trío y sobre sus ideas musicales, las que expresa en distintos proyectos en los que participa. Quasimodo Trío presentará Piezas sueltas en vivo los próximos miércoles 15 y 22 de junio a las 21 hs. en Borges 1975 en Palermo, Buenos Aires. Entradas disponibles en PassLine.com: https://www.passline.com/eventos/quasimodo-trio-97011 Continuamos con la agrupación Betosantaana que incluye a Javier Alvarenga en voz, Pablo Cecere en bajo, Handry Flores en guitarras y Jorge Castro en electrónica y percusión. Con esto volvemos a invitar a ver la película El viaje de Miguel, una realización de Javier Alvarenga, que se está proyectando los sábados de mayo en La Cúpula. Presentamos a continuación el álbum Efímero perpetuo realizado a dúo entre Jorge Castro y Nicolás Margherit y editado en 2020 a través del prestigioso sello chileno Pueblo Nuevo. Luego comentamos lo que fue el concierto de Rinoceronte, trío que forman Lucas Acuña en trompeta, Cristian Andrada en contrabajo y Matías Romero en batería. El domingo 15 de mayo el trío presentó su nuevo trabajo discográfico Pasitos en la Capilla del Buen Pastor. Cerramos con Ted Poor y Andrew D’Angelo haciendo Push Pull desde el disco You Already Know, editado por Impulse en 2020. Todo eso y mucho más en dos horas de radio, música, jazz y otras formas libres...

Programa número 220 de La Nota Azul, correspondiente al sábado 14 de mayo de 2022. Radio Zumba La Turba, FM 99.5, Córdoba, Argentina. > www.zumbalaturba.com.ar < Ese sonido recurrente, que persiste sabedor de la victoria, ese sonido a la vez familiar y novedoso, profundo y fresco, ese sonido es una música de jazz... Martín Dellavedova Cuarteto con 2314, su última producción discográfica abre esta emisión número 220 de La Nota Azul, del sábado 14 de mayo de 2022. Por radio Zumba La Turba, en la FM 99.5 de Córdoba, Argentina. La presentación de este nuevo disco del saxofonista Martín Dellavedova es un lujo que nos damos en este primer bloque del programa. En él reúne una serie de composiciones que documentan la madurez de su sonido. El cuarteto de Martín Dellavedova se completa con Eduardo Elia en el piano, Cristian Andrada en contrabajo y Luis Barzola en batería. 2314 fue editado a través del sello ICM Discos, de Mar del Plata, el pasado 23 de abril Conversamos con Martín Dellavedova, con quien pudimos hablar sobre este nuevo disco que está presentando, sus búsquedas con sus composiciones y su trabajo en torno al sonido que persigue con sus saxos y su música. Como siempre una enriquecedora charla con Dellavedova que abre auspiciosas puertas para la escucha del álbum. Además, recibimos como invitado al programa a Javier Alvarenga, licenciado en teatro, artista y realizador audiovisual, que está presentando su película El viaje de Miguel, durante los sábados de mayo en La Cúpula Galería de Arte. La imperdible charla con Javier Alvarenga ilustra acerca de la realización de la película, que grabó íntegramente con teléfono celular y registra un viaje de su padre a un campo en busca de su hermano muerto. Para poder ver la película es necesario reservar su lugar en La Cúpula. El bloque se musicaliza con parte del soundtrack de la película, tomado de la banda Beto Santaana, que integró Javier Alvarenga junto a Jorge Castro, Pablo Cécere y Handry Flores. Presentamos a continuación el nuevo disco del guitarrista de Buenos Aires Javier Madrazo, titulado Caminos, que le sigue a su primer álbum Interior, lanzado el año pasado. En Caminos Javier Madrazo presenta sus nuevas composiciones junto a un grupo que integra a Oscar Giunta en batería, Sebastián de Urquiza en contrabajo y Javier Burin Heras en piano. Nos comunicamos con Javier Madrazo con quien conversamos acerca de este nuevo disco, su trabajo como compositor y el estilo del que parte e indaga en su elaboración musical. Javier Madrazo presentará Caminos el próximo sábado 4 de junio en una doble función en Prez, en Buenos Aires (Anchorena 1347), junto a Lautaro Moreno en piano, Jerónimo Carmona en contrabajo y Oscar Giunta en batería, en una noche que promete sorpresas. Las reservas se realizan por por Instagram a @prez.jazz o por mail [email protected] Cerramos con una invitación al Festival Cerro Azul Jazz que se llevará adelante en Casa Voladora durante el fin de semana del 21 y 22 de mayo. Escuchamos a Muriel Marco con su ND Project. Todo eso y mucho más en dos horas de radio, música, jazz y otras formas libres...

Programa número 219 de La Nota Azul, correspondiente al sábado 07 de abril de 2022. Radio Zumba La Turba, FM 99.5, Córdoba, Argentina. > www.zumbalaturba.com.ar < El tiempo, el momento específico, la reunión y la compañía, la gracia del entendimiento, la fluidez del encuentro, la búsqueda de un sonido, lo irrepetible. La libertad, como toda música, se crea en la confluencia, la decisión y la coincidencia de las circunstancias… Pepe Angelillo y Pablo Ledesma, desde Hommage, disco lanzado en 2016, abren La Nota Azul esta tarde… La apertura de esta emisión, con el disco Hommage, de 2016, protagonizado por Pepe Angelillo al piano y Pablo Ledesma en el saxo, nos sirve de puerta de entrada para presentar el nuevo disco del disco del pianista, titulado Re-Sonar y grabado en trío junto a Horacio Mono Hurtado en contrabajo y Carlos Carto Brandán en batería. [AQUÍ ADELANTO DE RE-SONAR EN UNA EMISIÓN ANTERIOR DE LA NOTA AZUL] Re-Sonar es el séptimo disco como líder de José Pepe Angelillo y el primero que registra en formato de trío. Consta de siete improvisaciones en las que fluye la creatividad y la comunicación del trío mediante el uso de un abanico de recursos expresivos. El álbum es una producción independiente que fue editada también en formato digital a través del sello ICM Discos de Mar del Plata. Nos damos el lujo de contar con la palabra de Pepe Angelillo para presentar el álbum. Conversamos con él acerca de su mirada de la improvisación y la decisión de grabar en trío y lanzamiento de este disco. El programa sigue con la presentación de JusticiAdivina, nuevo disco del baterista y compositor Santiago Lacabe, editado recientemente por el sello ears&eyes Records. En JusticiAdivina, el quinteto de Lacabe se completa nada menos que con Enrique Norris en corneta, Inti Sabev en clarinete bajo y soprano, Jeronimo Carmona en contrabajo y Nicolás Boccanera en piano. Conversamos con Santiago Lacabe acerca de la música de este disco, el trabajo con su quinteto, su rol como compositor, y su labor como docente. El Santiago Lacabe Quinteto presentará JusticiAdivina el próximo sábado 14 de mayo en Prez jazz Club, Anchorena 1347, en la ciudad de Buenos Aires, en dos funciones consecutivas, a las 20.15 y a las 22.30. Luego tenemos la palabra de Lucas Acuña, guitarrista, trompetista y compositor, con quien presentamos el nuevo trabajo de su trío Rinoceronte, que forma junto a Cristian Andrada en contrabajo y Matías Romero en batería. Acuña se encarga en el grupo de la trompeta y las composiciones. Rinoceronte presentará su nuevo disco Pasitos el próximo domingo 15 de mayo en la Capilla del Buen Pastor en la ciudad de Córdoba, a las 19 hs., con entrada gratuita. Según nos contó Acuña, el espectáculo contará con la participación de un bandoneonista amigo para la recreación de la música del grupo. Lucas Acuña nos atendió en la previa inmediata del concierto que estaba por brindar la Córdoba Jazz Orchestra, en la que integra la línea de trompetas en el Centro Cultural Córdoba. Para no echar tanto de menos estar ahí en la presentación en vivo de esa excelente big band comandada por Nicolás Ocampo, cerramos el programa escuchando parte del álbum Comechingonia, en el que la Córdoba Jazz Orchestra recrea con arreglos para big band obras de compositores de Córdoba. Todo eso y mucho más en dos horas de radio, música, jazz y otras formas libres...

Programa número 218 de La Nota Azul, correspondiente al sábado 30 de abril de 2022. Radio Zumba La Turba, FM 99.5, Córdoba, Argentina. > www.zumbalaturba.com.ar < Una pequeña artista está lustrando las escaleras de la entrada de un burdel. El trabajo es duro, es una herencia de clase, pero tiene una esperada recompensa: subir a la habitación de la madama a escuchar esos discos de Louis Armstrong, poner una y otra vez las grabaciones de Bessie Smith, hacer carne propia esos llantos del blues… En esa paga, aliciente espontáneo y natural del peso del trabajo, con todos los contrastes que le permite la naturaleza de su arte y el destino de su vida, estaría esa música distinta y siempre reconocible, inmensa en su cobijo de contrarios, su salvación y a la vez también, su perdición: esa música de jazz... De esta manera, escuchando a Billie Holiday, comenzamos esta nueva emisión de La Nota Azul, en el Día Internacional del Jazz, este sábado 30 de abril de 2022. Como broche a este primer bloque escuchamos A Love Sonnet for Billie Holiday, álbum lanzado en 2021 por un trío que integra nada menos que a Wadada Leo Smith en trompeta, Vijay Iyer en piano y Jack DeJohnette en batería. Seguimos con la música que propone Omar Grandoso desde su álbum Anti Jazz Clímax, editado en 2021 bajo la firma de Omar Grandoso y los Espectros del Ritmo. Nos permitimos nuevamente la escucha del álbum de piano solo de Pablo Socolsky: La forma inicial, editado en 2020 a través del sello BlueArt Records. La oportunidad se da por la confirmación esperada de la presentación del pianista en Córdoba el próximo viernes 17 de junio en el auditorio de la Facultad de Ciencias Exactas de la Universidad Nacional de Córdoba. A continuación presentamos el nuevo disco del saxofonista Martín Dellavedova 2314, en formato de cuarteto, junto a Eduardo Elia en piano, Cristian Andrada en contrabajo y Luis Barzola en batería. El disco es producto de un trabajo colaborativo entre InB Records de Córdoba y el sello ICM Discos de Mar del Plata. Luego es el turno de la saxofonista sueca Elin Forkelid que interpreta con un estilo propio y distintivo una serie de baladas de John Coltrane desde el álbum Plays For Trane, editado en el año 2020. El cierre llega recordando a Ica Novo, músico de Córdoba fallecido en la semana, responsable de muchas composiciones de gran calidad en el campo del folklore nacional. Escuchamos su obra Chacarera y más en la versión que grabaran Leo Genovese en piano junto a Esperanza Spalding en voz y contrabajo y Jack DeJohnette en batería. Todo eso y mucho más en dos horas de radio, música, jazz y otras formas libres...

Programa número 217 de La Nota Azul, correspondiente al sábado 23 de abril de 2022. Radio Zumba La Turba, FM 99.5, Córdoba, Argentina. > www.zumbalaturba.com.ar < Llegamos. Llegamos, tiempo de energía. Ley de sonido universal, sin culpa, sin perder el tiempo, sin ataduras. Una ofrenda de libertad y por la libertad. Es tiempo de energía. Abran las puertas. Sea libre la música… La agrupación Irreversible Entanglements, desde su tercer disco Open the Gates, le pone música y palabras al inicio de esta nueva emisión de La Nota Azul, correspondiente al sábado 23 de abril de 2022. Por radio Zumba La Turba, en la FM 99.5 de Córdoba, Argentina. Abrimos el programa con la música del quinteto que forman Camae Ayewa en voz, Keir Neuringer en saxo y percusión, Aquiles Navarro en trompeta, Luke Stewart en bajo y Tcheser Holmes en batería. Irreversible Entanglements se formó en 2015 para participar de un Festival contra el abuso y la brutalidad policial en Nueva York y el pasado año 2021 ha editado ya su tercer disco Open the gates, a través del sello International Anthem. Seguimos con la presentación de Nómade, álbum que lanzara recientemente la cantante Lucía Boffo por el sello ears&eyes Records. En Nómade se puede escuchar a Lucía Boffo (a quien conocíamos del trío Hip Sista, de la agrupación Mingunos, del proyecto La jaula se ha vuelto pájaro y se ha volado – Mujeres improvisando, del disco junto a Andrés Marino, Diente de león y otras participaciones importantes) en un rol integral de letrista, compositora, cantante y dirigiendo su propio proyecto solista. Lucía Boffo es de Ushuaia, Tierra del Fuego, y actualmente vive en Berlín, desde donde nos llega su propia voz invitando a escuchar Nómade. El bloque siguiente está dedicado al dúo Aluziney, originado en Los Hornillos, Traslasierra, formado por la cantante Luz Ruiz Díaz (Buenos Aires) y el guitarrista Ney Fros Cobelli (Montevideo). Están presentando su segundo disco Voy contigo en Córdoba y en Buenos Aires y es lo que suena en este segmento del programa. Marmotas Dream, dúo de experimentación sonora que forman Constanza Pellici y Berenice Llorens, le pone música a la continuidad de la programación radial. Suena su nuevo lanzamiento Leaving Leaves, de inspiración whitmaniana, que forma parte de su proyecto Voyage. Marmotas Dream se presentará en La Cúpula en Córdoba el próximo sábado 30 de abril, con el trabajo en imágenes de Karen Palacio. A continuación llega un adelanto de Re-Sonar, sexto disco como líder del pianista tandilense José Pepe Angelillo. En esta oportunidad Angelillo presenta por primera vez un registro en formato de trío con Horacio Mono Hurtado en contrabajo y Carto Brandán en batería. El disco reúne siete improvisaciones del trío y fue producido y editado de manera independiente y coeditado en formato digital por Discos ICM de Mar del Plata. El próximo 29 de abril se realizará un show con motivo de la salida del disco, en Cuerda Mecánica en Buenos Aires. El cierre del programa llega con el anticipo de la segunda edición del Meridiano V Jazz Festival que tendrá lugar en la ciudad de La Plata el próximo sábado 30 de abril. Allí también participará Angelillo como parte del Ensamble Meridiano V. El Festival también contará con la participación del Luisina Girelli grupo y del Dante Piccinelli Trío que sirve además para cerrar musicalmente esta emisión de La Nota Azul. Todo eso y mucho más en dos horas de radio, música, jazz y otras formas libres...

Programa número 216 de La Nota Azul, correspondiente al sábado 9 de abril de 2022. Radio Zumba La Turba, FM 99.5, Córdoba, Argentina. > www.zumbalaturba.com.ar < El ejercicio más puro de creación busca lo nuevo en la profundidad de la historia, asciende desde el ritual de la palabra y la tradición hacia la experimentación que despierta la comunicación musical… Grabado en vivo frente a un pequeño público de 30 personas en julio de 2010, el álbum Coin Coin Chapter One Gens de Couleur Libres, Matana Roberts es el comienzo de este nuevo capítulo de La Nota Azul... El álbum de la saxofonista norteamericana Matana Roberts que da inicio a su proyecto Coin Coin es la puerta de entrada a esta emisión de La Nota Azul del sábado 9 de abril de 2022. Dice Matana Roberts que su proyecto Coin Coin surge de su fascinación infantil por fantasmas, espíritus y las débiles huellas de lo que dejan atrás. Combina esos intereses con su gusto por la comunicación musical y vuelca su estudio de la historia genealógica del siglo XX de los africanos en América. En su música se expresa, según su parecer, su continua atracción/repulsión por ciertos aspectos de la tradición del jazz estadounidense. En síntesis, un álbum sobresaliente para el comienzo musical del programa. A continuación presentamos el lanzamiento discográfico de la Orquesta Inorgánica, titulado Noctámbulos. La Orquesta inorgánica es una agrupación de free jazz e improvisación libre dirigida por el saxofonista y compositor Jorge Torrecillas. Su disco Noctámbulos fue lanzado como álbum el pasado 19 de marzo a través de nuestro sello amigo Numeral. Noctámbulos evidencia un gran trabajo de agrupación con pocos parangones en la escena nacional. La fuerza y la creatividad de la música, sumadas a la solidez colectiva de la banda hacen del álbum un punto destacado dentro dentro de los lanzamientos musicales del año y una propuesta ineludible para quienes gustan del free jazz y la música improvisada. Luego seguimos con otra novedad y presentamos el álbum Unity Vol. 2 del contrabajista y compositor Sebastián de Urquiza. En este disco que da continuidad a su proyecto Unity, Sebastián de Urquiza vuelve a adentrarse en su orientación como compositor que da una importante presencia a los instrumentistas y se inclina también hacia la canción. La banda internacional está formada por Oscar Latorre (España) en trompeta, Sam Barnett (Inglaterra) en saxo alto, Charley Rose (Francia) en saxo tenor, Yossi Itskovich (Israel) en trombón, Iannis Obiols (España) en piano, Silvan Joray (Suiza) en guitarra, Jordi Pallares (España) en batería y Sebastián de Urquiza (Argentina) en contrabajo, voces y composición. Como invitados especiales en el álbum participan Clara Díaz en voz y Ezequiel Brizuela en flauta. Además también escuchamos al trío que forman Albert Cirera en saxos tenor y soprano junto al polaco Rafał Mazur en bajo acústico y al inglés Nicolas Field en batería. Bajo la firma de RAN (que reúne las iniciales de sus nombres) editaron en 2019 a través del sello Not Two el disco Five Spontaneous Ones, con música grabada en un club en Cracovia. Cerramos con la intervención del saxo de Steve Lehman en un contexto hiphopero desde su disco Sélébéyone, editado por Pi Recordings en 2016. Todo eso y mucho más en dos horas de radio, música, jazz y otras formas libres...

Programa número 215 de La Nota Azul, correspondiente al sábado 2 de abril de 2022. Radio Zumba La Turba, FM 99.5, Córdoba, Argentina. > www.zumbalaturba.com.ar < Con el rigor de las fechas y la libertad del tiempo, el jazz, siempre cambiante, siempre transformándose y siempre siendo el mismo, genuino, real, verdadero, siempre con la verdad en el puño, en el grito, en la pulsación. Jorge López Ruiz, desde su segundo disco grabado en el año 1966, es el comienzo de esta nueva emisión de La Nota Azul… Así comenzábamos este programa de La Nota Azul correspondiente al sábado 2 de abril de 2022. El rigor de las fechas lo impone, por un lado porque el pasado 1 de abril fue un nuevo aniversario del nacimiento de Jorge López Ruiz, y por otro lado porque decidimos comenzar con un referente del jazz argentino en esta fecha que recuerda los 40 años de la guerra de Malvinas. Escuchamos el segundo disco de la carrera de Jorge López Ruiz, cuyo título es Jorge López Ruiz interpreta a Jorge López Ruiz. El álbum fue grabado en 1966 y el año pasado fue editado por primera vez en CD. Nos damos un tiempo también para escuchar Modo Homenaje, un disco editado en el año 2019 por el Jorge López Ruiz Cuarteto con una serie de contrabajistas que interpretan su repertorio en modo homenaje. Seleccionamos el Bonus Track del disco, una línea de bajo de Jorge López Ruiz grabada en 2011, sobre la que tocan Nicanor Suárez, Juan Bayón, Jerónimo Carmona, Mono Hurtado, Juan Pablo Navarro, Pablo Motta y Andrés Pellican. Luego conversamos con el bajista y compositor Milton Arias que el 6 de abril se presentará en la Sala Argentina del Centro Cultural Kirchner con su agrupación 50. El Caldero. Esta fecha es el corolario de un trabajo sostenido de Milton Arias que con persistencia y creatividad dio forma a un proyecto de grupo que ha tenido una regularidad en la escena del jazz de Córdoba durante el año pasado. Escuchamos parte del último disco de Milton Arias que lleva el título precisamente de 50. El Caldero. El programa sigue con la música del guitarrista e improvisador colombiano Kike Mendoza y su disco Bajando Escaleras, del año 2012, que fue el primer disco lanzado por el espacio Matik Matik como sello discográfico. Una música para prestarle atención. Continuamos presentando el disco No Comunica, lanzado el año pasado en una colaboración entre los sellos ears&eyes Records y Numeral. El álbum reúne a Lara Alarcón en voces, Pablo Ledesma en saxo soprano, Matías Formica en tenor y flauta, Marcos Edward en guitarra eléctrica y Cristian Carracedo Lauretti en electrónica. Cerramos con Miles Davis y Red China Blues de su disco del año 1974 Get Up With It. Todo eso y mucho más en dos horas de radio, música, jazz y otras formas libres...

Programa número 214 de La Nota Azul, correspondiente al sábado 26 de marzo de 2022. Radio Zumba La Turba, FM 99.5, Córdoba, Argentina. > www.zumbalaturba.com.ar < El límite de un sonido, el borde que lo rodea y lo distingue de otro, es una marca artificial, tanto como la línea divisoria que separa el aire que respiran dos hermanos… Comenzamos esta emisión de La Nota Azul con el álbum de Chris McGregor’s Brotherhood of Breath del año 1971, un seleccionado del free jazz radicado en Inglaterra de la década del 70. Entre los miembros que integraron The Brotherhood of Breath estaban muchos expatriados de la comunidad sudafricana que residían en Londres, como por ejemplo el propio McGregor, Louis Moholo, Harry Miller, Mongezi Feza, Dudu Pukwana, Johnny Dyani, a los que se sumaban los jóvenes músicos de free jazz de la escena inglesa, como Evan Parker, Harry Beckett o John Surman, entre otros. Seguimos con el anticipo del nuevo proyecto de Pablo Socolsky y Mariano Suárez: DUE. Una propuesta de carácter camarístico e intimista que aborda composiciones originales y versiones de autores contemporáneos como Paul Motian, Keith Jarret, John Abercrombie y Ornette Coleman, con un lenguaje que se vuelca al jazz y la improvisación libre. Pablo Socolsky en piano y Mariano Suárez en corneta presentaron Due este pasado 25 de marzo en Rosario en la disquería Paraphernalia Jazz. Nos damos también el lujo de escuchar nuevamente parte del excelente disco de piano solo de Pablo Socolsky La forma inicial, editado en 2020 a través del sello BlueArt Records. A continuación volvemos a meternos en el nuevo disco de Albert Cirera y Kamarilla, titulado Aquella Cosa y lanzado por el sello UnderPool hace algunos días. El sábado pasado escuchábamos parte del disco y contamos con la palabra de Cirera recorriendo parte del repertorio. En esta oportunidad el saxofonista comenta el resto de los temas del álbum y renovamos su escucha. Para el cierre un bloque especial recordando a la recientemente fallecida pianista Jessica Williams. Escuchamos parte de su álbum Freedom Trane en compañía de su trío que completan Dave Captein y Mel Brown. Todo eso y mucho más en dos horas de radio, música, jazz y otras formas libres...

Programa número 213 de La Nota Azul, correspondiente al sábado 19 de marzo de 2022. Radio Zumba La Turba, FM 99.5, Córdoba, Argentina. > www.zumbalaturba.com.ar < Entre la composición y la improvisación, siguiendo los ritmos, las cadencias, las melodías que se arrastran y se repiten persistentes en el tiempo, hecha de historia y tradición, de memoria colectiva y personal, de estudio, creación y construcción, la música, en su inagotable variedad, tiene algo para decir ante cada momento de la vida… Abrimos esta emisión con la presentación del álbum Lloré fuegos, soñé ríos, nuevo trabajo discográfico de la saxofonista y compositora Ingrid Feniger, lanzado el pasado 11 de marzo a través del sello ears&eyes Records. Completan la formación, junto al saxo alto y el clarinete bajo de Ingrid Feniger, Andrés Elstein en batería, Leonel Cejas en contrabajo y Noel Morroni en piano. El programa sigue con la palabra de la cantante peruana Luz María Carriquiry, que vuelve a Argentina para participar del festival Sonamos Latinoamérica en Santa Fe y realizar una gira por varias ciudades del país, entre ellas Córdoba y Unquillo, junto al reconocido guitarrista y productor Ernesto Hermoza. En esta gira Luz María presentará sus discos Chabuca Viva y Darte Luz y estará anticipando su propuesta como cantautora. Nos comunicamos con Carriquiry que nos contagia su entusiasmo por esta visita a Argentina y adelanta cómo será la propuesta con la que se encontrará el público a partir de este viernes 25 de marzo en Córdoba. A continuación conversamos con Pablo Brega, quien gestiona la disquería Abasto Records y es parte de la organización de la Feria de Vinilos en la ciudad de Córdoba. El evento promete una cierta regularidad para ir a encontrarse y dejarse sorprender por registros y grabaciones en vinilo que ofrecen los feriantes a coleccionistas y amantes de la música. Para ilustrar el bloque escuchamos a Archie Shepp desde su álbum (en vinilo) Live At The Panafrican Festival, grabado los días 29 y 30 de julio de 1969 en Argelia. La formación para estas grabaciones: Archie Shepp en saxo tenor, Clifford Thornton en corneta, Grachan Moncur III en trombón, Dave Burrell en piano, Alan Silva en contrabajo, Sunny Murray en batería y un conjunto de músicos argelinos y músicos tuaregs en percusión. Seguimos con un lujo internacional: presentamos el nuevo disco de Albert Cirera junto al sexteto Kamarilla, titulado Aquella Cosa y lanzado a través del sello UnderPool el pasado 2 de marzo. Los saxos tenor y soprano de Albert Cirera suenan en este disco con la compañía de Marcel.lí Bayer en saxo alto, clarinete y clarinete bajo, Iván González y Pol Padrós en trompetas, Pol, Vicent Pérez en trombón, Martin Leiton en bajo eléctrico y Ramón Prats en batería. Contamos además con la palabra del propio Cirera que comenta el proceso de composición y producción del disco y avanza en comentarios tema por tema. Queda hecha la promesa de seguir escuchando la música de este disco y la presentación de Cirera el sábado que viene. Cerramos con blues, como nos gusta, y escuchamos a Bukka White y su tema Fixin’ to Die. Todo eso y mucho más en dos horas de radio, música, jazz y otras formas libres...

Programa número 212 de La Nota Azul, correspondiente al sábado 12 de marzo de 2022. Radio Zumba La Turba, FM 99.5, Córdoba, Argentina. > www.zumbalaturba.com.ar < Una armonía reconocible, una melodía que se pega a la cabeza, un ritmo arrollador, la fuerza más profunda del swing y todo el silencio y todos los gritos del mundo que resuenan en una música de jazz… Comenzamos este primer programa del ciclo 2022 de La Nota Azul con la música del contrabajista y violonchelista Sam Jones, desde su álbum The Soul Society del año 1960. A continuación presentamos el álbum Rioba, segundo disco del bajista, contrabajista y compositor Luis Lascano, que marca su regreso a Argentina luego de una estadía de 14 años en Estados Unidos. Contamos con las palabras del mismo Luis Lascano, que comenta la música del disco, su idea como compositor y cómo será la presentación del álbum el próximo sábado 19 de marzo en Jazz Voyeur en Buenos Aires (Posadas 1557). Inauguramos segmento destinado al rescate y difusión de archivos de presentaciones en vivo en Córdoba y lo hacemos nada menos que con Pohl Musik, trío alemán de free jazz y electrónica y la música de su concierto en la Sala de las Américas del año 1986. Este rescate se lo debemos a Jorge Castro que grabó la presentación del grupo y digitalizó el contenido de los cassettes para la difusión en La Nota Azul. El bloque oficia de homenaje al Perro Emaides, organizador del concierto del grupo en Córdoba en 1986. Seguimos con la presentación de uno de los últimos lanzamiento del sello Numeral, un concierto a dúo entre Matías Formica en saxo tenor, saxo alto y flauta alto, y Jonatan Schenone en contrabajo. El concierto es un lanzamiento audiovisual llamado Sinergia: Mantenibilidad y Resiliencia y fue grabado en el taller metalúrgico de INSUR. Las dos partes del concierto se pueden ver por Youtube. Cerramos con un trabajo más antiguo que también tiene como partícipes a Matías Formica y Jonatan Schenone como miembros de la agrupación El Domo y su disco del año 2014 Compendio de ideas sobre deformaciones. Todo eso y mucho más en dos horas de radio, música, jazz y otras formas libres...

Programa número 211 de La Nota Azul, correspondiente al sábado 18 de diciembre de 2021. Radio Zumba La Turba, FM 99.5, Córdoba, Argentina. > www.zumbalaturba.com.ar < Un sonido nuevo y permanente, una música tradicional y novedosa, moderna y deudora de lo clásico, siempre en constante renovación y a la vez fácilmente reconocible: el jazz: delicado y sutil, robusto y poderoso, intacto y perdurable, como el sonido de una fortaleza… John Zorn, New Masada Quartet, año 2021, abre La Nota Azul esta tarde… Comenzamos esta emisión de La Nota Azul con la música de John Zorn desde un disco de este año con su New Masada Quartet que integran además de él en el saxo alto, Kenny Wollesen en la batería, Julian Lage en la guitarra y Jorge Roeder en el contrabajo. Luego escuchamos el nuevo disco del pianista de Villa María Eduardo Elia, un exquisito trabajo de piano solo dedicado a improvisaciones en torna a las Seis pequeñas piezas para piano Op. 19 de Arnold Schoenberg. The art of not falling - Improvisations on Schoenberg's Op19 piano pieces fue grabado en febrero de este año en la Capilla del Buen Pastor en Córdoba y salió editado recientemente a través del sello norteamericano 577 Records, dentro de su seria Orbit577. Conversamos con Eduardo Elia acerca del lanzamiento y la música de este nuevo disco suyo que marca un paso importante en su sólida y destacada trayectoria. Invitamos a continuación al oyente de Berazategui Ricardo Ramallo a tomar la palabra y seleccionar música para el bloque. En muy significativas palabras Ricardo hace una sintética pero detallada biografía musical y radial que descrbe no solamente una trayectoria individual sino la vivencia de muchos de los que sentimos amor por el jazz y por la radio. Elige nada menos que So What, el primer corte del legendario álbum Kind of Blue de Miles Davis, para nutrir musicalmente el segmento. Seguimos con la presentación del álbum Limbo, reciente lanzamiento del saxofonista, clarinetista y flautista Emma Famin, nacido en Paraná en 1983. Famin tiene una participación activa dentro de la escena de jazz de Buenos Aires y este disco constituye su primer proyecto dedicado exclusivamente al clarinete bajo, que es el instrumento que toca a lo largo de todos los temas del disco. El grupo se completa nada menos que con Juan Bayón en el contrabajo y Andrés Elstein en la batería. El segmento siguiente está dedicado a presentar el disco Hastío y paranoia, trabajo que acaba de lanzar el saxofonista y flautista Matías Formica. Este álbum es el resultado de un proyecto de Formica dedicado a experimentar más profundamente en el camino en la improvisación libre. Para ello invitó a diferentes músicos a sesiones totalmente improvisadas, siempre en formato de trío, que generaron el material que luego se plasmaría en el disco. Un trabajo minucioso y consciente que invita a una escucha con la misma actitud. Lo que sigue es la presentación de Normas de conviolencia, nuevo proyecto de Paraíso a la miseria, agrupación de dirige el bajista Franco Fontanarrosa. El proyecto es un trabajo audiovisual grabado y filmado en una iglesia del año 1930, que expone la sonoridad, la fuerza y la creatividad que mueven al grupo. Paraíso a la miseria son Franco Fontanarrosa en bajo eléctrico y composiciones, Martín Pantyrer en clarinete bajo y saxo bajo, Carto Brandán en batería, Guillermo Rubino en violín, Mariano Malamud en viola y Benjamín Baez en violonchelo. Esta particular instrumentación parte de la idea y el gusto por la música de cámara y su combinación con algunos sonidos rockeros y con la armonía y la fuerza improvisatoria del jazz. El resultado es de una riqueza poco común que se deja percibir aquí para la vista y el oído. El cierre del programa llega con el trompetista francés Rémi Gaudillat al frente de su sexteto, para presentar su disco Electric Extension. Todo eso y mucho más en dos horas de jazz, música y radio.

Programa número 210 de La Nota Azul, correspondiente al sábado 4 de diciembre de 2021. Radio Zumba La Turba, FM 99.5, Córdoba, Argentina. > www.zumbalaturba.com.ar < Una voz tiene algo que la hace durar, algo que le permite introducirse en lo más íntimo, en lo que uno guarda más profundamente oculto, al abrigo del mundo, protegido de sus golpes y apariencias, y establecerse allí para persistir constante en el arte de crear… A Love Sonnet For Billie Holiday, álbum que reúne a Wadada Leo Smith, Vijay Iyer y Jack DeJohnette, abre con su música La Nota Azul de esta tarde... Comenzamos esta emisión de La Nota Azul con el álbum A Love Sonnet For Billie Holiday, que reúne al trompetista Wadada Leo Smith con el pianista Vijay Iyer y el baterista Jack DeJohnette. Este reciente lanzamiento del sello finlandés TUM Records, que se suma a una serie de ediciones en celebración de los 80 años del trompetista, es un trabajo excelente lleno de amor, veneración y creatividad musical. Seguimos con la presentación del disco Umkhonto del contrabajista argentino Francisco Nava, que editara recientemente a través del sello ears&eyes Records. Fran Nava, tal como firma su álbum, tiene una nutrida trayectoria y una asidua participación en la escena del jazz de Buenos Aires. Este es su primer disco como solista, liderando un trío que completan Patricio Bottcher en saxofones tenor y soprano y Omar Menéndez en batería. Fran Nava presenta en primera persona la idea de su disco y su trabajo de composición y producción. A continuación, una doble presentación que tiene como protagonistas a Paula Shocron y Pablo Díaz. En primer lugar, escuchamos el álbum Algo en un espacio vacío, el primer trabajo discográfico que los vuelve a presentar como dúo luego de muchos años y en el que Shocron se hace cargo del piano, el violonchelo y las voces, mientras que a Díaz le corresponden la batería y la percusión. Algo en un espacio vacío cuenta con la colaboración de la artista visual Verónica Trigo en acuarelas. La música fue grabada en diciembre de 2019 en Estudio Libres, Buenos Aires y ha sido editada en febrero de este año a través del sello Nendo Dango. En segundo lugar, presentamos el disco El Templo que reúne al dúo de Paula Shocron y Pablo Díaz con el músico norteamericano William Parker. La música fue grabada en estudio en Nueva York en septiembre de 2019 y el disco, editado en octubre de este año por el sello Astral Spirits. “Aquí hay algo de música pura, hermosa y honesta. Relájate y deja que te lleve a algún lado”, dice Matthew Shipp, quien se encarga de las notas del disco. Hagámosle caso. El programa sigue con la presentación del nuevo disco de Lucio Balduini: Para ir, su cuarto disco solista, cuatro años después de El bosque brillante. La música del álbum lo expone solo, con una guitarra acústica interpretando ocho composiciones de Luis Alberto Spinetta. Este disco es un registro íntimo y sutil con arreglos de gran creatividad y delicadeza que confirman (por si hacía falta) la altura del artista que es Balduini. El álbum cuenta con la colaboración en producción artística de Ernesto Snajer. El cierre nos trae de vuelta al baterista Jack DeJohnette, esta vez integrando un trío con Ron Carter en el contrabajo y el pianista Gonzalo Rubalcaba. El disco en cuestión, Skyline, es también un lanzamiento de este año 2021. Todo eso y mucho más en dos horas de radio, música, jazz y otras formas libres...

Programa número 209 de La Nota Azul, correspondiente al sábado 27 de noviembre de 2021. Radio Zumba La Turba, FM 99.5, Córdoba, Argentina. > www.zumbalaturba.com.ar < Como sabe la ciencia, como explota la política y como intuye el arte, no hay vacíos ni huecos, no hay blancos ni ausencias, no hay pausas ni silencios que no sean musicales… Una artista original, de variados y múltiples recursos, una expresión poderosa del jazz y la música actuales, Satoko Fujii, con su Tokyo Trio abren La Nota Azul esta tarde… La apertura del programa está dedicada al disco Moon On The Lake, primer lanzamiento discográfico del Satoko Fujii Tokyo Trio, agrupación formada en 2019 que reúne a la pianista Satoko Fujii con Takashi Sugawa en contrabajo y cello y con Ittetsu Takemura en batería. El álbum registra un concierto del trío del 15 de septiembre de 2020 en el club de jazz Pit Inn de Tokio, Japón, y fue editado en mayo de este año. Seguimos con un recorrido por algunos de los Festivales de Jazz que se están realizando en estos momentos a lo largo del país. Ilustramos el Festival de Jazz de Salta con la música de la cantante, percusionista y compositora Mariana Baraj, desde su álbum debut como solista Lumbre, editado en 2002 por el sello BAU Records. A la voz y la percusión de Mariana Baraj se suman en este disco Fernando Tarrés en guitarra, Jerónimo Carmona en contrabajo, Rodrigo Domínguez en saxos, clarinete y percusión y Richard Nant en percusión. Luego comentamos el Festival Mar del Plata Jazz que desde el 1 al 5 de diciembre llevará adelante su undécima edición. Para musicalizar este bloque recurrimos al nutrido y destacado catálogo de Discos ICM y nos acercamos a algunos de sus últimos lanzamientos. Escuchamos a Pez Blob, trío integrado por Luciana Bass en guitarra, Rocío Giménez López en piano y sintetizadores y Gerónimo Mangini en batería y percusión, quienes el año pasado editaran su álbum Enero bajo el árbol y son parte de la grilla del Festival. [Leé acá la entrevista a Pez Blob en La Nota Azul] Presentamos también el disco La hora de los pájaros al otro lado del rio del guitarrista Gastón de la Cruz con su Quinteto que forman Federico Viceconte en saxo tenor, Nicolás Pasetti en contrabajo, Nahuel Flores Catino en batería y Javier Caire Paulino en piano. Suena además Plop, nuevo lanzamiento de Los Carlitos, grabado en vivo en el ECEM (Espacio Colectivo de Experiencias Musicales) de Mar del Plata en plena pandemia y publicado a comienzos de noviembre de este año por Discos ICM. A continuación presentamos el álbum haikus, segundo disco de la agrupación escribir, liderada por el guitarrista Juan Saidón, junto a Tomás Cabado también en guitarra, Leila Chab en clarinete soprano, Patricio Böttcher en clarinete bajo, Julián Mekler en contrabajo y Manuel Tirso Rubio Carreras en batería. El álbum fue editado por el sello Isla Desierta discos este año 2021. Lo que sigue es adelanto del nuevo disco de Eduardo Elia The art of not falling - Improvisations on Schoenberg's Op19 piano pieces, que será lanzado el próximo 10 de diciembre a través del sello norteamericano Orbit577 y que registra una presentación en vivo del pianista en febrero de este año en el Paseo del Buen Pastor en Córdoba en la que abordó esta obra del compositor Arnold Schoenberg. Cerramos el programa con la columna de Gastón Rama, ahora desde la provincia de Neuquén, que presenta el disco Suite for Max Brown del guitarrista Jeff Parker y su agrupación The New Breed, editado por el sello International Anthem en 2020. Todo eso y mucho más en dos horas de radio, música, jazz y otras formas libres...

Programa número 208 de La Nota Azul, correspondiente al sábado 30 de octubre de 2021. Radio Zumba La Turba, FM 99.5, Córdoba, Argentina. > www.zumbalaturba.com.ar < La sinceridad de la música, cuando tiene algo para decir, no puede corromperse con los efectos del tiempo. A la vez que se hunde en el fundamento, en la causa primera de las cosas, genera en el camino profundas consecuencias. Consequences, Archie Shepp, Don Cherry, John Tchicai junto a Don Moore y J.C. Moses, el New York Contemporary Five abre La Nota Azul esta tarde. Esta emisión del programa abre con el New York Contemporary Five y su álbum Cosequences, grabado en 1963 en Nueva York y Copenhague y editado originalmente en el año 1966. Tomamos la música de la reedición como Consequences Revisited, lanzamiento reciente de la serie Ezz-thetics del sello suizo Hat Hut. El New York Contemporary Five fue una agrupación que a pasar de su corta vida como grupo produjo profundas influencias en el desarrollo del free jazz. Uno de sus rasgos distintivos fue el liderazgo tripartito entre Archie Shepp, Don Cherry y John Tchicai a quienes en Cosequences se suman Don Moore en contrabajo y J.C. Moses en batería. Seguimos con la presentación de Invocación, nuevo álbum del grupo de mujeres improvisadoras, compositoras y amigas artistas El Devenir del Río. El disco obtuvo el segundo premio de Música Popular Inédita en la categoría de jazz del Fondo Nacional de las Artes 2020. Fue lanzado este año 2021 a través del sello ears&eyes Records. El Devenir del Río son Catu Hardoy en voces, Camila Nebbia en saxo tenor, Violeta García en violonchelo, Pia Hernandez en piano y Diana Arias en contrabajo. La música del álbum Invocación es fruto de un proyecto que consistió en convocar a otras mujeres a componer música especialmente para el grupo y su formación particular (voz, saxofón tenor, piano, violonchelo y contrabajo). Así, Invocación es el resultado del trabajo colectivo entre El Devenir del Río y otras compositoras e improvisadoras. En el proyecto participaron Paula Shocron y Jazmín Prodan de Argentina, Amanda Irrazabal de Chile y Marilyn Crispell de Estados Unidos. A continuación presentamos False Contact, el tercer álbum de la banda argentina NoWa, que integran Jeff Zorrilla en voz, procesadores y grabaciones en cinta abierta, Gustavo Obligado en saxo y MPC (drum machine , sintetizadores y bajos), Francisco Lovizioe en Po 33 Ko, samples, programación Midi y baterías electrónicas, López Magadán (Manuel Reyes) en guitarra eléctrica, voces, ruidos y pistas midi, y Tania Romero en batería, cuerdas, violín y samples. False Contact fue grabado a la distancia por lxs integrantes de NoWa. Se produjo entre Mayo del 2020 y Julio del 2021 entre Buenos Aires y Berlin. Luego sacamos del cajón un disco del año 2014 de Brian Blade & The Fellowship Band. El álbum Landmarks marca el regreso del baterista y compositor Brian Blade al sello Blue Note y la partida del guitarrista Kurt Rosenwinkel, que había participado en producciones anteriores de la banda, lo que le sirve a Blade para sumar a los guitarristas Jeff Parker y Marvin Sewell a la música de este disco. The Fellowship Band son Melvin Butler en saxos soprano y tenor, Jon Cowherd en piano, mellotron y órgano, Chris Thomas en el bajo, y Myron Walden en saxo alto y clarinete bajo. El cierre del programa llega con blues de la mano, la guitarra y la voz de Lightnin’ Hopkins. Todo eso y mucho más en dos horas de radio, música, jazz y otras formas libres...

Programa número 207 de La Nota Azul, correspondiente al sábado 23 de octubre de 2021. Radio Zumba La Turba, FM 99.5, Córdoba, Argentina. > www.zumbalaturba.com.ar < En abril del año 2002 el baterista Hamid Drake y el contrabajista William Parker estaban en Suecia como parte del trío de Jemeel Moondoc. Con él grabaron un disco en vivo el 15 de abril de ese año. Pero apenas unas horas antes, en un estudio de Estocolmo, se reunían con el saxofonista local Anders Gahnold para registrar el material que sería editado en dos discos con la marca de este trío que sonaba con el alarde de una química explosiva... …and William Danced fue editado en 2002, bajo la firma de William Parker Trío. Luego, en 2007, también a través del sello Ayler Records, saldría The Last Dances, grabado en Estocolmo en la misma sesión del 15 de abril de 2002. William Parker en contrabajo, Hamid Drake en batería y Anders Gahnold en saxo alto abren La Nota Azul esta tarde… Abrimos el programa con estos dos discos del trío que formaron William Parker, Hamid Drake y Anders Ganhold y que grabaron en Estocolmo esa sesión del 15 de abril del año 2002. Suena Oh Shit, de The Last Dances, el álbum lanzado en 2007 y luego First Dance, correspondiente al disco ...and William Danced, editado en 2002. A continuación presentamos el nuevo disco del contrabajista y compositor de Buenos Aires Juan Bayón. Silencio Ensordecedor es su quinto disco como líder y cuenta con la participación del pianista Leo Genovese, que se suma a los habituales compañeros del contrabajista: Lucas Goicoechea en saxos alto y tenor, Fran Cossavella en batería y el experimentado Juan Cruz de Urquiza en trompeta. Silencio Ensordecedor es un álbum de alto contenido emocional que reúne composiciones escritas entre el nacimiento del hijo del contrabajista y la muerte de su padre. Además de ubicar a Bayón en un sólido lugar de líder y compositor, la música del disco evidencia un compacto sonido de grupo que le da una fuerza especial a su sonido. Sobre estas y otras cuestiones conversamos en vivo con Juan Bayón en una hermosa charla en la que expone ideas y conceptos sobre su música, su grupo y su trabajo como compositor. El programa sigue con la presentación de Sección Manzana Gráfico, nuevo álbum de Kay Heinrichsdorff (mbiras, guitarra, percusión y efectos) y Mariano Suárez (trompeta y corneta), que está inspirado en el barrio que compartieron en la ciudad de Rosario. Fue grabado en los estudios ION y editado recientemente por el sello BlueArt Records. El disco cuenta con la participación de Joaquín Martínez: guitarra y efectos en “Ceres” y “Trigal”; Emiliana Prcik: piano en “Ceres” y Fermín Suárez: contrabajo en “Elida”; Luis Suárez: flauta en “Especial Bar Nito”. El cierre corresponde al disco Stitches, del trompetista noruego Nils Petter Molvær, lanzado este año a través del sello Modern Recordings. Todo eso y mucho más en dos horas de radio, música, jazz y otras formas libres.

Programa número 206 de La Nota Azul, correspondiente al sábado 16 de octubre de 2021. Radio Zumba La Turba, FM 99.5, Córdoba, Argentina. > www.zumbalaturba.com.ar < La ciudad tiene una música, tiene un ritmo, una poesía. Tiene un modo de sonar y tiene, sobre todo, la costumbre de cambiar y ser creada con el arte… Desde una de las primeras grabaciones de la Asociación para el Avance de los Músicos Creativos (AACM), año 1966, Song For, la música de Joseph Jarman abre La Nota Azul esta tarde... Abrimos con la música Joseph Jarman, uno de los miembros del Art Ensemble of Chicago, desde su álbum Song For, una de las primeras grabaciones de lo que fue la Asociación para el Avance de los Músicos Creativos (AACM), del año 1966. Aparte de Jarman en el saxo alto y en el recitado de Non-Cognitive Aspects of the City, en el disco participan Bill Brimfield en trompeta, Fred Anderson en el saxo tenor, Christopher Gaddy en piano y marimba, Charles Clark en contrabajo, Thurman Barker y Steve McCall en baterías. El programa sigue con un bloque triple dedicado a la música y algunos de los últimos lanzamientos de Esteban Sehinkman. En primer lugar presentamos Mutable, un álbum que lo reúne con el saxofonista Gustavo Musso y que expone una serie de standards de jazz con la llamativa instrumentación de un sintetizador y un Ewi (Electronic wind instrument). El disco, de reciente lanzamiento, es una exploración de las posibilidades musicales que permite este contexto electrónico desde el punto de partida sólido y conocido que ofrece el repertorio hacia la imaginación más creativa que se permiten los músicos. Conversamos con Esteban Sehinkman acerca de éste y otros lanzamientos de su producción. Una charla hermosa que echa luz sobre un trabajo prolífico y creativo. Escuchamos también de Esteban Sehinkman el álbum 01/W, lanzado en enero de este año, que presenta algunas viejas grabaciones de Sehinkman en el sintetizador Korg 01W. El bloque cierra con The Porsche, un tema que integra el disco The Lightning Trip, grabado en Chicago junto a Mark Sonksen en contrabajo y Gregory Artry en batería. A continuación conversamos con Milton Arias para invitar a su próxima presentación con la banda 50.El Caldero en 990 Arte Club (Bv. Los Andes 337, Córdoba Capital) este jueves 21 de octubre a las 21hs. Aquí se pueden adquirir las entradas anticipadas: alpogo.com https://bit.ly/3DhH8nf 50.El Caldero, la banda dirigida por Milton Arias, está integrada por Daniela Dalmasso en flauta y voz, Ismael Avecilla en saxo tenor, Matías Danglada en guitarra, Julián Gómez Cuello en piano, Mateo Marengo en batería y por supuesto Milton Arias en bajo y composición. Seguimos con la presentación de Lentamente, nuevo álbum de Carmen Baliero junto a Wenchi Lazo en guitarra y Carlos Vega en contrabajo. Un bloque para detenerse y regalar los oídos y la atención. Cerramos el programa con un discazo del trío que forman Nels Cline en guitarra, Wally Shoup en saxo alto y Chris Corsano en batería: Immolation / Immersion, un álbum del año 2005. Todo eso y mucho más en dos horas de radio, música, jazz y otras formas libres.

Programa número 205 de La Nota Azul, correspondiente al sábado 2 de octubre de 2021. Radio Zumba La Turba, FM 99.5, Córdoba, Argentina. > www.zumbalaturba.com.ar < Comenzamos el programa con el disco Complete Communion, que marca el debut discográfico de Don Cherry en el sello Blue Note en el año 1966. Don Cherry en la corneta, el Gato Barbieri en el saxo tenor, Henry Grimes en el contrabajo y Edward Blackwell en la batería hacen una comunión completa al servicio de la creación musical en el lenguaje "doncherryesco". El segundo es un bloque especial en el que nos damos el lujo de conversar con el saxofonista Pablo Ledesma acerca de su carrera, algunos de sus últimos lanzamientos y recuperaciones de grabaciones y sobre la escena de la música creativa en el país. Una hermosa charla que permite percibir la madurez y el aplomo de un artista seguro. Dedicamos el espacio a recorrer cuatro discos de lanzamiento reciente de Pablo Ledesma, tres editados este año y uno el año pasado. Escuchamos el álbum El Visitante, editado el pasado 24 de septiembre a través del sello Numeral y que presenta una serie de grabaciones de dos sesiones, una el 28 de marzo de 2008 en La Plata, con Hilliard Green en contrabajo y Pocho Lapouble en batería, y otra el 14 de diciembre de 2006 en la que a los saxos de Ledesma y el contrabajo de Green se suma en el piano Pepe Angelillo. Luego suena Coghlan Dreams, disco grabado en noviembre de 2016 en Buenos Aires entre Pablo Ledesma en saxos alto y soprano, Horacio Mono Hurtado en contrabajo y el pianista español Agustí Fernández. El disco fue lanzado el 12 de agosto pasado a través del sello catalán Sirulita, que dirige Agustí Fernández. El siguiente álbum es Inmanencia, una producción que reúne a Pablo Ledesma y Mono Hurtado con Paula Shocron en el piano y Pablo Díaz en la batería. Grabado en noviembre de 2020 y editado en agosto de este año a través de Nendo Dango Records. El año pasado ICM Discos lanzó En Vivo en Dr. Jekyll, álbum que recupera el registro de un concierto del 27 de agosto de 1997 en Buenos Aires entre George Haslam en el saxo barítono, Pablo Puntoriero en los saxos tenor y soprano, Pablo Ledesma en el alto y el soprano, Mono Hurtado en contrabajo y Hugo Marino en batería. Un excelente material, documento de un estado de efervescencia musical. Cerramos el programa con Dimensional Stardust de Rob Mazurek y su Exploding Star Orchestra, disco del año 2020, editado a través del sello International Anthem. Todo eso y mucho más en dos horas de radio, música, jazz y otras formas libres.

Programa número 204 de La Nota Azul, correspondiente al sábado 25 de septiembre de 2021. Radio Zumba La Turba, FM 99.5, Córdoba, Argentina. > www.zumbalaturba.com.ar < El sonido de una trompeta no está solo, no teme caerse o derrumbarse porque sabe que no depende sólo de las habilidades del artista ejecutante. Tiene un espacio para moverse y tiene, también, para su seguridad y para su propia libertad, el resguardo de los límites, el camino de la colaboración. La música, como las mejores cosas del mundo, se hace con ayuda mutua… Mutual Aid Music, álbum de Nate Wooley editado este año 2021, abre esta emisión de La Nota Azul… La ayuda mutua funciona como concepto y como orientación de la música que conforma este disco. Mutual Aid Music es un álbum doble compuesto por ocho conciertos creados por el ensamble que reúne Nate Wooley para esta producción, bajo la consigna de que cada uno piense qué puede aportar al grupo y a la música, como artistas, pero también como personas. A la trompeta de Nate Wooley se suman en el grupo Ingrid Laubrock en saxos tenor y soprano, Joshua Modney en violín, Mariel Roberts en cello, Sylvie Courvoisier y Cory Smythe en pianos, Matt Moran en vibráfono y Russell Greenberg en vibráfono y percusión. Apenas como una muestra del resultado de esta confluencia en colaboración escuchamos la música que abre el disco 1 y uno de los tracks que forman el disco 2. En el segundo bloque presentamos el nuevo disco de la cantante, guitarrista y compositora Cecilia Bernasconi, titulado Tregua y editado por el Club del Disco. En este tercer disco bajo su nombre, Cecilia Bernasconi presenta nueve composiciones que dan cuenta de una musicalidad ue navega libremente por las aguas del jazz, el folklore y la canción. La música del álbum fue realizada junto a la banda que la acompaña desde 2017 y que integran Demian Pozzo en guitarra eléctrica, Bruno Milano en bajo y Lucas Trosman en batería. Dedicamos un espacio a comentar lo que fue la inauguración del espacio Casa Voladora en Cerro Azul, iniciativa de Gustavo Lorenzatti. El espacio se presenta como un proyecto para dar lugar a expresiones artísticas y acciones de diferente tipo en la defensa del bosque nativo. Casa Voladora literalmente parece volar sobre las sierras y en la inauguración del pasado sábado 18 de septiembre sirvió de escenario para un riquísimo evento de arte, música y encuentro. Escuchamos para ilustrar una pieza que reúne a Gustavo Lorenzatto en contrabajo junto a Pablo Fenoglio en el trombón, grabada precisamente en Casa Voladora. A continuación recorremos la música de parte de los finalistas del rubro de jazz en los premios de la Cámara de la Industria del Espectáculo y Afines. Esta primera edición de los Premios CIEyA contempla las producciones de los músicos durante el año 2020 y será definida por una combinación entre el voto del jurado y el voto del público. En la categoría de "mejor artista o banda de jazz del año" quedaron como finalistas el contrabajista Cristian Andrada, la agrupación Tramperas Trío que forman Nicolás Ocampo, Fernando Méndez y Matías Romero, y el pianista Pablo Socolsky, oriundo de Leones, provincia de Córdoba. La música de estos tres finalistas puebla este bloque de La Nota Azul. Para el cierre del programa presentamos el álbum FLY or DIE LIVE de la trompetista norteamericana Jaimie Branch, grabado en vivo en Suiza en 2020 y editado este año a través del sello International Anthem de Chicago. Todo eso y mucho más en dos horas de radio, música, jazz y otras formas libres...

Programa número 203 de La Nota Azul, correspondiente al sábado 11 de septiembre de 2021. Radio Zumba La Turba, FM 99.5, Córdoba, Argentina. > www.zumbalaturba.com.ar < Ese pulso creativo, penetrante, de un saxo alto, que inventa una música que crece por fuera de los límites y se impone triunfante sobre sus detractores, demuestra que la libertad no necesita de un ejército de imbéciles defensores, sino apenas y nada menos, el ejercicio consciente de su arte y su responsabilidad. El ejercicio sonoro de su música. Una reivindicación del free y la improvisación, en la música del saxofonista norteamericano Jemeel Moondoc, fallecido el pasado 29 de agosto, es lo que abre La Nota Azul en esta emisión correspondiente al sábado 11 de septiembre. Comenzamos con música del álbum First Feeding del año 1977, editado a través del sello Muntu, que organizara el propio Jemeel Moondoc. Al saxofonista alto se le suman en este disco William Parker en contrabajo, Rashid Bakr en batería, Mark Hennen en piano y Arthur Williams en trompeta. También escuchamos parte del álbum We Don’t, que recoge unas grabaciones del año 1981 de Jemeel Moondoc a dúo con Denis Charles, histórico baterista de los primeros discos de Cecil Taylor. El programa continúa con la invitación a Casa Voladora, el espacio cultural organizado por Gustavo Lorenzatti en Cerro Azul. La inauguración será este sábado 18 de septiembre en un evento que promete no sólo ser una gran jornada, sino preparar un rico ciclo para el arte y la música que se hace en Córdoba. Para ilustrar escuchamos unas grabaciones realizadas en Casa Voladora de unas sesiones que reunieron a Gustavo Lorenzatti con Alcides Coronel y Pablo Fenoglio. Seguimos con la presentación de Sublevaciones, álbum que registra músicas realizadas a dos contrabajos por Máximo Endrek y Gustavo Aiziczon. La música del álbum fue grabada en 2016 y acaba de ser editada a través del sello Viajero Inmóvil Ex]P[rimental. La voz del propio Máximo Endrek cuenta en primera persona el proceso de elaboración, edición y producción del disco. El programa continúa con el esperado bloque de Jazz En La Tele, en el que comentamos acerca de un cierto afán de películas en las que el cine es casi una excusa para hablar sobre música y hacerla sonar. Comentamos en esta oportunidad lo que será el II Festival Internacional de Cine y Metal, que comenzará este 21 de septiembre en Colombia. Un bloque imperdible y de colección. Cerramos con el programa conversando con Gustavo Lorenzatti acerca de su proyecto de Casa Voladora y de lo que será la inauguración del espacio este 18 de septiembre.La palabra de Lorenzatti entusiasma con su trabajo de artista en la defensa del bosque nativo. No podía terminar de mejor manera esta nueva entrega de La Nota Azul. Todo eso y mucho más en dos horas de radio, música, jazz y otras formas libres...

Programa número 202 de La Nota Azul, correspondiente al sábado 28 de agosto de 2021. Radio Zumba La Turba, FM 99.5, Córdoba, Argentina. > www.zumbalaturba.com.ar < Un joven diseñador gráfico construye con algunos dibujos y unas palabras una oda a un pájaro que vuela alto y expresa así su amor por el jazz y su admiración por Charlie Parker. Sin embargo, la notoriedad le llega como baterista de un grupo de rock y esta antigua y constante pasión suya se oscurece tras su propio y ruidoso éxito. Pero de ese arte inquieto que permanece en él también se puede obtener satisfacción. Mucho tiempo después recupera su obra y saca un disco para Charlie… de un Charlie también. Arma un quinteto de jazz y lo presenta en vivo con una sección de cuerdas y saca otro disco también para reivindicar la música de Charlie Parker y homenajear además su vida de rolling stone. Abrimos esta emisión de La Nota Azul con un pequeño recuerdo de Charlie Watts como baterista de jazz. El histórico baterista de los Rolling Stones, fallecido el pasado 24 de agosto, tuvo su formación y su trayectoria como músico de jazz, un estilo que amaba y respetaba y en el que patrocinó algunas formaciones durante su carrera. Comenzamos con la música del concierto al que nos referimos en la introducción del programa. De ese recital del año 1992, bajo la firma de Charlie Watts Quintet with strings, en el que rinden tributo a la música y la figura de Charlie Parker, escuchamos Perdido. Este disco con el que abrimos es en realidad la presentación en vivo de un disco del año anterior, titulado From One Charlie, en el que Charlie Watts decidió darse el gusto y dejar fluir su espíritu jazzero, armar un quinteto de jazz y de paso reeditar unos dibujos de su época de diseñador gráfico. Es un disco breve, integrado por composiciones del saxofonista Peter King, en su momento la estrella musical del grupo, y por un par de recreaciones de Charlie Parker. Watts mantiene su perfil al fondo sosteniendo el ritmo sin preocuparse por sobresalir. Sumados al saxo alto de Peter King y la batería de Charlie Watts, al quinteto lo completaban un joven Gerard Presencer en trompeta, Brian Lemon en piano y David Green en el bajo. Recorremos además otras dos producciones jazzeras de Charlie Watts. Hacemos sonar el potente álbum Charlie Watts meets The Danish Radio Big Band, editado nada menos que por el sello Impulse! en 2017. Allí vuelven a aparecer Gerard Presencer, ya no sólo como trompetista sino aportando arreglos y en la producción general del álbum, y el bajista David Green, quien fuera vecino y amigo de la infancia de Charlie Watts). El disco tiene algunos arreglos de temas de los Rolling Stones y algunos clásicos de jazz de big band, pero abre con una composición de Charlie Watts titulada Elvin Suite, cuya segunda parte escuchamos. Cerramos el bloque con un disco del año 1996, titulado Long Ago & Far Away, en el que el baterista apunta hacia un plan musical un tanto diferente, con un repertorio formado por canciones clásicas del universo del jazz vocal. En el álbum se suma en las voces Bernard Fowler. A continuación presentamos el nuevo disco del baterista y compositor Andrés Elstein, titulado Familia y editado este año a través del sello ears&eyes Records. Familia es el cuarto disco de Elstein como líder, luego de La caja (2012), Inflexión (2015) y Las formas cambian (2018). La música del álbum está grabada por un cuarteto que forman Lucas Goicoechea en saxo alto, Nataniel Edelman en piano, Juan Bayón en el contrabajo y por supuesto Andrés Elstein en la batería. Conversamos con Elstein acerca de la música y la producción de este disco y la fluida relación con sus compañeros del grupo, lo que permite una soltura y una fuerza que se evidencian en el material del álbum. Seguimos en el mismo plan y escuchamos el álbum Ordendes, primero con la rúbrica del saxofonista Lucas Goicoechea como líder. El álbum fue lanzado el año pasado a través nuevamente del sello ears&eyes. Allí también aparecen Andrés Elstein y Nataniel Edelman, pero esta vez junto a Violeta García en el violonchelo. El disco, presentado en su momento como un EP, consta de dos tracks, el primero Ordendes, que le da nombre al álbum, una serie de temas conectados por improvisaciones de los miembros del cuarteto, y el segundo, un final alternativo que quedó también como parte del álbum y es lo que escuchamos. La aventura sigue con el bloque de Jazz en la Tele, en el que presentamos en esta oportunidad el cine de Mario Piazza. Nos detenemos en la que será su próxima película: Araldo, cineasta obrero, cuyo teaser apareció en la semana previa y tiene música del trío Suárez/Socolsky/Suárez de la ciudad de Rosario. Un lujo de música e imágenes inunda el bloque. Para el cierre del programa la propuesta es la Webber/Morris Big Band que reúne a las saxofonistas y flautistas Anna Webber y Angela Morris para el lanzamiento de un disco de 2020 titulado Both Are True. Todo eso y mucho más en dos horas de radio, música, jazz y otras formas libres...

Programa número 201 de La Nota Azul, correspondiente al sábado 21 de agosto de 2021. Radio Zumba La Turba, FM 99.5, Córdoba, Argentina. > www.zumbalaturba.com.ar < Desde su origen vinculado a uno de los puertos más grandes del mundo, donde llegaban y circulaban una profusión diversa de realidades, voces y lenguajes, y destinado a ser una especie de hibridación perfecta, un punto de contacto y mixtura que da origen a una nueva realidad, a un nuevo sonido que escuchar, el jazz ha sido siempre casi un sinónimo de confluencia... Precisamente es el álbum Confluence, firmado por un trío que conforman Ernesto Jodos en el piano, Mark Helias en el contrabajo y Barry Altschul en la batería, lo que suena para comenzar esta emisión de La Nota Azul. Confluence fue editado en julio de este año a través del sello ears&eyes Records y registra el encuentro de estos tres músicos que hacen jugar sus deseos de confluir y manifiestan una fluidez y un grado de comunicación a la altura de lo que permite esta música. A continuación entrevistamos al periodista Fernando Ríos, editor responsable del portal especializado ArgentJazz y autor del flamante libro Un panorama del nuevo jazz argentino (2000-2020), editado a través de Gourmet Musical. Conversamos con Ríos acerca de este libro que acaba de publicar, que se suma y dialoga con parte de la bibliografía sobre el jazz del país, particularmente con Jazz al sur de Sergio Pujol y Jazz argentino, la música "negra" del país "blanco" de Berenice Corti. El libro de Fernando Ríos expone con profusa información un estado de situación del jazz argentino, lo que permite reconocer, además del registro del camino transitado, ciertas líneas posibles de un posterior desarrollo. Ríos indaga y se adentra en las características distintivas de lo que llama nuevo jazz argentino. Recorremos en sus palabras las músicas de jazz que se tocan a lo largo del país, la escena nacional del jazz en su amplia dimensión. Un panorama del nuevo jazz argentino es un libro que no está destinado sólo al pública que ya escucha jazz, sino que funciona perfectamente también como una puerta de entrada al género para oídos curiosos. Adelantamos el lanzamiento del nuevo disco del saxofonista Rodrigo Domínguez que bajo la etiqueta de BOROCOTOPO presenta una música creada junto a un trío que completan Mariano Otero en bajo eléctrico y Sergio Verdinelli en batería. El álbum, editado también a través del sello ears&eyes, cuenta además con la participación en carácter de invitados de Sergio Wagner en corneta y de Ernesto Jodos en Fender Rhodes. Luego presentamos la música del bandoneonista Daniel Ruggiero que acaba de editar su segundo disco a su nombre, titulado Bandoneón de concierto. El álbum está integrado por dos obras compuestas por Ruggiero: Bando y banda, grabada en 2018 y De Nácar, grabada en 2020 justo antes de las restricciones por la pandemia. La música de este disco tiene la intención de explorar en el bandoneón como solista con marco orquestal. La voz del propio Daniel Ruggiero, quien tiene más de 20 años de carrera como compositor, bandoneonista y arreglador, presenta en primera persona la música grabada en este disco y comenta además su trabajo en la formación musical, particularmente el muy atractivo taller de composición que dicta y que titula "Componer desde la imagen". Llega luego el turno del álbum Clockwise de la saxofonista y flautista canadiense Anna Webber. El disco, editado en el año 2019 por el sello Pi Recordings, es un paso previo al álbum doble Idiom que presentáramos la semana pasada. El Clockwise Webber presenta su música como recreaciones y elaboraciones a partir de una serie de obras para percusión de distintos compositores. Sobre el final recordamos al recientemente fallecido compositor Raymond Murray Schafer y sus enseñanzas sobre paisaje sonora y la necesidad siempre de estar atentos y escuchar. Cerramos el programa con la delicia de una grabación fruto de un encuentro entre Gustavo Lorenzatti en Violonchelo y Alcides Coronel en clarinete bajo, en Casa Voladora, el espacio cultural que Lorenzatti pone a disposición de nuevas ideas e iniciativas y que tendrá su inauguración oficial el próximo 18 de septiembre. En la sesión en cuestión también estuvo Pablo Fenoglio en el trombón. Todo eso y mucho más en dos horas de radio, música, jazz y otras formas libres...

Programa número 200 de La Nota Azul, correspondiente al sábado 14 de agosto de 2021. Radio Zumba La Turba, FM 99.5, Córdoba, Argentina. > www.zumbalaturba.com.ar < Un poco de esa tristeza, un poco de ese condimento de lo que tiene de brutal la vida misma, eso se te va a notar en la voz con el tiempo, y con eso vas a inventar la belleza. Porque no es un mundo suave y sensible el que te entregamos, no es un mundo sin dureza, pero es el tuyo, no heredado por completo, sino inventado a cada paso y defendido como propio. Y se sabe, Dios bendice al niño que conserva lo propio… God Bless the Child es el inicio de este programa número 200 de La Nota Azul, como un regalo de jazz anticipando el día de las infancias. Escuchamos la interpretación de Billie Holiday del año 1956 y la versión del trío de Keith Jarret junto a Gary Peacock y Jack DeJohnette de su disco de Standards del catálogo del sello ECM. Presentamos el álbum Leonine Aspects, que reúne al pianista Matthew Shipp y al saxofonista Evan Parker en un ragistro de agosto de 2017 en el Théatre de la Sinne, Festival Météo, Mulhouse, Francia. El disco fue editado este año a través del sello RogueArt Records. A continuación presentamos el nuevo disco del guitarrista Tomás Cabado, con una formación inusual que lo reúne con un trío de vientos y prescinde de base rítmica tradicional. Para las esporas, tal el título del álbum, acaba de ser editado a través del sello Isla Desierta Discos. El álbum cuenta con la participación de Jeanette Nenezian en trompeta, Cecilia Dottore en saxo alto, Manuel Calvo en trombón y Juana Sallies que pone su voz en un par de temas. El siguiente es un bloque doble con una presentación y un adelanto y en ambos están como protagonistas el saxofonista Pablo Ledesma y el contrabajista Horacio Mono Hurtado. Lanzado hace un par de días, el jueves 12 de agosto, a través de Sirulita Records, el sello catalán que promueve el pianista e improvisador Agustí Fernández, el álbum Coghlan Dreams que presentamos recoge grabaciones de los dos músicos argentinos junto al pianista palmesano realizadas en noviembre de 2016 en Buenos Aires. Las liner notes del álbum son obra de Sergio Pujol, que destaca la colaboración y el nivel de escucha y creatividad de los tres músicos. Además también anticipamos el álbum Inmanencia cuyo lanzamiento y presentación serán el próximo 20 de agosto a través del sello Nendo Dango Records. Inmanencia reúne a Pablo Ledesma en saxos alto y soprano, Paula Shocron en piano, Mono Hurtado en contrabajo y Pablo Díaz en batería. La música fue grabada en Estudio Libres en noviembre del pasado año 2020 y el álbum se va a presentar este viernes 20 en Cuerda Mecánica en Buenos Aires. A continuación es el turno de la saxofonista y flautista Anna Webber, que llega con su álbum doble titulado Idiom y editado este año a través del sello Pi Recordings. Y el cierre llega con el esperado bloque de Jazz en la Tele, dedicado hoy a recorrer los festivales de cine en la virtualidad. La propuesta transita por el Festival de Locarno, el Festival Internacional de Cine de Santiago de Chile y el 25° Festival de Cine de Lima. Todo eso y mucho más en dos horas de radio, música, jazz y otras formas libres...

Programa número 199 de La Nota Azul, correspondiente al sábado 31 de julio de 2021. Radio Zumba La Turba, FM 99.5, Córdoba, Argentina. > www.zumbalaturba.com.ar < Darle forma a la realidad es el trabajo del artista. Y en esa tarea anida la libertad: la libertad de hacer con lo hecho, de crear con lo creado, de inventar con lo heredado, la libertad de elegir, de dejar de lado, de descartar y de inventar la tradición. Porque después de todo, la tradición no es más que una serie de exclusiones. Pero en esa tarea de excluir y ordenar, el arte inventa siempre algo nuevo… Comenzamos esta nueva emisión de La Nota Azul con la música de la agrupación Fieldwork, formada por Vijay Iyer en piano, Steve Lehman en saxo alto y Tyshawn Sorey en batería. Un trío colectivo que reúne a estos grandes compositores e improvisadores, cuyo trabajo de creación se mueve entre la vanguardia y recoge experiencias y fuentes musicales de diversos orígenes geográficos y artísticos. Escuchamos el álbum Door, editado en 2008 a través del sello Pi Recordings. A continuación presentamos Brooklyn Mischiefs, un disco lanzado recientemente en abril de este año, pero que registra un encuentro entre Michaël Attias y Simon Nabatov en el IBeam de Brooklyn el 6 de julio del año 2014. Michaël Attias es un saxofonista alto nacido en Haifa, Israel, y que luego de un periplo migratorio por Europa, Medio Oriente y el norte de África, se convirtió en uno de los compositores e improvisadores más destacados de la escena de Nueva York, donde reside. Ha trabajado con músicos como Anthony Braxton, Paul Motian, Oliver Lake, Ralph Alessi, Tony Malaby, Kris Davis, entre otros. Simon Nabatov, por su parte, nació en Moscú, empezó a tocar el piano a los 3 años y su primera composición es de los 6. En 1971 en Moscú vio a Duke Ellington y luego un año después a la Orquesta de Thad Jones y Mel Lewis. Así reforzó su determinación de ser músico de jazz. Ha trabajado con Paul Motian, Mark Helias, Barry Altschul, Tom Rainey, entre otros nombres importantes de la escena de la música creativa y de improvisación. Entre las largas y profundamente imaginativas improvisaciones que conforman el álbum Brooklyn Mischiefs, queda lugar también para colar una hermosa incursión en The Spinning Song, composición del legendario pianista Herbie Nichols. Luego presentamos el nuevo álbum del contrabajista Sebastián de Urquiza, titulado Unity Vol. 1, lanzado este 30 de julio a través del sello ears&eyes Records. Es el tercer disco como líder de Sebastián de Urquiza, después de Fuera de línea y de Fulgura. Aquí vuelve a retomar algunas de las líneas que había trabajado en sus dos discos anteriores, hay canciones y letras que escribe y canta el mismo Sebastián de Urquiza. La música del disco propone ciertos climas y ambientes que permiten un amplio espacio de creatividad a los solistas. Sebastián de Urquiza está al frente de una agrupación que reúne a una selección de destacados músicos de distintos lugares del mundo: Oscar Latorre (España) en trompeta, Sam Barnett (Inglaterra) en saxo alto, Charley Rose (Francia) en saxo tenor, Yossi Itskovich (Israel) en trombón, Iannis Obiols (España) en piano, Silvan Joray (Suiza) en guitarra y Jordi Pallarés (España) en batería. Además en el disco también participan Ezequiel Brizuela (Argentina) en flauta traversa y la cantante Clara Díaz (Argentina). La siguiente novedad de la tarde llega con Sulqui, una producción musical que vio la luz el pasado 24 de julio y que reúne a Luis Barzola en la batería, José Pachas en la guitarra y Lucas Acuña en la trompeta y las composiciones. Con Sulqui, Acuña vuelve a ponerse a la cabeza de un trío y se hace cargo de la trompeta al frente como primera voz cantante, como había hecho antes en el disco de Rinoceronte trío junto a Cristian Andrada y Matías Romero. Sulqui está editado a través de INB Música, sello independiente de compositorxs agrupadxs que produce gran parte de la música de jazz y de improvisación que se hace en Córdoba. Cerramos el programa con la pianista Connie Crothers junto a su quinteto, en vivo en Albuquerque en el año 2003. Todo eso y mucho más en dos horas de radio, música, jazz y otras formas libres...

Programa número 198 de La Nota Azul, correspondiente al sábado 24 de julio de 2021. Radio Zumba La Turba, FM 99.5, Córdoba, Argentina. > www.zumbalaturba.com.ar < Volvemos al aire de Zumba La Turba desde el nuevo estudio de la radio luego de un receso obligado por las circunstancias. El último programa emitido había sido el 21 de diciembre de 2019, junto a Miguel Crozzoli, Pablo Díaz y Paula Shocron y fue la útima transmisión en vivo desde el viejo estudio de Zumba La Turba. Así cerraban más de 5 años y 197 emisiones de La Nota Azul. Esta vuelta al aire se hace justamente con Air, trío de jazz liderado por el saxofonista Henry Threadgill y secundado por Fred Hopkins en contrabajo y Steve McCall en la batería. Escuchamos el disco Air Lore, del año 1979, donde recrean con su lenguaje que apunta hacia la vanguardia una serie de clásicos del ragtime. Conservar no tiene por qué ser cosa de conservadores. Luego presentamos el álbum de la guitarrista Mary Halvorson Artlessly Falling, que lanzara en 2020 al frente de su agrupamiento Mary Halvorson's Code Girl. El disco oficia como una especie de secuela del anterior disco de 2018 titulado justamente Code Girl, donde también la música se inclina hacia la canción. En Artlessly Falling participan Amirtha Kidambi en la voz, Maria Grand en el saxo tenor, Adam O'Farrill en la trompeta, Michael Formanek en el contrabajo, Tomas Fujiwara en la batería, Robert Wyatt como invitado en la voz en algunos temas y por supuesto Mary Halvorson en la guitarra, la composición y las letras. El siguiente bloque corresponde al álbum Entramados homeostáticos, del contrabajista Nacho Szulga, al frente de su quinteto que completan Camila Nebbia en el saxo tenor, Gabriel Stern en el alto, Pía Hernández en el piano y Nicolás del Aguila en la batería. En el disco, lanzado en marzo de 2021, también participa Luna Felenbok poniendo la voz en uno de los temas. La búsqueda musical de Entramados homeostáticos persigue un equilibrio entre la composición y la improvisación y es el resultado de una serie de viajes y experiencias formativas de Nacho Szulga, fundamentalmente su paso por la School for Improvisational Music, dirigida por Ralph Alessi. En 2020 el pianista Pablo Socolsky editó La forma inicial, un álbum de piano solo que recoge composiciones, improvisaciones y algunas versiones musicales atravesadas por el estilo del pianista. Finalmente en abril de este año este álbum encontró su oportunidad de presentarse en vivo en un concierto en la Biblioteca Argentina de la ciudad de Rosario. Parte de lo que fue esa jornada se va lanzando por entregas en videos a través de YouTube. Adelantamos en la radio una improvisación de Socolsky durante esa noche de presentación, minutos antes de que sea lanzada a la vida social de la red de video. La pianista norteamericana Mara Rosenbloom nutre el siguiente bloque del programa con la música de su álbum Respiration, lanzado también en 2020, con Sean Conly en el contrabajo y Chad Taylor en la batería. Escuchamos una recreación de Caravan de Tizol atravesada por el groove adeudado a la pianista e improvisadora Connie Crothers, y una elaboración inspirada y agradecida a la música del bluesero Lightnin’ Hopkins. Como momento esperado llega el bloque de Jazz en la Tele, en el que aprovechamos para conversar sobre la situación de los realizadores audiovisuales en este contexto. En esta ocasión el turno es para la película Ema del director chileno Pablo Larrain. Cerramos el programa tal como lo abrimos, con blues. Escuchamos Where did you sleep last night por el viejo cantante y guitarrista de blues Leadbelly. Todo eso y mucho más en dos horas de radio, música, jazz y otras formas libres...

Programa número 196 de La Nota Azul, correspondiente al sábado 14 de diciembre de 2019. Radio Zumba La Turba, FM 99.5, Córdoba, Argentina. > www.zumbalaturba.com.ar < Comenzamos con el saxo tenor del Gato Barbieri sonando desde una presentación en vivo en Argentina en el año 1991. El disco, recientemente editado por el sello rosarino Blue Art Records, recupera una presentación del grupo de Barbieri el 8 de noviembre de 1991 en el teatro Gran Rex de Buenos Aires, luego de 18 años sin tocar en su país. Luego entrevistamos a la chelista Violeta García y recorremos las múltiples facetas que conforman su trabajo artístico y musical. Escuchamos parte de su proyecto Acero, de violonchelo solo; también El Devenir del Río, que la reúne con Camila Nebbia en el saxo tenor, Catu Hardoy en la voz, Pía Hernández en el piano y Diana Arias en el contrabajo; y suena también Nicotina es Primavera, que además de Violeta García en el cello, tiene a Camilo Ángeles en flauta traversa, Juan Olivera en trompeta, nuevamente Pía Hernández en el piano, Carlos Quebrada en el bajo y Nicolás del Águila en la batería. No dejamos pasar la oportunidad para preguntarle acerca del sello TVL-Rec, que coordina junto a Carlos Quebrada, del ciclo Te veré llorar, y de las muchas iniciativas que la tienen como protagonista dentro de la escena de la improvisacón y la música creativa. Luego presentamos el disco Crónica de un recuerdo, del guitarrista colombiano, radicado en Argentina, Enrique Peña Arenas, editado recientemente a través de Discos ICM de Mar del Plata. En el álbum Enrique Peña hace fluir sus composiciones con una agrupación que tiene a Juan Bayón en contrabajo, Guillermo Harriague en batería y Pablo Moser en saxo. Conversamos con Enrique Peña acerca de su trabajo musical, que integra una formación clásica, se nutre del folclore de su país y de su ciudad natal, Cali, y se inclina hacia la improvisación y las búsquedas que permite el jazz. Enrique Peña presentará el álbum Crónica de un recuerdo el próximo sábado 21 de diciembre a las 21 hs., en El Quetzal (Guatemala 4516, Palermo, Buenos Aires), junto a la formación completa que grabara el disco y la participación como invitado del clarinetista Inti Sabev. Como cierre del programa presentamos otro disco de este año: Finding Gabriel del pianista norteamericano Brad Mehldau. Todo eso y mucho más en dos horas de radio, música, jazz y otras formas libres...