Podcast de LaBandejaRadio

Programa final de esta aventura radial en homenaje a nuestro rock intitulada "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)". Contamos con una emisión especial dedicada a conmemorar los 30 años de la publicación del disco de León Gieco "Desenchufado". Para la misma el propio autor, uno de los músicos, compositores, cantantes y poetas más destacados, figura central de la música argentina, León Gieco nos respondió una serie de preguntas y como regalo invaluable nos interpretó una selección de canciones que abarcan buena parte de su trayectoria: desde su primer álbum hasta la más reciente edición en vinilo de su disco "El hombrecito del mar". León Gieco es una figura fundamental de la música popular argentina. Lleva publicados 16 discos de estudio. Uno solista en vivo, varios discos en vivo compartidos con otros destacadísimos artistas como Mercedes Sosa, Ivan Lins, Pete Seeger, Victor Heredia, Milton Nascimento. Muchas recopilaciones, destacándose el imprescindible "7 Años", "Por partida doble", "Por partida triple", "15 años de mi". Tiene dos dvds, varias antologías de grabaciones inéditas y una monumental lista de colaboraciones que incluyen grabaciones con Charly Garcia, Raúl Porchetto, Pappo, Gabriela, Antonio Tarragó Ros, Andrés Calamaro, Mercedes Sosa, Luis Alberto Spinetta, Santiago Feliú, Isabel Parra, Claudio Gabis, Los Tipitos, Los Caballeros de la Quema, Maria Rosa Yorio, Sandro, Silvio Rodriguez entre otros. Es autor de auténticos himnos atemporales, como "Sólo le pido a Dios", "La colina de la vida", "Pensar en nada", "El país de la libertad", "Todos los días un poco", "Los salieris de Charly" (título que hasta el día de hoy es utilizado en páginas de internet y bandas tributo que homenajean a Charly Garcia), "La navidad de Luis", "Hombres de hierro", "La memoria", "De igual a igual" entre otras grandes canciones. Fue protagonista de una gira por toda la Argentina llamada "De Ushuaia a la Quiaca" en los primeros años de la década del 80. Entre 1985 y 1986 se editaron un disco simple y uno doble con ese título en donde se presentan canciones nuevas y una notable antología de temas tradicionales del folclore de todas las latitudes del país con artistas tales como Leda Valladares, el "Cuchi" Leguizamón, Sixto Palavecino, Peteco Carabajal, La Banda de Monteros, Gerónima Sequeida entre otros. En 2005 se realizó una edición 20 aniversario en un box cuádruple y la edición de un libro en dos formatos. Desde poco tiempo antes de que se publicara su primer disco su voz e imagen ya eran conocidas en el Rock Argentino, por la inclusión de "Hombres de hierro" en el disco del festival Acusticazo y la filmación de su participación en el tercer festival BA Rock documentada en la película "Rock hasta que se ponga el sol". Produjo a Antonio Tormo, el primer disco de Los Tipitos y el comienzo de la carrera de Abel Pintos. Mentor del proyecto artístico inclusivo Mundo alas, que se diversificó en un disco, una película, un libro y varias presentaciones. A lo largo de su trayectoria recibió importantes premios, entre otros, Gardel de Oro 2001, Premio Gardel a la trayectoria, Premio Konex de platino 1985, Premio ACE a mejor espectáculo musical 1992, Declaración de Interés General para De Ushuaia a la Quiaca por la Cámara de Senadores del Congreso de la Nación, Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, Premio AMIA por el Dia del Artista Solidario, Premio Grammy Latino a la Excelencia Musical (2006) entre otros más. León fue integrante, con Charly Garcia, Raúl Porchetto, Maria Rosa Yorio y Nito Mestre, del gran supergrupo PorSuiGieco, con un mítico disco que obtuvo fabulosas ventas. Contar con su palabra y su música en vivo en este homenaje a "Desenchufado", disco de los más importantes de su carrera, es además de un privilegio la manera perfecta de cerrar esta historia de ocho años. "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" Producción y conducción: Sebastián Matatagui Facebook: La Bandeja (Emisora de radio) Podcast: LaBandejaRadio en Ivoox Blog: LaBandejaBlog.blogspot.com Redes personales: Sebastián Matatagui en Facebook e Instagram

Entrevista al músico, productor, compositor y arreglador Camilo Iezzi. En los primeros años de la década del 70, siendo muy joven, formó el trio Om con los que hacia rock progresivo. El grupo ganó una gran reputación por su calidad y virtuosismo. Realizaron varias actuaciones y devinieron en cuarteto en 1975 con motivo de la grabación del que iría a ser su primer disco. La experiencia resultó parcialmente trunca, y al año siguiente la compañía que los grabó apuró la edición únicamente en cassette. Om se separó alrededor de 1977 y su leyenda se extendió entre seguidores del rock y coleccionistas durante décadas. Recién en 2016 se hizo una edición oficial en cd tomado de un ejemplar del cassette incluyendo una pista extra en vivo. Continuó tocando en otras bandas y especializándose en sonido. En 1982 integró Cataplasma Show, propuesta under musical teatral. Poco después entra en contacto con Daniel Melero y Carlos Cutaia que estaban produciendo su disco "Orquesta" que, demorado, terminó saliendo en 1985. Con Carlos Cutaia (Pescado Rabioso, La Maquina de Hacer Pájaros) emprendieron una sociedad y empresa CCCI dedicada a la realización de jingles y publicidades. En 1984 integró una formación de Los Encargados, la banda encabezada por Daniel Melero, en producción y tocando el bajo en algunos temas. A fines de ese año salió un simple para difusión que anticipaba la salida de un disco del grupo el cual nunca llegó a ver la luz de manera completa Entre mediados de los 80 y fines de esa década fue parte de Los Twist. En 1985 grabó con ellos "La Máquina del Tiempo", en donde tuvo un meritorio lugar dentro de la producción y tocando el bajo. El disco incluía el hit "El Twist de Luis". Dentro del seno de Los Twist surgió La Ray Milland Band, con Pipo Cipolatti, Daniel Melingo, Gringui Herrera, Camilo, Miguel Zavaleta, Charly Garcia, Pedro Aznar, Andrés Calamaro, entre otros. Ese mismo año trabajó con Rafael Bini en la producción del disco "Laberinto de pasiones" de su grupo Comida China. También tocó bajos y teclados. Tocó en Metrópoli con Isabel de Sebastián, Celsa Mel Gowland, Ulises Butrón y Richard Coleman. En 1989 produjo algunas canciones del disco debut de Los Auténticos Decadentes, entre los que figuraban los éxitos "Loco, tu forma de ser", "Vení Raquel" y "Entregá el marrón". Produjo de forma íntegra el tercer álbum del grupo "Fiesta Monstruo" de 1993. En los 90 también trabajó con Sueter y la banda Sometidos por Morgan. "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" Producción y conducción: Sebastián Matatagui Facebook e Instagram: Sebastián Matatagui Página en facebook: La Bandeja (Emisora de radio) Blog: Labandejablog.blogspot.com

Entrevista al músico, cantante y compositor Julián Carranza. Reconocido principalmente como guitarrista, Julián integra varias bandas y tiene una trayectoria de más de 30 años. Es especialista en conocimientos de rock y blues. La primera parte del programa estuvo dedicada a repasar la historia de su padre Pedro Telmo Carranza, alias Telmo o Telmo Rock, quién fue un importante cantante y músico perteneciente a la generación fundacional del rock en Argentina. Telmo hizo muchas presentaciones en televisión, principalmente desde la segunda mitad de los 60, en ciclos como "Escala musical", "Sábados de la bondad" y más adelante "Feliz domingo para la juventud". A fines de los 60 grabó un disco simple para el sello Music Hall con su banda Telmo y Los Stones, un tema en un compilado de RCA, y para el mismo sello un lp mítico llamado Telmo y su Pandilla Rock And Roll 69. Se basaba principalmente en éxitos del rock and roll de los 50 y 60 y alguna adaptación. A fines de los 70 un simple para el sello CBS nos descubre su faceta melódica, mientras seguía con sus presentaciones de perfil rockero en lugares varios y en TV. En 1983 editó Telmo y Sus Rockeros, que ya incluía varias composiciones propias, y una banda que incluía a Yalo López, Black Amaya, Nicky Jones, Daniel Bollert y Jorge Jacobellis bajo la producción de Rubén Amado. Tras grabar un disco que nunca fue editado se produce un largo paréntesis discográfico hasta que en la primera mitad de la década del 2000 publica, bajo el seudónimo Telmo Rock, dos cds independientes homenajeando a Elvis Presley y a Johnny Rivers. En ambos participa Julián Carranza. En el segundo se ocupa de tocar todos los instrumentos. En la actualidad Telmo se encuentra alejado de la vida pública. Julián Carranza debuta profesionalmente tocando con su padre en septiembre de 1992, y un año después con su propio trio haciendo un repertorio de rock and roll. El trio se denomina de distintas maneras, Banda Viajera o Prisioneros del Rock N Roll, ya entrados en los 2000 se bautiza con su propio nombre. En 2001 funda, con Fernando Blanco, Lucrecia López Sanz y otros músicos simpatizantes de The Beatles, la banda Nube 9. Esta propuesta de versionar beatles y sus carreras solistas, y más adelante sumando algunos temas de otras bandas de los 60 se extiende hasta la actualidad obteniendo importantes reconocimientos en varios paises. Realizaron importantes giras (tocaron en Liverpool, giraron por Rusia, España, EEUU, Brasil, Panamá entre otros). Telonearon a Ringo Starr en el estadio Luna Park. Fueron la banda de Brian Ray (guitarrista desde hace más de 20 años de Paul McCarttney) en sus presentaciones en Argentina. Hasta el momento llevan publicados cuatro discos y dos DVDs. También tocaron con importantes músicos de Rock Argentino como Charly Garcia, Emilio Del Guercio, Rodolfo Garcia, Edelmiro Molinari entre otros. En su faz solista, en 2020 Julián publicó el EP "751 segundos de Roll", de cuyas sesiones todavía queda material por publicar. Editó singles como Estado de shock y Rumbo, y el doble "En cualquier lugar". Actualmente, además de Nube 9 y su propio grupo, toca con Pier, en zapadas, y en bandas varias que rinden homenaje al rock and roll. "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" Producción y conducción: Sebastián Matatagui Facebook e Instagram: Sebastián Matatagui Página en facebook: La Bandeja (Emisora de radio) Blog: Labandejablog.blogspot.com

Programa especial dedicado a la trayectoria del grupo Los Pick Ups, pioneros en tocar, componer y grabar rock en Argentina. El grupo se formó en el año 1962. Era un quinteto integrado por Horacio Ascheri en voz y guitarra rítmica (también era su principal compositor), Alberto Conte en primera guitarra, Basilio Uhryniuk en bajo, Nestor Trozzi en batería y Antonio López en teclados. No tardaron mucho tiempo en llamar la atención del sello Music Hall para que les tomaran y grabaran su primera prueba y de allí a que se difundieran temas como "Muñequita", que ese mismo año había popularizado Enrique Guzmán, ex cantante de Los Teen Tops, popular grupo mexicano que adaptaron al castellano los éxitos del rock and roll. Antes de que terminara ese año publicaron su primer disco larga duración llamado "Es la locura". El tema que nombra al disco fue autoría de Ascheri y fue un éxito. Otros temas destacable son "La bomba" y "Josefina". En 1963 editaron "Con todo", su segundo disco, a la vez que editaban simples, eps y temas en compilados. Allí se incluye "Que se mueran los feos", versión muy popular, "Mechitas", "Susy la coqueta" y "El vuelo del moscardón". Meses después sale "Buscados!" , con el éxito "El Gavilán Pollero", "Tomando limonada" y "La petisa". Para 1964 se producen dos importantes cambios; salen de la banda Horacio Ascheri (quien se hizo solista) y el bajista Basilio Uhryniuk y los reemplazan Juan Manuel "Tony Ringo" González en voz y Tonino Armentano en bajo. Con esa formación graban el último lp de esa etapa, el cual resultó ser el primer disco grabado en stereo del sello Music Hall "Al Abordaje!" Hasta avanzada la segunda mitad de los 60 el grupo pública algunos simples más por el sello Music Hall y uno por Disc Jockey. Se producen nuevas modificaciones: en voz entra Oscar "Cacho" Barguini, antes del retorno de Horacio Ascheri. Antonio López permanece en el grupo hasta el año 1966 aproximadamente. Se suceden varias formaciones de Los Pick Ups, y recién en 1985 graban un nuevo disco. Alberto Conte sigue siendo primera guitarra de la formación actual del grupo. "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" Producción y conducción: Sebastián Matatagui Facebook e Instagram: Sebastián Matatagui Página en facebook: La Bandeja (Emisora de radio) Blog: Labandejablog.blogspot.com

El martes pasado recibimos en el estudio de la radio al prestigioso periodista Alfredo Rosso, especialista en cultura rock que lleva casi cincuenta años desempeñando su labor en radio, gráfica, televisión y proyectos relacionados a la música. Periodista, conductor, musicalizador y productor de radio. Escritor, columnista, reseñador de importantes revistas como Mordisco, Expreso Imaginario, Cerdos & Peces, Rock & Pop, Los Irrockuptibles, Rolling Stone, La Mano, entre otras y en suplementos de diarios como Clarín, La Nación y Página 12. Trabajó en la compañía discográfica Music Hall en la segunda mitad de los 70 y comienzos de los 80. Estuvo al frente de dos disquerías en la Galeria Bond Street: Tabú y Fenix. Trabajó como compilador y coordinador de reediciones de importantes discos para el sello BMG en los 90 y curador y autor de liner notes de ediciones para Sony Music en los 2000. Participó en la enciclopedia sobre grupos de rock argentino "Rock Nacional 30 Años" en 1996. Dictó cursos y brindó conferencias sobre rock a veces solo y en otras oportunidades junto con el disquero Fernando Pau o el periodista y poeta Pipo Lernoud. Es convocado con frecuencia a integrar mesas de presentaciones de libros y proyectos periodísticos. Actualmente conduce y produce cuatro programas de radio: "Truco Gallo" con Claudio Kleiman, "Latitudes" (los dos por Radio UBA 87.9 mhz), "La Trama Celeste" por AM 750 y cumple 27 años al aire con su programa insignia "La Casa del Rock Naciente", siempre en el aire de la FM Rock & Pop 95.9 mhz. "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" Producción y conducción: Sebastián Matatagui Facebook e Instagram: Sebastián Matatagui Página en facebook: La Bandeja (Emisora de radio) Blog: Labandejablog.blogspot.com

Entrevista a Rolando Fortich y Fabio Silberman del grupo The Sound Project. Rolando Fortich empezó a tocar el piano siendo niño, a instancias de su padre Jorge Fortich gran pianista también. En 1971 ingresó a un sexteto llamado Sui Géneris de mano de uno de sus integrantes Carlos Piegari. En ese entonces el futuro dúo de Charly Garcia y Nito Mestre no había publicado ningún material. Rolando, como bajista, realiza algunas presentaciones entre ese año y comienzos de 1972. En medio de una serie de shows en Mar del Plata ese verano Rolando debe regresar por temas personales. Allí es que Charly y Nito deciden prescindir de la batería de Francisco “Paco” Prati y se convierten en dúo. De regreso a Buenos Aires consiguen firmar contrato y Sui Géneris graba su primer disco el cual sería editado a comienzos de 1973. Rolando no forma parte de la grabación, pero sí es convocado para tocar en la importante presentación del grupo en la tercera edición del festival BA Rock en ese momento realizado en las canchas auxiliares del club Argentinos Juniors en La Paternal entre noviembre y la primera semana de diciembre de 1972. La presentación es registrada y el grupo apareció tocando el futuro éxito “Canción para Mi Muerte” en la película “Rock hasta que se ponga el sol” y en su banda sonora editada por el sello Microfón en febrero de 1973. Fue la última vez que Fortich tocó en Sui Géneris. Piegari había dejado Sui tiempo antes del viaje a Mar del Plata y había comenzado el grupo América Libre en el que Rolando también tenía parte. El grupo registra un disco en estudios Ion en 1973, el cual es publicado en 1974 bajo el nombre “El País de la Verdad” por el sello Fonema. La placa incluye “Tema 40” de Rolando y “Caramelos de miel y pan de ayer” y ”Una canción más de amor” co-escritos con Piegari. Tras una ligera alteración en su formación el grupo cambia su nombre a Latitud Sur. Rolando forma parte del grupo en un comienzo al igual que su padre. En 1976 se edita un simple con dos canciones de la dupla Piegari/Fortich. Posteriormente Rolando tuvo un grupo llamado “Mezcla Mágica” que presentaba temas propios y covers de rock. En 2010 inician junto con Luis Pondal The Sound Project. Fabio Zilberman, tecladista y compositor, inicia su trayectoria desde temprana edad. En la segunda mitad de los 70 forma el grupo “Quorum” con un compañero del secundario llamado Marcelo Gallo. En los 80 armó “MusiFaz” en donde hacían fusión. Tocaron alrededor de un lustro en la floreciente escena de los pubs de ese momento. Se profesionaliza, y en su próxima participación estable con un grupo llega a The Sound Project, conociendo a Luis Pondal en marzo de 2022 y debutando como invitado en noviembre de ese año. Luego llegó su incorporación como integrante estable del grupo. The Sound Project fue formado por Luis Pondal (guitarra, teclados y voz) y Rolando Fortich (Bajo, guitarra, teclados y percusión) en 2010. Junto a ellos el baterista Walter Cortizo es el integrante estable que más años lleva formando parte de la banda. El grupo presenta un repertorio propio y de versiones de jazz, bosa nova, baladas y géneros como el rock o el blues. En un comienzo formaban parte también el contrabajista Ignacio Gómez. Bei Fortich tocó en un momento en percusión, como así también Jorge García Rivera. En 2014 editaron su primer cd “Amanece en Bancalari” y en 2015 “Ecuaciones Absurdas”. El grupo se presentó en varias salas de Capital Federal, Vicente López y San Isidro. Incluyendo a Silvina Hunter como invitada estable se enfocan en un repertorio vocal de standards de jazz, bossa nova y piezas del cancionero americano. En 2017 publican “Call Me” y al año siguiente “Saudades from Manhattan”. Todos sus discos están disponibles en las plataformas Spotify y Apple Music. Tras el receso provocado por la Pandemia, retoman actividades en 2021 y en 2022 se vuelven a presentar con un promedio de dos shows por año. Se suma Fabio Zilberman como tecladista y en algunas ocasiones los saxofonistas Fabio Fasciolo o Jerry Zuchowicky. En 2024 se incorporó en coros Sofia Zilberman. "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" Producción y conducción: Sebastián Matatagui Facebook e Instagram: Sebastián Matatagui Página en facebook: La Bandeja (Emisora de radio) Blog: Labandejablog.blogspot.com

Entrevista al actor, dramaturgo, director, docente, escritor y dibujante Omar Serra. Omar nació el 9 de marzo de 1946 en la ciudad de Rosario, Santa Fé. Vivió en Buenos Aires entre 1954 y 1978. En los 60 integró el movimiento hippie y se relacionó con muchos de los músicos y artistas que en ese momento estaban escribiendo los comienzos del Rock Argentino, como Pipo Lernoud, Pajarito Zaguri, Tanguito, Carlos Geniso o Miguel Abuelo. A comienzos de los 70 realizó la tapa del segundo simple solista de Miguel Abuelo para el sello Mandioca, el que incluía los temas “Mariposas de madera” y “Hoy seremos campesinos”, este último dedicado a Tango. Regresó a Rosario sobre los últimos años de esa década y estudió teatro en el Taller de Arteón y en el Instituto Integral de Norberto Campos. En 1997 fundó la compañía teatral Sabina Beher. Fue tapa del libro “Generación subterránea. La otra historia del rock de Rosario” de Sergio Rebori caracterizado como el arlequín de la tapa del primer disco de Almendra. La primera edición de ese libro, que venía con un cd, data del año 2012. Hace más de catorce años que tiene su sala de teatro en su casa, la denominada Sala Alfred Jarry. Dirigió obras como “Paquito”, “Extraño trio”, “El juez Schreber”, “La jueza sangrienta” y “Filosofía en el tocador”. Participó de algunos cortos y largometrajes. En 2022 fue declarado artista distinguido de la ciudad de Rosario por el Consejo Municipal. En los 2000 publicó en un blog de internet escritos sobre sus aventuras de los 60 siendo un joven rebelde y contracultural. Estos textos son un valioso testimonio en primera persona de aquella época. En 2022 una selección de esas historias fueron editadas en el libro “Generación descartable” por Panoptica Ediciones. Actualmente sigue dirigiendo obras, en su sala y en otros lugares de Rosario. "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" Producción y conducción: Sebastián Matatagui Facebook e Instagram: Sebastián Matatagui Página en facebook: La Bandeja (Emisora de radio) Blog: Labandejablog.blogspot.com

En este programa recibimos en el estudio de la radio a los músicos y compositores Ricky Sáenz Paz y Oscar Reyna para hacer una emisión dedicada a repasar la historia del grupo que integran en la actualidad; Atlánticus. Oscar Reyna, guitarrista, cantante y letrista del grupo, y Ricky Sáenz Paz, bajista, stickista, compositor y productor, se conocieron en 1979 y llevan más de 40 años de trayectoria en el Rock Argentino ya sea compartiendo banda o con proyectos separados. Sáenz Paz fue parte de Siam, Clap, Los Encargados, la banda con la que Daniel Melero presentó "Conga", el comienzo de La Guardia del Fuego. Integró Los 7,Delfines. Se presentó con Gustavo Cerati en televisión cuando mostró temas de "Amor amarillo". Formó Bel Mondo, Triangular y Baraka, además de trabajar en la producción de varios discos. Reyna fue sesionista y también integró varias bandas. Fue guitarrista de La Guardia del Fuego con quienes grabó dos discos. Fue guitarrista de la banda de Skay Beilinson durante los primeros 16 años como solista del ex Redondito de Ricota. Fue parte de Baraka, Lo Negro y está al frente del Oscar Reyna Trio. Atlánticus nace en 2012, y confluyen ahí tres ex-integrantes del grupo Baraka: Oscar Reyna, Ricky Sáenz Paz y Andrés Figueroa. En batería se sumaba Victor Lerner. Publican su primer cd en 2014. Realizan numerosas presentaciones y alternan con una faceta acústica. El sonido del grupo remite a los grupos de los 70. En 2019 editan su segundo cd "Exactamente ahora" el cual les llevó bastante tiempo de realización hasta su publicación. Durante la pandemia hicieron un concierto por streaming tocando las versiones que solían hacer. De ese concierto surgió su tercer trabajo llamado "Covers". Registraron algunos temas y este año tomaron la decisión de separarse. Su cuarto disco "Mutante" verá la luz en unos días, y el 25 de octubre se va a presentar íntegro en vivo a la vez que el grupo se va a estar despidiendo. "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" Producción y conducción: Sebastián Matatagui Facebook e Instagram: Sebastián Matatagui Página en facebook: La Bandeja (Emisora de radio) Blog: Labandejablog.blogspot.com

Entrevista al fotógrafo Carlos Giustino, conocido por su seudónimo Aspix. Aspix ya se dedicaba a la fotografía profesional cuando en 1984, teniendo montado un estudio compartido con su colega Jorge Pastoriza llamado Subway Photo, en un descanso fue a tomar imágenes a uno de los shows de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota en La Esquina del Sol. Convocado por el director de la revista Twist y Gritos, el recordado Tom Lupo, empezó su recorrido en el Rock Argentino. Su lente captó excelentes tomas en conciertos, sesiones en estudio y giras de grupos como Soda Stereo, GIT, Los Abuelos de la Nada, Virus, Luis Alberto Spinetta, Sumo, Los Redondos, Fito Páez, Pappo, Enanitos Verdes, Sueter, Trixy, Los Violadores entre muchos otros. Publicó en revistas de la época como Rock & Pop, Canta Rock, Pelo, entre otras. Sus fotografías son documentos invaluables del rock de los 80. En 2010 publicó un primer volumen de tarjetas postales con diez fotografías seleccionadas blanco y negro de íconos del rock. Realizó charlas y desde hace muchos años se dedica a la docencia. En 2020 fue convocado para hacer la curaduria fotográfica y asesoramiento en la muestra Los 80 El Rock en la Calle, que por 9 meses se expuso en el Museo Histórico Nacional entre diciembre de 2021 y agosto de 2022. Emprendió las muestras Rock a la Vista que ya tuvo una primera exposición en Ituzaingo y busca movilizarse de manera itinerante por todo el país. "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" Producción y conducción: Sebastián Matatagui Facebook e Instagram: Sebastián Matatagui Página en facebook: La Bandeja (Emisora de radio) Blog: Labandejablog.blogspot.com

Entrevista al pianista, tecladista, compositor, arreglador y docente Juan Del Barrio. Músico fundador de MIA. Integrante de Sr. Zutano, Spinetta Jade, Sueter, Sistema Sensible y creador del 3Eléctrico. En la segunda mitad de 1984 Juan fue convocado para integrarse a Los Abuelos de la Nada. Recién llegados de Ibiza (España) en donde registraron su tercer disco de estudio "Himno de mi corazón", lo convocaron para que se hiciera cargo de los teclados junto con Andrés Calamaro. Participó en importantes conciertos como los Coliseo de "Himno ..." y los 5 shows de presentación en el Teatro Opera, en tres de los cuales se grabó el disco en vivo, último que incluía a los creadores de la más popular formación Miguel Abuelo, Cachorro López, Polo Corbella y Andrés Calamaro, con la participación especial de Daniel Melingo. En 1986, tras la disolución de aquella formación, Del Barrio fue convocado para ser parte de lo que era en principio la banda solista de Miguel Abuelo, la que estaba por grabar un nuevo disco. Finalmente el proyecto mutó a una nueva formación de Los Abuelos de la Nada, la cual publicó "Cosas mías", con alguno temas co-escritos por Juan. El proyecto terminó con la muerte de Miguel el 26 de marzo de 1988, cuando el grupo ya se encontraba preparando temas para un siguiente álbum. En el siguiente grupo de Juan Del Barrio, llamado Sistema Sensible, aparecieron algunos temas que originalmente Juan había compuesto para el trunco nuevo disco de LADLN. En 2019 por intermedio de Marcelo "Chocolate" Fogo (sobrino de Miguel Abuelo y bajista de la formación que grabó y presentó "Cosas mías") Juan se embarca para ser tecladista y director musical de una nueva formación de Los Abuelos de la Nada. Recordemos que Miguel Abuelo tiene un único heredero que es su hijo Gato Azul Peralta quién actualmente es el dueño del nombre y la marca Los Abuelos de la Nada. Gato seria cantante en varios temas de una gran gira programada. También fueron de la partida Kubero Diaz, Sebastián Peyceré, Frankie Langdon, Alberto Perrone (ya que Chocolate enfermó muy gravemente y falleció a comienzos de julio de 2020) y Jorge Polanuer, junto con Catalina Del Barrio y Florencia Beraza en coros. Grabaron un disco de estudio con invitados especiales y su gira se vio interrumpida por la pandemia. En Capital Federal actuaron en el Teatro Opera, Teatro Coliseo y una presentación especial en el Teatro Astral. Hacia mediados de 2022 Gato Azul se desvincula lo que hace que el grupo cambie su nombre a Los Abuelos. Actualmente Gato armó una nueva formación de LADLN, y Juan continua con Los Abuelos. El 19 de septiembre de este año Los Abuelos se presentaron en el Torquato Tasso, local de San Telmo en donde vienen haciendo varias presentaciones. Allí estrenaron en vivo el tema "Daniela", co-escrito entre Juan y Miguel Abuelo, que permanecía inédito desde comienzos de 1988. Tres días una versión en estudio de "Daniela" se estrenó en todas las plataformas digitales con Juan en teclados y las voces de Miguel Cantilo y Catalina Del Barrio. "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" Producción y conducción: Sebastián Matatagui Facebook e Instagram: Sebastián Matatagui Página en facebook: La Bandeja (Emisora de radio) Blog: Labandejablog.blogspot.com

En el programa de "La Bandeja" de esta semana contamos con dos importantes entrevistas. Andrea Álvarez, baterista, percusionista, cantante y compositora. De figura y trayectoria reconocida en el Rock Argentino y reconocimiento que se extiende más allá de nuestro país. Andrea estudió en la segunda mitad de los 70 en el seno del grupo MIA en su lugar de Villa Adelina y luego con Horacio "Droopy" Gianello (Arco Iris, Avatar). En 1981 integró Rouge, banda compuesta íntegramente por mujeres. La banda tuvo algunos cambios de integrantes. Allí coincidieron Claudia Sinesi y Maria Gabriela Epumer (quienes ya eran amigas) junto con Andrea. Con el grupo recién disuelto en 1982 quedó pendiente la incorporación en teclados de Claudia Ruffinatti. Finalmente en 1984 Sinesi, Ruffinatti y Epumer junto con Mavi Diaz forman Viuda e Hijas de Roque Enroll En la presentación de su disco debut integran la banda Andrea en batería y Marcelo Huertas en teclados. En 1985 Álvarez se radica en New York, Estados Unidos hasta bien entrada la segunda mitad de esa década. Toma clases, toca y toma contacto con músicos argentinos que van a grabar a la Gran Manzana, como Las Viudas, Charly Garcia y Soda Stereo. En octubre de 1987 toca fugazmente en la banda de Charly en gira por Brasil y en 1989, ya re instalada en Buenos Aires, se suma a Soda Stereo, banda con la que graba y gira hasta 1991. Reemplaza durante varios shows al baterista Federico Gil Sola en Divididos y posteriormente toca la percusión en la época de presentación del exitoso "La era de la boludez". La lista de grupos y músicos que solicitaron su participación es vasta; Celeste Carballo, David Lebón, Juan Carlos Baglietto, Memphis La Blusera, Los Tipitos, Attaque 77, Patricia Sosa, Alejandro Lerner, Natalio Oreiro entre otros. Tuvo importantes participaciones con Soda Stereo luego de su primer ciclo con el grupo. Tocó de invitada en algunos temas en El Último Concierto (1997), el cierre de gira de Me Verás Volver (21-12-07) y fue su baterista en el mini show del evento en que el trio fue nombrado Personalidad del Año por CAPIF el 9 de abril de 2008 en el Hotel Hilton de Puerto Madero. Tras ser parte del grupo Pulsomadre, en 2001 publica su primer cd solista. Hasta el momento lleva cinco publicados. En 2015 ganó el Premio Konex por Mejor Artista Femenina de rock de la década" y su cd "Y lo dejamos venir" fue nominado en los Grammy Latinos en 2016 como "Mejor álbum de rock". Desde hace casi una década su banda, llamada con su nombre, está integrada por Andrea en voz y batería, Lonnie Hillyer en bajo y Tomás Brugués en guitarra. Beno Guelbert es multinstrumentista aunque el instrumento con el que más se desempeña es el bajo. Empezó a tocar desde comienzos de los 80 y en 1984 formó Clap, con Diego Frenkel, Fernando Samalea, Christian Basso, Adi Azicri y posteriormente Sebastián Schachtel en teclados. En 1986 sacaron un único disco ya que los integrantes paralelamente tocaban en otros proyectos. Beno fue integrante fundador de La Zimbawe Reggae Band en 1987. Formados por Dario Ungaro, beno, Schachtel, Eduardo Cano, Afo Verde y Marcelo "Chelo" Delgado. Tuvieron un gran hit con el tema "Natty Dread" incluido en su primer disco "La Zimbawe" de 1988. En 1989 telonearon a UB40 en Vélez, Ese año sacaron su segundo y último disco con esa formación "Caminando el fuego". Durante 1992 y comienzos de 1993 Beno toca en Las Pelotas presentando el que había sido el primer disco de la banda "Corderos en la noche". Junto con el baterista Alberto "Superman" Troglio salen de la banda con la idea de formar un grupo de reggae. Es así como nace Club Gong formado por Superman, Beno, Alejandro "Perico" Zarate, Maneco Saenz, Matías Goiburu y Shaggie Dread. Grabaron los discos "Club gong" en 1995 y "Gong segundo round" en 1998. En 1995 integra Man Ray tocando bajo y haciendo percusión. Ya había participado del primer disco del grupo en el año 1988. En 1999 participó del disco "Un asado en Abbey Road" del grupo Kapanga. En 2003 fue arreglador, director musical y bajista del grupo de Iván Noble cuando este emprendió su trayectoria solista luego de ser líder de Los Caballeros de la Quema. Estuvo en la banda por un par de años. Tocó con el ex baterista de Man Ray Lautaro Cottet en su banda Lautaro Cottet & Coches Cubanos. También con Coco Sily & Los Caniches de Perón y con Mabel y Los Inmaculados. Desde hace unos años toca el bajo en Alejandro Desilvestre y Los Perros de la Luna y la banda del Cuino Scornick. Actualmente está a punto de debutar con Beatmaica con Tito Losavio, Gastón Otero y Amaru Roots. "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" Producción y conducción: Sebastián Matatagui Facebook e Instagram: Sebastián Matatagui Página en facebook: La Bandeja (Emisora de radio) Blog: Labandejablog.blogspot.com

Entrevista al Director, Guionista, Autor, Productor audiovisual y Docente Gustavo Mosquera R. Mosquera egresó del CERC (Centro Experimental de Realización Cinematográfica, actualmente renombrado ENERC) en el año 1986. Su primer cortometraje se llamó "Arden los juegos", que tuvo muy buena repercusión. Empieza a trabajar para la realización de su primer largometraje. "Lo que vendrá", se empieza a rodar a mediados de 1987 tras algunas serias contrariedades; el guionista y el músico que se iba a encargar de la banda sonora del film fallecieron en un accidente en enero de ese año. La película fue protagonizada por Juan Leyrado, Hugo Soto (que venia de la muy celebrada "Hombre mirando al sudeste") y el debut como actor de Charly García, quién además compuso la banda de sonido original. El estreno se realizó con gran publicidad el 31 de marzo de 1988. El film logró premios en New York, y posteriormente se convirtió en una película de culto. En 1996 Mosquera dirigió y realizó con la colaboración de sus alumnos de la Universidad del Cine, la película de ciencia ficción "Moebius". Una cinta admirada y de reconocimiento internacional. Tuvo experiencia cinematográfica en Estados Unidos en años posteriores. En 2019 dirigió el documental Radio Olmos. "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" Producción y conducción: Sebastián Matatagui Facebook e Instagram: Sebastián Matatagui Página en facebook: La Bandeja (Emisora de radio) Blog: Labandejablog.blogspot.com

Entrevista al músico, cantante, compositor y productor Richard Coleman. Referente y uno de los músicos más destacados del Rock Argentino. A comienzos de los 80 formó el grupo Siam junto a Daniel Melero, Ricky Sáenz Paz, Javier Miranda y Ulises Butrón. Pese a que el grupo hizo unas pocas presentaciones en vivo y no llegó a publicar material (sólo grabaron algunos demos) quedó la leyenda de esta banda formada por unos jovencísimos entusiastas de la música que durante las dos décadas siguientes formarían proyectos destacados. Fue el cuarto integrante de Soda Stereo durante la etapa de gestación de la banda. Fue él mismo quien dio un paso al costado y les recomendó a Gustavo Cerati, Charly Alberti y Zeta Bosio que siguieran como trio. A partir de ahí se formó una gran relación de amistad y colaboración laboral con Cerati. Formaron el grupo Fricción, junto con Fernando Samalea y Christian Basso, tocando en el Stud Free Pub tres veces en 1985. Luego el grupo cambiaria de formación y registrarían dos discos en la segunda mitad de la década. Fricción fue uno de los principales grupos de la movida dark argentina. La versión que Coleman hizo del tema de David Bowie "Heroes" se convirtió en un clásico. También fue parte de Las Ligas, banda que formó Charly García a fines de 1985 y que se extendió por poco más de un año y grabó con Andrés Calamaro en su segundo disco solista. Co-escribió algunas destacadas canciones para Soda Stereo y compartió escenario con ellos varias veces. En 1990 Richard Coleman formó junto con Horacio "Gamexane" Villafañe el cuarteto Los 7 Delfines, con Braulio D Aguirre en batería y Ricky Sáenz Paz en bajo. L7D fue una banda central del Rock Alternativo de los 90. Con alteraciones en su alineación la historia del grupo con Coleman se extendió hasta el año 2010 luego de 6 discos de estudio, 1 ep, 1 álbum en vivo y dos cds con remixes. Desde 2006 hasta el acv que padeció Gustavo Cerati en 2010 Coleman fue parte de su banda como guitarrista, así como también continuaron componiendo algunas canciones. El inicio de la carrera solista de Richard comienza en 2009 cuando empieza a preparar material para un disco solista tras la propuesta del músico y productor Tweety Gonzalez y el ofrecimiento por parte del ex-Fricción Daniel Castro (bajista) de sumarse a algún proyecto que hiciera. Finalmente "Siberia Country Club" aparece en agosto de 2011. Un año después publica "A song is a song" basado en una serie de shows que realizó a dúo con el músico Bodie. En ese formato saldrían también otros dos eps. En 2013 publica el aclamado "Incandescente". En 2015 edita el doble cd y dvd "Actual" grabado en vivo en el Teatro Vorterix en noviembre de 2015. En 2017 publica F-A-C-I-L. Sus ultimas composiciones las publicó en plataformas, así como también editó versiones por causas de concientización. Richard fue parte de la gira celebratoria "Gracias totales" en homenaje a Soda Stereo. Con su banda el Trans-Siberian Express recorrió importantes escenarios, como así también lo hizo solo o a dúo con Bodie. Fue nombrado Personalidad Destacada por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires en junio de este año. "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" Producción y conducción: Sebastián Matatagui Facebook e Instagram: Sebastián Matatagui Página en facebook: La Bandeja (Emisora de radio) Blog: Labandejablog.blogspot.com

Entrevista al músico, cantante, autor y diseñador de arte Flavio Casanova y al investigador de Bioquímica y Fisiología, docente, fan del rock y escritor Carlos Fernando "Nando" García. Flavio "Casanova" Mendoza es un pionero del género rockabilly en Argentina a comienzos de la década del 80. En 1983 comenzó el grupo Casanovas junto al contrabajista y compositor Pablo Carmona (Pablo Casanova) y al baterista y letrista Claudio Fernández (Claude Cat). Su primer guitarrista fue Stuka de Los Violadores. En 1986 Casanovas plasma su primer disco integrando a Carlos Cruzado (Sid Casanova) en guitarra. El disco incluye "Modelo del cincuenta y seis", un tema que llegó a sonar bastante en ese momento. La producción estuvo a cargo de Daniel Melero. El segundo y último disco de la banda fue "Somos nosotros" del año 1988. A los originales del disco anterior Flavio, Pablo y Sid se agregan Luc Lucas en guitarra y Ed Cabrón en batería. Como invitados: Andrés Calamaro, Gonzo Palacios, Eduardo Barone y Daniel Alevato. A comienzos de los 90 formó Silverados que primero fue trio y tras un cambio de integrantes derivó en cuarteto. En la segunda mitad de la década formó Historia del Crimen (otra de sus legendarias bandas). Publicaron un ep en 2002 y Perverso Romeo en 2004. Dentro de su versátil trayectoria también formó los grupos Mystery Combo, King Country, Taboo, Flavio Casanova y Los Black Cats, Joy Collision y Flavio Casanova Rockaband (con quienes publicó el cd "Vintage Moderno"). Editó dos eps llamados "Elegante" en donde hace temas propios y versiones. Actualmente tiene el Flavio Casanova Trio junto con su hijo Gerónimo Sarmiento en batería y Julio Rigoli en contrabajo. Recientemente editaron el cd "De culto". Nando Garcia editó el libro "El secreto de la música de Virus" centrado en Julio Moura, guitarrista y uno de los compositores principales en la historia de la banda platense que en los 80 se destacó liderada por Federico Moura. El año pasado publicó su segundo libro dedicado a un músico histórico del Rock Argentino y lo hizo dedicado al lider de Casanovas. "Flavio Casanova 40 años de Rock n Roll", al igual que su anterior trabajo, salió por Serial Editorial. "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" Producción y conducción: Sebastián Matatagui Facebook e Instagram: Sebastián Matatagui Página en facebook: La Bandeja (Emisora de radio) Blog: Labandejablog.blogspot.com

Entrevista al músico, compositor y cantante Daniel Beiserman, "El Ruso". Integrante fundador de Memphis La Blusera. Daniel Beiserman, oriundo del barrio de Floresta, realizó su primera grabación profesional en el año 1976 para el disco de Pajarito Zaguri "Pajaro y La Murga del Rock and Roll". Allí tocó el bajo junto a músicos como Rudy Marcolongo (futuro Dulces 16), Pappo, Alfredo Valman Lavia y Eduardo "Eddy" Vallejos en guitarra, integrante de Memphis. La banda se empieza a conformar en esa época junto al cantante y letrista Adrián Otero y el saxofonista Emilio Villanueva. La banda debuta en vivo en mayo de 1978, aunque por estar de viaje por un periodo de algunos años, Otero no está presente y el lugar de cantante lo lleva adelante El Ruso. Finalmente a fines del año 1980 Adrián Otero vuelve y se incorpora al grupo. El 10 de octubre de 1981 Memphis La Blusera es invitado a compartir show con Pajarito Zaguri en el Estadio Obras. En 1983 editan su primer disco para el sello RCA llamado "Alma bajo la lluvia", uno de los mejores trabajos del género en Argentina. En ese disco se encuentran los clásicos "Moscato, pizza y fainá" y "El blues de las 6 y 30". Graban "Medias negras", con un cambio en el sonido, y suman temas clave como "La Bifurcada", "Boogie del preso" y "Montón de nada". Publican un disco más por ese sello y al devolverles el contrato emigran a Radio Trípoli. Empiezan los 90 con un disco llamado igual que el grupo y temas como "Perro llorón" y "Seducidos por papi Lucifer". El grupo llenaba teatros y lugares como Cemento. Telonean a grandes grupos y solistas como Chuck Berry, Taj Mahal, Albert King, BB King y más adelante Bee Gees y Eric Clapton. A medida que avanzaba la década era claro que Memphis era un referente ineludible del blues y una de las bandas más populares con discos como "Nunca tuve tanto blues" o el que grabaron en vivo en el Teatro Gran Rex que obtuvo importantes ventas. En 1996 editan "Cosa de hombres" que trae "La flor más bella", uno de sus temas más difundidos. Su siguiente cd "Hoy es hoy" sigue cosechando éxitos como "La última lágrima" de Otero y Fabián Prado y "Vuelvo a casa mamá". En 2001 publican "Angelitos culones" que tuvo gran despliegue de producción y registro en Los Angeles, USA. La banda celebra sus 25 años de trayectoria en el estadio Luna Park, que se registra y se publica en un doble cd y DVD. En 2005 publican "...etc." que seria el último disco con Adrián Otero en la banda. Otero se desvinculo del grupo en 2008 tras un serio problema de salud. La banda se separa temporalmente y Daniel Beiserman junto a Emilio Villanueva forman "Viejos Lobos del Blues" registrando un cd al año siguiente. En 2012 mueren Adrián Otero y Emilio Villanueva, la banda se reúne y realiza un homenaje. Martin Luka es el nuevo cantante del grupo y en 2014 graban un nuevo disco con nuevas canciones llamado "Siempre". En 2023 la banda es distinguida por su trayectoria en la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, Se siguen presentando por el país y continúan con su tradición de fiesta, rock y blues! "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" Producción y conducción: Sebastián Matatagui Facebook e Instagram: Sebastián Matatagui Página en facebook: La Bandeja (Emisora de radio) Blog: Labandejablog.blogspot.com

Entrevista al músico, cantante, compositor y poeta Adrián Cayetano Paoletti. Adrián es un referente del movimiento Nuevo Rock que a comienzos de los 90 agrupó a bandas como Los Brujos, El Otro Yo, Babasónicos o Peligrosos Gorriones. Para ese momento de comienzos de década Paoletti estaba al frente de Copiloto Piloto, quienes transitaban el post punk con letras poéticas desde el año 1987. La nota abarca en detalle todo ese periodo desde sus primeras bandas hasta el fin de Copiloto Pilato. El único disco que grabó el grupo es un split compartido con El Lado Salvaje. Cada banda presenta 10 canciones en un álbum titulado "La Misma Tierra". La parte correspondiente a Copiloto Pilato acaba de ser reeditada en vinilo por el sello Zorn Records, con base en Suiza. Posteriormente Adrián Paoletti empezó su carrera solista que hasta el día de hoy cuenta con seis discos y se encuentra publicando mediante singles "Filosofía de series de televisión", su nuevo trabajo. "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" Producción y conducción: Sebastián Matatagui Facebook e Instagram: Sebastián Matatagui Página en facebook: La Bandeja (Emisora de radio) Blog: Labandejablog.blogspot.com

Entrevista al cantante, intérprete, performer, actor, guionista, escritor y conductor de radio Marcelo "Pocavida" Araneo. Marcelo fue uno de los primeros punks en aparecer en el panorama de la Buenos Aires de comienzos de los 80. Por entonces había escuchado hablar de una banda llamada Los Violadores, que aún no habían grabado, y que ya figuraban en algunas publicaciones. El primer recital que fue a ver de ellos se canceló, pero logró juntar entre los presentes al fallido show alguna información para rastrear a los integrantes. Así fue como luego de horas de búsqueda por Belgrano logró dar con la casa de Hari B, fundador de Los Violadores, quien lo invito al siguiente ensayo, en la casa de Pil Trafa y le encomendó la continuación del fanzine Vaselina. Integra el grupo Muerte Civil, y poco después Marcelo se une a Los Baraja, banda punk oriunda de La Plata. Con ellos llega a presentarse en televisión y hacia 1983 graban un demo que vería la luz recién cinco años después en el compilado histórico Invasión 88. Pocavida y Marcelo Montolivo en ese entonces formaban parte de Vudú, con una propuesta rockera pero con componentes glam. Para la presentación de Invasión 88 en Cemento Los Baraja se reúnen por última vez en un show en el que recibieron agresiones y Pocavida se tuvo que ir huyendo. Fue frontman en Tumbas NN, Cadáveres, Star Losers, Viagra Boys, Violent Shitters y Exhumados. Actuó en la película de terror clase b "Making Off Sangriento: Masacre en el set de filmación" y en "Jorge y Alberto contra los demonios neoliberales" Como solista publicó los cds "Irreversible" y "Fe en el Caos". Tuvo dos ciclos en radio: "Body bag" y "Gentes malas", este último actualmente en el aire. En 2021 publicó su libro "Guía del mal de Buenos Aires" en donde relata y ubica en plano algunos hechos espeluznantes de la criminalística argentina del último siglo. Actualmente está al frente de la banda "Pocavida and the Satanic Corporation". "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" Producción y conducción: Sebastián Matatagui Facebook e Instagram: Sebastián Matatagui Página en facebook: La Bandeja (Emisora de radio) Blog: Labandejablog.blogspot.com

Entrevista al Fotógrafo, Guionista y Director cinematográfico Mariano Galperín. Galperín empezó a desarrollarse en la fotografía, y a partir de la segunda mitad de los 70 captó imágenes de bandas que hoy representan auténticos documentos visuales. Realizó, dentro de su profesión de fotógrafo y luego como cineasta y realizador audiovisual, importantes labores en el rock o con músicos que actuaron en sus films o los musicalizaron. Realizó tapas de discos de Los Twist, Fricción, Viuda E Hijas de Roque Enroll, Daniel Melingo y del maxi simple "Tango" de Charly García y Pedro Aznar. Fotos de contratapa y arte interno para discos de Alphonso S Entrega, Attaque 77 y Los Fabulosos Cadillacs. Hizo video clips para Charly Garcia y Pedro Aznar, Don Cornelio y La Zona y Mimi Maura. Junto con el director Eduardo Capilla (quién más adelante trabajaría con Gustavo Cerati en la película "+ bien", dirigió el video clip de "Zoom" de Soda Stereo. En su primera película, "1000 boomerangs" del año 1995, actuaron Vicentico y Rosario Blefari. Andrés Calamaro compuso la banda de sonido para esa película y para "El delantal de Lili". La música de "Chicos ricos" la hizo Flavio Etcheto. En 2014 dirigió el falso documental "Su realidad" en donde capta diferentes situaciones con Daniel Melingo entre actuaciones durante una gira europea. "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" Producción y conducción: Sebastián Matatagui Facebook e Instagram: Sebastián Matatagui Página en facebook: La Bandeja (Emisora de radio) Blog: Labandejablog.blogspot.com

Entrevista al grupo Los Coleccionistas, alter ego de la banda dark rock pop Perdón Amadeus. Perdón Amadeus nació en 1986. A partir de un anuncio que publicó en el diario Segundamano el bajista Fernando Bustos ofreciéndose para tocar en un grupo logra contactarse con el cantante Gary Castro, quien tenia el proyecto de grupo denominado La Banda de la Esquina. A su vez Gary trae a la banda a Walter "Wally" Pisapia (tecladista) y a Gabriel Silvestri (guitarrista). Fernando se hace cargo también de la caja de ritmos ya que el grupo no contaba con baterista. Gary y Bustos se ocuparon de la logística y son los compositores principales. Son fichados por el sello Umbral incluso antes de realizar el primer show y de bautizar al grupo con el nombre definitivo de Perdón Amadeus (basado en la película del director Miloš Forman sobre la historia de Wolfgang Amadeus Mozart y la relación con Antonio Salieri). La banda debuta en La Ex en noviembre de 1986 y empieza una larga serie de presentaciones en lugares como Cemento, el Parakultural o Caras Más Caras. A mediados de 1987 empieza la grabación del disco. Al momento de mezclarlo su guitarrista Silvestri debe cumplir con el Servicio Militar Obligatorio y el trabajo se ve interrumpido por falta de pago del sello hacia el estudio ya que Umbral quiebra. Polygram se hacer cargo del grupo y finalmente el disco se mezcla y "El Pacto" sale publicado en diciembre de 1987. A comienzos de 1988 la banda realiza una gira autogestionada por la Costa Atlántica. Hay tirantez entre algunos integrantes. Se decide que Gary Castro no forme más parte del grupo y se propone que Gabriel Silvestri se haga cargo de la voz principal. Finalmente son Gary y Silvestri quienes siguen con el grupo y algunos otros integrantes que fueron cambiando. Un tiempo después quedó Castro como único integrante perteneciente a los fundadores y en 1991 publicaron el álbum "Maldito disco !!!" y en 1994 el ep "Héroes argentinos". Comenzada la segunda mitad de la década del 90 el grupo se separó definitivamente. Diez años atrás hubo un intento de retorno con los integrantes originales pero no prosperó. A fines de 2023 el sello Twilight Records (que ya había reeditado por primera vez en cd los discos de El Corte y Euroshima) le propone a Fernando Bustos publicar en ese formato el disco "El Pacto", nunca antes reeditado. A su vez Fernando, junto con los Amadeus Walter Pisapia y Gabriel Silvestri estaban armando un grupo llamado Los Coleccionistas, el cual incluía a Pablo Buratti (Man Ray) en batería y el hermano de Gabriel, Pino Silvestri en guitarra. La voz principal la llevaba Gabriel y los coros Wally y Pablo. El grupo adapta temas de Bowie, Leonard Cohen, Nick Cave entre otros artistas. Suman al proyecto versiones de Perdón Amadeus. En julio de 2024 vuelven a tocar en vivo juntos tanto tiempo después. "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" Producción y conducción: Sebastián Matatagui Facebook e Instagram: Sebastián Matatagui Página en facebook: La Bandeja (Emisora de radio) Blog: Labandejablog.blogspot.com

Entrevista a la música y compositora Claudia Sinesi y al músico, productor, arreglador y compositor Yuliano Acri. Claudia es una referente de la música pop desde los 80. Integró la última formación de la banda de chicas Rouge, en donde también estaba Maria Gabriela Epumer con quien se conocían y eran amigas desde años atrás. En 1984 ambas, junto a Mavi Diaz y Claudia Ruffinatti, conforman Viuda e Hijas de Roque Enroll una de las bandas más populares de Argentina de mediados de los 80. Su disco "Ciudad Catrúnica" batió records de venta. Se presentaron en el Estadio Luna Park el 4 de abril de 1986 siendo una de las grandes fechas y más recordadas. Ese primer periodo se extendió hasta comienzos de 1988. A mediados de los 90 se reunieron y realizaron algunos shows con gran éxito y registraron el cd "Telón de crep". En 1989, luego de la separación de Viudas, Claudia y Maria Gabriela arman el grupo Maleta de Loca y publican un disco. En 1991 Claudia Sinesi, Maria Epumer y Claudia Ruffinatti realizan coros en las presentaciones del disco "Peluson of milk" de Luis Alberto Spinetta en el teatro Gran Rex. Claudia es autora de la canción "Todo brilla" que dio título a uno de los más populares discos en la carrera de Sandra Mihanovich. También compuso el tema "Sirena" para el segundo cd de Maria Gabriela Epumer. Participó de "Hotelera" de Alina Gandini. Entre 2002 y 2005 fue parte de Suavestar con Yul Acri. En 2014 hubo una reunión de Viuda e Hijas de Roque Enroll que homenajeó a Maria Gabriela fallecida en 2003. Registraron el disco "Perlas y diamantes" y lo presentaron en el Teatro Gran Rex. Como solista lleva publicados 1 cd, el ep "Refugio" y dos singles. Yuliano Acri integró los grupos Suavestar, A-Tirador Laser, Los Látigos, Altagama y formó Suavestar durante 1999 y 2005. Entre 2001 y 2021 grabó, produjo y compuso para discos y proyectos de Daniel Melero. Trabajó con artistas tales como Lucas Marti, Leo Garcia, Luis Alberto Spinetta, Emmanuel Horvilleur, Leandro Fresco, Adrián Paoletti, Lavial, Los Auténticos Decadentes, Rocco Posca entre muchos otros. Su carrera solista cuenta con cinco discos y varios singles. Actualmente Yuliano y Claudia integran Las Escuchas, prolífica banda pop que forman junto con Julieta Drama, Robertino Franc y Dante Bruni. Llevan dos albums y cuatro eps publicados hasta el momento. "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" Producción y conducción: Sebastián Matatagui Facebook e Instagram: Sebastián Matatagui Página en facebook: La Bandeja (Emisora de radio) Blog: Labandejablog.blogspot.com

Entrevista al músico, compositor, productor y DJ Leonardo Ramella, conocido también por su nombre artístico EMISOR. En su adolescencia integró la banda Capulco Gold, una de las primeras en tocar ska. También fue parte de La Forma, en donde estaba Flavio Etcheto. En 1986 se unió a El Corte, grupo encabezado por Javier Calamaro y Hernán Reyna. Con ellos grabó dos discos: "El Corte" en 1986 y "El camino contrario" en 1987. Es considerada una banda de culto, de las más representativas del dark en la Buenos Aires de los 80. También fue parte de Mimilocos. En 1992, con Flavio Etcheto, formó Resonantes. A fin de ese mismo año telonearon uno de los cinco shows en el estadio Obras en los que Soda Stereo presentaba su disco Dynamo. Resonantes publicó un ep bautizado como el grupo en 1994, el cual contó con la producción de Daniel Melero. El grupo grabó dos discos más, en "Simultaneo" participó Gustavo Cerati. En 1997 se lanza con su propio proyecto, de música electrónica y experimentación, al cual bautizó Emisor. Comenzó en el nuevo milenio publicando sus discos en formato CD-R. Es convocado por Gustavo Cerati para remixar el tema "Sulky" perteneciente a su cd "Siempre es hoy". Su mezcla sale en un cd doble con otros trabajos de djs. También remixó un tema de Babasónicos. Participó de un tributo a Los Encargados. Compuso música para películas y se presentó en festivales nacionales e internacionales tocando música electrónica. Hasta la fecha lleva más de una docena de discos publicados como Emisor. "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" Producción y conducción: Sebastián Matatagui Facebook e Instagram: Sebastián Matatagui Página en facebook: La Bandeja (Emisora de radio) Blog: Labandejablog.blogspot.com

Entrevista al Manager y Productor discográfico y de espectáculos Fernando Marino. Fernando comenzó trabajando en una distribuidora de discos. En 1982 se convierte en manager del grupo Dulces 16 quienes estaban en la agencia de Daniel Grinbank. Fue manager de Sueter en el periodo de los discos "Lluvia de gallinas" y "20 caras bonitas", los más exitosos del grupo. Trabajó con Los Abuelos de la Nada para la producción de grabación de sus conciertos en el Teatro Opera en junio de 1985. Así mismo trabajó con Alphonso S Entrega. Fue manager de Charly García y Las Ligas durante su gira por Chile y Brasil a comienzos de 1986. Junto a Fabián Couto fue Productor ejecutivo de los dos discos de Fricción. La dupla Couto-Marino manejó la gira de Charly Garcia y Pedro Aznar presentación del maxi simple "Tango". Couto, Marino y Fernando Moya (en ese momento manager de Fito Páez) crean la compañía Rockbiss y el sello Berlin Records en 1987. Este sello tuvo un breve pero importante desarrollo en los últimos años de la década del 80 dentro de la multinacional EMI. Editaron el disco de Los Pillos, los dos discos de Don Cornelio y La Zona, el disco "El camino contrario" de El Corte, los dos discos de La KGB, el maxi Foxie Mix y los tres primeros trabajos de Los Pericos, incluyendo su multi vendedor primer disco "El ritual de la banana". Entre 1989 y 1990 volvió a trabajar en los shows de Charly Garcia. En 1993 reeditó, para DG Discos de Grinbank, los dos discos de Don Cornelio en un solo cd, aunque no entraron la totalidad de las canciones sí incluyeron un tema inédito. Fernando también se ocupó de la publicación del segundo disco de Javier Martínez "Corrientes". Trabajó en la producción y realización de importantes espectáculos tanto nacionales como internacionales. Vivió y trabajó durante 15 años en Chile. "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" Producción y conducción: Sebastián Matatagui Facebook e Instagram: Sebastián Matatagui Página en facebook: La Bandeja (Emisora de radio) Blog: Labandejablog.blogspot.com

Entrevista al guitarrista y compositor Marcelo Simoni, integrante fundador de los grupos de heavy metal Bloke y Madam. Coincidiendo con los 40 años que se cumplen de la grabación del único disco de Bloke, el legendario "Demolición", entrevistamos a Simoni para conocer la historia del grupo que fundó con el bajista y compositor Daniel Parodi en el año 1981. Bloke, que llegó a contactarse con los managers que lo llevaron a grabar el disco a partir de una nota en un programa de radio de la época tras un concierto de Barón Rojo en Obras, tuvo su formación clásica conformada por Simoni en guitarra, Parodi en bajo, Luis "Aladino" Escobar en guitarra, Oscar Oropeza en bateria y Billy en voces. Posteriormente a la publicación del disco "Speedy" Méndez reemplazzó a Escobar. Bloke se presentó en importantes escenarios y compartió cartel con grupos como V8 y Pappo. Aproximadamente en 1986 el grupo se separa y tras un tiempo de parate Simoni forma una nueva banda la cual se llamó Madam. El grupo se presentó en escenarios como Halley y publicó un cassette llamado "Decide tu corazón" en el año 1990. Para el momento de la grabación el bajista original fue reemplazado por Daniel Parodi, lo cual hacia que nuevamente dos Bloke compartieran proyecto. Carlos Sánchez fue el baterista, Gustavo López guitarrista y Horacio Giménez el vocalista. Al tiempo, tras la publicación del cassette, y al no ser difundido por la compañía, el grupo se separa. Simoni tributó a Bloke entre 2013 y 2021 con el grupo "Demolición de Bloke". El disco de Bloke fue reeditado en cd en 2012, con dos temas extras del grupo y seis covers hechos por grupos metálicos, y en 2013 hubo una edición siguiendo el arte y el audio tal cual el disco original. En 2015 hubo dos ediciones en vinilo. "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" Producción y conducción: Sebastián Matatagui Facebook e Instagram: Sebastián Matatagui Página en facebook: La Bandeja (Emisora de radio) Blog: Labandejablog.blogspot.com

Entrevista al músico, cantante, compositor y escritor Fernando Blanco. Fernando formó en 1985 en Mar del Plata el grupo Los Super Ratones en donde tocaba el bajo y cantaba. En 1990 grabaron su primer disco "Rock de la playa" logrando gran repercusión con su versión del tema de The Beach Boys "Barbara Anne". Lograron un gran ascenso y al año siguiente se presentaron por primera vez en el estadio Obras. Su tercer disco fue grabado en Estados Unidos. Tuvieron un gran suceso y giras internacionales. Discos como "Autopistas y túneles" y "Mancha registrada" expandieron su éxito. En 2003 Fernando registra su último disco con el grupo y en 2007 se aleja de la banda. En 2002 había formado Nube 9, banda de estilo beatle que se ocupa de homenajear a los Fab Four en recitales y espectáculos especiales. Con Nube 9 realizaron presentaciones en paises como Inglaterra, Rusia, Estados Unidos, España, Btasil, Panamá, Finlandia y recorrieron Argentina entre otros. Publicaron, hasta el momento, 4 discos; dos de ellos con un DVD y el más reciente compuesto de temas propios. En 2005 empieza paralelamente su carrera solista. Su primer cd se llamó "Blanco movil". Hasta el momento lleva 6 discos y dos eps publicados. Como escritor editó el libro "Parte del mar. La historia del rock en Mar del Plata" en 2021 y junto a Sergio Marchi "Beatlend", "Los Beatles. Desde el comienzo 1962-1966" y "Los Beatles. En el final 1967-1970". También hizo radio y dicta cursos denominados Experiencia Beatle y Experiencia Queen, en donde abarca la historia y la obra de ambos grupos ingleses. "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" Producción y conducción: Sebastián Matatagui Facebook e Instagram: Sebastián Matatagui Página en facebook: La Bandeja (Emisora de radio) Blog: Labandejablog.blogspot.com

Entrevista a Jorge Antonio Daffunchio "Maldito Artista". Jorge es dibujante, escritor, músico, cantante, frontman, video performer, realizador audiovisual y docente, entre más actividades vinculadas a lo artístico. Es reconocido en el rock latinoamericano por haber escrito la letra del tema "Persiana Americana", canción musicalizada por Gustavo Cerati y que Soda Stereo grabó para su tercer disco "Signos" en el año 1986. Seria re-grabado por el grupo en vivo para los discos "Ruido blanco" (1987), "El último concierto B" (1997) y "Me verás volver #2" (2008). Además integró varias recopilaciones por ser uno de los temas más populares del grupo de Cerati, Zeta y Charly Alberti, y contó con varias versiones por otros artistas. Daffunchio, bautizado a si mismo como "Maldito Artista", empezó a dibujar desde muy chico. Luego de la experiencia de Soda, continuó componiendo letras para Alejandro Schanzenbach y su grupo Schanzenbach en los discos "Cuatro caras" de 1992 y "Símbolo de los tiempos" de 1994. En ambos trabajos intervino en el arte de tapa o contraportada. Formó grupos como Los Incómodos, Lenin Pop, Trebién, Un Relámpago Ahí Realizó varios video-clips que están disponibles en YouTube. Publicó el libro "Está bien, Estás desnudx (150 Veces)" el año pasado. Actualmente se encuentra musicalizando y grabando algunos de los poemas que forman parte del libro. "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" Producción y conducción: Sebastián Matatagui Facebook e Instagram: Sebastián Matatagui Página en facebook: La Bandeja (Emisora de radio) Blog: Labandejablog.blogspot.com

Entrevista al Director de Cine, Guionista y Productor argentino Marcelo Piñeyro. A 31 años exactos del estreno de su primera película, el éxito de taquilla, “Tango Feroz. La leyenda de Tanguito” protagonizada por Fernán Mirás, Cecilia Dopazo e Imanol Arias hicimos una nota para conocer toda la historia de este tan importante film para el cine argentino, que a su vez significó un masivo resurgimiento del Rock Argentino histórico. “Tango Feroz” ganó importantes reconocimientos, como “Mejor película por voto del jurado joven” en el Festival de Cine de San Sebastián 93, Sundance Film Festival 94, International Film Festival de Toronto, Film Festival de Londres, “Premio del público mejor película” del Festival de Cine Joven de Turín, “Mejor actuación: Fernán Mirás” en el Festival Internacional de Biarritz 93, Premio del público en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana 93, Latino Cinema de Chicago, The Vancouver International Film Festival, Festival Internacional de Cine en Estocolmo, Dublin y Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina. Su banda sonora, producida y con solos de guitarra de David Lebón, fue uno de los discos más importantes del Rock Argentino de los 90. En ella están presentes canciones de Tanguito, Vox Dei, Moris, Pescado Rabioso y dos nuevas composiciones a cargo de los mendocinos Fernando Barrientos y Daniel Martín: “Tango Feroz” y el mega hit “El amor es más fuerte”. La voz de Tanguito en las canciones estaba hecha por el guitarrista, productor, cantante y compositor Ulises Butrón (Metrópoli, La Guardia del Fuego, Fito Páez, Miguel Mateos-Zas, Fabiana Cantilo, Triangular). Marcelo Piñeyro, director de “Cenizas del Paraíso”, “Las Viudas de los Jueves”, “Caballos Salvajes”, “Plata quemada”, “Kamchatka”, la serie “El Reino” entre otros, relata el camino a la realización de “Tango feroz”, datos sobre algunas escenas, la banda de sonido, su repercusión y su vigencia a más de tres décadas de su estreno. "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" Producción y conducción: Sebastián Matatagui Facebook e Instagram: Sebastián Matatagui Página en facebook: La Bandeja (Emisora de radio) Blog: Labandejablog.blogspot.com

Entrevista al baterista, percusionista y compositor Claudio Fernández, integrante fundador de Don Cornelio Y La Zona, grupo de los más representativos del Rock Argentino de la segunda mitad de la década del 80. A propósito de la exhibición de la recientemente estrenada película documental "Cenizas y Diamantes", centrada en imágenes inéditas del grupo realizamos esta nota que abarca en gran medida a Don Cornelio pero también otros momentos de su trayectoria profesional. "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" Producción y conducción: Sebastián Matatagui Facebook e Instagram: Sebastián Matatagui Página en facebook: La Bandeja (Emisora de radio) Blog: Labandejablog.blogspot.com

Entrevista al músico, cantante y compositor Mauricio Birabent, conocido como Moris. Músico fundamental de la historia del Rock Argentino; pionero, autor de temas centrales del género como "El Oso", "De nada sirve", "Pato trabaja en una carnicería", "Escuchame entre el ruido", "Tengo 40 millones", "El mendigo del Dock Sud" o "Muchacho del taller y la oficina". Junto a Pajarito Zaguri, y al frente del grupo Los Beatniks, publicaron el que para muchos es el primer disco del rock local; el simple Rebelde/No finjas más en el año 1966. Se considera rupturista y fundacional a ese simple editado por el sello CBS por contener dos composiciones originales, con temática contestataria, representativa de las preocupaciones de parte de los jóvenes de ese momento y con música e instrumentos de rock and roll. Autor de uno de los primeros tangos dentro del rock, su clásico "Mi querido amigo Pipo". Comenzada la segunda mitad de los 70 se tuvo que exiliar y llegó a España. Allí causó una revolución imponiendo sus temas y reversionando clásicos como "Zapatos de gamuza azul" de Carl Perkins y "Que dije" de Ray Charles. Temas de su autoría como "Sábado noche", "Rock de Europa", "Balanceo del rock", "Rock del portal" o "Necesito un golpe de suerte" se convirtieron en éxitos llevándolo a actuar en televisión y recorrer múltiples escenarios. Retornó a actuar en Argentina entre fines de 1980 y 1981 llenando el estadio Obras y recorriendo el país. Sobre fines de los 80 se volvió a radicar en Buenos Aires y realizó un regreso triunfal en 1990 con nueva banda. En 1995 publicó el disco "Sur y después" dando cuenta que su inspiración, poesía y compromiso con la realidad seguía latente. En los últimos años publicó dos discos de canciones originales junto con su hijo Antonio Birabent, y editó albums recopilatorios en vivo y en estudio tales como "Cintas secretas" y "Ayer, hoy y siempre". Sus temas fueron versionados por artistas como Los Piojos, Pappo, Andrés Calamaro, Fito Paez, Celeste Carballo, Miguel Rios, Iván Noble o Leo Garcia. "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" Producción y conducción: Sebastián Matatagui Facebook e Instagram: Sebastián Matatagui Página en facebook: La Bandeja (Emisora de radio) Blog: Labandejablog.blogspot.com

Primer programa del octavo año de "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)". Escuchamos temas de Fabiana Cantilo y Los Perros Calientes, Willy Quiroga y Ricardo Tapia, Pappo y un tema de Manal como homenaje a Javier Martinez, En la segunda parte del programa recibimos en el estudio de la radio al guitarrista, compositor, cantante y docente Miguel Vilanova, actualmente conocido como Don Vilanova e históricamente como Botafogo. Miguel toca la guitarra desde los 9 años. A los 17 años, en 1973, empezó a tocar profesionalmente ingresando a Pappo´s Blues. Integró Avalancha y Engranaje. En 1978 se radicó en España. Una nueva versión de Pappo´s Blues se formó ahí. Tocó y grabó con Antonio Flores, Joaquín Sabina, Cucharada y con Carolina en el disco Zumo de radio, entre más trabajos. En Madrid llegó a prestarle su guitarra al mismísimo Chuck Berry. A su regreso a la Argentina formó el grupo de rock y blues Durazno de Gala, a la vez que toca con artistas como Las Blacanblus, Pappo, Javier Calamaro, Miguel Cantilo. Promediando los 90 empieza su carrera solista. Tocó como soporte de BB King, Guns N Roses, Carlos Santana, Buddy Guy entre otros. Hizo radio difundiendo el blues a comienzos de la década de 2000 en la fm Supernova y tuvo el programa Clinica 21 en el canal de cable Much Music. A mitad de 1997 se presentó en varios lugares de Estados Unidos. Dos años después giraría por primera vez por Japón. Teloneó a Eric Clapton en Chile en 2001 y 2011. En 2008 cambió su nombre artístico de Botafogo a Don Vilanova. En 2023 publicó su cd ·Hereje", cumplió 50 años de trayectoria profesional en la música lo cual festejó a fin de año en el local Rondeman en Abasto. También fue declarado Personalidad destacada por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires. Hace semanas editó su nuevo trabajo "Serendipia", el cual se encuentra presentando en diferentes salas. "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" Producción y conducción: Sebastián Matatagui Facebook e Instagram: Sebastián Matatagui Página en facebook: La Bandeja (Emisora de radio) Blog: Labandejablog.blogspot.com

Entrevista al músico y compositor Alejandro Fiori. De un talento sonoro y musical, se podría decir innato, Alejandro Fiori tiene un lugar en el Rock Argentino ganado por su gran nivel, personalidad y buen gusto. En 1980 grabó el primer disco de Canturbe "El vuelo de los olvidados" en donde tocó guitarra. Este disco tuvo exitosas reediciones dos años después. Fundó el grupo pionero de música electrónica Los Moviles, que al ser vistos por Daniel Melero, quien en ese momento tenia a Los Encargados, decidió deshacer la formación para incluir a Los Móviles y rearmar el grupo. Luego re-convertidos en trio, con Fiori y Hugo Foigelman, esa formación de Los Encargados fue la única que llegó a editar un lp, pese a haber dos discos grabados anteriormente con otros integrantes que siguen inéditos al día de hoy. En "Silencio" tal el nombre del disco editado en 1986, Alejandro aporta guitarras, teclados y bajo y composiciones. Paralelamente a sus presentaciones con Los Encargados Fiori es convocado para unirse a Los Pillos en instancias de grabar su disco "Viajar lejos", la cual se llevó a cabo en agosto de 1986. Fiori entra perfecto en el grupo y lo que en principio iba a ser una participación termina siendo la conformación definitiva del cuarteto junto con Pablo Esau, Martín Aloé y Adrián Yanzón. El 5 de diciembre de ese año, y sin que el disco haya sido editado, Los Pillos realizan una actuación consagratoria teloneando al grupo inglés Siouxsie and The Banshees en el Estadio Obras. El disco de Los Pillos se edita en 1987 y el grupo cumple actuaciones en distintos reductos del circuito como El Parakultural. Los Encargados se separan y Melero inicia su carrera solista. Para "Conga", su primer disco en solitario, Fiori es convocado a participar en un tema. Paralelamente Alejandro es invitado a tocar en vivo con grupos como Clap, RH o Diana Nylon. En 1988 Los Pillos graban los demos de lo que seria el próximo trabajo. El disco nunca se llega a grabar. Tras un periodo en que Fiori sale del grupo lo vuelven a llamar para un show final en Mediomundo Varieté. En 1989 Fiori funda el grupo Angel Destino. Retoma su carrera bien iniciados los 2000, en una banda llamada Los Pollos junto al ex-Pillo Adrián Yanzón. En 2021 publica su primer trabajo como solista "Hielo" disponible en la plataforma digital bancamp. "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" Producción y conducción: Sebastián Matatagui Página en facebook: La Bandeja (Emisora de radio) Blog: Labandejablog.blogspot.com

Entrevista al productor discográfico, manager y músico Sergio Fasanelli. Sergio fue parte del movimiento punk en la Argentina desde sus primeros momentos. A comienzos de los 80 integró Jóvenes Transmutados, banda de la cual era baterista. Posteriormente tocó en Comando Suicida, Cara Cortada y brevemente, sólo para la presentación del disco Invasión 88 en Cemento, en Los Laxantes. Iniciada la segunda mitad de esa década hacía un fanzine y toma contacto con Walter Kolm. Fundan el sello Radio Tripoli, nombre tomado de una sección de una revista, y comienzan a publicar algunos discos del género punk en formato EP. Editan a Comando Suicida, Masacre Palestina, Sentimiento incontrolable, Perfectos idiotas y Sangre en polvo. Se plantean la posibilidad de ir más allá y publicar un disco long play con varias bandas que no habían llegado a grabar y publicar sus temas (siempre dentro del movimiento punk). Con el aporte económico de Juan Pedro Zambón realizan el compilado Invasión 88, el cual presenta a diez grupos tocando dos canciones cada uno. Las bandas son Los Laxantes, Exeroica, Rigidez Cadavérica, Conmoción Cerebral, División Autista, Attaque 77, Defensa y Justicia, Los Baraja, Comando Suicida y Flema. El disco, una obra artística en el más absoluto sentido, contiene una tapa y contratapa a color, algo que en ese momento de dificultad económica no era frecuente ni siquiera en los lanzamientos de los grandes sellos. Un librito al estilo de las revistas fanzine, calcomanías y el vinilo en color transparente. El sonido no era del mejor y variaba entre banda y banda. Cada una se ocupó de la grabación y producción de sus temas. Al momento de la publicación tanto Los Baraja como Los Laxantes ya se habían disuelto y eran consideradas históricas, pero se tomaron grabaciones para su inclusión. El álbum fue presentado el 16 de diciembre de 1988 en Cemento. En la grilla sumaban, a los grupos que habían grabado en el disco, a Mal Momento. Finalmente División Autista no fue de la partida. El convocante show fue foco de peleas entre público punk y skinhead. Radio Tripoli posteriormente editó discos de Attaque 77, Los Auténticos Decadentes, Fiesta Americana, Hermética, Horcas, Pappo, Gatos Sucios, Los Guarros, Memphis La Blusera, Todos Tus Muertos, entre otros, además de poseer durante un periodo la licencia para editar en cd a V8 y a Los Violadores. Posteriormente en otros sellos Fasanelli editó más material y re-publicó en cd el disco Invasión 88. A fines de 2022 el sello español Fuego A Las Fronteras reedita en vinilo Invasión 88, con el agregado del dvd del documental "Heroxs del 88, El documental" estrenado en 2019 y realizado por Luis "Hitoshi" Diaz, además de una copia del fanzine original, algún material gráfico extra y el vinilo en color celeste oscuro. "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" Producción y conducción: Sebastián Matatagui Página en facebook: La Bandeja (Emisora de radio) Blog: Labandejablog.blogspot.com

Programa especial en homenaje al músico, cantante y compositor italiano Luca Prodan. Líder en Argentina del grupo Sumo, quién fue encontrado sin vida un día como hoy hace 35 años en el barrio de San Telmo en Buenos Aires. Abarcamos de manera completa toda la trayectoria profesional de Luca en la música, desde Europa haciendo especial énfasis en su carrera en Argentina que abarca el periodo 1980-1987. Para consultar sobre su vida contamos con una extensa entrevista con el coleccionista Gerardo Rivera, fanático y gran conocedor de toda la trayectoria y la leyenda de Luca y de Sumo. Recorrimos cada disco, grabación independiente, historia de algunas publicaciones no-oficiales. Los recitales más importantes, curiosidades, participaciones especiales, filmaciones. Gerardo Rivera nos dio un amplio panorama de una vida que se fue sólo de manera física ya que Luca sigue brillando e inspirando. Luca vive. Viva Luca. "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" Producción y conducción: Sebastián Matatagui Página en facebook: La Bandeja (Emisora de radio) Blog: Labandejablog.blogspot.com

Entrevista al guitarrista y compositor Daniel "Gitano" Herrera. "El Gitano" se inició en la guitarra y en los 80 tocó con grupos como La Tribu de los Cristianos, Todos Tus Muertos o participaciones especiales en Art Nouveau. En 1988 formó junto a Javier Calamaro (quien venia de bandas como Frappe y El Corte) el grupo de rock and roll Los Guarros. Comenzado 1989 graban para el sello Del Cielito su álbum debut "Prostitución y Vagancia" . El grupo cumple una ascendente cantidad de presentaciones. En 1990 editan "Rosas en tu pecho". Adquieren gran nivel de repercusión en medios. En 1991 publican su tercer disco, homónimo, que contiene el hit "Vamos a la ruta". En 1993 editan "Veneno" y en 1994 regraban sus temas más difundidos, incluyendo algunos covers, en el disco "Acústico y rock ´n´ roll". En 1996 publican "Pampas lisérgicas" y aportan una nueva versión del tema "Alabada sea la sangre latina" para el disco de varios intérpretes "Chiapas". Los Guarros cierran su primera etapa. Javier Calamaro inicia su carrera solista y Gitano emigra a Estados Unidos en donde a lo largo de los años (más de 25) colabora y realiza diferentes proyectos musicales, tocando y componiendo. En 2016 Javier Calamaro lo vuelve a contactar a Daniel y da pie a una reunión a 20 años de su separación. Grabaron el cd "7" en donde publicaron tres nuevas canciones junto a reversiones de sus éxitos. Tocaron en vivo por última vez en 2018 y en 2022, en una nueva visita de Gitano Herrera a Buenos Aires, planificaron una nueva presentación para fin de año. "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" Producción y conducción: Sebastián Matatagui Página en facebook: La Bandeja (Emisora de radio) Blog: Labandejablog.blogspot.com

Entrevista al músico, actor, humorista y empresario Raúl Alberto "Rolo" Rossini. Rolo Rossini fue baterista de Los Twist desde septiembre de 1983, y lo siguió siendo hasta los primeros años de la década de 2000, exceptuando algunos breves periodos. Desde niño tocaba piano. Integró algunos grupos y fue parte de obras de teatro en los 70. Con Los Twist grabó los discos "Cachetazo al vicio" y "La Máquina del tiempo" en los 80. Se incluyeron fragmentos de una pieza de jazz por Agrupación Parisi para el disco compilatorio "La banda de los corazones solitarios del Sargento Cipolatti" del año 1987. Entre 1986 y 1987 fue baterista de Viuda e Hijas de Roque Enroll, con las que registró el disco "Vale 4" y cumplió una cantidad incontable de presentaciones en el momento de mayor éxito del cuarteto femenino. Cuando Las Viudas se reunieron en 1995 volvió a ser parte del grupo registrando con ellas un cd en vivo. En la primera mitad de los 90 formó una dupla actoral-humorística televisiva con Pipo Cipolatti que tuve apariciones en los programas La Tv Ataca, Hacelo x mi y el programa propio "Boro boro", en donde también aparecieron los otros integrantes de Los Twist. En ese periodo grabó con ese grupo los discos "Cataratas musicales" y "El 5 en las espalda", cosechando el hit "El estudiante", un tema aun vigente en los medios de comunicación. En 1996 registró el primero de sus tres discos en solitario. Se dedicó al rubro empresarial y se alejó de las cámaras. Volvió a presentarse esporádicamente cantando y tocando el teclado. "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" Producción y conducción: Sebastián Matatagui Página en facebook: La Bandeja (Emisora de radio) Blog: Labandejablog.blogspot.com

Entrevista a la fotógrafa Andrea "Andy" Cherniavsky. Andy inició su camino tomando fotos en el año 1978 cuando hizo algunas tomas de músicos en el festival de Montroux en Brasil. Su amistad con Charly Garcia (quien venia del suceso de Sui Géneris y cuando la conoció a Andy transitaba La Máquina de hacer Pájaros y en el momento en que ella empezaba con su cámara nacía Seru Girán) la introdujo definitivamente en el retrato de músicos, recitales y situaciones ligadas al Rock Argentino. Integró la agencia de Daniel Grinbank, comenzados los 80, y trabajó haciendo fotos de prensa de los grupos de la productora, como por ejemplo, Virus, Los Abuelos de la Nada o Los Twist. Fue autora de numerosas tapas de discos desde 1981, comenzando con "Pensar en nada" de León Gieco como, entre otras, "Me vuelvo cada día más loca" de Celeste Carballo, "Del 63" de Fito Páez, "Hotel Calamaro" de Andrés Calamaro, "El satánico Dr. Cadillac" de Los Fabulosos Cadillacs y de Charly Garcia "Say no more", "El Aguante" o "Demasiado ego". Realizó sesiones fotográficas con músicos como Gustavo Cerati, Federico Moura, Luca Prodan, Miguel Abuelo, Mercedes Sosa, Charly Garcia que resultaron icónicas. Trabajó en revistas como Rock & Pop, Canta Rock, Pelo o El Musiquero. En los 90 conformó una sociedad creativa y fotográfica con Gabriel Rocca y trabajaron mucho en moda. Publicaron dos libros: "Corazón argentino" y "Charly", este último dedicado por completo a imágenes de Charly Garcia de toda su vida. Fue editora fotográfica de la revista G7 y fotografió campañas publicitarias de gran importancia. En 2017, em colaboración con las también fotógrafas Nora Lezano e Hilda Lizarazu, expusieron en el Palais De Glace la muestra "Los Angeles de Charly". En 2020 publicó su libro autobiográfico "Acceso directo" y el 8 de diciembre de 2022 se estrenó el film documental sobre su vida dirigido por Eduardo Raspo "Expuesta". "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" Producción y conducción: Sebastián Matatagui Página en facebook: La Bandeja (Emisora de radio) Blog: Labandejablog.blogspot.com

Entrevista a la guitarrista, cantante y compositora Adriana Sica. Adriana Sica empezó a tocar la guitarra desde su infancia. Tuvo un grupo con Jorge Durietz y Fena Della Maggiora. A fines de los 70 fue parte del coro del grupo de rock progresivo Bubu. Se presentó en vivo y grabó en el disco "Anabelas" de 1978. Empezó a estudiar música en la UCA (Universidad Católica Argentina). En 1980 integra el quinteto Rouge, grupo femenino de covers de soul y jazz. Al partir para estudiar en Berklee College of Music en Estados Unidos, la reemplaza en el grupo María Gabriela Epumer. Regresa a la Argentina promediando la década del 80 y se integra en la banda que forma Fabiana Cantilo para presentar su disco debut "Detectives". Integra como guitarrista y una de las vocalistas el grupo rock pop techno Yang con el que graba el disco "Tu biología esta rara", editado en 1987 por DG Discos. Forma otro grupo llamado Baby Doll. Comenzando los 90 se traslada a Roma, Italia, en donde dicta clases en la escuela Mississippi. Regresa a mediados de 1993 y trabaja como música en bandas de diferentes solistas. Continua como docente. En 2006 publica su primer cd solista "Bendito Faro", en donde participan músicos como Daniel Maza, Luis Alberto Spinetta, Lito Vitale, Pedro Aznar entre otros. Lo presenta en vivo. En 2009 se integra como guitarrista a la banda de David Lebón. En 2016 publica de manera independiente y artesanal su disco "Onírico". Tras la pandemia continua dando clases de manera virtual y presencial. "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" Producción y conducción: Sebastián Matatagui Página en facebook: La Bandeja (Emisora de radio) Blog: Labandejablog.blogspot.com

Entrevista al guitarrista y compositor Héctor "Boff" Serafine y a la cantante y autora Amy Alejandra Rama integrantes de Fin De Una Era - Evolution. Boff Serafine es un importante y reconocido guitarrista del hard rock argentino. En noviembre de 1980 debutó en el escenario de la Sala Uno (Teatro Ift) como integrante de Riff junto con Pappo, Vitico, Michel Peyronel y en esa ocasión Juan Garcia Haymes. Riff fue una banda fundamental de los primeros años de la década del 80 en el Rock Argentino. Durante esa primera etapa produjeron tres discos de estudio y uno doble en vivo en un lapso de dos años y medio. Hicieron clásicos como "Susy cadillac", "Pantalla del mundo nuevo", "Mal romance", "Mucho por hacer", "Ruedas de metal" y "Macadam 3,2,1,0". Luego de una fugaz reunión con otra alineación, Riff se reunió con su formación clásica en los 90. Realizaron dos nuevos discos de estudio; "Zona de nadie" (1992) y "Que sea rock" (1997) en donde publicaron nuevos clásicos como "Sube a mi voiture", "El forastero", "Que sea rock", "Mala noche", "No obstante lo cual" y algunos cds en vivo. En Riff Boff co-escribió temas como "Reza duro", "Lily Malone", "Estamos hartos", "Boff no puedo soportarlo más", "Héroes del asfalto", "Tiempo distante", "Geisha" o "La frontera inesperada". Finalizada la primera etapa de Riff, en 1984, Boff formó el grupo Boxer. Pappo se apoyó en esta banda para acompañarlo en la grabación de su primer disco solista "Pappo en concierto". Boxer publicó un único disco llamado "Vivir, crear, crecer" en 1986. Un año después Pappo y Boff vuelven a formar juntos una banda. Esta se llamó Pappo y Hoy no es Hoy, quienes editaron "Plan diabólico". Luego de las reuniones de Riff de los 90 y comienzos de los 2000, del que editaron una re-edición de "Que sea rock" con un cd extra en vivo con temas tomados en el estadio Obras de 2001, Boff formó parte de la banda solista de Pappo en 2002 y comienzos de 2003. Boff produjo tres cds solistas: "Harto de esperar" (2001), "Recargado" (2003) y "Un hombre hostil" (2008). A fines de 2019 fue parte de una de las re-formaciones de Riff que llevaron a cabo Vitico y Luciano Napolitano, hijo de Pappo. Ese mismo año Boff empezó a cranear un nuevo grupo: "Fin De Una Era". Tras los impedimentos que ocasionó la pandemia, Fin De Una Era grabó algunos temas. Hubo una cambio de algunos de los integrantes, y ahora, renombrados Fin De Una Era - Evolution forman con Boff en guitarra, Amy Alejandra Rama en voz lider, Patricia Flores en bajo, Esteban Tiban Campos en bateria y Denis Garcia en guitarra. "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" Producción y conducción: Sebastián Matatagui Página en facebook: La Bandeja (Emisora de radio) Blog: Labandejablog.blogspot.com

Entrevista al músico y compositor Kubero Diaz. En este programa abordamos la faceta como Abuelo De La Nada del gran guitarrista, quién también supo hacer historia en el Rock Argentino con La Cofradía de la Flor Solar, La Pesada del Rock And Roll, León Gieco entre otros. Kubero conoció de vista a Miguel Abuelo en La Plata poco antes de que éste se fuera a vivir a Europa. Se reencontraron alrededor de 1977 cuando Kubero se hallaba desde un par de años atrás, también viviendo por el Viejo Continente. El punto de unión fue Ibiza en España. Ahí comenzaron realmente una amistad y una sociedad musical junto con músicos como Miguel Cantilo, más exiliados de La Cofradia de la Flor Solar entre otros latinoamericanos instalados en la isla. Ahí tuvieron lugar formaciones espontáneas, una de ellas bautizada Los Abuelos de la Nada. En 1984, con la segunda formación de Los Abuelos de la Nada (Abuelo, Calamaro, Bazterrica, López, Corbella y Desiata) en el punto más alto de su exito, fueron a grabar su tercer disco a Ibiza. Ahí se reencontraron. Kubero participó en coros en ese disco. Un año después, tras una propuesta de Miguel Abuelo, Kubero vuelve de España a Buenos Aires para instalarse con su familia y dar vida a una nueva reencarnación del grupo que debe su nombre a un pasaje de un libro de Leopoldo Marechal. En 1986 empieza a formarse la nueva alineación. Graban un demo en el estudio de Claudio Gabis. Finalmente los nuevos Abuelos forman con Miguel, Kubero, Polo Corbella, Juan del Barrio y Marcelo "Chocolate" Fogo. Graban el disco "Cosas mias" junto con el técnico Mario Breuer, el cual sale publicado a fin de ese año. En noviembre realizan multitudinarios conciertos en la provincia de Neuquén y en el Parque Rodó de Montevideo, Uruguay. En diciembre presentan oficialmente "Cosas mías" a lo largo de un ciclo de shows realizados en el Teatro Opera de Buenos Aires. Ingresa el saxofonista Alfredo Desiata, quién más adelante seria reemplazado por Willy Crook y ya sobre fines de 1987 por Jorge Polanuer. Recorren las provincias y baten un récord de convocatoria en Resistencia, Chaco. Pese a que el sello grabador no difunde el disco y al poco tiempo quiebra, Miguel se carga al hombro su difusión organizando llamadas a radios para pedir sus temas y mandando a hacer merchandising. Sobre fines de 1987 la salud de Miguel Abuelo empezó a decaer notablemente. Llegan a componer algunos temas para el siguiente disco. El tema "Mi estrella y yo" de Chocolate Fogo es presentado en televisión en los programas de Juan Alberto Badia y de Hugo Guerrero Marthineitz. Realizan un último show en SkyLab, discoteca de San Justo y deben suspender otra importante actuación en Buenos Aires por una fuerte fiebre de Miguel. El 26 de marzo de 1988 Miguel Angel Peralta, el Abuelo, pasa a la eternidad. La nueva versión de Los Abuelos de la Nada surge en 2019, con Gato Azul Peralta Bodgan en voz (hijo de Miguel y dueño del nombre del grupo), Juan Del Barrio como tecladista y director musical, Alberto Perrone en bajo, Sebastiám Peyceré en batería. En un comienzo se hablaba de que Gaspar Benegas iba a estar en guitarra y estaba confirmada la presencia de Chocolate Fogo. Finalmente Chocolate no fue parte del proyecto. Se suma Frankie Langdon en voz y Kubero Diaz en guitarra y las coristas Catalina Del Barrio y Florencia Beraza para su debut en Perú en 2020. La pandemia corta la gira y la retoman en marzo de 2021 tocando en el Teatro Opera con invitados especiales. Desde entonces Los Abuelos de la Nada en su nueva versión se presentaron en diversos escenarios sumando, en Buenos Aires, Tecnçopolis, el Teatro Coliseo y el ND Teatro. En 2021 publican un cd y vinilo llamado "Los Abuelos de la Nada y Amigos". La salida de Gato Azul cerró un ciclo y ya el 6 de noviembre de 2022 se presentan en el ND con el nombre Los Abuelos. "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" Producción y conducción: Sebastián Matatagui Página en facebook: La Bandeja (Emisora de radio) Blog: Labandejablog.blogspot.com

Entrevista al músico y docente Francisco "Frank" Ojstersek. Su primer instrumento fue la guitarra, la cual aprendió a tocar impulsado por su familia. En la adolescencia circunstancialmente empezó a tocar el bajo dentro de una banda formada con amigos. Fue parte de Reino de Munt, grupo liderado por Raúl Porchetto que integraban los también debutantes Gustavo Bazterrica, Alejandro Lerner y Horacio Josebachvili. Con Porchetto grabó y tocó en vivo cuando promediaba la década del 70. Participó en el disco de PorSuiGieco. Tocó y fue vocalista en el grupo Sr Zutano, con Pomo, Lito Epumer y Juan del Barrio. Grabó en el disco "De Michele-Erausquin" de Pastoral y se presentó en vivo con ellos. Cuando el dúo se separó Frank siguió tocando con Alejandro De Michele y así es como fue parte inicialmente de Merlín, banda comandada por Alejandro y el ex-Crucis Gustavo Montesano. Registró algunos temas para el disco del grupo aunque luego la placa fue completada por Gustavo Dones, ante su salida. A comienzos de 1981 fue convocado por Luis Alberto Spinetta para tocar en su grupo Spinetta Jade, ante el alejamiento de Beto Satragni. Con Jade grabó el disco "Los niños que escriben en el cielo" y se mantuvo en el grupo hasta mediados de 1983. A excepción de Pescado Rabioso, Spinetta Jade fue el único de los grupos históricos del Flaco que quedó documentado en películas. Pueden verse dos de sus formaciones en las películas "Prima Rock" y "Buenos Aires Rock", en ambas el bajo es tocado por Frank Ojstersek. Luego de esa experiencia Frank estudió más a fondo la música y desde entonces se dedica a la docencia. "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" Producción y conducción: Sebastián Matatagui Página en facebook: La Bandeja (Emisora de radio) Blog: Labandejablog.blogspot.com

Entrevista al Ingeniero de Grabación y Mezcla Osvel Costa. Osvel comenzó su carrera desde la segunda mitad de los 70 como asistente en Estudios Ion. En 1980 participó activamente en el proceso de grabación del disco de Seru Girán "Bicicleta", el cual se registró casi por completo en Ion, a excepción de dos temas. Comenzada esa nueva década se empezó a hacer cargo de grabar y adquirió mayor responsabilidad trabajando en la franja nocturna en los estudios Music Hall. Ya en 1982 vemos su nombre entre los créditos de grabación de discos como "Mágico y natural" de Tantor o "Mejor es hoy" de Avatar. Dos de tantas grabaciones. En 1983, por ejemplo, grabó y mezcló "Huevos", el decisivo segundo disco de Miguel Mateos-Zas que marcó el despegue definitivo de Mateos dada la gran cantidad de clásicos que dejó ese trabajo. Luego se sucedieron una gran cantidad de trabajos de varios estilos musicales. En cuanto al rock: de GIT, V8, Vitico, San Pedro Telmo, León Gieco, Grabó casi la totalidad de "Locura", el trabajo más exitoso de la carrera de Virus. En 1986 grabó y mezcló "Oktubre" de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Uno de los discos más importantes del Rock Argentino. Registró a Los Fabulosos Cadillacs, parte del legendario primer disco de Don Cornelio y La Zona, Man Ray, Los Twist, Los Violadores, La Portuaria, Celeste Carballo, Charly Garcia, la banda sonora de la película "Caballos Salvajes" entre muchos otros discos. En 2006 fue convocado para remasterizar una importante cantidad de discos clásicos del Rock Argentino del periodo de las décadas del 70, 80 y 90. Algunos de esos trabajos, entre los que figuran Charly Garcia, Seru Giran, Orion´s Beethoven, Dulces 16, Nito Mestre, Miguel Abuelo, Demo, Claudia Puyó, Carlos Cutaia, Illya Kuryaki and the Valderramas, Rata Blanca y muchos más, contaban con algun bonus. Osvel Costa sigue trabajando en grabación, en Buenos Aires y es manager a su vez en el imponente complejo La Casa de la Música en San Luis. "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" Producción y conducción: Sebastián Matatagui Página en facebook: La Bandeja (Emisora de radio) Blog: Labandejablog.blogspot.com

En el programa número 243 de "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" tuvimos, en el primer bloque, un mensaje del músico, cantante y compositor, fundador de Estudios Panda Miguel Krochik. Además tuvimos el estreno del tema "Será el olvido", perteneciente al repertorio que actualmente empieza a tocar en vivo junto al músico Carlos Damiano. Luego recibimos en el estudio al periodista, especializado en rock, Nestor Pousa, con quien recorrimos la historia del mítico Festival de La Falda en sus ocho primeras ediciones, en la década del 80. Hablamos del comienzo de los festivales en la provincia de Córdoba y de su libro "La Falda en tiempo de rock". Nestor Pousa nació y vive en la ciudad de La Falda en la provincia de Córdoba. Es cronista y desarrolla su trabajo periodístico en medios gráficos, digitales y radiales. Es autor del libro "La Falda en tiempo de rock", de dos ediciones (2009 y 2016) y co autor, junto al también periodista Martín Carrizo, del documental "De Sabiondos y Suicidas. Inicios de la Fiesta Nacional del Tango en La Falda 1965-1972". Asistió a todas y cada una de las fechas de las diez ediciones del festival de La Falda (1980 a 1987, 1992 y 2002). Se convirtió en un archivista del material relacionado con La Falda Rock y a comienzos de la década de 2000 fue convocado para publicar en una página web una cronología sobre la historia del festival. "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" Producción y conducción: Sebastián Matatagui Página en facebook: La Bandeja (Emisora de radio) Blog: Labandejablog.blogspot.com

Entrevista al baterista Juan Carlos "Black" Amaya. Empezó siendo adolescente tocando en el grupo Las Piedras, del cual también formaba parte Héctor Starc En 1969 grabó con Starc para el simple de Billy Bond "El Rebelde" con los temas Rumbo al mar / No pibe. Tocó en el primer disco de Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll y se presentó en vivo dentro de este seleccionado de músicos. En 1971, con Davies (David Lebón) en bajo grabaron el primer disco de Pappo´s Blues y luego grabó temas para el segundo volumen del grupo y el volumen 4. Albumes que contenían muchos de los más grandes clásicos de la trayectoria del Carpo. Volvió a ser parte de Pappo´s Blues en 1992 para Blues Local y el volumen 8 llamado Caso cerrado. A comienzos de los 2000 volvió a ocupar por un periodo la batería de la banda de Pappo. Entre 1972 y parte de 1973 fue baterista de Pescado Rabioso, el segundo grupo que formó Luis Alberto Spinetta después de Almendra y uno de las más importantes bandas de la historia del Rock Argentino. Luego integró La Banda del Paraíso, grupo liderado por Rubén de León y Daniel Manzini. Grabó con Pajarito Zaguri el disco "El rey criollo del rock and roll" y en 1994 "En el 2000 también". A su vez hizo registros con Las Blacanblus, Alejandro Medina, Jorge Pinchevsky y Pappo Juanse Roll Band, con quienes tocó en vivo y grabó unas cintas que se publicaron en 2021 bajo el nombre de "Juanito y el Carposaurio". A fines de los 90, con Josue Marchi y Yalo López formaron Los Robertones con quienes publicó en 1998 el cd "Viviendo al limite" y se siguen reuniendo y tocando esporádicamente hasta el día de hoy. Tocó y grabó con Hilda Lizarazu en el lanzamiento de su carrera solista. Formó un trio con Carlos Garcia López y Rinaldo Rafanelli. En esos primeros años de la nueva década arma el Black Amaya Quinteto con quienes publicó "Concarán" en 2005 y "Enlazador de mundos" de 2008, además de un dvd. El 4 de diciembre de 2009 tocó en el concierto de Las Bandas Eternas de Spinetta en Vélez en la vuelta de Pescado Rabioso. Radicado en San Luis desde hace muchos años formó su banda Los Comechingones. Tocó, grabó y zapó con muchos grupos más. Un grande de nuestro rock! "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" Producción y conducción: Sebastián Matatagui Página en facebook: La Bandeja (Emisora de radio) Blog: Labandejablog.blogspot.com

Programa especial dedicado a celebrar los 40 años que se cumplen este mes de la publicación del primer disco LP de Los Abuelos de la Nada. Recorrimos toda la trayectoria de aquella histórica, muy popular y vigente en el gusto de la gente segunda formación de la "estrella de seis puntas" desde el momento de su génesis, en Europa, a fines de los 70 cuando Miguel Abuelo y Cachorro López empezaron a planearla. Abarcamos cada álbum y presentación destacada, y algunas anécdotas relacionadas con Miguel Abuelo, Cachorro López, Gustavo Bazterrica, Polo Corbella, Daniel Melingo y Andrés Calamaro y los posteriores integrantes que se sumaron a la banda: Juan del Barrio en teclados, Alfredo Desiata (en saxo reemplazando a Melingo) y Gringui Herrera (en guitarra tras la salida de Bazterrica) hasta diciembre de 1985. Para conocer esta historia de la mejor manera y con su contexto el entrevistado fue el periodista, jefe de prensa, manager y productor Juan José "Juanjo" Carmona, autor del infaltable libro "Miguel Abuelo El paladín de la libertad", recientemente reeditado por Planeta. Juanjo Carmona se inició en el periodismo siendo adolescente. Fue jefe de prensa de Alejandro Lerner, Los Enanitos Verdes, Luis Alberto Spinetta, Andrés Calamaro entre otros. Fue road manager de Spinetta, Lerner, Los Guarros y Javier Calamaro. Trabajó en Ohanian Producciones y es co autor de la enciclopedia "Rock Nacional 30 Años". Fue manager de Bahiano y Amel. Fue colaborador de contenidos de TV para VH1 y para publicaciones como Rolling Stone, Revista La Nación, Página 12, Clarin, La Mano, revista Gente. CEO en la empresa Conexión Tierra. Programador y productor en la sala Auditorio Sur de Temperley y coordinador de eventos especiales en el Teatro Colón de Buenos Aires. A comienzos de 2006 publicó su libro "El paladín de la libertad. Biografía de Miguel Abuelo y sus Abuelos de la Nada", rebautizado para su cuarta edición como "Miguel Abuelo El paladín de la libertad" editada un año atrás. La presentación de la edición original fue en abril de 2006 en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires en un evento que contó con una performance de Norma Peralta, hermana de Miguel Abuelo, y una mesa conformada por Juanjo Carmona, los periodistas Alfredo Rosso y Pipo Lernoud (quién además fue co-fundador con Miguel de la primera versión de Los Abuelos en 1967) y el músico y productor Cachorro López (co-fundador con Miguel de la segunda alineación de Los Abuelos de la Nada). "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" Producción y conducción: Sebastián Matatagui Página en facebook: La Bandeja (Emisora de radio) Blog: Labandejablog.blogspot.com

Entrevista al músico, compositor, cantante y productor Guillermo Piccolini. Co-fundador a mediados de la década de los 80 del grupo Los Toreros Muertos en España, junto con Pablo Carbonell y Many Moure, Guillermo se destacó en los teclados y como compositor y co autor de varios temas. El grupo alcanzó un gran suceso en la península ibérica y Latinoamerica desde su debut con un maxi y el disco "30 años de éxitos" teniendo como hit principal el tema "Mi agüita amarilla". La primera etapa de Los Toreros Muertos se extendió hasta entrados los 90 dejando cuatro discos registrados hasta ese momento. En 1990 armó el dúo Pachuco Cadaver con el ex saxofonista de Sumo Roberto Pettinato. Editaron dos discos: "Tres huevos bajo tierra" y "Life in La Pampa" En España participó del grupo de Daniel Melingo, Willy Crook y Stefanie Ringes Lions in Love, tocando y grabando en sus dos albums. Participó de la banda de sonido de la película "Caballos salvajes" junto con Andrés Calamaro, grabó teclados para algunos temas de "Lobo suelto, cordero atado" de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Participó en "Big bombo mamma", debut solista de Willy Crook. Trabajó con Todos tus muertos, Man Ray, Susana Rinaldi, Daniel Melingo, Morfi y Vinacho, Poch, Dwomo entre otros. A fines de los 90 formó con Marina Olmi el grupo Venus. Editaron algunos cds entre España y Argentina. En 2007 Guillermo compiló el lanzamiento como cd + dvd "Los Toreros Muertos" que recopila grandes éxitos del grupo más algunas rarezas. La banda volvió a la actividad. Con algunas pausas, pero en los siguientes años LTM cumplieron presentaciones en España, Colombia y México. En 2016 Piccolini anuncia su alejamiento del grupo. Como testimonio de esta etapa queda un cd en vivo. En 2021 publica su primer cd solista "Futuro imperfecto" y empieza una serie de conciertos para su presentación en vivo. En 2022 participa de los primeros shows de la serie de conciertos "Los Funky Torinos celebra la música de Willy Crook" en homenaje a Willy fallecido el año anterior. En septiembre de ese año viaja a España para presentar en distintas ciudades su cd "Futuro imperfecto" a la vez que se reúne con sus compañeros de Los Toreros Muertos presentándose en cuatro fechas y dejando abierta la puerta a futuras actuaciones con sus tres integrantes originales. Aunque difícil, la esperanza de ver por primera vez en Argentina al grupo que ya lleva más de tres décadas de éxitos, vuelve a despertar. "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" Producción y conducción: Sebastián Matatagui Página en facebook: La Bandeja (Emisora de radio) Blog: Labandejablog.blogspot.com

Entrevista al músico, cantante, compositor, escritor, periodista, conductor y productor radial, docente y especialista en tecnología Rafael Bini. Rafael, desde muy temprana edad, se vio atraído por la música de The Beatles y comenzada la década del 70 se acercó al naciente Rock Argentino para disfrutar de obras fundamentales como los discos de Almendra, Manal, Los Gatos, Pappo´s Blues entre otros. A medida que crecía su curiosidad por muchos estilos musicales de todas partes también se convertía en un ferviente lector de libros y revistas de rock. Colaboró en la revista Expreso Imaginario, trabajó en una disquería y ni bien comenzada la década del 80 formó el dúo Los Pipos, primero en compañía de Fernando Ginaca y luego con Hugo Cipolatti quién adoptó su sobrenombre Pipo del grupo que formaba con Bini. La historia de Comida China empieza poco después. Con dos demos, uno grabado en Estudios del Jardín y otro en Estudios Panda con Mario Breuer, que serian la previa a la grabación definitiva del disco "Laberinto de Pasiones" registrado a comienzos de 1985 y lanzado más tarde ese mismo año. La idea conceptual de Rafael se materializa con el aporte de músicos que dejaron huella en la historia del Rock Argentino, como Jorge Minissale, Andrés Calamaro, el Zorrito Von Quintiero, Miguel Zavaleta, Willy Crook, Hilda Lizarazu, Fabiana Cantilo, Claudia Puyó, Leonor Marchesi, María Rosa Yorio, Charly Alberti y Tom Lupo entre otros. La historia del grupo se prolongó hasta poco después de 1986. Llegó a quedar registrado en formato de demos la totalidad del repertorio que iba a formar el que seria el segundo disco del grupo. Posteriormente Rafael Bini se abocó a la tarea de escritor publicando algunos libros y volcándose al periodismo. En 2006 el sello Universal, actual propietario del material publicado por el sello Interdisc que originalmente publicó "Laberinto de pasiones", reeditó en cd aquel buscado álbum de Comida China en una edición que llegó a agotarse un par de años después. Recién en 2016 su voz reapareció en un cd homenaje a los 50 años del Rock Argentino producido por la FM Nacional Rock, radio en la que Bini tenia su emisión NUbe 100, nacida pocos años antes como concepto de radio online. Actualmente Rafael Bini sigue componiendo. Su material inédito histórico y sus nuevas composiciones pueden llegar a ver la luz si se dan las condiciones de que el material sea editado con el cuidado y la calidad adecuadas. "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" Producción y conducción: Sebastián Matatagui Página en facebook: La Bandeja (Emisora de radio) Blog: Labandejablog.blogspot.com

Entrevista a los músicos, cantantes y compositores Miguel Cantilo y Jorge Durietz en el marco de una nueva reunión de su emblemático dúo Pedro y Pablo. La primera unión de Miguel Cantilo y Jorge Durietz se dio en 1967. Ambos vecinos del barrio de Belgrano, y a poco de terminar el colegio, cuando los presentó un compañero del grupo que tenia por aquel entonces Jorge; Guillermo Cerviño. Los tres formaron el grupo Los Cronopios. En el verano de 1969, y de vacaciones en Punta del Este, Los Cronopios empiezan a tocar en el local La Fusa. Ahí lo conocen a Horacio Molina quien los apadrinaría al dar la prueba que los haría ingresar a CBS, el sello donde él grababa. Poco antes de que los aceptaran Guillermo Cerviño abandonó la música. A fines de ese año grabaron el primer simple, el cual se editó recién empezado 1970: "Yo vivo en esta ciudad"/"Los caminos que no sigue nadie", y el ahora dúo decidió bautizarse Pedro y Pablo. Al éxito del primer simple le siguieron otros como el clásico "La marcha de la bronca"/"Vivimos, paremos" o "Donde va la gente cuando llueve"/"Guarda con la rutina", con excelentes arreglos de Jorge Calandrelli. "La Marcha de la Bronca" ganó el primer premio del 2º Festival Nacional de la Música Beat. Ese mismo año salió el primer long play titulado "Yo vivo en esta ciudad". Para 1971 el éxito del dúo era notable, pero el comprometido contenido de las letras de Miguel los hizo ser catalogados como "cantantes de protesta" lo que no era visto con buenos ojos por la compañía grabadora. Publicaron el simple "Pueblo nuestro que estás en la tierra"/"Tiempo de guitarra" y empezaron a grabar temas para un nuevo disco. La censura que el Comité Federal de Radiodifusión impuso sobre La marcha de la bronca y los problemas que CBS tenia con otros temas nuevos hicieron que rescindieran el contrato. "Conesa" fue el segundo disco, editado en 1972 por el sello Trova. Con libertad artística y un contenido musical más rockero Pedro y Pablo se rodeó de más músicos que aportaron a ese sonido, por ejemplo Pappo, Roque Narvaja e integrantes de La Cofradía de la Flor Solar. Forman parte de este nuevo álbum "Padre Francisco", "Blues del éxodo", ·Catalina Bahía" o "Apremios ilegales" entre otra selección de enormes canciones. Luego de que Miguel hiciera algunos viajes y registrara "Miguel Cantilo y Grupo Sur", en 1975 el cantautor Piero produjo un nuevo disco del grupo, el cual reflejaría canciones compuestas y presentadas en la gira reciente con La Cofradía de la Flor Solar llamada Energía Total. El disco, que se grabó ese año pero no se llegó a mezclar dada la persecución que sufría el grupo y lo difícil que estaba la situación en la Argentina, finalmente terminó siendo editado en 1981. La versión original de "Que sea al sol" es de este trabajo. A fines de 1981, tras las experiencias de Jorge Durietz con el grupo Melimelum y Miguel, quien había vivido en Europa muchos años y había formado el grupo Punch con el que registró dos discos a comienzos de la nueva década, volvió el dúo. Eran tiempos de dictadura por lo que originalmente se bautizaron Cantilo-Durietz. En 1982 publicaron su disco de retorno "Contracrisis" con temas remarcables como "La legión interior" (con una velada referencia a "La marcha de la bronca", "Animo che", "Loco carnaval de estar bien" o "Señora violencia e hijos". De tocar en lugares chicos pasaron en pocos meses a llenar teatros y recintos más grandes. Claro ejemplo fueron las tres funciones a lleno total en el Estadio Obras. En agosto tocaron en el Teatro Fénix de Flores y registraron un disco en vivo "Pedro y Pablo En Concierto", uno de sus trabajos más populares y exitosos. Varios de los músicos que acompañaban a Miguel y a Jorge pertenecían al grupo Punch. Fueron momentos de mucho trabajo, y como reflejo de las presentaciones en el interior del país registraron otro disco en vivo, publicado en 1984, grabado en Córdoba y llamado "Pedro y Pablo en gira". En 1985 editaron un nuevo disco en estudio llamado "Corazón sudamericano". Además de la revalorización de los ritmos latinoamericanos, presentes ya desde el título, se empieza a trazar el camino que cada uno de los componentes del dúo seguirían en sus carreras solistas: Jorge Durietz el folclore (presente en su futuro disco de los 2000 "Jinete de a motor", y Miguel Cantilo el tango muy palpable en "Saqueo" de 1994. En 1988 Miguel y Jorge volvieron a dar vida a Pedro y Pablo. Tras shows en cafés y lugares como La Capilla, en 1989 actuaron en el ciclo El cantautor producido por BB Muñoz, ex Maximiliano, en donde el dúo grabó temas inéditos para el futuro cassette de edición limitada "Pedro y Pablo No-Venta". Una solapada vuelta fue en el año 2006, dentro de la presentación oficial de su cd "Clásicos" Miguel dijo que el disco se componía de versiones interpretadas a dúo, siendo que su carrera empezó con un dúo. Según sus palabras "este dúo ya no existe más, lo que sí existen son Miguel Cantilo por un lado y Jorge Durietz por otro". Jorge apareció en escena y fue una gran fiesta de reencuentro. En 2009, a 40 años del nacimiento del dúo, Pedro y Pablo encabezó un ciclo en el Teatro Maipo re-presentando "Yo vivo en esta ciudad", con orquesta. En una de esas funciones estuvo presente el padrino, el gran guitarrista Horacio Molina. Un gran ciclo que se cerraba. El homenaje a ese primer disco no terminó ahí ya que el sello Sony lo reeditó con bonus tracks, alguno completado por Miguel y Jorge ese año, y una remake de la tapa esta vez a cargo del fotógrafo Diego Ortiz Mugica. El 20 de junio de 2015 Pedro y Pablo volvió y tocaron en el Auditorio Belgrano. Grabaron un cd + dvd que incluía el audio de varias canciones cantadas esa noche incluido algunos estrenos, y las imágenes de la celebración de 2009 en el Teatro Maipo. En 2017 salió el nuevo disco en estudio, el primero en 32 años, llamado "Unidos por el cantar". Fue presentado en el Centro Cultural Kirchner. 2022 es el año de un nuevo retorno. A las dos presentaciones de "Conesa" con la Orquesta Nacional de Música "Juan de Dios Filiberto" y el Coro de Música de Buenos Aires a 50 años de su edición se suma una nueva serie de presentaciones que van a abarcar fin de septiembre y octubre con posibilidades de más fechas en noviembre. Esto, junto con las recientes reediciones en cd (aún estando el mercado discográfico muy disminuido) de sus trabajos "Pedro y Pablo en concierto", "Pedro y Pablo en gira", "Contracrisis" y en poco tiempo más "Apóstoles", dan muestra de la vigencia de un grupo que es clásico y eterno. "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" Producción y conducción: Sebastián Matatagui Página en facebook: La Bandeja (Emisora de radio) Blog: Labandejablog.blogspot.com

Entrevista al cantante, bajista, guitarrista y compositor Enrique Diaz. Oriundo de Avellaneda, de ahí el apodo que tanto lo identifica, Enrique empezó a tocar en la década del 60 por lo que pertenece a la primera generación del Rock Argentino. Tocó en La Cueva y formó parte del Engranaje con Bocón Frascino y Tito Larrosa. Por esa época lo conoce a Raúl Fernández, Rulo, guitarrista de categoría con quién compartió varias experiencias musicales en los años siguientes. Junto con Rulo, Tito y Carlos Koelln formaron La Máquina, grupo que llegó a registrar un simple en 1973. Posteriormente salió del grupo Tito "Milanesa" Larrosa y entró Willy Pedemonte. A fines de 1972 se formó el Cuarteto Superman que fusionaba a La Máquina con Pappo. Esta formación tuvo muy corta vida. Llegó a aparecer en la película Rock hasta que se ponga el sol haciendo los temas "Tren de las 16" del disco Pappo´s Blues vol 2 y "Trabajando en el ferrocarril" de Pappo´s Blues vol 3. Enrique Diaz tocó un periodo con La Banda del Paraíso, con Moris y con Ricardo Soulé. En 1976 se unió a Vox Dei conformando el cuarteto de Willy Quiroga, Rubén Basoalto, Enrique y su ex compañero de La Máquina Raúl Fernández. Registran el disco "Ciegos de siglos". Esta formación se desarma al volver Ricardo Soulé. Cuando Vox Dei se separa en 1981 Willy Quiroga forma Destroyer y Rubén Basoalto arma el trio Rompeases junto con Raúl Fernández y Enrique. "Avellaneda" Diaz arma el grupo heavy Boxer con Boff Serafine y Juan "Locomotora" Espósito como núcleo. En julio de 1984 Pappo recluta a Boxer y graba su primer disco solista, un album doble registrado en dos funciones en vivo en el estadio Obras que se llamó "Pappo en concierto". Boxer edita su disco "Vivir, crear, crecer" en 1986. Enrique Diaz vuelve a tocar con Pappo a comienzos de los 90 formando un trio con Black Amaya en batería. "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" Producción y conducción: Sebastián Matatagui Página en facebook: La Bandeja (Emisora de radio) Blog: Labandejablog.blogspot.com

Entrevista al periodista y escritor, especializado en rock, Marcelo Fernández Bitar. En este programa nos enfocamos en su primer libro "Historia del rock en Argentina. Una investigación cronológica", el cual cumplió este año 35 años desde su edición inicial. El libro fue reeditado, sumando los nuevos capítulos de los años que se sucedían respecto a la edición anterior, en 1993 y 1997. En 2006 tuvo una publicación digital en internet en la página rock.com.ar. En 2015 apareció la edición definitiva, ampliada en su totalidad, con nuevo formato y diseño y rebautizado "50 años de rock en Argentina". Cada una de estas ediciones respetó la introducción escrita especialmente por Luis Alberto Spinetta en 1986 para la edición original que saldría editada en junio de 1987, y a la edición definitiva se le agregó un prologo escrito por Adrián Dargelos de Babasónicos. Marcelo Fernández Bitar fue editor de espectáculos en los diarios El Cronista, Perfil, Crítica y Tiempo Argentino. También colaboró en La Nación, Clarín y Página 12. Es corresponsal en la Argentina de la revista Billboard. Trabajó en revistas como Cantarock, Pelo, Rock & Pop o La Mano. Fue productor periodístico de programas de televisión dedicados al rock como La Cueva, Rocanrol, Volver Rock y Elepé. Además co-condujo Supernova TV. Escribió los libros "Soda Stereo, La biografia" (1990), "Soda Stereo. Diario de gira" (2008) y aportó un texto para el libro de fotos "Soda Stereo 82-97" (2007). En 2017 editó "Soda Stereo. La biografía total". Su más reciente libro es "La vida secreta del rock argentino" editado en 2019. Es programador artístico de rock en La Usina del Arte. "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" Producción y conducción: Sebastián Matatagui Página en facebook: La Bandeja (Emisora de radio) Blog: Labandejablog.blogspot.com

Entrevista al músico, cantante y compositor Manal Javier Martinez, uno de los más grandes referentes del blues cantado en castellano e integrante de la generación fundadora del Rock Argentino. Javier Martinez integró Manal entre fines de los 60 y comienzos de los 70 junto a Claudio Gabis y Alejandro Medina. Registraron dos long plays, algunos simples y la banda sonora de la película "Tiro de Gracia". Manal es uno de los grupos pilares del rock local. Se volvieron a reunir, con su formación original, a comienzos de los 80 (grabaron un disco nuevo y una compañía publicó una grabación en vivo en el estadio Obras) y en 2014 en un sorpresivo recital privado que en 2016 se editó en cd y dvd. Ese mismo año tocaron dos temas en el Teatro Vorterix siendo, hasta ahora la última presentación del trio. Martinez tocó con La Pesada del Rock and Roll y partió, primero a México y después a Europa. Su debut discográfico como solista fue en 1983 con "Sol del sur" el cual había adelantado en su presentación en el cuarto festival BA Rock en noviembre de 1982. En 1987 formó la banda Manal Javi en donde sólo cantaba. Hacian versiones de clásicos de su carrera aggiornados a esa época. En 1993 publicó "Corrientes", uno de sus trabajos solistas más conocidos y recientemente reeditado. En 1998 publicó "Swing" que posteriormente reeditó con el agregado de dos canciones bajo el nombre "Basta de boludos" por otro sello discográfico. En 2015 publicó "Pensá positivo". En 2020 editó "Concierto en el estudio", con regrabaciones de algunos temas de toda su carrera más un inédito. Pocos meses después, comenzado 2021, se reencontró con el guitarrista Pino Callejas y sacó a la luz "Darse cuenta". Sigue tocando y cosechando admiración por su trabajo que se extiende a más de medio siglo de trayectoria en la música. "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" Producción y conducción: Sebastián Matatagui Página en facebook: La Bandeja (Emisora de radio) Blog: Labandejablog.blogspot.com

Entrevista al grupo del darkwave EUROSHIMA actualmente integrado por Ricardo Parrabère (bajo, batería electrónica, samplers y voz), Fabián Iribarne (guitarra y voz) y China Jade (voz principal). El grupo tiene su origen en el grupo Jay Jay, que en 1986 se dividió en Art Nouveau y Euroshima. La banda Euroshima quedó finalmente conformada por Wanda (voz y letras), Ricardo Parrabère (bajo, batería electrónica y voz), José Wyszogrod (teclados) y Fabián Iribarne (guitarra). Tras siete presentaciones son convocados por el sello Polygram para registrar su placa debut. "Gala" salió editado en noviembre de 1987. La banda se presentó en distintos escenarios y realizaron notas para medios gráficos, radio y televisión. Empiezan a trabajar en nuevos temas y llegaron a registrar algunos demos. El tecladista se va a vivir al exterior y actualmente se desempeña como diseñador en Honda. Lo reemplazó su hermano Iván Wyszogrod. En marzo de 1989 se separan debido a la difícil situación económica que atravesaba Argentina. El contrato inicialmente firmado por cinco discos queda sin efecto. En los 90 Fabián y Ricardo integraron una de las formaciones del grupo Avant Press, del cual surgió Leo Garcia. Euroshima retornó brevemente en 1997 tras una reunión organizada por un programa de radio. Hubo una nueva separación y otra breve vuelta en 2010. En 2011 reeditaron de manera particular "Gala" en cd con un bonus track. Wanda se radicó en Estados Unidos lo que hizo que el grupo se separe una vez más. El 8 de marzo de 2017 Wanda, cuyo nombre real era Silvia Rodríguez, falleció trágicamente días después de una operación en Colombia. En 2020 el sello Twilight Records edita oficialmente "Gala" en una limitada edición en cd y poco después en cassettes. La buena respuesta, no solo de admiradores de Argentina sino también de Latinoamérica se vio coronada con una reunión del grupo quienes a partir de noviembre de 2021 se volvieron a presentar en vivo. Fabián y Ricky se unieron a la cantante Natalia Perdomo, China Jade, cumpliendo varios shows en Buenos Aires y una fecha en Chile. En pocos días tocan en La casa de Luca Prodan en San Telmo y el 10 de septiembre tocan por primera vez en Lima, Perú. Ya presentaron dos temas nuevos, los tocan en vivo y realizaron video clips de los mismos, y prosiguen con este regreso que promete un gran tramo en la trayectoria de Euroshima, a 35 años de su nacimiento. "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" Producción y conducción: Sebastián Matatagui Página en facebook: La Bandeja (Emisora de radio) Blog: Labandejablog.blogspot.com