Podcast malas compañias

Repaso a la actualidad internacional con unas bandas mas que interesantes, os proponemos la escucha. SPOCK’S BEARD - WHAT BECOMES OF ME SPOCK’S BEARD - HAVE WE ALL GONE CRAZY VET SPOCK’S BEARD - SOMEBODY’S HOME BLACK COUNTRY COMMUNION - COLLIDE BLACK COUNTRY COMMUNION - WANDERLUST BLACK COUNTRY COMMUNION - OVER MY HEAD SONS OF APOLLO - DIVINE ADDICTION SONS OF APOLLO - GOOD OF THE SUN SONS OF APOLLO - COMING HOME ORPHANED LAND - IN PROPAGANDA ORPHANED LAND - CHAINS FALL TO GRAVITY ORPHANED LAND - MY BROTHER’S KEEPER

Como ya sabréis en estos momentos en los cines de todo el mundo está de actualidad la película “Bohemian Rhapsody” una cinta que narra la vida de Freddie Mercury y Queen y nosotros esta noche queremos ofreceros una pequeña muestra de algunas de las películas que a lo largo de la historia han reflejado, con mejor o peor fortuna, la vida de algunas de las estrellas del rock. Cuatro películas biográficas o como definen los entendidos del 7º arte “biopic” compondrán el programa de esta noche para que podamos disfrutar musicalmente de 3 solistas y una banda que han marcado un antes y un después dentro del rock. Con respecto a los resultados cinematográficos de estas películas hay para todos los gustos. Algunas son memorables y otras han sido duramente criticadas por sus protagonistas originales, pero con todo ofrecen una visión musical que a nosotros es la que nos interesa, y por supuesto no hablaremos de “Bohemian Rhapsody”. Señoras y señores por favor apaguen sus móviles y disfruten con nuestra sesión cinematográfica y musical. JERRY LEE LEWIS - GREAT BALLS OF FIRE JERRY LEE LEWIS - YOU WIN AGAIN JERRY LEE LEWIS - ME AND BOBBY McGEE JERRY LEE LEWIS - WHAT’D I SAY JERRY LEE LEWIS - WHOLE LOTTA SHAKIN’ GOIN’ ON TINA TURNER - PROUD MARY TINA TURNER - STAY A WHILE ) TINA TURNER - NUTBUSH CITY LIMITS TINA TURNER - (DARLIN’) YOU KNOW I LOVE YOU TINA TURNER - WHAT’S LOVE GOT TO DO WITH IT THE DOORS - L.A. WOMAN THE DOORS - TOUCH ME THE DOORS - ROADHOUSE BLUES THE DOORS - PEACE FROG THE DOORS - LOVE STREET THE DOORS - LIGHT MY FIRE BOB DYLAN - HIGHWAY 61 REVISITED BOB DYLAN - SEVEN DAYS BOB DYLAN - JUST LIKE A WOMAN BOB DYLAN - KNOCKIN’ ON HEAVEN’S DOOR

MALAS COMPAÑIAS MARTES 4 DICIEMBRE 2018 HAKEN - INITIATE HAKEN - THE ARCHITECT HAKEN - SUN HAKEN - PREMONITION (INSTRUMENTEAL) HAKEN - NOCTURNAL CONSPIRACY HAKEN - AS DEATH EMBRACES HAKEN - THE MIND’S EYE HAKEN - VISIONS HAKEN - ETERNAL RAIN HAKEN - IN MEMORIAN HAKEN - FALLING BACK TO EARTH HAKEN - LAPSE Haken es una banda de metal progresivo formada en Londres en el año 2007. Hasta el momento, han publicado: Aquarius (2010), un álbum conceptual bien recibido por la crítica de la escena del metal progresivo, Visions (2011) , The Mountain (2013), Affinity (2016), Vector (2018) además de un EP lanzado el 27 de septiembre de 2014 llamado Restoration. En 2018, la banda lanzó su primer disco en vivo titulado L-1VE, y su quinto disco de estudio Vector, fue lanzado el 26 de octubre del mismo año. La banda se formó en el año 2007 por dos integrantes de la banda de rock progresivo To-Mera; Tom Maclean, en el bajo, y Richard Henshall, en la guitarra y teclados, además de dos amigos de Richard, Ross Jenings (Voz) y Matthew Marshall en la guitarra. Completando la formación con el teclista conocido por un foro en línea, Peter Jones, y su amigo Raymond Hearne en la batería. Con la formación completa de la banda se disponen en el año 2007 a la composición con los temas "Snow" y "Souls". Con sus demos comenzaron a tocar en pequeños lugares de la ciudad de Londres en el año 2008 siguieron componiendo los temas "Manifolds", "Blind", "Sleeping Thoughts Wake" y "Black Seed"; Lanzando un completo demo con las seis canciones. Álbumes de estudio Aquarius (2010) Visions (2011) The Mountain (2013) Affinity (2016) Vector (2018) EP Restoration (2014) OTROS Enter the 5th Dimension (demo, 2008) L-1VE (álbum en vivo, 2018)

FICHA TECNICA: RAMONCIN “BARRIOBAJERO” (1979) GRABACION: Marzo de 1979 en los estudios EMI-ODEON de Madrid Ingeniero de sonido: RAUL ROS Sonido y mezclas: RAUL ROS, RAMONCIN y MICHELINI. Dedicado a diana y Ainoa. PRODUCCION / EDICION: 1979 RAMONCIN PORTADA: Sobre un sencillo fondo negro, ramoncín con atuendo post-punk y “barriobajero”, aparece agarrado al micrófono. (En rojo su nombre y el título del l.p.). FORMACION / INSTRUMENTACION: RAMONCIN: voz y armónica CARLOS J. MICHELINI: guitarras solista y rítmica. VICTOR “OLAF”HAMUDIS: bateria, percusión en “cheli, regue y rock and roll” PACO RUIZ: bajo COLABORACIONES: JAVIER LOZANO “GUEBO”: guitarra rítmica en:”soy un chaval”,”cheli, regue y y rock and roll”,”no tengas tanta cara”y “no quise escribir esta canción”. INDICE / TITULOS: CARA A 1 – soy un chaval 02:13 2 – cheli, regue y rock and roll 02:12 3 – blues para un camello 04:50 4 – no tengas tanta cara 02:19 5 – trozos de cristal 03:55 CARA B 1 – barriobajero 04:17 2 – chuli 02:16 3 – felisin el vacilon 02:36 4 – hola muñeca 01:55 5 – no quise escribir esta canción, (instrumental) 01:25 Todos los temas compuestos por: ramoncin y carlosj.michelini. Letras: ramoncin. “Barriobajero”,segundo disco del cantante madrileño RAMONCIN, un alegato de la vida urbana y suburbial, como su título indica: Barriobajero, un catálogo casi costumbrista de los diversos arquetipos que forman la fauna urbana del extrarradio, reflejado en la diversidad de ritmos y esquemas musicales de cada una de las diez canciones que lo integran. Rabioso, subversivo y picaresco en los textos; su sonido, deliberadamente callejero y de garaje, es el eco del aliento desalmado de la ciudad y sus suburbios; retrato hábil de dicho ambiente callejero y marginal, ya desde la proclamación del titulo del titulo, va desgranando a través de esa diversidad de ritmos mencionada, toda una tipología de personajes y situaciones; comenzando con SOY UN CHAVAL, celebración del anhelo de la eterna juventud sublimada en el chaval que odia las clases a ritmo de rock callejero; para pasar en una pirueta rítmica, al atípico “regue” urbano de CHELI, REGUE Y ROCK AND ROLL, un sarcasmo a costa del macarra- hortera, pseudo hippies y la utilización comercial de su imagen; seguidamente un BLUES PARA UN CAMELLO, tenemos al clásico personaje del pequeño camello-trapicheador de barrio y en NO TENGAS TANTA CARA, un retrato del eterno vividor y vago vocacional en clave hard-rock; para finalizar la primera cara con la sublimé y trágica denuncia de las eternas injusticias y el odio que destila el poder, con sus guerras y la destrucción del espacio natural, reflejada con acierto en TROZOS DE CRISTAL. Se abre la cara b con el tema que da titulo al disco: BARRIOBAJERO, condición que el autor proclama con orgullo y desafío; para dar paso al episodio trágico de EL CHULI, que pierde la vida robando “su ultimo coche”; seguida de la estampa simpática y divertida de FELISIN EL VACILON, vacilón de discoteca que nos cuenta sus aventuras a ritmo de rock and roll; sin olvidar el eterno y clásico tema del amor en su versión ruda y descarnada, retratado en HOLA MUÑECA sin concesiones al falso sentimentalismo en el que se puede caer al escribir una canción de amor; y para terminar, el plantón chulesco, descarado y quedón, de este juglar urbano que, en el instrumental que cierra el disco y, como su titulo dice, confiesa a su audiencia, “por el morro” que NO QUISE ESCRIBIR ESTA CANCION.

“ EL DISCOGRAFO ” Tributo al disco de vinilo PRESENTACION “El discógrafo” es una sección que, como su propio nombre indica, quiere ser un homenaje al clásico y ya veterano, disco de vinilo; aquel entrañable l.p., que contribuyó, como medio y vehículo, a difundir una cultura como la del rock, que gracias al viejo vinilo cobró mayor importancia y proyección. Un formato que por sí solo, aparte desde luego del contenido musical impreso en sus surcos sonoros, era en la mayoría de las ocasiones todo una obra de arte, en el sentido estético y, en ocasiones hasta literario: portadas y contraportadas realizadas con gran gusto, dibujos, fotos, dedicatorias, textos, poesía, comentarios…., todo un trabajo artístico que venía a ilustrar y completar el contenido sonoro, y en un tamaño lo suficientemente grande para poder ser admirado y disfrutado. A todo esto se une, que el simple hecho de poner el vinilo sobre el giradiscos y acercarle la aguja para que empiece a sonar, convierte al oyente, al menos simbólicamente, en el ejecutante que, casi como tocara un instrumento, hace brotar con su simple gesto mecánico la magia de la música, creando de este modo, una complicidad artística y emocional, superior al acto frío y aséptico de pulsar un simple botón propio de las actuales técnicas digitales. Por eso, y por que el arte también es, no solo el contenido, sino también el objeto que lo transmite hemos creado esta sección. Que la disfrutéis.

MALAS COMPAÑIAS 27 NOVIEMBRE 2018 MANHATTAN WOODY ALLEN audio film JAMES BROWN sex machine VELVET UNDERGROUND run, run, run… ANTHRAX AND PUBLIC ENEMY bring the noise RAMONES do you remember rock and roll radio THE BYRDS chesnut mare RED HOT CHILLI PEPPERS californication THE DOORS light my fire GUNS’N’ROSES out ta get me THE RANSEY LEWIS TRIO the crowd DON MC LEAN Vincent GANGS OF NEW YORK audio film

MALAS COMPAÑIAS 20 NOVIEMBRE 2018 LOVE DIVISION - NOTHING WE BELIEVE IN LOVE DIVISION - TROUBLED WAYS LOVE DIVISION - I BLEED WHEN YOU BLEED LOVE DIVISION - FOR NOTHING LOVE DIVISION - YOU GOT IT ALL WORKED OUT LOVE DIVISION - I MUST BE YOUR SATELLITE NONNO - A TRAVES DE LOS PARPADOS NONNO - REBELION NONNO - TIERRA QUEMADA NONNO - DERRIBALOS NONNO - VIENEN A POR TI TERMINAL 6 - ARDE ( Chimo , vocalista Sinestress ) TERMINAL 6 - UN NUEVO SOL ( TERMINAL 6 - EL REY DE LA RIA TERMINAL 6 - SUEÑOS TERMINAL 6 - BILLY

MALAS COMPAÑIAS 13 NOVIEMBRE 2018 TEN YEARS AFTER - CHOO CHOO MAMA TEN YEARS AFTER - JAM TEN YEARS AFTER - YOU GIVE ME LOVING CCR - GREEN RIVER/SUZIE Q CCR - KEEP ON CHOOGLIN’ CCR - IT CAME OUT OF THE SKY URIAH HEEP - SWEET LORRAINE URIAH HEEP - GYPSY URIAH HEEP - TEARS IN MY EYES WISHBONE ASH - JAIL BAIT WISHBONE ASH - PHOENIX WISHBONE ASH - BLOWIN’ FREE

El rock sinfónico es un estilo musical surgido, dentro del llamado rock progresivo, a partir de mediados de los sesenta, que pretendió explorar nuevos caminos musicales, mediante la combinación creativa de elementos de la música docta (usualmente llamada música "clásica"), la psicodelia y el hard rock. Los álbumes o discos del género, se concebían con carácter conceptual, en lugar de un conjunto de piezas sueltas. Aunque ya existían discos conceptuales dentro del rock y el pop, como Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles, estos se elaboraban como ciclos de canciones independientes, relativamente breves, que desarrollaban una historia. Los primeros álbumes del género, como Days of Future Passed de The Moody Blues, siguen una similar estructura, con pasajes orquestales que sirven como nexo de unión entre los distintos temas. Dando un paso más, los artistas de los 70's, como Pink Floyd, Mike Oldfield, Rick Wakeman, King Crimson, Jethro Tull, Génesis, Emerson, Lake and Palmer, Camel o Yes, se lanzan a la creación de temas épicos como Close to the Edge (Yes), Supper's Ready (Génesis), Tubular Bells (Mike Oldfield) o Thick as a Brick (Jethro Tull). Estas obras se estructuran como una especie de sinfonías rock que, a menudo, se extienden durante toda una cara (o las dos) de un LP.

ESPECIAL METALLICA KILL´EM ALL 83 Hit the lights - The four horsemen Whiplash RIDE THE LIGHTNING 84 Fight fire with fire - Ride the lighting Trapped under ice MASTER OF PUPPETS 86 Battery - Master of puppets Leper messiah AND JUSTICE FOR ALL 88 Harvester of sorrow - The frayed ends of sanity Dyers eve

DUO LOCO - ALLRIGHT BOOGIE AS THE YEARS GO PASSING BY PO’ BLACK MATTIE/SKINNY WOMAN GOT MY MOJO WORKIN’ DUO LOCO - WHAT’D I SAID (Ray Charles Cover) M CLAN - SE CALIENTA EN MIS MANOS UN BUEN MOMENTO M CLAN - DONDE EL RIO HIERVE DENIRO - NADA PUEDE CONTIGO NADA PUEDE CONTIGO DENIRO - LO TUYO TOCA A SU FIN VARGAS BLUES BAND - BLACKDOOR MAN TROUBLED MIND WILD WEST BLUES BARSTOOL BLUES VARGAS BLUES BAND - TRAVELLING SOUTH

TRANSICION Y PRIMEROS 80 EN EL ROCK ESPAÑOL ASFALTO ya está bien (f) ASFALTO quiero irme / la huida BURNING bailas mientras puedas RAMONCIN barriobajero (f) RAMONCIN chulí (f) RAMONCIN felisín el vacilon (f) RAMONCIN hola muñeca (f) RAMONCIN no quise escribir esta canción TRIANA a través del aire ÑU la bailarina (f) ÑU los caballeros de hierro BARON ROJO rockero indomable (f) BARON ROJO tierra de vándalos (f) BARON ROJO ¿Qué puedo hacer? (f) BARON ROJO siempre estas allí MIGUEL RIOS la canción de los 80 (f) fondos

Entre finales de los 60 y los primeros 70, comienza a gestarse en el reino unido, un nuevo lenguaje sonoro del rock britanico, que se nutre de diversas influencias como la psicodelia, el blues rock, el fenomeno undreground, o el el rock progresivo. LOS CUATRO PUNTOS CARDINALES DEL HARD ROCK BRITANICO. B.SABBATH cornucopia B.SABBATH wicked world B.SABBATH sweet leaf D.PURPLE rat bat blue D.PURPLE first day jam D.PURPLE smooth dance L.ZEPPELIN hots of nowhere L.ZEPPELIN tea for one L.ZEPPELIN for your life URIAN HEEP beautiful dream URIAN HEEP prima donna URIAN HEEP your turn remenber URIAN HEEP showdown URIAN HEEP return to fantasy

MARILLION – MARKET SQUARE HEROES GRENDEL MARILLION – HE KNOWS YOU KNOW MARILLION – ASSASING INCUBUS MARILLION – CINDERELLA SEARCH MARILLION – KAYLEIGH LAVENDER BITTER SUITE MARILLION – INCOMMUNICADO THE LAST STRAW MARILLION – SUGAR MICE Marillion se formó en 1979 con el nombre de "Silmarillion", en honor a la novela de J. R. R. Tolkien El Silmarillion, por Steve Rothery (guitarra), Mick Pointer (batería), Brian Jelliman (teclados) y Doug “Rastus” Irvine (bajo). Dieron su primer concierto en el Berkhamsted Civic Centre, en Hertfordshire, el 1 de marzo de 1980. Posteriormente, en 1981, el nombre fue acortado a Marillion para evitar posibles conflictos relacionados con los derechos de autor, al mismo tiempo que Fish y William Minnitt ocuparon el puesto del vocalista y bajista en una audición en Leyland Farm Studios en Buckinghamshire el 2 de enero de 1981. Rothery, el batería Mick Pointer y el teclista Brian Jelliman completaban esta formación, que dio su primer concierto en el Red Lion Pub de Bicester, Oxfordshire, el 14 de marzo de 1981. Para el final de 1981, Kelly ya había sustituido a Jelliman, mientras que Minnitt fue reemplazado por Pete Trewavas en 1982.

Se denomina, usualmente, country rock a un género musical mixto que, partiendo de fundamentos estéticos e instrumentales propios del rock, toma sus bases musicales de las tradiciones folclóricas de los Estados Unidos, no sólo de las directamente vinculadas con el country y el hillbilly, sino también con el blues sureño y otros géneros tradicionales. Con frecuencia, el campo del country rock se solapa con el de otras etiquetas musicales, como rock sureño o folk rock. THE BYRDS - TURN, TURN, TURN THE BYRDS - CHESNUT MARE THE BYRDS - LOVE THAT NEVER DIES THE BYRDS - MR. TAMBOURINE MAN GRATEFUL DEAD - THE MUSIC NEVER STOPPES GRATEFUL DEAD - CRAZY FINGERS GRATEFUL DEAD - FRANKLIN’ TOWER THE DOOBIE BRITHERS - LONG TRAIN RUNNING THE DOOBIE BROTHERS - WITHOUT YOU THE DOOBIE BROTHERS - JESUS IS JUST ALRIGHT EAGLES - LIFE IN THE FAST LANE EAGLES - TAKE IT EASY EAGLES - HEARTACHE TONIGHT

MALAS COMPAÑIAS 4 SEPTIEMBRE 2018 STEVE WILSON the raven that refused to sing ……. 2013 - The hole drinker The pin drop DARE out of the silence 1988 - Abandon Into the fire - Don’t let go ALTER BRIDGE live at wembley tour 2011 - Slip to the void Find the real - Metalingus FOCUS hocus pocus 1993 the best of - Hocus pocus Anonymus - Harem Scarem

FM - BLACK MAGIC KILLED BY LOVE FM - IN IT FOR THE MONEY PHASE II PHASE - FACE IT FEEL THE HEAT PHASE II PHASE - THE SIGN SURVIVOR - REBEL SON OCEANS SURVIVOR - BURNING HEART PHENOMENA II - SURRENDER DID IT ALL FOR LOVE PHENOMENA II - NO RETREAT-NO SURRENDER MEAT LOAF - BOLERO MEAT LOAF - BAT OUT OF HELL

JOE COCKER - WITH A LITTLE HELP FROM MY FRIENDS (LIVE) JOE COCKER - LET’S GO GET STONED (LIVE) JOE COCKER - A SONG FOR YOU JOE COCKER - HONKY TONK WOMEN (LIVE) JOE COCKER - DON’T LET ME BE MISUNDERSTOOD JOE COCKER - THE LETTER JOE COCKER - SANDPAPER CADILLAC JOE COCKER - DELTA LADY JOE COCKER - HITCHCOCK RAILWAY JOE COCKER - FEELIN’ ALRIGHT? (LIVE)

MARILLION – ASSASING REO SPEEDWAGON – TAKE IT ON THE RUN IRON MAIDEN – CHARLOTTE THE HARLOT U2 – WHEN LOVE COMES TO TOWN JOHN LENNON – GIVE PEACE A CHANCE BOB MARLEY – COULD YOU BE LOVED THE POLICE – DON’T STAND SO CLOSE TO ME QUEEN – ANOTHER ONE BITES THE DUST (LIVE) ROGER WATERS – RUN LIKE HELL (LIVE)

En Malas Compañías siempre hemos tenido claro que la música no tiene fronteras, que no conoce de colores ni de idiomas y que el mestizaje y la fusión aportan al rock unas sonoridades que te pueden gustar más o menos, pero que en cualquier caso enriquecen las canciones. Por ese motivo siempre hemos apostado por formaciones que arriesgan musicalmente para ofrecernos lo mejor de sí mismos. Y precisamente esta noche contamos con la compañía de una formación que viene desde San Antonio, Texas, y que con sus temas fusionan la música tradicional fronteriza, el tex-mex, con el punk rock, dando al acordeón el principal protagonismo. Se llaman Piñata Protest y llevan más de una década mostrando su sonido por Estados Unidos, Canadá y México. Acaban de publicar “Necio Nights”, su tercer disco, y con él se presentan por fin en Europa. Fundados por Alvaro Del Norte, vocalista y acordeonista, se encuentran actualmente de gira por nuestro país, realizando unos cuantos conciertos en eléctrico y también unas pocas actividades en acústico. De hecho el próximo jueves 31 estarán tocando en Gruta 77. Con ellos compartiremos el programa para conocerlos mejor y disfrutar con su música, una música apta para todas las edades y que te recomendamos si no tienes prejuicios. Buenas noches bienvenidas bienvenidos a una nueva edición de Malas compañías, en directo desde el 107.5 de la Frecuencia Modulada, en radiovallekas.org y en asaltomataradiorock.com, con Piñata Protest y su música fronteriza. Open your mind.

Durante todos estos años de programa radiofónico hemos tenido el enorme placer de conocer a numerosos y grandes formaciones y artistas, tanto nacionales como internacionales. De igual forma hemos compartido micrófonos tanto con músicos de larga y reconocida trayectoria como con bandas que con gran ilusión iniciaban su carrera. Muchos de ellos además nos han ofrecido unas cuantas actuaciones en directo, lo cual nos ha proporcionado momentos difíciles de olvidar. Y porque no decirlo en muchos casos estos músicos que nos han acompañado nos han regalado también su amistad. Pues esta noche, precisamente, contamos con la compañía de un polifacético músico que nos ha visitado unas cuantas veces y nunca nos cansaremos de contar con su compañía. Se trata de Juan Olmos, vocalista de Antigua, una formación que publicó su primer trabajo en 2009 y desde entonces no han parado de sacar discos y tocar en directo. De hecho, ahora mismo, están a punto de acabar la gira de presentación de su última entrega “5.2”, editado el pasado 2017, y como no podía ser de otra forma lo van a hacer a lo grande, con un concierto el próximo sábado 5 de mayo en la sala Sound Stage en el que contaran con un montón de artistas invitados. Con Juan compartiremos la siguiente hora para hablar de ese concierto, del disco “5.2” y alguna que otra sorpresa que iremos descubriendo a lo largo del programa. Buenas noches, bienvenidas, bienvenidos un martes más en riguroso directo desde el 107.5 de la Frecuencia Modulada y a través de radiovallekas.org y asaltomataradiorock.com a una nueva edición de Malas Compañías en esta ocasión con Antigua.

En la vida cuando se tiene un sueño, uno debe perseguirlo cueste lo que cueste. Sólo así tendrás una pequeña oportunidad de alcanzarlo. Cierto es, que dicho de esta forma suena bastante sencillo, pero lo que está claro es que este es el primer paso para conseguirlo. Si todo esto lo trasladamos al mundo de la música seguramente la situación es bastante parecida, aunque en este caso ese sueño se alcanza a base de duro trabajo y dedicación y, desgraciadamente no siempre se consigue. Afortunadamente entre tanta sombra a veces hay un rayo de luz y algunas formaciones consiguen ese sueño tan deseado. Tal vez ese sea el caso de la banda que nos acompaña esta noche. Se llaman 4 y 5 (16:05) y el pasado 2017 publicaron “Let’s Make Frunkly”, su primer disco. Un EP de 6 temas frescos y originales con los que quieren hacerse un hueco dentro del rock nacional. Esta noche contamos con su compañía para que nos hablen de sus comienzos y el duro trabajo realizado para conseguir este primer disco. Charlaremos a lo largo del programa para que nos cuenten sus proyectos futuros empezando por el concierto que tienen el próximo sábado 7 de abril en el Hebe, y por supuesto escucharemos los temas de “Let’s Make Frunkly”. Bienvenidas, bienvenidos a una nueva edición de Malas Compañías. Como siempre en riguroso directo desde el 107.5 de la Frecuencia Modulada, en radiovallekas.org y en asaltomataradiorock.com, y aunque en vuestros relojes son más de las 11, en Malas Compañías ahora mismo son las 4 y 5.

Dicen que las bandas tributo que se dedican exclusivamente a tocar temas de formaciones más o menos consagradas no tienen demasiado mérito, pero nosotros no estamos de acuerdo con tal afirmación, ya que si bien es cierto que tocar los temas de otros grupos puede parecer relativamente fácil, la verdad es que conseguir que dichos temas suenen a la perfección no es tan sencillo. Si a eso añadimos que las canciones que interpretas son las de una banda como Pink Floyd ya estamos hablando de palabras mayores. Porque no nos engañemos, conseguir interpretar con gran nivel toda la enorme complejidad sonora del universo de los británicos, está al alcance de muy pocos. Y esta noche, precisamente, contamos con la compañía de una formación que consigue introducirte en esa diversidad musical de Pink Floyd, logrando que al escuchar sus interpretaciones puedas sentirte casi como en un concierto de la banda a la que tributan. Se llaman Oxigeno y ya estuvieron con nosotros hace cuatro años. Ahora volvemos a contar con su compañía para que nos cuenten todas las novedades que han tenido en este tiempo, especialmente cambios en la formación y ese nuevo proyecto denominado Pink Floyd Experience. Además también hablaremos de su próximo concierto el sábado 17 en Galapagar. Y como no, comprobaremos como consiguen transportarnos a los ambientes envolventes de Pink Floyd escuchando sus canciones.

Según la Real Academia de la Lengua, el talento es la especial capacidad intelectual o aptitud que una persona tiene para aprender las cosas con facilidad o para desarrollar con mucha habilidad una actividad. En ocasiones ese talento está asociado a una habilidad innata, y en otros casos se desarrolla a base de práctica y trabajo. Pero en cualquier caso esa capacidad, todo hay que decirlo, está al alcance de muy pocos. Nosotros, esta noche, contamos con la compañía de unos músicos que tienen el talento suficiente para demostrarnos que en la música, aunque ya está prácticamente todo inventado, todavía hay formaciones que consiguen sorprenderte y dejarte con la boca abierta. Estos músicos, tres en concreto, han unido sus fuerzas en un proyecto común, Ruta 57, que a finales del pasado 2017 publicaron “1995”, su último trabajo discográfico. 10 canciones frescas y actuales que agrupan infinidad de influencias que emanan del rock, del funk y mucho más. Con ellos atravesaremos esta ruta tan especial para descubrir a los músicos que la forman, así como recorrer algunos de los temas que componen “1995”.

El rock es un arma poderosa para poder conseguir acercarnos a un estado tal que con cerrar los ojos podemos soñar con mundos y vivencias que forman parte de la imaginación, en muchos casos compartidos por más personas. Tal vez esa sea una de las razones que han motivado al músico que nos acompaña esta noche a publicar “Fighting”, el primer disco de su nuevo proyecto: Lexthaz, nombre bajo el cual se encuentra Ricardo Arrondo López. Con más de 40 años de carrera musical, durante la cual ha formado diferentes bandas, en este 2017 inicia, como decimos una nueva aventura, con la cual pretende ofrecer su experiencia y personalidad al servicio de la música, su gran pasión. Y “Fighting” es su particular visión del rock como tarjeta de presentación. Nueve temas que él mismo define como “Epic Instrumental Hard Rock” que sirven para describirnos diferentes mundos, en ocasiones cercanos a nosotros, y que se caracterizan por la fuerza y esencia vital que nos transmiten. Por ese motivo esta noche contamos con la compañía de Lexthaz para conocer a fondo este proyecto, descubrir al músico que se encuentra detrás y escuchar algunos de los temas que forman parte de “Fighting”. Lexthaz es un vampiro imaginario que pretende dar un mordisco en la yugular a través de su música a todos aquellos que estén interesados en alcanzar la vida eterna a través de ella……te dejas morder.

El pasado sábado 20 de enero tuvimos la oportunidad de volver a disfrutar, en un único concierto, de la reunión de Punto de Mira para celebrar el décimo aniversario de la publicación de “Simetría”, el que fuera su segundo disco. Juan Olmos y Javier Mira o Javier Mira y Juan Olmos volvieron a hacer de las suyas en la sala Sound Stage, y para conocer más a fondo todos los detalles de dicho concierto tuvimos al otro lado del teléfono a Juan Olmos con quien compartimos unos minutos para que nos lo contara todo o casi todo.

En nuestro país a veces no solemos ser profetas en nuestra tierra y eso nos lleva a pensar que el rock nacional está ubicado únicamente en la península, lo cual es, hay que decirlo, un grave error. Y la prueba más clara es la banda invitada que tenemos esta noche. Se llaman Reciclaje y nacieron a finales del 2013 en Las Palmas de Gran Canaria de la necesidad que tenían de trabajar juntos Quino Martínez y Angel Quintana. Con unos comienzos en formato acústico, en 2015 publicaron su disco de debut “Antes de que llegue”, con el cual realizaron unos cuantos conciertos de presentación por el territorio nacional compartiendo escenario con bandas como Siniestro Total o Sidecars. Ahora en este 2017 acaban de editar “Ven ven”, su segunda entrega. 12 canciones en las que la banda añade un grado más de madurez en las composiciones, manteniendo, eso sí, el rock y la frescura que les caracteriza. Temas que respiran blues, rock and roll y pop-rock norteamericano de los 70. Vía telefónica, compartiremos el programa de hoy con Quino - Angel, para conocer mejor a Reciclaje y por supuesto descubrir algunos de los temas de “Ven ven”. El rock es su seña de identidad, el rock es lo que transmiten sus canciones, el rock es simplemente Reciclaje

Programa dedicado a la actualidad musical estatal e internacional, con atencion especial al concierto que MR. BIG celebro en madrid el 10 de noviembre en la sala LA RIVIERA, junto a THE ANSWER y FASTER PUSSYCAT. DREAM THEATER - A CHANGE OF SEASONS THE ANSWER - SOLAS CRONICA CONCIERTO MR. BIG + THE ANSWER + FASTER PUSSYCAT MR. BIG - DADDY, BROTHER, LOVER, LITTLE BOY MR. BIG - ADDICTED TO THAT RUSH JAVIER MIRA - LIVING FOR THE GOOD TIMES JAVIER MIRA - DON’T STOP THE BULLET ROLLING STONES - BROWN SUGAR ROLLING STONES - BITCH

En Malas Compañías siempre hemos pensado que la música no tiene fronteras y que la cultura rock abarca infinidad de estilos e influencias que al final confluyen en un mismo destino: permitirnos poder disfrutar durante el tiempo que dura una canción de la mágica y maravillosa esencia de una pequeña obra de arte, porque sí, aunque algunos no lo quieran reconocer, la música, el rock, es arte y por supuesto cultura. Y nosotros desde aquí lo seguiremos reivindicando. Y ese arte es el que nos permite descubrir numerosas formaciones, unas más jóvenes e inexpertas otras más maduras y experimentadas, pero todas ellas con esa capacidad de hacernos sentir algo con su música. Por ese motivo esta noche contamos con la compañía, vía telefónica, de una formación que reafirma nuestras palabras. Nacieron a finales de los 90 en Barcelona y durante diez años demostraron su calidad en 5 discos y algunos EP’s, además de casi 400 conciertos por España, Alemania, Inglaterra, Francia, EE.UU, Italia, Suiza y Bélgica, tras lo cual, en 2010, decidieron separarse. Se llaman The Unfinished Sympathy y en este 2017 acaban de publicar su 6º disco “It’s A Crush!”, 11 composiciones repletas de acordes rockeros cercanos en algunas ocasiones al indie y al pop, pero siempre manteniendo un sonido personal y característico que les distingue de otras formaciones. Durante los próximos minutos compartiremos micrófono con Eric Fuentes, cantante y guitarrista de la banda, para recuperar recuerdos de esos primeros años, conocer más a fondo este “It’s A Crush!”, hablar de su concierto en Madrid en El Sol el sábado 25 y por supuesto disfrutar con su música. The Unfinished Sympathy son una banda de rock en toda regla, una banda que ha conseguido encontrar el difícil equilibrio entre las emociones, el cuidadoso detalle y el convencimiento de público y crítica. ¿Queréis comprobarlo?

En este disco hemos encontrado nuestro estilo, ahora lo escuchamos y decimos esto suena a ALADEMOSKA. Y ese era el principal objetivo. Y sobre todo, enfocado al directo. Ya que somos una banda de la vieja escuela. Nuestra vida es exactamente eso, el directo. Además este disco ha llevado un proceso totalmente diferente. Trabajamos junto a Julito Sedano, gran productor y mas grande amigo, en el cual realizamos una pre grabación del mismo, nos sugirió cambios los hicimos y una vez entrar a grabar, ya lo teniamos todo muy muy claro. Palabra de ALADEMOSKA........

Corría el año 2016 cuando la tripulación de una pequeña nave espacial comenzó a recorrer la galaxia. Buscaban fusionar la música con el plástico y para ello viajaban a través de distintas sonoridades para conseguir un estado de psicodelia musical cercana al post rock stoner y la electrónica espacial. La tripulación, capitaneada por Frank Iván estaba integrada por Norin Radd, al mando de la tecnología de la nave, Esther Mazzadonia, la piloto, Nando Barrios, especialista en armas pesadas y John DeFool, agente doble y especialista en la infiltración. Todos ellos, en su nave “El Replicante Imperfecto” surcan el supercúmulo de virgo, el conjunto de galaxias en el que se encuentra la Vía Lactea. Probablemente, con algo parecido a esto los guionistas de Hollywood harían una película, pero nosotros nos estamos refiriendo al nuevo proyecto de Frank Iván, que tras su marcha de Deniro decidió embarcarse en una nueva aventura musical que fuera diferente y distinta, y que le permitiera dar rienda suelta a su desbordante imaginación como compositor. Así nace The Virgo Superclusters que esta noche nos visitan para presentarnos su disco de debut “El Replicante Imperfecto”, 9 canciones repletas de historias de terror, ciencia ficción o aventuras concebidas como un disco de concepto sinfónico. Además también hablaremos de su próximo concierto de presentación el viernes 3 de noviembre en la sala Boite. Atención a todos los habitantes de la galaxia, The Virgo Superclusters están aquí para quedarse y nos invitan a dar un paseo por el desierto, las estrellas o por un viaje abstracto.

Probablemente una de las cosas más duras y tristes para una banda de rock sea anunciar su despedida. Comunicar a sus seguidores que van a parar indefinidamente su actividad musical debe ser de las cosas más difíciles de decir. Si además resulta que lo haces tras más de 20 años de trayectoria la cosa se complica mucho más. Pues bien ese es el caso de los cordobeses Estirpe, nacidos a mediados de los 90, su trayectoria ha estado plagada de grandes discos y memorables conciertos que no han hecho sino agrandar su trabajo. Ellos mismos dicen que su amor por la música ha sido el motor que les ha movido a seguir adelante y no quieren sentir que la inercia es donde se apoya su destino, y por ese motivo han decidido hacer una pausa indefinida para, según sus propias palabras, curarse las heridas, reposar y pensar, cada uno por separado y demostrarse a ellos mismos que todavía tienen mucho que decir y hacer. Y por supuesto la forma más consecuente de despedirse es hacerlo sobre un escenario, donde se sienten más cómodos y felices, arropados por un público fiel que durante más de 20 años ha estado siempre a su lado. Esta noche en el programa contamos con la compañía, vía telefónica de Mart, vocalista de la formación, con quien compartiremos los próximos minutos para hablar de esa despedida, de su concierto en Madrid el 7 de octubre y como siempre disfrutar de su música, una música donde el mestizaje forma parte de su auténtica estirpe.

ENTREVISTA AERIAL BLACKED UNITED (HECTOR) En sus orígenes el rock and roll surgió como un estilo musical cuyo principal objetivo era la diversión. Un sonido rebelde para una juventud rebelde que así se evadía de los problemas de la sociedad en la que vivían. De hecho las letras, en general, reflejaban esa finalidad: diversión sin complejos. Sin embargo, con el paso del tiempo el rock se ha convertido en un vehículo a través del cual los músicos ya no se limitan a la parte meramente divertida, sino que con sus letras, en muchos casos, reflejan la triste situación real del mundo y la sociedad en la que vivimos. Además, por si fuera poco, son numerosas las bandas que de forma totalmente desinteresada participan activamente en proyectos solidarios en beneficio de aquellos que más lo necesitan. Y precisamente esta noche tenemos el placer de contar con uno de los componentes de una formación que ya prácticamente desde sus inicios tenían muy claro el tema de la solidaridad como bandera. Se llaman Aerial Blacked y comenzaron su andadura en Barcelona en el 2010. Una formación que paralelamente a su trayectoria han creado el proyecto Aerial Blacked United, en el cual contando con la colaboración de diversos músicos nacionales de reconocida trayectoria pretenden la divulgación de la cultura rock y metal en este país, teniendo como principal objetivo apoyar la lucha contra el cáncer realizada por la plataforma Hardcore Hits Cancer. Para que nos hable de todo este proyecto y por supuesto de Aerial Blacked, contamos con la compañía, vía telefónica, de Héctor, cantante y guitarrista de la banda. Con él compartiremos esta edición del programa y descubriremos, entre otras cosas que con el rock nada es imposible.

Dicen que la constancia es una gran virtud, y que en algunas ocasiones tiene su premio. Cierto es que no todos los que trabajan duro tienen su recompensa, pero los afortunados que lo consiguen saben apreciar mejor que nadie lo que ha costado lograrlo. Esta noche contamos con la compañía, vía telefónica, de un músico que ha demostrado que la constancia forma parte de su carácter, ya que con menos de diez años ya tenía claro lo que quería en la vida: formar una banda de rock y disfrutar tocando la música que le gustaba. Se llama David Romeu y es el fundador y guitarrista de la banda tarraconense Ankor. Nacidos en 2003, la banda siempre ha demostrado su calidad musical y su cuidada puesta en escena, de manera que han sido reconocidos como una de las formaciones más prometedoras de nuestro país. Con 3 discos y 1 EP publicados hasta la fecha, en este 2017 nos presentan “Beyond The Silence Of These Years”, 11 nuevas composiciones en las que la formación, siempre ajenos a las odiosas etiquetas, nos muestran toda su experiencia al servicio de unos temas que desprenden fuerza y energía a raudales. Un disco en el que con su título reflejan su trabajo más íntimo y personal hasta la fecha, y que además sirve para presentar a las nuevas incorporaciones de la banda. Con David compartiremos los próximos minutos para conocer en profundidad a Ankor, disfrutar con los temas de “Beyond The Silence Of These Years” y comprobar en primera persona que su éxito no es fruto de la casualidad.

Festival Cultura Inquieta 2017. Del 22 de junio al 8 de julio en Getafe, la octava edición del Festival Cultura Inquieta. El festival, organizado por la plataforma Cultura Inquieta y el Ayuntamiento de Getafe, se desarrollará del 22 de junio al 8 de julio con un ecléctico programa y jornadas temáticas donde sonarán rock, heavy, pop, funk, clásica fusionada o hip hop. Los conciertos se celebrarán por segundo año en el Polideportivo San Isidro (calle Toledo de Getafe) y el Espacio Mercado (plaza del Ayuntamiento de Getafe) albergará un programa de actividades multidisciplinares. Los abonos están agotados, pero aún puedes hacerte con tu/s entrada/s por jornada.

Valencia ha sido, es y será siempre un lugar fundamental para el rock de nuestro país. Las placidas aguas del Mare Nostrum han forjado numerosos músicos y bandas que han marcado un antes y un después en nuestra música a base de duro trabajo. Y esta noche tenemos un claro ejemplo de estas palabras. Una formación con solo dos años de vida, pero que está integrada por cinco musicazos veteranos de mil batallas. Se llaman Capitan Booster y acaban de publicar su primer trabajo, “6 Puñaladas”, un EP de 6 canciones de puro rock’n’roll en castellano con espíritu hardrock que les sirve como carta de presentación por todo lo alto. 6 temas en los que las melodías y estribillos, los riffs y los ritmos contundentes son marca de la casa. Un disco que en esencia supone un puñetazo directo a la cabeza. Para conocerlos mejor contamos con la compañía, vía telefónica, de Alex Simón, uno de los guitarristas de la formación, con quien compartiremos una parte del programa de este martes. Además, Capitan Booster estarán presentando el disco el próximo viernes día 12 en Madrid en la Sala Boite junto a Beggar’s House. Capitan Booster han venido para quedarse y mostrar aquello que mejor saben hacer: rock and roll de alto octanaje…..

Bienvenidas, bienvenidos a una nueva edición de Malas Compañías. Un regreso que en esta noche será bastante especial, pues contamos con la compañía de un músico curtido en mil batallas militando en diversas formaciones hasta que en 2008 decidió crear su propio proyecto con un sonido nuevo y alejado de sus antiguos trabajos. Su nombre Alejandro Martín del Campo, más conocido como Paña, y en este 2017 acaba de publicar “Evolución”, el tercer trabajo de Paña Radiostation. 10 nuevos temas en los que como él mismo dice han puesto mucho cariño y muchísimo esfuerzo. Canciones que reflejan la evolución, en estos nueve años de trayectoria, tanto de la banda como de sus propias influencias. “Evolución” se presenta como un disco difícil de clasificar debido a la diversidad que podemos encontrar. Un trabajo con el que recuperan, en parte, los sonidos electrónicos mezclados con tonalidades que nos recuerdan el rock grunge de los 90. En definitiva, un álbum que no dejará indiferente a nadie. Y si no nos creéis, el próximo viernes 24 podéis comprobarlo, pues estarán presentándolo en la Sala Boite. Y nos garantizan una fiesta en la que quedará clara la evolución. Con Paña compartiremos el programa para que nos cuente todos los pormenores del disco y de ese concierto, y también descubriremos algunos de los temas de “Evolución”. Paña Radiostation nació como un proyecto que lleva más de 8 años en activo con 3 discos en el mercado. Y una cosa tenemos muy clara, esto no es fruto de la casualidad.

Bienvenidos, bienvenidas a una nueva edición de Malas Compañías. Una edición la de esta noche bastante especial ya que contamos en nuestros estudios con la presencia de una formación que recientemente ha publicado su nuevo trabajo, “Borealis”. Se llaman Against The Waves, y desde que comenzaran su andadura en 2008, no han parado de crecer. Con su particular estilo que fusiona a la perfección los ritmos electrónicos con sonidos metal, hardcore y rock han conseguido convertirse en una de las bandas más destacadas del panorama nacional actual. Debutaron discográficamente en 2009 con el EP “Furious And Lonely Conversations” y en 2012 publicaron “The Golden Hive”, su primer LP, dos trabajos que marcaron las pautas del sonido de Against The Waves. Al año siguiente, en 2013, fueron los ganadores del Concurso de Bandas del Resurrection Fest, lo cual les sirvió, entre otras cosas, para llamar la atención de Joey Sturgis, reputado productor norteamericano, con quien han grabado este “Borealis”, un disco que estarán presentando el próximo viernes 27 en la Sala Boite, aquí en Madrid. Teníamos ganas de conocerlos, y por ese motivo Against The Waves nos acompañan esta noche. Con ellos compartiremos el programa para conocerlos mejor y escuchar algunos temas de “Borealis”. La constancia y el duro trabajo les ha llevado hasta aquí, y estamos convencidos de que sólo es el comienzo……

Barcelona es una fuente inagotable de grandes músicos. Artistas de un gran nivel que confirman, una vez más, la enorme capacidad que tenemos en nuestro país. Esta noche, precisamente, contamos con la compañía de una de esas formaciones que cuando la escuchas te sientes atrapado por sus canciones y por sus sonidos que navegan entre el soul, el blues o incluso el pop con una contundente base rockera. Se llaman Canal 69 y hemos tenido que esperar tres años desde que publicaran su disco de debut “A veces se cumplen” para poder disfrutar de su nueva entrega “Entre amigos no hay error”, 10 nuevos temas, que como bien indica el título cuenta en muchos de ellos con la colaboración de grandes amigos y mejores músicos. Un álbum repleto de rock sin fisuras, baladas que te ponen los pelos de punta y medios tiempos ricos en matices y detalles. Un disco, en definitiva, con el que Canal 69 va a por todas. El próximo jueves 19 estarán presentándolo en la Sala Costello, y por ese motivo contamos esta noche con la compañía de Jose Masegosa, vocalista de la formación, para que nos hable de “Entre amigos no hay error” y de ese concierto entre otras muchas cosas. Rock, blues, calidad a raudales y un trabajo bien hecho. Esas son sus señas de identidad. Canal 69 están de nuevo en la carretera y prometen quedarse para mucho tiempo.

Sorprendente, intenso, luchador, arriesgado y por encima de todo honesto. Todos estos calificativos encajan a la perfección con el invitado que nos acompaña esta noche. De nombre Francisco José Rodríguez Pinto más conocido por su nombre de guerra: Star Mafia Boy. Todo un ejemplo de músico hecho a sí mismo, escalón a escalón y siempre con paso firme. Veterano de muchas formaciones, en 2010 decide dar un paso al frente e inicia su carrera en solitario, y personalmente creemos que no se equivocó. Desde entonces, siempre puntual, todos los años ha publicado un disco, y en este 2016 no podía fallar. “Adicto a la pelea” es el nuevo trabajo de Star Mafia Boy, y de nuevo ha vuelto a dar en la diana. 10 nuevas canciones que nos muestran un Star Mafia Boy que siguiendo fiel a sus principios, suena diferente. 10 nuevos temas grabados, como casi siempre, rodeado de buenos amigos que dan como resultado un gran disco. Un disco que sinceramente no te debes perder. Esta noche contamos con su compañía para compartir con él nuestro programa. Hablaremos, por supuesto, de “Adicto a la pelea” y de todos sus proyectos futuros, que son unos cuantos. Señoras y señores, 10 asaltos directos a tus oídos. Comienza la pelea del siglo. Con todos ustedes Star Mafia Boy

Esta noche contamos con la compañía, vía telefónica, de Santi, creador de AsaltoMata Radio, una plataforma que promueve el Rock las 24 horas del día en más de 35 países. AsaltoMata Radio viene a ocupar un lugar preferente en la radio rock en tu idioma, con una selección de programas de todo el estado español y latinoamérica contrastada por su enorme calidad y dilatada experiencia. Todas las novedades, los conciertos, las bandas autóctonas y extranjeras, las noticias, las crónicas, las críticas en un nuevo espacio en la red que aglutine a todas las audiencias del Rock y el Metal y a todas las edades y géneros....sin exclusiones, sin dejar a nadie ni al margen ni indiferente. Todos los estilos, todos los acentos, entrevistas con las bandas más importantes y apoyo total a las formaciones locales y/o de nuevo cuño. 100% radio rock 24 horas los 365 días del año, sin cortes publicitarios durante la emisión...programa tras programa y redifusiones para adaptarnos a los horarios a un lado y otro del charco

Esta noche contamos con la compañía de una formación cuya música es auténtico rock’n’roll, un chute de energía, una patada en los huevos. Tocan a toda velocidad destilando “mala baba”, pero con un punto que divierte y excita. Vienen desde Barcelona y se llaman Mean Machine, y en este 2016 acaban de publicar su segundo LP, “Bastardized Mean City”, 14 nuevos cortes de lo más rockeros que lo convierten en un disco que no pasará desapercibido para nadie. Un disco repleto de punk, rock’n’roll, metal y sobre todo buena música. En unos instantes compartiremos parte del programa, vía telefónica, con Raúl Mesa, bajista y vocalista de la formación para que nos ponga al día de todo lo relacionado con Mean Machine, y así podamos conocerlos mejor. Según sus propias palabras: “lo nuestro es rock’n’roll sucio, acelerado, directo, ruidoso y con mala hostia. No te esperes una obra que destaque por su virtuosismo ni por complejas composiciones, simplemente somos tres tíos que tocan rock sin más pretensiones”. Simplemente son Mean Machine

Con este programa vamos a cerrar el mes de septiembre con la compañía de una formación que con un estilo musical personal e innovador en el cual integran sensibilidad y fuerza con un carácter único y unas composiciones que llegan a terrenos poco explorados por los artistas nacionales han logrado situarse como uno de los grupos revelación del territorio español. Se llaman Dardem y aunque son originarios de Sevilla llevan algunos años afincados en Madrid. Recientemente han publicado su tercer trabajo “La Brecha”, un disco que sirve para confirmar su trayectoria ascendente como compositores y músicos. Cuatro años han pasado desde su anterior entrega, cuatro años, como ellos mismos dicen, trabajando y mucho, y el resultado es un disco que suena directo y, lo más importante, suena a directo, algo que supondrá que los cuatro componentes de la formación disfruten y nos hagan disfrutar en sus actuaciones. Por ese motivo compartiremos parte de nuestro programa, vía telefónica, con Pepe Rodríguez, vocalista y teclista de la banda, para que nos hable de “La Brecha” y nos cuente sus planes de futuro, incluyendo sus próximas actuaciones. “La Brecha”, once nuevas canciones de Dardem que te transportan como el silencio de los sueños a sensaciones inhabitadas, a mundos intangibles e invisibles, pero que se presienten muy cercanos y cotidianos…..bienvenidos al universo Dardem

CULTURA INQUIETA del 30 de junio al 22 de julio 2016 Vuelve el Festival Cultura Inquieta por séptimo año consecutivo al municipio de Getafe con trece jornadas de música donde prima la diversidad. Desde el 30 de junio con el concierto de apertura de Fermín Muguruza y hasta el 22 de julio que cierra Carlinhos Brown con su fiesta brasileña, por el escenario pasarán artistas tan diversos e irremplazables como Tomatito, India Martínez, Chambao, Aurora and the Betrayers, Pink Tones, Ara Malikian, Guadalupe Plata, Fundación Tony Manero, Barón Rojo, Nik West o Muchachito, entre otros. El festival estrena recinto y se traslada a las pistas del céntrico Polideportivo San Isidro de Getafe (calle Toledo s/n), conectado con Madrid capital y resto de los municipios periféricos a través de autobús, Cercanías Renfe (Getafe Centro) y Metro sur (Alonso de Mendoza).Un año más, el festival se abre a todos los bolsillos con entradas desde los 12 euros y acceso gratuito a menores de 12 años en muchos de los conciertos. Música para todos los gustos y edades. Funk, soul, blues, flamenco, rock heavy, hip-hop, clásica fusionada o samba podrán escucharse a lo largo de cuatro semanas. Además, en esta edición se crea un festival dentro de otro: el Carpe Diem, un encuentro con la música más joven y fresca con Natos y Waor, Los chikos del Maíz, Suite Soprano, Arce, Foyone, Dellafuente & Maka, Ayax y Prok.Los viejos rockeros también tienen su espacio y su día. Barón Rojo, Saratoga y Ñu llenarán el polideportivo de sonidos cañeros y grandes recuerdos. El soul y el power-blues tendrán su noche temática dentro de la jornada Hendrik`s Gin encabezada por la norteamericana Nik West y en la consolidada Jornada AIE del Cultura Inquieta subirán al escenario Guadalupe Plata y Julián Maeso, además del ganador del concurso de bandas de Fender Club.

Todos sabemos que el rock and roll no es sólo un estilo musical. Es algo que forma parte de tu día a día. Desde que te levantas hasta que te acuestas. O bueno, incluso mientras duermes sueñas con rock and roll. Lo llevas en la sangre y lo sientes corriendo por tus venas. A veces es complicado y duro sentir el rock, pero siempre merece la pena. Seguramente los componentes de la formación que esta noche nos acompaña estarán de acuerdo con nosotros, porque ellos llevan el rock en la sangre. Se llaman Electric Fence y llevan pateándose los escenarios desde hace más de diez años. Con dos discos ya publicados, tienen listo su tercer y más ambicioso trabajo, “Motorkiller”, una colección de canciones que retoman los sonidos añejos de sus primeros discos, presentando temas directos dentro de una concepción dual: cielo e infierno se funden en un trabajo afilado que recorre todos los matices de este estilo inmortal cargado de fuego en la sangre. El próximo viernes día 26 estarán presentando “Motorkiller” en la Sala Boite, día en que también se podrá comprar el disco, porque de momento no está todavía disponible. Esta noche compartiremos nuestro programa con Gorjo, vocalista de la formación para conocer más a fondo a Electric Fence, descubrir algunos de los temas de “Motorkiller” y charlar sobre sus planes de futuro. Disfruta con nosotros de Electric Fence y su “Motorkiller”

Una de las cosas que más nos gustan de las bandas de rock es la honestidad. Ser honestos con la música que hacen y con el público que les sigue. Algo que en ocasiones puede significar no vender muchos discos o incluso, desgraciadamente, terminar separándose. Sin embargo, otras veces estas formaciones continúan funcionando, lo cual nos hace sentirnos orgullosos de nuestra música. Uno de los más claros ejemplos de esa honestidad es una banda que nació allá por el año 1978 y que adía de hoy siguen manteniéndose fieles a sí mismos y a su público. Estamos hablando de Topo, un grupo que, ajeno a modas y estilos, continúan haciendo la música que les gusta, sintiéndola cada vez que graban un disco o se suben a un escenario. El pasado año publicaron su noveno disco “El ritmo de la calle”, una colección de canciones que siguen contando las mismas historias que llevan contando desde hace 37 años. Historias cercanas y que reflejan el día a día de cualquiera de nosotros, lo cual tiene un mérito increíble con los tiempos que corren. Además, Topo estarán tocando el próximo martes 16 de febrero en el Hebe, en la fiesta que Radio Vallekas organiza para celebrar su 30 aniversario. Esta noche compartiremos unos minutos, vía telefónica, con Jose Luis Jimenez o Lele Laina, uno de los fundadores de esta mítica y emblemática banda. Con él hablaremos de esa fiesta del día 16 y por supuesto de su último trabajo “El ritmo de la calle”.

Contar como nace un grupo de rock es una historia, en muchos casos, sencilla. Un grupo de amigos con inquietudes musicales similares que un buen día deciden ponerlas en práctica formando una banda, con la idea de divertirse y compartir su música con todo aquel que quiera disfrutarla. Una idea simple e incluso romántica, que podría ser la historia de muchas formaciones que a día de hoy están consagradas. Una historia que hemos escuchado muchas veces y que, en gran medida, sigue siendo la piedra angular del rock. Una historia parecida a esta sucedió hace casi 14 años en el barrio de La Elipa. Un grupo de amigos que se juntaron para dar forma a De Tranka, nuestros invitados en la noche de hoy. Su sonido, abierto a numerosas influencias, atesora los mejores momentos de las grandes formaciones del Rock y el Pop-Rock de nuestro país de finales de los 80 y los primeros 90. Hoy compartiremos con ellos los siguientes 60 minutos para conocerlos mejor y disfrutar de su música. Descubriremos sus comienzos y buscaremos cuál es su futuro más inmediato. Según sus propias palabras De Tranka es una forma de vida, un lugar donde juntarse con la buena gente que tanto disfruta de su música. Un momento donde vivir y dejar vivir. Sin más pretensiones, De Tranka nació y vivirá para hacer feliz a quien toca y escucha sus canciones.

Cuando el rock se une con las orquestas, siempre resultan momentos sorprendentes… ¿Será la magia de los ortodoxo y lo visceral? Hoy os traemos algunos ejemplos que valen la pena. A través de los años, el rock nos ha dado diversas presentaciones en vivo que quedan grabadas en nuestra memoria a causa de su grandilocuencia, sonido u otro factor que diferencia de lo cotidiano, de lo común. Por nuestra parte, siempre hemos hecho nuestra la premisa de “open your mind “el rock en toda su extensión, sincretismo, mestizaje y porque no sinfonismo. Dentro de esa actitud, los arreglos orquestales a una canción de este género, con acierto y buen gusto, pueden resultar en versiones inolvidables. Como hemos dicho aquí tendréis algunos ejemplos sacados del universo musical, seguramente debería de haber muchos más, pero nosotros nos quedamos hoy con estos por su grado de impacto musical, complejidad y sobre todo, potencialidad con unas orquestas en perfecta armonía. Muchos grupos de rock han optado por grabar algún material con orquestas sinfónicas, y personalmente creo que el resultado ha sido espectacular. Siempre he pensado que el rock y la música clásica tienen muchas similitudes: pasión, energía, sentimiento, virtuosismo. Son algunas características de ambos géneros que hace que combinen a la perfección. Prepararos para escuchar algunos ejemplos de bandas de rock que han tocado en directo con orquestas o que han grabado en estudio temas con arreglos orquestales. Comenzaremos nuestro particular recorrido, aunque sin duda, no será exhaustivo, sino más bien selectivo, con un criterio que aceptamos puede ser discutible, pero que se apoya en las bandas que más nos emocionan - por un motivo u otro y de las inclinaciones sinfonistas de sus músicos. Algo que parecía pertenecer en exclusividad a las bandas sinfónicas de los 70 y que ha calado en el rock actual teniendo en cuenta la vuelta, el retorno a volver a grabar discos en estudio o en directo junto a una orquesta. UDO - INTRO UDO - DASS BOOT UDO - FUTURE LAND MEAT LOAF - I’D DO ANYTHING FOR LOVE SCORPIONS - HURRICANE 2000 STEVE VAI - FOR THE LOVE OF GOD METALLICA - THE ECSTASY OF GOLD + THE CALL OF THE KTULU DREAM THEATER - SACRIFIED SONS

MALAS COMPAÑIAS MARTES 13 OCTUBRE 2015 Entrevista con NO DOGS Siempre es un placer para Malas Compañías contar con la presencia de músicos en nuestros estudios. Y más aún cuando nos visitan para presentarnos sus nuevos discos, ya que eso significa que nuestras bandas y su música están de plena actualidad, y lo que es más importante llenas de fuerza. Un claro ejemplo de esto que decimos lo representan los invitados que tenemos esta noche. Se llaman No Dogs y debutaron discográficamente en 2007 con un EP de cinco canciones. Tres años más tarde publicaron su primer larga duración “Go On” y ahora en este 2015 acaban de editar “Endless”, una decena de temas embebidos de su habitual eclecticismo, algo que hace imposible clasificar estilísticamente el disco. No Dogs abren la puerta a una infinidad de influencias que convierten en armonía cada uno de sus temas. Algo que podremos comprobar en directo el próximo sábado 17, ya que estarán presentando “Endless” en la Sala Siroco, en una auténtica coctelera sensorial para todo aquel que esté dispuesto a abrirse sin prejuicios a su propuesta musical. Hoy contamos con la compañía de dos de sus componentes con los que compartiremos los siguientes 60 minutos FERNANDO ROBLEDILLO guitarra y PAÑA bajista , para acercarnos a la banda y descubrir “Endless”. Además, por supuesto de hablar de dicha presentación. Elegancia, fuerza, eclecticismo, experimentación, búsqueda de nuevas texturas, todo cabe en la paleta musical de No Dogs……te atreves.

El año 82 americano, un penúltimo acto. En un ambiente internacional cada vez más enrarecido por la pugna entre los dos grandes bloques, la muerte de LEONIDAS BREZNIEV permitió el ascenso de ANDROPOV, antiguo jefe de la KGB, a la cúspide del poder soviético, mientras REAGAN seguía atizando el fuego de la amenaza nuclear. El panorama se ensombrecía aun más al estallar el conflicto de las MALVINAS: a la ocupación del archipiélago por parte de ARGENTINA en una vana demostración de poder destinada a enmascarar la vergonzosa situación interna de un país sometido al horror de una dictadura militar. GRAN BRETAÑA respondió enviando una armada para reconquistarlo, lo que consiguió a costa de cientos de vidas y pérdidas de millones de dólares por ambas partes. Pero los horrores del año no habían llegado a su fin: tras ocupar el LÍBANO, ISRAEL propició las matanzas de palestinos en los campos de refugiados de SABRA y CHATILA. Y como cierre del año, una curiosa paradoja: el petróleo, que a finales de 1973 había provocado el inicio de la crisis mundial, experimentaba en 1982 un abaratamiento forzoso. Pero los tiempos seguían sin ser fáciles. Si los países árabes retiraban sus fondos de los bancos occidentales, se produciría el crack… Una vez más, ¿quién ponía música a esta historia? TRACKLIST.... AC/DC - FOR THOSE ABOUT TO ROCK SURVIVOR - EYE OF THE TIGER ASIA - HEAT OF THE MOMENT DEF LEPPARD - LET IT GO JOURNEY - DON’T STOP BELIEVIN’ STEVIE NICKS - EDGE OF SEVENTEEN FOREIGNER - URGENT JUDAS PRIEST - LIVING AFTER MIDNIGHT TOTO - ROSANNA BRUCE SPRINGSTEEN - REASON TO BELIEVE