Podcast tolomiro musica rock y alternativa

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13th Floor Elevators fue una banda psicodélica de mediados de los años 60, formada en diciembre de 1965 en Austin, Texas, Estados Unidos. Son reconocidos como la primera banda en emplear el término psicodelia en un álbum. La banda se desintegró tras publicarse Bull of the Woods, disco en el cual Roky Erickson tan solo canta en tres de las pistas. La ruptura fue debida a que Roky fue condenado por posesión de drogas (marihuana) y para evadir una larga estancia en la cárcel se declaró mentalmente incapacitado y se le recluyó por tres años en el hospital psiquiátrico Rusk State Hospital.

13th Floor Elevators fue una banda psicodélica de mediados de los años 60, formada en diciembre de 1965 en Austin, Texas, Estados Unidos. Son reconocidos como la primera banda en emplear el término psicodelia en un álbum. La banda se desintegró tras publicarse Bull of the Woods, disco en el cual Roky Erickson tan solo canta en tres de las pistas. La ruptura fue debida a que Roky fue condenado por posesión de drogas (marihuana) y para evadir una larga estancia en la cárcel se declaró mentalmente incapacitado y se le recluyó por tres años en el hospital psiquiátrico Rusk State Hospital.

22-20s 22-20s son una banda de Sleaford, Lincolnshire con influcencias del blues y el folk. Formados en el 2003 sacaron su disco debut (22-20s) y Shake/Shiver/Moan del 2010 EXCELENTES

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Emerson, Lake & Palmer Biografía Emerson, Lake & Palmer (también conocida como ELP) fue una banda inglesa de rock progresivo que alcanzó su mayor popularidad en década de 1970, vendiendo más de 35 millones de discos y realizando multitudinarios conciertos. La espectacularidad de sus grabaciones y presentaciones los pusieron a la altura de las grandes bandas de hard rock y heavy metal de los setenta. El trío, al mismo tiempo, preparó el camino a otras bandas progresivas a la difusión del género pasando de una especie de gueto musical a convertirse en un fenómeno radiofónico. Dentro de la explosión progresiva de la Gran Bretaña de finales de los años 60, el trío Emerson, Lake & Palmer se convirtió en uno de los nombres más significativos y de mayor éxito comercial del virtuoso estilo caracterizado por la amalgama entre rock, jazz y música clásica que ponía de manifiesto el talento instrumental de sus protagonistas. El terceto, formado en el año 1970, estaba compuesto por tres conocidos músicos de la escena británica: el teclista Keith Emerson (proveniente de The Nice); el bajista, guitarra y cantante Greg Lake (proveniente de King Crimson); y el batería Carl Palmer (proveniente de Atomic Rooster). Con tal espléndido currículum era lógico que la nueva banda atrajera la atención tanto de la prensa como del público. El grupo gozó de cierto éxito a inicios de la década del setenta, ganando varios discos de oro en los Estados Unidos e Inglaterra, y se generaron varias imitaciones, como el grupo alemán Triumvirat. En esta época se publicaron sus mejores trabajos: «Emerson, Lake & Palmer» (1970), «Tarkus» (1971), «Pictures at an Exhibition» (1971), que consistía en la adaptación de la obra homónima de Mussorgsky, «Trilogy» (1972) y «Brain Salad Surgery» (1973), cuyo tema principal es una sensacional epopeya de 29 minutos, más o menos como en «Tarkus». Su éxito resulta peculiar si se considera que en sus álbumes se puede encontrar música de compositores tan disímiles entre sí como Alberto Ginastera («Toccata»), Béla Bartok («The Barbarian») o Aaron Copland («Fanfare for the Common Man», «Hoedown»). Separados momentáneamente a mediados de los setenta tras un triple LP en vivo titulado «Welcome Back my Friends to the Show that Never Ends» (1974), volvieron a unirse en 1976 con cierto éxito, aunque no con la intensidad de sus primeros años. Este regreso dio como resultado tres discos de estudio y uno en vivo. «Works, Vol. 1» (1977) era un doble LP donde cada integrante del grupo se adjudicaba una cara, y sólo trabajaban juntos en la cara restante. El material era bueno en general, pero el problema fue que cada uno de los miembros de la banda trabajaba por su lado, destruyéndose la unión que la banda había tenido desde su formación hasta 1973. Se separaron a fines de esa década, tras publicar «Works, Vol. 2» (1977), a base de recortes y versiones en solitario, algunas no usadas en el primer volumen de Works, «Love Beach» (1978), completamente prescindible, grabado por exigencias de la discográfica, y luego «In Concert» (1979), con fragmentos de la faraónica gira de 1977, con orquesta sinfónica incluida. Emerson y Lake se dedicaron a sus carreras solistas, y Palmer se unió al supergrupo Asia. En 1986, el grupo se reformó como Emerson, Lake & Powell, con el batería Cozy Powell reemplazando a Carl Palmer, ligado por contrato a Asia. Pese al éxito del tema «Touch and Go», el grupo volvió a disolverse. Dos años después, se reformó de nuevo, esta vez como Three, con Emerson, Palmer y el guitarrista, bajista y cantante Robert Berry, pero después de un disco poco exitoso, se volvieron a separar. En los noventas, volvieron a juntarse como Emerson, Lake & Palmer con la edición de dos discos de estudio, «Black Moon» (1992) y «In the Hot Seat» (1994). Con respecto al primero, fue considerado por algunos fans como un excelente regreso, mientras que otros lo consideraron desastroso. El segundo fue grabado en una situación similar a la de Love Beach, era por obligaciones de contrato. En Black Moon destacan algunas canciones, mientras que en In the Hot Seat sólo se puede destacar la nueva versión de «Pictures at an Exhibition», además de otras canciones que hubieran podido funcionar. Por otro lado, publicaron varios discos en vivo, grabados tanto de esa época como la de antes. Destacan «Works Live» (1993), con el concierto de 1977 entero, «Live at the Royal Albert Hall» (1993), que fue su concierto inaugural de la gira de 1992 (La gira de Black Moon), y «Then & Now» (1998), que contiene dos conciertos: su épica presentación en el California Jam 1974 y un concierto en Roma en 1997. Además, su gran concierto de presentación en el Festival de la Isla de Wight fue oficialmente sacado en disco en 1997. En 1998 estaban preparando un nuevo disco, cuando hubo una discusión entre Emerson y Lake con respecto a quien sería el productor del disco. Esto acabó con Emerson, Lake & Palmer definitivamente. Emerson volvió a The Nice para una gira mundial, Greg Lake fue bajista de la banda de Ringo Starr en su All-Starr Tour en el 2001, y Palmer se mantiene haciendo constantes giras con su Carl Palmer Band. Discografía 2006 Manticore Vaults, Vol. 1 2006 The Birth of a Band: Isle of Wight Festival 2004 The Return Of The Manticore, Vol. 1 2004 The Return Of The Manticore, Vol. 2 2004 The Return Of The Manticore, Vol. 3 2004 The Return Of The Manticore, Vol. 4 2004 Live [Disky] 2004 Pictures at an Exhibition [UK Bonus Track] 2004 Fanfare: The 1997 World Tour 2004 Tarkus [Remastered] 2004 Emerson, Lake & Palmer [Remastered] 2004 From The Front Row… Live! 2003 Live in Poland 2002 Trilogy [UK Bonus Track] 2002 Live [Castle] 2001 Live in Poland [Austria] 2001 Brain Salad Surgery [UK Bonus Tracks] 1997 Live at the Isle of Wight Festival 1970 1996 Brain Salad Surgery [Rhino] 1994 In the Hot Seat [Polygram] 1993 Works Live 1993 Live at the Royal Albert Hall 1992 Black Moon 1979 In Concert 1978 Love Beach 1977 On Tour with Emerson, Lake & Palmer [Promo + Interview] 1977 Works, Vol. 1 1977 Works, Vol. 2 1974 Ladies & Gentlemen (Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends) 1974 Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends 1973 Brain Salad Surgery 1972 Pictures at an Exhibition [Cotillion] 1972 Pictures at an Exhibition 1972 Trilogy 1971 Tarkus 1971 Tarkus [13 Tracks] 1970 Emerson, Lake & Palmer Box Set y Compilaciones 2006 Original Bootleg Series from the Manticore Vaults, Vol. 4 [Box Set] 2005 Critical Review 1970-1995 [DVD] 2005 Critical Review 1970-1992 2004 An Introduction To… 2004 Ultimate Collection 2004 Ultimate Collection [UK Bonus CD] 2003 Fanfare: The Best of Live 2003 Reworks: Brain Salad Perjury 2003 Gold Collection 2003 Greatest Hits Live 2003 Lucky Man and Other Hits 2002 Solo Anthology 2002 Best of the Bootlegs 2002 The Original Bootleg Series From Manticore Vaults, Vol. 3 2001 The Original Bootleg Series From Manticore Vaults, Vol. 2 2001 The Original Bootleg Series From Manticore Vaults, Vol. 1 2001 The Show That Never Ends 2000 Extended Versions 2000 The Very Best of Emerson, Lake & Palmer 1998 Then & Now 1997 King Biscuit Flower Hour: Greatest Hits Live 1995 Classic Rock 1994 The Best of Emerson, Lake & Palmer [Rhino] 1993 The Return of the Manticore 1992 The Atlantic Years 1983 Emerson, Lake & Palmer/Brain Salad Surgery 1980 The Best of Emerson, Lake & Palmer [Atlantic] Video 2006 Birth of a Band: Isle of Wight Festival [DVD] 2006 Live Broadcasts: Collector’s Rarities [DVD] 2005 Music in Review 2005 Beyond the Beginning 2005 Pictures at an Exhibition [35th Anniversary DVD] 2004 Live at Montreux, 1997 2004 Masters from the Vaults 2003 Works Orchestral Tour: Manticore Special 2001 Pictures at an Exhibition [Collector’s Edition DVD] 2001 Live at the Royal Albert Hall [DVD] 2000 Brain Salad Surgery [DVD Audio] 1998 Works Orchestral Tour: Olympic Stadium, Montreal, 1977 1998 The Manticore Special 1993 Welcome Back [Video] 1986 Pictures at an Exhibition [Video]

Emerson, Lake & Palmer Biografía Emerson, Lake & Palmer (también conocida como ELP) fue una banda inglesa de rock progresivo que alcanzó su mayor popularidad en década de 1970, vendiendo más de 35 millones de discos y realizando multitudinarios conciertos. La espectacularidad de sus grabaciones y presentaciones los pusieron a la altura de las grandes bandas de hard rock y heavy metal de los setenta. El trío, al mismo tiempo, preparó el camino a otras bandas progresivas a la difusión del género pasando de una especie de gueto musical a convertirse en un fenómeno radiofónico. Dentro de la explosión progresiva de la Gran Bretaña de finales de los años 60, el trío Emerson, Lake & Palmer se convirtió en uno de los nombres más significativos y de mayor éxito comercial del virtuoso estilo caracterizado por la amalgama entre rock, jazz y música clásica que ponía de manifiesto el talento instrumental de sus protagonistas. El terceto, formado en el año 1970, estaba compuesto por tres conocidos músicos de la escena británica: el teclista Keith Emerson (proveniente de The Nice); el bajista, guitarra y cantante Greg Lake (proveniente de King Crimson); y el batería Carl Palmer (proveniente de Atomic Rooster). Con tal espléndido currículum era lógico que la nueva banda atrajera la atención tanto de la prensa como del público. El grupo gozó de cierto éxito a inicios de la década del setenta, ganando varios discos de oro en los Estados Unidos e Inglaterra, y se generaron varias imitaciones, como el grupo alemán Triumvirat. En esta época se publicaron sus mejores trabajos: «Emerson, Lake & Palmer» (1970), «Tarkus» (1971), «Pictures at an Exhibition» (1971), que consistía en la adaptación de la obra homónima de Mussorgsky, «Trilogy» (1972) y «Brain Salad Surgery» (1973), cuyo tema principal es una sensacional epopeya de 29 minutos, más o menos como en «Tarkus». Su éxito resulta peculiar si se considera que en sus álbumes se puede encontrar música de compositores tan disímiles entre sí como Alberto Ginastera («Toccata»), Béla Bartok («The Barbarian») o Aaron Copland («Fanfare for the Common Man», «Hoedown»). Separados momentáneamente a mediados de los setenta tras un triple LP en vivo titulado «Welcome Back my Friends to the Show that Never Ends» (1974), volvieron a unirse en 1976 con cierto éxito, aunque no con la intensidad de sus primeros años. Este regreso dio como resultado tres discos de estudio y uno en vivo. «Works, Vol. 1» (1977) era un doble LP donde cada integrante del grupo se adjudicaba una cara, y sólo trabajaban juntos en la cara restante. El material era bueno en general, pero el problema fue que cada uno de los miembros de la banda trabajaba por su lado, destruyéndose la unión que la banda había tenido desde su formación hasta 1973. Se separaron a fines de esa década, tras publicar «Works, Vol. 2» (1977), a base de recortes y versiones en solitario, algunas no usadas en el primer volumen de Works, «Love Beach» (1978), completamente prescindible, grabado por exigencias de la discográfica, y luego «In Concert» (1979), con fragmentos de la faraónica gira de 1977, con orquesta sinfónica incluida. Emerson y Lake se dedicaron a sus carreras solistas, y Palmer se unió al supergrupo Asia. En 1986, el grupo se reformó como Emerson, Lake & Powell, con el batería Cozy Powell reemplazando a Carl Palmer, ligado por contrato a Asia. Pese al éxito del tema «Touch and Go», el grupo volvió a disolverse. Dos años después, se reformó de nuevo, esta vez como Three, con Emerson, Palmer y el guitarrista, bajista y cantante Robert Berry, pero después de un disco poco exitoso, se volvieron a separar. En los noventas, volvieron a juntarse como Emerson, Lake & Palmer con la edición de dos discos de estudio, «Black Moon» (1992) y «In the Hot Seat» (1994). Con respecto al primero, fue considerado por algunos fans como un excelente regreso, mientras que otros lo consideraron desastroso. El segundo fue grabado en una situación similar a la de Love Beach, era por obligaciones de contrato. En Black Moon destacan algunas canciones, mientras que en In the Hot Seat sólo se puede destacar la nueva versión de «Pictures at an Exhibition», además de otras canciones que hubieran podido funcionar. Por otro lado, publicaron varios discos en vivo, grabados tanto de esa época como la de antes. Destacan «Works Live» (1993), con el concierto de 1977 entero, «Live at the Royal Albert Hall» (1993), que fue su concierto inaugural de la gira de 1992 (La gira de Black Moon), y «Then & Now» (1998), que contiene dos conciertos: su épica presentación en el California Jam 1974 y un concierto en Roma en 1997. Además, su gran concierto de presentación en el Festival de la Isla de Wight fue oficialmente sacado en disco en 1997. En 1998 estaban preparando un nuevo disco, cuando hubo una discusión entre Emerson y Lake con respecto a quien sería el productor del disco. Esto acabó con Emerson, Lake & Palmer definitivamente. Emerson volvió a The Nice para una gira mundial, Greg Lake fue bajista de la banda de Ringo Starr en su All-Starr Tour en el 2001, y Palmer se mantiene haciendo constantes giras con su Carl Palmer Band. Discografía 2006 Manticore Vaults, Vol. 1 2006 The Birth of a Band: Isle of Wight Festival 2004 The Return Of The Manticore, Vol. 1 2004 The Return Of The Manticore, Vol. 2 2004 The Return Of The Manticore, Vol. 3 2004 The Return Of The Manticore, Vol. 4 2004 Live [Disky] 2004 Pictures at an Exhibition [UK Bonus Track] 2004 Fanfare: The 1997 World Tour 2004 Tarkus [Remastered] 2004 Emerson, Lake & Palmer [Remastered] 2004 From The Front Row… Live! 2003 Live in Poland 2002 Trilogy [UK Bonus Track] 2002 Live [Castle] 2001 Live in Poland [Austria] 2001 Brain Salad Surgery [UK Bonus Tracks] 1997 Live at the Isle of Wight Festival 1970 1996 Brain Salad Surgery [Rhino] 1994 In the Hot Seat [Polygram] 1993 Works Live 1993 Live at the Royal Albert Hall 1992 Black Moon 1979 In Concert 1978 Love Beach 1977 On Tour with Emerson, Lake & Palmer [Promo + Interview] 1977 Works, Vol. 1 1977 Works, Vol. 2 1974 Ladies & Gentlemen (Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends) 1974 Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends 1973 Brain Salad Surgery 1972 Pictures at an Exhibition [Cotillion] 1972 Pictures at an Exhibition 1972 Trilogy 1971 Tarkus 1971 Tarkus [13 Tracks] 1970 Emerson, Lake & Palmer Box Set y Compilaciones 2006 Original Bootleg Series from the Manticore Vaults, Vol. 4 [Box Set] 2005 Critical Review 1970-1995 [DVD] 2005 Critical Review 1970-1992 2004 An Introduction To… 2004 Ultimate Collection 2004 Ultimate Collection [UK Bonus CD] 2003 Fanfare: The Best of Live 2003 Reworks: Brain Salad Perjury 2003 Gold Collection 2003 Greatest Hits Live 2003 Lucky Man and Other Hits 2002 Solo Anthology 2002 Best of the Bootlegs 2002 The Original Bootleg Series From Manticore Vaults, Vol. 3 2001 The Original Bootleg Series From Manticore Vaults, Vol. 2 2001 The Original Bootleg Series From Manticore Vaults, Vol. 1 2001 The Show That Never Ends 2000 Extended Versions 2000 The Very Best of Emerson, Lake & Palmer 1998 Then & Now 1997 King Biscuit Flower Hour: Greatest Hits Live 1995 Classic Rock 1994 The Best of Emerson, Lake & Palmer [Rhino] 1993 The Return of the Manticore 1992 The Atlantic Years 1983 Emerson, Lake & Palmer/Brain Salad Surgery 1980 The Best of Emerson, Lake & Palmer [Atlantic] Video 2006 Birth of a Band: Isle of Wight Festival [DVD] 2006 Live Broadcasts: Collector’s Rarities [DVD] 2005 Music in Review 2005 Beyond the Beginning 2005 Pictures at an Exhibition [35th Anniversary DVD] 2004 Live at Montreux, 1997 2004 Masters from the Vaults 2003 Works Orchestral Tour: Manticore Special 2001 Pictures at an Exhibition [Collector’s Edition DVD] 2001 Live at the Royal Albert Hall [DVD] 2000 Brain Salad Surgery [DVD Audio] 1998 Works Orchestral Tour: Olympic Stadium, Montreal, 1977 1998 The Manticore Special 1993 Welcome Back [Video] 1986 Pictures at an Exhibition [Video]

Emerson, Lake & Palmer Biografía Emerson, Lake & Palmer (también conocida como ELP) fue una banda inglesa de rock progresivo que alcanzó su mayor popularidad en década de 1970, vendiendo más de 35 millones de discos y realizando multitudinarios conciertos. La espectacularidad de sus grabaciones y presentaciones los pusieron a la altura de las grandes bandas de hard rock y heavy metal de los setenta. El trío, al mismo tiempo, preparó el camino a otras bandas progresivas a la difusión del género pasando de una especie de gueto musical a convertirse en un fenómeno radiofónico. Dentro de la explosión progresiva de la Gran Bretaña de finales de los años 60, el trío Emerson, Lake & Palmer se convirtió en uno de los nombres más significativos y de mayor éxito comercial del virtuoso estilo caracterizado por la amalgama entre rock, jazz y música clásica que ponía de manifiesto el talento instrumental de sus protagonistas. El terceto, formado en el año 1970, estaba compuesto por tres conocidos músicos de la escena británica: el teclista Keith Emerson (proveniente de The Nice); el bajista, guitarra y cantante Greg Lake (proveniente de King Crimson); y el batería Carl Palmer (proveniente de Atomic Rooster). Con tal espléndido currículum era lógico que la nueva banda atrajera la atención tanto de la prensa como del público. El grupo gozó de cierto éxito a inicios de la década del setenta, ganando varios discos de oro en los Estados Unidos e Inglaterra, y se generaron varias imitaciones, como el grupo alemán Triumvirat. En esta época se publicaron sus mejores trabajos: «Emerson, Lake & Palmer» (1970), «Tarkus» (1971), «Pictures at an Exhibition» (1971), que consistía en la adaptación de la obra homónima de Mussorgsky, «Trilogy» (1972) y «Brain Salad Surgery» (1973), cuyo tema principal es una sensacional epopeya de 29 minutos, más o menos como en «Tarkus». Su éxito resulta peculiar si se considera que en sus álbumes se puede encontrar música de compositores tan disímiles entre sí como Alberto Ginastera («Toccata»), Béla Bartok («The Barbarian») o Aaron Copland («Fanfare for the Common Man», «Hoedown»). Separados momentáneamente a mediados de los setenta tras un triple LP en vivo titulado «Welcome Back my Friends to the Show that Never Ends» (1974), volvieron a unirse en 1976 con cierto éxito, aunque no con la intensidad de sus primeros años. Este regreso dio como resultado tres discos de estudio y uno en vivo. «Works, Vol. 1» (1977) era un doble LP donde cada integrante del grupo se adjudicaba una cara, y sólo trabajaban juntos en la cara restante. El material era bueno en general, pero el problema fue que cada uno de los miembros de la banda trabajaba por su lado, destruyéndose la unión que la banda había tenido desde su formación hasta 1973. Se separaron a fines de esa década, tras publicar «Works, Vol. 2» (1977), a base de recortes y versiones en solitario, algunas no usadas en el primer volumen de Works, «Love Beach» (1978), completamente prescindible, grabado por exigencias de la discográfica, y luego «In Concert» (1979), con fragmentos de la faraónica gira de 1977, con orquesta sinfónica incluida. Emerson y Lake se dedicaron a sus carreras solistas, y Palmer se unió al supergrupo Asia. En 1986, el grupo se reformó como Emerson, Lake & Powell, con el batería Cozy Powell reemplazando a Carl Palmer, ligado por contrato a Asia. Pese al éxito del tema «Touch and Go», el grupo volvió a disolverse. Dos años después, se reformó de nuevo, esta vez como Three, con Emerson, Palmer y el guitarrista, bajista y cantante Robert Berry, pero después de un disco poco exitoso, se volvieron a separar. En los noventas, volvieron a juntarse como Emerson, Lake & Palmer con la edición de dos discos de estudio, «Black Moon» (1992) y «In the Hot Seat» (1994). Con respecto al primero, fue considerado por algunos fans como un excelente regreso, mientras que otros lo consideraron desastroso. El segundo fue grabado en una situación similar a la de Love Beach, era por obligaciones de contrato. En Black Moon destacan algunas canciones, mientras que en In the Hot Seat sólo se puede destacar la nueva versión de «Pictures at an Exhibition», además de otras canciones que hubieran podido funcionar. Por otro lado, publicaron varios discos en vivo, grabados tanto de esa época como la de antes. Destacan «Works Live» (1993), con el concierto de 1977 entero, «Live at the Royal Albert Hall» (1993), que fue su concierto inaugural de la gira de 1992 (La gira de Black Moon), y «Then & Now» (1998), que contiene dos conciertos: su épica presentación en el California Jam 1974 y un concierto en Roma en 1997. Además, su gran concierto de presentación en el Festival de la Isla de Wight fue oficialmente sacado en disco en 1997. En 1998 estaban preparando un nuevo disco, cuando hubo una discusión entre Emerson y Lake con respecto a quien sería el productor del disco. Esto acabó con Emerson, Lake & Palmer definitivamente. Emerson volvió a The Nice para una gira mundial, Greg Lake fue bajista de la banda de Ringo Starr en su All-Starr Tour en el 2001, y Palmer se mantiene haciendo constantes giras con su Carl Palmer Band. Discografía 2006 Manticore Vaults, Vol. 1 2006 The Birth of a Band: Isle of Wight Festival 2004 The Return Of The Manticore, Vol. 1 2004 The Return Of The Manticore, Vol. 2 2004 The Return Of The Manticore, Vol. 3 2004 The Return Of The Manticore, Vol. 4 2004 Live [Disky] 2004 Pictures at an Exhibition [UK Bonus Track] 2004 Fanfare: The 1997 World Tour 2004 Tarkus [Remastered] 2004 Emerson, Lake & Palmer [Remastered] 2004 From The Front Row… Live! 2003 Live in Poland 2002 Trilogy [UK Bonus Track] 2002 Live [Castle] 2001 Live in Poland [Austria] 2001 Brain Salad Surgery [UK Bonus Tracks] 1997 Live at the Isle of Wight Festival 1970 1996 Brain Salad Surgery [Rhino] 1994 In the Hot Seat [Polygram] 1993 Works Live 1993 Live at the Royal Albert Hall 1992 Black Moon 1979 In Concert 1978 Love Beach 1977 On Tour with Emerson, Lake & Palmer [Promo + Interview] 1977 Works, Vol. 1 1977 Works, Vol. 2 1974 Ladies & Gentlemen (Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends) 1974 Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends 1973 Brain Salad Surgery 1972 Pictures at an Exhibition [Cotillion] 1972 Pictures at an Exhibition 1972 Trilogy 1971 Tarkus 1971 Tarkus [13 Tracks] 1970 Emerson, Lake & Palmer Box Set y Compilaciones 2006 Original Bootleg Series from the Manticore Vaults, Vol. 4 [Box Set] 2005 Critical Review 1970-1995 [DVD] 2005 Critical Review 1970-1992 2004 An Introduction To… 2004 Ultimate Collection 2004 Ultimate Collection [UK Bonus CD] 2003 Fanfare: The Best of Live 2003 Reworks: Brain Salad Perjury 2003 Gold Collection 2003 Greatest Hits Live 2003 Lucky Man and Other Hits 2002 Solo Anthology 2002 Best of the Bootlegs 2002 The Original Bootleg Series From Manticore Vaults, Vol. 3 2001 The Original Bootleg Series From Manticore Vaults, Vol. 2 2001 The Original Bootleg Series From Manticore Vaults, Vol. 1 2001 The Show That Never Ends 2000 Extended Versions 2000 The Very Best of Emerson, Lake & Palmer 1998 Then & Now 1997 King Biscuit Flower Hour: Greatest Hits Live 1995 Classic Rock 1994 The Best of Emerson, Lake & Palmer [Rhino] 1993 The Return of the Manticore 1992 The Atlantic Years 1983 Emerson, Lake & Palmer/Brain Salad Surgery 1980 The Best of Emerson, Lake & Palmer [Atlantic] Video 2006 Birth of a Band: Isle of Wight Festival [DVD] 2006 Live Broadcasts: Collector’s Rarities [DVD] 2005 Music in Review 2005 Beyond the Beginning 2005 Pictures at an Exhibition [35th Anniversary DVD] 2004 Live at Montreux, 1997 2004 Masters from the Vaults 2003 Works Orchestral Tour: Manticore Special 2001 Pictures at an Exhibition [Collector’s Edition DVD] 2001 Live at the Royal Albert Hall [DVD] 2000 Brain Salad Surgery [DVD Audio] 1998 Works Orchestral Tour: Olympic Stadium, Montreal, 1977 1998 The Manticore Special 1993 Welcome Back [Video] 1986 Pictures at an Exhibition [Video]

Focus surgió del proyecto del clásicamente entrenado Thijs Van Leer, quien consiguió al mando de su conjunto, captar el interés de Jan Akkerman, guitarrista y laudista virtuoso, considerado durante un corto periodo de tiempo como mejor guitarrista del mundo. Van Leer y Akkerman no tardaron en conectar. Más tarde, el guitarrista declaró estar completamente enganchado a esta banda. Focus arranca en 1970 con ‘In and Out of Focus’. En su primera etapa, Focus era una banda de rockandroll progresivo con elementos neo-clásicos y jazzeros. El binomio Van Leer/Akkerman no tardó en dar un ambicioso giro a su música, concentrándose ahora en la elaboración de composiciones llenas de pasajes sinfónicos guiados por las hermosas cadencias y juegos tonales de los teclados de Thijs, eludiendo sus clásicos temas vocales, pero manteniendo su idea original con cortes que nos siguen recordando la ineludible vena rockera de Akkerman, y su vertiginosa capacidad de improvisación con acentuaciones jazzeras. Este nuevo concepto musical marcó la escena holandesa, sirviendo de inspiración a bandas como Finch, de cuyo guitarrista, el propio Akkerman declaró sentirse gratamente sorprendido. En esta etapa, Akkerman edita un buen material en solitario y participa en reuniones como un efímero proyecto con Paco de Lucía. (introducid ‘akkerman paco lucia’ en youtube y veréis que bien) Tras su trabajo más ambicioso, el sobresaliente ‘Hamburguer Concerto’, y algunos problemas internos que empiezan a surgir, Focus lanza el Mother Focus, un álbum en el que encontramos una serie de piezas cortas que hacen una vaga exploración por otros estilos. En él sigue patente el toque característico de humor ya demostrado en algunos títulos o en breves apariciones de la voz de Van Leer, pero carece de interés para sus habituales oyentes. Tras diversas disputas entre Akkerman y VanLeer, el primero abandona, considerando que la banda ha pasado a convertirse en un simple pasatiempo para Van Leer. Aun así, el teclista sigue adelante con Focus junto a otros músicos durante algunos años. En el año 85, vuelven a reunirse brevemente para la grabación de un disco emborronado por los samplers y la electrónica de los ochenta. El dúo no parece sentirse satisfecho con el resultado y vuelve a separarse. En el nuevo milenio, Focus renace y se refresca con una nueva plantilla de jóvenes músicos al mando de Thijs Van Leer. Su sonido es mucho más pesado y su estilo rescata elementos de su música más sonada.

Focus surgió del proyecto del clásicamente entrenado Thijs Van Leer, quien consiguió al mando de su conjunto, captar el interés de Jan Akkerman, guitarrista y laudista virtuoso, considerado durante un corto periodo de tiempo como mejor guitarrista del mundo. Van Leer y Akkerman no tardaron en conectar. Más tarde, el guitarrista declaró estar completamente enganchado a esta banda. Focus arranca en 1970 con ‘In and Out of Focus’. En su primera etapa, Focus era una banda de rockandroll progresivo con elementos neo-clásicos y jazzeros. El binomio Van Leer/Akkerman no tardó en dar un ambicioso giro a su música, concentrándose ahora en la elaboración de composiciones llenas de pasajes sinfónicos guiados por las hermosas cadencias y juegos tonales de los teclados de Thijs, eludiendo sus clásicos temas vocales, pero manteniendo su idea original con cortes que nos siguen recordando la ineludible vena rockera de Akkerman, y su vertiginosa capacidad de improvisación con acentuaciones jazzeras. Este nuevo concepto musical marcó la escena holandesa, sirviendo de inspiración a bandas como Finch, de cuyo guitarrista, el propio Akkerman declaró sentirse gratamente sorprendido. En esta etapa, Akkerman edita un buen material en solitario y participa en reuniones como un efímero proyecto con Paco de Lucía. (introducid ‘akkerman paco lucia’ en youtube y veréis que bien) Tras su trabajo más ambicioso, el sobresaliente ‘Hamburguer Concerto’, y algunos problemas internos que empiezan a surgir, Focus lanza el Mother Focus, un álbum en el que encontramos una serie de piezas cortas que hacen una vaga exploración por otros estilos. En él sigue patente el toque característico de humor ya demostrado en algunos títulos o en breves apariciones de la voz de Van Leer, pero carece de interés para sus habituales oyentes. Tras diversas disputas entre Akkerman y VanLeer, el primero abandona, considerando que la banda ha pasado a convertirse en un simple pasatiempo para Van Leer. Aun así, el teclista sigue adelante con Focus junto a otros músicos durante algunos años. En el año 85, vuelven a reunirse brevemente para la grabación de un disco emborronado por los samplers y la electrónica de los ochenta. El dúo no parece sentirse satisfecho con el resultado y vuelve a separarse. En el nuevo milenio, Focus renace y se refresca con una nueva plantilla de jóvenes músicos al mando de Thijs Van Leer. Su sonido es mucho más pesado y su estilo rescata elementos de su música más sonada.

Focus surgió del proyecto del clásicamente entrenado Thijs Van Leer, quien consiguió al mando de su conjunto, captar el interés de Jan Akkerman, guitarrista y laudista virtuoso, considerado durante un corto periodo de tiempo como mejor guitarrista del mundo. Van Leer y Akkerman no tardaron en conectar. Más tarde, el guitarrista declaró estar completamente enganchado a esta banda. Focus arranca en 1970 con ‘In and Out of Focus’. En su primera etapa, Focus era una banda de rockandroll progresivo con elementos neo-clásicos y jazzeros. El binomio Van Leer/Akkerman no tardó en dar un ambicioso giro a su música, concentrándose ahora en la elaboración de composiciones llenas de pasajes sinfónicos guiados por las hermosas cadencias y juegos tonales de los teclados de Thijs, eludiendo sus clásicos temas vocales, pero manteniendo su idea original con cortes que nos siguen recordando la ineludible vena rockera de Akkerman, y su vertiginosa capacidad de improvisación con acentuaciones jazzeras. Este nuevo concepto musical marcó la escena holandesa, sirviendo de inspiración a bandas como Finch, de cuyo guitarrista, el propio Akkerman declaró sentirse gratamente sorprendido. En esta etapa, Akkerman edita un buen material en solitario y participa en reuniones como un efímero proyecto con Paco de Lucía. (introducid ‘akkerman paco lucia’ en youtube y veréis que bien) Tras su trabajo más ambicioso, el sobresaliente ‘Hamburguer Concerto’, y algunos problemas internos que empiezan a surgir, Focus lanza el Mother Focus, un álbum en el que encontramos una serie de piezas cortas que hacen una vaga exploración por otros estilos. En él sigue patente el toque característico de humor ya demostrado en algunos títulos o en breves apariciones de la voz de Van Leer, pero carece de interés para sus habituales oyentes. Tras diversas disputas entre Akkerman y VanLeer, el primero abandona, considerando que la banda ha pasado a convertirse en un simple pasatiempo para Van Leer. Aun así, el teclista sigue adelante con Focus junto a otros músicos durante algunos años. En el año 85, vuelven a reunirse brevemente para la grabación de un disco emborronado por los samplers y la electrónica de los ochenta. El dúo no parece sentirse satisfecho con el resultado y vuelve a separarse. En el nuevo milenio, Focus renace y se refresca con una nueva plantilla de jóvenes músicos al mando de Thijs Van Leer. Su sonido es mucho más pesado y su estilo rescata elementos de su música más sonada.

Focus surgió del proyecto del clásicamente entrenado Thijs Van Leer, quien consiguió al mando de su conjunto, captar el interés de Jan Akkerman, guitarrista y laudista virtuoso, considerado durante un corto periodo de tiempo como mejor guitarrista del mundo. Van Leer y Akkerman no tardaron en conectar. Más tarde, el guitarrista declaró estar completamente enganchado a esta banda. Focus arranca en 1970 con ‘In and Out of Focus’. En su primera etapa, Focus era una banda de rockandroll progresivo con elementos neo-clásicos y jazzeros. El binomio Van Leer/Akkerman no tardó en dar un ambicioso giro a su música, concentrándose ahora en la elaboración de composiciones llenas de pasajes sinfónicos guiados por las hermosas cadencias y juegos tonales de los teclados de Thijs, eludiendo sus clásicos temas vocales, pero manteniendo su idea original con cortes que nos siguen recordando la ineludible vena rockera de Akkerman, y su vertiginosa capacidad de improvisación con acentuaciones jazzeras. Este nuevo concepto musical marcó la escena holandesa, sirviendo de inspiración a bandas como Finch, de cuyo guitarrista, el propio Akkerman declaró sentirse gratamente sorprendido. En esta etapa, Akkerman edita un buen material en solitario y participa en reuniones como un efímero proyecto con Paco de Lucía. (introducid ‘akkerman paco lucia’ en youtube y veréis que bien) Tras su trabajo más ambicioso, el sobresaliente ‘Hamburguer Concerto’, y algunos problemas internos que empiezan a surgir, Focus lanza el Mother Focus, un álbum en el que encontramos una serie de piezas cortas que hacen una vaga exploración por otros estilos. En él sigue patente el toque característico de humor ya demostrado en algunos títulos o en breves apariciones de la voz de Van Leer, pero carece de interés para sus habituales oyentes. Tras diversas disputas entre Akkerman y VanLeer, el primero abandona, considerando que la banda ha pasado a convertirse en un simple pasatiempo para Van Leer. Aun así, el teclista sigue adelante con Focus junto a otros músicos durante algunos años. En el año 85, vuelven a reunirse brevemente para la grabación de un disco emborronado por los samplers y la electrónica de los ochenta. El dúo no parece sentirse satisfecho con el resultado y vuelve a separarse. En el nuevo milenio, Focus renace y se refresca con una nueva plantilla de jóvenes músicos al mando de Thijs Van Leer. Su sonido es mucho más pesado y su estilo rescata elementos de su música más sonada.

Charles Edward Anderson Berry nació el 18 de octubre de 1926 en St. Louis. Su madre, Martha, era profesora y su padre, Henry, contratista y diácono bautista. Es el tercero de seis hermanos. Berry había estado tocando blues desde sus adolescencia y a principios de 1953, comienza a ganarse un sobresueldo tocando en la "Sir John's Trio" una banda que actuaba en un popular club de Saint Louis. Poco más tarde esta banda cambiaría su nombre al de "Chuck Berry Combo".

chuck berry Charles Edward Anderson Berry nació el 18 de octubre de 1926 en St. Louis. Su madre, Martha, era profesora y su padre, Henry, contratista y diácono bautista. Es el tercero de seis hermanos. Berry había estado tocando blues desde sus adolescencia y a principios de 1953, comienza a ganarse un sobresueldo tocando en la "Sir John's Trio" una banda que actuaba en un popular club de Saint Louis. Poco más tarde esta banda cambiaría su nombre al de "Chuck Berry Combo".

chuck berry uno de los padres de el rock americano de origen inspirador de elvis y los beatles entre otros Charles Edward Anderson Berry nació el 18 de octubre de 1926 en St. Louis. Su madre, Martha, era profesora y su padre, Henry, contratista y diácono bautista. Es el tercero de seis hermanos. Berry había estado tocando blues desde sus adolescencia y a principios de 1953, comienza a ganarse un sobresueldo tocando en la "Sir John's Trio" una banda que actuaba en un popular club de Saint Louis. Poco más tarde esta banda cambiaría su nombre al de "Chuck Berry Combo".

Puscifer es un proyecto musical llevado a cabo por Maynard James Keenan (vocalista de Tool y A Perfect Circle). Cuenta con colaboraciones de artistas como Dany Lohner, Tim Alexander (de la banda Primus) o la actriz Milla Jovovich, siendo Maynard el único miembro permanente. Su único LP es llamado "V is for Vagina" fue puesto a la venta en octubre del 2007, en donde se encuentran influencias musicales que van desde el rock hasta el trip hop, siempre caractaterizándose por ser muy ecléctico. Aparte de su álbum cuenta con dos EPs, dos álbumes de remixes y varios singles.

LUNATIC SOUL es el proyecto en solitario del bajista y vocalista de RIVERSIDE, MARIUSZ DUDA. En él se incluye el tecladista de Riverside, Michal Lapaj, ejecutando un teclado Hammond, Michael Szelenbaum en el piano, teclados, flauta, armónica y qujang, Wawrzyniec Dramowicz en la batería y Maciej Meller utilizando el E-Bow en un instrumento de cuerda.

LUNATIC SOUL es el proyecto en solitario del bajista y vocalista de RIVERSIDE, MARIUSZ DUDA. En él se incluye el tecladista de Riverside, Michal Lapaj, ejecutando un teclado Hammond, Michael Szelenbaum en el piano, teclados, flauta, armónica y qujang, Wawrzyniec Dramowicz en la batería y Maciej Meller utilizando el E-Bow en un instrumento de cuerda. No estamos frente a un trabajo similar al realizado con Riverside. El sonido de Lunatic Soul difiere bastante del de aquella banda.

LUNATIC SOUL es el proyecto en solitario del bajista y vocalista de RIVERSIDE, MARIUSZ DUDA. En él se incluye el tecladista de Riverside, Michal Lapaj, ejecutando un teclado Hammond, Michael Szelenbaum en el piano, teclados, flauta, armónica y qujang, Wawrzyniec Dramowicz en la batería y Maciej Meller utilizando el E-Bow en un instrumento de cuerda. No estamos frente a un trabajo similar al realizado con Riverside. El sonido de Lunatic Soul difiere bastante del de aquella banda.

LUNATIC SOUL es el proyecto en solitario del bajista y vocalista de RIVERSIDE, MARIUSZ DUDA. En él se incluye el tecladista de Riverside, Michal Lapaj, ejecutando un teclado Hammond, Michael Szelenbaum en el piano, teclados, flauta, armónica y qujang, Wawrzyniec Dramowicz en la batería y Maciej Meller utilizando el E-Bow en un instrumento de cuerda. No estamos frente a un trabajo similar al realizado con Riverside. El sonido de Lunatic Soul difiere bastante del de aquella banda.

LUNATIC SOUL es el proyecto en solitario del bajista y vocalista de RIVERSIDE, MARIUSZ DUDA. En él se incluye el tecladista de Riverside, Michal Lapaj, ejecutando un teclado Hammond, Michael Szelenbaum en el piano, teclados, flauta, armónica y qujang, Wawrzyniec Dramowicz en la batería y Maciej Meller utilizando el E-Bow en un instrumento de cuerda. No estamos frente a un trabajo similar al realizado con Riverside. El sonido de Lunatic Soul difiere bastante del de aquella banda.

LUNATIC SOUL es el proyecto en solitario del bajista y vocalista de RIVERSIDE, MARIUSZ DUDA. En él se incluye el tecladista de Riverside, Michal Lapaj, ejecutando un teclado Hammond, Michael Szelenbaum en el piano, teclados, flauta, armónica y qujang, Wawrzyniec Dramowicz en la batería y Maciej Meller utilizando el E-Bow en un instrumento de cuerda. No estamos frente a un trabajo similar al realizado con Riverside. El sonido de Lunatic Soul difiere bastante del de aquella banda.

LUNATIC SOUL es el proyecto en solitario del bajista y vocalista de RIVERSIDE, MARIUSZ DUDA. En él se incluye el tecladista de Riverside, Michal Lapaj, ejecutando un teclado Hammond, Michael Szelenbaum en el piano, teclados, flauta, armónica y qujang, Wawrzyniec Dramowicz en la batería y Maciej Meller utilizando el E-Bow en un instrumento de cuerda. No estamos frente a un trabajo similar al realizado con Riverside. El sonido de Lunatic Soul difiere bastante del de aquella banda.

Led Zeppelin fue un grupo inglés de rock, considerado uno de los más importantes de ese género y uno de los más populares durante la década de los setenta. Fue fundado en 1968 por el guitarrista Jimmy Page, quien había pertenecido a The Yardbirds, al incluir en su formación a John Paul Jones como bajista y teclista (al que Page conocía de trabajos anteriores con The Yardbirds), al vocalista Robert Plant y a John Bonham a la batería (que había coincidido con Plant en The Band of Joy).

Led Zeppelin fue un grupo inglés de rock, considerado uno de los más importantes de ese género y uno de los más populares durante la década de los setenta. Fue fundado en 1968 por el guitarrista Jimmy Page, quien había pertenecido a The Yardbirds, al incluir en su formación a John Paul Jones como bajista y teclista (al que Page conocía de trabajos anteriores con The Yardbirds), al vocalista Robert Plant y a John Bonham a la batería (que había coincidido con Plant en The Band of Joy).

Led Zeppelin fue un grupo inglés de rock, considerado uno de los más importantes de ese género y uno de los más populares durante la década de los setenta. Fue fundado en 1968 por el guitarrista Jimmy Page, quien había pertenecido a The Yardbirds, al incluir en su formación a John Paul Jones como bajista y teclista (al que Page conocía de trabajos anteriores con The Yardbirds), al vocalista Robert Plant y a John Bonham a la batería (que había coincidido con Plant en The Band of Joy).

Emerson, Lake & Palmer (también conocida como ELP) fue una banda inglesa de rock progresivo que alcanzó su mayor popularidad en década de 1970, vendiendo más de 35 millones de discos y realizando multitudinarios conciertos. La espectacularidad de sus grabaciones y presentaciones los pusieron a la altura de las grandes bandas de hard rock y heavy metal de los setenta. El trío, al mismo tiempo, preparó el camino a otras bandas progresivas a la difusión del género pasando de una especie de gueto musical a convertirse en un fenómeno radiofónico.

jeff buckley gran musico rock norteamericano fallecido quien interpreta a leonard cohen en uno de sus grandes temas !!!!

eric clapton y steve winwood musicos blues rock de losq setenta ingleses !!!!!!!!!

eric clapton et stve winwood musicos de le blues rock ingles de los setenta !!!

emmerson ,lake and palmer grupo mitico de el rock progresivo ingles excelente representante de los setenta !!!!

Steve Winwood (Stephen Lawrence Winwood) es un cantante, tecladista y compositor inglés, nacido el 12 de Mayo de 1948 en Great Barr, Birmingham, Inglaterra. Sus primeros pasos los dío en la banda Spencer Davis Group en los años sesenta y luego en el gupo inglés Traffic, para posteriormente iniciar a mediados de los setenta una exitosa carrera como solista que tuvo su punto cúlmine en la segunda mitad de los años ochenta. Su sonido se caracteriza por el uso del teclado como instrumento principal adornado con influencias de jazz, el R&B y el pop.

Steve Winwood (Stephen Lawrence Winwood) es un cantante, tecladista y compositor inglés, nacido el 12 de Mayo de 1948 en Great Barr, Birmingham, Inglaterra. Sus primeros pasos los dío en la banda Spencer Davis Group en los años sesenta y luego en el gupo inglés Traffic, para posteriormente iniciar a mediados de los setenta una exitosa carrera como solista que tuvo su punto cúlmine en la segunda mitad de los años ochenta. Su sonido se caracteriza por el uso del teclado como instrumento principal adornado con influencias de jazz, el R&B y el pop.

nano stern musico chileno++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

nano stern musico chileno de la nueva generacion de musicos rockeros !!

radiohead no hay nada que decir de este grupo gigantesco el mejor +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

radiohead:Radiohead es una agrupación británica (Oxford, Inglaterra) de rock alternativo que surgió en el año de 1988 cuando un joven de nombre Thom Yorke (voz, guitarra rítmica y piano) y Colin Greenwood (bajo, teclados, sintetizador y sampler) decidieron formar un grupo, al cual, primeramente llamaron TNT. Se integraron después Ed O'Brien (guitarra, percusión, efectos de sonido y voz.), Philip Selway (batería y percusión) y Jonny Greenwood (guitarra solista, teclados, circuito análogo, ondas Martenot, piano de juguete...

radiohead:Radiohead es una agrupación británica (Oxford, Inglaterra) de rock alternativo que surgió en el año de 1988 cuando un joven de nombre Thom Yorke (voz, guitarra rítmica y piano) y Colin Greenwood (bajo, teclados, sintetizador y sampler) decidieron formar un grupo, al cual, primeramente llamaron TNT. Se integraron después Ed O'Brien (guitarra, percusión, efectos de sonido y voz.), Philip Selway (batería y percusión) y Jonny Greenwood (guitarra solista, teclados, circuito análogo, ondas Martenot, piano de juguete...

radiohead no hay nada mas que decir es el mas grande grupo de rock alternativo de los 90 pa arriba !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

22-20s son una banda de Sleaford, Lincolnshire con influcencias del blues y el folk. Formados en el 2003 sacaron su disco debut (22-20s) y Shake/Shiver/Moan del 2010. indie-rock

22-20s son una banda de Sleaford, Lincolnshire con influcencias del blues y el folk. Formados en el 2003 sacaron su disco debut (22-20s) y Shake/Shiver/Moan del 2010. indie-rock excelente

22-20s son una banda de Sleaford, Lincolnshire con influcencias del blues y el folk. Formados en el 2003 sacaron su disco debut (22-20s) y Shake/Shiver/Moan del 2010. indie -rock

22-20s grupo22-20s son una banda de Sleaford, Lincolnshire con influcencias del blues y el folk. Formados en el 2003 sacaron su disco debut (22-20s) y Shake/Shiver/Moan del 2010. grupo norteamericano de indie-rock

grupo norteamericano de rock alternativo llamado Ancient Sky ++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++