Podcast Tras la celosía

Y, para terminar, vamos a escuchar a Manuel Torre (1.880-1.933) en su palo favorito: seguidillas gitanas. Está acompañado por Javier Molina a la guitarra. Manuel Soto Leytón (Manuel Torre) que había nacido en Jerez el día 4 de diciembre de 1.880, murió en Sevilla, en la calle Amapola número 4, el día 21 de julio de 1.933. Eran las cuatro de la tarde. Dejaba viuda y cuatro hijas. Se le organizó un homenaje póstumo en la Real Maestranza de Caballería de Sevilla y, para arrastrar el coche que portaba su féretro, se trajo un tiro de caballos de Jerez. Como debe ser.

Vamos llegando al final de la vida de Manuel Torre (1.880-1.933). Estamos en 1.930 y graba dos discos acompañado a la guitarra por el tocaor jerezano Javier Molina. A Manuel Torre, no le gustó el resultado final. Pero yo se lo ofrezco a Vdes. como homenaje a quien no dejó de cantar hasta que ya no pudo más.

Y, para acabar 1.928 y con el binomio Manuel Torre (1.880-1.929) Y Miguel Burrull (1.866-1.947) tenemos unas seguidillas. Nuestro cantaor estuvo dando tumbos por esos pueblos y esas tabernas hasta que, en el año 1.902 y más concretamente el 11 de octubre, debuta en Sevilla. Tiene veintidós años y le sirve de introductor nada más y nada menos que su paisano don Antonio Chacón. Escuchemos a Manuel Torre ya casi al final de su vida.

Y, ahora, soleares. Manuel Torre (1.880-1.929) dominó todos los palos. No hay que olvidar que, con doce años, salió por primera vez de su casa para ir a cantar a Lebrija (Sevilla). Cuando vio lo que le pagaban por ello, llegó a su Jerez natal convencido que sería cantaor profesional. Su padre quería que se dedicara al comercio de pescado o de carne, pero él ya tenía el veneno del cante en la sangre.

Más seguidllas gitanas. Son, como todos estos cantes, del año 1.928 y, naturalmente, le acompaña a la guitarra Miguel Burrull. En este caso, Manuel Torre (1.880-1.929) canta seguidillas de Francisco Fernández Boigas, más conocido como “Curro Durse” o Curro “el Dulce” que nació en Cádiz sobre 1.822. Fue un gran cantaor de seguidillas y, los grandes cantaores, siempre interpretaron sus cantes. Vamos allá.

Fiesta flamenca en el año 1.928. Canta Manuel Torre (1.880-1.929) acompañado por Miguel Burrull a la guitarra. Aprovechemos para decir que, cuando Torre se criaba, los zagalillos aprendían a bailar al mismo tiempo que a hablar. Que era normal que, en la escuela, se hablase de los grandes cantaores antiguos como Silverio Franconetti Aguilar, un sevillano hijo de italiano y de española que nació en el año 1.829 y falleció en 1.889, cuando Torre contaba con nueve años de edad. Ese fue el ambiente en el que nació y se crió Manuel Soto Leytón (Manuel Torre).

Tanto en la malagueña del anterior audio como en las tarantas de éste, Manuel Torre (1.880-1.929) saca a flote su gitanería. No hay que olvidar que, en aquellos tiempos, los aficionados al cante, se dividieron en dos: los chaconistas y los torristas. A Chacón se le acusaba de ser excesivamente técnico; que no dejaba salir sus emociones. Por el contrario Torre era el pellizco; ausente de técnica, todo era verdad. Vamos a escucharlo.

Aún en 1.928 y con Miguel Burrull a la guitarra, Manuel Torre (1.880-1.929) interpreta unas malagueñas. Cuando estaba en la cúspide de su carrera, se le diagnostica tuberculosis pulmonar (igual que al “Carbonerillo” años más tarde) y merman sus facultades. Casi no cantaba. Se pasaba las horas muertas sentado a la puerta de su casa sevillana mirando sus galgos Andújar y Amapola (Amapola se llamaba su calle) y riñendo a sus cinco hijas. Pero, por mor de los avances técnicos, Torre no ha muerto. Aquí lo tenemos. Disfrutemos de su voz.

Seguimos en 1.928. Contemos una anécdota para conocer a Manuel Torre (1.880-1.929). Estamos en Málaga y corren los años 1.912 o 1.913. Manuel iba a actuar una noche. Y, por la mañana, vio un gallo del que se enamoró. Y quiso comprarlo. Le ofreció al propietario ¡¡¡ cinco mil pesetas ¡!! de la época. Él cobraba un dineral por cantar una noche; ya lo hemos dicho. Pues, estaba dispuesto a pagar lo que ganaría en casi dos meses en el supuesto que actuase todas las noches. No logró hacerse con el animal y, a la hora de cantar, no estaba bien. El que lo había contratado, salió a la calle, compró el gallo (¿Cuánto pagaría?) y se lo dio a Manuel. Fue entonces cuanto Torre, el gran Torre, cantó como sólo él sabía hacerlo. Vamos a escucharle en el palo que mejor dominaba: las seguidillas gitanas. Le acompaña Miguel Burrull.

Dejamos atrás al año 1.909 y damos un salto. Llegamos a 1.928. Entre estos años Manuel Torre (1.880-1929) había ganado mucho dinero. En 1.912, cobraba cien pesetas por actuación. Pero tenía un vicio: los gallos. Por un gallo era capaz de pagar lo que fuese. Todo lo que ganaba lo malgastaba. Pero eso pertenece a su vida privada; aquí estamos para escucharle. Vamos a ello. Acompañado a la guitarra por un gitano de Castellón de la Plana que nació en 1.866 y que murió en Barcelona en 1.947 y que se llamó Miguel Burrull Castelló, nuestro cantaor interpreta unos fandangos.

En el audio número 31 de este mismo canal, pueden Vdes. escuchar a don Antonio Chacón (1.868-1.929), cantando una seguidilla titulada “A clavito y canela”. Ahora, tengo el placer de ofrecérselas en la voz de su paisano, amigo y admirado Manuel Torre (1.880-1.929) que está acompañado a la guitarra por Juan Gandulla Padilla “Habichuela” nacido en Cádiz en 1.871 y fallecido en la misma ciudad en 1.925.

Y de la farruca a la petenera. Si, señores; un cantaor gitano, cantando por peteneras. Es un documento gráfico que tiene un gran valor histórico. Por eso, me complazco en ofrecérselo. Bueno, en realidad, he decir que, en aquellos tiempos (reitero que estamos en 1.909) la petenera, aún no era considerado un cante de mal agüero. De todas formas, es curioso. Escuchamos a Manuel Torre (1.880-1.933) acompañado de Juan Gandulla “Habichuela”.

Seguimos en 1.909. Por cierto, que en los anteriores audios se me ha olvidado, en todos los cantes del susodicho 1.909, Manuel Torre (1.880-1.933) está acompañado por el guitarrista Juan Gandulla “Habichuela”. Vamos a oírles a ambos en una farruca. Para entonces, la farruca, ya se había separado del baile y se había convertido en un cante para escuchar. Disfrutemos con ambos.

Una vez homenajeada la Semana Santa, volvemos a 1.909. Manuel Torre (1.880-1.933) cuenta con veintinueve años de edad. Ese año es en el que graba por vez primera un disco. En esta ocasión, vamos a escuchar unos tangos que, en realidad, son tientos. Dos son las versiones por las que a Manuel Soto Leytón se le conoce como Manuel Torre. Unos porque sus padres trabajaban en una finca conocida como “Las Torre” y otros por su altura. Manuel medía 1,79 que, para hoy, es una estatura normal; pero, en su época, la talla media de los españoles era de 1,63. En todas las fotos que hay de él, destaca por su altura. Sea como fuere, la “altura” que nos interesa es la de su voz. Hela aquí.

Seguimos con saetas. Esta que escuchamos ahora está grabada también en Sevilla pero veinte años más tarde. Nos encontramos en el año 1.929 (justo en el año en que fallece si amigo y admirado don Antonio Chacón) y podemos observar el cambio que se va produciendo tanto en la voz del saetero como en la música que le acompaña. En ese momento Manuel Torre (1.880-1.933) tiene cuarenta y nueve años y, posiblemente, ya esté enfermo de tuberculosis; una enfermedad que, a la postre, cuatro años después, se lo llevaría a la tumba.

Manuel Soto Leytón (Manuel Torre) nació en Jerez de la Frontera (Cádiz) el día 4 de diciembre de 1.880 y falleció en la calle Amapola (en Sevilla) a las cuatro de la tarde del 21 de julio de 1.933. Ya iremos hablando de él y de sus cantes. Hoy, Lunes Santo, día en el que muchas Cofradías se encuentran prestas para salir a hacer su Estación de Penitencia, les voy a ofrecer una saeta en la voz de este gitano que se ganó la admiración de su paisano don Antonio Chacón. Hasta finales del siglo XIX, las saetas eran llanas; ahora, y cuando digo ahora digo en el momento en que se grabó la que vamos a escuchar en 1.909, ya se notan algunos toques flamencos. Un lujo tener este documento sonoro a nuestro alcance.

Por último vamos a escuchar a don Antonio Chacón (1.869-1.929) en otra de sus favoritas. Se trata de la media granaina “Engarzá en oro y marfil”. Ya la había grabado antes con Ramón Montoya al toque; ahora lo hace con Pedro “el del Lunar”. Al poco, don Antonio, fallecería. Ya no tengo más discos de este gran cantaor. En los próximos audios, hablaremos de su rival y admirado Manuel Torre.

Ahora, ya casi terminando, vamos a escuchar a Don Antonio Chacón (1.869-1.9299 en uno de sus famosos caracoles. Es el conocido Manuela Reyes. La vida del hijo de un zapatero de Jerez, está a punto de finalizar. Es un regalo que podamos escuchar estos cantes ahora, cuando han pasado tantos años.

Estamos a finales de 1.928. A don Antonio Chacón (1.869-1.929) le quedan pocos meses de vida. Graba tres cantes. Todos con Pedro “el del Lunar” a la guitarra. Vamos a escucharlo en unas media granainas. Así cantaba Don Antonio cuando ya estaba cerca de su lecho de muerte.

Ahora les ofrezco unas cartageneras cantadas por Don Antonio Chacón (1.869-1.929) con Ramón Montoya al toque. El gran cantaor, murió cuatro meses antes de haber cumplido los sesenta años. Es decir, aún no era un anciano. Falleció en la calle Toledo, de Madrid. Concretamente era el día 29 de enero a las dos de la tarde.

Seguimos en el año 1.928 y seguimos con Ramón Montoya a la guitarra. Montoya, nacido en Madrid en el año 1.880 y fallecido en el 1.949, era tan perfecto que, tuvo muchos problemas con todos los cantaores. Unos decían que le llevaban “atropellaos” y otros, más de una vez, le dejaron en el escenario solo. Con don Antonio Chacón también tuvo sus más y sus menos. En una ocasión, Chacón, tuvo que decirle, ante el público: “Haga Vd. el favor de tocar para mí. Vd. está para acompañarme y el público viene para oírme a mí”. Eso sí, todos los cantaores coinciden en una cosa: “Nadie como él”.

También de ese año 1.928, son estas “granainas”. Por cierto, en el audio número 18 de este mismo canal, podemos oírlas en la voz de Pastora Pavón Cruz “La Niña de los Peines” que también las dejó para la posteridad en el mismo año. Una ocasión más de tener a dos de los más grandes cantando por el mismo palo. Disfrutemos.

Damos un salto en la discografía de Don Antonio Chacón (1.869-1.929) y pasamos de 1.913 a 1.928, cuando únicamente le queda un año de vida. En esta ocasión canta unos caracoles. El cantaor se casó pero no llegó a tener descendencia. En su mesita de noche siempre tuvo una foto de Silverio Franconetti. Era la manera en que, el más grande, rendía homenaje al viejo maestro del cante.

Vamos a terminar con el año 1.913 con unas mineras que, en realidad son unas antiquísimas tarantas de Almería. Eran estos los años en los que, sus detractores, le acusaban de ser demasiado perfecto y carecer de emoción. Por el contrario, Manuel Torre era el pellizco. Escuchemos y luego hablamos.

Hay unas malagueñas favoritas de don Antonio Chacón (1.869-1.929) tituladas “Qué tienes con mi persona” que ya había grabado con “Habichuela” al toque en el año 1.909. Cuando llega a lo que él y todos consideran su cima en el cante, la vuelve a grabar con Ramón Montoya en la guitarra. Se las ofrezco para que podamos comparar la evolución de nuestro cantaor.

Llegamos a 1.913. Don Antonio Chacón (1.869-1.929) canta unos de los cantes clásicos de Jerez; unas seguidillas en las que ya está acompañado al toque por Ramón Montoya. Comprobaremos así si es cierto lo que dice él mismo; que Montoya y él son la misma cosa y que sus mejores tiempos son los de ese año.

Para finalizar este recorrido al año 1.909, vamos a escuchar a Don Antonio Chacón (1.869-1.929) en unos tangos que, en realidad son Tientos de Cádiz, dedicados al Señor de la Humildad. Llamo la atención del oyente a dos cuestiones: el magnífico sonido de la grabación a pesar de ser de época tan lejana y de la finura y la melodía de la voz de Don Antonio que, por cierto, era un hombre recio y algo entrado en carnes.

Ahora, que seguimos en 1.909, vamos a escuchar unas cartageneras. Resulta que, como es natural, Don Antonio Chacón era admirado e imitado por todos los cantaores de la época. Entre ellos, estaba Pastora Pavón Cruz “La Niña de los Peines”. En el audio número 13 de este mismo canal, pueden escuchar esta misma cartagenera cantada por Pastora en el año 1.910. Hoy, tengo el placer de ofrecérsela a todos Vdes. en la voz del “Papa del Cante Flamenco”. Para tener dos versiones a cada cual mejor. Pastora está acompañada por Ramón Montoya y Don Antonio todavía por “Habicuela”.

Seguimos en 1.909. Hoy vamos a escuchar a don Antonio Chacón (1.869-1.929) en un palo que, en el disco, figura como tarantas pero que son cartageneras. Le acompaña al toque Juan Gandulla “Habichuela”. En aquella época, "El Papa del Flamenco" compartía estrellato con Manuel Torre. Ambos de admiraban mutuamente.

Estamos en el año 1.909 y, según dijo el propio don Antonio Chacón (1.869-1.929) aún no había llegado a su cumbre. Él mismo dijo: “Lo mejor mío es del año 13”. También sentenció: “Montoya y yo, somos la misma cosa”. Con el guitarrista Ramón Montoya comenzó a cantar precisamente en el 1.913. Ahora, acompañado por Juan Gandulla “Habichuela”, le vamos a escuchar en unas seguidillas.

A Don Antonio chacón (1.869-1.929) se le conoció como “El Papa del Flamenco” y al que, todos, payos y gitanos se rindieron a sus pies. El jerezano, hijo de un zapatero, en los inicios del siglo XX, recorrió todas las tabernas de Málaga, de Sevilla, incluso de Extremadura. Ganaba veintidós duros al día. Ciento diez pesetas del año 1.900; no se olvide. En aquellos tiempos, con eso, vivía una familia durante un mes. Escuchemos ahora a Don Antonio en unas malagueñas grabadas en el año 1.909.

Pastora Pavón Cruz “La Niña de los Peines” (1.890-1.969) cuenta con sesenta años y graba sus últimos cantes. Ya no era una profesional. Pero mantenía todo el arte que Dios le dio. Escuchemos su voz en unos fandangos de Huelva. Como siempre, en estos últimos tiempos, le acompaña a la guitarra, Melchor de Marchena.

Y, ahora, llegamos al año 1.950. Ya Pepe Pinto, el marido de Pastora Pavón Cruz “La Niña de los Peines” (1.890-1.969) ha montado un espectáculo para que reaparezca su esposa. Y fue todo un fracaso tanto económico como artístico. A fin de evitar la ruina, Pepe Pinto, dio por finalizada la gira antes de cumplir todos los contratos. Pastora lloró porque el público había cambiado de gustos. Su cante ya no interesaba. Escuchémosla en unas bamberas. Le acompaña Melchor de Marchena.

Han pasado dos años; llegamos a 1.948. Pastora Pavón Cruz “La Niña de los Peines” (1.890-1.969) sigue retirada. Se supone que lo está de los escenarios; pero no del cante. Porque cantar, cantaba a diario. Dice el maestro Juanito Valderrama, que tuvo el honor de oírla miles de veces porque vivió en su casa, que Pastora cantaba y cantaba. Y que tenía por costumbre lavarse las manos cada dos por tres. Vamos a oír a nuestra cantaora interpretando unas bulerías. Al toque, Melchor de Marchena.

Ya estamos en el año 1.946. Pastora Pavón Cruz “La Niña de los Peines” (1.890-.1969) cuenta con cincuenta y seis años de edad. Si nos atenemos a la biografía que hemos ido desglosando en los anteriores audios, Pastora estaba retirada y se dedicaba exclusivamente a cuidar de su familia. En esa época, grabó estas sevillanas.

Pastora Pavón Cruz “La Niña de los Peines” (1.890-1.969) cantó todos los palos. Escuchemos su voz en unas peteneras grabadas un año después de que lo hiciera con las seguidillas que les ofrecí en el anterior audio; es decir, en el año 1.934. Esta voz que estamos escuchando fue en su día la admiración de España entera.

Ahora, Pastora Pavón Cruz “La Niña de los Peines” (1.890-1.969) nos ofrece unas seguidillas. Es una grabación del año 1.933. Aunque hace cuarenta y dos años que falleció, tenemos la suerte de contar con las grabaciones que dejó como impagable herencia a los aficionados.

Hoy es Sábado de Pasión y los cantaores de saeta ya se están preparando para rezar cantando pues, como dice el refrán: “Quien reza cantando, reza dos veces”. Por eso, vamos a oír a Pastora Pavón Cruz, “La Niña de los Peines” en una saeta grabada en el año 1.928.

Hoy les ofrezco un cante, la “Media Granaina”, que interpreta Pastora Pavón Cruz “La Niña de los Peines”, (1.890-1.969)acompañada a la guitarra por “Niño Ricardo”. El disco está grabado en el año 1.928. En aquellos tiempos contaba con treinta y ocho años de edad; es decir, estaba en la plenitud de su carrera.

Pastora Pavón Cruz, la que había nacido en La Puerta Osario, barrio de Sevilla, el día 10 de febrero de 1.890, murió el 26 de noviembre de 1.969 en su casa de la calle Calatrava número 20. Tenía setenta y nueve años. Payos y gitanos se unieron en el dolor; todos lloraron su muerte. Pepe Pinto y Pastora Pavón, yacen en la misma tumba. La Junta de Andalucía, ha declarado su obra discográfica Bien de Interés Cultural. Vamos a escucharla ahora en unas malagueñas. Al toque, Ramón Montoya. La grabación es del año 1.912. Si algún aficionado le interesa conocer las letras de este (o de otro audio) no tiene más que dejar un comentario y una dirección de correo electrónico y será un placer enviárselo.

Los últimos años de su vida fueron muy dolorosos. Vio morir a sus hermanos Arturo y Tomás y su marido Pepe Pinto al que quería con locura. En Córdoba, le dieron un homenaje y, en Sevilla, se le levantó un monumento que se inauguró en diciembre de 1.968 a la que no pudo acudir por encontrarse ya muy enferma. El 6 de octubre de 1.969 falleció su esposo pero ella ya no se enteró. Dicen, los más allegados, que, en un momento de lucidez y debido al ajetreo de la casa, preguntó: “Se ha muerto Pepe, acaso?”. Escuchémosla en una farruca. Está acompañada por Ramón Montoya. La grabación es de 1.912. Si algún aficionado le interesa conocer las letras de este (o de otro audio) no tiene más que dejar un comentario y una dirección de correo electrónico y será un placer enviárselo.

Poco duró Pastora en esta gira. Ya estaba cansada; había cumplido los cincuenta años y, con la aprobación de su marido, abandonó los escenarios y se dedicó a cuidar de su hija. La artista pasó algunos años participando en algunos homenajes que se le dieron a otros compañeros de profesión, pero no como una profesional. Entonces, Pepe Pinto, su marido, montó un espectáculo para hacer regresar a su esposa a los escenarios. Al menos eso es lo que creían que pedía el público. Lo llamó “España y su cantaora”. Fue un fracaso económico. Invirtieron mucho dinero; pero al público, no le interesaba el regreso de Pastora. Estrenaron la obra en Sevilla el día 19 de enero de 1.949. Luego recorrieron otras ciudades alternando el éxito con el fracaso. Al llegar a Alcázar de San Juan (Ciudad Real), Pepe Pinto, decidió dar por finalizada la gira. O eso, o la ruina. Pastora Pavón, La Niña de los Peines, comprobó que el público estaba por otros cantes más comerciales. Esa noche, la cantaora lloró. No sólo por el fracaso económico y artístico, sino porque no podía aceptar que, el público, no comprendiera su cante. Escuchémosla ahora en unas tarantas, también de 1.910 y con Ramón Montoya a la guitarra. Se reitera: Si algún aficionado le interesa conocer las letras de este (o de otro audio) no tiene más que dejar un comentario y una dirección de correo electrónico y será un placer enviárselo.

El día 19 de agosto del año 1.937, nuestra cantaora participa en un homenaje a Federico García Lorca que había sido fusilado un mes después del alzamiento. Pastora había conocido al poeta granadino con motivo del concurso de cante jondo convocado en 1.922 y en el que participó como artista invitada. Al respecto y a modo de curiosidad, hay que decir que, el mencionado concurso lo ganó un cantaor septuagenario: Tenazas de Morón. Pepe Pinto, el marido de Pastora, había disuelto su compañía por lo que, tanto uno como otro, se enrolaron en la troupe de Concha Piquer. Ahí representaban un espectáculo del torero Ignacio Sánchez Mejías que había estrenado en el año 1.933 Encarnación López Julve “La Argentinita” y otras artistas del momento con gran éxito. Hoy les ofrezco la voz de Pastora Pavón cantando unas soleares en las que está acompañada por Ramón Montoya. Son grabadas en el año 1.910 por lo que, el sonido, es un poco peculiar. Si algún aficionado le interesa conocer las letras de este (o de otro audio) no tiene más que dejar un comentario y una dirección de correo electrónico y será un placer enviárselo.

Al estallar la Guerra Civil, Pastora ya estaba casada con el cantaor Pepe Pinto que tenía su propia compañía de flamenco. El 18 de julio de 1.936, les pilló trabajando en Jaén y, en vez de volver a Sevilla donde estaba el resto de su familia, por motivos de seguridad se fueron para Madrid. La capital del reino aún no había sido tomada por las tropas nacionales. Lo que no esperaba la cantaora es que, allí, habrá de pasar tres años; los que duró la contienda. En aquella época, aunque cantaba allá donde la invitaban, lo cierto es que, en realidad, estaba retirada de los escenarios. Escuchemos ahora unas cartageneras trabadas en el año 1.910 en las que Pastora Pavón está acompañada a la guitarra por Ramón Montoya.

Estamos en 1.908 y Pastora Imperio ya aparece en los periódicos. Le llueven las ofertas para grabar discos los cuales son muy bien recibidos por los aficionados de toda España. Sus primeros discos aparecen en el año 1.910. Eran los tiempos en que Pastora era contratada para cantar en los mejores teatros de Sevilla junto a los grandes de la época; compartió escenario con su ídolo. Bueno, ídolo de ella y de media España; nos estamos refiriendo a Don Antonio Chacón. Al gran maestro se le unen otros cantaores como el Niño de las Marianas, el Niño Medina y bailaoras de la talla de La Macarrona, La Malena, Salud Rodríguez o La Coquinera. Para los rotativos es ya la “Reina del Cante Flamenco”. Llega un momento en que va de ciudad en ciudad; de feria en feria. Si una ciudad pequeña quería elevar su consideración no tenía más que contratar a Pastora que ya se codeaba de tú a tú con Don Antonio Chacón y con Manuel Torre. Esos que, en los primeros tiempos tanto influyeron en su formación artística, eran ahora sus compañeros de cartel. Y vino la “Opera Flamenca”. Su hermano Tomás se negó siempre a cantar en las plazas de toros y en otros grandes escenarios. Pastora ya era una mujer; tenía una hija (también llamada Pastora) y de ella dependían muchas familias. Mujer sin prejuicios, se apunta a la aventura y recorre toda España. Cierto es que, con ello, el “cante güeno” perdía parte de su embrujo; pero había que comer. Y, sobre todo, había que sacar al género de los “tablaos” de mala muerte, de los “reservaos” para señoritos y darle un aire que convirtiera al flamenco en un cante del pueblo para el pueblo. Vamos a oírla en unas alegrías del año 1.934.

Por lo contado en los audios de este mismo podcast números 7 y 10, ya sabemos que Pastora Pavón Cruz, “La Niña de los Peines”, (1.890-1.969) había sustituido en ocasiones a su hermano Arturo y hubo de subirse a los tablaos cuando contaba con pocos años de edad; también que su debut oficial se considera cuando llega a Madrid y es presentada en el café Brillante; iba con ropa corta y trenzas colgando. También sabemos que el pintor Zuloaga se la lleva a Bilbao donde causa sensación. Después de una larga temporada bajo la protección del pintor, ambas dos, madre e hija, vuelven a Sevilla. En su tierra ya han llegado los ecos de sus éxitos y que, la conocida Pastora, ya tenía un remoquete u apodo: “La Niña de los Peines”. Ello es debido a que la, todavía, zagalilla entonaba unos tientos-tangos que decían: “Péinate tú con mis peines / Que mis peines son de azúcar / La gachí que se peina con mis peines / Hasta los dedos se chupa”. Un afamado cantaor de la época “El Pena” (padre) se percata de las cualidades canoras de Pastora y se la lleva a Málaga donde la hace debutar en el café de la Marina; cobraba un buen dinero: tres pesetas diarias. Claro que, en la misma ciudad y en el mismo tiempo, en la más famosa taberna del mundo, “La Primera”, actuaban todas las noches mano a mano nada más y nada menos que Manuel Torre y don Antonio Chacón; cada uno de ellos cobraba ocho duros al día; es decir, cuarenta pesetas. Hablamos en torno a los años 1.905 – 1.907. Ya seguiremos hablando más adelante. Ahora permítanme que les invite a escuchar unas bulerías grabadas por nuestra cantaora en el año 1.928; al toque, le acompaña “Niño Ricardo”. Escuchen y ya me dirán qué les parece la voz de Pastora. Y, como siempre, si algún aficionado desea tener la letra de este (o de otro) cante, no tiene más que dejar una petición en los comentarios; será un placer enviársela.

Ya hemos dicho que Pastora Pavón Cruz, nació en el barrio sevillano de Puerta Osario el día 10 de febrero del año 1.890 y que era la hermana menor de Arturo, un conocido cantaor de la época. También hemos dicho que, cuando el primogénito de la familia, no estaba en condiciones de presentarse ante el público, era Pastora quien se subía a las tablas. Por eso, debemos olvidarnos de las veces que nuestra cantaora hizo el debut y quedarnos con una fecha: 1.903. Pastora acompaña a su madre. Viajan a Madrid para visitar a su tía Tomasa. Mas, he aquí que, cuando llegaron a la Capital del Reino, la señora Tomasa estaba de cuerpo presente. El marido de la fallecida, aficionado al cante, cuando escuchó como tarareaba Pastora, no lo dudó un momento: la llevó al Café Brillante y allí, los madrileños, se quedaron de una pieza. Ese día nace un nuevo mito del cante jondo. Iba Pastora vestida de corto; con trenzas colgando. El tocaor, a la sazón el conocido Ángel Baeza, le dio la guitarra entre bromas para que la templara. Cuando Pastora se la devolvió, el guitarrista no alcanzaba a comprender hasta donde había templado aquella mocosa. Quiso la diosa Fortuna que, aquella noche, estuviera en el café el pintor vasco Ignacio Zuloaga y Zabaleta (1.870-1.945) y se emocionó tanto que se la llevó a Bilbao para presentarla en el café Columnas. Allí no permitían cantar a las menores de edad por lo que hubieron de falsificar la fecha de nacimiento de la muchacha. Seguiremos más adelante; ahora, tengo el placer de ofrecerles unos tangos del año 1.946 en el que le acompaña a la guitarra Melchor de Marchena.

Tomás Pavón Cruz, sevillano, de Puerta Osario, nacido en el año 1.893, fue un niño enfermizo. Hubo de operarse en dos ocasiones; una de las cuerdas bucales y otra de un cáncer de estómago por ser un fumador empedernido y que, a la postre, se lo llevó a la tumba a la edad de cincuenta y nueve años; era el día 2 de julio de 1.952. Nuestro cantaor, tenía tres aficiones, pescar barbos en el río Guadalquivir, hacer jaulas para canarios y escuchar a su músico favorito que no era otro que Frédéric Chopin (1.810-1.849) pues consideraba que el músico polaco era un genio de las armonías. Tomás, iletrado, quien, de niño, se ganaba la vida vendiendo moñas de jazmines y cantaor de tabernas, admiraba a Chopín, cuando, en España, nadie lo conocía. Si el aficionado que esto leyere desea conocer la obra del Chopín, no tiene más que hacer lo siguiente: en la parte superior de ésta misma página, justo al lado del nombre (iVoox) está el buscador; escriba “Desde mi destierro” que es un canal de música clásica, también mío, en el que pueden encontrar los veintiséis preludios (uno de ellos póstumo) de Chopín. Merece la pena escuchar alguno. Son muy breves; ninguno supera los dos minutos de duración. Es una forma de conocer a Tomás Pavón Cruz y lo que, para él, significaba la armonía.

Tomás Pavón Cruz nació en el barrio sevillano de Puerta Osario el día 6 de febrero del año 1.893 y lo hizo con una tara física: tenía un pie torcido. Ello le impedía andar de forma correcta. Su padre, un habilidoso herrero apodado “El Paíti”, le hizo una bota de metal que, amarrada con correas, hizo que su cojera fuese mejorando hasta que, al final, quedó eliminada. Aunque eso sí, le quedó como secuela, una pierna más delgada que la otra. Esto le produjo un complejo que nuestro cantaor, siempre arrastró. Arturo, su hermano mayor, lo presentó en Madrid cuando todavía era un niño. Allí gustó mucho su forma de cantar; pero, ¡ay!, Tomás era un tímido; demasiado para actuar frente al público. Así pues, ahí tenemos al menor de los Pavón dedicado exclusivamente a cantar en fiestas privadas. Un público selecto era el que escuchaba la voz de Tomás. Su timidez, no era únicamente de cara al respetable; al estudio de grabación le temía como a una vara verde. Ni los triunfos de sus hermanos Pastora y Arturo, ni el posible beneficio económico, les convencieron para grabar discos. Hasta el año 1.928 no lo convencieron. Como cantaor, unos aficionados le acusaban de alargar demasiado los tercios de algunos cantes. Por el contrario, otros, como “Pericón de Cádiz”, decían que Tomás no alargaba; engrandecía. Vamos a escucharlo y salgamos de dudas.

Sabido es que, en sus primeros tiempos, el flamenco, quedaba reducido a las tabernas. Por aquellos entonces de finales del siglo XIX todo el mundo cantaba. No habían llegado aún las gramolas o “máquinas cantaoras” como las llamaban en mi pueblo; es decir, lo que hoy llamaríamos reproductores de música. Los cantes pasaban de unos a otros de oídas. No había esa sensación de profesionalismo. Únicamente los que destacaban, cantaban en las tabernas. Les pagaban cuatro perras y así sobrevivían. Los dueños de los colmaos, las fiestas de los señores, los banquetes y otras celebraciones, iban a las tabernas y contrataban a los cantaores. Pero, en el cante, como todo en la vida, hay saltos tanto hacia atrás como hacia adelante. Y llegaron los felices años veinte del pasado siglo XX. Unos empresarios, los más poderosos de la época, ven en el flamenco una mina. Deciden que aquellos cantes no debían quedarse en las tabernas y en los colmaos y ser patrimonio únicamente de unos cuantos; que debía de ofrecerse al gran público y en escenarios adecuados. Nace la llamada “Ópera Flamenca” y, para ello, hay que contar con los más grandes del momento. ¿Y quién era el más grande de la época?. Pues el más grande, era una mujer: “La Niña de los Peines”. Pastora Pavón Cruz (1.890 – 1.969) había nacido en el sevillano barrio de Puerta Osario. Si nos paramos a pensar, hay que ver la cantidad de buenos cantaores que ha dado ese triángulo formado por los barrios de Puerta Osario, San Luís y La Macarena. En sucesivos podcast, continuaré con su historia; por ahora baste decir que debutó encima de un escenario durante una Feria de Abril de Sevilla. Contaba con ocho años de edad. Sustituyó a su hermano Arturo que no pudo cantar porque se había tomado dos copas de más. Dado que estas circunstancias, se repetían cada vez más a menudo, Pastora comenzó a hacerse célebre. Hoy les presento a Pastora Pavón interpretando una colombiana. Es una grabación del año 1.932 y le acompaña al toque “El Niño Ricardo”. Si algún aficionado tiene interés en la letra de éste cante, no tiene más que dejar su correo electrónico en el comentario del podcast y, con sumo agrado, se lo remito.