Podcasts de Pato Giacomino

Cuando en algún post hemos hablado del proceso creativo o las funciones del lenguaje o del mensaje, hemos dicho que en un momento de ese proceso hay que desarrollar el cuadro de pertinencias. Vamos a ver, si ya sabemos el mensaje que tenemos que transmitir o pieza que debemos crear, conocemos nuestra audiencia, decidimos el tono de nuestro mensaje, tenemos definidos nuestros objetivos y estrategia, pues toca enumerar lo que es pertinente o no. Al principio os parecerá algo raro o incluso complejo, no digo que no lo sea, sino que con la práctica o la experiencia, se va internalizando el proceso o se va haciendo de modo casi inconsciente. Es como cuando vas por primera vez a un sitio, al principio vas atento a cada calle, cada esquina, con el tiempo lo haces casi sin pensar.

La Proporción Áurea (o Número Áureo, o Divina Proporción, entre otras denominaciones), es una curiosa relación matemática presente en la naturaleza: en las nervaduras de las hojas, en el grosor de las ramas, en el caparazón de moluscos, en las semillas de los girasoles, en los cuernos de las cabras, incluso en el cuerpo humano. www.brandemia.org En un post anterior sobre Lenguaje y Sintaxis Visual, vimos que uno de los grandes temas en el momento de componer una imagen era LA PROPORCIÓN.

El nombre PechaKucha (??????) deriva de un término japonés que imita el sonido de una conversación. Es un formato de presentación en el cual se expone una historia de manera sencilla e informal mediante 20 diapositivas mostradas durante 20 segundos cada una (y que van cambiando de forma automática). Fue originalmente creado por Astrid Klein y Mark Dytham como un punto de encuentro para personas creativas donde pudiesen mostrar sus obras en público e intercambiar opiniones.

Desde siempre y sin tener muy claro porqué, me encanta mirar los solares donde había un edificio que se ha derrumbado, y se ven los restos de los diferentes pisos, las habitaciones, los restos de azulejos o empapelados en las paredes… De esto hablábamos una tarde con mi amigo Jorge (@jorsango), amigo y compañero #CMUA, una tarde de fiesta en casa desde mi balcón…Me transmiten historia, ahí dentro hubo vida, hubo familias, hubo historias… y me encantan… y eso es 4D, la dimensión de la historia, del tiempo…. En una de esas paredes recubierta por el material naranja que le ponen, se veían agujeritos, sobre la superficie, y me dice Jorge: “¿ves esas marquitas?… eso es 4D, es la huella que van dejando las gotas de la lluvia, durante el tiempo que van golpeando hasta crear los agujeritos…” y me encantó la metáfora, porque mi ideario sobre el 4D apuntaba a algo más gráfico, mas fotográfico, y esto era realidad… le agradecí la reflexión, y prometí escribir sobre la cuarta dimensión.

De pequeño uno de los juegos a los que más me gustaba jugar era a hacerme entrevistas… jejeje si si.. estoy fatal pensaréis… luego también fantaseaba con ganar un Oscar y ensayaba discursos… (quién no lo ha hecho alguna vez?...) y ahora me veo agradeciendo por tercera vez la nominación de “El Blog de Pato” a unos premios muy importantes… en este caso: “Premio Dardo”. Agradezco antes que a nadie a mamá… siempre serás la persona más importante de mi vida… pero sin ser tan sentimentales, mi gratitud total a un amigo 2.0 al que tengo muchas ganas de desvirtualizar y dar un fuertísimo abrazo, un grande: XABI GARCÉS ( @Garza0505 ), quien es el responsable de esta nominación y de innumerables buenos momentos en las redes sociales… Muchas gracias amigo! De verdad, TODO UN HONOR! Esta es la tercera nominación que recibe mi Blog, y os aseguro que cada vez resulta mas gratificante, emocionante, y alucinante…esto es IMPRESIONANTE!

Bueno, después de estas dos semanas intensivas de sintaxis visual, reglas de composición y lenguaje visual, ya somos unos expertos en crear imágenes, composiciones visuales, con un sentido y connotaciones controladas por nosotros mismos. Hemos estado viendo los dipolos visuales o pares de técnicas de composición, que son ni más ni menos que herramientas que nos ayudan a sistematizar el proceso de composición de una imagen, de acuerdo al mensaje que debemos transmitir en un proceso de comunicación visual. De estos pares, la idea es seleccionar aquel que mejor nos ayuda a comunicar, que mayor impacto visual y mayor nivel de connotación conseguira, con el público al que vamos a dirigir nuestro mensaje. Vimos también que la sintaxis se define como: “Reglas y principios que gorbiernan la combinatoria de constituyentes simples y la formación y estructura de unidades superiores en un lenguaje natural.”

Durante esta semana hemos estado viendo el maravilloso mundo de la sintaxis visual, ya estamos escribiendo con imágenes, hablando con imágenes. Pero para hablar necesitamos conocer el código, necesitamos hacer uso de un lenguaje visual, que como tal tiene sus reglas y sus usos... Hemos visto también que la Sintaxis en gereral, visto desde la lingüistica es: Reglas y principios que gobiernan la combinatoria de constituyentes simples y la formación y estructura de unidades superiores en un lenguaje natural.

Esta semana daremos un pasito más y aprenderemos a escribir imágenes, veremos una serie de técnicas que nos enseñaran a disponer los elementos en un plano (componer), para de ese modo poder comunicar de la mejor manera posible, el mensaje que tenemos que transmitir. Así como para construir un texto o mensaje verbal, no basta con mezclar aleatoriamente una serie de palabras, nombres, adjetivos o sustantivos, sino que debemos seguir unas normas sintácticas que nos permitirán dar sentido al texto, en el mundo de las imágenes pasa lo mismo. Cuando creamos un mensaje visual, debemos seguir una serie de normas que nos permitirán potenciar el significado del mismo. El lenguaje visual es un sistema de comunicación que utiliza signos o imágenes para transmitir ideas y pensamientos y mostrar elementos de la realidad.

A lo largo de estos meses hemos aprendido algunas cositas de la Comunicación Visual, el lenguaje visual, la retórica visual y el maravilloso mundo de la imagen, en cualquiera de sus variables: estática o en movimiento, fotografía o ilustración, realista o abstracta, etc. También hemos acordado que si las imágenes tienen un código, eso quiere decir que existe un lenguaje visual, del cual hacemos uso cada vez que queremos utilizar la comunicación visual, que las imágenes significan, y que los mensajes se pueden controlar tanto en el plano de la denotación como la connotación. La semana pasada analizamos la síntesis de la imagen. Estoy fascinado con la aceptación que tuvo aquel post, agradezco de co-razón que os haya gustado tanto, esta semana daremos un pasito más y aprenderemos a componer imágenes como si de una pieza musical se tratara.

Hoy vamos a hablar de un tema primordial en el mundo de la “Comunicación Visual“, que lo estudias desde el primer momento que empiezas a estudiar lenguaje visual, y que todos los que queremos o nos gusta crear comunicación visual debemos conocer y dominar: La síntesis de la imagen, porque “UNA IMAGEN VALE MÁS QUE MIL PALABRAS”. “La síntesis gráfica es el proceso de extracción de atributos significativos de un objeto o concepto y representación visual de los mismos, para transmitir un mensaje denotativo que identifique ese objeto o concepto de forma clara y precisa.”

La semana pasada como ya sabéis fue mi cumple 41… El año pasado mis 40, celebrados en #CMUA fueron una locura de color, cariño, sorpresas y dosis extremas de #wenrolling … Pero debo confesar que este cumple puedo considerar mi primer cumple social, mi primer cumple 2.0

"entrada triunfal beyonce via higglyorminBeyoncé publica por sorpresa y en exclusiva para iTunes su quinto álbum de estudio como solista. El álbum se llama "VISUAL" y está compuesto por 14 canciones y 17 videos, grabados por todo el mundo, durante la gira "Mrs. Carter Show World Tour" y cuenta con la participación de Jay Z, Drake, Frank Ocean, Michelle Williams, Kelly Rowland, Timbaland, Justin Timberlake, Pharrel Williams y hasta su hija, Blue Ivy, entre muchos más." podíamos leer todos en iTunes. "Beyoncé" ya está disponible en todo el mundo y en exclusiva en la Tienda iTunes (www.itunes.com/beyonce).

¡¡¡Hola gente linda!!! Aquí estoy otra vez... No he desaparecido, solo he estado un poco ausente, pero no podía dejar pasar el inicio de año para hacer un repaso de los sucesos y sobre todo agradecer lo que ha sido este increíble 2013. Casi casi casi con la impresionante sensación que se tiene de llegar a los primeros 1000 seguidores en Twitter, empecé a escribir un Blog, al principio un poco desorientado y de manera intuitiva, y poco a poco, algo más estructurado y planificado. Pero aún recuerdo ver el número 1000 en la cuenta de @patogiacomino y alucinar y pensar: ¿cómo hago yo para poder estar atento a todos? responder a todos, leer todo, no perderme nada... todavía recuerdo a @maytevs decirme.... verás que se puede... y lo que no veas en un momento te llegará en otro... y es verdad... y cumpliendo los 40 primeros años y celebrando con los amigos #CMUA … ¿Qué más se puede pedir?

Hola de nuevo!… terminado con el apasionante tema de las “Retóricas Visuales“, tema que como habréis podido comprobar me fascina!!!!!, pasaremos a la sintaxis visual o sistemas de ordenación. Antes hemos visto que los elementos del “Lenguaje Visual” aportan sentido o significado a las imágenes, de acuerdo a cómo los utilicemos conseguiremos un resultado o mensaje u otro. Pero claro si existe una semántica de la imagen existirá una sintaxis, os preguntaréis vosotros?… Y yo os digo.. claro! y vamos a verlo a continuación. Ya sabemos que cuando hablamos de Comunicación Visual, utilizamos un lenguaje visual, y todo lenguaje visual tiene una sintaxis, pero, ¿Qúe es la sintaxis?

Viernes! gran día para escribir! habiamos perdido el ritmo y ya llevaba muchos viernes sin publicar. Bien, hemos visto un general de lo que son las figuras retóricas, luego nos sumergimos en las retóricas visuales más utilizadas en publicidad y comunicación visual, vimos las primeras 4 de la lista, y esta semana nos toca analizar las últimas cuatro. Por supesto este tema da para muchísimo más y podría pasarme meses hablando de metáforas, retoricas, creatividades que me vuelven loco, en fin, es un tema apasionante, que convive con nosotros a diario, y estamos más que acostumbrados a toparnos con infindad de mensajes visuales llenos de intención y sentido manipulado, solo que rara vez nos paramos a anlaizar que nos estan queriendo decir en el plano de las connotaciones, no así, en el de la literalidad.

Bueno ya sabemos lo que son las figuras retóricas y sabemos que hay una lista interminable de ellas, de un modo u otro hacemos usos de todas y cada una a lo largo de nuestra vida, sobre todo las personas que nos dedicamos a la comunicación, las letras, la publicidad o la creatividad en general. Ya sabemos ahora, que cuando creamos mensajes visuales, la mayoría de las veces, no serán literales, sino que tendrán una intención de sentido y esto se hace gracias a las figuras retóricas. También vimos que hay infinidad de modos de manipular nuestro mensaje, siempre en función de la comunicación y de lo que tengamos que decir… para que ese mensaje llegue a nuestro público de la mejor manera posible… y con un punto de originalidad, recordemos que toda acción de comunicación visual tiene 3 procesos obligatorios que conseguir:

Bueno, vamos a retomar el hilo de la conversación después de este breve intervalo dedicado al Target… merecía la pena, ¿verdad?… Luego me permití unas vacaciones, para cargarme de ideas y temas, no quería programar… me parece que nuestra relación con las publicaciones del Blog, son más naturales de este modo, no se, me gusta más escribir en directo. Hemos ido enumerando las diferentes elementos del lenguaje visual, el color, las texturas, las formas, etc. Y hemos dicho que como en todo Lenguaje, el visual, también tenía su estructura, sus usos, normas y costumbres, o sea, su sintaxis.

Hace un par de años me enteré de la existencia de un master que podía ser que me gustara, luego de 3 intentos fallidos, uno que estuve haciendo, cerró la escuela en mitad del curso y nos dejó a todos con el master pagado y las ilusiones rotas, otro que tenía muchas ganas pero no se hizo por falta de alumnos, y otro que no me aceptaban mi licenciatura por no estar convalidada (estaba en proceso de convalidación y se supone que al tener un master expedido por la Universitat Politècnica de Catalunya, el título de grado ya había sido superada por dicha titulación)…sufrí una especie de crisis, de la que solo veía la salida, volviendo a Barcelona, y dejando Alicante, ciudad a la que me había venido a vivir 3 años antes… Había estado un año dando clases como profesor especialista de la asignatura “Imagen Personal y Comunicación” en un IES de Benidorm, y algunas cosas como free lance, pero laboralmente tampoco veía movimiento... y yo de eso estar quieto no lo he llevado nunca muy bien.

Hace un tiempo fui nominado a los Premios Liebster, ahora un gran amigo del mundo 2.0 Alfredo Suárez ha nominado al “Blog de Pato” a estos premios. Me parece una genial manera de dar a conocer a gente que te parece valiosa independientemente del tiempo que lleven en esto no?... de hecho yo vengo escribiendo en un Blog desde hace muchos años, el de "Las Infoarqueologías de Pato" pero es desde mi incursión en el mundo 2.0 que se me ha reconocido un poquito más y supongo que esto mismo pasará con mucha mas gente.

Llevamos un par de semanas hablando de Target, de público objetivo, primero defendiendo una teoría acerca de que: “El Target es el Mensaje” en términos de comunicación 2.0 y la segunda semana definimos qué es el target y como se define e identifica, apoyados por el marco conceptual maravilloso del libro: Target. Manual de Instrucciones. Miguel Conde Lobato. Pero vamos a intentar bajar a tierra y ver como todo esto que hemos comentado antes se aplica luego a acciones de comunicación, diseños, publicidad, redes sociales, etc etc etc.

“El concepto de liberta ha cambiado. El consumidor conoce los mecanismos de condicionamiento y los repele fuertemente. El consumidor valora ese respeto y su libertad” Target. Manual de Instrucciones. Miguel Conde Lobato. (Tomaré prestadas muchas expresiones, frases o párrafos del Libro: Target. Manual de Instrucciones. Miguel Conde Lobato, MCL, a partir de ahora. Lo he leído esta semana y he disfrutado como niño!... debo pertenecer indudablemente al Target al que estaba dirigido)

Vamos a hacer un paréntesis en el flujo de información sobre Lenguaje Visual y Comunicación Visual, para analizar lo que ha pasado esta semana con respecto al último post sobre el color ROJO. La respuesta de la gente ha sido alucinante, ha habido más likes, comentarios y compartidos que nunca desde que he abierto este blog… y claro, me pregunto ¿por que? imagesVengo pensando sobre esto toda la semana, y la respuesta es simple y directa… por vosotros, por ustedes, “because of you”…

Hemos hablado de los colores primarios, secundarios, terciarios, las mezclas aditivas y las sustractivas, el Blanco y negro y su gran poder de seducción, pero sin dudas quien se lleva la palma en el universo de los colores es: EL ROJO. El rojo simboliza el poder, color al que se asocia con la vitalidad y la ambición. El rojo aporta también confianza en sí mismo, coraje y una actitud optimista ante la vida. Pero también tiene su aspecto negativo y puede expresar rabia. Si estamos rodeado de demasiado rojo, puede influirnos negativamente y volvernos irritables, impaciente e inconformista. Las palabras claves del color rojo son: Atracción, amor, pasión, deseo, amor, como siempre digo, depende de muchos factores, un color en si mismo nunca puede significar muchas cosas diferentes, incluso opuestas, solo en el caso de cómo los combinamos con los demás elmentos, rojo negro y blanco nos resulta revolucionario, comativo, rojo verde (opuestos) nos recuerdan la navidad, rojo y dorado lujo o gala, etc etc.

Cuando fotografías gente en color, fotografías sus ropas. Cuando fotografías gente en blanco y negro, fotografías sus almas. Ted Grant. Hemos estado viendo estas últimas semanas un montón de cosas acerca del color. El color como elemento visual del Lenguaje Visual, las mezclas aditivas y sustractivas, y la semana pasada vimos que el color no sólo es un fenómeno físico o visual, también aporta valor, tiene connotaciones, valor simbólico e incluso que existe la psicología del color y los efectos que producen los colores en nosotros…

El color conlleva un factor intrínseco psicológico y simbólico, que es imposible de eludir, y se construye socialmente y culturalmente, de ahí que se utilicen luego para la creación de símbolos, banderas, etc. En las culturas occidentales el negro suele significar luto, miedo, oscuridad, noche, algo malo, en cambio en otras culturas el luto lo representan con el color blanco, los árabes por ejemplo. Y digo con EL color blanco, porque para nosotros normalmente hay un valor de blanco, resultado, como ya hemos visto en las mezclas aditivas y sustractivas del color, de la suma de todos los colores luz o de la ausencia total de pigmento en las mezclas sustractivas, pero sin embargo, todos sabemos o hemos oído alguna vez que los esquimales distinguen 30 tonalidades diferentes de blanco y que tienen 40 nombres distintos para lo que nosotros llamamos simplemente "nieve". Curioso ¿no? un mismo significado pero tantos significantes…

“El color lo es todo. Cuando el color es correcto, la forma es correcta” - Marc Chagall (1887 – 1985), artista. La semana pasada tuvimos una introducción en el mundo del color (parte 1)… un approach... ahora nos sumergiremos un poquito más… Los colores los podemos ver las personas y animales videntes gracias a fundamentalmente 3 factores: 1. El sentido de la vista: El ojo tiene unas células que actúan como fotorreceptores y unos elementos llamados conos y bastoncillos que son sensibles al color. 2. La luz: Gracias a ellas el color se transmite mediante ondas. 3. Las propiedades químicas de los objetos: Los objetos absorben determinadas ondas de color y rechazan otras por su materia. Las ondas rechazadas o mejor dicho, las reflejadas son las que captan nuestros ojos. Sin embargo la luz es la que porta el color, o sea, el color es luz. La luz blanca está compuesta por la mezcla o suma de todas las luces coloreadas. El arco iris es un fenómeno físico natural que demuestra que la luz solar en realidad está compuesta de siete colores propios.

El color es una percepción visual que se genera en el cerebro de los humanos y otros animales al interpretar las señales nerviosas que le envían los fotorreceptores en la retina del ojo, que a su vez interpretan y distinguen las distintas longitudes de onda que captan de la parte visible del espectro electromagnético (la luz). Todo cuerpo iluminado absorbe una parte de las ondas electromagnéticas y refleja las restantes. Las ondas reflejadas son captadas por el ojo e interpretadas en el cerebro como distintos colores según las longitudes de ondas correspondientes. La luz blanca puede ser descompuesta en todos los colores (espectro) por medio de un prisma. En la naturaleza esta descomposición da lugar al arco iris.

Según Wikipedia es una agregación que se perciben como variaciones o irregularidades en una superficie continua. La sensación que produce al tacto con determinada materia. La función de tales texturas es proporcionar realismo a la obra, hacerla creíble y lograr sensaciones en los espacios que observamos; es como si el artista tratara de desafiar el sentido común. Las texturas se dividen en: Textura natural: presente en la superficie de las cosas de la naturaleza: una roca, las hojas de las plantas, los pétalos de las flores, no necesita ser tallada o fabricada por el hombre, sino que la naturaleza la contiene en si. Textura artificial: es la superficie de los objetos fabricados por el hombre: lo liso de la lata de metal, lo áspero del papel lija.

El lenguaje visual es un sistema de comunicación que utiliza signos o imágenes para transmitir ideas y pensamientos y mostrar elementos de la realidad. Hemos visto en semanas anteriores los elementos del Lenguaje Visual como el punto, la línea, la forma, el color, la textura. Ahora vamos a profundizar un poquito en algunos de ellos desde un punto de vista más plástico y ver como utilizando estos elementos de modo específico, podemos conseguir expresividad en las imágenes.

La semana pasada en la primera parte del tema del Lenguaje Visual, escribiendo con imágenes vimos uno a uno los elementos conceptuales y los elementos visuales. Esta semana analizaremos los elementos de relación y los prácticos para terminar de ver este tema apasionante de los elementos del lenguaje visual. Sin conocer estos elementos es imposible pensar en poder construir mensajes visuales, es como si quisiéramos escribir un cuento sin conocer el abecedario… El lenguaje visual es la GRAMÁTICA de la Comunicación Visual.

La semana pasada vimos que podemos hablar con imágenes o leer imágenes, gracias entre otros factores como la percepación visual, la formación, la educación y la cultura, al Lenguaje Visual. Cómo construimos un mensaje visual? Pues mediante un sistema de codificación muy estricto y libre como el lenguaje escrito u oral. El lenguaje visual tiene su propia gramática y se articula el mensaje mediante elementos del lenguaje o de la comunicación visual que son:

Según la finalidad que se pretenda al transmitir el mensaje podemos distinguir entre tres clases diferentes de lenguajes visuales: A) Lenguaje visual objetivo: es el que transmite una información de modo que posea sólo una interpretación. Por ejemplo, un dibujo científico o una señal de tráfico. B) Lenguaje publicitario: su objetivo es informar, convencer y/o vender un producto o servicio. C) Lenguaje artístico: posee una función estética y el mensaje o connotación es más libre tanto desde el emisor como del receptor.

Bueno vamos hacer una interrupción en ciclo del blog porque la situación lo requiere y merece. La semana pasada tuvimos la suerte de vivir una experiencia increíble e inolvidable que hicimos real con 3 amigos del Máster #cmua de la Universidad de Alicante, Paloma Amo Baile (@palomamobaile), Mariangeles Berna (@MariangelesBer), Joaquín Nuñez (@jngalera) y yo(@patogiacomino).

La semana pasada terminamos de definir qué es la Comunicación Visual. Hemos visto que hay diferentes tipos de comunicación, que emitimos mensajes permanentemente y muchos de ellos como son percibidos mediante la vista, se corresponden con ese universo de significados llamado COMUNICACIÓN VISUAL, ya sea de manera espontánea o con una intencionalidad de producir sentido. También dijimos que: …“Pero si sabemos “leer”, decodificar, entender, interpretar, analizar, construir, o producir imágenes es porque existe un “Lenguaje Visual” y para que exista un lenguaje visual debe existir un sistema o conjunto de reglas y códigos para la creación, transmisión, codificación, e interpretación de un mensaje visual, el LENGUAJE VISUAL”…

Bueno, llega el momento de recapitular lo que hemos estado viendo hasta ahora para subir un escalón más en este fascinante mundo de la “Comunicación Visual”. Y he pensado que hemos visto: Qué es la comunicación, cómo funciona, cómo se construye el mensaje, los factores y actores que intervienen, que diferencia hay en la comunicación entendida de modo tradicional o la 2.0, hemos visto cómo funciona la vista y la percepción visual, cómo vemos, y cómo entendemos las imágenes, los signos, los símbolos, etc. Imaginaros que de golpe no entendiéramos un signo, no supiéramos ver una imagen. Quien no ha tenido por primera vez una estereografía entre sus manos y no ha sabido ver la imagen que conlleva oculta la propia imagen???

Las personas tenemos cinco (?) sentidos como conexión con el mundo externo. Mandan señales a nuestro cerebro, que interpreta los mensajes y percibe lo que hay alrededor de nosotros. La mayoría de la información que nuestros sentidos perciben nunca es reconocida por nuestro cerebro. Nuestras experiencias, creencias y cultura influyen en lo que notamos de los miles de estímulos que nuestros sentidos están recibiendo. Nuestro cerebro utiliza la información que reúne a través de nuestros cinco (?) sentidos, interpreta y percibe el mundo que nos rodea, creando nuestra experiencia de vida. Además de la vista, olfato, gusto, tacto, y audición, los seres humanos también tienen un sentido de equilibrio, de la presión, de la temperatura, del dolor, y del movimiento que hacen uso coordinado de múltiples órganos sensoriales.

Ahora que ya sabemos que no podemos confiar en nuestros ojos, luego de revisar conceptos de percepción visual, Leyes de la Gestalt e ilusiones ópticas, nos toca avanzar hacia la animación. Qué pasa cuando las imágenes cobran movimiento? Ya vimos la semana pasada que el cine ó cualquier otro medio audiovisual, también produce una ilusión óptica, ya que una película consiste en una serie de fotografías que al ser proyectadas, dan la sensación de movimiento aparente. Este hecho es conocido como persistencia retiniana. También pasa esto en otro tipo de animaciones como GIF animados, videos, animación 3D, etc.

Es un premio virtual, el mejor que te pueden otorgar. Estoy gordo de orgullo y satisfacción!!!! Para quienes no lo conocéis, os diré que lo conceden para reconocer tu trabajo y que ayuda a dar a conocer los blogs que están comenzando (menos de 200 seguidores). Cuando me llegó la primera nominación, (ya van 3) no me lo creía!!! No sabía lo que era, y cuando leía el mensaje, creía que era una broma o SPAM… SI!.. Cuando entendí que era verdad me puse a saltar en una pata (de pato) de felicidad!!!

En los posts anteriores hemos revisado conceptos básicos de percepción visual y la Teoría de la Gestalt y las leyes de percepción visual. Queda claro que el fenómeno de la vista en las personas, depende de factores objetivos y físicos y otros de carácter subjetivo y psicológico. De esto, hemos deducido que no todos vemos igual, que nuestra cultura, educación, formación y experiencias visuales, entornos y estados de ánimo personales nos condicionan no sólo lo que vemos, sino también cómo vemos. Ahora si miráis la imagen de cabecera de este post, os animáis a adivinar cual de los 3 Patos es el real? hay uno que SI soy yo… Los otros 2 no!!! creedme.

La semana pasada comenzamos a sumergirnos en el apasionante mundo de la percepción visual. Hemos visto que hay diferencias entre ver y percibir, estímulo y percepción. Una cosa es que la luz produzca un estímulo en el ojo humano, hecho objetivo y que las únicas posibilidades que tenemos son que ocurra o que no. Y otra muy diferente es la percepción, que es un hecho subjetivo, depende absolutamente de la persona y del momento en que se produzca, e influyen en un resultado u otro factores externos como la educación, la cultura, el conocimiento, el medio, estados de ánimo de la persona, predisposición, universos simbólicos etc, etc.

Las personas somos capaces de comunicarnos por medio de la vista, ya sabemos como funciona el ojo humano, pero, también hemos visto que no podemos confiar en ellos, ya que son órganos imperfectos y como ver y percibir, no solo son actos físicos sino también intelectuales, vemos lo que conocemos, y no todos vemos lo mismo o percibimos el mundo de la misma manera. A partir de ahora cuando me refiera a percepción visual (PV) lo acotaré al mundo de las personas, de cultura occidental mayoritariamente, ya que por ejemplo, las culturas orientales, perciben visualmente de una manera diferente a nosotros, las connotaciones de las imágenes, colores y formas, son diferentes y si ampliamos a África o a culturas aborígenes o de diferente modo de civilización, por supuesto todas las reglas y maneras de ver varían notablemente. Qué es la percepción?

Hasta ahora hemos estado hablando de comunicación, de funciones del mensaje y de modos y técnicas gráficas para transmitir un mensaje, idea, concepto, incluso sonido, de manera visual… pero no hemos hablado de algo muy básico… Es lo mismo percibir, que ver o mirar? Según la RAE: Ver. (Del lat. vid?re). Es percibir por los ojos los objetos mediante la acción de la luz. Mirar. (Del lat. mir?ri, admirarse). Es dirigir la vista a un objeto. U. t. c. prnl. Percibir. (Del lat. percip?re).es recibir por uno de los sentidos (la vista en éste caso) las imágenes, impresiones o sensaciones externas.

En anteriores posts vimos como reforzar el sentido del signo (refuerzo semántico) o del texto (Caligramas). Los refuerzos fonéticos son composiciones gráficas o visuales que tratan tipográficamente de representar los efectos o variaciones del lenguaje oral, sonidos, ruidos o cualquier tipo de manifestación o sensación sonora. Por medio de juegos tipográficos es posible representar en forma gráfica, los juegos o variaciones de tono, volumen, acento, o ritmo que hacemos las personas cuando hablamos o dialogamos.

La semana pasada hablé sobre los refuerzos semánticos enfocados en el signo, como recurso de comunicación visual, para aumentar o potenciar el significado de una palabra o logotipo. Pero también hay otro tipo que nos queda por ver y es muy útil tanto en la escritura clásica e impresa, como en las nuevas formas que van surgiendo, en las todavía nuevas redes sociales, como recurso literario, publicitario o simplemente formal o estético, el caligrama. Cuando reforzamos la semántica, también lo podemos hacer en una frase, un párrafo, una poesía o un texto completo. Es un mecanismo de refuerzo tipográfico, como ya he dicho antes, al que se recurre, cuando la escritura en sí misma, no es suficiente para comunicar un mensaje determinado.

Hasta ahora hemos estado hablando de marcas, signos, símbolos, logotipos e imagen corporativa... Hemos visto que una marca es mucho más que un nombre, y que el signo en sí mismo o el logotipo pueden, mediante elementos de la comunicación visual, reforzar su significado, gracias a la tipografía, el color, la forma, la emoción o la utilización o combinación de estos factores.

Seguimos hablando de marcas y logotipos. Ya hemos visto en el post anterior ¿Qué es una marca? Y las diferencias que existen con lo que conocemos por logotipo. Pero, ¿Qué es un logotipo? y ¿Cómo los clasificamos? Un logotipo (logo es palabra en griego) es lo que los receptores entienden que es una marca, puede ser logotipo, isotipo (“igual al tipo”), o sea, una palabra, un nombre, un número, etc. Ó Iso-logotipo según utilice un signo, letras o números o la combinación de ambos. Y una marca, es el logotipo que identifica a una entidad o idea, sumado a las acciones que se hagan con ella, su utilización y lo más importante de todo, el valor que le dan las personas a esa marca. Esto últimos es fundamental para que una marca sea eso, MARCA, y no solo un logo, Una marca se hace marca cuando deja una huella en nosotros.

En el post anterior vimos las diferencias que había entre un signo, un símbolo y una señal, pero una marca, qué es? Desde el punto de vista técnico y etimológico una marca es según Wikipedia: “un título que concede el derecho exclusivo a la utilización de un signo para la identificación de un producto o un servicio en el mercado…

La palabra comunicación proviene del latín "comunis" que significa "común". Por ello comunicar, significa transmitir ideas y pensamientos con el objetivo de ponerlos "en común" con otra parte. Esto supone la utilización de un código de comunicación compartido. Un código es un conjunto de símbolos y signos compartidos para facilitar la trasmisión de información de una parte a otra, de acuerdo a un sistema de reglas preestablecido. Signos y reglas son, pues, los dos constituyentes de las lenguas.

En el post anterior expliqué cómo funciona la comunicación … Pero, en realidad, cómo nos comunicamos? Desde los primeros registros que se tienen tanto del hombre, como de otras especies vivas (animales, plantas, etc), la necesidad de comunicación ha llevado a desarrollar un sistema codificado y compartido por la especie, llamado lenguaje que permitiera no sólo comunicarse con los pares, sino también transmitir ideas, dejar registro de actividad en el pasado y en la posteridad, y diferenciarse de los que no pertenecen al grupo, etnia, especie o región…mayoritariamente en base a una cuestión pura de supervivencia …

Teoría de la comunicación en redes Sociales. La comunicacion 2.0