Prisioneiros do Rock

Mais que uma coletânea, Standing on a Beach/Staring at the Sea foi o álbum que apresentou o Cure ao mundo, se tornando seu trabalho mais vendido.  Resumo perfeito da carreira da banda até 1985, o álbum traz hits de todas as fases e mostra como a banda surgiu, quase acabou e ressurgiu ainda melhor em menos de sete anos. Completando 40 anos, essa coletânea essencial é o assunto do nosso papo de hojeSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Lançado no dia 24 de abril de 1986, Selvagem? é o terceiro álbum dos Paralamas do Sucesso e consegue ser o maior sucesso comercial da banda, dentre os discos de estúdio, e um dos trabalhos mais aclamados do rock nacional de todos os tempos. Reconhecidamente inovador e ousado nas suas mudanças sonoras e líricas, Selvagem? foi o assunto do nosso papo, onde analisamos o impacto do álbum em seu lançamento e o legado dessa obra.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Lançado em 1972, Argus é o terceiro e mais bem-sucedido álbum de estúdio da banda britânica Wishbone Ash. Além de uma eficiente combinação de folk, progressivo e hard rock, Argus traz belos arranjos vocais e o uso pioneiro de guitarras gêmeas, técnica que influenciou profundamente Steve Harris, do Iron Maiden. Argus é um dos cinco álbuns que o nosso convidado de hoje, Rômulo Konzen, levaria para uma ilha deserta.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Evil Empire é uma fusão agressiva de hip-hop, rock e funk, além de um manifesto político contra a opressão e o sistema capitalista. Segundo disco do Rage Against The Machine, Evil Empire está completando 30 anos em 16 de abril e soa mais atual do que nunca.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Astral Weeks é um fluxo de consciência musicado. Aqui, Van Morrison abandona completamente a estrutura tradicional do rock e mergulha em algo entre folk, jazz, soul e música de câmara. É um disco sobre memória, espiritualidade, infância, desejo, transcendência. E tudo ao mesmo tempo. Neste episódio contamos com a luxuosa participação de Daniel Rezende, do perfil altrockbrasil do instagram.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Presence foi gravado em pouco mais de duas semanas e surgiu num momento turbulento: Robert Plant estava se recuperando de um grave acidente de carro na Grécia, gravando boa parte dos vocais em uma cadeira de rodas. Sem baladas acústicas e sem teclados, o que deixa Jimmy Page dominando a paisagem sonora, o disco é um retorno a um Zeppelin mais cru, pesado e centrado na guitarra. Ao mesmo tempo, é um trabalho tenso, introspectivo e por vezes sombrio. Chegando aos cinquenta anos no dia 31 de março, Presence é o assunto deste episódio.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Lançado em 31 de março de 1986, o álbum 5150 marca a estreia de Sammy Hagar como vocalista da banda após a saída de David Lee Roth. A troca de vocalista veio junto com uma sonoridade mais polida e acessível. O disco equilibra riffs marcantes de Eddie Van Halen com teclados mais presentes, consolidando uma nova fase, comercialmente bem-sucedida e musicalmente ainda vibranteSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Neste Drops, Rodrigo Melão dá cinco dicas de coletâneas que saem do óbvio lançadas nos anos 90!See omnystudio.com/listener for privacy information.

No quadro O Som da Convidada quem escolhe o álbum do episódio é a nossa visita! Nesta semana, Renata Costa nos trouxe Strange Days, do The Doors. Segundo álbum da banda, lançado em setembro de 1967, apenas oito meses depois da estreia, Strange Days representa uma evolução experimental e mais coesa em relação ao seu antecessor. É visto por muitos como o melhor trabalho dos Doors, capturando um lado elegante e sombrio da era psicodélicaSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Em clima de mesa de bar, conversamos hoje sobre o que teria acontecido se os Beatles não tivessem parado de fazer shows. Como ficariam os clássicos álbuns cheios de experimentalismo? Como seriam essas turnês do final dos anos 60? A banda teria acabado mais cedo ou durado mais? Escute o nosso papo pra descobrir o que achamos disso tudo!See omnystudio.com/listener for privacy information.

Chegando aos 50 anos, o álbum 2112 é a obra que salvou o Rush da pressão da gravadora e o momento em que a banda se torna comercialmente grande.  Com metade do disco ocupado pela épica faixa-título, o Rush mergulha de cabeça em uma obra ambiciosa e conceitual, tendo ainda um lado B de faixas mais diretas e curtas, igualmente esplêndidas e fundamentais na história do trio canadense. Nesse episódio, contamos com a brilhante participação de Bruno Glaser, do podcast Rock na Mesa. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Neste Drops, Rodrigo Melão faz um apanhado geral sobre a carreira da incrível banda de surf-punk do Alabama (ou vinda do espaço sideral, como os integrantes afirmam há décadas), "Man or Astro-man?"See omnystudio.com/listener for privacy information.

Produzido por Branco Mello (Titãs) e Pena Schmidt, Pânico em SP, dos Inocentes, marcou a entrada de uma banda punk paulistana em uma gravadora multinacional (Warner). O álbum, chegando em 2026 aos quarenta anos, é considerado um clássico do rock nacional dos anos 1980 e fundamental pra entender o punk brasileiro.  Suas seis faixas ainda soam contundentes e as letras mais atuais do que nunca.See omnystudio.com/listener for privacy information.

No quadro Foi Hype ou Fez História analisamos se um disco de enorme sucesso merece a fama que tem ou se é exagerada. Se tem chopp nessa espuma ou não. Enfim, se foi hype ou fez história! Neste episódio, conversamos sobre Supernatural, do Santana, lançado em 1999 e um dos últimos álbuns a superar 30 milhões de cópias ao redor do mundo em mídia física.See omnystudio.com/listener for privacy information.

No quadro Gangorra pedimos a um convidado que escolha o ponto baixo e o ponto alto na discografia de um grande artista ou banda. Para esta edição, chamamos nosso amigo Cláudio Borges, do canal Resenhando Rock, que escolheu seus discos dentro da discografia do Midnight Oil. Vem com a gente descobrir quais foram os álbuns indicados pelo Cláudio e o que achamos das escolhas feitas.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Mais um Papo de Boteco!  Em clima de mesa de bar, conversamos hoje sobre bandas e artistas que achamos que uma coletânea nos basta - ou não - para entender e curtir a obra. Vai ter polêmica!See omnystudio.com/listener for privacy information.

No seu terceiro álbum, os Strokes soam menos preocupados em repetir a fórmula que os colocou no mapa. First Impressions of Earth é mais longo, mais disperso e, por isso mesmo, mais revelador sobre a banda naquele momento. O disco registra os Strokes testando seus próprios limites e deixando claro que não queriam ficar presos ao próprio passado. As guitarras continuam centrais, mas surgem mudanças de clima e há arranjos menos óbvios. Mas o resultado final é altamente positivo. First Impressions of Earth chega neste mês aos vinte anos e foi o assunto deste episódioSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Produzido por um ainda pouco conhecido Butch Vig, Gish é o álbum de estreia de uma banda que sempre quis ser grande, e aqui já mostra que chegaria lá.  Enquanto o mundo olhava para o Seattle, o Smashing Pumpkins de Billy Corgan estava em Chicago mergulhado em uma obsessão quase doentia pela precisão. Gish não é um disco de garagem, é um trabalho de arquitetura sonora. Unindo a agressividade do hard rock com a delicadeza do dream pop, às vezes na mesma faixa e nunca parecendo uma bagunça, Gish é por isso um álbum de contrastes e imensa beleza. Neste episódio, contamos com a participação especialíssima de Gleydson Alves, do Pod Discos.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Candy Apple Grey foi o primeiro álbum do Husker Du por uma grande gravadora (a mesma Warner que lançaria o REM dois anos depois). As guitarras continuam rápidas e ásperas, enquanto as canções de Bob Mould e Grant Hart revelam estruturas mais definidas e letras impulsivas.e honestas. Ao mesmo tempo, a banda começa a ampliar seu horizonte: canções acústicas, uso de sintetizadores e pianos, baladas e canções pop convivem com o punk/hardcore das origens do Husker Du.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Blackstar é um álbum de despedida. Foi pensado para emocionar. Mas, também é uma obra cuidadosamente construída até o último detalhe. Bowie olha para o jazz contemporâneo, para a música eletrônica e para a própria história com curiosidade, não com nostalgia. As canções são fragmentadas, muitas vezes desconfortáveis, e pedem atenção. Nada aqui é imediato: os arranjos mudam de direção, as letras sugerem mais do que explicam e a voz de Bowie assume um tom quase espectral. Lançado poucos dias antes de sua morte, Blackstar ganha um peso inevitável, mas funciona muito além disso. É um disco de alguém que escolheu seguir experimentando até o fim, sem repetir fórmulas. É um encerramento magnífico e coerente para uma carreira que sempre preferiu o risco ao conforto. Chegando aos dez anos no dia 8 de janeiro, Blackstar inaugura nossa temporada 2026.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Em nosso último episódio de 2025, convidamos Thiago Zuma (podcasts Rock na Mesa e Solada) para participar de uma batalha de riffs! Juntamente com Rodrigo e Cristian, Thiago vai escolher o melhor riff dentre os 32 selecionados por Filipe para esta disputa. Vem com a gente descobrir o vencedor e nos conte qual seria o seu escolhido!See omnystudio.com/listener for privacy information.

No quadro Gangorra pedimos a um convidado que escolha o ponto baixo e o ponto alto na discografia de um grande artista ou banda. Para esta edição, chamamos nosso amigo Cláudio Borges, do canal Resenhando Rock, que escolheu seus discos dentro da fase independente do REM, os chamados "IRS Years".  Vem com a gente descobrir quais foram os álbuns indicados pelo Cláudio e o que achamos das escolhas feitas.See omnystudio.com/listener for privacy information.

No quadro Rock Nas Telas falamos a cada episódio de um documentário ou uma biografia ou uma trilha sonora, em qualquer formato visual, mas sempre relacionado ao rock. Neste episódio, falamos sobre o filme Filadélfia, estrelado por Tom Hanks e Denzel Washington e com uma trilha sonora encabeçada por dois pesos-pesados - Neil Young e Bruce Springsteen.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Em Rubber Soul, os Beatles amadurecem musicalmente em definitivo, descobrem o estúdio como instrumento de trabalho e deixam de ter cara de "bons moços". Já na capa, com sua foto distorcida e com a grafia do nome da banda naquilo que seria o estilo da psicodelia, os Beatles mostram que tinham mudado e o rock nunca mais seria o mesmo.  Rubber Soul está chegando aos 60 anos no dia 3 de dezembro e é o assunto deste episódio.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Há 50 anos o Queen entrava para o panteão das grandes bandas de rock da história com o álbum A Night at the Opera.  Como o título avisa, o disco nos entrega a pomposidade e o exagero de uma ópera, com a banda se divertindo com os próprios excessos.  Mas, mesmo quando parece não se levar a sério, apresenta uma meticulosa produção, pensada e elaborada nos mínimos detalhes. A Night at the Opera tem pop, hard rock, progressivo, misticismo, viagens espaciais e letras de amor (inclusive a um carro). E, é claro, tem "Bohemian Rapsody", onde todas as loucuras maravilhosas são reunidas numa faixa só, na melhor canção que o rock já produziu. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Em Psychocandy, lançado em 18 de novembro de 1985, o Jesus and Mary Chain pega melodias doces e pop dos anos 60 e as enterra sob toneladas de microfonia. È uma parede sonora onde alguém trocou o verniz por lixa.  O resultado não é caos gratuito, mas um equilíbrio entre barulho e beleza. E, 40 anos depois, essa ideia continua funcionando incrivelmente bem.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Radio-Activity marca a transição definitiva do Kraftwerk para a estética eletrônica austera. Ralf Hütter e Florian Schneider abandonaram o rock/folk e mergulharam em um conceito que une "atividade do rádio" e "radioatividade" para abordar comunicação, tecnologia, isolamento e o perigo invisível da energia nuclear  O resultado é uma som que é hoje ao mesmo tempo anacrônico e futurista. Minimalista nas texturas, melancólico e de uma precisão sonora clínica, Radio-Activity é essencial na história da música. Chegando aos 50 anos no dia 10 de novembro, Radio-Activity é o assunto deste episódio. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Zuma é o álbum que resgatou Neil Young da beira do abismo criativo e emocional, solidificando seu lugar como o "Padrinho do Grunge" e um mestre do rock alternativo. A Crazy Horse estava de volta e respondeu com uma de suas performances mais memoráveis. Chegando aos 50 anos no próximo dia 10, Zuma é honestidade bruta, melodias cativantes e guitarras que falam, gritam e miam. O papo desta semana conta com a valiosa participação de Daniel Rezende.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Lançado em 30 de outubro de 1995, Different Class é um disco de contrastes: é ao mesmo tempo ácido e caloroso, cerebral e visceral, pop e teatral. Sua força está em costurar canções como dramas que revelam o ridículo e o belo do humano comum Quinto disco do Pulp, catapultou Jarvis Cocker e companhia de banda cult para o topo da parada britânica, colecionou prêmios e se tornou um dos marcos do britpop.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Lançado em 23 de outubro de 1995, Mellon Collie and the Infinite Sadness é o exercício mais ambicioso do Smashing Pumpkins. É exagerado, dramático, melancólico. É o som de uma banda que acreditava que o rock podia ser maior que a própria vida. E por algumas horas, eles provaram que era.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Essas canções têm melodias cativantes, grudentas, que nos fazem querer dançar e nos arrancam sorrisos. Mas as letras... Nesta terceira edição do Músicas Calmas, Letras Nervosas, escolhemos mais seis exemplos de como uma bela melodia pode esconder na letra um tema polêmico, assustador, criminoso até. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Lançado em 12 de novembro de 1975, Novo Aeon foi considerado um fracasso comercial à época, mas acabaria se tornando o disco preferido do próprio Raul Seixas e de muitos de seus fãs. Neste episódio, conversamos sobre como o misticismo, a repressão da ditadura e a fama alcançada com os trabalhos anteriores influenciaram Raul a criar Novo Aeon.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Combinando melodias grandiosas, guitarras ruidosas e letras que misturam arrogância e emoção, este foi o álbum que transformou o Oasis em fenômeno e fez o Britpop ser conhecido mundialmente. (What's the Story) Morning Glory? chega aos 30 anos no dia 02 de outubro e é o assunto do nosso papo de hoje.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Rain Dogs é o disco em que Tom Waits leva sua persona de poeta bêbado e vagabundo urbano ao auge. Se em Swordfishtrombones ele já tinha abandonado a sofisticação do piano bar para mergulhar em sonoridades ásperas, aqui ele cria um verdadeiro mapa da vida noturna: músicas que parecem vir de becos sujos, bares esfumaçados e almas errantes.  Com arranjos que misturam blues torto, cabaré decadente, percussões improvisadas e guitarras geniais, Rain Dogs é uma colagem de personagens marginalizados, cantados com humor sombrio, ternura e desespero. É, ao mesmo tempo, teatro, circo e jazz de rua — o ápice da metamorfose de Waits em cronista dos degenerados. Chegando aos 40 anos no dia 30 de setembro, Rain Dogs é o assunto do nosso papo de hoje.See omnystudio.com/listener for privacy information.

No quadro O Som da Convidada quem escolhe o álbum do episódio é a nossa visita!  Nesta semana, Renata Costa nos trouxe Electric Ladyland, do trio The Jimi Hendrix Experience, de 1968. Esse é o terceiro e último lançamento do grupo e por muitos considerado a obra-prima de Hendrix. Um disco duplo que expande os limites do rock psicodélico, misturando blues, funk, soul e experimentação sonora, com uso inovador do estúdio. Simplesmente um dos maiores guitarristas da história do rock no auge de sua criatividade e técnica.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Há cinquenta anos o Pink Floyd lançava Wish You Were Here, assunto do nosso papo de hoje. Gravado após o sucesso estrondoso de The Dark Side of the Moon, o disco é um mergulho profundo em temas de ausência, alienação e saudade — especialmente a de Syd Barrett, o membro fundador cuja sombra ainda pairava sobre a banda. Ou será que não?  Descubra nossa opinião neste episódio!See omnystudio.com/listener for privacy information.

Em 1985 o The Cure já havia lançado 6 discos e mudado seu som pelo menos duas vezes, indo de pérolas pop como "Boys Don't Cry" a músicas soturnas, como "Charlotte Sometimes", só para voltar ao pop com "Let's Go To Bed" e outras.É com base nessa mistura que sai The Head on the Door, onde a banda mostraria um pouco de tudo que tinha feito, e até apontando rumo do que faria posteriormente. Conseguem, assim, mais sucesso de vendas que qualquer coisa anterior que haviam lançado, chegando a novos públicos. Convidamos você a acompanhar nosso papo, que vai ao ar justamente no dia do aniversário de 40 anos do álbum The Head on the Door.See omnystudio.com/listener for privacy information.

O Papo de Boteco está de volta!  Em clima de mesa de bar, conversamos hoje sobre 3 acústicos e 3 unplugged da MTV que consideramos importantes, ainda que sem unanimidade!See omnystudio.com/listener for privacy information.

Há 50 anos, o Jethro Tull lançava Minstrel in the Gallery, um disco que equilibra delicadeza folk e energia do hard rock com maestria. Entre sonoridades medievais intricadas, passagens pesadas e letras afiadas, Ian Anderson e companhia criaram um trabalho que reflete um momento de mudanças e transições na banda. No episódio desta semana, revisitamos suas histórias, exploramos as faixas e entendemos por que esse álbum ainda merece atenção meio século depois.See omnystudio.com/listener for privacy information.

No Som do Convidado, quem escolhe o álbum do episódio é a nossa visita!  Nesta semana, Ricardo Bunnyman nos trouxe Music For The Masses, do Depeche Mode.  O sexto álbum de estúdio da banda marca sua entrada no mercado dos EUA e o começo de uma trajetória de sucesso mundial. Porém, sem que a banda tenha feito concessões. Music For The Masses é denso, sombrio e impactante. E foi por isso que se tornou um sucesso.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Combinando rock alternativo, batidas eletrônicas e um toque pop irresistível, o primeiro disco do Garbage chega este mês aos trinta anos. Produzido por uma banda formada por veteranos da cena (incluindo o lendário Butch Vig, produtor do Nevermind), o álbum apresentou ao mundo a voz magnética de Shirley Manson, cheia de atitude, sarcasmo e intensidade. No nosso papo neste episódio, a gente revisita esse clássico dos anos 90, comentando como a banda foi formada, os bastidores da produção, a sonoridade e, claro, um faixa a faixa com aquela análise que você, ouvinte esperta e esperto que já conhece!See omnystudio.com/listener for privacy information.

No quadro Foi Hype ou Fez História analisamos se um disco de enorme sucesso merece a fama que tem ou se é exagero. Se tem chopp nessa espuma ou não. Enfim, se foi hype ou fez história! Neste episódio, conversamos sobre Back in Black, do AC/DC, que está completando 45 anos de seu lançamento e é simplesmente o disco de rock mais vendido de todos os tempos. Esse pódio é merecido ou exagerado?See omnystudio.com/listener for privacy information.

Rodrigo Melão deixa aqui nossa homenagem a John Michael Osbourne. O Príncipe das Trevas. OzzySee omnystudio.com/listener for privacy information.

O último disco de estúdio da banda Los Hermanos está completando 20 anos neste mês. Um trabalho primoroso, intricado e delicado, com composições sobre perdas, despedidas e sobre o mar. Com a presença ilustro do nosso amigo Alan James, conversamos sobre "4", o mais controverso dos álbuns dessa tão controversa banda do rock nacional.See omnystudio.com/listener for privacy information.

No quadro Rock Nas Telas falamos a cada episódio de um documentário ou uma biografia ou uma trilha sonora, em qualquer formato visual, mas sempre relacionado ao rock. Neste episódio, prestamos uma homenagem ao diretor Cameron Crowe, com um papo sobre dois de seus filmes que são profundamente ligados ao rock: Singles (1992) e Quase Famosos (2000). Deixando nosso papo ainda mais especial, contamos com a ilustre presença de Daniel Setti, do podcast Do Vinil ao Streaming.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Este não é apenas um álbum, é o ponto de partida para a formação mais icônica do Fleetwood Mac, com a entrada de Lindsey Buckingham e Stevie Nicks, que se juntaram a Mick Fleetwood, John McVie e Christine McVie. Essa nova formação trouxe uma energia fresca e uma sonoridade que mesclava o blues rock britânico da banda com o folk/pop rock californiano, pavimentando o caminho para o sucesso estrondoso que viria a seguir. O papo deste episódio é sobre uma virada crucial na história de uma das maiores bandas de todos os tempos: o homônimo "Fleetwood Mac", lançado em 1975See omnystudio.com/listener for privacy information.

Um dos maiores discos da música brasileira é um álbum de puro rock 'n' roll e foi feito há 50 anos: Fruto Proibido. Rita Lee se reinventa como artista e pavimenta seu caminho para a história com uma compositora e cantora gigantesca a partir desse trabalho impecável. Com muitas histórias incríveis, Fruto Proibido é o assunto do nosso papo de hoje. See omnystudio.com/listener for privacy information.

No episódio desta semana, mergulhamos na sonoridade inovadora de Mr. Tambourine Man, o álbum de estreia dos Byrds. Lançado em 21 de junho de 1965, este disco icônico não só apresentou ao mundo a fusão única de folk e rock da banda, mas também redefiniu o cenário musical da época e influenciou gerações. Nosso papo foi enriquecido com a presença do nosso amigo Daniel Rezende.See omnystudio.com/listener for privacy information.

O Papo de Boteco está de volta!  Em clima de mesa de bar, conversamos hoje sobre 6 bandas que acreditávamos que seriam um enorme sucesso, mas ficaram longe das nossas expectativas - porque os Prisioneiros não sabem de nada!See omnystudio.com/listener for privacy information.

No episódio desta semana, mergulhamos em Hunting High and Low, álbum de estreia do A-ha. Lançado em 1º de junho de 1985, o disco não só apresentou os noruegueses ao público global como também cravou hits eternos como "Take On Me", "The Sun Always Shines on TV" e a faixa-título. Combinando synthpop, melodias marcantes e vocais impressionantes de Morten Harket, o álbum é muito mais do que um fenômeno passageiro — é um clássico que envelheceu com elegância.See omnystudio.com/listener for privacy information.