Professione Artista | Marketing e Business per Artisti e Creativi

“Sì, ma io cosa pubblico oggi?”Se ti sei fatto questa domanda almeno una volta nell'ultima settimana, questa puntata è per te. Parliamoci chiaro: tu sei unartista, non un influencer. Non è sostenibile passare giornate intere a montare reel o a inseguire trend ridicoli per poi portare a casa tre like e zero vendite.In questo episodio di Professione Artista, ti svelo il metodo che insegno all'interno della mia Academy per generare un mese di contenuti social in meno di 90 minuti, partendo dalle opere che hai già nel tuo studio.Useremo la metafora della Matrioska e del Prisma dei Contenuti per capire come:Smettere di "inventare la ruota" ogni mattina e iniziare a scovare storie nascoste.Applicare le 3 Angolazioni Madre (Artista, Osservatore, Opera) per triplicare i tuoi post all'istante.Sfruttare i 6 Temi Universal per non risultare mai ripetitivo, anche se mostri la stessa opera per un meseRendere la comunicazione della tua arte finalmente strategica, sostenibile e rispettosa della tua visione.Smetti di essere schiavo dell’algoritmo e inizia a costruire latua autorevolezza come Artpreneur.🎁SORPRESA PER TE: Ho preparato la Masterclass Gratuita: Un mese di contenti social in soli 90 minuti🎁Nella masterclass ti mostro passo dopo passo come applicare il Prisma e creare il tuo piano editoriale in 90 minuti.Iscriviti qui:https://academy.saramaira.it/un-mese-di-contenuti-social-in-90-minuti/Oppure scrivimi a: [email protected]______Ti è piaciuta la puntata? Aiutami a far crescere ilprogetto: lascia 5 stelle, segui il podcast e attiva la campanellaper non perderti i prossimi episodi.Professione Artista: trasforma la tua arte in un business,senza scendere a compromessi.xSara

Esiste una parola che mette a disagio molti creativi. Una parola che sembra tradire l’autenticità, il talento e la passione: Business.In questa puntata di Professione Artista, smonto il mito dell'artista "puro" (e spesso invisibile) per introdurre una figura nuova, necessaria e potente: l'Artpreneur.Trattare la tua arte come un lavoro vero non significa svenderel'anima, ma rispettarla abbastanza da permetterle di vivere.Se senti che è il momento di fare il salto e costruire un sistema solido intorno alla tua arte, ecco come posso aiutarti:RaccontARTI: Il sistema completo per costruire il tuo brand, la tua narrazione e un piano editoriale senza stress. [Clicca qui per scoprire il percorso]Masterclass gratuita - 1 mese di contenuti social in meno di 90 minuti [Clicca qui per scoprire il percorso]Consulenza Strategica 1:1: Un'ora dedicata esclusivamente al tuo progetto per definire il tuo piano d'azione. [Prenota la tua sessione qui]Ti è piaciuta la puntata? Non dimenticare di lasciare 5stelle ⭐, un commento e di seguire il podcast per non perdere i prossimi appuntamenti.Buon weekend, Artpreneur!#ProfessioneArtista #Artpreneur #BusinessPerArtisti#MarketingCreativo #CrescitaProfessionale #ArteEBusiness

Smetti di parlare a tutti, il pubblico sbagliato non ti porta vendite. Tu non devi raggiungere tutti ma solo le persone giuste!Ti è mai capitato di pubblicare un post, un video o una nuova opera e sentire solo il "gracidare delle cicale"? Se sei un artista o un creativo e senti che i tuoi sforzi sui social non portano i risultati sperati, il problema potrebbe non essere la tua arte, ma il tuo destinatario.In questa puntata di Professione Artista, ti svelo uno degli errori più costosi (e comuni): la convinzione che "più persone raggiungo, meglio è". Attenzione: è esattamente il contrario.COSA IMPARERAI IN QUESTO EPISODIO:Visibilità generica vs Visibilità qualificata: Perché avere 10.000 followers "distratti" è meno efficace di averne 500 pronti ad acquistareLe 4 conseguenze del parlare a tutti: come la mancanza di un target specifico annacqua i tuoi contenuti e uccide le tue vendite.I blocchi mentali dell'artista: Perché abbiamo paura di escludere le persone e come superare il timore della nicchia.Il processo in 3 passi: Come identificare la tua persona ideale guardando chi ti segue già e il problema emotivo che la tua arte risolve.L’esercizio della settimana: Ascolta la puntata per scoprire come trasformare un semplice messaggio o un DM in una bussola per la tua intera strategia di comunicazione.LINK UTILI E RISORSE:✨ RaccontARTI: Il percorso completo per costruire la tuaidentità artistica, trovare il tuo pubblico e padroneggiare lostorytelling. Vai a RaccontARTI >>✨ Consulenza 1:1: Lavoriamo insieme sul tuo posizionamentostrategico. Prenota la tua consulenza >>✨Seguimi su Instagram: Taggami nelle tue storie eraccontami la tua "Persona"! Seguimi @maira.artstrategistTi piace il Podcast Professione Artista?Aiutami a raggiungere altri artisti come te! Lascia una recensione, metti 5 stelline e attiva la campanella per non perdere i prossimi episodi. Il tuo supporto fa la differenza. Grazie!#ProfessioneArtista #ArtBusiness #TargetMarketing#PersonalBrandingPerArtisti #SaraMairaAcademy #Artstrategist #Artista #Creativo

La tua bio artistica: perché nessuno capisce cosa fai (e come cambiarlo in 20 minuti)"Artista. Amo i colori e la vita." – "Pittrice contemporanea. DM per info." – "Attore."Se la tua bio di Instagram assomiglia a una di queste, sappi che stai perdendo opportunità ogni giorno. Un utente medio impiega meno di 5 secondi per decidere se seguirti o andarsene: in quel brevissimo lasso di tempo, la tua bio non deve descrivere chi sei, deve comunicare perché sei rilevante.In questa puntata di Professione Artista, Sara Maira ti guida passo dopo passo nella costruzione di una bio che spacca, trasformando il tuo profilo da un semplice elenco di fatti a un magnete per i giusti collezionisti e collaboratori.I 3 Pilastri: Perché la bio è il tuo biglietto da visita digitale permanente e come usarla come filtro per attirare il pubblico giusto (ed evitare i "numeri inutili").L'Errore Fatale: Perché parlare solo di te stesso allontana i visitatori e come iniziare a parlare al tuo pubblico.La Formula O.V.A.: Lo schema definitivo per scrivere la tua bio in 3 atti (Ossessione, Valore, Azione).Esempi Pratici: Come applicare la "Formula Magica" se sei un pittore, un musicista o un attore.RaccontARTI: Il corso per individuare il tuo cliente ideale e costruire contenuti che creano fiducia> https://academy.saramaira.it/corsi-digital-academy/raccont-arti/Il Primo Assioma della Comunicazione: Perché è impossibile non comunicare (e come farlo intenzionalmente).Visto che scrivere di sé è la cosa più difficile del mondo, ho preparato per te la "Formula Magica per la Bio Perfetta". Un contenuto gratuito esclusivo all'interno della mia Academy per aiutarti a mettere in pratica gli esercizi di oggi.👉 Scarica qui la tua risorsa gratuita: https://academy.saramaira.it/corsi-digital-academy/formula-ova-bio-artistaTi è piaciuta la puntata?Non dimenticare di lasciarmi 5 stelline ⭐, un commento e di condividere l'episodio con i tuoi colleghi artisti.Ci ascoltiamo la prossima settimana su tutte le piattaforme podcast!Cosa imparerai in questo episodio:In questa puntata citiamo:🎁 UN REGALO PER TE!

🎙️ Il perfezionismo ti sta rendendo invisibile“Non sono ancora pronta”. Quante volte hai usato questa frase come scudo per non pubblicare, non esporti e non vendere la tua arte?In questa puntata di Professione Artista, esploriamo la faccia nascosta del perfezionismo. Non è un pregio, né un sinonimo di "alta qualità": è una strategia di evitamento sofisticata che ti tiene ferma nel tuo purgatorio creativo mentre il mondo (e il mercato) va avanti senza di te.Sara Maira analizza come l'attesa del "momento perfetto" stia sabotando la tua crescita professionale e ti offre 3 spostamenti mentali pratici per sbloccare la tua comunicazione oggi stesso.⚠️ Le 4 conseguenze letali del perfezionismo (dall'invisibilità all'insicurezza cronica).🔄 Il meccanismo del "Moving Goal": perché non ti sentirai mai davvero pronta.💡 Onestà vs Perfezione: come cambiare il tuo standard per tornare a pubblicare con costanza.🛠️ Dal prodotto al processo: perché mostrare il "dietro le quinte" connette più dell'opera finita.L'azione di oggi: Prendi quel contenuto che rimandi da settimane e pubblicalo. Non deve essere perfetto, deve essere vero.✨ RaccontARTI: Il sistema per raccontare la tua arte con costanza e autenticità, senza l'ansia della perfezione.👉https://academy.saramaira.it/corsi-digital-academy/raccont-arti/📸 Seguimi su Instagram: Per consigli quotidiani su come gestire il tuo business artistico.👉 https://instagram.com/maira.artstrategist⭐ Ti è piaciuta la puntata? Lascia 5 stelline e attiva la campanellina per non perdere i prossimi episodi di Aprile, il mese in cui smettiamo di aspettare e iniziamo a costruire.Buon lavoro, artpreneur! Link e Risorse Utili:Professione artista blog https://saramaira.it/blog/Quiz: Che artista 6? https://tally.so/r/zxq5rkPrenota una consulenza con me https://saramaira.trafft.com/

Artista, ti senti sempre a corto di idee per i contenuti? Eppure hai già tutto — anni di lavoro, opere, schizzi, processi, storie non ancora raccontate.In questo episodio di Professione Artista parliamo di come trasformare quello che hai già creato in contenuti autentici e potenti.Senza partire da zero ogni volta.Senza aspettare l'ispirazione.Senza inseguire la novità costante.Il punto non è creare di più. È comunicare meglio quello che esiste già.Per artisti e creativi che vogliono essere presenti, costanti e riconoscibili, senza esaurirsi nel processo.🔗 RaccontARTI → https://academy.saramaira.it/corsi-digital-academy/raccont-arti/📩 Iscriviti a Micromuse → https://forms.gle/TaqgGN7sPaeQWRwB8 CHI SONOSono Sara Maira, business strategist e consulente di marketing per artisti e creativiAiuto artisti e creativi a trasformare la loro arte in un progetto sostenibile, costruendo una comunicazione autentica, indipendente anche fuori dalle logiche tradizionali del sistema dell’arte.🔗Scopri di più su di me > https://saramaira.it🔗 Seguimi su instagram > https://instagram.com/maira.artstrategist

Questo episodio è per artisti e creativi che vogliono capire uno dei nodi più comuni — e più silenziosi — della propria presenza online: la differenza tra attenzione e fiducia, e perché solo una delle due porta alle vendite.🔗 RaccontARTI → https://academy.saramaira.it/corsi-digital-academy/raccont-arti/📩 Iscriviti a Micromuse → https://forms.gle/XBNGkiDs91CxbVFs9 💬Prenota una consulenza → https://saramaira.trafft.com/Professione Artista è il podcast per artisti e creativi che vogliono costruire una carriera sostenibile — senza smettere di essere se stessi.

Inizio mese: pubblichi tutto. Fine mese: sei sparit*. Di nuovo.Non è colpa tua — è che stai costruendo la tua routine di contenuti sul modello sbagliato. In questo episodio ti mostro perché la costanza non ha niente a che fare con la disciplina, e tutto a che fare con il sistema che usi.In questo episodio: Il ciclo di abbandono e ripresa: perché ci cadiamo tutti e come uscirneCosa fanno gli algoritmi ogni volta che sparisci (e quanto ti costa ricominciare)I 3 equivoci sulla costanza che sabotano ogni buona intenzioneI 3 principi per costruire una routine che funziona ancora a mese seiIl metodo delle 4 giornate mensili per tenere in piedi tutta la macchina comunicativaLa sfida di oggi: blocca subito 4 date nel calendario del mese prossimo. Prima delle idee. Prima dei contenuti. Quella è la tua infrastruttura.Risorse utili:→ RaccontARTI — il corso con il sistema completo: https://academy.saramaira.it/corsi-digital-academy/raccont-arti/→ Quiz, Che artista sei? https://tally.so/r/zxq5rk→ Consulenze 1:1: https://saramaira.trafft.com/ → Micromuse, la newsletter settimanale: https://forms.gle/jEHfbG6v35kBH6256 #ProfessioneArtista #ContentStrategy #ArtistaIndipendente #MarketingPerArtisti #RaccontARTI

Tre like. Uno è di tua sorella. Ci sei passata/o anche tu? Pubblichi un'opera su cui hai lavorato settimane, e il silenzio che segue ti fa pensare di non essere abbastanza brava, o che i social non facciano per te. Fermati. Il problema non è l'opera. Il problema è che l'hai pubblicata come se potesse parlare da sola. In questo episodio di Professione Artista affronto una delle convinzioni più radicate — e più costose — che esistano nel mondo creativo: l'idea che spiegare l'arte significhi tradirla. Parliamo di dove nasce questa convinzione (spoiler: dal Romanticismo), di cosa ti costa concretamente il silenzio — invisibilità algoritmica, prezzi che non reggono, un pubblico che non si fidelizza — e soprattutto della differenza fondamentale tra spiegare un'opera e raccontarla.Perché raccontare non è togliere mistero. È aprire una porta.In questo episodio trovi:— Perché l'arte ha sempre avuto bisogno di mediatori, e perché oggi quel ruolo è tuo— I 4 costi reali del non comunicare il tuo lavoro— La distinzione tra spiegazione e narrazione (e perché cambia tutto)— I 3 livelli di racconto che ogni artista dovrebbe conoscere— Un esercizio concreto da fare oggi con l'ultima opera che hai pubblicatoRisorse menzionate nell'episodio:→ RaccontARTI — il corso per costruire la tua narrazione come artista: https://academy.saramaira.it/corsi-digital-academy/raccont-arti/→ Micromuse — la newsletter settimanale di Professione Artista: https://forms.gle/euWS1TuUUAJAaLSm7→ Fai il Quiz — Che artista sei? https://tally.so/r/zxq5rk

Gli artisti non hanno un problema di talento.Hanno un problema di posizionamento.In questa puntata di Professione Artista parliamo di Archetypal Branding, partendo dalla teoria degli archetipi di Carl Jung fino alla loro applicazione pratica nel personal brand di artisti e creativi.Scoprirai:Cosa sono gli archetipi e perché funzionano nel brandingPerché oggi non basta più “fare contenuti belli”Il trend 2026: il brand come creatorCome trovare il tuo tone of voiceCome costruire uno storytelling coerenteCome evitare di copiare strategie di altri artisti che non funzionano per teCome definire un posizionamento distintivo e riconoscibileOggi le persone non cercano più il “nice to have”.Seguono brand che sanno raccontarsi.Seguono identità forti.Seguono creatore i social premiano:Video che vale la pena guardare Dietro le quinte autenticiNarrazioni coerenti Identità riconoscibiliSe vuoi smettere di pubblicare a caso e iniziare a costruire un’identità strategica, questa puntata è per te.🎁 Fai il quiz gratuito e scopri il tuo archetipo artistico dominante >> https://tally.so/r/zxq5rk🚀 Vuoi lavorare in profondità sul tuo personal brand?Nel corso RaccontARTI trovi il metodo completo per costruire storytelling, posizionamento e identità strategica come artista >> https://academy.saramaira.it/corsi-digital-academy/raccont-arti/Prima di andartene, dedicami 2 minuti e lascia 5 stelle al podcast, un pollicione alzato e condividi l’episodio con un artista che deve assolutamente ascoltarlo ❤️Buon ascolto artpreneur! 🎧#arte #artecontemporanea #artista #brandingperartisti #marketingperartisti #venderearte #artbusiness #socialperartisti #artistmanager #artstrategist #artistcoach #professionistaartista #coachpercreativi #artpreneur

Ciao Artista! Eccoci qui con una nuova puntata del podcast Professione Artista pensato per artisti e creativi dove parliamo di mercato, mindset, comunicazione, marketing e strategie utili per far crescere il tuo lavoro il tutto focalizzato sul lavoro dell'artista e del creativo. Oggi parliamo della difficoltà che hai nel vendere perché: se non riesci a vendere la tua arte non è colpa tua! Ma soprattutto: c'è una soluzione! Non è che non sei bravo o brava a vendere. È che sei convintoche vendere voglia dire forzare le persone a fare comprare, urlando più forte degli altri o dire semplicemente “questo quadro, libro, fumetto, disco, corso, prodotto artistico è in vendita” .Ma questo non è vendere! Questo è semplicemente dire a persone più o meno a caso cosa offri. Persone che nel 90% dei casi in quel momento sono distratte, non hanno chiaro chi sei, cosa fai e perché dovrebbero fidarsi di te.Ma allora cosa vuol dire vendere? Come faccio a vendere la mia arte? Lo scopriamo in questa puntata del podcast Professione Artista!Buon ascolto! 🎧Sara Maira (business strategist per artisti)___________MI PRESENTO:Sono Sara Maira, art strategist e manager di diversi artisti.Con il mio lavoro di business strategist per artisti aiuto creativi e creative a trasformare la propria arte in un lavoro sostenibile, senza snaturarsi, senza sentirsi in colpa a vendere e senza delegare il proprio futuro a qualcun altro.Se vuoi approfondire quello di cui parlo nel podcast o lavorare con me, qui trovi link a risorse gratuite e a pagamento:Instagram : seguimi per il dietro le quinte e approfondimenti sul lavoro dell'artista imprenditore > https://instagram.com/maira.artstrategistSM Academy :l'accademia strategica per artisti che vogliono trasformare l'arte in un lavoro) > https://academy.saramaira.itRaccont-ARTI: il percorso in cui lavoriamo su risonanza, empatia e fiducia per smettere di essere invisibile e diventare inevitabile > https://academy.saramaira.it/corsi-digital-academy/raccont-arti/ Blog > https://saramaira.it/blog/Consulenze > https://saramaira.trafft.com/

Parlare della tua arte ti viene naturale ma quando arriva il momento di dire “se vuoi sostenere questo lavoro puoi acquistare…” qualcosa si blocca.Nodo allo stomaco. Disagio. Sensazione di sporcare tutto.In questa puntata di Professione Artista parliamo proprio di questo:👉 come fare Call to Action senza sentirsi a disagio👉 perché vendere non ti rende meno artista👉 e perché il problema non sei tu, ma l’idea distorta che ci hanno insegnato sulla vendita.La vera difficoltà che hai con le CTA spesso non è il pubblico… ma la vulnerabilità che quella richiesta attiva in te.Parliamo di:paura di disturbarevalore artistico vs gesto commercialepermission marketing (grazie Seth Godin)coerenza tra contenuto e CTAdifferenza tra CTA markettara e CTA onestacome accompagnare, senza spingereperché l’opera non perde valore se non viene acquistata (cambia solo il suo destino)Se ti sei mai sentita in colpa a chiedere, se hai pensato “se fosse davvero valida, la comprerebbero da soli”, o se hai confuso il silenzio con un giudizio sulla tua arte… questa puntata è per te.🎧 Ascoltala se vuoi:smettere di sentirti a disagio quando chiedifare pace con le call to actionimparare a rendere facile dire sì a chi è già lì con teBuon ascolto!Sara Maira (business strategist per artisti)___________MI PRESENTO: Sono Sara Maira, art strategist e manager di diversi artisti.Con il mio lavoro di business strategist per artisti aiuto creativi e creative a trasformare la propria arte in un lavoro sostenibile, senza snaturarsi, senza sentirsi in colpa a vendere e senza delegare il proprio futuro a qualcun altro.Se vuoi approfondire quello di cui parlo nel podcast o lavorare con me, qui trovi link a risorse gratuite e a pagamento:Instagram : seguimi per il dietro le quinte e approfondimenti sul lavoro dell'artista imprenditore > https://instagram.com/maira.artstrategistSM Academy :l'accademia strategica per artisti che vogliono trasformare l'arte in un lavoro) > https://academy.saramaira.it/Raccont-ARTI: il percorso in cui lavoriamo su risonanza, empatia e fiducia per smettere di essere invisibile e diventare inevitabile > https://academy.saramaira.it/corsi-digital-academy/raccont-arti/Blog > https://saramaira.it/blog/Consulenze > https://saramaira.trafft.com/

🎧 Il mercato si restringe: come sopravvivere (e crescere) come artista oggiSe oggi ti senti confusa o confuso rispetto al mercato dell’arte, non sei tu il problema.È il sistema che sta cambiando pelle.In questa puntata di Professione Artista entriamo nel contesto italiano del mercato dell’arte contemporanea, partendo dai dati internazionali e arrivando alle conseguenze concrete per chi oggi lavora – o prova a lavorare – come artista.Nella puntata precedente abbiamo capito che:non è l’arte ad essere in crisi, ma alcuni modelli di carrierail mercato si sta polarizzandoi collezionisti non smettono di comprare, ma diventano più prudenti e selettiviOra facciamo il passo successivo.🎯 In questa puntata parliamo di:perché questo momento storico era prevedibile guardando agli ultimi 10 anni di mercatoperché in Italia la crisi pesa di più (e su chi pesa davvero)cosa sta succedendo a gallerie, artisti e collezionisti nel mercato italianoperché gli artisti di fascia media sono oggi i più espostiquali strategie adottare in base a dove ti trovi ora nel tuo percorso artisticoperché personal brand e storytelling non sono marketing, ma strumenti di sopravvivenza e crescitaNon esiste una strategia valida per tutti.Esiste la strategia giusta per il tuo livello, oggi.Questa puntata è per te se:senti che il mercato si è fatto più duro e confusonon vuoi subire il sistema, ma capirlovuoi costruire una carriera artistica più autonoma, solida e consapevole🔗 Risorse citate nella puntataReport Art Basel & UBS – The Art Market👉 https://www.artbasel.com/about/initiatives/the-art-marketArticolo sul mercato italiano – Collezione da Tiffany👉 https://www.collezionedatiffany.comPuntata precedente (ep. 61):🎧 Mercato dell’arte in trasformazione: crisi o polarizzazione?Corso RaccontARTI: https://academy.saramaira.it/corsi-digital-academy/raccont-arti/Prenota la tua consulenza: https://saramaira.trafft.com/bookingSe la puntata ti è stata utile, lasciami 5 stellineSegui Professione Artista PodcastSeguimi su instagram @maira.artstrategistCondividi la puntata con altri artistiAlla prossima puntata, Artpreneur 💥Sara Maira,strategie di business per artisti, artist coach & artist mentor, artist manager

MERCATO DELL'ARTE IN TRASFORMAZIONE: CRISI O POLARIZZAZIONE?Il mercato dell’arte è davvero in crisi?La risposta è: sì e no.Le vendite rallentano, le gallerie diventano più caute, i collezionisti comprano meno impulsivamente.Ma fermiamoci un attimo, perché quello che stiamo vivendo non è un crollo, bensì una profonda trasformazione del sistema.In questa puntata di Professione Artista iniziamo a guardare in faccia il mercato dell’arte contemporanea senza panico, ma anche senza raccontarcela.Partiamo dai dati, dai report di riferimento (Art Basel & UBS e altre fonti autorevoli) e cerchiamo di capire chi sta pagando davvero il prezzo di questo momento storico… e perché non tutti allo stesso modo.🎯 In questa prima parte parliamo di:perché non è l’arte ad essere in crisi, ma alcuni modelli artisticicosa significa davvero parlare di correzione del mercatocome si stanno muovendo i diversi segmenti: luxury, contemporaneo, giovane contemporaneo, entry levelperché il mercato oggi è sempre più polarizzatoil crollo della fiducia nel contemporaneo e il ruolo della speculazioneperché il -40% del giovane contemporaneo non è casualecosa cercano oggi davvero i collezionisti (spoiler: identità, visione, senso)Questa puntata è la prima di due.Nella parte 2 entriamo nel contesto italiano e parliamo di strategie concrete per continuare a lavorare come artista anche in una fase complessa, qualunque sia il punto in cui ti trovi nella tua carriera.📌 Nella prossima puntata parleremo di:situazione italiana tra gallerie che chiudono e mercato che si restringecome affrontare il cambiamento senza perdere valore, identità e direzionequali scelte fare oggi in base al tuo posizionamento artistico👉 Le due puntate sono state pensate come un unico percorso e sono già entrambe disponibili sulla tua piattaforma preferita.💌 Risorse citate nella puntata:Report Art Basel & UBS: 👉 https://www.artbasel.com/about/initiatives/the-art-marketRaccontARTI: da invisibile a inevitabile https://academy.saramaira.it/corsi-digital-academy/raccont-arti/Se questa puntata ti ha fatto riflettere:lascia 5 stelline ⭐segui Professione Artista Podcast 🎙️ seguimi su Instagram @maira.artstrategistcondividi la puntata con chi senti che ne ha bisognoBuon ascolto Artpreneur,Sara MairaBusiness Strategist per artisti, artist manager e artist coach & mentor

Artista, quante volte finisci la giornata e ti chiedi… ma io oggi cosa ho fatto di quello che conta davvero per la mia arte? Cosa ho fatto per il mio business? E ti senti inconcludente?Che tu abbia intere giornate per dedicarti alla tua arte o poche ore alla settimana c'è una cosa importante che devisapere? Non è questione di tempo, ma di come lo usi. Oggi, nell'ultima puntata del 2025 come buon auspicio per il 2026, voglio aiutarti proprio in questo: tra time blocking e moltiplicazione del tempo ti svelo alcuni dei miei segreti di time management per aiutarti a gestire meglio le giornate dedicate alla tua carriera come artista e liberare minuti preziosi per creare, comunicare e far crescere il tuo lavoro come artista, per raggiungere i tuoi obiettivi un passo alla volta.Riferimenti menzionati nella puntata:Link alla puntata #59 Perun 2026 top non ti servono buoni propositi, ti basta ascoltare qui! > https://open.spotify.com/episode/6BSAJy0bzW27xwBrRDTAXCLink newsletter peraggiornamenti su corsi e altre info >https://forms.gle/SzME6MuLMDAJEWnG9Link per prenotare unaconsulenza > https://saramaira.trafft.com/SM Academy per Artisti https://academy.saramaira.it/Chi sono:Io sono Sara Maira art strategist specializzata in comunicazione e marketing e manager di artisti internazionali come lo street artist CIBO e Pixel Pancho. Da oltre 10 anni ho unito la mia passione per l'arte con la mia expertise i comunicazione e strategia di business aiutando lo street artist CIBO nel suo lavoro e dal 2024 ho dato vita al mio progetto come art strategist per aiutare altri artisti a trovare la loro personale via verso la soddisfazione professionale artistica.

Ciao Artista! Ache quest'anno sta finendo e ci ritroviamo subito a dire: l'anno prossimo farò questo, l'anno prossimo farò quello...Ma la verità è che non ti serve l'ennesima lista di buoni propositi da non realizzare ti serve pianificare!Ascolta questa puntata per riflettere insieme su cosa portarci nel 2026 e cosa lasciare nel 2025.Ovviamente poi ti aspetto nei commenti per confrontarci su cosa a funzionato e cosa no!Un abbraccio,SaraPS: se vuoi prenotare una consulenza con me vai su https://saramaira.trafft.com/Vuoi vedere i corsi disponibili nell'SM Academy per Artisti https://academy.saramaira.it

Delegare è uno dei temi più fraintesi nel mondo dell’arte.Tutti dicono “voglio qualcuno che mi segua”, “voglio qualcuno che venda per me”, “voglio solo dipingere”… ma quasi nessuno si chiede se ha davvero costruito la struttura che permette di delegare senza farsi male.In questo episodio parliamo di una verità scomoda: non è che gli artisti vogliono fare tutto da soli… è che spesso non possono fare altrimenti.Non c’è stabilità economica, non c’è un ecosistema funzionale, non c’è un approccio imprenditoriale.E tutto questo non è colpa tua: è il frutto di un percorso formativo che ti ha insegnato a creare, ma non a crescere.Qui entriamo nel concreto:cosa devi avere PRIMA di delegareperché delegare troppo presto ti manda fuori stradacome evitare di perdere soldi, tempo e controllocome capire cosa delegare e a chie soprattutto: come costruire un sistema che ti permette di restare artista, non segretaria di te stessaDelegare non è un lusso. È una decisione strategica.Ma funziona solo se tu sei ancora al comando.🎧 Ascolta l’episodio e scopri come fare questo salto senza schiantarti._________________________Chi sonoIo sono Sara Maira business strategist per artisti e manager degli street artist CIBO e Pixel Pancho. La mia missione è aiutare gli artisti come te a bilanciare la carriera e la creatività liberandosi delle convinzioni limitanti dandoti nuove prospettive e strategie per realizzare il tuo sogno.Questo è il podcast Professione Artista. Buon ascolto!SaraPS: Se ti serve una consulenza puoi prenotarla a questo link > https://saramaira.trafft.com/ •Dai uno sguardo all'academy https://academy. saramaira.it

Oggi ho aperto la mail e, indovina? L’ennesimo “Vuoi risultati immediati su Instagram?”.E forse perché sto combattendo con il sito dell’Academy, forse perché questo periodo non mi permette di essere costante come vorrei… ma lo ammetto: sono arcistufa.Arcistufa di questa retorica del subito, facile, garantito.Una retorica che ci sta rovinando, non solo come professionisti, ma proprio come persone.Viviamo in un mondo dove tutto è fruibile subito, senza attesa, senza frizione.E questa mentalità si è infiltrata nel modo in cui guardiamo alla nostra crescita artistica e professionale, illudendoci che si possa avere tutto in un lampo: successo, vendite, visibilità.Ma la verità?La tua carriera artistica non è on demand.Non è un piatto di noodles pronto in 90 secondi.Non è “pubblico e boom esplodo”, né “faccio un reel e divento virale”.Fare l’artista significa costruire un ecosistema e richiede tempo, tecnica, competenze, strategia, struttura.È un lavoro vero, complesso, imprenditoriale.Un lavoro che devi creare tu, perché non esiste già pronto.E un business così non cresce con le scorciatoie.In questa puntata ti racconto perché questa cultura dell’istantaneo ci sta sabotando e cosa serve davvero per costruire una carriera artistica solida: costanza, consistenza. Buon ascolto,Sara MairaArt Biz StrategistPS: Se vuoi restare informat* sugli sviluppi dell'Academy e l'uscita dei corsi iscriviti alla newsletter a questo link.Se non lo fai seguimi su Instagram qui e ricordati di parlare del Podcast Professione Artista dagli 5 stelline e seguirlo sulla tua piattaforma preferita!

In gelateria il fiordilatte piace a tutti.Ma nel mondo dell’arte, essere “fiordilatte” è il modo più rapido per diventare invisibile.In questa puntata ti porto in un viaggio tra gusto, identità e personal brand, per capire perché la tua arte non può — e non deve — essere per tutti.Parliamo di risonanza, di coraggio creativo, di quella scelta controcorrente che trasforma un’artista qualunque in una voce riconoscibile.Se senti che ti stai annacquando per risultare più “piacevole”, se stai cercando di capire cosa renda davvero unica la tua presenza artistica, questa puntata è il tuo reminder:Il mondo non ha bisogno di un altro fiordilatte. Ha bisogno della tua liquirizia.🎧 Ascolta l’episodio per scoprire come trovare — e comunicare — la tua unicità senza paura di dividere.Un abbraccio!Sara

Ma questa è arte? Quando la tecnica non basta più a.k.a mio figlio di 3 anni l'avrebbe fatto meglio...eppure...Ti è mai capitato di vedere opere esposte in galleria e pensare “ma questa è arte?”In questa puntata di Professione Artista parliamo di cosa significa davvero creare valore nel mercato contemporaneo: perché oggi non basta la tecnica, ma serve costruire significato, storytelling e stile personale.Un episodio per chi vuole capire come rendere la propria arte riconoscibile e autentica, senza svendersi al mercato.Se vuoi essere informat* sull'uscita del corso RaccontARTI iscriviti alla newsletter a questo link: https://forms.gle/TSqANXDrPMW144MU8

Ciao, sono Sara, e questo è Professione Artista, il podcast che aiuta gli artisti a costruire una carriera solida, indipendente e consapevole — anche fuori dalle gallerie.Oggi parliamo di un tema che affascina e spaventa allo stesso tempo: come si decide il valore di un’opera d’arte?Chi stabilisce che un quadro vale 500 euro, e un altro — apparentemente simile — ne vale 50.000?E soprattutto: chi decide cosa piace, cosa è “di tendenza”, e cosa invece passa di moda?Ti porto dietro le quinte del mercato, per capire come nascono i prezzi, i trend e i gusti estetici che spesso noi artisti finiamo per inseguire — anche inconsciamente.E vedremo insieme che, alla fine, il valore è una storia, e che ogni artista può — e deve — imparare a raccontarla.Buon ascolto!Sara PS: Per rimanere aggiornat* sull'uscita del corso RACCONT-ARTI iscriviti alla newsletter a questo link: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdaKgi1-pack_OroFPpWrS5eqL7GEGMWU9F5cDtQeNVuEsiTw/viewformPPS: Per vedere l'articolo su Artuu che ti ho menzionato nella puntata vai a questo link https://www.artuu.it/il-valore-e-una-storia-come-il-mercato-dellarte-costruisce-i-suoi-prezzi/PPPS: Se ti interessa il libro del sociologo Olav Velthuis Talking Prices lo puoi trovare qui: https://www.amazon.it/Talking-Prices-Symbolic-Meanings-Contemporary/dp/0691134030

Tutti dicono che su Instagram devi metterci la faccia per forza ma io non sono d'accordo! Quando presenti la tua arte sui social il punto non è metterci la faccia o non mettercela ma metterci la tua personalità!Ne parliamo nella puntata di oggi del podcast.Buona ascolto!XSaraArt Strategist

Gli artisti spesso credono che il talento sia più importante della strategia per una serie di motivi culturali, psicologici e di narrazione dominante nel mondo dell’arte. Ma la verità è molto diversa...Oggi sfatiamo i falsi miti e le convinzioni limitanti che ti frenano impedendoti di crescere!Buon ascolto,Sara

Ciao artista! Ti è mai capitato di pubblicare una tua opera, metterci tutta l’anima e dall’altra parte… silenzio? Nessun like, nessun commento, nessuna reazione. E allora ti chiedi: “Ma perché nessuno capisce la mia arte?”Oggi voglio parlarti di questo. Voglio spiegarti come la tuaarte può arrivare davvero alle persone… senza compromessi, senza svendersi, e come creare una vera comunità attorno alla tua visione.Perché, credimi, oggi non basta mostrare l’opera: bisognacostruire ponti.Buon ascolto,Sara

Non ne parla quasi nessuno ma il post-show crash è reale.E no, non è un tuo fallimento personale. È biologia.Hai presente quando dopo l'inaugurazione della mostra invece di sentirti al settimo cielo stai letteralmente a pezzi? Ecco quello è il crollo post mostra. In questa puntata del podcast Professione Artista lo analizziamo insieme e capiamo come uscirne, anzi meglio ancora, evitarlo proprio!Buon ascolto!Sara

Credo che si possa imparare molto dal percorso di chi è più avanti di noi ed è disposto a condividere parte della sua esperienza. Ecco perché nasce la rubrica TALKING ABOUT ART WITH. ..In questa prima puntata speciale di Professione Artista faccio 4 chiacchiere con lo street artist Clet Abraham che condivide con noi il suo percorso, la sua visione e come è riuscito a raggiungere i suoi obiettivi artistici.Buon ascolto e buona visione!Sara

Vuoi far parlare di te e della tua arte senza aspettare che qualcuno ti scopra? In questa puntata di Professione Artista ti spiego come usare l’ufficio stampa per trasformare i tuoi progetti in notizie che arrivano alle persone giuste.Iscriviti alla NewsletterSeguii su InstagramPrenota una Consulenza

Quante volte ti sei sentita bloccata dalla paura di non essere abbastanza? In questa puntata di Professione Artista, parliamo della sindrome dell’impostore e del sabotaggio creativo: quella vocina interna che ti frena ma che, se impari a ascoltarla, può diventare il tuo trampolino di lancio.Scoprirai come trasformare il sabotaggio in carburante, usare la paura come spinta e diventare amica della tua ribellione interiore per volare più in alto con la tua arte. Con esempi pratici ed esercizi semplici, questa puntata ti aiuterà a vedere la tua creatività sotto una luce completamente nuova.Seguimi anche su Instagram Iscriviti alla Newsletter

Ok, mettiti comoda che oggi ti do la ricetta per far decollare la comunicazione della tua mostra indipendente. E no, non serve un mega budget, né una galleria con contatti VIP. Serve solo strategia, testa e un po’ di cuore.Perché molte mostre finiscono con mezza sala vuota?Semplice: comunicano male o non comunicano proprio.La comunicazione non è un optional. È il motore che ti fa passare da “bella idea” a “evento da non perdere” e indovina un po': è assolutamente alla tua portata!Buon ascolto!Sara, art strategist

In questa puntata ti racconto come progettare e realizzare Una mostra indipendente: dalle scelte curatoriali all’allestimento, dal catalogo al bookshop, fino alla definizione dei prezzi e alla gestione dei costi. Ti spiego come trasformare la tua esposizione in un’esperienza immersiva e redditizia, evitando errori e imprevisti. Se stai pensando di affittare uno spazio e presentare la tua arte fuori dal circuito delle gallerie, è l’episodio che fa per te!Episodi a cui faccio riferimento nel Podcast di oggi:EP. 44 Mostra d'arte indipendente tra idea folle e realtà > https://open.spotify.com/episode/5w2hQVe1ghrVEoqTCGFpZLEP.6 Dare un prezzo alle tue opere d'arte (senza coefficiente) > https://open.spotify.com/episode/4VjGcaWLrhoeuPtyhjvhIjBuon ascolto!Sara Maira, Art Strategist

Sei un artista e vorresti organizzare la tua prima mostra ma non hai l'appoggio di una galleria? Lo puoi fare con successo ma solo se riesci a mettere insieme 4 elementi chiave:visione potente (concept/tema) e un obiettivo chiarobudget coerente da investirecompetenze interne (o la capacità di pagare per quelle esterne es: ufficio stampa, grafici per creare il logo della mostra, le locandine, …)community solida da invitare alla mostra o la potenza economica per raggiungere persone interessate?Te ne parlo nel dettaglio in questa puntata del podcast Professione Artista.Se vuoi approfondire gli aspetti della community puoi ascoltare questi episodi:Racconta le tue opere d'arte e costruisci la fiducia Signature storytelling: vendi la tua arte raccontando storie Crea la tua signature story Se vuoi vedere qualcosa di più su CIBO e Martha Cooper ti lascio qui sotto il link al loro profilo Instagram:CIBO > https://www.instagram.com/cibo.oooo/MARTHA COOPER > https://www.instagram.com/marthacoopergram/Se vuoi vedere qualcosa di più sul progetto Best Before: Street Art Against a Rancid Future qui sotto trovi il link alla pagina Instagram > https://www.instagram.com/bestbefore.exhibit/Come sempre se non lo fai già ti invito a seguirmi anche su Instagram a questo link > https://www.instagram.com/maira.artstrategistAlla prossima settimana!Sara, art business strategist

Ti è mai capitato di trovarti davanti a un concorso artistico epensare - Wow, questa è la mia occasione! - salvo poi scoprire che era solo fuffa e sentirti incastrato in un sistema che sembra prometterti libertà e successo, ma in realtà è solo un business per chi lo organizza?Oggi ti aiuto a scegliere i concorsi giusti e a capire quando è meglio dire: "grazie, ma io passo!"Nel podcast ti parlo della putata sugli obiettivi ascoltala qui https://open.spotify.com/episode/1kM4jL0B62msU0n3dTIT9m?si=VBr7zWJFSpGvuLSnm2GJ8QSe non l’hai ancora fatto: iscriviti al podcast Professione Artista, e attiva la campanella così non ti perdi le prossime puntate; vieni su Instagram a dirmi che mi stai ascoltando — mi trovi qui > ⁠@maira.artstrategist⁠ E se vuoi ricevere consigli extra, strumenti utili e idee direttamente via mail, iscriviti alla mia newsletter > ⁠ a questo link ⁠Buon ascolto!Sara

E se ti dicessi che la chiave di volta per raggiungere i tuoi obiettivi artistici parte da un caffè con una persona che ancora non conosci e che al 90% probabilmente non ti sembrerà in quel momento niente di che? Le connessioni sono come tessere del domino, da sole non servono a molto ma tutte insieme dopo un po' creano la magia. Ne parliamo in questa puntata del podcast Professione Artista Se non l’hai ancora fatto: iscriviti al podcast Professione Artista, e attiva la campanella così non ti perdi le prossime puntate; vieni su Instagram a dirmi che mi stai ascoltando — mi trovi qui > @maira.artstrategist E se vuoi ricevere consigli extra, strumenti utili e idee direttamente via mail, iscriviti alla mia newsletter > a questo link Buon ascolto!Sara

Se pensi di non potercela fare nel mondo dell’arte solo perché non hai contatti, questo nuovo episodio di Professione Artista è per te!Sei pront* per dare una svolta al tuo mindset e ricaricarti con un'infusione di strategia?Buon ascolto artpreneur!PS: Se vuoi prenotare una consulenza con me puoi usare questo link https://saramaira.trafft.com/ oppure scrivermi a [email protected] vuoi iscriverti alla newsletter compila il form a cliccando qui Se vuoi seguirmi anche su Instagram clicca qui

Hai mai sentito quella voce nella testa che ti dice: "Ma cosa posso raccontare? La mia storia non è abbastanza interessante"?Bene, oggi la mettiamo a tacere. Perché ogni artista ha qualcosa di potente da dire, anche quando crede di non averlo. La tua voce conta, la tua arte ha un messaggio, e oggi scoprirai come portarlo al mondo.Buon ascolto-xSara, art business strategistPS: Se stai cercando qualcuno che ti aiuti a fare chiarezza nel tuo ecosistema artistico, conosciamoci >> https://saramaira.trafft.com/

Basta aspettare che qualcuno ti scopra!Che tu sia un artista visuale, un musicista o uno scrittore non importa, aspettare che la chiave del successo cada dal cielo è solo una perdita di tempo: tanto vale lasciar perdere subito e mantenere l'arte come hobby.Se davvero vuoi lavorare come artista è ora di alzarsi da quel divano e muovere il c***o ;)Buon ascolto artpreneur!PS: Ti ricordo che ho riaperto le consulenze e se cerchi qualcuno che ti aiuti a fare un po' di chiarezza nella confusione del tuo business artistico o anche solo che ti aiuti a capire se potresti avviarlo e come puoi prenotarti per una call conoscitiva gratuita a questo link >>https://saramaira.trafft.com/

Cosa vuol dire avere successo come artista? Esporre in galleria? Chiudere un contratto con un'importante etichetta discografica o una casa editrice? Avere il riconoscimento mediatico? Decine di migliaia di followers sui social media? Guadagnare centinaia di migliaia di euro? O semplicemente avere il tempo di dedicarsi liberamente alla propria creatività senza pressioni e incombenze di vario genere? Nessuna di queste è la risposta corretta, ne parliamo nella puntata di oggi. Ti ricordo che ho riaperto le consulenze e se cerchi qualcuno che ti aiuti a fare un po' di chiarezza nella confusione del tuo business artistico o anche solo che ti aiuti a capire se potresti avviarlo e come puoi prenotarti per una call conoscitiva gratuita a questo link >> https://saramaira.trafft.com/ Buon ascolto Artpreneur! -x Sara Maira, Art Business Strategist

Benvenut* in questa nuova puntata del podcast Professione Artista dedicata a trovare il tuo modo di raccontarti, il tuo storytelling d'artista capace di mettere in risalto quello che ti rende davvero unic* agli occhi dei potenziali collezionisti. Buon ascolto! PS: se stai cercando una guida nel tuo percorso come artista sono qui per te, puoi prenotare una consulenza gratuita per conoscerci direttamente a questo link >> https://saramaira.trafft.com/ Non vedo l'ora di conoscerti!!!

Ciao Artpreneur, oggi ti parlo del Prisma del Brand Artistico uno degli strumenti più potenti per creare la tua identità come artista. Fare l'artista oggi non vuol dire solo creare e tantomeno creare aspettando che qualcuno ti scopra. Per lavorare come artista e intercettare il tuo pubblico di riferimento hai bisogno prima di tutto di crearti un posizionamento artistico e questo passa inevitabilmente dalla creazione di un Personal Brand capace di rappresentarti e di darti valore agli occhi delle persone e degli operatori del settore. In questa puntata: 1. la roadmap del tuo personal brand come artista 2. il prisma del brand artistico 3. l'area vincente Buon ascolto! X Sara PS: Ricordati che puoi: Seguirmi anche su Instagram >> https://www.instagram.com/mairadigital/ Iscriverti alla newsletter Artpreneur dove condivido approfondimenti, trend di mercato e news >> clicca qu per iscriverti!Leggere il blog di Professione Artista >> https://www.mairadigital.it/blog/ Prenotare la tua consulenza direttamente da qui >> https://saramaira.trafft.com/

Il mercato dell'arte sta cambiando a fianco al mercato canonico e tradizionale, chiuso ed elitario, si sta sviluppando tutto un mercato di collezionisti che comprano direttamente dagli artisti. Te ne parlo in questa puntata di Professione Artista. Buon ascolto! Sara

Artista, chi ben comincia è a metà dell'opera. Il 2025 è alle porte e tu non vorrai di certo lasciar passare un altro anno prima di realizzare il tuo sogno. Quest'anno assicurati di partire con il piede giusto fissando in anticipo obiettivi e strategie . Buon ascolto, Sara Maira, business strategist per artisti Se non lo fai ricordati di seguire il podcast Professione Artista per non perderti le prossime puntate. Mi trovi anche su Instagram @mairadigital Se vuoi ricevere approfondimenti direttamente nella tua mail iscriviti ad Artpreneur la newsletter di Professione Artista

Car* Artista, il 2024 è stato il tuo anno o ti ha lasciato con l'amaro in bocca? Scopri come tirare le somme del tuo art business con metodo. Analizziamo guadagni, spese, tempo e ROI per trasformare la tua arte in una macchina da business. Buon ascolto! Sara, Business Strategist per Artisti Se non lo fai ricordati di seguire il podcast Professione Artista per non perderti le prossime puntate. Mi trovi anche su Instagram @mairadigital Se vuoi ricevere approfondimenti direttamente nella tua mail iscriviti ad Artpreneur la newsletter di Professione Artista.

Raccontare un’opera d’arte su Instagram è come costruire un ponte tra te e chi ti segue. Ma per costruire un ponte solido, devi sapere da dove parti (i tuoi valori) e dove vuoi arrivare (le emozioni che vuoi suscitare nel tuo pubblico). Se non hai ben chiaro il punto di partenza e quello d'arrivo, il ponte crolla, e la tua audience non riuscirà mai a capirti davvero. Artpreneur, in questa puntata capiamo insieme come raccontarti al meglio su Instagram, ma anche sui social in generale. Sara Maira (business strategist per artisti) Segui Professione Artista su Spotify Seguimi su Instagram @mairadigital Iscriviti ad Artpreneur la newsletter di Professione Artista > https://forms.gle/KJ5CMv93mCeDM8j48

Fare l'artista vuol dire avere un'azienda. Essere un artista oggi non significa solo creare, ma anche gestire il tuo business. Se questa idea ti fa paura, o peggio, ti sembra sbagliata… questa puntata è per te! Buon ascolto, Sara Maira, business strategist per artisti PS: Se ancora non lo fai: Segui Professione Artista su Spotify Seguimi su Instagram @mairadigital⁠https://www.instagram.com/mairadigital/⁠ Iscriviti ad Artpreneur la newsletter di Professione Artista https://forms.gle/KJ5CMv93mCeDM8j48⁠

Ciao benvenuta e benvenuto in un nuovo episodio di *Professione Artista*! Oggi ti voglio parlare di 4 aree di miglioramento da applicare ai tuoi canali di comunicazione online e 7 modi pratici per far risaltare la tua immagine su internet, da usare su Instagram e sul tuo Sito Web per apparire subito più professionale: proprio come un artista affermato. Se ti capita di guardare il tuo profilo Instagram o il tuo sito web e sentire che non rappresenta davvero chi sei o che non comunica il tuo valore, allora questo episodio fa per te. Buon ascolto! Sara (business strategist per artisti) PS: Se vuoi ricevere contenuti utili alla tua crescita professionale come artista, approfondimenti e spunti, direttamente nella tua casella di posta iscriviti a ARTPRENEUR la newsletter di Professone Artista https://docs.google.com/forms/d/12tNtgNOzrYLFRjhhdnCYCC48NmdQxJla5W2qh-cGXso/prefill >> PPS: Ah sono anche su Instagram, se non mi segui già valuta di farlo https://www.instagram.com/mairadigital/ >> ASCOLTA ANCHE >> EP.23 Il segreto per un artist statement che spacca https://open.spotify.com/episode/3PVc9jGydh9OM6OexAPAEs?si=0yirGN2iSwOBWe5tMXkJNQ

Ciao Artpreneur, dai un boost alla vendita delle tue opere d'arte e al tuo business come artista con questa nuova puntata di Professione Artista centrate su prodotti artistici derivati e merchandising d'artista. Immagina questa situazione... Hai appena finito un’opera d’arte di cui sei fierissima. Un'opera che ha richiesto duro lavoro e che merita il giusto prezzo. Ma sai che il tuo pubblico, quelli che amano la tua arte, sono in tanti e non tutti possono permettersi l’originale. Allora, perché non trasformare quell’opera in qualcosa di più accessibile, che possa accompagnare le persone nella loro vita quotidiana? In questa puntata scoprirai come fare proprio questo: convertire la tua arte in stampe, gadget o prodotti digitali. Ti spiegherò come scegliere i prodotti giusti e trasformarli in un business scalabile senza svalutare la tue opere d'arte. È ora di portare la tua arte nella vita di tutti! Buon ascolto, -x Sara PS: Ecco i link alle risorse menzionate nell'episodio di oggi: La mia pagina Instagram >> https://www.instagram.com/mairadigital/ Iscrizione a Artpreneur, la newsletter di Professione Artista >> https://docs.google.com/forms/d/12tNtgNOzrYLFRjhhdnCYCC48NmdQxJla5W2qh-cGXso/prefill Printful per il tuo merch e prodotti derivati (anche in pre-order e dropshipping) >> https://www.printful.com/it Redbubble >> https://www.redbubble.com/about/selling Society https://society6.com/pages/sell-art per BigCartel (soluzione e-commerce simile a Shopify ma per artisti) https://www.bigcartel.com/ PA Pod ep.17 “Vendere su Instagram” >> https://open.spotify.com/episode/0VzRJVj3J0A4PW6DwNr1XB?si=903fbdd0e3a7422f PA Pod ep. 26 “ Il segreto per vendere più arte grazie a Instagram” >> https://open.spotify.com/episode/5o7ltt3nh1UDfaEBko6RHd?si=74a5def3f32e4090

Quante volte hai sentito parlare di Personal Brand ma non hai mai capito fino in fondo cosa significhi davvero per un artista? O, peggio, hai pensato che non fosse per te. Che fosse qualcosa per influencer o grandi marchi, e non per artisti? Beh, ti svelo un segreto: il personal brand è la bussola che può guidarti attraverso il vasto oceano dell’arte. Oggi vedremo insieme come costruire un brand che ti rappresenti davvero come artista, senza dover dipendere dalle gallerie o da chi decide per te. Io sono Sara Maira business strategist per artisti è questo è Professione Artista. Buon ascolto! -x Sara PS: Vuoi ricevere contenuti come questo direttamente nella tua casella e-mail? Iscriviti a Artpreneur, la newsletter di Professione Artista

Car* Artista, se sei stuf* di sentirti dire che per crescere su Instagram e coinvolgere la tua audience ideale devi per forza mostrare la tua faccia, questa è la puntata che stavi aspettando. Dopo una breve intro ti darò tutta una serie di strategie per definire i contenuti del tuo piano editoriale social e idee per crearli totalmente faceless! Se anche tu fai parte degli artisti che vogliono lasciar parlare le opere non ti resta che recuperare carta e penna, premere play e prendere appunti per far crescere il tuo business come artista. Buon ascolto, -x Sara Art Business Strategist PS: se ti è piaciuta la puntata ricordati di lasciarmi 5 stelline ma soprattutto seguire il podcast Professione Artista e attivare la campanella delle notifiche per non perderti le prossime puntate. Vuoi altri contenuti gratuiti che ti aiutino a lavorare come artista? Seguimi su Instagram ⁠@mairadigital⁠ Iscriviti alla newsletter ⁠Artpreneur⁠

Nella puntata di oggi del podcast "Professione Artista" affrontiamo una delle domande che più vi assilla: perché faccio così fatica a vendere le mie opere d'arte? Tranquill* non sono le tue opere il problema ma l'approccio che hai quando le presenti. Infatti le opere d'arte sono un prodotto molto particolare perché non nascono pronte per essere vendute ma per soddisfare le necessità comunicative dell'artista e per questa ragione hanno bisogno di un passaggio in più per essere percepite come necessarie. Se a questo aggiungi il fatto che su Instagram solo in pochi sono hanno gli strumenti per comprendere la complessità di un'opera d'arte senza un contesto o un codice di decodifica ecco che pubblicare la foto del quadro senza dire nulla e sperare che qualcuno la compri diventa come sperare di vincere alla roulette. Cosa puoi fare per aumentare le tue possibilità di successo? Inizia ascoltando la puntata! -x Sara

Benvenuta e benvenuto in questa nuova puntata di "Professione Artista". Oggi affrontiamo un tema che tocca profondamente molti artisti: la paura del giudizio degli altri e come questa possa paralizzare la nostra creatività. Immagina un gruppo di lanterne in una stanza buia. Una lanterna decide di accendersi, illuminando l'ambiente e mostrando la via. Invece di accendere le loro fiamme, le altre lanterne, temendo di essere messe in ombra e incapaci di brillare con la stessa intensità, soffiano sulla fiamma della prima lanterna per spegnerla. In questo modo, riescono a sentirsi meno frustrate dalla propria oscurità e più potenti nel mantenere tutti nell'ombra. La metafora della lanterna è una cosa reale. Chi non ha il coraggio di esporsi cercherà sempre di demolire chi lo fa, trovando conforto nella sensazione di potere che deriva dall'impedire agli altri di brillare. Ecco perché, e qui arriviamo al tema di oggi, tra le attività che molti di noi tendono a procrastinare spesso ci sono quelle che riguardano l'esporci in qualche modo. Ma il punto è che tu e la tua arte non siete per tutti, e va benissimo così! Buon ascolto, -x Sara