Rue des Petites-Perles

Quand les Suédois se mettent a jouer, danser, écouter du Boogie Woogie cela donne ça. Le morceau ne date pas d'hier puisque c'est une composition de Joe Turner de 1955 et repris par ce Suédois Mr Mike Muster et force est de reconnaitre que c'est envoyé avec un certain élan. Pour une fois un Boogie Woogie endiablé sans le son pourri de l'époque cela ne se refuse pas!

Jackie Mc Lean 1963 Album Destination Out!. Ils sont en pleine forme entre Grachan Moncur III au trombone & Bobby Hutcherson au vibraphone il y a déjà de quoi passer un excellent moment. Puis arrive Larry Ridley a la contrebasse et Roy Haynes aux baguettes. Le thème est sympa, donc Destination Out de Jackie McLean c'est parti.

Back to New Orleans avec Lee Dorsey. Ce morceau est en fait une composition de Allen Toussaint (compère de Dorsey) a laquelle Lee Dorsey aurait contribué. Là n'est pas réellement la question. Ça le fait c'est assez difficile a classer et par ailleurs ne ressemble pas trop à la production R&B du moment 1967. Bref à découvrir.

Celui-ci vous le connaissez, c'est la première fois sur ce podcast, de là a donner le nom du groupe, le nom de ce titre, ou même l'année c'est une autre histoire. Un bon délire R&B de la fin des 60's. Potentiomètre tourné vers 11:00 minimum, c'est parti, si par hasard ceci ne vous dit rien pas grave maintenant, ce sera fait.

Une petite niaiserie, reprise d'un morceau du Group Pop Anglais “The Korgis“ de 1980. Mais ici l'Interprétation de Beck pour la Bande originale du film "Eternal sunshine of the spotless mind" sortie en 2004. Contrairement a ce que je dis dans cet épisode le titre exacte est bien "Everybody's gotta learn sometimes". Si vous suivez toujours, passez à l'écoute ce sera plus simple...

1946 Le king du Jump Blues compose ce morceau qui deviendra immédiatement l'hymne de la ville de la Nouvelle Orléans et simultanément lui apporte une notoriété énorme au niveau national. Ce morceau sera repris par un nombre quasi incalculable d'artistes Chanteuses, Chanteurs, Rockers et autres... autrement dit un petit passage obligé quand même!

Fameux album de Lee Morgan datant de 1963 édité chez Blue Note, nous l'avons déjà écouter ici il y a quelques années mais une fois de plus n'est pas une mauvaise chose. Il y a également quelques nouveaux venus et donc c'est parti pour 10 minutes de haute intensité avec messieurs; J. Henderson, B. Harris, B. Crenshaw & B. Higgins A vos potentiomètres...

Difficile de ne pas avoir entendu les différents hommages à Serge Gainsbourg puisque que l'ont célèbre ce grand musicien, pianiste, arrangeur et chanteur à l'occasion du 30ème anniversaire de sa mort le 2 Mars 1991. Je vais donc lui faire un petit coucou avec 2 morceaux qui n'ont aucune chance de faire partie des actuelles hommages et rétrospectives sur les écrans TV ou sur les ondes. Et pourtant ces deux morceaux sont de véritables Perles. Mais voilà les TV et radios a part une ou deux, sont globalement plus pathétiques que passionnantes.

Un autre Album de chez Steeple Chase, même pianiste Duke Jordan cette fois en tant que leader avec messieurs Vinding & Thigpen respectivement à la contrebasse et à la batterie. Même morceau No Problem, mais nous sommes en 1973 soit 7 ans avant le précédant enregistrement de Chet Baker en quartet que nous venons d'écouter. C'est également très bien fait mais l'ambiance n'est pas la même.

Disque de chez Steeple Chase année 1979, l'album No Problem. Au piano Duke Jordan (compositeur de ce morceau) A la contrebasse Niels-Henning Orsted Pedersen on ne le présente plus... Aux baguettes Norman Fearrington Cool, remarquablement exécuté, juste pour se faire du bien ça passe mieux qu'une lettre à la poste. Détendez vous, respirez et c'est parti.

Georges Brassens et sa musique... Pas franchement reconnu pour sa musique mais bien évidemment et a raison pour les textes de ses chansons, il apportait néanmoins une attention toute particulière a ses musiques. Il le disait lui-même et selon l'une de ses biographes y attachait un grande importance et a un peu souffert du manque de considération et de reconnaissance de ses compositions. Pour illustrer la la qualité indéniable de ses musiques et des arrangements un exemple...

1/4 d'heure Espagnol avec deux morceaux totalement différents. D'abord Radio Tarifa groupe Madrilène et leur 1er Album de 1993 Rumba Argelina. Très riche en sonorités travaillées et inhabituelles dues a certains instruments anciens mais aussi aux influences Arabo Andalouses. Malheureusement le groupe a donné son dernier concert en 2006 à Barcelone. Second morceau Paco de Lucia dans l'une de ses plus fameuse compositions (co-écrite) avec Rodrigo Torregrosa. Au top comme très souvent surtout à l'époque.

Cela risque de piquer un peu ceux qui n'apprécient pas Coltrane, ou qui ont un petit blocage envers JC et ses improvisations pouvant être il faut l'admettre de temps a autre, un peu difficile suivre. Mais voilà c'est ainsi les dieux sont capricieux Amen! En Jazz aussi il y a un Avant et un après JC.

Un second morceau de l'Album Night Lights de Gerry Mulligan en Sextet, 'festival Minor'. Grande classe, douceur, sophistication (l'air de rien) même si cet album est un peu a part dans sa discographie, pas de long solo, pas de d'impro extraordinaire et pourtant une réussite totale et un must pour les rêveurs et les contemplatifs!

Retour au Jazz avec Joe Henderson et son premier Album en tant que leader, 'Page One' nous sommes en 1963. Que du beau monde sur cet album et un morceau composé par Kenny Dorham et Joe Henderson. C'est une Bossa et oui en 63 tout le monde y va de sa bossa . Joe n'y échappe pas et personne ne s'en plaint ni ne s'en plaindra jamais.

Une petite niaiserie des 60's c'est du R&B mais annonce déjà un peu les changements a venir. Madame Dionne Warwick a vendu des millions de disque pas seulement avec ce morceau mais enchaine les succès à la fin des années 60. Bien aidée par un compositeur et un parolier tout deux Américains qui lui composeront la plupart de ses Tubes.

Puisque nous sommes avec des morceaux cool depuis début Janvier autant y rester jusqu'a la fin. Je vous propose donc un Duo Piano Voix Américano Israélien. L'album est de 2017 c'est très bien fait, très propre, peut être un peu trop néanmoins le résultat est bien là. Une fois encore si vous êtes tendu remettez a plus tard ces morceaux sont a écouter dans un fauteuil Club,

Vous avez 10 minutes? 1.0 Non, alors remettez a plus tard, il faut être pré-détendu et l'esprit disponible. 2.0 Oui, alors Installez vous confortablement. 2.1 Servez vous un verre votre boisson préférée. 2.2 Respirez calmement et appuyer sur la touche Play. 2.3 Fermez les yeux si vous le souhaitez. 2.3 Dans 4:15 minutes ça devrait aller mieux. 2.4 Vous pouvez répéter l'expérience autant de fois que nécessaire. J'ai beaucoup fouiné au Brésil cherchant des disques de Mulligan en prononçant Guerry ou Guilberto pour Joao car sinon les disquaires Brésiliens ne comprenaient pas le G ne se prononce pas J mais Gue et ça m'est resté je viens de m'en apercevoir en réécoutant ce Podcast.

Barbara avec laquelle il est toujours possible de passer un bon moment délivre ici en 1965 une véritable petite perle. A déguster comme il se doit plus de 50 ans après, ça ne peut pas faire de mal et peut même faire réfléchir. J'avais déjà écouter cette chanson comme beaucoup, mais doit admettre l'avoir un peu oubliée c'est un de mes fils qui m'a fait ré-écouter ça il y a peu c'était une très bonne idée.

Direction l'Angleterre et les USA avec la chanteuse Pop/Soul Dusty Springfield. Rien d'exceptionnel mais c'est bien fait elle chante plutôt bien et c'est donc agréable. Ce n'est pas du Jazz, on peut trouver une ressemblance avec le Jazz West Coast c'est un peu mielleux il faut l'admettre. Une décennie plus tard beaucoup vont se vautrer dans la brèche y compris certains pseudo Jazzeux tel le saxophoniste Grover Washington. Bref petite niaiserie sympathique.

Le morceau s'intitule I can' keep from crying sometimes. A l'origine il s'agit d'un blues. Aucune maladresse ici c'est en plus très riche en subtilités deux ou trois écoutes ne peuvent pas nuire ce n'est pas aussi simple que ça en a l'air, bien au contraire.

Everything happens to me est devenu un standard de jazz très rapidement suite à l'enregistrement de Franck Sinatra & l'Orchestre de Tommy Dorsey en 57. C'est extrêmement Cool c'est une ballade c'était très à la mode à l'époque Chet Baker a d'ailleurs fait un album complet avec ce genre de ballade Coltrane également. La seule chose qui m'étonne un peu c'est que ce morceau ne fasse pas partie des standards repris par le saxophoniste Lol Coxhill sur son album The Ininmitable Lol Coxhill, dommage, c'eût été parfait j'imagine bien Coxhill chanter ça sur cet Album.

Arthur Smith, Guitariste de Country, joueur de Banjo et de violon "Fiddle", compositeur né en 1921 en Caroline du Sud. Très connu aux USA pour ses divers show TV compositions et productions. Bref ce n'est pas du Jazz mais plus proche du Jazz manouche sauce Américaine du milieu des années 40. A découvrir peut être, c'est court et ne fait pas mal.

Deux vieux routards du Jazz/Soul/Blues Américains qui en 2001 enregistrent cet Album "Dot Com Blues", comme souvent on y trouve des petites pépites celle-ci en est une c'est clair. Que l'on aime ou pas le genre musical ou ces musiciens la, difficile de rester insensible. Que ceux qui n'ont pas bouger un membre, quelques neurones dans l'un de leurs hémisphères droit ou gauche, se lèvent et aillent se faire tester immédiatement il y a un problème!

Un nouvel épisode à la JC Averty. "Time after Time" morceau de 1946 initialement composé pour un film est chanté sur scène pour la première par Sarah Vaughan. Puis par des dizaines d'artistes, voilà nous sommes donc un peu au musée mais pourquoi s'en passer ou ignorer l'existence de ces morceaux font partie de l'histoire du Jazz.

Yigit Bülbül artiste Turc basé à Londres est un multi instrumentiste, compositeur, producteur dans un genre musical dit “Musiques Electroniques"à découvrir peut être pour un certain nombre d'entre nous. Bref a écouter d'abord, l'Album Fever est de Novembre 2020 donc très récent.

Un morceau cool tiré d'un album de 2015 lui même dédié a Billie Holiday. Une reprise donc comme souvent avec José James c'était déjà le cas en début d'année avec une autre reprise de Bill Withers “Hello like Before" C'est très bien fait ça détend tout le monde en a besoin ça tombe bien.

Second et donc dernier épisode sur l'actualité Américaine avec un morceau bondissant de Mr Quincy Jones accompagné d'une dizaine de musiciens ça se passe dans un studio New-yorkais en 1962 avec entre autre Roland Kirk dans le rôle du soliste à la flûte, efficacité garantie... A noter un grand concert qui a eu lieu à Paris pour fêter les 70 ans de carrière de Quincy Jones et qui ouvrait avec ce morceau magistralement interprété par un Orchestre Philharmonique/Electrique hybride.

Un petit morceau de Gainsbourg pour accompagné l'actualité Américaine riche en subtilité, retenue, intelligence jusqu'au sommet de l'état. Pour tenter de se mettre a leur niveau un message musical simple. Good luck Boys!

Un concert de Thelonious Monk enregistré live dans un Lycée de Palo Alto quartier sur les collines de San Francisco en 1968. Ce concert fut organisé par un lycéen de 17 ans, Danny Sher et enregistré avec les moyens du bord par l'organisation du concert. Voilà pour l'histoire surprenante d'un enregistrement qui refait surface 52 ans après.

Artur Pereira pianiste du répertoire classique dans un album de 2020 intitulé Beetoven: Piano Sonatas. Pour se détendre un peu c'est bien aussi, c'est même très agéable et s'agissant du 3ème mouvement Allegretto ça cavale quand même. A écouter vous avez certainement entendu ça au moins une fois.

1957 Soulville est un Album paru chez Verve. Je vous propose le premier morceau titre éponyme Soulville un blues lent contemplatif comme avait dit un critique a sa sortie. Ça fonctionne très bien entre Webster et le trio d'Oscar Peterson, cet album a été rééditer plusieurs fois depuis sa sortie on comprend facilement pourquoi. On peut ne pas apprécier le style de Webster très classique mais qui demeure un des très grands saxophonistes Ténor du Jazz.

Américaine, chanteuse de jazz plutôt une habituée des reprises de standards ou de morceaux plus confidentiels. Je vous en propose deux. La première est un morceau assez ancien de Willie Dixson & Leonard Caston, la seconde d'une chanson de Léonard Cohen et dans les deux cas c'est assez réussi ce qui n'est pas le cas de toutes les reprises. Coté instrumental & arrangements elle sait s'entourer c'est souvent par là que les reprises pêchent...

Back to USA avec Chris Stapleton, c'est aussi épais qu'un T-bone steak aussi gras que les frites qui vont avec. Mais voilà de temps en temps c'est bien aussi et ça a pour effet immédiat de replonger l'auditeur qui connait les bars des Etats du Sud dans cette ambiance unique et au fond sympa. Epluchures de cacahuètes qui jonchent le sol les gueules patibulaires et les accents très prononcés.

Un trio Belge et la rencontre assez improbable entre un chanteur d'Opéra Baryton Bass, un pianiste qui a navigué avec succès entre musique classique, contemporaine, jazz et un Contrebassiste qui a joué avec Baker Thielmans, Catherine et beaucoup d'autres Américains. Le lien les trois sont Belges et passionnés. Réunion autour de Carlos Gardel c'est un très bel Album 12 morceaux, arrangements ciselés, son travaillé, enregistrement soigné. A écouter! Puisqu'il s'agit de Gardel, un petit bonjour a mon pote Carlos l'argentin qui se reconnaitra.

Le premier n'a aucun lien de parenté avec Roland Kirk et le second aucun lien non plus avec Terry Riley. Le premier est Norvégien le second Américain c'est une composition de Snorre Kirk le batteur comme toutes celles de cet album intitulé Tangerine Rapsody. C'est cool et un peu vintage!

Trompettiste Espagnole Andréa Motis est également Saxophoniste, compositrice, et Chanteuse. Ecole de musique a Barcelone pendant 9 ans. Voilà à 25 ans c'est déjà beaucoup et ça commence à peine bien qu'elle ait fait son premier album a 15 ans. Rien de révolutionnaire ici mais tranquille, bien fait doux et chaleureux ah Saudade! expression Brésilienne par excellence.

Pour changer de style un morceau classique La Pavane Op.50 de Gabriel Fauré datant de 1887. L'interprétation est celle de Charles Dutoit & du Coeur et orchestre symphonique de Montréal. A écouter confortablement installé, si possible dans une atmosphère silencieuse. Voilà c'est très relaxant voir apaisant et peut sans difficulté aucune, avec une certaine élégance, se substituer au journal télévisé de 20:00

Un Bashung de 1979 "Roulette Russe" et deux morceaux pas spécialement gais et même assez noirs. Curieusement cet album n'est probablement pas l'un des plus populaire ou des plus connus, dommage. Ici c'est la version re-mix de 1994. Le succès arrive Gaby un an plus tard... mais Roulette Russe moins commercial et très sombre est un très Bel Album. C'est une découverte que je dois a mon fils cadet.

Je serai bref j'ai déjà été trop long dans ma présentation audio des ces deux morceaux; Gloria Gloom & God Song. Accrochez vous un peu pour le premier, ce n'est pas violent mais ce n'est pas évident non plus. Voilà c'est a écouter au moins une fois avec attention et ouverture d'esprit par contre ça tient la route musicalement parlant et c'est très en avance sur ce qui se fait à l'époque soit 1972.

Probablement le plus bel Album de Pearson nous sommes en 1966 il va rejoindre le label Blue Note après cet Album (Prairie Dog) comme Producteur puis D.A et a ce titre va collaborer et mijoter un certain nombre d'arrangements pour les artistes du label pendant quelques années. Ici aucune agitation c'est extrêmement fin, c'est presque de la dentelle ce qui fera dire a un critique de jazz Américain que ce disque est de la Jazz Chamber music en référence à la musique de chambre classique. Cet Album oublié et un peu passé sous les radars a l'époque est un magnifique album, tous les morceaux de celui-ci racontent quelque chose de singulier. A ne manquer sous aucun prétexte.

Hommage rendu a Franco Luambo le roi de la Rumba Congolaise des 60's par Ray Lema lui même Congolais. Ça sonne Congolais (les deux Kinshasa et Brazzaville) pour une raison simple le morceau est de Luambo et date de 1962 l'âge d'or de cette rumba Congolaise. Bien sûr le son est actuel, mais au fond la guitare, les cuivres, les chants eux sont très très proches de l'original. Vous pouvez toujours vous laissés tenter par une rumba, je n'ai même pas essayé...

Enregistrement public pendant l'édition du Festival de Vesz 2016 en Hongrie. Le morceau Amigo est de Erasmo Carlos, chanteur compositeur interprète Brésilien qui a fait partie en son temps de la nouvelle garde Brésilienne. Pour ce concert les musiciens sont Cubains là est la première différence, les arrangements soignés le chanteur n'est pas n'importe qui, et voilà...!

Une petites niaiserie sympathique et Canadienne, Quebecois auteur compositeur interprète Martin Léon est un peu décalé mais plutôt original. Ici l'album est de 2010 c'est d'ailleurs son dernier en date il s'est depuis orienté avec succès vers les musiques de films. Bref probablement à découvrir... A écouter 1 ou 2 fois pour se mettre dans l'ambiance.

Direction le Jamaïque et Kingston évidemment. 1964 création du groupe The Skatalites avec comme leader Don Drummond, Tromboniste surdoué et compositeur plus que prolifique. Mais voilà il y a un mais, histoire courte puisqu'en 65 il assassine sa girlfriend à grands coups de couteau. Déclaré psychiquement irresponsable il est interné en HP et meurt en 69, fin de l'histoire jusqu'en 83 ou les membres restants reforment le groupe.

Festival de Jazz de Montreux 1969, enregistrement public du concert de Les McCann (piano/chant) & Eddie Harris (Saxophone ténor) voilà pour le décor. Par ailleurs ça joue il y a de l'ambiance de l'envie de l'énergie c'est clair. Ce n'est pas forcément extraordinaire mais ce concert est quand même un des concerts mémorables de Montreux et il y en eu quelques uns.

Restons en Afrique avec Mr Gyedu-Bley Ambolley et son dernier Album paru en Oct-2019. Certains, ils se reconnaîtront... ne pourront pas, ne pas penser au tout début des années 80 à Port-Gentil pour l'ambiance musicale générale. Pour le niveau nous sommes ici très au-dessus de la plupart de ce que l'on pouvait écouter à l'époque spécialement dans les boites de nuits pourries principalement fréquentées par les blancs ou la programmation musicale était aussi médiocre que leur whisky et qui ne laissaient qu'une infime partie aux productions musicales Africaines pourtant bien meilleures que la "daube" disco déversée a grand renfort de watts et ou seule la distortion était Reine. Je n'ai jamais été un habitué!

Pour clore la mini série Africaine pour une association assez surprenante d'un jeune chanteur de Gnawa Rabii Harnoune avec un compositeur de musique électronique de Clubs. Bref à découvrir sympa sur ce morceau le coté électronique est contenu a un niveau très acceptable pour moi.

Encore un petit jeune de 76 ans Mr Mulatu Astake Ethiopien (connu sous le surnom de père de l'Ethio Jazz) qui est ici avec un groupe d'Australiens basé a Melbourne et classé dans le hip hop! Je n'ai jamais aimé les classements surtout en musique mais la c'est assez moyen comme classement. Bref ça vaut les six minutes et largement. Comme souvent métissage et résultat simplement très très agréable.

Groupe musical Guinéen (Conacry) créé en 1962 dont le leader est Balla Onivogui. Très connus en Guinée ils jouent une musique Africaine un peu Golf de Guinée surtout pour le son et le style des guitaristes. Ils sont 13 musiciens et c'est plutôt très sympa, surtout pour ceux qui ont bien connu l'Afrique à la fin des années 70. Bref une découverte probablement mais il y en a d'autres!