Sonidos Clandestinos

Gustavo "El Príncipe" Pena se consideraba un gran admirador de la obra de Luis Alberto Spinetta e incluso registró varias versiones del universo musical spinetteano. Pero, ¿Spinetta conoció a El Príncipe? ¿Supo sobre su existencia? ¿Alguien se lo nombró? ¿Estuvieron, tal vez, cara a cara? Esos interrogantes dispararon una investigación de Sergio Sánchez que se convirtió en esta columna que intenta develar el misterio.

"Josearmen", Josefina Armendariz, pasó por el piso de Sonidos Clandestinos y nos contó sobre su trayectoria. Programa emitido el 22-12 por FM La Tribu. Conducción y producción: Emma Coria, Lucho Spinelli y Cyn Posternak.

Poeta y cantante que bebe de la tradición de la Grecia clásica y de la lengua y cultura guaraní de sus antepasados. En uno de los últimos programas de Sonidos Clandestinos, cerramos con una charla sobre su poética y con recitados y canciones que nos llevarán por la prosodia dulce de la lengua guaraní.

Nos visitó Magamo: cantante y guitarrista, integrante de la banda NAFTA y de Militantes del Climax. Programa emitido el 01-12 por FM La Tribu. Conducción y producción: Emma Coria, Lucho Spinelli y Cyn Posternak.

Mi Amigo Invencible es una de las bandas más emblemáticas de la renovación musical de Sudamérica, nacida en Mendoza, Argentina, en 2007. Editaron 8 discos, 8 EPs y múltiples singles que construyeron una obra que enlaza el indie-rock global de vanguardia con el beat del rock latinoamericano. Sus presentaciones en vivo son una experiencia de baile y contemplación sensorial única en la escena. Actualmente están presentando su octavo disco producido por el uruguayo Martín Buscaglia, co-editado entre Geiser Discos y Devil in the Woods (México), tras una etapa de trabajos de producción de estudio junto al californiano Luke Temple, plasmados en los discos Dutsiland (2019 Crack discos) y el EP Nuestro Mundo (2020 Devil in the Woods, co-producido por el argentino Charlie Desidney). El crecimiento global de la banda se inició en 2015 con el disco La danza de los principiantes, cuya canción "Máquina del tiempo" cuenta con más 7.4 millones de escuchas en Spotify. En 2021 publicaron Mi Amigo Invencible en Vivo (Devil in the Woods), 3 EPs que dan continuidad al vínculo con el sello nacido en California y radicado en México.

Entrevista a Ivo Ferrer por el lanzamiento de su primer disco solista “Las Flores y los frutos”. El sábado 17 de noviembre lo presentará en el Club Secreto.

Entrevista a Lucas Garófalo, productor “Intoxicado: el caso de Pity Álvarez”. Un podcast narrado por Diego Alonso y producido por Anfibia y por Spotify que cuenta cómo fue decantando la vida del músico hasta que en la madrugada del 12 de julio de 2018 asesinó a Cristina "el gringo" Diaz.

Evocando el viento, los paisajes sonoros y la naturaleza de la Patagonia, Barda compuso su más reciente trabajo El sueño sobre el sueño, un regreso en clave onírica a su lugar de origen en Piedra del Águila, Neuquén. En este episodio hablamos sobre los cruces entre folklores y arte sonoro, hacer música en la coyuntura ambiental actual y los procesos de composición de este álbum

Edgardo Cardozo es un guitarrista, compositor y cantante nacido en Buenos Aires en 1964. Con una formación musical autodidacta, desde el año 1984 integró proyectos con artistas como Manolo Juárez, Jorge Cumbo, Ernesto Acher, el grupo Cuatro Vientos, Alejandro Oliva, entre otros. En 2000 publicó su primer álbum titulado Años Después. Formó parte del grupo teatral La Pista 4, siendo el director musical y actor, realizando giras en Argentina, Brasil, Colombia, Venezuela, Francia, España y Estados Unidos. También participó junto a la actriz Cristina Banegas en el espectáculo teatral-musical La Morocha y luego grabó con ella el disco La Criollez. A partir de 2001 formó parte de Puente Celeste junto a Marcelo Moguilevsky, Santiago Vázquez, Luciano Dyzenchauz y Lucas Nikotian. Editaron tres discos: Pasando el mar (2002), Mañana domingo (2004) y Canciones (2009). En 2007 publicó Amigo, un disco a dúo con el músico Juan Quintero. En 2012 lanzó 6 de copas y en 2019, Las canciones del muerto, su último trabajo hasta la fecha.

El escritor que canta. El cantor que escribe. El poeta que actúa. El intérprete. Cuando Gabo Ferro murió hace dos años se llevó todo: su cuerpo. Su cuerpo que era su voz. Su cuerpo que era poesía. Su cuerpo que era su obra. Gabo era en escena: puro cuerpo significante. Su presencia comunicaba. Era un intelectual del diálogo y la provocación. No en el sentido de incitar en el otro alguna reacción inmediata y banal, sino de provocar un movimiento en el pensamiento y correr hacia adelante el significado. En este especial dedicado a su obra, recuperamos una entrevista de mayo de 2019 en la que Gabo Ferro (1965-2020) habla sobre el amor en tiempos de posmodernidad, su regreso a la música en 2004, la edición del cancionero por los 15 años de camino solista, la melancolía y la tristeza, la cuestión de género, la literatura de la canción y la revolución feminista, entre otros temas. Entrevista, producción, conducción y edición: Sergio Sánchez

Nos visitó Gonzalo Santagata Sharry, más conocido como "Malapalavra", para contarnos su trayectoria y cómo se ve el arte desde la lente de un fotógrafo. Programa emitido el 17-11 por FM La Tribu. Conducción y producción: Emma Coria, Lucho Spinelli y Cyn Posternak.

Nos visitó Pablo Bas: Músico, compositor, artista sonoro y docente. Programa emitido el 27-10 por FM La Tribu. Conducción y producción: Emma Coria, Lucho Spinelli y Cyn Posternak.

Nos visitó More de @casigratix, la administradora y creadora de la cuenta que junta y expone distintas propuestas culturales para hacer TODOS los días, gratis y pagas. Programa emitido el 20-10 por FM La Tribu. Conducción y producción: Emma Coria, Lucho Spinelli y Cyn Posternak.

1915 es una banda oriunda de zona norte que trae un sonido fresco y comprometido con la realidad social a la escena local. La banda oriunda de Zona Norte, conformada por Cruz Hunkeler (guitarra y voz), Federico “Penzo” Penzotti (teclados y synths), Jeremías Alegre (batería) y Alejo Freixas (bajo), lleva tres discos editados: Dual (2016), Bandera (2018) y Los Años Futuros (2020), con el que buscan volver al rock nacional y contactarse con las raíces de la banda a través de un sonido nuevo e industrial. Luego de Los años futuros (2020), la banda prepara su cuarto álbum, que expresa la crudeza de su sonido en vivo y del que hoy presenta su primer adelanto con video "La música que está por nacer”. El cuarto disco de 1915 abre una nueva etapa para la banda y revela una maduración en el sonido.

Oriundos de Potrerillos, Mendoza; y formado por tres hermanos más un integrante. Tienen un EP que se llama "Levitar" y se van a estar presentando en El Quetzal el 18/11 y el 24/11 en Niceto Bar. En esta entrevista nos presentan su último lanzamiento: “El duende Simpson”.

Mar del Pasteup es un encuentro federal organizado por Arte Callejero Latinoamérica, una plataforma de difusión con casi 20 años de trabajo y de la que Iván nos cuenta más de su historia en esta charla, además de contarnos sobre las actividades que se harán entre el 19 y 20 de noviembre en lugares emblemáticos de Mar del Plata.

Florencia Ruíz es una compositora, guitarrista y cantante de Buenos Aires. Con producción propia, lanzó su octavo disco solista, Aullido (2021). Este trabajo está compuesto por once piezas que llevan el perfume del deseo, del grito colectivo y del viento de adentro. Tiene pinceladas de rock, de pop, de experimentación y fue editado en Argentina, Japón y Europa. También grabó con su banda japonesa, con su compañero de dúo, el Mono Fontana (con quien lleva una década tocando) y con Ariel Minimal. Ha acompañado la edición de sus discos en ocho oportunidades a Japón, NYC, México y Chile y se ha presentado en formato solitario en Madrid, Barcelona, París, La Habana, Montevideo y ciudades del interior de la Argentina. Con Mono Fontana comparten músicas propias y también de autores contemporáneos como Hugo Fattoruso y Luis Alberto Spinetta. En 2016 grabaron su álbum Parte, en vivo y con público en los míticos estudios El PIE. En 2018 Mono Fontana fue uno de los productores de Rumiante, ambos álbumes están editados en Japón.

Referente de la canción colombiana, Edson Velandia trasciende los géneros y las disciplinas y se ha convertido en un artista con una autencidad notable en sus letras y forma de ver el mundo. Aprovechando su visita a Buenos Aires, charlamos con él sobre sus inicios en la música, influencias y su labor como artista durante el reciente paro nacional en Colombia.

Julián Desbats es cantante y compositor. Formó parte como guitarrista, voz y composición en Lxs Rusxs Hijxs de Putx, donde viajó por Argentina y Latinoamérica tocando en Festivales como El Vive Latino, y siendo nominado dos veces a los premios Gardel. Sus discos solistas se destacan por canciones orientadas hacia el pop-soul con tintes de folk y letras pícaras y sensibles. Hasta el momento tiene editado tres discos: Tarado, Culebrón y Verso. En 2022 editó Junglo, un disco conceptual psicodélico y tropical con influencias latinas y ritmos bailables. Todos estos discos solistas y otros alter egos más fueron grabados, ejecutados y producidos por Desbats en su estudio casero Astralia. En su nuevo disco se mezcla el rock, el funk y el free jazz con elementos de reggaeton, el trap y la world-music. Participan Dani Umpi, Santiago Moraes y Fermín Echeveste (Morbo y Mambo), entre otros.

Entrevista a Hernán "Vala" Valente, cantante y guitarrista de Cadena Perpetua, quienes festejan sus 30 años el sábado 5 de noviembre en Obras.

De una trayectoria artística que la ha llevado por la danza, el teatro y la música, Maia Mónaco propone una experiencia que atraviesa las fronteras tradicionales de las disciplinas artística. Después de haber trabajado en dos álbumes, Raíz y Cosmos, se propuso hacer un show en donde esas canciones, la danza, DJ sets y las artes visuales construyen un acontecimiento único

Rafa Doorish nació en Urdampilleta, Bolivar (Buenos Aires), el 10 de mayo de 1991. Se inició con la música de manera casual en eventos en radios de su pueblo natal, influenciado por la trova latinoamericana, la música rioplatense, el folclore sudamericano y el rock argentino. En marzo de 2010 se radicó en CABA, donde comenzó a componer sus primeras canciones. Paralelamente, se presentó en diversos festivales y certámenes de cantautores. En septiembre de 2015, participó del certamen Sabina por aquí, compartiendo escenario con el reconocido artista español y sus músicos en Úbeda, España. En mayo de 2016, fue seleccionado entre siete compositores internacionales para compartir tres noches en Santa Marta, Colombia, en el marco del festival Tayrona Music Fest 2016, junto a músicos de Rusia, Bielorrusia, Cuba, México y Ecuador. Giró por Argentina, Montevideo, España, Colombia y México en diferentes festivales y salas. En 2021 editó su disco debut Molino, a través del Club del Disco. Su primer opus cuenta con invitados de lujo como Gustavo Santaolalla, Marta Gómez, Hugo Fattoruso, Fernando Barrientos, Micaela Chauque y Daniel Melingo.

Paula Oliveira es una música y compositora de Belo Horizonte que pasa sus días entre Argentina y Brasil. En su visita a nuestro estudio hablamos de sus recuerdos en el campo escuchando boleros en una radio antigua, sobre el bilingüismo y sobre el Ciclo Errantes, una iniciativa para establecer diálogos y experiencias con compositores de Brasil y Argentina

"Yo me quería morir antes que vos" pone en escena una realidad social de la mano de la historia de dos hermanas. Magalí Meliá, Pina González y Débora Longobardi compartieron la tarde con la mesa de Sonidos Clandestinos. Programa emitido el 06-10 por FM La Tribu. Conducción y producción: Emma Coria, Lucho Spinelli y Cyn Posternak.

Noelia Recalde es cantante y guitarrista autodidacta desde los 9 años. Nació en Gualeguaychú, Entre Ríos, en 1987. Se ha formado de la mano de sus amigxs, sus libros y discos. Fundó y coordinó uno de los ciclos más representativos de la canción durante cuatro años: Martes Rueda. Produjo el Festival Sonora 2017, evento internacional de mujeres compositoras, en Argentina (Bs. As. y Gualeguaychú). Fue convocada como jurada de los Premios Gardel en 2019 y por Ibermúsicas en 2020. Editó tres discos con su trío Valbe, un disco homónimo con el proyecto Triángula y lanzó su primer disco solista Palabra en 2018. Mi propia Casa es el segundo disco solista de la artista, fruto de momentos de incertidumbre y ansiosa de alegría durante el aislamiento. Creado a partir del encuentro, en un contexto de aislamiento total, Noelia junto a su aliado, Ariel Polenta, diseñaron una obra sonora compuesta de otros temas originales, una foto de época.

El 21 de septiembre lanzó su primer disco solista “Por las ramas”, con la participación de Guido Messina y Juancho Carbone. En su canal de YouTube hace “Cómo te tomás el rock” desde el 2020, donde cuenta historias curiosas del Rock Nacional. Programa emitido el 29-09 por FM La Tribu. Conducción y producción: Emma Coria, Lucho Spinelli y Cyn Posternak.

Mica Sotera es una cantante y compositora argentina. Su música experimenta sonoridades que fusionan los géneros Indie Pop y R&B. Desde pequeña se involucra en el arte, utilizando este canal como lenguaje para expresar sus emociones. Su guitarra y voz la acompañan hace años, componiendo su música y cantando sus canciones. Abarcando distintas áreas artísticas también se la conoce como directora cinematográfica. Dirige sus videoclips incorporando una estética vintage moderno, la cual la define como artista. Actualmente se encuentra produciendo su nuevo disco en Estudio El Refugio. Participó de dos giras por distintas ciudades y provincias de Argentina en enero del 2020 junto a cantautores como Juanito el Cantor, Cecy Leos, Sofía Macchi, Sir Hope y Gianna Sotera.

Sofía Rei es compositora, arregladora, intérprete, productora y docente. Educada dentro de la tradición de la música académica, y a la vez ardiente investigadora de las complejidades de la música folclórica sudamericana, lleva editados cinco álbumes de manera independiente: el flamante Umbral (2021) que está presentando actualmente y que fue seleccionado por el Club del Disco como disco del mes en enero de este año; Ojalá, de 2006; Sube Azul, de 2009; De tierra y oro, de 2012 y El Gavilán, de 2017, en el que reversiona canciones de Violeta Parra. Grabó también cinco discos junto al reconocido músico, productor y arreglador John Zorn. En 2011 recibió una nominación al Grammy como cantante del proyecto Aurea junto al pianista Geoffrey Keezer, en la categoría Latin Jazz. Participó, entre otros, del global FEST 2021, del que se desprende su segunda participación en el ciclo de conciertos NPR Tiny Desk, en esta oportunidad bajo el formato (Home) Concert. Como docente, se desempeña actualmente en el NYU Tisch Clive Davis Institute, donde desarrolló la cátedra “Nuevas perspectivas en la música latinoamericana”.

Rodrigo Carazo presenta Subceleste, el primer episodio de un tríptico en clave autobiográfica llamado Tres interiores. Anclado en recuerdos y paisajes de la Patagonia, recorremos el proceso de composición e inspiración que llevaron a la escritura de estas canciones, que también tienen una dimensión visual latente en cada una de ellas.

Julián Nenna es músico cantautor y guitarrista de la Ciudad de Buenos Aires. Hace 11 años se presenta en escenarios del under musical junto a sus dos bandas: Los Garciarena y Los Prófugos del Borda. En el 2020, se lanza como solista con dos sencillos: "Como dibujar" y "No van a poder", disponibles en todas las plataformas digitales. Este año, nos invita a ser parte de la presentación de su primer álbum "Del riachuelo hacia el mar", el jueves 15 de septiembre en La Tangente junto a 9 músicos y músicas que integran su banda.

Noelia Sinkunas es una pianista y compositora argentina. Su impronta en el piano la destaca como nexo entre el estilo tradicional del tango y una nueva vertiente que construye su identidad en la fusión musical. Sus dos primeros discos fueron nominados por CAPIF a los Premios Gardel: en 2019 como Mejor Artista Nueva por su disco debut, Escenas de la nada mirar, y en 2020 como Mejor Álbum de Jazz con su segundo disco, New York Sessions. En su nueva producción discográfica, Salve (2022), a través de siete canciones con letra y música de composición propia, Noelia Sinkunas se entrega al otro ritmo fundamental en su linaje genealógico musical. Si desde el tango desarrolla una impronta desprejuiciada y un singular estilo interpretativo, desde el chamamé muestra una sensibilidad que puso en palabras, sensaciones y luego en la voz de mujeres y disidencias de género. Además, en 2018 publicó el disco de tango Oscuridad, con la cantante Marina Ríos. También forma parte de los proyectos musicales Alto Bondi (tango) y Cachitas Now! (cumbia).

A partir del 6 de septiembre, y por el resto de los martes hasta noviembre en el Teatro Regina, se va a presentar “Los Secretos del Clan”: un musical dirigido por Ezequiel Encinas. Programa emitido el 25-08 por FM La Tribu. Conducción y producción: Emma Coria, Lucho Spinelli y Cyn Posternak.

Las Áñez son dos hermanas que exploran los límites de la canción, los ritmos colombianos tradicionales, la palabra hablada hasta terrenos experimentales pero accesibles a cualquier oído. Su música, en ocasiones teatral y en ocasiones vigorosa y bailable, esla protagonista del último reportaje de Daniel Ríomalo desde Bogotá

La luz tenue mientras cae la noche. Una habitación tranquila pero en la que la nostalgia se respira. La intimidad de una conversación y los silencios cómplices. Hay muchos momentos y espacios que la música de Ana María Vahos recorre. Hablamos con ella en Bogotá a propósito del lanzamiento de su más reciente disco Los Días. Reportaje de Daniel Ríomalo

Adrián Berra es un cantautor con 16 años de trayectoria en la escena de la música argentina. Con canciones de espíritu lúdico y viajero, Adrián escribió su primera canción “Un beso en la nariz” en el año 2006. El gran alcance que tuvo la canción fue la semilla para que hoy cuente con tres discos editados (Mi casa no tiene paredes, de 2010; El funeral, de 2012, y Mundo debajo del mundo, de 2017), varios singles, un streaming y una película centrada en su música. Su repertorio fue apropiado por espacios de debate y organizaciones para ponerle música a proyectos como La Educación Prohibida (documental sobre educación libre), Trazando Resistencia (lucha del pueblo de Cajamarca Perú contra el proyecto minero Conga), Asira (Asociación Síndrome Rett Argentina), Tierra de Sueños (Bogotá) y Logopedia (Madrid). En Buenos Aires se ha presentado en el festival autogestivo Isoca, Festival Mundo Feliz, Festival Quinta Trabuco, ND Teatro, entre otros. En 2022, lanzó Viajes a Pequemonia (con dirección de Federico Barroso Lelouche), una película en la que los sueños de un trovador se entremezclan entre cuento y canto en una pequeña ceremonia alrededor del fuego.

Nahuel Briones compone músicas, escribe, produce, arregla, graba y mezcla. Es guitarrista, bajista, tecladista, baterista y cantante. Ha logrado atraer a su público por el contenido de sus letras sumado a una performance visceral y teatral en vivo. Participó en más de 50 álbumes entre los cuatro suyos como solista, los que ofició de instrumentista y productor. Ha recorrido Argentina, Chile, Perú, Colombia, Cuba, México, España, Francia y Alemania. En 2017 publicó el disco Guerrera/Soldado. En 2019 su disco El Nene Minado (2018) fue nominado a los Premios Gardel. Su disco nuevo, Milagros Inútiles (2022) es un cocktail en el que se revolvieron varios ingredientes: poesía de relato crudo y abierto, psicodelia, política internacional, vandalismo digital, estética electrónica lo fi, canción de amor de autor con arreglos de vientos y cuerdas, televisión-internet-fobia-social-depresión, guitarras mega violentas metalcore, voces susurradas, distorsión y hits.

VIEJO editó “La Conquista del Fuego”, su primer disco, en el 2019 y el EP “Entre Mundos”. A fin de año pasado, después de un parate de casi dos años, volvieron al escenario y el próximo 25 de agosto en La Tangente se vuelven a presentar para lo que, dicen, será el cierre de una etapa y el comienzo de un camino que los lleve a nuevos lugares… Programa emitido el 04-08 por FM La Tribu. Conducción y producción: Emma Coria, Lucho Spinelli y Cyn Posternak.

Maca Mona Mu es cantante, compositora y multi-instrumentista. Fue ganadora de la Bienal de Arte Joven de BA 2019 que resultó en su tercer álbum, Kalanchoé (2019), producido por Lucy Patané y con participaciones de Lula Bertoldi y Nahuel Briones. Ese inicio de año había editado Bambú (2019), que consistió en un proyecto en tres partes que mostraba una identidad cada vez más definida entre las búsquedas de raíz acústica y el universo digital. Su primer disco fue Semillas (2013), que la señaló como una de las creadoras más originales de la escena. A fines de 2021 editó el simple "La Despedida" con feat del compositor y cantante uruguayx Mocchi, quien había popularizado esta canción en su propio repertorio en vivo. El disco nuevo, Kelp (2022), es un acercamiento al pop de cámara que cruza programaciones digitales y texturas de maderas y metales.

En el penúltimo reportaje desde Bogotá, Daniel Ríomalo entrevista a Nicolás Mejía, músico destacado de la escena bogotana cuyos proyectos han pasado desde el post-rock hasta el bolero, que es el género que trabajo bajo el nombre de Neck Talese. En su primer disco llamado El poder de Lola, Neck logra rescatar el sonido clásico del bolero en varias de sus manifestaciones como el bolero ranchero, el cubano y hasta el colombiano mientras habla de sus orígenes y sus inquietudes musicales.

Ciencia ficción, romance, horror y mucha, muchísima pornografía. Hank T. Cohen se define como la tía política de la literatura de horror en Colombia. Después de ser rechazado por casi todas las editoriales publicó su libro de cuentos El Pornógrafo a través de Ediciones Vestigio, que prepara también su nuevo lanzamiento Traumatismo Pancreático. En este reportaje de Daniel Ríomalo desde Bogotá, Hank nos introduce a su obra y de paso nos presenta su selección musical.

Juana Aguirre es una cantante, compositora y guitarrista de Buenos Aires. Después recorrer la escena junto al grupo de música latinoamericana Churupaca, Aguirre publicó su primer disco solista, Claroscuro (2021), en el que explora otra paleta de colores, imágenes y estéticas. “Hace tiempo escribí una canción que supe que daba inicio a algo nuevo, todavía no sabía que eso iba a ser un álbum. Es el resultado de un camino largo, donde me separé de una vieja banda, viví intermitente entré el sur y la ciudad, me animé a producir mis canciones, conocí nuevos aliadxs, busqué sonidos nuevos y experimenté mucho”, cuenta la artista. Este conjunto de canciones que conforman Claroscuro hablan de habitar la ambigüedad, conocer nuestras sombras y apoyarnos en el “poder alquímico de la música que siempre sabe transformar el dolor en luz”. Aguirre propone en su nuevo proyecto solista un universo sonoro donde reinan las imágenes, los elementos, la ciudad y la selva.

Desde que era adolescente, y cuando todos nos encargábamos de mostrar fotos con cámara digital frente al espejo y ropas que ahora nos avergonzamos, él escribía en su Fotolog. Hoy en día tiene 4 libros editados y el quinto, que está próximo a lanzarse, se llama “Incendio”. Guido Messina pasó por Sonidos Clandestinos y nos dejó su arte. Programa emitido el 30-06 por FM La Tribu. Conducción y producción: Emma Coria, Lucho Spinelli y Cyn Posternak.

Latinoamérica es un semillero de sonidos que vuelan la cabeza y el alma de quién los escucha. En Bogotá el sello In-Correcto ha hecho un trabajo de curaduría y edición de músicas colombianas y algunas joyas latinoamericanas que van desde la canción de autor hasta la experimentación electrónica. Conversamos con Santiago Álvarez, uno de los integrantes del colectivo para conocer de primera mano su trabajo e introducirnos a los nuevos lanzamientos que se vienen

Es un cantautor nacido en Estación Chapadmalal, en las afueras de Mar del Plata. Actualmente vive en Buenos Aires. Tiene como solista tres álbumes de estudio: Last Pamperito (2013), Liebre (2016) y Tren (2019). En sus canciones mezcla influencias del pop, el folclore y la música rioplatense; y en sus letras busca una síntesis de belleza y cotidianeidad. Todas sus composiciones parten de la guitarra acústica y la voz, y luego son enriquecidas con aportes de los músicos que lo acompañan. Participó en la Bienal de Arte Joven 2015 y se presentó en diferentes escenarios del circuito bonaerense y porteño. Ha realizado giras por Argentina y por Uruguay. Además de su proyecto solista, en 2017 formó La Liebre y el Caracol junto al cantautor Julián Oroz, con quien grabó dos EP's. En enero de 2020 grabó en San Carlos de Bariloche La Mirada Prestada, un disco a dúo con el cantautor Niño Etc. En octubre de 2021 presentó ‘La noticia más hermosa’, un corte producido por Marcelo Ezquiaga, que cuenta con videoclip filmado en cámara secuencia. Actualmente se encuentra presentando su nueva canción "Mar adentro".

Nos visitó Nico Falcoff: músico, compositor, licenciado en Filosofía, productor discográfico, conductor y productor de radio especializado en músicas del mundo. Y como dato no menor: fundador de Sonidos Clandestinos. Programa emitido el 30-06 por FM La Tribu. Conducción y producción: Emma Coria, Lucho Spinelli y Cyn Posternak.

Uno de los referentes del hip hop contemporáneo en Colombia con una sensibilidad muy singular a la hora de componer, cantar y producir sus discos. Desde el boom bap, pasando por el jazz y llegando a la experimentación, ha desarrollado una visión propia sobre lo que es el rap colombiano, donde bebe de la tradición negra que heredó de su familia, del grafiti y del encuentro con músicos de diversos géneros.

Lautaro Matute es un cantante, guitarrista y compositor de Buenos Aires. Ha editado dos discos solistas: Día a día (2016) y Ser la propia casa (2021). Como guitarrista, acompaña los proyectos de Luciana Jury y Valen Bonetto, entre otres. También integró Ensamble Chancho a Cuerda, un septeto que trabajaba colectivamente sobre composiciones propias, arreglos, canciones e improvisaciones libres y dirigidas creando una música popular contemporánea sin géneros. Ahora está concentrado en su trabajo solista que propone un mundo de diversidad desde la canción en el que conviven lo pop, la música de raíz, las músicas del mundo y la tradición de la canción latinoamericana.

Micaela Chauque es vientista, compositora y coplera nacida en Salta. Fue la primera mujer de la Quebrada de Humahuaca que adoptó la quena como instrumento, que por tradición lo ejecutan mayormente los hombres. En su paso por Tilcara, Ricardo Mollo la conoció y la sumó a la gira nacional de Divididos de 2011. Chauque ha creado el Encuentro de Mujeres Artistas de la Quebrada llamado “Jallalla Warmi”, que en enero de 2023 tendrá su 8va edición. Sus discos solistas son Instrumental de la Quebrada (2003), Quenas y sikus en vivo (2008) y Jallalla (2018). Ha participado en discos de otros artistas como Jaime Torres, Peteco Carabajal, Divididos y Tremor. En 2019 ganó un premio Carlos Gardel con su álbum Jallalla, como "Mejor Álbum de Folklore, Artista Femenina". Además de docente especializada en folklore y Maestra Nacional de Danzas ejecuta quena, quenacho y sikus.

En la semana de la psicodelia, el artista visual Claudio Armengol nos visitó en Sonidos Clandestinos para contarnos acerca de su proyecto "Visual Brewer". Programa emitido el 23-06 por FM La Tribu. Conducción y producción: Emma Coria, Lucho Spinelli y Cyn Posternak.

Columna de fanzines, por Linyera. Charla con Agustina Salinas, autora de "Dario y Maxi, veinte años con su fuego". Además, Malatesta y Kropotkin por Editorial Alas.