Subí El Volumen

Hola, mis queridos amigos de Subí El Volumen, este espacio puramente dedicado a la mejor música nueva editada hasta ahora este año. Mi nombre es Gustavo Sassano y hoy, como el ritmo de lo que estás escuchando anuncia, les traigo una selección del mejor funk y el mejor soul 2026. Tenemos que estar de acuerdo en que no son géneros legendarios y que nunca pasan de moda como puedes verlo incluso en cada artista internacional que siempre mete un poco de esos géneros en sus creaciones actuales.

Hola, mis queridos amigos de Subí El Volumen, este espacio de pura música nueva . En nuestro episodio anterior, hablamos de la famosa y lapidante pero equivocada frase de "El Rock Está Muerto", y acto seguido lanzamos una colección de temazos de rock editados este año, y dijimos que la cantidad de bandas de rock es apabullante y creciente a pesar de que no es mainstream. Para seguir con más rock, les traigo hoy una selección de stoner y rock psicodélico, géneros que producen muchas bandas nuevas y sostienen a muchas otras ya legendarias.

Hola mis queridos amigos de Subí El Volumen, este espacio de pura música nueva. Mi nombre es Gustavo Sassano y arranquemos con esta pregunta: ¿Cuántas veces hemos escuchado la frase, la afirmación, la lapidaria idea de: el rock está muerto? Hace muy poco lo dijo Gene Simmons, el legendario bajista de Kiss. ¿Tenemos que creerle? El asunto es este: NO tengo cómo poder escuchar la cantidad exorbitante de bandas y discos de rock editados este año, en todos los subgéneros del rock posibles. Es impresionante. Bandas nuevas surgen constantemente, y las que hace poco nacieron sumadas a las que ya son legendarias y siguen sacando material nuevo, es una cantidad tremenda. Lo que quizás lo que algunos quieren decir cuando hablan de que el rock está muerto es que el rock ya no es mainstream. Que la gente está volcada al reggeaton, al trap, al pop blando de chicas. Sabrina Carpenter con un disco malísimo bajo el brazo, es más famosa que cualquier banda de rock actualmente, sacando las que tienen una larga trayectoria.

Esta vez nos dedicamos al mejor post-punk editado este año. Es un género que está en pleno revival que no se detiene. Es una versión que rescata las bases que lo hicieron popular pero le añade nuevos sonidos y enfoques.

Escogi el mejor pop editado este año. Hay un dúo que es la estrella de este envío.

Primer episodio del año 2026 dedicado al mejor indie rock editado hasta ahora.

Una selección con los mejores temas que sonaron en este espacio de música nueva durante el año 2025. Hay mucho que queda afuera, pero para eso habrá otros episodios distinguiendo lo mejor según el género. Esta es una mezcla. Feliz año!!

Empezamos con el tema hard rock que deberías escuchar esta semana, para luego presentar algo de soul bien funky más una selección de los mejores temas de new wave y post-punk editados este año.

Arrancamos con la estructura típica de este programa de música nueva. Un tema de hard rock, uno de funk, y cinco temas de diferentes géneros, todos editados este año. Cero nostalgia.

Un recorrido por el origen, el desarrollo y la actualidad de esta bandaza de rock clásico llamada Gin Lady. Un grupo de suecos que hacen un retro rock con toques modernos que vale la pena escuchar.

Una selección de doce artistas de trayectoria que no se duermen en los laureles, en los hits del pasado y editaron un disco nuevo este año. Desde el legendario Ringo Starr hasta Robert Plant, pasando por Julian Lennon y el genial David Byrne.

Una selección de bandas que mezclan el rock alternativo, el gótico, un toque de post-punk, y el garage rock.

Este año hay mucha psicodelia y elegimos algunas de las mejores muestras de ese rock que sigue sacando grandes bandas. Para ponerse auriculares y dejarse llevar.

Una selección del mejor blues rock editado este año, desde Suecia hasta Dinamarca, pasando por Alemania, el Reino Unido y más.

¿Dónde está la angustia adolescente? ¿Cómo suena el dolor de luchar en este mundo? Una selección de bandas de rock alternativo bastante jóvenes y cerramos con dos legendarias bandas que representaron también esa angustia joven ahora con discos nuevos. Ya sabes que en este espacio solo suenan sonidos nuevos.

Una selección de las mejores bandas de hard rock lideradas por mujeres vocalistas, que hayan editado un disco este año. Desde todas partes del mundo, las mujeres rockean como nunca aunque te llenen los medios de Dua Lipa y otras parecidas.

Como siempre, arrancamos con el mejor tema de hard rock de esta semana e incluye al legendario Ian Paice, de los Deep Purple. Luego, el mejor tema de funky soul que deberías escuchar esta semana con los St Paul. Y luego sigue una selección del mejor synthpop editado este año.

Hola, mis queridos amigos de Subí El Volumen, este espacio de música nueva sin nostalgia. Mi nombre es Gustavo Sassano y hoy tenemos una selección de indie y garage rock pero como siempre empezamos con: Este es el tema HARD ROCK de la semana en SEV. 1-The Damn Truth - The Damn Truth - Addicted Y arrancamos con a todo rock con los fabulosos The Danm Truth, La Maldita Verdad. Una banda canadiense, oriunda de Montreal. Están formados por Lee-La Baum (voz, guitarra), Tom Shemer (guitarra, coros), PY Letellier (bajo, coros), Dave Traina (batería, coros). Tienen una onda muy funky, un rock con toques de Aerosmith. Fueron soporte de ZZ Top y la nota de color es que la vocalista líder y el guitarrista contaron en una entrevista que se conocieron desnudos en un festival hippie. Estos son La Maldita Verdad con el tema Addicted. 2-The Budos Band - VII - Curse of the Ivory Fang Para el momento funky, un clásico ya de este espacio de música nueva les traigo a una legendaria banda. Ellos se hacen llamar The Budos Band. Hacen Funk instrumental, soul, afrobeat, con fuertes influencias de ritmos latinos y retro. Estos estadounidenses son de la ciudad de Staten Island, NY Su nuevo disco se llama simplemente 7 y esto es La Maldición de Ivory Fang. Estos son siete temas de indie y garage rock que tenés que escuchar esta semana. 3-Press Club - To All The Ones That I Love - To All The Ones That I Love Y para empezar esta sección volamos a Melbourne, en el estado de Victoria en la lejana Australia. Allí vamos a encontrarnos con Press Club un cuarteto típico de punk de garage formado por Natalie Foster (voz), Greg Rietwyk (guitarra), Iain MacRae (bajo), Frank Lees (batería). Hassle Records+4 . Su nuevo disco lo lanzaron por su cuenta, de forma independiente. Se llama Para Todos Aquellos que Amo, y de ahí les dejo justamente el tema que da nombre al disco. 4-The Molotovs - Today's Gonna Be Our Day - Today's Gonna Be Our Day Nos movemos a la ciudad de Londres, en el Reino Unido para conocer a The Molotovs, una clásica banda de punk adolescente con un oído en los legendarios Sex Pistols, para quienes tocaron de soporte. Fueron recomendados por los Green Day. Originalmente Mathew e Issey (los hermanos Cartlidge) empezaron la banda durante los tiempos de confinamiento por la pandemia, y luego agregaron el baterista en 2023. Recién editaron un EP y de ahí vamos a escuchar el tema: Hoy Va a Ser Nuestro Día. 5-Daisychain - All In A Name - Waste Your Time Cruzamos el vasto océano para encontrarnos con DaisyChain, banda de la ciudad de Chicago en los Estados Unidos. Hacen un típico garage rock con toques bluseros y un poco de rock psicodélico. Están formados por Nickole Regala (bajo, voz), Frankie Sripada (guitarra principal), Sophia Williams (guitarra rítmica, coros). Su nuevo disco se llama All In A Name y esto es: Perdí tu tiempo, un clásico tema sobre un amor correspondido. 6-late night drive home - as i watch my life online - 2 Day Ahora pasamos a la ciudad de El Paso en Texas, en el Gran Chaparral. Nota para los mas ancianos jeje. De ahí son los Late Nighr Drive Home que acaban de editar un disco llamado Mientras Miro Mi Vida En Línea, un repaso por la generación Z que vive en metida en las redes y desplegando toda su existencia en esos medios. Esto es: Second Day. 7-Sunflower Bean - Mortal Primetime - Champagne Taste Esta banda ya ha sonado en este espacio, se hacen llamar Sunflower Bean. Es un trío formado por: Julia Cumming (voz principal, bajo), Olive Faber (batería), Nick Kivlen (guitarra, coros) Su nuevo disco se llama Mortal Primetime: Mortal Primetime fue descrito por Under the Radar como un disco de indie rock distorsionado y elástico, especialmente evidente en el tema “Champagne Taste”. La revista DIY lo califica como un comienzo con tintes grunge y una energía al estilo Ramones. Por su parte, Paste lo elogia por su cualidad atemporal y su sonido de jukebox vintage, mientras que en Reddit muchos usuarios destacaron “Champagne Taste” como una de sus canciones favoritas del año. Por eso los dejo con: Gusto a Champagne. 8-Deep Sea Diver - Billboard Heart - What Do I Know Es el turno de los Deep Sea Diver, otra banda favorita de este espacio Jessica Dobson es la figura central de Deep Sea Diver; en su más reciente formación aparece junto a Peter Mansen (batería) y Elliot Jackson (sintetizadores / teclados). Ellos hacen un indie rock / rock alternativo con tendencia a mezclas atmosféricas, canciones introspectivas, uso de guitarras y elementos sintéticos Su nuevo disco se llama Billboard Heart y esto es: Qué Sé Yo. 9-The Technicolors - Gold Fang - Gold Fang Bueno, amigos, hemos llegado al final de este nuevo episodio de Subí El Volumen, donde nos metimos con un puñado de bandas de garage rock, modernas, potentes, con algunas voces femeninas al frente también. Me voy a despedir de uds entonces con los The Technicolors, originario de Phoenix, Arizona, pero que ahora están localizados en Los Angeles. Ellos hacen un típico Rock alternativo, con influencias del britpop, del indie rock y del “rock de desierto” (Sonoran desert rock). Su sonido mezcla riffs fuzz, melodías oscuras y texturas modernas. Su nuevo disco se llama Heavy Pulp, Pulpa Pesada y los voy a dejar con el track: Gold Fang, Colmillo de Oro. Hasta la próxima y no te olvides, por favor no te olvides, Subí El Volumen

1-Malvada — Malvada — After Nacionalidad: Brasil. Reseña breve: Malvada es un cuarteto femenino de hard/modern rock surgido en la escena brasileña; su trabajo reciente (el LP homónimo y singles asociados como After) muestra producción pulida y riffs directos, buscando posicionarse internacionalmente con un sonido de hard rock contemporáneo liderado por voces potentes. Ideal si te interesan bandas femeninas de rock con enfoque melódico y contundente. (Metal Temple Magazine) 2-Estelle — Stay Alta — Fire (feat. JOI) Nacionalidad: Reino Unido (británica). Reseña breve: Estelle, ya conocida por su mezcla de R&B, soul y pop, con Stay Alta retoma esa mezcla moderna mientras explora temáticas de empoderamiento y elevación personal; el corte “Fire (feat. JOI)” aparece como uno de los singles destacados por su producción y gancho vocal. (Nota: Estelle es solista, no banda). (Jason HiFi) 3-The Beaches — No Hard Feelings — Can I Call You in the Morning? Nacionalidad: Canadá (Toronto). Reseña breve: The Beaches (cuarteto canadiense) entrega en No Hard Feelings un disco que mezcla power-pop y alt-rock con estribillos pegajosos; el tema “Can I Call You in the Morning?” ilustra su equilibrio entre riffs energéticos y melodías vocales accesibles. Las reseñas apuntan a una banda más segura en su sonido y con canciones orientadas al directo. (The Indiependent) 4-The Aces — Gold Star Baby — Jealous Nacionalidad: Estados Unidos (originarias de Utah / con base en Los Ángeles en la etapa adulta). Reseña breve: The Aces se mueven entre el indie-pop y el alt-pop con guiños funk; Gold Star Baby lleva su pulido pop/rock a pistas más bailables y producidas — “Jealous” funciona como single que combina guitarras limpias y arreglos pop brillantes. Críticas las sitúan en una evolución hacia sonidos más nocturnos y pulidos. (Beats Per Minute) 5-L.A. Witch — Doggod — The Lines Nacionalidad: Estados Unidos (Los Ángeles). Reseña breve: L.A. Witch, trío de Los Ángeles con raíces en el garage/psych rock, publica DOGGOD como un disco oscuro y atmosférico; “The Lines” refleja capas de bajo tenso, guitarras reptantes y una estética sombría y hechizante. Las críticas destacan la expansión de su paleta sonora manteniendo la crudeza psicodélica. (The Line of Best Fit) 6-Horsegirl — Phonetics On and On — Well I Know You’re Shy Nacionalidad: Estados Unidos (Chicago). Reseña breve: Horsegirl presenta en Phonetics On and On una transición hacia texturas más íntimas y minimalistas respecto a su debut; canciones como “Well I Know You’re Shy” muestran letras sobre la adultez joven, arreglos más claros y una producción que enfatiza la fragilidad y la claridad vocal. Reseñas (Pitchfork y otros) valoran la madurez compositiva del grupo. (Pitchfork) 7-IDER — Late to the World — Girl Nacionalidad: Reino Unido (Londres). Reseña breve: IDER, dúo londinense de synth/alt-pop (Lily Somerville y Megan Markwick), con Late to the World exploran sonoridades más íntimas y a veces minimalistas; la pista “Girl” forma parte de un álbum que juega entre sintetizadores contundentes y pasajes más austeros, y ha sido recibido como un paso hacia una paleta sonora más arriesgada. (The Guardian) 8-HAIM — I Quit — Gone Nacionalidad: Estados Unidos (Los Ángeles). Reseña breve: HAIM (las hermanas Haim) en I Quit mezclan rock californiano clásico con R&B y pop moderno; el álbum trata temas de dejar atrás lo que no funciona y experimentar artísticamente. “Gone” es uno de los cortes que combina guitarras limpias con arreglos vocales característicos del grupo. Las reseñas señalan valentía en la experimentación aunque con momentos desparejos. (EUPHORIA.)

Hola mis queridos amigos de Subí El Volumen, este espacio de música nueva. Mi nombre es Gustavo Sassano y como casi siempre ultimamente vamos a empezar con: Este es el tema Hard Rock de la semana: 1 - Velvet Rush es una banda alemana radicada en Hamburgo. Es un cuarteto con la vocalista Sandra Lian al frente y los músicos Dennis Henning (guitarra), Tim Black (bajo) y Tom Zeschke (batería). A principios de este año sacaron un EP llamado Euphonia, eufonía, que el diccionario dice que es esa Sonoridad agradable que resulta de la acertada combinación de los elementos acústicos de las palabras. La crítica especializada valora la capacidad del grupo para sonar a rock setentero auténtico pero con producción moderna; destacan la voz de Sandra Lian como elemento central, la energía «soul-rock» y guitarras con sabor clásico. Estos son los Velvet Rush haciendo Eufonía. Este es el tema funky de la semana: 2 - Y traemos a un genio de la música, que acaba de sacar un disco nuevo. Él es David Byrne, el escoces ciudadano yanqui, ex líder de los legendarios Talking Head. El nuevo disco se llama Who Is The Sky? ha tenido muy buenas críticas, yo me lo escuché varias veces de una sola vez. Me encantó y como soy fan de Hayley Williams, vocalista de Paramore, quien lo acompaña en la canción que les voy a dejar, escogí esta canción. Este es David Byrne con el tema: What Is The Reason For It?” ¿Cuál es la razón de eso? Una canción que combina el estilo característico de Byrne — mezcla de pop, avant-garde, ritmos orquestales — con letras introspectivas sobre el amor y la existencia. Estos son los TRES temas de INDIE ROCK que tenés que escuchar esta semana: Arrancamos esta sección con una banda de Frankston, Victoria en Australia que se hace llamar The Belair Lip Bombs/Las bombas labiales de Belair 3. “Hey You” — The Belair Lip Bombs — Again Nacionalidad / origen de la banda / artista: The Belair Lip Bombs son australianos, originarios de Frankston, Victoria. (Wikipedia) El 31 de Octubre saldrá su nuevo disco llamado Again y este es un adelanto: Hey You! Un cancióno de indie-rock cinematográfico, resaltada por sintetizadores inquisitivos y riffs rasposos, la voz melancólica de Maisie Everett se eleva hasta lo más alto. 4. “Giving Up Air” — The Temper Trap — (álbum no especificado) Ahora es el turno de una banda muy querida de este espacio de música nueva. Ellos son los Temper Trap, también australianos, de la ciudad de Melbourne. Tras varios años en silencio, acaban de lanzar este tema: “Giving Up Air” Renunciando al Aire. 5. “Dance Called Memory” — Nation of Language — Inept Apollo Nacionalidad / origen de la banda / artista: Nation of Language es un trío de synthpop con base en Brooklyn, Nueva York, Y el último tema de esta sección está a cargo de los Nation of Language, desde Brooklyn, NY. Dance Called Memory, Danza Llamada Memoria es su más reciente álbum en el que exploran temáticas de memoria, duelo y redención a través de paisajes sonoros de synthpop con influencias retro. ESTO ES Inept Apollo, Apolo Inepto. ESTE ES EL ALBUM DE LA SEMANA EN SUBÍ EL VOLUMEN. “No Rain, No Flowers” — The Black Keys — No Rain, No Flowers Nacionalidad / origen de la banda / artista: The Black Keys son un dúo estadounidense (Ohio). (Wikipedia) Esta es una de mis bandas favoritas, sin duda. Ellos son The Black Keys , un dúo de rock del estado de Ohio. Acaban de editar No Rain, No Flowers, su decimotercer álbum, donde la banda mezcla su base de blues-rock con elementos pop y soul. 6 - Y arranca con el tema que da nombre al disco: Sin llUvia, no hay flores. Estamos picando un poco del álbum de la semana, de los Black Keys. Esta es una de mis canciones favoritas del disco, y del año, llena de soul, muy melancólica, pesada, con un tono que para mí, suena conmovedor 7-Esto es Down To Nothing Muchos críticos destacan la energía clásica de Black Keys en esta canción, sus riffs de guitarra potentes y su contagioso estribillo como tema destacado del álbum No Rain, No Flowers. 8 - Ahora suena: Man On A Mission, Hombre en una misión. Bueno amigos, hemos llegado al final de este espacio de música nueva, presentando algunos temas de No Rain, No Flowers, el nuevo disco de Las Llaves Negras, The Black Keys. Me despido de ustedes con una de las últimas canciones del áibum: Esto es: 9- All My Life Hasta la próxima y no te olvides, por favor No te olvides, Subí El Volumen

Hola, mis queridos amigos de Subí el Volumen, este espacio de pura música nueva. Mi nombre es Gustavo Sassano y hoy les traigo una sencilla selección a puro glam rock editada este año. Cruel Addiction — Confess — Sick Fuck Vamos a empezar en la clásica y melancólica ciudad del rock, Manchester, en el Reino Unido. La banda se hace llamar Cruel Addiction Acaban de editar un disco de hard rock con letras provocadoras y estructura de canciones cortas tipo glam rock ganchero y moderno pero con un guiño a los años ochenta. Los dejo entonces con los Cruel Addiction haciendo Sick Fuck. Wildheart — Wild 'n Three — Miss Treat Me Right Ahora es el turno de irnos hasta Bélgica porque de ahí son los Wildheart, formados en el año 2014 y con tres discos hasta hoy que sacan este nuevo álbum llamado. Wild'n Three. Ellos tienen una fuerte estética ochentera (hair-metal / melodic hard rock). Riffs brillantes, coros pegadizos y producción que busca el sonido arena/MTV ochentero; Los dejo con Miss Treat Me Right, Señorita Trátame Bien, uno de los cortes con gancho melódico destacado. The Dead Daisies — Lookin' For Trouble — I'm Ready Ahora nos vamos con un grupo mezcla de Australia y los Estados Unidos-estadounidense, un supergrupo formado en Sydney. Ellos se hacen llamar The Dead Daisies, Las Margaritas Muertas. Este año sacaron Lookin' For Trouble , un disco de puros covers de blues rock hechos al estilo de esta banda, hard rock sencillo y directo. Y lo empiezan con I'm Ready, que es una de las canciones más versionadas del blues, originalmente de Willie Dixon, pero versionada por primera vez por Muddy Waters en 1964. Aquí, la banda toma lo que el legendario Humble Pie hizo con este clásico y le pone aún mas garra. The Dead Daisies, ¡Estoy Listo! Cam Girl — Flesh & Chrome — I Want Your Rock! Ahora nos vamos a Carolina del Norte, específicamente a la ciudad de Asheville. Flesh & Chrome se llama el nuevo disco de los Cam Girl que mezcla glam rock, sleaze y toques de new-wave/heavy retro. Producción nítida, guitarras contundentes y estribillos pegadizos. Esto es: I Want Your Rock. Spiders — Sharp Objects — Fun in the Sun Vamos a visitar Gotemburgo, Suecia. para encontrarnos con los Spiders. Ellos hacen un rock’n’roll enérgico con influencias setenteras/garage y toques de new-wave. El tema que les voy a dejar se llama Fun in the Sun, uno de los cortes veraniegos y directos del disco. Vulvarine — Fast Lane — Alright Tonight AHora es el turno de las rockeras oriundas de Viena, Austria, que se hacen llamar Vulvarine. Si, puras mujeres componen esta banda. Este año editaron el álbum Fast Lane, su segundo LP que mezcla hard rock, punk y un poco de glam; sonido potente, mucha energía y ganchos melódicos. Escogí para ustedes el tema Alright Tonight el corte con mas atmósfera cinematográfica dentro del álbum. Madhouse (Mädhouse) — Plead The Fifth — It's A Monster In My Head Puro glam rock con un claro guiño a los Def Leppard, de parte de otra banda austríaca: Ellos son los Madhouse. Ellos sacaron este año su disco llamado Plead The Fifth, un trabajo de revival glam/hair metal con himnos potentes, solos virtuosos y producción tipo “arena/MTV”. Y de ese disco les traigo: It's A Monster In My Head es uno de los cortes más intensos del disco. Sisters Doll — Scars — United Bueno, amigos, hemos llegado al final de este espacio de música nueva. Y me voy a despedir de Uds. trayendo una banda desde las lejanas tierras de Australia. Se hacen llamar Sisters Doll. La trayectoria de esta banda de hermanos que agregaron un cuarto miembro, Sisters Dol,l es realmente inspiradora. Desde sus inicios como finalistas en el programa nacional “Australia's Got Talent”, hasta consolidarse como compositores, intérpretes y auténticas personalidades del rock, la banda ha mostrado una evolución notable. En este disco alcanzan un nivel de madurez sobresaliente: canciones con identidad propia, una producción impecable y una energía que se siente vibrante y electrizante de principio a fin. Su nuevo disco se llama Scars y los voy a dejar con: United. Hasta la próxima y no te olvides, Por favor no te olvides, Subí El Volumen.

Hola, mis queridos amigos de Subí El Volumen, bienvenidos a otro episodio de este espacio dedicado a pura música nueva. Mi nombre es Gustavo Sassano y vamos a arrancar con: Este es el tema de rock que tenés que escuchar esta semana: 1. Stoned Jesus — “Songs to Sun” — Shadowland Nacionalidad: Ucrania (Kyiv) Vamos a volar a Ucrania, en medio de una situación extrema, difícil con la guerra encima y la tensión que no se detiene. Nos encontramos con los poderosos Stoned Jesus, una aplanadora de banda con toques clásicos de melancolia y pesimismo, yo diría con razón. Su nuevo disco se llama: Songs To Sun, Canciones al Sol. Es un álbum pesado, progresivo, con influencias doom y pasajes experimentales. Les traigo el potente “Shadowland” un single clave que muestra riffs agresivos y estructuras más ambiciosas. 2. Wucan — “Axioms” — Wicked, Sick And Twisted Nacionalidad: Alemania (Dresden) Para el tema funky los voy a sorprender, trayendo a los fabulosos alemanes de Wucan, banda favorita de este espacio: Reseña breve: Los Wucan hacen un Hard rock de los 70 con krautrock, folk rock y psicodelia. Y no nos olvidemos de La flauta, que es un sello característico. Su nuevo disco se llama Axioms, y esto es “Wicked, Sick And Twisted” que es definitivamente funky y se destaca por su groove setentero y sonido orgánico. Estos son los cinco temas de post-punk que tenés que escuchar esta semana: Y vamos a empezar esta oscura, clásica selección con los 4. Panic Priest — “RUINESS” — Once Wild Nacionalidad: EE. UU. (Chicago) Los geniales Panic Priest hacen Darkwave/new-wave con influencias de italo y dream-pop. Voces barítonas y sintetizadores cinematográficos. “RUINESS” es un corte oscuro y melódico del disco. Es el turno ahora de una banda de Brooklyn, NY. Se hacen llamar: Lathe Of Heavenm Reseña breve: Post-punk/goth refinado, más melódico y sintético. Letras inspiradas en ciencia ficción y alienación. “Portrait…” destaca por su urgencia política. Su nuevo disco se llama: Aurora “Portrait of a Scorched-Earth”, Retrato de una tierra quemada. Con una selección de gente que viene de EE. UU. (Athens, Georgia / Brooklyn, NY) estos son los Bambara Ellos editaron este año su quinto álbum llamado "Birthmarks". Marcas de Nacimiento. Mantiene su estilo post-punk oscuro y narrativo con tintes de “Southern Gothic”. Uno de sus trabajos más accesibles hasta ahora. Es el turno de los canadientes oriundos de Montreal 7. She Came To Quit Reseña breve: Post-punk/death-rock intenso y directo (2025). Su nuevo disco se llama my esto es “Wrong Way” es un himno breve y oscuro de la escena gótica de Montreal. Bueno, amigos, hemos llegado al final de este episodio de música fresca, nueva dedicada en gran parte al mejor post-punk revival que está ocurriendo alrededor del mundo. Y vamos a irnos hasta Ucrania otra vez, para encontrarnos con el poderoso debut de una banda de post punk clásico. Esta banda se llama Transportna Ellos hacen un post-punk/darkwave moderno con letras en ucraniano, representando la escena underground de Europa del Este. Cada canción de este disco debut, llamado Estrella Negra, es un grito desesperado, potente, con mucha emoción, seguramente debido a lo que los ucranianos están viviendo. Entonces, estos son los: Transportna, que en esloveno significa Transporte con el tema: Como en una película. Hasta la próxima y no te olvides, Subí El Volumen

Wytch Hazel — „V: Lamentations“ — canción: “I Lament” Nacionalidad / origen: banda inglesa (Lancaster, Inglaterra). Breve reseña del álbum: V: Lamentations mantiene la mezcla característica de Wytch Hazel de rock/heavy con influencias folk y NWOBHM, con melodías claras, guitarras entrelazadas y pasajes que alternan entre lo pastoral y lo épico. El disco ha sido descrito como una continuación sólida de su sonido clásico pero con momentos más contenidos y atmosféricos — destacando la producción y las armonías vocales. Bootsy Collins — „Album of the Year #1 Funkateer“ — canción: “Fishnets” Nacionalidad / origen: estadounidense (nacido en Cincinnati, Ohio). Breve reseña del álbum: Album of the Year #1 Funkateer es un regreso de Bootsy que mezcla su característico “space bass” y groove funk con colaboraciones modernas y guiños a diversos estilos (rock, R&B, incluso elementos electrónicos). Las reseñas coinciden en que es “muy Bootsy”: festivo, teatral y con altibajos — a ratos clásico y en otros momentos experimental gracias a invitados y arreglos variados. Temas como “Fishnets” aparecen dentro de un repertorio que busca celebrar su legado pero también explorar texturas nuevas. Wheels Of Fire — All In (tema: Wheels Of Fire / Fool's Paradise) Origen: Italia. (Wheels of Fire) Breve reseña: All In (2025) continúa la línea melódica y potente de la banda: guitarras incisivas, coros enormes y producción pulida que mezcla AOR y hard rock melódico. Es uno de sus lanzamientos más compactos y directos, con varios temas orientados al directo. W.E.T. — Apex (tema: This House Is On Fire) Origen: proyecto multinacional con base creativa en Suecia (miembros de Eclipse, Work Of Art) y el vocalista Jeff Scott Soto (EE. UU.). Se considera un proyecto sueco/escandinavo de AOR/melodic rock. (Frontiers Music Srl) Breve reseña: Apex (lanzado marzo 2025) ofrece himnos de hard rock melódico con arreglos vocales destacados (destacan las voces compartidas) y ganchos grandes; suena moderno pero con raíces clásicas del AOR. «This House Is On Fire» aparece como single representativo. Wildness — Avenger (tema: Crucified) Origen: Suecia. (Wildness es una banda sueca de AOR / melodic hard rock). (Frontiers Music Srl) Breve reseña: Avenger (2025) es el trabajo más contundente del grupo hasta la fecha: riffs más agresivos, producción potente y canciones pensadas para escenarios grandes; “Crucified” es el single destacado por su gancho arena-ready. The Big Deal — Electrified (tema: The Big Deal / The Big Deal según tu orden) Origen: Serbia. (The Big Deal es una banda serbia de melodic / female-fronted hard rock). (Metal Temple Magazine) Breve reseña: Electrified (enero 2025) consolida y amplia el sonido del grupo: es más variado y ambicioso que su debut, con colaboraciones (nombres del circuito AOR/Frontiers) y un enfoque hacia himnos femeninos del melodic hard rock. Recomendado para fans del subgénero europeo de front-female melodic rock. Soul Seller — Fight Against Time (tema: One Wasted Paradise / Soul Seller) Origen: Italia — comenzaron en Turín (Turin). (soulseller.it) Breve reseña: Fight Against Time (2025) es un álbum de melodic hard rock con producción cuidada (colaboraciones y masterings asociados al circuito Art Of Melody / Burning Minds). Temas como One Wasted Paradise y singles previos muestran una mezcla de melodía clásica y guitarras contundentes; la banda mantiene una base AOR con actitud hard.

21-Canción: Easy Lover / Amante Fácil Banda/Artista: Miley Cyrus Álbum: Something Beautiful / Algo Hermoso País: Estados Unidos Un tema pop-rock de sonido fresco, con gran potencia vocal. 22-Canción: Guericke's Unicorn / El Unicornio de Guericke Banda/Artista: Beirut Álbum: A Study of Losses / Un Estudio de Pérdidas País: Estados Unidos Canción melancólica y orquestada, con arreglos de viento característicos de Beirut. 23-Canción: Turn Around / Da la Vuelta Banda/Artista: The Lottery Winners Álbum: KOKO País: Reino Unido Un single optimista con tintes indie-pop, pensado para corear en vivo. 24-Canción: All My Freaks / Todos Mis Bichos Raros Banda/Artista: Divorce Álbum: Drive to Goldenhammer / Viaje a Goldenhammer País: Reino Unido Tema indie con humor y crudeza, consolidando el estilo excéntrico del grupo. 25-Canción: Don't Take The Night / No Tomes la Noche Banda/Artista: THE DRIVER ERA (Ross Lynch, Rocky) Álbum: Obsession / Obsesión País: Estados Unidos Un corte synth-pop con tintes románticos, muy en la línea actual de la banda. 26-Canción: Don't Wait Up / No Me Hagas Esperar Banda/Artista: Midnight Generation Álbum: Tender Love / Amor Tierno País: México Canción disco-funk con energía bailable, parte del revival ochentero. 27-Canción: Obsession / Obsesión Banda/Artista: Some Days Are Darker Álbum: (sin álbum listado) País: Francia Una pieza oscura y atmosférica, con tintes de post-punk elegante. 28-Canción: Nightcrawler / Caminante Nocturno Banda/Artista: JE T'AIME Álbum: Useless Boy / Chico Inútil País: Francia Un homenaje al darkwave y al coldwave, cargado de energía nocturna. 29-Canción: Final Days / Días Finales Banda/Artista: Lucius Álbum: Lucius País: Estados Unidos Un tema emotivo que resalta las armonías vocales exquisitas de la banda. 30-Canción: Boy So Blue / Chico Tan Triste Banda/Artista: The Slow Readers Club Álbum: Out Of A Dream / Fuera de un Sueño País: Reino Unido Melancólica y melódica, la crítica resalta su fuerza emocional dentro del synth-pop oscuro.

11-Canción: All In The Game / Todo Está en el Juego Banda/Artista: Moreish Idols Álbum: All In The Game / Todo Está en el Juego País: Reino Unido Un corte art-pop con influencias del post-punk, descrito como fresco y sofisticado. 12-Canción: Catch These Fists / Atrapa Estos Puños Banda/Artista: Wet Leg Álbum: Moisturizer / Hidratante País: Reino Unido Canción juguetona e irónica, con el estilo irreverente que caracteriza al dúo. 13-Canción: More Than Life / Más Que la Vida Banda/Artista: The Horrors Álbum: Night Life / Vida Nocturna País: Reino Unido Oscura y atmosférica, resalta la faceta más electrónica y experimental de la banda. 14-Canción: Regicide / Regicidio Banda/Artista: New Candys Álbum: Regicide / Regicidio País: Italia Un tema cargado de fuzz y psicodelia, destacado por su densidad sonora. 15-Canción: Spike Island / Isla Spike Banda/Artista: Pulp Álbum: More / Más País: Reino Unido Un guiño nostálgico al britpop, con la narrativa incisiva que caracteriza a Jarvis Cocker. 16-Canción: Wrong / Equivocado Banda/Artista: Annie and the Caldwells Álbum: Can't Lose My (Soul) / No Puedo Perder Mi (Alma) País: Estados Unidos Balada soul con tintes modernos, destacada por su calidez vocal. 17-Canción: Life / Vida Banda/Artista: Solstice Álbum: Clann / Clan País: Reino Unido Un corte folk progresivo que remite a paisajes británicos y a la tradición del rock sinfónico. 18-Canción: New Beastly /Nueva Bestialidad Banda/Artista: Vulfpeck Álbum: Clarity Of Cal / Claridad de Cal País: Estados Unidos Groove funk minimalista, lleno de virtuosismo instrumental pero siempre ligero. 19-Canción: Need You Again / Necesitarte Otra Vez Banda/Artista: Neal Francis Álbum: Return to Zero / Regreso a Cero País: Estados Unidos Un tema soul-rock con reminiscencias setenteras, cálido y melódico. 20-Canción: Killah / Asesina Banda/Artista: Lady Gaga Álbum: MAYHEM / Caos País: Estados Unidos Descrita como explosiva y provocadora, un regreso al pop agresivo de Gaga.

Perfecto Aquí tienes tu lista original con los comentarios añadidos después de cada canción: 1-Canción: Rock and Roll Party Cowboy / Vaquero de Fiesta Rockera Banda/Artista: The Darkness Álbum: Dreams on Toast / Sueños sobre Tostadas País: Reino Unido Un tema que combina el humor característico de la banda con riffs clásicos de glam rock, mostrando a The Darkness en su faceta más lúdica. 2-Canción: Buck-Passer / El Que Evade la Responsabilidad Banda/Artista: Dirty Talons Álbum: Deep Dive / Inmersión Profunda País: Estados Unidos Destaca por su crudeza y energía punk, con letras cargadas de ironía social. 3-Canción: Stratus / Estrato Banda/Artista: The Night Flight Orchestra Álbum: Give Us The Moon / Danos la Luna País: Suecia Una muestra del rock melódico y atmosférico de la banda, con tintes setenteros que evocan viajes cósmicos. 4-Canción: Bloom Baby Bloom / Florece, Nena, Florece Banda/Artista: Wolf Alice Álbum: Bloom Baby Bloom / Florece, Nena, Florece País: Reino Unido Descrita por críticos como una mezcla entre lo etéreo y lo contundente, la canción captura el espíritu de Wolf Alice: sensibilidad y garra en equilibrio. 5-Canción: I Died Tonight / Morí Esta Noche Banda/Artista: Bonfire Álbum: Higher Ground / Terreno Más Alto País: Alemania Una balada con tintes dramáticos que resalta la potencia vocal de Bonfire y su estilo hard rock clásico. 6-Canción: Can't Put Out the Fire / No Puedo Apagar el Fuego Banda/Artista: Thundermother Álbum: Dirty & Divine / Sucio y Divino País: Suecia Un himno de rock directo y sin adornos, con riffs potentes y espíritu rebelde. 7-Canción: Night After Night / Noche Tras Noche Banda/Artista: The Amazons Álbum: 21st Century Fiction / Ficción del Siglo XXI País: Reino Unido Reseñas destacan su intensidad y el gancho en el estribillo, mostrando a la banda en un terreno más oscuro. 8-Canción: I Just Want To Be A Sound / Solo Quiero Ser un Sonido Banda/Artista: Kadavar Álbum: I Just Want To Be A Sound / Solo Quiero Ser un Sonido País: Alemania Una pieza psicodélica y experimental que refleja la evolución de Kadavar hacia terrenos más atmosféricos. 9-Canción: Vacation / Vacaciones Banda/Artista: New Translations Álbum: Vacation / Vacaciones País: Estados Unidos Tema luminoso y veraniego, ideal para playlists indie-pop de carretera. 10-Canción: Phantom Island / Isla Fantasma Banda/Artista: King Gizzard & The Lizard Wizard Álbum: Phantom Island / Isla Fantasma País: Australia Una canción que mezcla psicodelia y experimentación, como es habitual en la banda, con un aire hipnótico.

Arrancamos con la sección "El Tema Hard Rock de la semana". Luego un sesión de funky soul con el álbum debut de los 7'45s, pura música nueva. Luego el tema retro, con los Elbow. Y finalizamos con los cinco temas de indie rock que deberías escuchar esta semana.

1) Thundermother – Dirty & Divine (Canción: Can't Put Out the Fire) Nacionalidad: Sueca, banda de rock & roll formada únicamente por mujeres. Resumen de reseñas: Recibido con entusiasmo por su energía potente y alto octanaje. Se destaca su presencia en vivo, con “chorros de guitarras y estribillos contundentes” que “no dan tregua del principio al fin”, aunque algunos críticos mencionan que el álbum podría haber ganado dinamismo con temas más suaves . “Can’t Put Out the Fire” La letra habla de una pasión incontrolable y un impulso imparable. La cantante denuncia que su fuerza interna no se apaga, representa una determinación ardiente. Frase destacada: “I’m burning too hard to ever, ever tame the flame.” 2) Brooke Combe – Dancing At The Edge Of The World (Canción: Shaken By The Wind) Nacionalidad: Escocesa, nacida en Dalkeith, Escocia Resumen de reseñas: Su álbum debut es descrito como breve pero impactante, combinando soul, R&B clásico y toques de jazz. Se alaba su voz madura y controlada, su estilo sofisticado y su promesa como nueva estrella del soul .“Shaken By The Wind” Un tema que transmite vulnerabilidad, donde el viento se convierte en metáfora de las emociones que la sacuden. Describe sentimientos de pérdida y búsqueda de estabilidad. Frase destacada: “I’m just a leaf, being beaten down again by the storm.” 3) Lambrini Girls – Who Let The Dogs Out (Canción: Big Dick Energy) Nacionalidad: Británicas, el dúo proviene de Brighton, Inglaterra Resumen de reseñas: Recibieron aclamación casi universal (Metacritic 83/100). Su punk festivo ataca misoginia, homofobia, gentrificación y otras injusticias con furia satírica y energía desenfrenada. Mezcla riffs intensos, humor provocador y letras políticas —un impacto corto pero contundente en 30 minutos de caos controlado (pitchfork.com). “Big Dick Energy” Una sátira mordaz sobre la masculinidad tóxica y la arrogancia vacía. Ridiculiza la idea de bicicletas de ego hinchado y plantea: Frase destacada: “How big is that dick in reality? It’s not that big” 4) Ally Venable – Money & Power (Canción: Brown Liquor) Nacionalidad: Estadounidense, nacida en Kilgore, Texas . Resumen de reseñas: Es su sexto disco. Apodada “feminist blues powerhouse”, el álbum enfrenta la misoginia con una voz fuerte y guitarra Les Paul ardiente. Se elogian su versatilidad, fuerza emocional y potentes arreglos (incluyendo “Unbreakable” con sabor gospel). Calificado con 8.5/10 en algunas críticas “Brown Liquor” Evoca la noche y el escape, usando el alcohol como símbolo de confianza y rebelión. La protagonista se suelta al ritmo y al sabor de la libertad. Frase destacada: “Pour me another round of brown liquor, let me feel alive tonight.” 5) Carolyn Wonderland – Truth Is (Canción: Truth Is) Nacionalidad: Estadounidense, originaria de Houston, Texas. Resumen de reseñas: Estrella del blues con fuerte influencia del ambiente Houston/Austin. Su estilo fusiona boogie, country, rock y gospel con poderosa voz en vibrato, solos de guitarra y lás lap steel incendiarias. Album “sizzlea de principio a fin”, destacando variedad de sonidos y emocionalidad pura . “Truth Is” El tema presenta una reflexión honesta sobre la vida y las lecciones que arden: cada experiencia deja cicatrices que enseñan. Frase destacada: “Truth is right there in the very air we breathe” 6) Cristina Vane – Hear My Call (Canción: Hard Rock Bend) Nacionalidad: Nació en Italia, de padre siciliano-estadounidense y madre guatemalteca; creció entre Europa (Italia, Inglaterra, Francia) (nodepression.com). Resumen de reseñas: Reivindica sus raíces culturales en un álbum que mezcla blues, country, bluegrass, old-time y rock. Es redondeado y cohesivo pese a su variedad. Criticado positivamente por su viaje por la música raíz estadounidense . “Hard Rock Bend” La letra usa una curva difícil (“bend”) como metáfora de los obstáculos que fortalecen. Habla de resiliencia y cómo el camino áspero enseña. Frase destacada: “It’s the hard rock bend that shapes the river deep and strong.” 7) Erja Lyytinen – Smell the Roses (Canción: Going to Hell) Nacionalidad: Finlandesa, destacada guitarrista de blues-rock Resumen de reseñas: Escuchada con aprecio por su técnica en slide guitar. En este álbum adopta un sonido rock más americano y ochentero, con guitarras bien presentes, tonos oscuros y temas centrados en la superación del dolor, la esperanza y la traición. Considerado su disco más diverso y disfrutable . “Going to Hell” Una reivindicación de emociones intensas: dolor, ira y redención. La protagonista acepta su camino, incluso si va hacia lo más oscuro. Frase destacada: “I’m not afraid, I’ll walk into fire, going to Hell if I must.” 8) Joanne Shaw Taylor – Black & Gold (Canción: Black & Gold) Nacionalidad: Inglesa (nacida en Inglaterra), residente también en EE.UU. . Resumen de reseñas: Su décimo álbum navega entre blues, rock, pop, country y raíces ochenteras. Su versatilidad y habilidad instrumental son destacadas, especialmente en guitarras y solos. Se elogia su equilibrio entre distintos géneros y su madurez compositiva . “Black & Gold” Refleja contrastes: fuerza frente a ternura, sombras frente a luz. El tema habla de dualidad interior y reconciliación entre lo duro y lo precioso. Frase destacada: “In the black and gold of my own soul, I find the beauty in the fight.”

01 - The AMAZONS - 21st Century Fiction (2025) Sello: Fiction Records Lanzamiento: 2025 Resumen de reseñas Estilo musical: Hard rock moderno con tintes alternativos e indie. Sonido: Sucio, emocional, melódico y directo; combina guitarras fuertes con sensibilidad emocional. Producción: Potente y pulida, sin perder intensidad. Kerrang! (4★) destaca el giro hacia un rock más potente y sensual, llamándolo “sucio, sexy y tierno” . Clash (4★) elogia la combinación entre su hard rock clásico y sensibilidad indie, afirmando que han creado “el disco que siempre han buscado” . Sound of Violence alaba su aura imponente, vibrando con sofisticación; Record Weekly lo describe como “una odisea moderna” centrada en momentos clave como Night After Night es.wikipedia.org. Canciones destacadas: Night After Night — emocional y poderosa, muestra madurez. One By One — enérgica, gran estribillo. Wait For Me — melódica con capas sonoras. 02 - Bootsy Collins – Album of the Year #1 Funkateer (2025) Sello: Bootzilla Records Lanzamiento: 2025 Resumen de reseñas Estilo musical: Funk con elementos de hip hop, soul y rock. Sonido: Groovy, contagioso, fiel a su legado Parliament-Funkadelic. Producción: Brillante, funky y moderna, con arreglos dinámicos y colaboraciones. Premier Guitar remarca el groove clásico, comparándolo con su mejor época en Parliament-Funkadelic jazzmusicarchives.com+5premierguitar.com+5imperfectfifth.com+5. Imperfect Fifth lo llama “irresistible”: mantiene un funk auténtico sin caer en lo nostálgico imperfectfifth.com. Jazz Music Forum lo considera una “kaleidoscópica fusión de funk, hip hop y rock”, con temas destacados donde colaboran Ice Cube y Snoop Dogg Canciones destacadas: Bubble Pop — feat. Ice Cube, FANTAAZMA & Brother Nature; divertida y energética. The One — clásico funk con bajo inolvidable. Stupid Funkin’ Love — fusión retro-contemporánea. 03 - Lucius – Lucius (2025) Sello: Independiente Lanzamiento: 2025 Resumen de reseñas Estilo musical: Indie rock, folk pop y soul alternativo. Sonido: Íntimo, nostálgico y vocalmente rico. Producción: Autoproducido, con espíritu casero y toques cálidos. AP News resalta su regreso a un estilo honesto y rockero, indicando que es un disco íntimo, producido por ellas mismas, sobre vida, raíces y familia, y con colaboraciones de Madison Cunningham y The War on Drugs apnews.com+1en.wikipedia.org+1. Wikipedia dice que refleja un “sentimiento de volver a casa”, con material “crudo y honesto”, grabado en estudios caseros . Canciones destacadas: Final Days — emocional, melancólica y evocadora. Glow — sutil y atmosférica. All My Life — armonías vocales en primer plano. 04 - Pulp – More (2025) Sello: Island Records Lanzamiento: 2025 Resumen de reseñas Estilo musical: Britpop refinado, con elementos de art rock y pop orquestal. Sonido: Cinemático, nostálgico y provocador. Producción: Orquestada, rica en matices, con grandes arreglos. Metacritic: 85/100 (“aclamación universal”) it.wikipedia.org+1es.wikipedia.org+1. Pitchfork: describe More como una exploración provocativa de sexo, clase y madurez, con orquestas ricas y narrativas intensas pitchfork.com+4pitchfork.com+4thetimes.co.uk+4. The Guardian / The Times destacan su electricidad en vivo y la cálida recepción de Spike Island, combinando nostalgia con material nuevo it.wikipedia.org+4 Canciones destacadas: Spike Island — mezcla de spoken word, cuerdas y crítica social. More — oscura y sensual, marca el tono del álbum. London Never Ends — urbana y melódica. 05 - The Yagas – Midnight Minuet (2025) Sello: Independiente Lanzamiento: 2025 Nacionalidad: Banda estadounidense–internacional, liderada por la actriz y vocalista Vera Farmiga junto a músicos como Renn Hawkey, Jason Bowman, Mark Visconti y Mike Davis Resumen de reseñas Estilo musical: Rock alternativo oscuro, con toques góticos y psicodélicos. Sonido: Intenso, envolvente y emocional. Producción: Muy cuidada, con guitarras densas y sintetizadores dramáticos. Canciones destacadas: Resumen de reseñas críticas Metal Planet Music El álbum se describe como una experiencia muy catártica para Farmiga, una oportunidad de demostrar que puede crear música “gran fuera de Deadsy” después de 25 años en ese escenario metalplanetmusic.com. Se resalta que The Yagas han creado “un nuevo patio de juegos” musical, con sinergia basada en experiencias personales, dando por resultado una obra honesta y profundamente compartida . Análisis del single “The Crying Room” Es la apertura explosiva del álbum, con la voz de Farmiga en primer plano respaldada por riffs serpenteantes, sintetizadores lúgubres y ritmos intensos metalcry.com+6metalplanetmusic.com+6femmetal.rocks+6. El video ha logrado más de 1.3 millones de streams en YouTube y Spotify, señalando su impacto real metalplanetmusic.com. “She’s Walking Down” Destacan el uso cromático del vocoder, guitarras demoledoras y efectos escalofriantes que sumergen al oyente en una historia de violencia y venganza metalplanetmusic.com. El video, dirigido por Farmiga, recrea un sueño perturbador sobre su hija, añadiendo un componente personal y emocional muy fuerte metalplanetmusic.com+1metalplanetmusic.com+1. Producción y mezcla El disco fue mezclado por Brian Virtue (conocido por trabajar con Deftones y 30 Seconds to Mars) y masterizado por Emily Lazar (Betck, Coldplay), una dupla de alto calibre en la industria metalplanetmusic.com. A pesar de su atmósfera oscura, el álbum está salpicado de “estallidos de belleza inefable”, logrando balance y profundidad emocional . Conclusión Midnight Minuet emerge como un debut sólido, con una voz principal poderosa y narrativa intensa. La mezcla de guitarras oscuras, sintetizadores envolventes y temas personales profundos da como resultado una propuesta única para 2025. Aunque la criticada reseña proviene principalmente de fuentes promocionales y especializadas (como Metal Planet Music), se percibe como un trabajo ambicioso y emocionalmente rico que ya ha generado interés y expectativas altas. The Crying Room — potente inicio, vocales protagonistas. She’s Walking Down — cinematográfica y perturbadora. Red Moon Waltz — elegante y siniestra. 06 - Cut Glass Kings – From A Distant Place (2025) Sello: Run On Records Lanzamiento: 21 de febrero de 2025 Resumen de reseñas Instrumental como protagonista: Cult Following (Ewan Gleadow) señala que el álbum destaca por su fuerza instrumental, con cortes como “Gift Horse” donde los arreglos superan incluso a las voces urbanistamagazine.uk+11cultfollowing.co.uk+11thefrontrow.online+11thefrontrow.online. Autenticidad y convicción: aunque muchos temas suenan familiares en indie rock, su sello personal reside en la sinceridad y convicción que le imprimen al proyecto . Producción analógica & atmósfera psicodélica: Usaron una máquina de cinta Tascam 388 para grabar en su sótano, lo que aporta calidez analógica koolrockradio.com+4thedailymusicreport.com+4thefrontrow.online+4. Influidos por Eels, John Grant, Ty Segall, Timber Timbre y T-Rex urbanistamagazine.uk+11thedailymusicreport.com+11clickrollboom.co.uk+11. Temas destacados: Big Dreams: vibrante opener lleno de entusiasmo fuzz thedailymusicreport.com+7thefrontrow.online+7fairsound.com+7. At The Borderline: unión perfecta entre shoegaze psicodélico y glam-rock, inicialmente grabada en casa urbanistamagazine.uk+10thedailymusicreport.com+10amplifythenoise.com+10. Gift Horse y The Crossing: explosiones instrumentales elegantes, con piano, riffs y emoción dramática thedailymusicreport.com+2cultfollowing.co.uk+2koolrockradio.com+2. ✅ Conclusión From A Distant Place es un álbum lleno de promesa y personalidad, centrado en: Instrumentación potente y sincera, más allá de lo lírico. Calidez vintage gracias a la grabación en cinta. Variedad estilística, alternando entre glam, psicodelia y fuzz. 07 - A.J. Croce – Heart of the Eternal (2025) Sello: Compass Records Lanzamiento: 2025 Resumen de reseñas Estilo musical: Blues, soul, rock clásico y folk. Sonido: Melódico, nostálgico y cargado de sentimiento. Producción: Excelente mezcla de lo clásico y lo contemporáneo, con calidez analógica. El álbum, de 11 temas en poco más de 30 minutos, equilibra tradición y expresión contemporánea. Se mantiene la herencia musical de su padre Jim Croce, pero desde una perspectiva personal y transformadora tras su pérdida en 2018. Destacan canciones como “On a Roll”, que evoca nostalgia, y “Reunion”, impregnada del soul de Nueva Orleans, con ecos de Neville Brothers. La producción (a cargo de Shooter Jennings) mezcla texturas soul vintage con crudeza moderna, reforzando la autenticidad emocional de A.J. shop.lastnightfromglasgow.com+6maxazine.com+6thecabot.org+6. Album of the Year (usuario LunaPlume) — puntuación 76/100 Resalta la colaboración con Shooter Jennings y co-escritores como John Oates. Se valora la mezcla de rock, blues, gospel y soul, alcanzando un tono conversacional, profundo y emotivo. Canciones señaladas como favoritas: “Reunion”, “Didn’t You Want That Too”, “The Best You Can”, “All You Want” y “The Finest Line” (feat. Margo Price) albumoftheyear.org+1paladinartists.com+1. Heart of the Eternal es un trabajo sólido que mezcla tradición y expresividad personal. Ha sido elogiado por su: Profundidad emocional: canalizando temas de pérdida y esperanza. Calidad de producción: cuidada y contemporánea, con alma clásica. Diversidad estilística: integrando soul, rock, blues y toques latinos en una narrativa musical coherente y atractiva. La mayoría de reseñas coinciden en su equilibrio entre legado emocional y renovación artística. Contexto y producción (información complementaria) Producido por Shooter Jennings, con músicos de renombre como David Barard (Dr. John) y Gary Mallaber (Van Morrison). Mezcla estilos: desde la psicodelia al soul de Filadelfia y jazz-pop latino thecabot.org+8paladinartists.com+8maxazine.com+8. Canciones destacadas: I Got a Feeling — melodía suave con profundidad emocional. Reunion — soul de Nueva Orleans, muy elogiada. The Finest Line (feat. Margo Price) — destacada por crítica y público. 08 - Inglorious – V (2025) Sello: Frontiers Music Lanzamiento: 6 de junio de 2025 Resumen de reseñas (Viriaor) Estilo musical: Hard rock melódico con influencia del rock clásico británico (Whitesnake, Deep Purple, Rainbow). Sonido: Directo, contundente, con poderosa voz de Nathan James. Producción: Limpia y profesional, sin perder crudeza. HardRockInfo y otros sitios destacan la banda británica por rescatar el sonido clásico de los 70 (inspirados en Deep Purple, Whitesnake, Led Zeppelin), aunque sus reseñas se centran en álbumes anteriores y en un sonido vintage con energía en vivo hardrockinfo.com. All About The Rock (reseña de su álbum debut, no de V) elogia el estilo clásico, guitarras, Hammond, grabación rápida y vibración “cruda” allabouttherock.co.uk. En MetalTalk (crónica de show en vivo) se destaca la fuerza del vocalista Nathan James y la capacidad del grupo de conectar discos como We Will Ride y Heroine con presentaciones vibrantes en vivo metalmusicarchives.com+4metaltalk.net+4rockangels.com+4. Canciones destacadas: Power of Truth — épica y potente. Do You Wanna — accesible, de corte radial. Riot Queen — agresiva y dinámica.

Hola, mis queridos amigos de Subí El Volumen, este espacio de música nueva. Mi nombre es Gustavo Sassano y... ESTE ES EL TEMA ROCK DE LA SEMANA 01. Lacuna Coil – Sleepless Empire – "I Wish You Were Dead" Nacionalidad: Italiana (Milán) Año de debut: 1994 Reseñas: Sleepless Empire (2025) ha sido elogiado por su sonido más pesado y contemporáneo. Destacan los sencillos "Oxygen" y "I Wish You Were Dead", además de colaboraciones con Randy Blythe (Lamb of God) y Ash Costello (New Years Day). El álbum continúa la evolución oscura y agresiva de la banda. Para este momento funky soul tenemos a: 02. Papik – Now Imagine – "Wiser" Nacionalidad: Italiana Año de debut: 2009 Reseñas: No se encontraron reseñas específicas para Now Imagine. Papik, conocido por su estilo nu-jazz/lounge, mantiene una estética suave y elegante, aunque este álbum ha pasado más desapercibido en medios especializados. Amo a esta banda desde que apareció. Ellos protagonizan el tema retro de la semana. 03. Garbage – Let All That We Imagine Be The Light – "There's No Future In Optimism" Nacionalidad: Estadounidense (Madison, Wisconsin) Año de debut: 1993 Reseñas: Este álbum marca un regreso introspectivo y maduro para Garbage. Con sintetizadores densos, guitarras potentes y la voz cruda de Shirley Manson, el disco trata temas como la esperanza, el paso del tiempo y la lucha interna. "There's No Future in Optimism" ha sido elogiado por su ironía y contundencia emocional. El género de estos cinco temas que debes escuchar esta semana es MELODIC ROCK. 04. Timson AOR – The Next Level – "The Wind Whispers (Your Name)" Nacionalidad: Británica (Nottingham, Reino Unido) Año de debut: 2024 Reseñas: The Next Level (2025) ha sido destacado por su excelente producción y su enfoque melódico clásico AOR. Temas como "The Wind Whispers (Your Name)" y "From the Ashes" destacan por su elegancia instrumental y letras emotivas. 05. Streetlight – Night Vision – "Sleep Walk" Nacionalidad: Sueca (Jönköping) Año de debut: 2022 Reseñas: Night Vision (2025) es un tributo al AOR ochentero. Canciones como "Sleep Walk" y "Leanna" combinan teclados brillantes, guitarras nostálgicas y armonías vocales clásicas. Muy bien recibido en medios especializados del rock melódico europeo. 06. Alliance – Before Our Eyes – "Nothing Can Make You Change" Nacionalidad: Estadounidense Año de debut: 1997 Reseñas: Este disco ofrece hard rock melódico con gran solidez instrumental. Las reseñas destacan sus melodías contagiosas, armonías vocales bien trabajadas y composiciones pulidas. Canciones como "A Bone To Chew On" y "Nothing Can Make You Change" son destacadas por su gancho y energía. 07. Captain Black Beard – Chasing Danger – "Dreams" Nacionalidad: Sueca Año de debut: 2011 Reseñas: Chasing Danger (2025) muestra una nueva etapa con su nuevo vocalista Fredrik Vahlgren. El álbum combina AOR con influencias disco, destacando temas como "Dreams" y "Piece of Paradise". Ha sido elogiado por su frescura y cohesión. 08. Harem Scarem – Chasing Euphoria – "Chasing Euphoria" Nacionalidad: Canadiense (Toronto) Año de debut: 1991 Reseñas: Chasing Euphoria (2025) ha sido aclamado como un regreso triunfal. Destacan sus melodías, armonías vocales y una producción moderna que mantiene su identidad clásica. Críticos destacan temas como "Chasing Euphoria", "Gotta Keep Your Head Up" y "A Falling Knife" por su intensidad y gancho. ¿Quieres que convierta esta información en un formato para imprimir, compartir o presentar visualmente (por ejemplo, tabla, PDF o gráfico)?

01. Ghost – Skeletá – “Umbra” Nacionalidad: Suecia Reseñas del álbum: Skeletá marca una evolución introspectiva para Ghost, alejándose de las críticas políticas de Impera y explorando emociones humanas como la esperanza y el arrepentimiento. Musicalmente, mantiene influencias del rock de los 80 con un enfoque más emocional. La crítica destaca la habilidad de Tobias Forge para combinar letras ingeniosas con progresiones de acordes interesantes, creando canciones pegajosas con temáticas que abarcan desde la cSEV2025 Episodio 06rítica social hasta el horror. 02. Vulfpeck – Clarity of Cal – “New Beastly” Nacionalidad: Estados Unidos Reseñas del álbum: Clarity of Cal es aclamado por su mezcla de funk y pop, con "New Beastly" destacando como una secuela digna del tema instrumental original "Beastly". Los fanáticos elogian la inclusión de coros grupales y la evolución estilística de la banda. Reseña de la canción “New Beastly”: Considerada una continuación exitosa de "Beastly", mantiene la esencia funk característica de Vulfpeck. (Undertone) 03. The Mars Volta – Lucro sucio; Los ojos del vacío – “Voice in My Knives” Nacionalidad: Estados Unidos Reseñas del álbum: Este álbum presenta un enfoque más meditado y cohesivo, con canciones más cortas que fluyen suavemente, mostrando una mejora respecto a su trabajo anterior. Reseña de la canción “Voice in My Knives”: Es la pista más larga del álbum y, aunque decente, se percibe como una repetición de temas ya explorados, destacando por su tempo medio y un cierre con sonidos burbujeantes. (Tinnitist, The Elite Extremophile, Boolin Tunes) 04. The Mars Volta – Lucro sucio; Los ojos del vacío – “Poseedora de mi sombra” 05. Thorbjoern Risager & The Black Tornado – House of Sticks – “Already Gone” Nacionalidad: Dinamarca Reseñas del álbum: El álbum es una mezcla de blues-rock con toques modernos, destacando por su energía y profundidad emocional. Reseña de la canción “Already Gone”: Es una pista enérgica con guitarras distorsionadas, que luego da paso a una balada soul retro, mostrando la versatilidad de la banda. (viriAOR, jacemediamusic.com, Blues Rock Review) 06. Wildness – Avenger – “Stand Your Ground” Nacionalidad: Suecia Reseñas del álbum: Avenger es un álbum de hard rock melódico con influencias de metal, destacando por sus ganchos pegajosos y producción de alta calidad. Reseña de la canción “Stand Your Ground”: Es una pista rápida con baterías atronadoras y excelentes guitarras, que podría encajar en un álbum de Avantasia, con un gran coro. (Dangerdog Music Reviews, cgcmrockradio.com) 07. Ray Of Light – Salute – “Stand Up” Nacionalidad: Reino Unido Reseñas del álbum: Salute es un debut sólido que irradia positividad y energía, con una producción equilibrada y la destacada voz de Gregg Cromack. Reseña de la canción “Stand Up”: Es una balada con una base de batería más pesada, que muestra el rango vocal de Gregg Cromack, siendo una pista destacada del álbum. (viriAOR, rockthejointmagazine.com) 08. New Translations – Vacation – “Vacation” Nacionalidad: Estados Unidos Reseñas del álbum: Vacation es un álbum que explora el amor a través de una lente de autodeprecación y desilusión, con una mezcla de pop emocional y new wave del siglo XXI.

1. Kadavar (Alemania) Álbum: I Just Want To Be A Sound El álbum presenta una evolución hacia un sonido más relajado y atmosférico. La canción principal combina efectos de guitarra con un ritmo constante y un estribillo apto para estadios, seguido por temas con influencias de stoner rock. (Fuente: Sputnikmusic) Canción: I Just Want To Be A Sound La canción establece el tono del disco con efectos de guitarra que recuerdan a U2, un ritmo constante y un estribillo potente, mostrando una evolución en el sonido de la banda hacia composiciones más accesibles. 2. Santrofi (Ghana) Álbum: Making Moves El álbum destaca por su energía cruda y autenticidad, fusionando highlife ghanés con funk y soul. Aunque algunas experimentaciones, como un rap en inglés, no convencen del todo, el disco mantiene una vibra positiva y bailable. (Fuentes: Tolita’s Musings, You and the Music) Canción: Amina Encaja en el enfoque general del álbum: sonidos vibrantes, orgánicos y llenos de ritmo africano moderno. 3. Billy Idol (Reino Unido) Álbum: Dream Into It El álbum marca el regreso de Idol después de más de una década. Presenta una mezcla de introspección y colaboraciones (como Joan Jett). Aunque algunas canciones se sienten más pop que rock, el trabajo refleja una madurez artística sin perder su esencia. (Fuentes: Ultimate Classic Rock, The Times) Canción: Wildside (feat. Joan Jett) La colaboración aporta una dimensión nostálgica. Aunque tiende más al pop que al rock clásico, la química entre ambos artistas se percibe con claridad y es uno de los puntos atractivos del disco. (Fuente: PunkNews) 4. Peacebone (Suiza) Álbum: Blame The Bird El EP combina rock psicodélico con blues stoner. Explora emociones diversas y logra un sonido propio con baladas melancólicas y pistas rítmicas. (Fuentes: Swiss Music Export, Facebook Fan Review) Canción: Don't Blame The Broken Forma parte del enfoque general del EP, que mezcla melodía y crudeza emocional en una producción introspectiva. 5. Psychedelic Porn Crumpets (Australia) Álbum: Carpe Diem, Moonman Una travesía psicodélica con elementos de grunge y rock alternativo. Las composiciones son complejas, energéticas y evocan a bandas como Tame Impala pero con un enfoque más crudo. (Fuente: Tinnitist) Canción: As the Hummingbird Hovers Forma parte de un disco que destaca por su intensidad psicodélica, variedad rítmica y creatividad instrumental. (Fuente indirecta: AlbumOfTheYear user reviews) 6. MIEN (Internacional: EE. UU., Canadá, Reino Unido) Álbum: MIEN El supergrupo ofrece un álbum que desafía las estructuras convencionales, con paisajes sonoros hipnóticos, sintetizadores envolventes y ritmos repetitivos. Es una experiencia inmersiva y atmosférica. (Fuentes: The Quietus, Psychedelic Scene) Canción: Evil People El álbum como un todo ha sido elogiado por su capacidad de transportar al oyente a espacios sonoros psicodélicos y envolventes. 7. The Sun Or The Moon (Alemania) Álbum: Into The Light Fusión de krautrock, rock progresivo y sonidos espaciales. Es un trabajo intenso, experimental y recomendado para fans de lo psicodélico y lo progresivo. (Fuente: Progrock Journal) Canción: Mutant Discotheque Part 2: Alienation Hop Representa el carácter experimental y progresivo del álbum. 8. King Gizzard & The Lizard Wizard (Australia) Álbum: Phantom Island El álbum mezcla country cósmico, funk espacial y pop psicodélico. Es denso y experimental, destacando por su instrumentación y la constante reinvención del grupo. (Fuente: AlbumOfTheYear, CultFollowing) Canción: Phantom Island La canción que da nombre al álbum incluye arreglos orquestales, evoluciona hacia un ritmo intenso y refleja la habilidad del grupo para fusionar géneros y mantener el interés del oyente.

1. The Darkness – Dreams on Toast – “Rock and Roll Party Cowboy” Nacionalidad: Reino Unido Género: Glam Rock / Hard Rock Reseñas: El álbum Dreams on Toast ha sido descrito como una obra maestra del rock 'n' roll, con riffs enormes y coros pegajosos. La canción “Rock and Roll Party Cowboy” abre el disco con una energía desbordante y la voz electrizante de Justin Hawkins. (Louder, Rock At Night) 2. The Excitements – Hard Times – “Hard Times” Nacionalidad: España (Barcelona) Género: Soul / Rhythm & Blues Reseñas: El álbum Hard Times ha sido bien recibido por los usuarios, destacando la poderosa voz de Koko Jean Davis y la energía de la banda. (Instagram, The Excitements) 3. Midnight Generation – Don't Wait Up – “Tender Love” Nacionalidad: México Género: Disco / Funk / Synthpop Reseñas: El álbum Don't Wait Up ha sido elogiado por su sonido vintage y vibrante, con vocoders y ritmos que evocan la era de Studio 54. (Electro Wow Music Blog) 4. Some Days Are Darker – Obsession – “Obsession” Nacionalidad: Estados Unidos (Nueva York) Género: Goth Rock / Darkwave / Post-Punk Reseñas: La canción “Obsession” combina el romance del goth rock con la tensión del cine noir, creando una atmósfera melancólica y cinematográfica. (Some Days Are Darker, Some Days Are Darker) 5. Corlyx, Suzi Sabotage – Purple Pain – “Kill Cave” Nacionalidad: Corlyx (Reino Unido), Suzi Sabotage (Finlandia) Género: Darkwave / Post-Goth Reseñas: “Kill Cave” es un homenaje a los marginados, con una narrativa que resuena con las historias de mujeres incomprendidas a lo largo de la historia. (rock and roll fables, Side-Line) 6. Mortes, Extize – CHAINZ – “THORNS” Nacionalidad: Mortes (posiblemente Alemania), Extize (Alemania) Género: Dark Electro / Industrial Reseñas: El álbum THORNS es una oda melancólica a la fragilidad de las conexiones y el dolor embriagador del amor, explorando la dualidad cruda y compleja de las relaciones. (Mortes) 7. Give My Remains to Broadway – This Party Still Sucks – “Coke” Nacionalidad: Canadá (Toronto) Género: Darkwave / Post-Punk Reseñas: La canción “Coke” es una mezcla atmosférica de post-punk gótico y new wave, abordando temas como el abuso de sustancias y relaciones tóxicas con una dirección precisa de tonos oscuros. (Give My Remains to Broadway, We All Want Someone To Shout For) 8. JE T'AIME – Useless Boy – “Nightcrawler” Nacionalidad: Francia (París) Género: Cold Wave / Post-Punk Reseñas: El álbum Useless Boy es una obra oscura y emotiva que mezcla la nostalgia de los 80 con una energía renovada, explorando la futilidad de la vida y bailando su melancolía en un gesto romántico. (JE T'AIME)

1. Dorothy – The Way Nacionalidad: Dorothy es una banda de rock estadounidense originaria de Los Ángeles, California. La vocalista principal, Dorothy Martin, nació en Budapest, Hungría, pero se crio en los Estados Unidos. Año del álbum debut: The Way fue lanzado el 14 de marzo de 2025. Reseñas: Según KNAC, el álbum muestra una evolución en el sonido de la banda, incorporando elementos más melódicos sin perder su esencia rockera. Victrola destaca la poderosa voz de Dorothy Martin, que aporta una energía renovada al hard rock contemporáneo. (Wikipedia, New Releases Now, Victrola) 2. Annie and the Caldwells – Can't Lose My (Soul) Nacionalidad: Estadounidense. Año del álbum debut: 21 de marzo de 2025. Reseñas: The Guardian describe el álbum como una obra maestra del góspel, grabada en vivo en una iglesia, que combina blues, soul y funk con letras esperanzadoras. AllMusic resalta la autenticidad y la fusión de estilos tradicionales con un enfoque contemporáneo en la producción. (ANNIE & THE CALDWELLS, The Guardian) 3. Lady Gaga – Mayhem Nacionalidad: Estadounidense. Año del álbum debut: Mayhem fue lanzado el 7 de marzo de 2025. Reseñas: Pitchfork elogia el álbum por su audacia al fusionar géneros como synth-pop, industrial y funk, y por explorar temas de caos y transformación personal. Cadena SER destaca que Mayhem marca un regreso a las raíces pop de Gaga, integrando su vida personal con su personaje escénico. (Wikipedia, ladygaga.fandom.com, Cadena SER) 4. Suzanne Vega – Flying with Angels Nacionalidad: Estadounidense. Año del álbum debut: Flying with Angels fue lanzado el 2 de mayo de 2025. Reseñas: Entertainment Focus señala que el álbum muestra a Vega en una forma lírica destacada, abordando temas contemporáneos con su estilo característico. Black Promoters Collective menciona que es su primer álbum de material nuevo desde 2016, destacando su regreso a la escena musical. (noblepr.co.uk, Entertainment Focus, Black Promoters Collective (BPC)) 5. Larkin Poe – Bloom Nacionalidad: Estadounidense. Año del álbum debut: Bloom fue lanzado el 24 de enero de 2025. Reseñas: Yahoo Entertainment señala que el álbum encarna el feminismo del rock sureño, mezclando blues, rock y country. The Bluegrass Situation destaca la vulnerabilidad y honestidad en las letras, combinadas con una instrumentación psicodélica y potente. (Cadena SER, The Bluegrass Situation, Yahoo) 6. Joanne Shaw Taylor – Look What I’ve Become Nacionalidad: Británica (Inglaterra). Año del álbum debut: "Look What I’ve Become" es un sencillo lanzado en 2025; no se ha confirmado si forma parte de un álbum completo. Reseñas: Blues Matters describe la canción como una reflexión conmovedora sobre la adicción y la soledad, con una intensidad blues notable. Noble PR destaca la combinación de la intensidad del blues en tonalidad menor con una producción cinematográfica al estilo de un tema de James Bond. (AllMusic, bluesmatters.com, noblepr.co.uk) 7. Thundermother – Dirty & Divine Nacionalidad: Sueca. Año del álbum debut: Dirty & Divine fue lanzado el 7 de febrero de 2025. Reseñas: New Noise Magazine elogia el álbum por sus coros pegajosos y riffs de guitarra electrizantes, destacando la energía renovada de la banda. Sleaze Roxx menciona que el álbum continúa la lucha por el rock 'n' roll, consolidando a Thundermother como una potencia femenina en el género. (Cadena SER, metalexpressradio.com, sleazeroxx.com)

1. Moreish Idols – All In The Game Nacionalidad: Británica (Reino Unido) Año de su primer álbum: 2025 Reseñas destacadas: Según Tinnitist, el álbum aborda temas como el existencialismo, la memoria y la enfermedad, explorando cómo percibimos nuestro tiempo limitado en la Tierra. Dusted Magazine destaca la energía dinámica y la química entre los miembros de la banda, resaltando la producción de Dan Carey que potencia su sonido. (Tinnitist, Tumblr) 2. Annie and the Caldwells – Can't Lose My (Soul) Nacionalidad: Estadounidense (Mississippi, EE. UU.) Año de su primer álbum: 2025 Reseñas destacadas: The Guardian describe el álbum como una obra maestra del góspel, con una mezcla ecléctica de blues, funk, soul sureño y disco, grabado en vivo en una iglesia sin audiencia, lo que le confiere una sensación vívida y urgente. Mojo Magazine resalta la combinación sublime de góspel y soul, destacando la armonía familiar y la voz madura de Annie Caldwell. (The Guardian, Mojo) 3. Solstice – Clann Nacionalidad: Británica (Reino Unido) Año de su primer álbum: 1984 Reseñas destacadas: The Prog Report considera que "Clann" no solo completa una trilogía, sino que eleva el nivel, mostrando a la banda en su punto más alto. Progradar elogia el álbum por su capacidad para hacer sentir feliz al oyente, describiéndolo como optimista y edificante en tiempos difíciles. (The Prog Report, Progradar) 4. Bonfire – Higher Ground Nacionalidad: Alemana Año de su primer álbum: 1986 Reseñas destacadas: MetalTalk señala que "Higher Ground" ofrece riffs clásicos, voces poderosas y un enfoque más pesado, siendo imprescindible para los fanáticos del metal de los 80. Maximum Volume Music describe el álbum como audaz y confiado, equilibrando la nostalgia con la reinvención, demostrando que la banda no solo sobrevive, sino que prospera. (RockTimes, metaltalk.net, maximumvolumemusic.com) 5. CRAZY LIXX – Thrill Of The Bite Nacionalidad: Sueca Año de su primer álbum: 2007 Reseñas destacadas: The Rockpit destaca el inicio adictivo del álbum con canciones que combinan un borde duro con coros elevados característicos. Metal Storm considera que el álbum es una escucha agradable que devuelve a la banda al camino correcto, aunque no destaca más allá de eso. (The Guardian, The Rockpit, Metal Storm) 6. T.G. Copperfield – All In Your Head Nacionalidad: Alemana Año de su primer álbum: 2017 Reseñas destacadas: Errny Blues & Otherstyles menciona que el álbum intenta levantar el velo que cubre nuestros pensamientos, presentando a Copperfield como un predicador de rock'n'roll decidido y sombrío. Hooked On Music elogia las diez canciones del álbum por presentar rock directo y blues rock robusto, destacando el excelente trabajo de composición. (plazerna.blogspot.com, hooked-on-music.de) 7. The Night Flight Orchestra – Give Us The Moon Nacionalidad: Sueca Año de su primer álbum: 2012 Reseñas destacadas: Angry Metal Guy describe el álbum como rock'n'roll extremadamente divertido sacado directamente de los 80, con energía contagiosa, coros memorables y la destacada voz de Björn Strid. Everything Is Noise considera que el álbum presenta actuaciones maravillosas y más ganchos de los que la ley debería permitir, siendo otro excelente álbum para los rockeros retro suecos. (angrymetalguy.com, Everything Is Noise)

Subí el Volumen solo difunde canciones nuevas 2025. Es un espacio dedicado a los sonidos mas nuevos, los que aún no escuchaste. Secciones hoy: 1- El tema hard rock de la semana 2- Momento Funky 3- 5 Temas que deberías escuchar esta semana.

Esta es una selección extendida de los mejores temas que sonaron en Subí El Volumen, espacio de música nueva, este año 2024

Esta es la selección de los temas favoritos de este espacio de música nueva durante el año 2024. Versión 30 minutos.

Una selección de artistas mujeres del rock, soul y el indie rock actual.

Una selección de artistas bluseras y sus discos editados este año. Las mujeres siguen rockeando. no todo es pop y trap.

Una selección del mejor stoner rock y de rock psicodélico.

Una selección del mejor stoner y la mejor psicodelia editada este año.

Una selección del mejor stoner rock psicodélico y pesado editado este año. Primera parte.

Una selección del mejor funk y soul editado en esta última parte del año a cargo de diferentes bandas de todo el mundo.

Una selección del mejor post-punk editado este año.

Una vibrante selección del mejor synthpop, el mejor darkwave y el mejor post-punk editados en la última parte de este año.

Hola mis queridos oyentes de Subí El Volumen este espacio dedicado a la música nueva. Esa que dicen que no existe porque todo tiempo pasado fue mejor. Pues existe y hoy les traigo una selección de uno de los géneros mas legendarios del rock y que muchos pensarán extinto pero sinceramente, me fue difícil escoger apenas un puñado de temas cuando hay tantas bandas de rock progresivo que han editado un disco nuevo este año. Si, les traigo una compilado de rock progresivo que como uds entenderán, es un género del rock que es conocido por su largos temas, así que les daré apenas una sorbo amplio pero no total de este estilo de música. Frost - Life In The Wires - Moral and Consequence - 01 Arrancamos con los geniales ingleses Frost desde su nuevo disco doble llamado La Vida en los Cables. Un álbum que ha cosechado muy buenas reseñas y también algunas críticas por repetirse un poco, algo clásico en el género. Esto es: Moral y Consecuencia Kyros - Mannequin - Illusions Inside - 02 Seguimos en el Reino Unido porque de ahí es nuestra siguiente banda. Ellos se llaman Kyros y han estado en la escena progresiva por una docena de años, y solían llamarse Synthaesthesia. Kyros se especializa en una versión actualizada de rock progresivo del clásico synthpop de los 80s. Abundan los sintetizadores, el riff y los coros atmosféricos, con esos cortes clásicos y baterazos muy metálicos. Su nuevo disco se llama Mannequin. Los dejo con: Ilusiones Internas Steve Hackett - The Circus and the Nightwhale - People of the Smoke - 03 Dice un comentario sobre nuestro siguiente artista y su nuevo álbum: "Este guitarrista, a menudo eclipsado por otros colegas, domina casi todos los estilos y formas de tocar, a veces con zapatos King Crimson, a veces disfrazado de Oldfield y a veces con un toque de los primeros Genesis, todos ellos ultramodernos como Mastodon y. muy independiente, como préstamos estilísticos a lo Gustav Holst o Yes. Un largometraje variado y emocionante y sin duda uno de mis álbumes favoritos de 2024. Bueno. Hecho, Sr. Hackett." Este es el legendario músico ex Génesis llamado Steve Hackett desde su nuevo disco El Circo y la ballena nocturna con el tema: La Gente Del Humo. Six By Six - Beyond Shadowland - The Arms of a Word - 05 Seis años después del éxito de su álbum debut homónimo, el trío multinacional Six By Six regresa con su segundo álbum, Beyond Shadowland, Más allá de la tierra de las sombras. En esencia, Six By Six es un trío clásico de rock progresivo impulsado por la guitarra punzante del genial Ian Crichton, original de la banda SAGA. Es posible que como un clásico disco de rock progresivo sea una música algo mas técnica pero a mi me pareció bastante accesible y ganchera. Esto es Las Armas de la Palabra. Teramaze - Eli: A Wonderful Fall From Grace - Step Right Up - 06 Los australianos de Teramaze tienen 30 años en el rock progresivo de la tierra de los canguros. A través de su larga trayectoria han sonado mas oscuros pero en este disco suenan un toque mas pop, con lo que en otro momento hubiese sido un guiño a las radios. Su nuevo disco se llama Eli: Una maravillosa caída en desgracia y esto es Step Right Up , Da un paso adelante. Dirt Poor Robins - Firebird - Holy Roller - 07 Bueno amigos, hemos llegado al final de este espacio de música nueva y lo vamos a hacer con los Dirt Poor Robins, banda del estado de Kentucky formado y liderado por la pareja Neil y Kate DeGraide, desde su nuevo disco Firebird. Letras críticas, alabanzas espirituales, un poco de rebeldía poco creíble todo esto conforma a esta banda que suena potente y ganchera. Los dejo con los Dirt Poor Robins haciendo Holy Roller. Hasta la próxima y no te olvides, Subí El Volumen

Hola mis amigos de Subí El Volumen, este espacio de pura música nueva. En este nuevo episodio les traigo un poco de rock altenetivo mezclado con algo de metal progresivo pero siempre con un toque accesible. Devin Townsend - PowerNerd - Jainism - 01 Vamos a empezar con un favorito de este programa. Devin Townsend es un músico canadiense de metal progresivo que incursiona en toda clase de estilos y géneros para sacar un sonido verdaderamente único a través de todas sus encarnaciones como solista o con una banda. Su nuevo disco se llama Powernerd y esto es: Jainismo, en alusión El jainismo a una religión originaria de la India que promueve un camino de liberación basado en la renuncia y la pa VOLA - Friend Of A Phantom - Break My Lying Tongue - 02 Ahora dejamos Canadá para movernos a Copenhague. Capital de Dinamarca para encontrarnos con los VOLA, banda de metal progresivo que como dice The Dark Melody en su reseña de su nuevo disco ha mezclado pop con metal; desde metalcore, new metal, rock progresivo, siempre con una calidad tremenda. Con unas melodías hiper sentidas que quedan a un@ resonando en la cabeza y que te transportan tanto a la apacibilidad como a la exaltación. Su reciente editado disco se llama Amigo de un fantasma y esto que les dejo es: Break My Lying Tongue The Great Alone - Perception - Icons - 03 La banda suiza de rock alternativo The Great Alone lanzo este año su álbum debut, Perception. Los miembros fundadores de The Great Alone son Vinc y Murielle que nos dicen en una entrevista: “ Perception es un álbum de rock dinámico que profundiza en cómo todos percibimos las experiencias de manera diferente. A través de melodías poderosas, Perception incita a los oyentes a explorar su psique al enfrentar pesadillas y navegar por los peligros que conlleva la obsesión. Esto es: Icons. Crippled Black Phoenix - The Wolf Changes Its Fur But Not Its Nature - Goodnight, Europe, Pt. II - 04 Es el momento ahora de los Crippled Black Phoenix desde el Reino Unido desde su nuevo disco El Lobo Cambia su Pelaje pero no su Naturaleza, en el que reversionan temas del pasado como sugiere el título, dándole un nuevo sonido pero con la misma esencia. Dice su bandcamp: CRIPPLED BLACK PHOENIX ha sido un faro para los quebrantados y los ignorados desde su creación en 2004. Con Justin Greaves a la cabeza, han creado álbumes que hablan a los que no tienen voz, a los marginados y a los desencantados. Los dejo con el tema: Buenas Noches Europa, parte 2- Amongst Liars - By Design - Ready for This? - 05 Amongst Liars, Entre Mentirosos se llama nuestra siguiente banda inglesa de rock alternativo. Tienen un sonido totalmente moderno muy potente. Su nuevo disco se llama Por Diseño y esto es: Listo para esto? Beasto Blanco - Kinetica - Slide - 06 Beasto Blanco, Nuestra siguiente banda comenzó en el año 2012 con una idea en la mente de Chris Latham, un guitarrista de Alaska y Chuck Garric, músico que tocó con Dio a finales de los noventa, también con Alice Cooper desde el año 2003 hasta la actualidad. Se dieron el gusto de traer para los coros a la hija de esa misma leyenda, Calico Cooper. Este año han editado su cuarto disco al que llamaron Kinética y los voy a dejar con el track: Slide Linkin Park - From Zero - The Emptiness Machine - 08 Bueno amigos, hemos llegado al final de este episodio de Subí El Volumen que dedicamos a una música totalmente alternativa, por momentos metal progresivo por otros, simplemente rock distinto. Y cuando está por salir su nuevo disco, me voy a despedir con una banda que no necesita ser presentada, de la que he sido fan desde su primer álbum. Ha causado mucha polémica su regreso porque todo el mundo la daba por muerta. Su vocalista principal falleció ya hace 7 años y los que lo amábamos como artista, sin duda lo extrañamos y lo identificamos de una manera muy fuerte con su banda. Pero la vida sigue, hay que dejar el pasado atrás y relanzarse. Es verdad que podrían haberlo hecho con otro nombre, pero no quisieron perder lo que tanto les costó formar. Estoy hablando de los Linkin Park, de Chester Bennington y de quien entró a la banda, no a reemplazarlo sino a sumar algo nuevo. Ella es Emily Armstrong, vocalista de Dead Sara, banda que seguí en este espacio desde su primer disco y elegí uno de sus temas como el mejor tema rock de ese año. O sea, no me es extraña, no me interesa de qué religión es ni me va a interesar. Por eso amigos, los dejo con Los Linkin Park con el tema de su próximo y octavo álbum que se llamará From Zero. Esto es: The Emptiness Machine Hasta la próxima y no te olvides, Subí El Volumen

Hola mis queridos oyentes de Subí El Volumen, este espacio dedicado a la mejor música nueva. Mi nombre es Gustavo Sassano y hoy nos vamos a meter en el mainstream para ver qué nos trajeron en este año las glorias del rock. Bruce Dickinson - The Mandrake Project - Afterglow Of Ragnarok - 01 Lo bueno es que casi ninguno de estos artistas necesita mayor presentación. Yo siempre les traigo bandas poco conocidas pero esta vez arrancamos con un legendario vocalista, líder de Iron Maiden. El saco un muy elogiado disco este año luego de su última aventura como solista en 2005, llamado The Mandrake Project. Este es Bruce Dickinson y el tema oscuro, épico y pesado que les dejo se llama: Afterglow Of Ragnarok/Resplandor de Ragnarok Ace Frehley - 10,000 Volts - 10,000 Volts - 02 Seguimos ahora con otro artista que ha sonado bastante en este espacio porque cada vez que ha sacado un disco solista nos hemos hecho eco de su trabajo. El es uno de los mas talentosos guitarristas de todos los tiempos. Ex-Integrante de los geniales y ya retirados de los escenarios, KISS. Este es Ace Frehley con el tema que da nombre a su disco: Diez mil voltios. Jerry Cantrell - I Want Blood - I Want Blood - 03 Como verán estamos yendo de leyenda en leyenda y ahora otra mas, líder, compositor principal, músico estadounidense, popular por ser el guitarrista y vocalista de la agrupación Alice in Chains. Este es el fabuloso Jerry Cantrell, el señor de los riffs, con la canción que da nombre el disco: Quiero Sangre. The Black Crowes - Happiness Bastards - Bedside Manners - 04 Es el turno ahora de otra legendaria banda que ha estado lejos del estudio, que tenía a sus dos hermanos fundadores de la banda completamente peleados, al estilo Oasis, pero que un día hace unos años decidieron hacer las paces. Su nuevo disco se llama Happiness Bastards . Estos son The Black Crowes con el tema: Bedside Manners/Modales junto a la cama Bon Jovi - Forever - Legendary - 05 Bueno, acá tenemos al mejor y mas legendario quizás del género rock para adultos. Un tipo dedicado a ayudar al prójimo, filántropo además de rockero. Este es Bon Jovi desde su nuevo disco Para Siempre con el track: Legendario. Lenny Kravitz - Blue Electric Light - Honey - 06 La vitalidad, energía y potente creatividad de nuestro siguiente artista se puede ver en sus videos y oír en su música nueva. Su disco debut del año 1989 lo mostraba con una onda, estilo, sonido totalmente retro. Eran finales de los ochenta pero él parecía atrapado en los setenta. Hoy en día lo apreciamos, muchos siguieron sus huellas en los años 2000 con el retro rock. Es el turno de Lenny Kravitz desde su nuevo y decimo segundo álbum Blue Electric Light/Blue Electric Light haciendo el tema: Honey Eels - Time! - If I'm Gonna Go Anywhere - 07 Bueno amigos, hemos llegado al final de esta selección de hoy sin algoritmos complicados, simplemente lo mejor del legendario mainstream que no se duerme en los laureles de décadas pasadas sino que sigue ofreciendo nuevos sonidos. Y me voy a despedir con otra legendaria banda, que mas que nada es el proyecto de un solo hombre a quienes lo han ido acompañando diferentes músicos. Él se llama Mark Oliver Everett y su banda se llama Eels. Un tipo que ha sido rodeado por temprana partida de sus padres, el suicidio de su hermana y este año afrontó y venció una dolencia cardíaca parecida a la que le quito muy joven la vida a su padre. A pesar de todo esto, mantiene su tono positivo y una apuesta fuerte por la vida. Su nuevo disco tiene por título Time, y los voy a dejar con el track If I'm Gonna Go Anywhere/Si voy a ir a cualquier parte Hasta la próxima y no te olvides, Subí El Volumen

Hola mis queridos oyentes de Subí El Volumen, este espacio dedicado a la mejor música nueva. Mi nombre es Gustavo Sassano y hoy les traigo el nuevo álbum solista de una artista inglesa favorita de este espacio: Rosalie Cunningham. Pero antes, como siempre, vamos a repasar sus comienzos en otras bandas y sus dos trabajos como solista. Arrancamos en Londres con una banda que se llamaba Ipso Facto integrada por cuatro mujeres de diferentes partes del Reino Unido entre las que estaba Rosalie. 1) Esto es Introducing... No solo era partcicularmente retro y extraño su repertorio, rock psicodélico melodramático con influencias góticas, sino la propuesta estética. Las cuatro con un corte taza estilo beatle, ropas negras, vestidos cortos, medias negras y un detalle blanco en el frente como si fueran mayordomas. Ahora suena: 2) Six & Three Quarters/Seis y tres cuartos Las Ipso Facto fueron teloneras de The Last Shadow Puppets, la banda de Alex Turner, el líder de los Arctic Monkeys y Miles Kane. Lamentablemente, la banda se separó mientras estaban de tour por Italia alegando diferencias en la dirección musical de la banda. Fue un momento realmente malo separarnos de Ipso Facto porque estábamos a punto de grabar un nuevo álbum, dice Rosalie en una entrevista. 3) Nos despedimos de Ipso Facto con Harmonize Rosalie Cunningham tomó otros rumbos y fundó la banda Purson. 4) Esto es: The Contract de su primer disco The Circle and the Blue Door. El Círculo y la Puerta Azul del año. Una fresca mezcla de rock progresivo retro, y como lo describe Rosalie: Música rock de vodevil. Purson, el nombre de la banda tiene su origen en la demonología, en la que Purson es uno de los Reyes del Infierno. Y como cuenta sobre la grabación del primer disco, así fue el ambiente. Cunningham tenía un novio con muchos problemas mentales y el álbum y las letras refieren a esa tormentosa relación. La puerta azul terminó siendo el lugar donde fue finalmente internado. 5) Los dejo con: Leaning On a Bear/Apoyado en un oso. Los Purson seguían en la misma onda teatral de Ipso Facto, ropas extrañas, disfraces retro. Nuestra artista dice que eso es mejor que las típicas remeras viejas que usan sus colegas rockeros. 6) Esto es Electric Landlady del segundo disco de los Purson llamado: Desire's Magic Theatre/Teatro Mágico del Deseo. Purson también fue nominado a Mejor Banda Nueva en el Rock Roll Of Honour de Classic Rock de 2014 celebrado en Los Ángeles. 7) Este es el tema que da título al disco Teatro Mágico del Deseo. Finalmente los Purson se separaron en el año 2017. Cunningham dice en una declaración: “Los últimos cinco años han sido un torbellino inolvidable, por el cual tengo que agradecer a nuestros maravillosos fans de todo el mundo, a la banda y a todas las personas que han contribuido al éxito de Purson a lo largo de los años. Y ahi nomás se lanzó como solista. Aunque tuvimos que esperar dos años para escuchar Ride on My Bike, el tema que abre su primer disco solista, homónimo. 8) Esto es: Andando en mi bici Dice una reseña sobre el disco, algo picante: En todo, salvo en el nombre, este puede considerarse el tercer álbum de Purson. O los álbumes de Purson podrían considerarse los dos primeros de Cunningham. No hay cambios de estilo de los que hablar aquí, más allá de lo que cabría esperar de la progresión natural de un artista. Seguimos hablando de rock con una base de guitarras vibrante y con tintes psicodélicos inspirado en los años 60 y 70, pero con valores de producción modernos. 9) Esto es: Dethroning of the Party Queen/Destrono de la reina del partido En medio de la pandemia, encerrada pero con muchas ideas Rosalie se puso a componer su segundo disco que vería la luz en el año 2022. Se llamó y se llama Two Piece Puzzle, en el cual vuelve a colaborar con ella su compañero Rosco Wilson y lo dejan sentado cantando juntos en el tema: 10) Duet Y así llegamos a poner el oído en el nuevo trabajo de esta muy talentosa Rosalie Cunningham, con su glam rock retro que parece salido de otra época y que aunque no está de moda, los que amamos el rock la seguimos con atención. 11) Su nuevo disco se llama: To Shoot Another Day, Disparar otro día, que abre con justamente ese tema con un toque muy Bond. El sitio de música LouderSound le pone cuatro estrellas al disco y titula su reseña así: "Una gigantesca nube de purpurina y magia pura": la teatralidad innata de Rosalie Cunningham y su ingeniosa composición brillan en To Shoot Another Day Esto es: 12) Timothy Martin's Conditioning School/Escuela de acondicionamiento de Timothy Martin Dice Buzzmag sobre el disco: Además de la composición, lo que más predomina es la musicalidad. Cunningham se rodea de músicos excepcionales, lo que añade un toque de virtuosismo a la música y crea una resonancia atmosférica que no esperarías oír necesariamente. Un ejemplo perfecto de lo que deberían ser el pop artístico, el glam rock y el rock progresivo. 13) Esto es Good To Be Damned/Buena para ser condenada Bueno amigos, hemos contemplado la carrera de una artista muy peculiar, contraria a los tiempos que corren, con un talento muy abarcativo, un amor por la música bien elaborada, sonoramente sentida y potente. Un recordatorio que el mundo está lleno de artistas femeninas muy grosas que hacen rock. No todo es el trap o el hip-hop. Los voy a dejar con uno de mis temas favoritos del disco, con el que también cerré mi episodio anterior, una joyital. 14) Esta es Rosalie Cunningham desde su nuevo disco To Shoot Another Day con el tema: Return Of The Ellington Hasta la próxima y no te olvides, Subí El Volumen.