Tenger Média's Podcast

Május 9-én a Nemzeti Táncszínházban a Gradient Kortárs Balett Debrecen két előadását láthatjuk.A Mind the Body egy kétrészes táncest, amelyben két különböző művészi hang tár elénk két belső univerzumot: az egyiket az elme lüktető, olykor kaotikus szövevénye határozza meg, a másikat a csend, az átalakulás és a fizikai lét ciklusai formálják. Kontrasztos energiák találkozása egy közös emberi térben – ahol nyugalom és feszültség, csendek és viharok állandó mozgásban alakítják egymást.Az előadást a nemzetközi tagokból álló Gradient Kortárs Balett Debrecen, a Csokonai Nemzeti Színház Debrecen tánctagozata viszi színre, míg a koreográfusok, Domoszlai Edit és a Recuerdo número 7 csapata – Enrique López Flores és Javier Ara Sauco – többek között a Biennale College Danza kiválasztott fiatal alkotóiként dolgoztak, és darabjaikat a Velencei Biennálé Táncfesztiválján mutatták be.Domoszlai Edittel Kalmár András beszélgetett.

Ukrajna orosz lerohanása ihlette azt a színdarabot, amelyet most a Tavaszi Fesztiválon is láthatunk.A Láthatáron Csoport a hazai független szcéna egyik meghatározó csapata, a 2010-ben alakult társulat küldetésének tekinti, hogy hozzájáruljon egy szolidáris társadalom létrejöttéhez. Fontos számukra, hogy előadásaikkal felhívják a figyelmet olyan társadalmi csoportokra, amelyek hangját ritkán hallani, és hogy programjaikat eljuttassák hátrányos helyzetben élő közösségekhez. Számos darabjuk szól az óvodás, kisiskolás, gimnazista korosztálynak, de természetesen a felnőtt közönséget is megszólítják, ilyen a május 5-én, a Budapesti Tavaszi Fesztivál keretében a Textilgyárban látható Kenyértörés - krónika a görög-perzsa háborúkból című előadás, illetve a május 11-én szintén a BTF keretében megrendezésre kerülő Boldogságunk története.Feuer Yvette-el, a Láthatáron Csoprt egyik alapítójával és művészeti vezetőjével Kalmár András beszélgetett.

A Bágyi Balázs New Quartet a kortárs magyar jazz egyik meghatározó formációja. A kvartett tagjai a hazai jazzélet kiemelkedő muzsikusai – többek között a szaxofonos Soso Lakatos Sándor, a Junior Prima díjas zongorista Oláh Dezső és a bőgős Oláh Péter –, akik generációjuk élvonalát képviselik.  A zenekar repertoárja elsősorban Bágyi Balázs dobos zeneszerző kompozícióira épül, amelyek komplex, ugyanakkor a műfaj klasszikusaira épülő zenei világot teremtenek. A zenekar számos európai jazzfesztiválon lépett fel az elmúlt évtizedben, rendszeresen turnéztak Kínában is, a 2024-es év pedig kiemelkedően sikeres volt számukra: Csehországba, Észtországba és Mexikóba is meghívást kaptak. A formáció az Essentia Artis zárónapján, május 9-én a 2025-ben megjelent Encore című albumuk zenei anyagát játssza.Bágyi Balázzsal Kalmár András beszélgetett.

Május 9-én ismét Nyitott Házzá válik a Pesti Vigadó: ingyenes programok sokaságával várják az érdeklődőket.A Pesti Vigadó több mint 190 éve a Duna-part egyik fontos találkozóhelye. Május 9-én a XIII. Nyitott Ház alkalmából ismét egész napos, ingyenes programokkal várják a látogatókat: épülettörténeti sétákkal, koncertekkel, táncházzal, gyermekprogramokkal, kiállításokkal és számos közös élménnyel.A 2015-ben indult programsorozat az évek során a Vigadó egyik legkedveltebb eseményévé vált. Az idei Nyitott Ház központi gondolata a kapcsolódás: egymáshoz, a művészetekhez és a Vigadó különleges épületéhez.A részletekről nagy Zsombor, a Pesti Vigadó ügyvezetője msélt Kalmár Andrásnak.

Tolvajok dézsmálják az ország nemzeti kincsét, a szálak pedig Mortadellához vezetnek. Történetünk helyszíne két szomszédos ország, az idilli Pomedória és az ördögi Zordánia, ahol minden pont olyan, mint Pomedóriában, csak fordítva. A zordán boszorkánykirálynő, Mortadella bosszút esküszik, amiért nem hívták meg Szaváriusz király fiainak lakodalmára, és hollóvá varázsolt rabszolganőit rákényszeríti, hogy dézsmálják Pomedória kincsét, legfontosabb bevételi forrását, az aranyalmát. Hanem a legkisebb királyfi, a nősüléstől eddig tartózkodó Árgyélus elfogja a főhollót, miáltal megtörik a gonosz varázs, és a tolvaj madár visszaváltozik szépséges leánnyá…Tóth Péter zeneszerző meseoperáját, az Árgyélus királyfit nagy sikerrel játszották Szegeden és Kolozsváron, ősszel pedig a Pécsi Nemzeti Színház tűzi műsorra a zenés darabot. A gyerekeknek és felnőtteknek egyaránt izgalmas történet főszereplőjét a fiatal, Székelyföldről származó tenor, András Gábor Róbert „Titó” alakítja. A művész Kalmár Andrásnak mesélt a próbafolyamat kulisszatitkairól. 

Itt a tavasz, itt a Táncfesztivál!A 26. Budapest Táncfesztivál a kortárs táncélet meghatározó nemzetközi és hazai alkotóit hozza el Budapestre 2026. április 26. és május 10. között. A fesztivál programjában világszínvonalú társulatok és új magyar bemutatók egyaránt szerepelnek. A nemzetközi vendégek között köszönthetjük a Szerb Nemzeti Színház, a London City Ballet és a világhírű Compagnie Hervé Koubi társulatát. A hazai programban látható lesz többek között, az Inversedance – Fodor Zoltán Társulat, a FrenÁk Társulat, a Győri Balett, a Gradient Kortárs Balett Debrecen és a Nagyvárad Táncegyüttes új produkciója is.A részletekről Ertl Péter, a Nemzeti Táncszínház igazgatója mesélt Kalmár Andrásnak.

Április 24-én az Essentia Artis keretében nyolc ösztöndíjas művész építészeti munkáit ismerhetjük meg az alkotók személyes vezetésével.Az építészet esszenciája c. program betekintést enged az építőművészek szerteágazó tevékenységébe. Az MMA ösztöndíjasainak munkát felvonultató Essentia Artis a Pesti Vigadó – a „Tündérpalota” – impozáns tereiben kapott helyet, és egészen május elejéig várja a friss művészeti munkák iránt érdeklődőket. Április 24-én a látogatók az alkotók személyes kalauzolásával ismerhetik meg Kiss Márta jövőképét a Balaton strandjairól, Rab Sarolta MI segítségével generált építészeti vízióit, Szövényi Anna dermesztett beton tárgykísérleteit, Funk Bogdán afrikai építő misszióját, Móré Levente építészeti tervpályázatokat rendszerező adatbázisát, Nagy Márton reflektív tárgyalkotó gyakorlatát és Rabb Dániel Baranya megyei értékmentő munkáját.Nagy Mártonnal Kalmár András beszélgetett.

Jubileumi eseménysorozat indul Erzsébetvárosban április 24-én.Erzsébetváros minden évben megünnepli díszpolgárának születésnapját, idén azonban, a jubileumra való tekintettel,  különleges eseménysorozattal emlékeznek meg a világhírű írónőről és életművéről. A Janikovszky100 emlékév programjai új nézőpontokkal, személyes történetekkel és kortárs művészeti reflexiókkal hozzák közelebb a közönséghez a XX. századi magyar irodalom egyik legnagyobb alakját.Az események – amelyek a KULT7 szervezésében jönnek létra – kerület több pontján várják a kicsiket és nagyokat, mindazokat, akik szeretnék újra felfedezni vagy megismerni azt a különleges látásmódot, amely Janikovszky Éva műveit egyedivé és összetéveszthetetlenné teszi.A Kult7 vezetőjével, Gálvölgyi Dorkával Kalmár András beszélgetett.

Liszt svájci kalandozása során ismerte meg a varázslatos helyet, most a Szegedi Szimfonikusok hozzák el Budapestre a titokzatos vidéket.Április 20-án, a Zeneakadémián, 19:00-tól hallhatjuk a Szegedi Szimfonikusok koncertjét, amely az Obermann völgyében címet viseli. A címet Liszt Ferenc Zarándokévek zongoraciklusának egyik emblematikus műve adja, amelynek alapja a francia Senancour levélregénye, de Byron-idézetekkel is bővítette a szerző a művét, amelynek hőse, Obermann, a természetben bolyongó romantikus hős, a létezés értelmét kutatja reménytelenül. A Kocsis Zoltán hangszerelésében elhangzó darab előtt Liszt utolsó szimfonikus költeménye, valamint Beethoven utolsó vonósnégyesének látnoki lassú tétele teszi teljessé a létfilozófiai kérdéseket feszegető első félidőt, majd a szünet után Johannes Brahms Sturm und Drang jegyeket is mutató, erőteljes első zongoraversenyét hallgathatja meg a közönség Fejérvári Zoltán tolmácsolásában.A koncert karmesterével, Dubóczky Gergellyel, a Szegedi Szimfonikus Zenekar művészeti vezetőjével Kalmár András beszélgetett.

Gáspár Kornélia, vagy ahogy mindenki ismeri, Neli. Fuvola és pikolóművész, iskolaalapító, pedagógus, a Nemzeti Filharmonikusok egyik legfontosabb oszlopa, akit még az oly kritikus Kocsis Zoltán is világtehetségnek tartott. A nemzeti ünnep alkalmából állami elismerésben részesült, tavaly pedig szűkebb pátriája, Nagykovácsi is díszpolgárrá avatta. Művészetről, családról, mesterekről és tanítványokról beszélgetett vele Kalmár András. 

Két éves lett a Dante, és a tavalyi jubileumhoz hasonlóan idén is lesz Dantefeszt.Aprilis 23. és 26. között ünnepli 2. születésnapját a Margit híd budai hídfőjénél, a Török u. 1-ben található Dante Közösségi Alkotótér. Gyerekprogramok, all stars kiállításmegnyitó, koncertek, színházi előadások, tivornyázás és a Színészet Képes Nagykönyve várja a környékbelieket és a távolabbról érkezőket a Jászberényi Gábor és Gulyás Hermann Sándor által alapított Dante szülinapi fesztiválján, a Dantefeszten.Jászberényi Gáborral Kalmár András beszélgetett.  

Gábor Miklós naplója nyomán találkoznak a színpadon a valaha Hamletet alakító színészek.Zoltán Áron, a Vígszínház művésze célul tűzte ki, hogy összegyűjtse a magyar nyelvterületen valaha Hamletet alakító színészeket és egy közös beszélgetésre hívja őket – egyfajta Hamlet-talkshow keretében.A remélhetőleg eseménysorozattá bővülő előadást április 19-én, 14:30-tól láthatja a közönség a Pesti Színházban, ahol minden évtizedből egy-egy emlékezetes Hamlet-alakítást nyújtó művész lesz Zoltán Áron vendége, aki ezúttal moderátorként is színpadra lép.Időrendben az első meghívott Cserhalmi György (1975) lett volna, ám aznap a Székfoglaló című előadásában játszik az Örkény Színházban, így egy későbbi alkalommal csatlakozik majd a „dán királyfiak” társaságához.Az esten jelen lesz Gálffi László (1984), László Zsolt (1996), Balázs Zoltán (2005), ifj. Vidnyánszky Attila (2017), Vecsei H. Miklós (2021) és Gloviczki Bernát (2025).A beszélgetés apropóját Gábor Miklós Hamlet-naplójának új, bővített kiadása adja, amely az egyik szervező, a POKET Zsebkönyvek gondozásában jelent meg. Az esemény másik patrónusa a MASZK Országos Színészegyesület.Zoltán Áron színművésszel, az est megálmodójával Kalmár András beszélgetett.

A Mítoszok csatája különkiadásában ezúttal egyetlen nagy történetet mesél el: a Völsunga sagát, április 14-én a MÜPA előadótermében.Richard Wagner Ringjének forrása és a Nibelung éneknek az egyik, ősibb változata a Völsunga saga, az a nagy, véres történet, az az északi eposz, mely csaknem minden kincsőrző sárkány, sárkányölő hős és királylányszabadító királyfiról szóló mesék egyik ősképe.Kultúránk egyik alappillére a görög-római és a zsidó-keresztény örökség mellett az ősi északi mitológia. Odin, Thor, Loki és az északi istenek történetein alapszik egész Észak-Európa világképe. A verses Edda mellett az egyik legrégibb, és méltán leghíresebb története a Völsunga saga, mely a Völsung nemzetség történetét meséli el, középpontjában a Fafnirölő Sigurðrdal , aki, a Nibelung-énekben Siegfriedként ismert, s aki Akhilleusz mellett Európa egyik leghíresebb hérosza.Stenszky Cecíliával Kalmár András beszélgetett.

Különleges eseményt rendeznek a Vigadóban a költészet napján.Százharminc kortárs költő közel háromszáz verséből válogatott össze egy kötetre valót Kisfaludy Zsófia színésznő. A Reménytövis – Kortárs keresztény versantológia című könyvet a költészet napján, április 11-én mutatják be a Pesti Vigadóban, az Essentia Artis keretében. A rövid könyvbemutatót Kisfaludy Zsófia műsora követi, ahol Barkó Laura multiinstrumentalistával kiegészülve hol prózában, hol megzenésítve hangzanak el kötetben szereplő legfontosabb versek. A szerzők között találjuk többek közt Kányádi Sándort, Buda Ferencet, Kiss Judit Ágnest, Szabó T. Annát és Fabiny Tamás nyugalmazott evangélikus püspököt is. Faludy Zsófiával Kalmár András beszélgetett.  

A bátrabbak kipróbálhatják, hogyan változik meg a mozgásunk, ha magunkra öltünk egy avatart.Dr. Adamovich Ferenc táncművész, koreográfus, olyan színházi munkákat jegyez, mint A Pál utcai fiúk, vagy A dzsungel könyve. A művész azonban kutató is, aki a legmodernebb technológiák ötvözésével mozgásokat elemez, méghozzá a virtuális térben. Kísérletének lényege, hogyha egy tetszőleges karakter avatarját magunkra öltjük, akkor a mozgásunk is megváltozik, például óriásként elnehezülünk, tündérként viszont könnyedebben mozgunk.Március 28-án, 16:30-tól a Pesti Vigadóban az Essentia Artis keretében bárki ingyenesen kipróbálhatja ezt a különös érzést. Dr. Adamovich Ferenccel Kalmár András beszélgetett.

Csiby Gergely színművész egy egyedi módszertant dolgozott ki, amellyel bárki rivaldafénybe kerülhet egy szerep erejéig.Március 28-án a Pesti Vigadóban, az Essentia Artis keretében Csiby Gergely workshopján megismerkedhetünk a színészmesterséggel. A foglalkozás a művész színházi, filmes és pedagógiai tapasztalataira épül, amelyek a személyes jelenlét, az önismeret és a kommunikáció fejlesztését helyezik fókuszba. A foglalkozás improvizációra és alap színészmesterségre fókuszáló feladatokból áll, amelyek fejlesztik a jelenlétet, a kapcsolódást és a tudatos önkifejezést.Csiby Gergellyel Kalmár András beszélgetett.

Lázár Ervin az emberi lélek – és mindenféle más, különös lélek – kivételes ismerője volt. Történeteinek hősei lehetnek kivénhedt cirkuszi oroszlánok, fenyőfák vagy épp nyulak, mégis lélektanilag hitelesek: finoman kidolgozott belső világok hordozói, akiknek minden rezdülése ismerősen emberi.A Berzsián és Dideki azonban dantei mélységekbe és magasságokba vezet, ahol a főhős, az elátkozott Berzsián lassan megtelik sötétséggel… mígnem Dideki és repülő kutyája megmenti őt – és persze a várost.Lázár Ervin 2026-ban lenne 90 éves, a Budapest Bábszínházban az elmúlt években több nagy sikerű produkció is született a meséiből. Április 4-én a Berzsián és Didekit mutatják be Veres András rendezésében, az előadás a barátságra és a közösség erejére fókuszál, és egy kisváros csodabogár lakóinak kalandjait meséli el, bábbal és élő zenével.Veres András rendezővel Kalmár András beszélgetett.

Március 26-27-én a Cinema City Mammut termeiben láthatjuk a világ mesterséges intelligenciával készült rövidfilmjeinek legjavát.Miközben az internetet sokszor elárasztják a silány minőségű, megtévesztő vagy éppen manipulatív „AI-mosléknak” (AI Slop) csúfolt tartalmak, a Budapest Smartfest idén tavasszal immár harmadik alkalommal bizonyítja be: a technológia a valódi művészet szolgálatába is állítható. Az AI filmeket felvonultató fesztivál célja, hogy Magyarországra hozza a világ legérdekesebb, mesterséges intelligenciával készült rövidfilmjeit, megmutatva az embert a technológia mögött. A fesztivál egyik legfontosabb üzenete idén is a lehetőségek megnyitása. Az AI ugyanis olyan alkotók előtt tárja ki a filmkészítés kapuit, akiknek van mondanivalójuk és ihletük, de nem rendelkeznek a hagyományos filmgyártáshoz szükséges hatalmas anyagi háttérrel. Itt nem a költségvetés, hanem az ötlet nagysága számít, ami végül a mozivásznon kel életre. A fesztivál népszerűsége évről évre nő: idén rengetegen jelentkeztek. Kínától Amerikáig, Kazahsztántól Olaszországig, a világ szinte minden országából érkeztek alkotások. A szakmai zsűrinek összesen 2200 beküldött film közül kell kiválasztania a legjobbakat, amelyeket a közönség a Cinema City Mammut mozijában tekinthet meg. A fesztivál különlegessége, hogy a filozófiai gondolatok és az élet legapróbb, legtermészetesebb pillanatai egyaránt helyet kapnak a programban. A Budapest Smartfest idén is többet nyújt egyszerű vetítéseknél: a nézők interaktív diákelőadásokon vehetnek részt, a szakma iránt érdeklődőket pedig filmszakmai kerekasztal-beszélgetések várják, ahol első kézből ismerhetik meg merre tart a filmkészítés az AI korában. A részletes program a Cinema City oldalán olvasható.

Fodor Zoltán társulatának új bemutatója Liszt zenei univerzumának segítségével mesél az idő rétegeiről.Liszt Ferenc Magyar rapszódiái a 19. századi magyar zenei identitás sűrített lenyomatai: szenvedély, virtuozitás és ösztönös erő elementáris találkozása. Az Inversedance - Fodor Zoltán Társulat új táncszínházi bemutatója ezt a sodró zenei univerzumot fordítja le kortárs koreográfiai nyelvre, amelyben a szabadságvágy, a küzdelem, a játékosság és az életenergia egyszerre szólal meg. Fodor Zoltánnal Kalmár András beszélgetett.

Kárász Eszter új formációja nemrégiben albummal is jelentkezett, március 22-én a Muzikumban élőben is meghallgathatjuk a dalokat.A koncert különlegessége, hogy a legendás Besh O droM alapítója, Pettik Ádám lesz az Esztett vendége. Amire pedig számítani lehet: világzenéből és jazzből merített könnyűzene, önfeledt rokkendrollok, összekacsintós swingek, boldog balkáni ritmusok és elmerengő lírai dalok sok humorral és öniróniával. Kárász Eszterrel Kalmár András beszélgetett.  

Minden budapesti színház ünnepelni fog.Újra életre kel Budapest egyik legnépszerűbb kulturális rendezvénye, és a tavasz küszöbén, március 21-én a Budapesti Színházak Éjszakája keretében ismét megnyílnak a fővárosi színházak kapui a nézők előtt. Az esemény idei mottója, „Válassz minket – játsszunk együtt!” arra invitál, hogy a főváros eklektikus, vibráló színházi világa mellett tegyük le a voksunkat, és ezen az estén a színházat válasszuk.Ez a főváros egyik legizgalmasabb kulturális kavalkádja: a nap során a közönség bejárhatja a Budapest több mint ötven társulatának és helyszínének tereit, a nagy, ikonikus intézményektől egészen a független játszóhelyekig. A programok idén is a csatlakozók ötleteire, kreatív szabadságára épülnek, így a közönség olyan produkciókon, műsorokon lehet majd jelen, amelyek máskor elérhetetlenek.A Városmajori Szabadtéri Színpad és a Kristály Színtér csapatának szervezésében 2024-ben újjáéledt színházi ünnepen a város színházai nemcsak kinyitják kapuikat, hanem valódi találkozási teret is kínálnak. A különleges esemény alkalmat teremt arra, hogy nézők és alkotók, a különböző generációk, törzsközönség és a színházzal ismerkedők, valamint a kőszínházak és a független társulatok világa – egymáshoz közelebb kerülve, kötetlenebb formában – találkozzanak és közösen éljenek át új színházi élményeket.Benkő Nórával, a Városmajori Szabadtéri Színpad és a Kristály Színtér ügyvezetőjével Kalmár András beszélgetett.

Március 22-én délelőtt Eckhardt Gábor Liszt-díjas zongoraművész és zenetörténész izgalmas zenés előadással várja a kisebbeket és nagyobbakat a Pesti Vigadóban.A Liszt-díjas zongoraművész és zenetörténész sorozatának második része, az Amikor én még kissrác voltam oldott stílusú, humorral átszőtt zenéviel és történeteivel híres zeneszerzők gyermekkorába illetve gyermeki világába kalauzol el bennünket. A művész zongorajátékában felcsendül többek között J. S. Bach, Mozart, Liszt, Grieg, Mendelssohn, Schumann, Csajkovszkij, Prokofjev, Copland, Bartók és Kodály egy-egy rövid darabja, melyet gyermekeknek írtak – vagy éppen gyerekként komponáltak!A sorozat harmadik epizódjára április 12-én kerül sor Bartokoskodó címmel, amikor is a XX. század zenei világa kerül fókuszba.Eckhardt Gáborral Kalmár András beszélgetett.

Különleges bábelőadás várja március 28-án a gyerekeket és szüleiket a Pesti Vigadóban.Vajon jól megőrzi a juhászlegény a rábízott nyájat? Ha igen, mi lesz a fizetsége? És hogyan lesz segítségére az öregapja réges-régi furulyája? Mindezt megtudhatjuk a Pesti Vigadó március 28-i előadásából, amit egy különleges, mechanikus bábos szerkezet segítségével kelt életre Cseke-Marosi Eszter és csapata az Essentia Artis keretében. Az előadás végén pedig mindannyian együtt mulathatunk a királylány lakodalmán, a Duna-parti Tündérpalotában.Cseke-Marosi Eszterrel Kalmár András beszélgetett.

Szikossy Ildikó egyrészt biológus és pedagógus, másrészt nyomolvasó és bárkit szívesen kalauzol el a Szerengetibe, a Ngorongoro kráterébe vagy Zanzibárra, egy etikus szafari keretében.Leopárdok, elefántok, vagy Freddy Mercury szülőháza? Ha bármelyik lázba hoz és úgy érzed, eltöltenél két varázslatos hetet egy profi vezetővel a szavannákon és az Indiai-óceán legendás szigetén, akkor a Szerelmem Tanzánia FB oldalt mindenképp érdemes felkeresned! Itt olvashatsz részletesen azokról az izgalmas, ugyanakkor minden európai higéniai ls kényelmi  elvárásnak megfelelő etikus szafárikról, ahol a fényképezőgépek csattognak a puskák helyett, ugyanakkor egy vérprofi magyar biológus kalauzol a majomkenyérfák, oroszlánok és sokszáz éves teknősök között.Szikossy Ildikóval, Tanzánia-szakértő utazásszervezővel és biológussal Kalmár András beszélgetett.

A levegőben mézeskalács illata terjeng, muzsikusok és táncosok mulatnak, miközben megcsodálhatjuk a mesterek szebbnél szebb portékáit. Mindez március 5-én a Pesti Vigadóban.Budai Vigadóvá változik a Pesti Vigadó: a Fő utcai Hagyományok Házának otthont adó palota a népi kultúra fővárosi otthona, azonban most a Duna szemközti partján álló arany termekbe költözik a folk-forgatag. Koncertek, kézművesség, tündöklő viseletek és kárpát medencei néphagyomány megannyi kincse tárul a betérők szeme elé az Esentia Artis rendezvénysorozatának jóboltából. A részletekről Józsa Judit mesélt Kalmár Andrásnak. 

A legjobb természetfotókat mutatja be egy rendhagyó kiállítás és egy gyönyörű album – Weiner Sennyey Tibor verseivel. A Varázslatos Magyarország – A Magyar Természetfotó Nagydíja pályázat az ország legizgalmasabb és egyik legrangosabb természetfotós megmérettetése, melyen a fotósok csaknem egy éven át versenyeznek egymással. Az évad során beérkezett legszebb fotókból egy gyönyörű fotóalbum készült és egy különleges kiállítás nyílt meg a Fővárosi Állat- és Növénykertben, a varázshegybeli Óriások csarnokában.A Magyar Természetfotó Nagydíja pályázatából készült kiállításon egészen új nézőpontból ismerhetjük meg nemzeti parkjaink lenyűgöző természeti világát. A fotókból áradó hangulatokat Weiner Sennyey Tibor József Attila-díjas költő versei hozzák közelebb a látogatókhoz, melyek a természettel való kapcsolatunkra is reflektálnak. Miközben nemzeti parkjaink világát csodáljuk egy-egy tabló előtt állva, a verseket Sztarenki Pál előadásában hallgathatjuk, így a résztvevőknek igazán komplex élményben lehet részük. Március 7-én, délután háromtól viszont a szerző személyesen olvassa fel verseit a fotótárlaton. Az eseményen az állatkerti belépőjegy megváltásával lehet részt venni, de a helyek korlátozott száma miatt a részvétel előzetes regisztrációhoz kötött. FB esemény itt.Weiner Sennyey Tiborral Kalmár András beszélgetett.

Szentpáli Roland világhírű tubaművész, a Nemzeti Filharmonikusok szólamvezetője, akit már gyerekként olyan hatalmas egyéniségek pártfogoltak, mint az amerikai Roger Bobo. Zeneiskolai tanulmányait csak 12 éves korában kezdte el, ezért nem mehetett hegedű szakra, viszont ott volt a jelentőségteljes hangszer, a tuba. Tanára és „menedzsere” Lukács Sándor volt, a Konziban pedig Bazsinka József és Adamik Gábor tanították. 1993-ban Roger Bobo közbenjárására a Pro Harmonia Mundi Alapítvány és a Yamaha cég hangszert adományozott részére, melyet Amszterdamban vett át, egy ünnepi koncert keretében. Azóta karrierje töretlenül ível felfelé, tubaművészként sorra nyeri a fesztiválokat, zeneszerzőként pedig egyre hosszabb műveket alkot. Az MMA ösztöndíjának köszönhetően a Fehérlófia táncjáték megírására vállalkozott, ennek bemutatója azonban még várat magára. Március 1-én az Essentia Artis keretében, a Pesti Vigadóban gazdag zeneszerzői munkásságával ismerkedhetünk meg, amelyet egy „All Stars” zenekar közreműködésével hallhatunk.A művésszel Kalmár András beszélgetett.

A Góbé új, Túl világon c. lemezével tovább tágította határait, a közelmúltban megjelent kilenc számos album egyszerre idézi meg Bartókot és Ugandát, így adva esszenciáját a zenekar elmúlt, izgalmas utazásokkal teli három évének. A Góbé az utóbbi időszakban szinte egy percre sem állt meg: születésnapot ünnepeltek a Müpában, szimfonikus zenekari kísérettel, külföldi világzenei fesztiválok állandó szereplőivé váltak, turnéztak kórusokkal és saját fesztivált is szerveztek Boglart néven. Mindeközben pedig folyamatosan jelentek meg új dalaik is, amelyek ugyan rendre más világokat idéztek meg, mégis összefogja őket az a kreativitás, ahogy a Góbé a népzenei elemekkel forrasztja őket egybe. A lemezről, a nyári tervekről és turnékról, a Góbé FolkSide-ról, a Boglartról, jövőről és a múltról Vizeli Máté mesélt Kalmár Andrásnak. 

A Partitúra ezúttal a Youtube-on folytatódik, a szabadkai kalandok után Eszék kerül az alkotók fókuszába.Új évaddal jelentkezik Miklósa Erika operaénekes és Batta András zenetörténész ismeretterjesztő zenés műsora Novák Péter rendezésében. Az alkotók ezúttal a közösségi médiát választották, hogy a Kárpát-medence magyarlakta területeinek nagyvárosaiba kalauzolják a nézőket, bemutatva a Vajdaság, a Délvidék, a Felvidék, Erdély és Kárpátalja gazdag zenei és kulturális életét.Az új sorozat nemcsak az országhatárt, de az eddig használt televíziós formákat is elhagyva készült: a műsorvezetők digitális tartalomgyártókká váltak, akik személyes hitelességükkel ajánlják a Kárpát-medence értékeit, minden határon túl, Miklósa Erika YouTube csatornáján.A Partitúra 6. évadának első helyszíne a vajdasági Szabadka, Miklósa Erika gyermekkorának meghatározó helyszíne, nem véletlenül kezdődnek itt a határon túli kalandozások. A soknemzetiségű város az egymás mellett élés, hol békés, hol háborús helyszíne, a balkáni régió határán az eltérő identitásokat és a közös kulturális emlékezetet ötvözi egymással ez a rendkívüli város. A 22-én vasárnap este 8-kor debütáló második rész helyszíne pedig Eszék lesz.A kétezer-tízes évek végén álmodta meg Miklósa Erika, Batta András és Novák Péter Magyarország kulturális térképének megrajzolását egy TV sorozat formájában. Olyan személyiségeken és produkciókon keresztül, akik és amelyek a tudatos élet közösségteremtő erejét hirdetik, így a nézőket a művészetek, a sport, a természeti és épített környezet megismerésére, tiszteletére, megóvására tanítják.Az új évad kulisszatitkairól Miklósa Erika mesélt Kalmár Andrásnak.A produkció a Visit Hungary Nemzeti Turisztikai Szervezet Nonprofit Kft. megbízásából készült.Támogató: Szerencsejáték Zrt. 

Az újonnan indult Pesti Prizma podcast színekre bontja a várost – február 24-én a vörös dominál Szabó Dominika moderálásában.2026 februárjában indult a Pesti Prizma, egy nyolc epizódból álló podcastsorozat, amely a várost hét+egy szín prizmáján keresztül mutatja meg. Alkotók, kutatók, művészek és különböző területek szakemberei beszélgetnek arról, mit jelent számukra Budapest – vörösben, kékben, sárgában vagy épp indigóban.A Pesti Prizma nem klasszikus városportré. Inkább egy hangulat-atlasz, egy kulturális kirakós, amelyben a színek univerzális nyelve segít újraértelmezni Budapestet. Minden epizód egyetlen szín köré épül, amelyet három, egymástól teljesen eltérő nézőpontból vizsgálnak meg a vendégek: a Duna kékjétől a sárga villamosok ritmusán át az éjszakai klubok bíbor fényéig. A színek szimbolikáján keresztül rajzolódik ki Budapest sokrétegű, sokhangú identitása.A projekt bevezető epizódja a Fehér Budapest volt, amely a színek fizikájától és pszichológiájától a városi kultúrtörténeti összefüggésekig vezette fel a sorozatot. A vendégek Jónás Vera, Lovass Dóra és Kiss László voltak. Innen indul a prizma: a fehér fény színekre bomlik, a város történetei pedig új értelmezési rétegeket kapnak.A Pesti Prizma projektindulását a Pro Cultura Urbis Közalapítvány 2025/26-ban alkotói ösztöndíjjal támogatja, elismerve a kezdeményezés kreatív hozzájárulását a fővárosi kulturális értékek kortárs megismertetéséhez. Az epizódok közönség előtt, élő beszélgetés formájában készülnek, a soron következő adás felvételére február 24-én 18:30-tól kerül sor az Adaptérben (1111 Budapest Bercsényi utca 10.) A Vörös Budapest vendégei Kiss Tibi divattervező, Makó Klaudia jogász és Infragandhi DJ lesznek. Az epizód a szenvedély, az erő, a test, az identitás és a láthatóság kérdéseit járja körül.A sorozat kulisszatitkairól a podcast ötletgazdája, szerkesztője és műsorvezetője, Szabó Dominika mesélt Kalmár Andrásnak.

Gertrude Stein, a világhírű amerikai költő 1913-es Sacred Emily című versében bukkan fel a sokat idézett mondat: Rose is a rose is a rose is a rose. Ez ihlette meg Kovács Gerzson Péter (TranzDanz) koreográfust, hogy a Nemzeti Táncszínház intim atmoszférájú kisszínpadára álmodja meg azt a táncjátékot, amely A rózsa az rózsa az rózsa... címet kapta és amelynek bemutatója február 28-án lesz. (További előadások: (április 2., június 5.) Stein egy későbbi művében (As Fine as Melanctha) azt írta: „A civilizáció a rózsával kezdődött”. A produkció a koreográfus-rendezője szerint az előadás „az absztrakt tánc és a referenciális gesztusnyelvi mozdulatok jellé válását, tartalommal való feltöltődését és kiüresedését vizsgálja.”Hogy ez mit is jelent pontosan, arról Kovács Gerzson Péter mesélt Kalmár Andrásnak.

A V4 nemzeti balettegyüttesek legkiválóbb művészei, és magyar táncművészeti egyetemisták lépnek fel a Nemzeti Táncszínházban.  A V4 magyar elnökség kulturális programjaihoz kapcsolódva a Nemzeti Táncszínház 2026. február 20. és 22. között rendezi meg a V4 baletthétvégét, amely a négy ország emblematikus táncegyüttesének közös fellépésével ünnepli a visegrádi együttműködés kulturális sokszínűségét. A háromnapos eseménysorozat 2026. február 22-én a V4 Nemzetközi Balettgálával zárul. A gálán a Cseh Nemzeti Balett, a Lengyel Nemzeti Balett, Szlovák Nemzeti Balett, valamint a Magyar Nemzeti Balett szólista balettművészei, valamint a Magyar Táncművészeti Egyetem balettművész növendékei lépnek fel. Az est repertoárját a klasszikus balettirodalom kiemelkedő szólói és kettősei alkotják.Táncolják:Nuikina Anastasiiam, Zhurilov Boris (Magyar Nemzeti Balett)Olga Chelpanova, Kristian Achberger, Andrea Schifano (Szlovák Nemzeti Balett)Alina Nanu, Paul Irmatov (Cseh Nemzeti Balett)Chinara Alizade, Bogdan Verbovoy (Lengyel Nemzeti Balett)Clémence Rhode és Gribovszki Sámuel (Magyar Táncművészeti Egyetem)Rendező: Sándor Zoltán Harangozó-díjas

A zen művészetek esetén, mint amilyen a kalligráfia, a Sakuhacsi-furulyajáték vagy a harcművészet, mellékes az eredmény, a megszülető műalkotás, csakis az számít, ami a tevékenység során a cselekvő tudatával történik. Ez némiképpen hasonlít arra, amit az euroatlanti kultúrkör flow-élményként ismer, azonban a zen jóval több ennél. A Buddha Ludens – cselekvő esztétika című kötet művészeknek, de nem csak művészeknek szól. dr. Kenéz László, a Tan Kapuja Buddhista Főiskola docense a Zen Go mentén meséli el nekünk, laikusoknak, hogyan segíthet a játékos Buddha a mindennapi és a különleges pillanatok megélésében.dr. Kenéz Lászlóval Kalmár András beszélgetett.  

Független Művészeti Díj Bizottság jött létre 12 Kossuth-díjas művész részvételével, céljuk, hogy befolyással legyenek az állami díjak odaítélésére.A Magyar Színházi Társaság sokszor felemelte a szavát az állami díjak odaítélésének évtizedes rossz gyakorlata miatt: a döntéshozók ugyanis nem veszik figyelembe a legrégebbi és legszélesebb körű magyarországi előadóművészeti érdekvédelmi ernyőszervezet felterjesztéseit. Ezért a Magyar Színházi Társaság a közelmúltban létrehozta a független Művészeti Díj Bizottságot: 12 Kossuth-díjas művészt, alkotót kértek fel, hogy véleményükkel segítsék ezt a jelölési folyamatot. A bizottság tagjai: Bánsági Ildikó színművész, Cserhalmi György színművész, Csikos Sándor színművész, Hegedűs D. Géza színművész, Kolonits Klára operaénekes, Kovács János karmester, Máté Gábor színművész, rendező, Molnár Piroska színművész, Nagy-Kálózy Eszter színművész, Szakács Györgyi jelmeztervező, Valló Péter rendező, Volf Katalin balettművész.Vajon számít-e az ő véleményük, vajon ott lesznek-e az ő jelöltjeik is a március 15 alkalmából rendezett díjkiosztókon? A kérdésre Bodor Johannával, a Magyar Színházi Társaság elnökével kerestük a válszt. A beszélgetőtárs Kalmár András volt. 

Borsi Flóra világhírű magyar fotós, itthon mégsem ismerik eléggé, hiába dolgozott a Vogue-nak, hiába nyílt meg az ő képével a Photoshop és hiába uralja az utóbbi szoftvert 20 éves kora óta. Lenyűgöző munkái önportrék, bár mindig is a tervei között szerepelt, hogy kimozdul ebből a „biztonságos zónából” a mai napig ő játssza el történeteinek hősét. Tizennégy éve forgattam vele ezt a díjnyertes kisfilmet, most kíváncsi voltam, mi történt vele azóta. – Kalmár András

Szemző Tibor zeneszerző, médiaművész a Vaskapuban elsüllyedt sziget szerelmeseiről készített barátaival mozikoncertet.Túlzás nélkül állíthatjuk, hogy az Átlátszó Hang Újzenei Fesztivál a magyar kulturális élet legprogresszívebb rendezvénysorozata. Ennek keretében február 8-án a BMC-ben mutatja be a Szemző Aquatic Quartett a Kafka novellára épülő Tunnel és a Szemző és Alexandr Krestovský által forgatott anyagokra és interjúkra épülő Egy igaz szerelem története Ada Kaleh szigetén a cigerattagyárban a lassú elárasztás idején c. műveket.    A koncert élő lapszámbemutató is egyben, mivel az Új Forrás folyóirat 2026 februári számát Szemző munkásságának szenteli.   

A Vigadóban február 14-ig látható a nemzetközi mércével is páratlan felhozatal.Idén 23. alkalommal kerül megrendezésre a hazai tervezőgrafika legnagyobb ünnepe és seregszemléje. Az Arany Rajzszög pályázat és kiállítás, amely most másodszor mutatkozik be a Pesti Vigadó épületében, a tervezőgrafika területén alkotó művészek számára biztosít bemutatkozási lehetőséget minden évben. Elsősorban konkrét megbízásokra, pályázatokra készült munkákat mutatnak be – ez egyrészt kihívás a szakma számára, a közönséghez pedig így hozzák közelebb a mindennapi élethez erősen kötődő műfaj legjobbjait.Az esemény megnyitóján, 2026. január 19-én, 18 órakor adták át különböző kategóriákban az Arany Rajzszög díjat, amely fontos és a szakma által elismert kitüntetés.A kiállítás nem csak a kortárs alkotókat mutatja be, de a nagy elődökről is megemlékezik: tavaly Bányai István (1949-2022) idén pedig Káldor László (1905-1963) munkái is helyet kaptak a Vigadó impozáns kiállítótermében. Az életműdíjat pedig nem más, mint a művész lánya, Káldor Kata vehette át, akinek munkái az édesapja grafikáival szemben kaptak helyet. Az Arany Rajzszög egyik alapítójával, Simon Attilával Kalmár András beszélgetett.

Két barát, Szakonyi Károly és Korniss Péter emlékezik a felejthetetlen Tatára egy új kötetben.Novák Ferenc „Tata” (1931–2024) Kossuth-díjas koreográfus, rendező, etnográfus, a Nemzet Művésze címmel kitüntetett, nemzetközi rangú alkotó életműve előtt tiszteleg az MMA kiadó gondozásában megjelent csodálatos kötet, ha úgy tetszik emlékalbum. Tata iskolateremtő pályájának meghatározó állomásai villannak fel Szakonyi Károly személyes hangvételű visszaemlékezései és Korniss Péter szuggesztív fotói által.Egy olyan küzdő szellemű, fáradhatatlan, az új kezdeményezésekre mindig bátor művész alakja rajzolódik ki előttünk, akit a Bihari Táncegyüttes alapítójaként, a táncházmozgalom egyik elindítójaként, a Honvéd Együttes és az amszterdami Nemzetközi Folklór Táncszínház koreográfusaként, a magyar színházi tánc megújítójaként a legnagyobbak közt kell számontartanunk. Számos örökértékű alkotásával, közösség- és nemzetformáló tevékenységével, nemzedékeket nevelő pedagógusi szolgálatával kikerülhetetlen életművet hagyott hátra. Korniss Péter Kossuth-díjas fotográfussal, a Nemzet Művészével Kalmár András beszélgetett. 

A 13 évig nagy sikerrel futott előadás február 20-tól új szereplőkkel és zenével, valamint megújult vizualitással látható a Bábszínház nagyszínpadán.„Sok izgalmas dolgot csináltunk eddig is, de ezt a mostani ötletünket érzem mind közül a legpunkabbnak” – ezzel a felütéssel köszöntötte a szereplőket és alkotókat a január 5-i olvasópróbán Ellinger Edina, a Budapest Bábszínház igazgatója. – „Nem véletlenül használom ezt a szót, mert tudomásom szerint nem sokan próbálkoztak még Magyarországon azzal, amire most készülünk. Nem egyszerűen csak új szereposztásról  van szó, hanem teljesen újra gondoljuk az előadást. Borzasztóan izgat, hogy mit fogunk kezdeni ezzel a lehetősséggel. Az már most látszik, hogy a szakma és a közönség is kíváncsi erre a kérdésre, a februárra meghirdetett előadásokra már minden jegy elkelt.”Janne Teller világhírű és botrányokat kavart ifjúsági regénye igazi provokatív mű, amely a legmélyebb, legfájóbb kérdéseket teszi fel, miközben beszélgetésre, vitára sarkall, és arra buzdít, hogy magunk találjunk válaszokat. "Semminek sincs értelme, ezt régóta tudom. Ezért semmit sem érdemes csinálni. Erre most jöttem rá” - mondja a nyolcadikos Pierre Anthon, majd kisétál az osztályteremből, felül egy szilvafára, hogy onnan kiáltsa világgá az élet hiábavalóságát. Osztálytársai elhatározzák, hogy bebizonyítják neki az ellenkezőjét, ezért tárgyakat kezdenek gyűjteni, "fontos dolgokat", amelyekért érdemes élni. Egy bicikli, amelyre évekig spórolt a tulajdonosa, egy napló, egy lány hosszú haja... A játéknak induló bizonyítás azonban hamarosan kontrollálhatatlanná válik.Az előadást – csak úgy, mint az eredeti produkciót – Hoffer Károly rendezi.Az alkotók cserihannát és Bongort kérték fel, hogy írjanak új zenei anyagot a produkcióhoz, emellett a Hoffer Károly által megálmodott jelmezek, a Zöldy Z Gergely által tervezett díszlet és Varga Vince animációi is igazodni fognak a 2020-as évekhez.A rendező Gimesi Dórával, a bábszínházi adaptáció írójával és az előadás dramaturgjával a szövegkönyv ősváltozatához nyúlt vissza, amelyet az új szereplők improvizációival frissítenek fel. Az előadásban a színház legfiatalabb generációja lép színpadra. Csarkó Bettina, Podlovics Laura, Barna Zsombor, L. Nagy Attila, Bartha Bendegúz és Csernák Norbert mellé Barabás Bíborka, ötödéves egyetemi hallgató és Berta Csongor (Bongor) bábszínész csatlakozik vendégművészként. Mathilde Eskildsen tanárnőt Ellinger Edina alakítja majd, amely szerep egyben szimbolikus is, hiszen a színésznő valamennyi fiatalt tanította a Színház- és Filmművészeti Egyetemen.Hoffer Károly rendezővel Kalmár András beszélgetett.

Február 19-én tölti be a 100-at a világhírű magyar zeneszerző, ebből az alkalomból bemutatják második operáját is.Kurtág György igazi nemzeti kincs: pályafutása során szinte minden, a műfajban odaítélhető nemzetközi és hazai díjjal kitüntették. Elsősorban kamaradarabjainak köszönhetően vált híressé, ugyanakkor a zenetörténetben egyedülálló módon 92 évesen írta meg első operáját, 99 évesen pedig a másodikat. A Beckett-mű alapján készült Fin de partie a milánói Scala felkérésére készült, és ott mutatták be 2018-ban; a Die Stechardin című, szintén egyfelvonásos opera világpremierje pedig február 20-án lesz a MÜPA-ban. A darab Georg Christoph Lichtenberg 18. századi német polihisztor fiatalon meghalt szerelmének monológja, amelyet Kurtág 2019-ben elhunyt felesége és alkotótársa, Márta emlékének szentelt.. „Abban nem tudok hinni, hogy a Mártát én valaha is láthatom. Ezzel szemben, amíg ezt az operát írom, addig ezt kell higgyem” – nyilatkozta a készülő mű kapcsán a zeneszerző. Az opera a hetvenes éveiben járó német szoprán, Maria Husmann számára készült, aki már korábban is megszólaltatott Kurtág-műveket. Világszerte koncertekkel tisztelegnek Kurtág György előtt, Amszterdamtól Tokióig, Moszkvától Londonig, New Yorktól Madridig; de nem marad ki Luzern, Oslo, Genf, Bukarest és Bécs sem. Természetesen szinte az összes jelentős hazai koncertteremben is találkozhatunk a születésnaphoz kapcsolódó rendezvényekkel február 15. és 28. között, a zeneszerző tiszteletére rendezett fesztivál keretében, ahol Nagy Dénes Kurtág töredékek c. filmjét is bemutatják.Kurtág György életéről és művészetéről Fazekas Gergely zenetörténész mesélt, a beszélgetőtárs Kalmár András volt.A Fesztivál részletes programja itt érhető el.

Sőt, a Varjúkirály is újra látható a DantébanBudapest ikonikus, színházi profilú, ugyanakkor összművészeti kulturális menedéke a Dante, amely a Margit-negyedben, a budai hídfő melletti Török utcában nyitott meg közel másfél évvel ezelőtt. Koncertekkel, megújuló kiállításokkal és olyan előadásokkal jelentkeznek rendszeresen, mint az Óceánjáró, a Varjúkirály, vagy a Színészet Képes Nagykönyve. Jászberényi Gáborral, a hely egyik alapítójával Kalmár András beszélgetett. 

Borbély László zongoraművész két, a Hunnia Records and Film Production gondozásában megjelent albuma is Év albuma 2025 díjat nyert a digitális hangrögzítés csúcsát jelentő DSD (Direct Stream Digital) formátumra specializálódott Native DSD platformon, a szakmai zsűri döntése és a közönség szavazatai alapján. – írta mega Fidelio.A zongoraművész Secrets – Chopin's mature piano works című albuma hangszeres szóló kategóriában lett első, míg Ábrahám Márta hegedűművésszel közös lemeze Bartók Béla hegedű-zongora szonátáival a klasszikus szonáták és duók kategóriában nyert.Kettejük lemeze pedig nemcsak legjobbként végzett, hanem a legtöbb közönségszavazatot is magáénak tudhatja mind a tizennyolc kategória legnépszerűbbjeként.A megmérettetésen egyéb magyar győzelem is született. Világzene kategóriában a Veni (Szász Veronika) és Cseh Péter alkotta páros Why the Wings? című lemeze (szintén a Hunnia Records kiadványa) vitte el a pálmát. Bretz Gábor operaénekesnek pedig egy, a holland Pentatone kiadónál megjelent felvétele (Bartók: A kékszakállú herceg vára) ért el győzelmet kategóriájában. A magyar származású zongoraművész, Suzana Bartal Grieg & Saint-Saëns: Piano Concertos című albuma a legjobb versenymű kategóriájában nyert.Borbély Lászlóval Kalmár András beszélgetett.

Február 16-án, a Cziffra Fesztivál keretében különleges bemutatóra kerül sor. Miklósa Erika és Balázs János, a legendás opera-zongora fókuszú előadásokból ismert, már-már ikonikusnak számító párosához a Junior Prima díjas Gubik Petra csatlakozik, hármasukat pedig a magyar népzene autentikus képviselője, Pál István Szalonna és Bandája egészíti ki. Mindannyian különböző műfajokban tevékenykednek, mégis összeköti őket az improvizáció művészete, a pillanatban létezés öröme, mely ugyanúgy alapköve nem csak a népzenének és a jazznek, de bizonyos fokig a klasszikus zenének is. A MOMKultban 19:30-kor kezdődő előadást megelőzően élőzenével, kiállítással és filmvetítéssel várják az előadásra érkezőket a MOMkult előcsarnokában már 17.30-tól.Gubik Petrával Kalmár András beszélgetett.A Cziffra Fesztivál támogatói: a Miniszterelnökség és a Bethlen Gábor Alapkezelő Zrt. További információ a fesztivál eseményeiről: www.cziffrafesztival.hu

Van olyan, hogy valakinek a hangjába szeretünk bele? Vagy abba, ahogyan énekel? Esetleg zongorázik? A fenti kérdésre Törőcsik Franciska és Balázs János kettőse keresi a választ, Lackfi Jánossal kiegészülve, aki a költészeten keresztül világítja meg a zene és a szerelem viszonyát. Minderre a Cziffra fesztivál keretében kerül sor február 19-én, a MOMKultban.A Cziffra Fesztivál nevéhez több olyan egyedi produkció kötődik, amelyben ismert művészek először találkoznak a színpadon és művészetük új dimenzióit tárják fel. Ilyen nagysikerű kezdeményezés a „ZongOpera”, vagy a „Találkát adott a sors” című előadások, amelyek bemutatásukat követően számos városba kaptak meghívást országszerte. A Cziffra Fesztivál egyik legújabb különlegessége a „Szerelem első hallásra” című est, amelyben a különböző területekről érkező Törőcsik Franciska, Lackfi János és Balázs János művészi párbeszédének lehetünk tanúi. Balázs János zongoraművész, a Cziffra Fesztivál alapító-művészeti vezetője Törőcsik Franciskát és Lackfi Jánost közös érzékeny és személyes vallomásokkal teli utazásra hívja február 19-én. Lackfi János szerelmes versei – melyek egy része kifejezetten ehhez az előadáshoz íródott – maga a szerző, valamint Törőcsik Franciska színművésznő tolmácsolásában kelnek életre, aki ezen a koncerten énekesnőként is színpadra áll. Így teszi teljessé a komolyzenei élményt a próza és a színészi játék ezen az előadáson és hozza igazán testközelbe a közönség számára.Az est során Balázs János Chopin és Liszt műveiből, valamint sanzonokból és klasszikus filmslágerekből válogat. A zenei összeállítás párbeszédet folytat, hangsúlyozza, ellenpontozza és kiegészíti az elhangzó költeményeket és egyben önálló élményt is nyújt. Az esti programot egy különleges közösségi élmény vezeti fel a helyszínen, mely a Cziffra Fesztivál új kezdeményezése. A Zenés randevú közös ráhangolódást kínál, melynek keretében élőzenével, kiállítással és filmvetítéssel várják az előadásra érkezőket és a további érdeklődőket a MOMkult előcsarnokában már 17.30 órától. A korabeli lokálok hangulatát megidézve Gazsi Norbert zongorajátéka tölti meg a tereket és egy finom bor vagy sütemény mellett filmzenéket, jazz-, örökzöld slágereket, operett-, pop- és klasszikus dallamokat hallgathatnak. Közben lehet beszélgetni, új ismerősöket szerezni, anekdotázni, vagy éppen felfedezni a Cziffra Fesztivál legemlékezetesebb pillanataiból válogatott fotókiállítást. A különtermekben dokumentumfilm és csodás koncertfelvételek idézik meg Cziffra György örökségét. A délutáni programok ingyenesek. A filmvetítés minden alkalommal 17:30-tól, az élőzene pedig 18:30-tól várja az érkezőket. Törőcsik Franciskával Kalmár András beszélgetett.

Ehhez Sinha Róbert gitárművész kellett, egy Los Angeles-i éjszaka és egy bátor levél.Sari Schorr a legszínvonalas amerikai blues-rock hagyományok őrzője, ugyanakkor mai témákról énekel, de persze a klasszikusokat is repertoáron tartja. Hangja és habitusa okán sokan hasonlítják Janis Joplinhez, bár személyisége kétségtelenül lágyabb, mint tragikus sorsú elődjéé. Sinha Róbert klasszikus gitárművész, a Holland Királyi Zeneakadémián diplomázott, de a zenei gyökerei a rockig nyúlnak vissza, gimnáziumi évei alatt kezdett gitározni. Ez a régi szerelem motiválta akkor is, amikor egy Los Angeles-i fellépése alkalmával emailt küldött az ünnepelt blues-rock énekesnőnek, amelyben elküldött egy demót, egy dalt, amelyet Radnóti Két karodban c. versére írt. Hogy mit szólt Sari a levélhez, hogyan találkoztak végül személyesen is Magyarországon, és hogyan folytatódott tovább a kollaboráció, arról a zeneszerző mesélt Kalmár Andrásnak. 

Január 24-én 11 órakor Paár Julcsi és barátai mesés komédiával várják a családokat a Pesti Vigadóban.A népdalénekes, zenepedagógus és zeneterapeuta izgalmas és értékes családi programmal rukkolt elő, a Rókatánc kontinenseken és kultúrákon átívelő táncos zenés előadás, kiváló művészek előadásában.“Rókákról szól a fáma Dél-Amerikától Japánig, az ókori görög történetmesélő Ezópus fabuláitól a magyar népmesekincsen át, a modern irodalom álló-csillagáig Antoin de Saint-Exupéry-ig. Fontos és kollektív tartalmak kapcsolódnak hozzájuk; az értelem, az individuum, az emberekkel való közvetlen kapcsolódás képessége emeli a rókákat egyfajta átmeneti térbe, ami az én mesém kezdő felütését is adta!”A nép- és világzenei elemekből összeállított, táncos, mesés kavalkád, impulzív, korosztályokon átívelő mesevilágba varázsolja a nézőt a virtuóz zenészek, és a dinamikus és humoros táncszínházi elemek felvonultatásával. A közönség is helyet kap a produkcióban, énekkel-mozgással lehetnek részesei a színpadi eseményeknek a kisebbek-nagyobbak egyaránt.Paár Julcsival Kalmár András beszélgetett.

Január 7-én az Ötpacsirta Szalonban, (amely a Fővárosi Szabó Ervin Könyvtár ZeneiGyűjteményében található) három fiatal koloratúr szoprán ad ingyenes koncertet. Molnár Célia, Németh Nagyezsda és Nzala Dorothy Fanny a KvintEsszencia Mesteriskola tanítványaiként ismerkedtek meg, és kötöttek barátságot. Az esten világhírű operák közismert áriából válogattak, Mozart, Puccini, Donizetti, Leo Delibes és Erkel leghíresebb dallamai csendülnek fel, de Gershwin és Kodály semmaradhatott ki a válogatásból. Zongorán közreműködik: Lengyel Andrea,konferanszié: Fernandes-Sutus Laura AninaA belépés díjtalan, de regisztrálni kell a [email protected] e-mail-címenvagy a (06-1) 411-5011-es telefonszámon.Nzala Fannyval Kalmár András beszélgetett.

Haragos Péter festményeit valóban a vizek mélye inspirálta, illetve az azokban önálló életet élő wobblerek.A Bem Kimpton, a Bem téren álló luxusszálloda Mezzanine szintjén különös világokba pillanthatunk be: wobblerek, azaz horgászathoz használt műcsalik élik világukat, néha Mikiegér-mancsokkal kapaszkodca egymásba, néha meg idővonalat képezve alakulnak át mágikus tárgyakká.Haragos Péterrel Kalmár András beszélgetett.

És a vitamin a tánc vize – Új bérlettel jelentkezik a Nemzeti Táncszínház a ViWa vitaminvíz jóvoltából.Viwa MesterHármas bérlet néven új, különleges bérletkonstrukcióval jelentkezik a Nemzeti Táncszínház és a Viwa vitaminvíz. A három kiemelkedő táncelőadást tartalmazó bérlet nem csupán három előadás, hanem egy új típusú kulturális ajánlat – azoknak, akik keresik az inspirációt, de még nem találták meg a kaput hozzá.A Magyar Állami Népi Együttes Naplegenda című előadása január 18-án ősi motívumokat felvonultató etno zenét és a magyar néptánc legdinamikusabb, legerőteljesebb mozdulatait ötvözi. Nikola Parov friss hangzású zenéjével és a Nap kultuszát megidéző, látványos színpadi képekkel kínál felejthetetlen élményt. A Győri Balett A skarlát betű című január 31-i előadása Nathaniel Hawthorne nagy hatású regényét állítja színpadra – egy megbélyegzett nő történetét, aki emelt fővel viseli sorsát. A Feledi János – Feledi Project Cseresznyéskert című új bemutatója a változás fájdalmát és szépségét idézi meg – Csehov ikonikus drámája kortárs táncban, élő jazz zenével és erőteljes vizualitással születik újjá, a Sárik Péter Trió és Kulka János közreműködésével.Ertl Péterrel, a Nemzeti Táncszínház igazgatójával Kalmár András beszélgetett.

A világ bármely pontján élő, egymás nyelvét nem beszélő emberek is összhangba tudnak kerülni a segítségével.Ez a csodálatos jelrendszer nem más, mint a kotta. Bár nem mindenki tudja megfejteni és zenévé alakítani a benne leírtakat, nem is olyan rég még az általános műveltség része volt a kottaolvasás, annál is inkább, hisz mind a mai napig az iskolában is tanítják – az más kérdés, hogy milyen sikerrel.A kották jórésze nem letölthető az internetről, a szólampéldányok és partitúrák csak szigorú szabályok mellett kölcsönözhetőek, és a zeneművek többségének eljátszásáért jogdíjat is kell fizetni. Az ötvonalas füzetek titkaiba a Nemzeti Filharmonikusok kottatár vezetője, Megyesi Robin avatta be a hallgatókat, a beszélgetőtárs Kalmár András volt.