Universo Cuchillo

Lo cierto es que cualquier persona de nuestro entorno sabe que hace unas semanas llegamos al estreno de Scream 7 (Kevin Williamson, 2026) bastante cansados, pero nerviosos. Expectantes por saber cómo iba a continuar la saga después de un par de años de noticias francamente desconcertantes y desilusionantes. ¿Está a la altura de su legado? ¿Aporta algo realmente nuevo a la franquicia o vive demasiado de la nostalgia? Entre referencias al pasado, decisiones creativas discutibles, inteligencia artificial y alguna que otra señora extraña, junto con Mike e Iker intentamos desentrañar qué funciona en esta séptima entrega… y qué nos hace llevarnos las manos a la cabeza. Porque esta película tiene de todo, chati. Como la vida misma. Dale al play. Tienes un buen pedazo de programón sobre Scream entre tus manos. Música: Universo Cuchillo Juan Sánchez Music Princess Never Dies - Don't fear the Reaper (Blue Oyster Cult HIM Cover) Lachlan Bryan - Red right hand (Nick Cave and the bad seeds) Phum Viphurit - Nothing's gonna hurt you baby (Cigarettes after sex)

En plena era post-Scream, llegaba Cherry Falls (Geoffrey Wright, 1999). El slasher adolescente intentaba reinventarse y esta película apostó por una idea provocadora: aquí no mueres por tener s*xo, mueres por no haberlo tenido. Sobre el papel, brillante. En pantalla, pues un poco terrible, qué quieres que te diga. Quiere ser sátira social, crítica moral y thriller provocador… pero no termina de conseguirlo. Pero ni de lejos. Perdón a quienes la adoran. Bueno… no. Como no podía ser de otra manera, usamos la peli como excusa para hablar de 52816 cosas que nada tienen que ver con ella, pero en realidad SÍ, chati. En realidad, SÍ. Pulsa el play, y ya lo verás. Enlaces: https://linktr.ee/universocuchillo Música: Universo Cuchillo Alana Jordan Pixabay

Arrancamos año y nueva temporada. Y empezamos fuerte. Hablamos de The Faculty (Robert Rodriguez, 1998), hija directa del boom post-Scream y del universo Kevin Williamson: adolescentes total y absolutamente torpes gestionando emociones, diálogos ingeniosos llenos de referencias culturales, tensión sostenida y esa sensación constante de que algo no es lo que parece y que hay un plot-twist a la vuelta de la esquina. Ciencia ficción, terror teen y cultura pop, mezcladas en un formato muy 90s. Me acompaña el gran David Alday, de Web Side Stories, y juntos le damos una vueltita al concepto de la manzana podrida: esa persona que intoxica el grupo, que siembra desconfianza, que altera el equilibrio… hasta que todo empieza a pudrirse desde dentro. En el instituto, en el trabajo, en la familia. Ya sabes de lo que hablamos, chati. Qué de cosas. Dale al play… lo estás deseando. Enlaces: https://linktr.ee/universocuchillo Música: Universo Cuchillo Christopher Cole Owen - “Medication” (Garbage cover) The Ending to the Story - “The kids aren’t alright” (Offspring cover) Revers Band - “Another Brick in the wall” (Pink Floyd cover) Juan Sánchez Music

La Maldición de Hill House (Mike Flanagan, 2018) de Netflix, se presenta como una serie de terror. Pero en el fondo es otra cosa: una historia sobre trauma, familia y todo eso que crees haber superado… pero, mira, no. En este episodio no te hablo solo de almas perdidas. Te hablo de los recuerdos que todavía duelen, de duelos no resueltos y de las formas (a veces torpes, a veces dañinas) que aprendemos para sobrevivir. De fantasmas que no viven en grandes mansiones, sino en el cuerpo, en la memoria y en la manera en que amamos, evitamos o nos anestesiamos. A través de los Crain, te hablo de cómo el trauma no desaparece con el tiempo: se disfraza de control, de racionalidad, de adicción o de distancia emocional. Y te invito a preguntarte qué parte de esta historia conecta contigo, chati. Porque esto no va de casas encantadas. Esto va de ti. Osea, no sé cómo decírtelo más claro. Esto, va de ti. De ti y de tus fantasmas. Música: Universo Cuchillo Juan Sánchez Music Gregory Alan Isakov - "If I Go, I'm Goin"

AVISO A NAVEGANTES, Y EL QUE AVISA NO ES TRAIDOR: este episodio es para fans. Para fans que fueron marcados por las escenas de persecución de Gale Weathers en Scream 2, para fans que no entendieron ese filtro extraño de Scream 4, para fans que lloraron a moco tendido con la muerte de Dewey en Scream 5 y para fans que nunca supieron por qué Neve Campbell se tocaba tanto el cuello en los 90. Un episodio para fans con ansiedad. Para fans enloquecidos con ansiedad porque, cariño, el camino a Scream 7 está resultando ser una auténtica tortura. ¿Que por qué? Hombre, pues creo que no hace falta que te lo diga, pero aquí te hacemos un buen resumen de todas las razones. Me acompaña el gran Mike el Myers, un asiduo del programa, e Iker, Izaki Berdea, un nuevo fichaje. Grandes fans y expertos de la saga los dos, con niveles de ansiedad bastante elevados por la llegada de esta secuela. Juntos nos damos la mano y parloteamos sin parar para intentar regular esa inquietud que nos invade. Dale al play, queridx fan. Únete a nuestra terapia. Mike el Myers: Insta: @mike_el_myers Youtube: https://www.youtube.com/@mikeelmyers Iker: Insta: @izakiberdea Música: Universo Cuchillo Lachlan Bryan Juan Sánchez Music @BreakingShape

Drew Barrymore lleva toda la vida delante de una cámara. Desde que era una niña en E.T., su vida ha sido una mezcla de éxito, excesos y una búsqueda constante de afecto. Creció bajo los focos, se perdió mil veces y aprendió a sobrevivir haciendo de su vulnerabilidad un espectáculo. Este episodio es distinto a todo lo que hemos hecho hasta ahora. Por primera vez, no vamos a centrar el programa en una película, sino en una persona. Y con eso llegan las divagaciones, los juicios gratuitos y algún que otro despelleje de algún que otro personaje de Hollywood (todo, por cierto, culpa de David Alday de Web Side Stories, que me metió en este jardín después de compartir conmigo demasiados vídeos de Drew presentando su talk-show actuando como si hubiera consumido alguna sustancia estupefaciente). Analizamos su carrera, su exposición emocional y esa delgada línea entre autenticidad y performance. Porque a veces, amiga, en el intento de mostrarnos tal y como somos, parecemos más personajes que personas. Y lo sabes. Drew también lo sabe. Dale al play y entra en un episodio lleno de luces, confesiones y heridas que siguen sin cicatrizar.

Probablemente (y sin pestañear te lo digo), Canino (Yorgos Lanthimos, 2009) sea una de las películas más perturbadoras de las últimas décadas. Una familia encerrada en su propia casa, aislada del mundo exterior, donde el lenguaje, las normas y la realidad han sido manipuladas hasta el extremo. Una historia de control, sumisión y violencia disfrazada de amor que muestra, con una crudeza bastante incómoda, cómo el poder puede deformar los vínculos más íntimos. Como en todas las ocasiones que hablo de cosas turbias, en este episodio también me acompaña Juanlu Uno de Estación Caladan. Juntos diseccionamos esta obra y hablamos de todo lo que se esconde detrás: el aislamiento como forma de control, la obediencia como arma de dominación, la manipulación del lenguaje, los límites difusos entre amor y violencia dentro de la familia y lo que todo esto dice de nosotros como sociedad. Porque lo que vemos en Canino (Κυνόδοντας o Kynódontas) no es solo ficción, chati. Es un espejo de dinámicas reales que preferimos no confrontar. Dale al play y adéntrate en esta loquísima historia donde las flores son zombis, los c*ños son lámparas y los pilares fundamentales que sostienen a esta particular familia son las mentiras y los ladridos.

Puede que, a priori, "Dangerous Animals" (Sean Byrne, 2025) te parezca otra película de tiburones, pero es mucho más que eso. Te habla, también, de la fascinación incómoda por el dolor ajeno. Esa mezcla de curiosidad y crueldad que está mucho más presente en nuestras vidas de lo que nos gustaría reconocer. Va sobre esa mezcla de atracción y rechazo hacia lo prohibido, lo peligroso, lo perturbador. Aunque no de una manera directa, te habla de lo que sientes cuando no puedes dejar de mirar un accidente de coche, cuando abres un vídeo que sabes que no te va a gustar pero lo ves igual, o cuando sientes curiosidad por lo que, en teoría, no deberías desear. Y en medio de todo eso, no tienes claro quiénes son los “animales peligrosos”, porque hay donde elegir: están los tiburones, la chica que va de independiente pero en el fondo tiene pánico al compromiso, el chico guapo que juega a ser humilde mientras está atrapado por el mito del amor romántico y el hombre que nunca supo gestionar sus traumas y terminó convertido en un psicópata tan carismático como repulsivo. Tú eliges. Pulsa play, chati, y déjate arrastrar por lo que sabes que no deberías escuchar… pero sabes que no vas a poder evitar.

Advertencia para los "people-pleasers": No poner límites puede llegar a resultar mortal. Speak No Evil (Christian Tafdrup, 2022), convierte una simple visita entre amigos en una pesadilla asfixiante que explora la incomodidad social, la sumisión y el precio de callar cuando deberíamos hablar. Junto con el maravilloso Juanlu Uno de Estación Caladan, analizamos la tensión creciente de esta desquiciante película, las señales de alarma que los protagonistas ignoran y la violencia emocional que se filtra entre sonrisas educadas. Porque, cariño, más allá del horror explícito, esta película te invita a debatir sobre nuestra necesidad de agradar, del miedo al conflicto y de cómo la cortesía puede convertirse en una trampa mortífera. Igual no de una manera tan exagerada... o tal vez, sí. Pulsa el play y dinos qué te parece el episodio. Con educación y sin herir nuestros sentimientos, por favor. Sobre todo, no nos hagas sentir mal.

En este episodio nos revolcamos sin pudor en la obra de culto underground y trash que es Pink Flamingos (John Waters, 1972), con la diosa Divine escupiendo sobre la moral y la decencia, de manera literal. Es una reivindicación total de los márgenes, desde la provocación desatada, el exceso, lo grotesco, lo que molesta y desde lo que ofende a la "buena conciencia". En el análisis de la película me acompaña el grandísimo David Alday de Web Side Stories y juntos comentamos todas esas escenas que no podemos olvidar: pobres e inocentes gallinas envueltas en los delirios de este loquísimo equipo de rodaje, mierda de perro, incesto, canibalismo y todas esas cochinadas que hacen de esta peli algo difícil de quitarte de la cabeza. Pero antes de que acabe julio, también reivindicamos el ORGULLO LGBTIQA+ y alzamos la voz en defensa de las personas trans, blanco actual del odio más rancio, peligroso y fascistoide. Pink Flamingos es escándalo, es punk y es un ano que puede hablar y conversa contigo sobre la libertad. Pulsa el play y disfruta del que es, sin duda, nuestro episodio más inmundo hasta la fecha.

Este es un episodio que marca un antes y un después en la historia de este podcast y en la amistad de las dos personas que lo parimos. La pasión por el cine de terror es algo que atravesó nuestra relación desde el principio. La primera película de terror que vimos juntos fue “Braindead: tu madre se ha comido a mi perro” (Peter Jackson, 1992). La primera de tantas. Una absoluta maravilla del cine gore/splatter y una película de culto con mayúsculas. En 2022 empezamos Universo Cuchillo. Esta película, será la última que comentemos juntos. La vida nos pasa por encima, se cierran y se abren ciclos y algo se muere en el alma cuando un amigo se va, chati. Ten unos pañuelos de papel a mano y dale al play.

Que sí. Que ya lo sabemos. Que Shame (Steve McQueen, 2011) no es oficialmente una película de terror. Y remarcamos lo de "oficialmente", porque la agonía que vive Brandon, interpretado magistralmente por Michael Fassbender, no la vivió ni Sally de La Matanza de Texas. Así de claro te lo decimos. El terror emocional existe. Y lo sabes. Cerramos esta trilogía sobre identidades ocultas, espejos que se desmoronan y vidas condenadas a reconstruirse desde sus escombros, con un peliculón sobre la imposibilidad de conectar con otros seres humanos y la necesidad de anestesiarse frente a esa rutina que nos devora y que puede parecernos más terrorífica que el argumento de Saw IV. Me acompaña en el cierre de este ciclo, la misma persona que me ayudó a abrirlo. Juanlu Uno de Estación Caladan, que la verdad es que este chico es majo y listo a rabiar, no me digas que no. Dale al play, anda. Porque sabemos que esta trilogía terminará por cambiarte la vida. Que ya no podrás mirar de la misma manera a tu propio reflejo en el espejo y que terminarás aprendiendo cómo reconocer e integrar tu lado oscuro de manera correcta en tu vida, convirtiéndote así en una persona más sabia y resolutiva. Te parecerá poco, chati. En fin. De nada.

Y seguimos con el segundo episodio de La trilogía del Espejo roto, metiéndonos de lleno en el inquietante universo de Eyes Wide Shut (Stanley Kubrick, 1999). Esta vez hablamos de las máscaras que llevamos en pareja, chati. Menudo melón. Te traemos un análisis íntimo, narrado con estilo de audionovela (comprada en una gasolinera de carretera secundaria), con el que te llevaremos a recorrer un camino fascinante lleno de luces, sombras, extravagantes paisajes cromáticos, deseos reprimidos, disfraces venecianos, noches de lujuria que te obligas (o te obligan) a olvidar e intentaremos descifrar todas aquellas verdades y mentiras que te unen a tu pareja. En esta hazaña me acompaña mi profesor de arte favorito, Mikel Elorza, y juntos desentrañaremos los símbolos, las tensiones y las capas ocultas de la última obra de Kubrick y de lo que haga falta. Sinceramente, no tengo ni la más remota idea de por qué estás tardando tanto en darle al play. Escúchalo con los ojos bien abiertos. O no.

"Black Swan” (Darren Aronofsky, 2010) es una película difícil de olvidar. Cuenta una terrorífica historia sobre la obsesión, la exigencia extrema y el precio que se paga por intentar ser todo lo que los demás esperan de ti. Un descenso a los infiernitos y a los instintos que más ocultamos de nosotrxs mismxs, a través de una bailarina que empieza a perder la noción de quién es y de quién quiere ser. Natalie Portman está espectacular en esta peli, esa es la verdad. Pero este episodio es algo más que la reseña de la película. Es también el primer paso de la Trilogía del Espejo roto: una trilogía compuesta por tres obras que, de distinta manera, exploran un mismo tema central: el choque entre lo que deseamos y lo que reprimimos. El deseo que escondemos, las máscaras que nos ponemos, el sentimiento de culpa que acumulamos… y ese momento en que ya no podemos seguir sosteniendo la imagen que damos al mundo. En este primer episodio, donde hablaremos sobre nuestras propias sombras, me acompaña mi querido Juanlu Uno de Estación Caladan. Nadie mejor que él, para hablar de esta película. Ven, ponte cómodx, dale al play y atrévete a mirar de frente a lo que el espejo no siempre te quiere enseñar, chati. Escucha y sigue a Juanlu Uno en su Estación Caladan: https://linktr.ee/caladanpodcast

Hay que secuelas de películas de terror que ya percibimos y tratamos con condescendencia incluso antes de que se estrenen. Damos por hecho que las inevitables secuelas que siempre generan las pelis de miedo que tienen éxito, serán siempre inferiores a sus antecesoras. Qué error más grande estás cometiendo si piensas que ese es el caso de Smile 2 (Parker Finn, 2024), porque te aseguramos que es más terrorífica, ocurrente, lista, estremecedora, asfixiante y divertida que la primera. Qué peliculón, madre mía. Tenemos el placer de contar con el majísimo director de cortometrajes de terror J. L. Cabrera, con el que repasamos la película de principio a fin y terminamos hablando de lo que nos da la gana. Dale al play, amiguete. Te esperamos con una sonrisa de oreja a oreja (¡ba dum tsss!). P.D: ¿Te hemos dicho ya lo buenísima actriz que es Naomi Scott? Chupito cada vez que lo mencionemos. Encuentra a J. L. Cabrera en: Youtube: https://www.youtube.com/channel/UClFQwHU3pBdsGdTMi4kOFHg Instagram: https://www.instagram.com/jlcabrera__/

En este episodio, grabado a altas horas de la madrugada, nos sumergimos en Anaconda (Luis Llosa, 1997), esa delicia trash que todo el mundo tacha de película malísima, pero que en realidad es un divertido tratado filosófico sobre la salud mental y la naturaleza humana. Y te lo decimos sin ironías. ¿Cómo te quedas? Acompañados por Jennifer Lopez en su odisea amazónica y por Jon Voight, que interpreta a un cazador con un acento inquietante que nadie logra ubicar en el mapa, exploramos cómo esta película es mucho más que serpientes gigantes devorando gente. La selva no es solo un escenario exótico, sino una representación del subconsciente: caótica, incontrolable y llena de trampas. La anaconda es el miedo que nos paraliza, la ansiedad que nos asfixia, ese problemón que intentamos evitar pero que termina tragándonos enteros. Ponte pantalones cortos, rocíate con una buena loción antimosquitos y súbete a nuestra barca, chati. Este 2025 es el año de la serpiente y seguimos con vida (de momento). ¡Vamos a celebrarlo!

ADVERTENCIA: Este episodio es larguísimo. Podrías empezarlo hoy y terminarlo el año que viene. Dura 3 horazas y 32 minutazos. Eso es más que un vuelo Madrid - Copenhague. Es un montonazo. ¿Que por qué dura tanto? Pues mira, porque hemos montado una fiesta de pijamas con Juanlu Uno de Estación Caladan y David de Web Side Stories, con intención de revisionar toda la saga de "A Nightmare on Elm Street" (entera, las 9 películas) y no podíamos parar. Gracias, Wes Craven, por ser el responsable de haber ideado toda esta locura que tanto nos ha marcado y nos hace disfrutar. Es un episodio solo apto para fans, ¡Avisado queda todo el mundo! Juntos repasamos los altibajos de la saga, sus momentos más gloriosos, sus delirios más ridículos y esos experimentos que hicieron que Freddy pasara de ser la figura más terrorífica de la cultura pop a convertirse en el tío con más chistes malos por minuto de la historia del slasher. Un director y escritor con una idea brillante, un personaje antagonista con un carisma desbordante, una industria profundamente codiciosa, actores sufriendo en sets de rodaje y perros que mean fuego. Programón. Dale al play, chati. Sabemos que esto es muy largo, pero prometemos ser amenos y no provocarte sueño. Ni se te ocurra cerrar los ojos. ¿Me escuchas? Queda terminantemente prohibido quedarse dormido, por la cuenta que te trae… Estación Caladan (Juanlu Uno): https://linktr.ee/caladanpodcast Web Side Stories (David): https://linktr.ee/websidestorieswss

No tenemos claro la edad que tienes o en qué tipo de planeta vives (broma que viene muy al caso) si nunca has oido hablar de Expediente X. Fue una serie que nos marcó para siempre. A nosotros, a generaciones enteras y a la manera de hacer ficción en televisión. Una maravilla. No hay absolutamente ninguna pareja en el mundo que nos caiga mejor que la que forman Mulder y Scully. Así de claro te lo decimos. Gracias, Chris Carter, por darnos tanto. Con la excusa de reseñar "Expediente: La Película" (Rob Bowman, 1998), también conocida como "Fight the future" o "Enfréntate al futuro" en otros lugares del mundo, resurgimos de nuestras cenizas. Renacemos. Estrenamos la temporada "Reborn", con bien de OVNIs, conspiraciones gubernamentales ocultas, miles de interrupciones de una Rebeka extasiada, relaciones afectivas tormentosas y pis de mariposa. Sí. Pis de mariposa. ¿No entiendes nada de lo que te decimos? Pulsa el play. La verdad está aquí dentro.

Muerte y dolor. Dos conceptos inherentes a la vida humana de los que no podemos escapar. No hay sufrimiento más universal y terrible que el que sentimos cuando alguien muy importante para nosotros se muere y nuestro mundo se vuelve irreconocible. Vacío. Lo que Jennifer Kent te presentó con “The Babadook” en el 2014, te puede parecer un cuento de fantasmas más sobre familias atormentadas que viven en casas encantadas… pero resulta que no. Que te equivocas por completo. Es una historia que podrías protagonizar tranquilamente tú. Nos pasamos la vida tragándonos películas de terror debatiendo sobre qué personaje antagonista da más miedo que otro, cuando en realidad el monstruo más aterrador y horrendo reside en ti, cariño. Un monstruo capaz de torturarte y ahogarte en la tristeza y la agonía más severa, cuando echar de menos a alguien se convierte en un infierno absoluto. Un monstruo capaz de secuestrarte, amordazarte y paralizarte cuando menos te lo esperas, entre el duelo y la locura. Juanlu Uno de Estación Caladan se pasa por nuestro programa para participar en esta ensalada de terrores nocturnos, personajes al borde del abismo, niños insoportables y monstruos con gabardina y sombrero. Juntos intentamos dar con las claves para sobrevivir(nos). No matando a esos monstruos, sino controlándolos, que no es poco. Terapia buena, bonita y barata solo para ti, chati. De nada. Juanlu Uno: Estación Caladan: https://go.ivoox.com/sq/1972448 Podcastwood: https://go.ivoox.com/sq/1893327

La midorexia es el impulso en personas de mediana edad a resistirse al miedo a la vejez y a la pérdida de relevancia personal, adoptando comportamientos juveniles y estando dispuestas a someterse a cambios físicos, como procedimientos estéticos, para preservar una sensación de juventud y valor social. ¿Tienes adicción al bótox, chati? Nosotros no (todavía). Pero no te haces una idea a lo adictos que estamos a la nueva película de Coralie Fargeat, The Substance o La Sustancia. Nos encanta la directora, nos encanta Demi Moore y nos encanta el concepto. Body Horror, Splatter, explícita, desagradable, todo lo que tú quieras. Pero esta película tiene todas las papeletas para convertirse en un clásico. Solo el tiempo lo dirá. Lo que te decimos, de momento, es que Gartxot vuelve a unirse al barco para comentar este peliculón y que, como no podía ser de otra manera, ha salido un programón. Pulsa el play e inyéctatelo por dónde quieras, amiga. Prepárate para descubrir una versión más joven, atractiva y perfecta de ti misma.

Será un personaje de una película de terror, pero seguro que en algún momento de tu vida te has encontrado a alguien tan desquiciante e inquietante como Josef (interpretado por el gran Mark Duplass) y te ha traído algún que otro quebradero de cabeza. "Creep" (Patrick Brice, 2014) es una joyita "found footage" que en poquísimos minutos es capaz de ponerte de los nervios. Juguetea con tus límites, tu paciencia y tu tolerancia al ser humano. El ser humano, que es fascinante. Con su comportamiento generoso, violento y lleno de filias, según el día. Somos increíbles. Somos horribles. Somos unos raritos sin remedio. Dale al play, compi. Acompáñanos en este extraño viaje hacia a la fauna humana. Hacia el abismo del deseo. Hacia los insondables misterios de la psique. PD: Chupito cada vez que Rebeka diga "¡Llama a la policía!".

La trilogía de Ti West nos ha encantado. Es cierto que a lo mejor "X" (2022) nos dejó una mejor primera impresión y que "Pearl" (estrenada también en el 2022), puso el listón altísimo, pero MaXXXine nos ha conquistado en un segundo visionado. Bueno, en realidad, la que nos chifla es Mia Goth. Lo de esa mujer no es ni medio normal. En este episodio, nos acompaña alguien que teníamos muchísimas ganas de que viniera al programa. David, director del genial podcast Web Side Stories. Con él, abordamos todo lo que estas películas abarcan (o por lo menos lo intentamos) y divagamos entorno a la fama, el hambre de reconocimiento (también el de los podcasters) y nos preguntamos si, tal y como afirmó la gran Bette Davis, nadie llega a ser una estrella sin convertirse antes en un monstruo. Estamos de acuerdo con ella, qué quieres que te diga. Queridas estrellas, queridos monstruos. Dadle al play, anda. Web Side Stories: Ivoox: https://go.ivoox.com/sq/848130 Instagram del podcast: @websidestorieswss Instagram de David: @spiderhunk

Cazafantasmas (Ivan Reitman, 1984), ha cumplido 40 años. 40 AÑAZOS desde que Ray, Egon, Peter y Winston revolucionaran el cine de comedia y terror. En este podcast, como ustedes comprenderán, no podíamos dejar de celebrar este aniversario. Porque somos fans. Somos MUY fans. Hemos disfrutado mucho grabando este episodio. Aquí os dejamos una buena dosis de nostalgia y moco verde, chatis.

Sí, hemos sucumbido al fenómeno. Nos hemos dejado llevar por la emoción colectiva y hemos ido a ver Longlegs (Oz Perkins, 2024) sin mucha expectativa, pero con mucha curiosidad. Cuando parece que todo el mundo se ha formado una opinión al respecto, todavía seguimos intentando procesar lo que acabamos de ver. Menuda movida. Nos ha gustado mucho, esa es la verdad, pero sentimos que hemos recibido mucha información que todavía necesitamos ordenar en nuestras cabezas. En esa labor, Rebeka se da un respiro (no tiene tiempo para ir al cine) y el gran Mike el Myers nos echa un cable, en un episodio dirigido única y exclusivamente a las personas que ya hayan visto la película y que no les importe que dos personas divaguen sin ninguna dirección, intentando decodificar todos los mensajes crípticos que este peliculón contiene. Aprovechamos, también, para analizar el presente y el futuro cercano del género en las salas de cine. Pulsa el play y que Satán te pille confesado, chati. P.D: ¡Chupito cada vez que digamos "hype"! Mike el Myers: Youtube: https://www.youtube.com/@mikeelmyers Instagram: https://www.instagram.com/mike_el_myers/

Terror elevado, peliculón, sobrevalorada, infravalorada, maravilla del cine moderno o producto para gafapastas. De todo se ha dicho sobre "It follows" (David Robert Mitchell, 2014), que la petó en el Festival de Cannes, que con un presupuesto ínfimo dio la vuelta al mundo y que tanto y tanto ha dado que hablar aquí y allá. Mucho hemos tardado en subirnos al carro. Hoy nos introducimos de lleno en el tormento de Jay (Maika Monroe). En los fantasmas que te persiguen. A paso lento, pero firme. En todas las emociones que el s*xo te despierta y remueve. En el sentimiento de culpa que seguro que has sentido en más de un día de resaca, después de alguna que otra noche de pasión. En todas tus huidas hacia adelante, tratando de escapar de todo el dolor que has encontrado en el placer, pedazo de pendón. Dale al play, chati. Te traemos un programón que no te lo crees.

Poco habíamos hablado de vampiros en este podcast, con todo lo que nos gusta el tema. El misterio que les rodea, su sofisticación y su letalidad nos parecen fascinantes. Lo hacemos con la excusa de reseñar Blade II (2002), secuela muy disfrutable de Guillermo del Toro, que a priori puede parecer una elección un poco random para abordar la inmensidad que los vampiros acaparan en el cine, pero oye, tampoco habíamos hablado nunca de super héroes de Marvel basados en cómics, así que matamos a dos pájaros de un tiro. Te advertimos de que es todo tan incoherente y caótico como siempre. No te creas tú que te vamos a dar un programa sesudo, estructurado y documentado, porque mira, ya hay otros para eso. Lo que sí te prometemos es un programa lleno de pasión, dirigido por dos personas que suspiran por la juventud eterna y abrazan su naturaleza de criaturas de la noche. Te volvemos a contar la verdad sobre la vida, en un episodio grabado a altas horas de la madrugada, porque somos animales nocturnos con ajetreadas vidas que sólo pueden encontrar tiempo para autorealizarse cuando la luna brilla. Pulsa el play, querida amiga chupasangre. Bienvenida a nuestra rave.

“The Purge” (James DeMonaco, 2013) tiene una premisa maravillosa. La peli se queda un poco a medias (a pesar de la fuerza de su guión y de los enormes Ethan Hawke y Lena Headey), pero su propuesta no puede ser más original. Menos mal que algunas de sus secuelas han sabido aprovechar su enorme potencial. Hoy nos hemos levantado con necesidad de desahogo. El espíritu de los Nuevos Padres Fundadores de los EEUU nos ha invadido por completo y hemos hecho un programa a la altura. Caótico, brutal y purificador. Nos dejamos de mier**s. Que comience la purga. Instagram: @universocuchillo

“The Thing” (1982) fue denostada por la crítica y fue un absoluto fracaso en taquilla. Nos imaginamos el nivel de satisfacción de John Carpenter al comprobar que con el poder de los años la cinta iba adquiriendo el estatus de película de culto. Apreciada y querida por millones de cinéfilos, “La cosa” es una auténtica maravilla de principio a fin. Nos lo hemos pasado pipa comentándola. Encima te traemos un cocktail explosivo sobre la maternidad, la desconfianza y el trastorno de personalidad paranoide, todo bien cargadito de whiskey J&B y de conversaciones que no van a ningún lado. Nos vamos, pero volveremos. ¡Os deseamos un inicio del 2024 muy disfrutón! ❤️

Años 90, angustia adolescente, necesidad de encajar, The Smiths, Wicca y magia esperpéntica, desamores, amistad, serpientes por todos los rincones y… Fairuza Balk. “The Craft” (Andrew Fleming, 1996), es un peliculón. Punto. Aunque no fuera la cinta de terror más exitosa de su año de estreno, inmediatamente se convirtió en un fenómeno pop. Con el tiempo, en toda una película de culto. Hay generaciones enteras marcadas por Nancy, Bonnie, Sarah y Rochelle y no podíamos dejar de comentar todo esto con la grandísima Señorita Antonia, artista donde las haya, ex-gótica y bruja a tutiplén. La verdad es que nos lo hemos pasado fetén grabando esto, oye. Llega la hora, llega el momento, la magia es vuestra, el episodio es vuestro… ✨ Paula aka Srta. Antonia: Instagram: https://www.instagram.com/srta_antonia/ Web: https://antoniaeslomas.com/

“28 days later” (Danny Boyle, 2002), “28 días después” aquí o “Exterminio” en Latinoamérica, es una de esas películas con todos los ingredientes para revolucionar un género cinematográfico: Presenta frescura, vanguardia, un personaje antagonista renovado y una historia que subvierte las reglas y va más allá de lo predecible. De hecho, el subgénero zombi nunca volvió a ser el mismo después de esta película. Alex Garland nos descubre un mundo apocalíptico donde la amenaza real yace donde menos te lo esperas y el perfil preconcebido de los personajes buenos y malos queda algo desdibujado. Nosotros, te hacemos un análisis de la película marca de la casa y te ofrecemos nuestra particular visión sobre el apocalipsis, la extinción de la especie humana y el comportamiento del ser humano en escenarios donde la vida y la muerte se dan de la mano. El artistón Gartxot Unsain nos acompaña y lo hace todo más fácil. Gartxot: Instagram: https://www.instagram.com/gaartxot/ GHAU Spotify: https://open.spotify.com/artist/3YZEFLOKZJy5hR7jy64oDE

Cuchillos, travestis, metacine y comedia. Todo muy desvergonzado, autoconsciente y low cost. Eso y mucho más es “¡Corten!” (2021) de Marc Ferrer. Un gamberrísimo “giallo marica” que nos divierte una barbaridad y nos hace reflexionar sobre la autenticidad y la libertad creativa. La importancia de que la visión de un creador no se vea corrompida por la imposición de lo convencional, el deseo de agradar o por las intransigentes reglas del mainstream. A cerca de lo injusto que es que los productos creados desde la valentía más genuina sean abocados a la incomprensión y a la precariedad, por el simple hecho de haber sido concebidos desde lo diferente. Desde los márgenes. Incluso desde lo trash. Desde el barro. ¡Viva el barro! Para repasar esta película y genial carta de amor al “giallo”, nos acompaña el majísimo escritor y artista gallego Pablo Rodríguez. Menudo programón te hemos preparado, chati. ¡Chupito cada vez que digamos "meta"! Pablo Rodríguez: https://linktr.ee/oputopablo

Según la RAE, la definición de "fan" es "admirador, seguidor o persona entusiasta de algo". Y qué queréis que os diga. Cuando se trata de Mike el Myers visitando nuestro programa y hablando sobre la saga de Scream, es un término que nos queda un poco cortito. Empezando por la tetralogía de Wes Craven y terminando por las últimas películas de Radio Silence, repasamos la saga que cambió nuestra manera de entender y sentir el séptimo arte, marcó nuestros gustos y nos introdujo al cine de terror. Programón monotemático donde podrás seguir una conversación frenética entre dos fans que no pueden contener su cariño y admiración por Sidney, Gale y Dewey y discuten y charlan sobre su presente y futuro dentro de la gran pantalla. Avisados quedáis: material apto solo para fans... Mike el Myers: Youtube: https://www.youtube.com/@mikeelmyers Instagram: https://www.instagram.com/mike_el_myers/

“The House That Jack Built” (Lars Von Trier, 2018) es una película de terror tan dura de ver, como difícil de relatar. Avisado queda todo el mundo. Es incluso más turbia que “Antichrist” (2009). Rodeada de polémica desde su estreno, nos adentra en la oscura psique de un psicópata narcisista sin escrúpulos que odia la vida, las relaciones humanas, la sociedad a la que pertenece y a las mujeres. No, no nos referimos al protagonista de la película (interpretado por un Matt Dillon descomunal, por cierto). Hablamos de su director. Sí. Alguien que nos deslumbró con la conmovedora reinterpretación de los musicales en “Dancer in the dark” (2000), la desgarradora historia de amor de “Breaking the Waves” (1996), la vanguardista y rompedora propuesta de “Dogville” (2003) o la bellísima “Melancholia” (2011). Estamos en conflicto. Nos encanta la obra. El artista, sin embargo, nos parece un ser humano tremendamente dañino, patético y despreciable. Y en esta película, en gran medida autobiográfica, se retrata más que nunca. En el análisis nos acompaña Mikel. Un artista y profesor de arte que da rienda suelta a toda su pasión por el cine y nos ayuda a entender mejor todo el imaginario estético que alberga la película. Hoy, en Universo Cuchillo, matamos a nuestros ídolos . Instagram de Mikel: @maikelorza

Halloween está a la vuelta de la esquina. Las calles, llenas de hojas de otoño, ya huelen a dulces, fantasmas, psicópatas y mujeres loba. Víctimas y verdugos. O víctimas que terminan siendo verdugos... y viceversa. "Trick 'r treat" (Michael Dougherty, 2007), es una auténtica maravilla que captura el espíritu y la tradición de Halloween a la perfección. Es dinámica, divertida y sorprendente, como este mismo episodio. Para cubrir una baja más que importante, en este programa se unen los majísimos El Saco de Sam y Me gustan_laspelis. Si quieres seguir viviendo, haz el favor de seguir a rajatabla todas las reglas de Halloween: Enciende tu Jack-O'-Lantern, prepara los dulces, disfrázate de murciélago sexy y pulsa el play, anda. Te lo vas a pasar de miedo... EL SACO DE SAM: https://linktr.ee/woodsbhorror MEGUSTAN_LASPELIS: https://lift.bio/megustan_laspelis

Tanto Alien (Ridley Scott, 1979) como Aliens (James Cameron, 1986), nos parecen dos peliculones descomunales. La primera, sin duda, marcó un antes y un después en la manera de hacer y percibir las películas de acción y de terror y, por qué no decirlo, el cine en general también. ¿Existe alguna heroína de acción más inteligente y carismática que Ellen Ripley? ¿Alguna que tenga el instinto animal más a flor de piel que ella? Mira, no. Ella defiende y ataca como una leona. Y nosotros nos sentimos como en casa al hablar de ella y de estas películas. Tanto, que a lo tonto terminamos hablando de Maria Teresa Campos. Pero bueno, esperamos que no te importe mucho. ¡Empieza Universo Cuchillo Resurrection!

No hay lista de mejores películas de terror de todos los tiempos donde no aparezca “The Shining” (Stanley Kubrick, 1980). Un clásico capaz de inquietar al psicópata menos empático del mundo. Tal vez sea porque todos guardamos nuestro Hotel Overlook personal y un implacable laberinto emocional dentro de nosotros, seamos conscientes de ello o no. Cerramos nuestro último acto comentando este peliculón. ¡Feliz verano y vida a los que nos escucháis! ¡Volveremos con los cuchillos afilados! ✨

Aunque tengamos opiniones dispares en torno a la película e incluso sobre lo que acontece en ella, es indiscutible que "Midsommar" (Ari Aster, 2019) no deja indiferente a nadie. El terrorífico viaje interno que sufre Dani, la "final girl" de esta estrambótica historia, puede que te guste más o menos... pero mira, no nos negarás que a ti también te encantaría vivir en las soleadas montañas suecas de Hälsingland, todo el día luciendo vestiditos blancos, con flores en la cabeza, rodeada de una comunidad que te quiere y te protege, mientras te tomas vinitos raros con psilocibina. My friend, prepárate para un viaje alucinante lleno de rituales ancestrales y ofrendas a dioses paganos, disfraces de osos pardos, sectas, tormentosas relaciones de pareja y mucha, mucha responsabilidad afectiva. ¡Allá vamos!

“The hills have eyes” (Wes Craven, 1977) es macabra, bizarra y cruda. Barata, pero riquísima en contenido. Emocionante y traumática. Y nos encanta. Es, de hecho, una de las pelis de Craven (Pesadilla en Elm Street, Scream) que más nos gusta y nos ha marcado. Y mira que con él, el listón está altísimo. Además de repasar la película, te presentamos una ensalada magnífica de canibalismo, supervivencia, shock y resiliencia que, sinceramente, no te puedes perder. No sabes cómo actuarías si los ojos del desastre y la tragedia se fijaran en ti. ¿O sí? Pulsa play y descúbrelo.

"Predator" (1987, John McTiernan), lo tiene todo. No es solamente una peli de acción con elementos de ciencia ficción que muestra los biceps de Arnold Schwarzenegger hasta la saciedad y que consigue mantenerte sin aliento hasta el final. Es, además, una película de terror que cumple con muchas de las características de una cinta clásica del subgénero slasher: Tenemos a personajes que van muriendo de uno en uno, mucho plano POV, un asesino enmascarado cuya identidad no se desvela hasta el final (gracias, Stan Winston, por habernos regalado a este divertido monstruo, por cierto), un final boy que sobrevive a la matanza... Y es que, por muy ajena y marciana que te parezca la historia, tampoco lo es tanto. Al fin y al cabo, todos en nuestras vidas nos encontramos con depredadores que invaden nuestro mundo, se apoderan de nuestro espacio, arrasan con todo lo que encuentran a su paso y que, tarde o temprano, nos vemos obligados a confrontar. Piénsalo bien. Tú también los tienes. O no. Y tal vez resulte que tú seas ese terrible y despiadado depredador que otros padecen.

Nuevo acto y nueva peli de Scream, nuevas reglas: Scream VI (Tyler Gillet, Matt Bettinelli-Olpin, 2023) dura 123 minutos. Nuestro capítulo sobre la peli, también. Es la entrega que más dura de toda la saga. También es nuestro episodio más largo. En la sexta parte de la franquicia iniciada por Wes Craven allá por 1996, hay un montón de lenguaje meta, historias auto-referenciales y mucho culto al cine slasher. En este capítulo, también. Esta nueva secuela de Scream es inteligente, divertida, apoteósica y maravillosa. Y, está fatal que lo digamos nosotros pero, este episodio, my friend, TAMBIÉN.

La catarsis. La purificación, liberación o transformación interior producida por una experiencia vital profunda. Un cambio radical irreversible en nosotros. Estamos seguros de que lo habrás sentido alguna vez en tu vida, ¿no? Es lo que experimentó Sally Hardesty al conseguir escapar de sus torturadores en el clásico slasher “The Texas Chainsaw Massacre” (Tobe Hooper, 1974). Autoestopistas psicópatas. Familias asesinas. Experiencias catárticas alucinantes. Pensarás que son cosas que quedan muy lejos en tu vida… pero no, querido oyente. No tanto como crees. Nos lo hemos pasado tan bien grabando este episodio que no queremos desvelar todas las sorpresas que contienen estas 2 épicas horas que tienes en tus manos y que cambiarán tu manera de percibir la vida. De entender a tu persona. Dale al play, anda. Lo vas a flipar. Fin del Segundo Acto. Se cierra el telón. ¡Nos volveremos a ver en camiseta de manga corta! ¡Gracias!

Ha llegado la época más esplendorosa y dulce del año y a nosotros nos ha cogido desprevenidos, al igual que a las chicas de la fraternidad de Black Christmas (Bob Clark, 1974). Y es que no siempre es fácil mantener ese estado de ánimo tan feliz durante tanto tiempo, ¿verdad? Habrá quien te insista en que tienes que sonreír constantemente porque es lo mejor para ti. Nosotros, sin embargo, también te invitamos a experimentar los beneficios del llanto, porque no infravaloramos el poder de la tristeza. ¡Qué complicados somos! ¡Felices Navidades negras!

Crítica y público se han puesto de acuerdo. El actor, escritor, productor y director Zach Cregger, ha firmado una de las mejores cintas de terror del año. Barbarian (2022), embarca al espectador en un trepidante viaje donde las sorpresas inesperadas y los giros de guión marcan la tónica general de una historia donde las emociones humanas más primarias se proclaman como las principales protagonistas. No tenemos ni idea de qué opinarían Jacques Lacan o Sigmund Freud sobre este episodio, pero nosotros por si acaso pedimos perdón a todos los psicólogos e historiadores presentes en la sala.

Advertencia: Este episodio puede herir la sensibilidad de algunos de nuestros oyentes. El programa no se hace responsable de los posibles efectos adversos físicos o psicológicos que pudieran aparecer tras su escucha. Estas mismas explicaciones deberían dar los responsables de Terrifier 2 (Damien Leone, 2022) antes de cada proyección de su película, y así no nos hubiera pillado tan de sorpresa. El último fenómeno slasher y su carismático pero mortífero protagonista, Art the clown, están revolucionando el cine de terror y todo indica que estamos ante el nacimiento de una estrella que traerá consigo una saga de películas de lo más sangrienta y gamberra. Tiempo al tiempo. De momento, nosotros te damos las claves para evitar de manera eficaz a todos los payasos de mierda que puedas encontrarte en el camino de la vida. Bueno, en realidad no, porque es imposible evitarlos. Pero hemos echado una tarde estupenda, charlando alegremente, la verdad. Y perdón por el lenguaje soez. Creo que hemos batido el record de palabrotas por capítulo. ¡Pero os queremos!

Hayas visto "Child's Play" (1988, Tom Holland) o no, estamos seguros de que conoces al carismático Chucky. Forma parte de la cultura popular y es un nombre que mencionamos incluso dentro de nuestro lenguaje diario, cuando queremos referirnos a alguien con un fuerte temperamento, por ejemplo. Tan incrustado tenemos a Chucky en nuestras vidas, como a otros lobos con piel de cordero con los que a veces tenemos que lidiar o el maldito síndrome del impostor que cuando menos lo esperamos nos hunde y destroza nuestra autoestima. Qué difícil es la vida a veces. Pero bueno. ¡Ven a jugar con nosotros! ¡Que te lo pasarás genial!

El final de la tormentosa relación entre Laurie Strode y Michael Myers, ha llegado. El final de la pesadilla. El desenlace definitivo. La última entrega de la trilogía de David Gordon Green (Halloween Ends, 2022) está dando mucho que hablar, ha dividido al público y a nosotros también. No tenemos ni idea de cuál será tu opinión. Lo que sí sabemos es que te interesarán muchísimo las estrategias que te vamos a presentar para acabar con tu Michael Myers particular. Para asesinar a los demonios que te acompañan. Para llegar a la calma. Para darle un final rotundo a tu tormento. Dale al play. Te cambiaremos la vida.

Puede que haya quien piense que "Urban Legend" (1998, Jamie Blanks) es una película oportunista y que su existencia está únicamente justificada por el éxito que tuvo Scream (1996, Wes Craven) y la posterior resurrección del slasher. Que piensen lo que quieran. A nosotros nos parece una película divertida, inteligente, con identidad propia y que nos presenta, además, a una de las villanas más creativas e ingeniosas del género. En este episodio te contamos nuestro particular relato sobre supersticiones populares, las distintas caras de la mentira y el peso que tiene el concepto del castigo en nuestras vidas. Si has leído todo esto y no pulsas "play" inmediatamente, tendrás mala fortuna durante los próximos 7 años.

American Psycho (2000, Mary Harron), basada en la novela homónima de Bret Easton Ellis, publicada en 1991, nos presenta a un montón de personajes profundamente despreciables. Patrick Bateman es sin duda un villano de película, pero su personalidad es mucho más mundana de lo que en principio podrías creer. Seguro que alguna persona que forme parte de tu vida es terriblemente narcisista, ¿verdad? Si no es así, oyente de nuestro corazón, tal vez resulte que el cruel psicópata peligroso con un ego descomunal, seas tú mismo. Deja que te expliquemos el por qué.

"Friday the 13th" (1980, Sean S. Cunningham) es tal vez, en el imaginario colectivo, el slasher que más ha contribuido a definir este género que tanto nos gusta. Toda la saga, en general, nos parece una delicia. Sus personajes, empezando desde la Sra. Voorhees hasta, por supuesto, Jason, nos parecen además de lo más analizables y disfrutables. En esta vuelta a los ruedos, damos un repaso a este peliculón, a los terrores vinculados con los campamentos de verano y a los que tienen que ver con tu mamá...

El impacto y la influencia que “A Nightmare on Elm Street” (1984) y la figura de Freddy Krueger han tenido en la cultura popular y, por supuesto, dentro del cine de terror, es todavía difícil de calcular. El maestro Wes Craven, una de nuestras personas favoritas del mundo entero, no se andaba con chiquitas y era una máquina infalible a la hora de crear iconos pop (¡no nos olvidamos de ti, Ghostface!). La película, que nos presenta un terrorífico relato que cabalga entre lo onírico, la paranoia y la realidad, deja la puerta abierta a diversas interpretaciones que el concepto de “el sueño que mata” puede plantear. ¿Es peligroso soñar? Cuando soñamos, cuando nos fijamos metas en la vida, cuando nos ilusionamos con el porvenir, ¿actuamos siempre con precaución y responsabilidad? ¿no estamos poniendo en riesgo nuestra salud mental y, por lo tanto, nuestro propio bienestar? Te invitamos a que cierres los ojos y a que te lances al más profundo de los sueños con nosotros. Al silencio. A la nada. A la calma. Se cierra el telón. Fin del Primer Acto.